JULIO - AGOSTO Nº 73 Año 2O23 www.salateatroupla.cl Distribución gratuita, prohibida su venta
Viernes 22 19.OO horas
Sábado 23 19.OO horas
Las Mujeres de Afuera
Compañía Acta Cero
Viernes 28 19.OO horas
Sábado 29 19.OO horas
Domingo 30 18.OO horas
agosto
Viernes 04 19.OO horas
Sábado 05 19.OO horas
Viernes 11 19.OO horas
Sábado 12 19.OO horas
Domingo 13 18.OO horas
Viernes 18 19.OO horas
Sábado 19 19.OO horas
Convocatoria 2023 Jugar a la Guerra Compañía La Jeanette
Soledad Colectivo CTM
Convocatoria 2023 Informe para una Academia Ensamble Específico
Contrapunto para dos voces cansadas Compañía experimento Pierrot
Viernes 25 19.OO horas
Sábado 26 19.OO horas
Domingo 27 18.OO horas
Revista Tíquet Nº 73 julio - agosto 2O23
Convocatoria 2023 Inextinguible Colaboraciones en Distancia
Revista de la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha
www.salateatroupla.cl
Director: Equipo Sala de Arte Escénico
Editor Revista Tiquet: Giulio Ferretto Salinas
Periodista: Daniela Olivares Farías
Diseño: Alejandro Torres Johansen
Fotografías: Archivos Sala UPLA y Compañías
Fotografía portada: Cedida por Colectivo CTM
produccionsalaupla@upla.cl
sala de arte escénico
@salaupla
@salaupla
Equipo Sala de Arte Escénico
Director Sala: Giulio Ferretto Salinas
Producción y Programación: Gabriela Arancibia López
Comunicaciones y Gestión de Recursos: Daniela Olivares Farias
Técnico de Iluminación: Gonzalo Mena
Técnico de Sonido: Axel Salazar Suarez
Tramoyas: Oscar Vargas y Pablo Arancibia.
Guillermo González de Hontaneda 855, Playa Ancha, Valparaíso.
julio
sala de arte escénico Universidad de Playa Ancha
HORARIOS DE SALA UPLA
FUNCIONES VIERNES Y SÁBADO
19.OO HORAS
FUNCIONES DOMINGO
18:OO HORAS
Reservas escribiendo a salaupla@upla.cl
General: $ 4.000.- / Estudiantes y Personas Mayores: $ 2.500.-
*2x1 Comunidad UPLA y vecinos de PLaya Ancha.
CompañíaActoCero LAS MUJERES DE AFUERA
Sábado 22 / 19.OO horas
Domingo 23 / 18.OO horas
Dramaturgia: Xabier Usabiaga Umpiérrez y Florencia Vila Jiménez / Dirección: Carla Jiménez Ulloa / Asistencia de dirección: Sofía Riveros/Composición y diseño sonoro: Vicente Larroulet / Elenco: Sofía Eugenia Croxatto Concha, Valentina Daniela Ruz Hinojosa, Valentina Paz López Sagúes, Sofía Beatriz Fajardo Rodríguez, Elisa Adela Osorio Rivera y Agustín Eduardo Sanhueza
Céspedes/ Tramoyas: Alexis Restrepo.
Diseño integral: José María Quintana, Flor San, Consuelo Contreras/ Diseño
Iluminación: Javier Lecaros/Producción: Fernanda Morales/ Clasificación de edad: Todo espectador (recomendada para +14)/ Duración 1 hora 10 min
JULIO
MONTAJE TEATRAL LLEVA A ESCENA EL FENÓMENO CARCELARIO AL INTERIOR DE UNA FAMILIA.
El montaje teatral es el tercero de la compañía Acto Cero y se basa en testimonios de mujeres familiares de privados de libertad para poner en escena la vertiginosa y profunda historia de una familia y el complejo fenómeno carcelario en Chile.
“Las mujeres de afuera” se configura como una obra que trata una dura problemática social nacional, proponiendo la escena como un espacio activo de reflexión.
“El encarcelamiento es una realidad chilena que debe entenderse ante todo como un fenómeno social, pues genera una experiencia basal de desigualdad y segregación, no sólo de las personas priva-
das de libertad, sino también de su familia próxima. Estas familias se conforman en su mayoría por mujeresquedebatensudíaadíaentre el trabajo y la constante labor de cuidar el hogar y a los niños que el presodejaalentraralacárcel.”explicaCarlaJiménez,directoradela obra teatral.
La obra nos lleva a la ficción en donde una familia espera expectante la salida de la cárcel de el finao. El retorno del ex convicto invadeestacasadeanhelosymiedosa punto de hundirla, pero aún queda un breve espacio de tiempo y una propuesta encima de la mesa. Apretados de espacio y dinero, emerge la posibilidad de un sueño
Las Mujeres de afuera de Acto Cero
“Las Mujeres de afuera” se presentará en el teatro de la Universidad de Playa Ancha el sábado 22 y domingo 23 de julio en el marco de una itinerancia por las regiones de Bernardo O’higgins y Valparaíso financiada por el Ministerio de las Culturas.
que, con amor y con odio, empuja a la familia Durán a mirar su experiencia cotidiana de encierro.
Las compañía Acto Cero prueba materiales distintos y despliega su potencial multidisciplinar en una escena en la que los objetos y los cuerpos se funden con la realidad y la ficción de quienes componen esta numerosa familia.
Junto a un diseño sonoro envolvente y una escenografía móvil llena de recovecos, seis actores despliegan una casa que alberga todo a la vez. Sofía Riveros, co-directora de la obra comenta, “el arte trae la posibilidad de reflexionar desde otra perspectiva acerca de las cosas, y en Las Mujeres de Afuera nos centramos en un segmento
que además no es muy visibilizado, la familia de quien es privado de libertad”.
Acto Cero se percibe como una compañía de creación artística con un interés por generar puestas en escena en las que el público se encuentre directamente involucrado en una experiencia sensorial y visceral, “pretendemos desarrollar proyectos de manera conjunta, inter y multidisciplinariamente. No estamos interesados en fijar un marco temático de trabajo, sino en desarrollarnos creativamente a través de las herramientas que cada una de nuestras disciplinas aporta al trabajo colectivo en cada uno de nuestros proyectos”, comenta el músico Vicente Larroulet
JUGAR A LA GUERRA
La Jeanette
Viernes 28 / 19.OO horas
Sábado 29 / 19.OO horas
Domingo 3O / 18.OO horas
Dramaturgia y dirección: Juan Pablo Troncoso / Elenco: Ignacia Agüero, Carlos Briones, Ricardo Montt, Constanza Muñoz, Valentina Nassar y Agustín Sanhueza / Productora: Abril Sandoval / Jefa Técnica: Manuela Mege / Duración: 72 minutos / recomendación+18 AÑOS
JUGAR A LA GUERRA
¿ficción o realidad?
Esta obra es una de las selccionadas durante la convocatoria 2023 de Sala UPLA y se presentará desde el 28 al 30 de julio.
Luego de su estreno en GAM durante 2022 y su paso por el Festival Internacional Teatro a Mil, categoría Platea Internacional en febrero de este año, llega por primera vez a Valparaíso
Según sus creadores esta puesta en escena es el resultado de casi cinco años de investigación y escritura. La idea de la obra nace en 2018 a raíz de un hecho real: un taller de actuación para carabineros que trabajan como agentes encubiertos.
En la obra, Ana –una actriz cesante– es reclutada para guiar un taller de teatro para policías que trabajan infiltrados. A lo largo de las sesiones, los uniformados se verán obligados a relajarse y conectarse con un universo sensible que pareciera serles ajeno; todo con el objetivo de hacer bien su trabajo y actuar mejor. En este espacio de libertad insólita aquellas verdades que comúnmente parecen opuestas comenzarán a acercarse y confundirse.
¿No es el arte de infiltrarse una magistral clase de actuación?
Jugar a la guerra busca reflexionar artísticamente sobre los modos –sutiles y explícitos– a través de los cuales el Estado administra la violencia y qué relación puede establecer el teatro con este fenómeno.
La Jeanette
Esta compañía de Santiago nace en 2013 y reúne a diversos profesionales de las artes escénicas, con el objetivo de poner en escena textos de dramaturgia original que reflexionen en torno a las nociones de memoria y violencia política, esto bajo la necesidad de cuestionar los relatos hegemónicos de nuestra historia reciente.
El debut de la compañía fue con “Aquí no se ha enterrado nada” de Leonardo González, texto ganador del Concurso de Dramaturgia 2012 del Teatro Nacional Chileno y fue estrenado en la sala Antonio Varas de Santiago. En el contexto de la conmemoración de los cuarenta años del Golpe Militar que tuvo lugar el año 2013, la obra impugnaba el relato clausurado de la transición a la democracia, mediante un texto que incorporaba elementos de carácter documental y testimonial
Convocatoria 2O23
SOLEDAD
Colectivo CTM
AGOSTO
Viernes O4 / 19.OO horas
Sábado O5 / 19.OO horas
Elenco: Luis Chávez y María José Pizarro / Dirección y dramaturgia: María
José Pizarro / Asistencia de dirección: Daniela Espinoza / Diseño: Esperanza
Hernández / Realización escénica: Andrés Rebolledo / Mapping: Kurt Liebsch
Diseño sonoro: Huella Infusión / Material audiovisual: Valentina León / Equipo
técnico: Andrés Rebolledo, Ignacio Tolorza y María José Pizarro / Fotografías: Valentina León y Diego Pezo / Producción: Cizarro Produccione
Soledad. La historia de una persona trans.
María José Pizarro.
Durante la temporada 2022 presentó en nuestro escenario la obra “Justicia” , unipersonal que contaba la historia de un niño del SENAME mezclando teatro, movimiento y cine. En agosto vuelven con su cuarto montaje: Soledad.
Esta vez es la historia de Alekssandra, una transexual del bajo mundo que llega sin querer a perturba la vida de una periodista que debe escribir una nota para el medio en el que trabaja
Esta obra escrita por María José Pizarro surge en su imaginario en 2016, luego de escribir “Franco” cuando quiso crear una segunda parte, por eso escribió “Soledad” .
Ambos textos dramáticos se encuentran en el libro Rabia publicado
en 2022 por Editorial Oximoron, donde la lectura permite comprender lo que explica su autora: “Ambas obras son una sola, son como hermanas gemelas, puedes entenderlas por separado, pero juntas crean unmundoaúnmáscomplejo” .
Si bien Soledad se estrenó en 2017, es una puesta que no pierde vigencia tal “Porque habla de lo trans y de cómo la sociedad chilena ha discriminado y sigue discriminando a las personas trans. La obra no pretende ser moralizadora en ningún caso, sólo expone la situación y la vida de una persona y a través de lo que se cuenta de esa persona podemos entender parte de la sociedad en la que vivimos”, explica Pizarro
Personajes que viven en lo márgenes de la sociedad son representados en una dramaturgia con una marcada crítica discursiva que junto a diversos lenguajes artísticos dan el sello del Colectivo CTM dirigido por la actriz y dramaturga
Convocatoria 2O23
INFORME PARA UNA ACADEMIA
Ensamble Específico
Viernes 11 / 19.OO horas
Sábado 12 / 19.OO horas
Domingo 13 / 18.OO horas
Director: Claudio Marín / Performer Juan Esteban Meza / Dramaturgia y asistencia de dirección Emilio Arriagada / Asesoría teórica: Julieta Yelin
/ Diseño Sonoro: Carlos Canales - / Diseño Multimedia Keka Taukán / Diseño escenográfico: Daniela Vargas - / Diseño de Iluminación: Yury
Canales / Diseño de Vestuario: Sebastián Vega - / Diseño gráfico:
Verónica Garay /Jefatura técnica: Kevin Morizur / Operación de
iluminación: Francisca Vargas- / Técnico en sonido: Luis Gálvez / Registro
fotográfico: Víctor Zuñiga y Ricardo General / Registro audiovisual y teaser - Diego Viveros (Ameba Estudio) / Asistencia de Producción: Abril
Sandoval - / Productor general: Christopher Ortega Duranción: 60 minutos.
Performance basada en cuento de Franz Kafka reflexiona sobre sometimiento e identidad
Setrata de “Informe para una Academia” de la compañía Ensamble Específico, una performance que a partir del cuento homónimo de Franz Kafka utiliza las materialidades conceptuales, políticas y filosóficas propuestas por el autor checo en esta escenificación desde un eje interdisciplinar para hablar del sometimiento sobre un otro.
El argumento de la obra de Kafka, plantea la historia de Pedro el Rojo, un ex-mono, que cuenta su dolorosa historia de cautiverio, domesticación, metamorfosis y liberación, a un grupo de académicos.
El animal salvaje está en la disyuntiva frente a su condición de encarnar la voz de lo que es necesario decir o reflexionar, versus la identidad animal planteada como una crisis, estableciendo una incertidumbre respecto al propio origen.
Es por eso que corporalidad, textualidad, sonoridad, iluminación e imagen juegan un rol fundamental en la propuesta estético-sensorial donde el performer, Juan Esteban Meza, está en una constante posición invertida, subyugada y vigilada.
“EsteEnsambleseconcibecomo una apuesta frente a las estructuras de relación más clásicas de las que se reviste una compañía teatral, pues a pesar de la especialización de cada persona que compone este grupo, creemos y abogamos por procesos creativos desjerarquizados que posibiliten búsquedas estéticas en distintos campos disciplinares”
“Informe para una academia” se presentará desde el 11 al 13 de agosto. Viernes y sábado a las 19 horas y el domingo a las 18 horas
Convocatoria 2O23
CONTRAPUNTO PARA DOS VOCES CANSADAS
Compañía Experimento Pierrot
Viernes 18 / 19.OO horas
Sábado 19 / 19.OO horas
Dramaturgia: Jorge Díaz / Actriz y Co-Directora: Marcela Gamboa Rojas
/ Actor y Co-Director: Franko Ruiz-Vicencio / Iluminación: Denisse Duarte
Medina / Escenografía y montaje: Felipe González / Músico: Johnatan
Vergara Guzmán / Vestuario y Styling: Esteban Pérez / Fotografía: Bárbara
Quintana / Duración: 40 minutos
COMPAÑÍA EXPERIMENTO PIERROT REMONTA CLÁSICO DE JORGE DÍAZ
La incesante compañía porteña Experimento Pierrot vuelve a Sala UPLA con la obra “Contrapuntoparadosvocescansadas” del dramaturgo nacional Jorge Díaz. La compañía estrenó por primera vez este montaje en el año 1999 cuando iniciaban su camino en las arte escénicas y después de 23 años remontan este trabajo gracias a Fondart 2021.
Es la historia de una pareja que concurre todos los fines de semana a visitarse en un hospital para posibles enfermos mentales. A través de sus conversaciones el público se ve envuelto en la incertidumbre de quien o quienes están realmente recluidos en el hospital, generando la duda cuando Elisa dice: “Los enfermos pueden estar tanto a un lado, como al otro lado de la puerta” . De esta manera, personajes y público se ven enfrentados en esta dualidad.
Su tiempo es como si fuera un rito constante y repetitivo sin una salida posible. La negación de una vida autentica y real que pudieron haber tenido los personajes que no aprovecharon y que ahora ya es imposible. Ni el engaño mutuo les sirve para evitar la condena de sus recuerdos y sus miedos. Solo el afecto nacido de la desesperación se ve como una posible salida para vencer la soledad que los encierra. La palabra y las acciones se transforman poéticamente en sueños y pesadillas aludiendo a un pasado que cuestiona el presente, retazos de posibles recuerdos suspendidos en una memoria frágil y apagada por lo que no pudieron vivir.
“Contrapunto para dos voces cansadas” , se sumerge en las profundidades del alma humana, sacudiendo certidumbres, develando sueños presos en la soledad y melancolía de nuestras propias vidas
El viernes 18 y sábado 19 de agosto a las 19 horas estará en cartelera
“Contrapunto para dos voces cansadas” del autor de El Cepillo de dientes.
INEXTINGUIBLE Colaboraciones en distancia
Convocatoria
2O23
Viernes 25 / 19.OO horas
Sábado 26 / 19.OO horas
Domingo 27 / 18.OO horas
Dramaturgia y dirección: Katty López / Elenco: Juan Esteban Meza, Carla
Sotomayor / Asistencia técnica: Morin Guitart.
Duración: 50 minutos +18
INEXTINGUIBLE DE COLABORACIONES EN DISTANCIA
Reseña
Un hombre insiste en traer al presente el recuerdo de su hermano muerto en un incendio.
Lo hace con la urgencia de quien ha experimentado la tragedia y sabe que puede repetirse en cualquier momento. El relato es sostenido desde el amor, la necesidad de hacer memoria y el deseo de no desaparecer.
Una obra escénica gatillada por el incendio de la cárcel de San Miguel, en Santiago de Chile, donde mueren calcinadas 81 personas el 8 de diciembre de 2010.
Colaboraciones en distancia es un proyecto que surge el año 2017 y es ideado, producido y dirigido por Katty López. Tiene entre sus objetivos buscar nuevas formas de movilizar la práctica escénica a través de procesos de investigación que convoquen diversas disciplinas y que promuevan la creación y/o la gestión colaborativa.
Todos los trabajos están bajo la dirección de Katty López.
La construcción escénica considera como premisa el margen, el cómo la muerte ha caído de forma bestial sobre cuerpos desestimados en su humanidad y las implicancias espantosas que experimentan quienes quedan en espera de justicia.
¿Cómo se perturba el hábitat de una comunidad luego de experimentar la muerte traumática de unoovariosdesusintegrantes?
¿Cuáles son los cuerpos sobre quienes los poderes vuelcan la muertedeformaimplacable?
Existen en la escena un cruce demateriales audiovisuales, musicales y escenográficos, los que, sumados a los cuerpos en escena, construyen un relato onírico y devastador
Valores y reservas, temporada 2O23 en: www.salateatroupla.cl
