OCTUBRE

Sábado 07 19.OO horas

Domingo 08 18.OO horas

Viernes 13 19.OO horas

Sábado 14 19.OO horas

Domingo 15 18.OO horas

K/onferencia

Viernes 20 19.OO horas

Sábado 21 17.OO horas

Domingo 22 17.OO horas

La memoria de los sésiles (teatro familiar)

Revista Tíquet Nº 75 octubre 2O23

Revista de la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha

www.salateatroupla.cl

Director: Equipo Sala de Arte Escénico

Editor Revista Tiquet: Giulio Ferretto Salinas

Periodista: Daniela Olivares Farías

Diseño: Alejandro Torres Johansen

Fotografías: Archivos Sala UPLA y Compañías

Fotografía portada:Camilo Grondona

Director Sala Arte Escénico: Giulio Ferretto Salinas

Producción y Programación: Gabriela Arancibia López

Comunicaciones y Gestión de Recursos: Daniela Olivares Farias

Técnico de Iluminación: Gonzalo Mena

Técnico de Sonido: Axel Salazar Suarez

Tramoyas: Oscar Vargas y Pablo Arancibia.

produccionsalaupla@upla.cl

sala de arte escénico

@salaupla @salaupla

Guillermo González de Hontaneda 855, Playa Ancha, Valparaíso.

Ofelia, la que el río no contuvo

sala de arte escénico Universidad de Playa Ancha

HORARIOS DE SALA UPLA

FUNCIONES VIERNES Y SÁBADO

19.OO HORAS

FUNCIONES DOMINGO

18:OO HORAS

Reservas escribiendo a salaupla@upla.cl

General: $ 4.000.- / Estudiantes y Personas Mayores: $ 2.500.-

*2x1 Comunidad UPLA y vecinos de PLaya Ancha.

OFELIA, LA QUE EL RÍO NO CONTUVO

OCTUBRE

Sábado O7 19.OO horas

Domingo O8 18.OO horas

Dirección y dramaturgia: Gustavo Rodríguez Martínez / Textos: Carolina

Aparici “laniñaperrohamuerto”/ Intérpretes: Natalia de la paz, Gabriela

Atal, Elena Lucas / Iluminación: Víctor Cosmelli, Alexander Castillo /

Realización Audiovisual: Max Opazo, Gustavo Rodríguez / Mapping: Max Opazo / Música: Gabriela Atal / Arte: Teatro Negrx / Registro: Eduardo Hinojosa / Producción: Fanny Rojas.

“OFELIA CUESTIONA LA QUE EL RÍO NO CONTUVO”. Teatro negro revisita Ofelia de Shekespeare con mirada crítica del amor romántico.

Luego de un 2O22 y 2O23 marcado por el estreno de tres obras que conforman su Trilogía de la Violencia, la agrupación dirigida por Gustavo Rodríguez estrena un nuevo montaje inspirado en un personaje Shakespereano el 7 y 8 de octubre en Sala UPLA.

Se trata de “Ofelia, la que el río no contuvo” , donde la compañía revisita nuevamente a uno de los personajes de la obra de Shakespeare, como lo hizo en 2019 con “Hamlet,álbumdefamilia” .

La acción ocurre durante el último día de Ofelia, personaje de la obra Hamlet de William Shakespeare, quien decide suicidarse: Amanecer, mediodía, atardecer, noche. Son los capítulos que componen su historia, en esta, se va cuestionando la idea del amor, el desamor, el amor romántico, las formas de relacionarnos que heredamos desde el patriarcado. Contra esas ideas Ofelia se opondrá con todas sus fuerzas, siendo la muerte de lo que fue, quizás la única salida que le queda para encontrar su liberación.

“Ofelia, la que el río no contuvo” es una práctica escénica multidisciplinar, que ensambla, la danza, el teatro, la poesía, la música y el uso del Mapping para ir formando una puesta en escena minimalista en donde en un espacio vacío y despojado de elementos escenográficos, va construyendo el mapa emocional que narra la obra.

“Como director es importante profundizar en la mezcla imagen-escena donde la proyección ya no es un acompañante de esta composición sino que tiene que ver con un elemento narrativo que influye en las actuaciones y en los tiempos escénicos de la obra”, explica Gustavo Rodríguez.

Rodríguez cuenta que es una obra “súper personal que indaga en las relaciones de pareja que habla de los

conceptos de amor y desamor; de esa necesidad de que las cosas cambien y de cómo nos encontramos en ello y como nos afecta, por lo tanto habla de la transformación; y de cómo los seres humanes (sic) vamos encontrando el camino que a veces se pierde en el pasar del tiempo. Entonces la disyuntiva de esta Ofelia, es continuar con ese proceso de transformación y cambio o frenarlo; el suicidio versus la vida”.

El mito de Hamlet

En 2019 Teatro Negrx llevó a escena “Hamlet,álbumdefamilia”donde el príncipe de Dinamarca era interpretado por una mujer para poner en escena el peso del patriarcado sobre las mujeres. Con Ofelia nuevamente ponen en tensión al Shakespeare clásico y épico, ícono del teatro mundial, con los cuestionamientos de la sociedad actual.

“Re-visitamos nuevamente el universo Shakespereano pero nos centramos con su sentir más poético más que a la estructura dramatúrgica; es una revisión de la poesía del personaje, por lo tanto es una obra que se instala desde lo poético, también utiliza textos de diversos autores y está basada en la obra de Carolina Aparici “La niña perro ha muerto” , cuenta Rodríguez quien además de dirigir realizó la dramaturgia de esta nueva puesta en escena.

Finalmente Rodríguez reconoce tener la intención de juntar esta nueva pieza teatral con Hamlet álbum de familia, “ya que es un trabajo en desarrollo; donde en nuestra propia versión son personajes femeninos: La Hamlet, Ofelia y la madre Gertrudis, que es un personaje que se viene el próximo año”, adelanta

K/ONFERENCIA

Viernes 13 / 19.OO horas.

Sábado 14 / 19.OO horas.

Domingo 15 / 18.OO horas.

Elenco: Estefanía Aedo, Maité Rojas, Rodrigo Muñoz y Diego Poblete

/ Dramaturgia y Dirección: Sebastián Aliaga / Producción General:

Amalia Alvarado / Asistente de producción: Rodrigo Muñoz / Técnico de iluminación: Nicolás Allende / Diseño sonoro: Matías Irles / Escenografía:

Ruleta Teatro / Diseño de Vestuario: Ruleta Teatro y Melissa Torrealba /

Ilustración Afiche: Valentina Paz Molina / Fotografías: Camilo Grondona

/ Animación Digital: Robinsón Rivera / Participación Audiovisual: Camila Irribarra, Ana María Reinaud.

SÁTIRA CON PERSONAJES CIVILES DE LA DICTADURA Y EL NEOLIBERALISMO CHILENO SE ESTRENA EN SALA UPLA

K/onferencia, obra seleccionada en nuestra convocatoria 2O23, se estrenará en Sala UPLA el 13 de octubre y estará en cartelera hasta el domingo 15.

Teatro Ruleta llega por primera vez al teatro de la Upla y lo hace con el estreno de su último trabajo, escrito y dirigido por Sebastián Aliaga

La historia nos sitúa en una conferencia de sobre literatura donde Gladys Calderón es la anfitriona y quien presenta los marcos discursivos y a sus exponentes: Jaime Guzmán, Rafaela Iturrieta y Guillermo Gajardo. Con el paso de los minutos, la conferencia de literatura va mutando, las dimensiones de la realidad se distorsionan y va apareciendo la verdadera razón del “encuentro” intelectual: El ominoso imaginario de Dios.

De pronto la conferencia es una excusa de un secuestro colectivo por parte de estos conferencistas que tienen nombres emblemáticos de nuestra historia: Jaime Guzmán y Gladys Calderón; el primero es conocido por todos debido a la he-

rencia de su trabajo en la dictadura y Calderón fue una enfermera que inyectaba pentotal a los detenidos por la dictadura de Pinochet para asesinarlos, son estos personajes secuestrados los que movilizan y cambian el contexto de lo que ocurre en la obra Sebastián Aliaga director del montaje explica que el tema central “tiene que ver con este neoliberalismo que no solo es entendido como una estrategia financiera sino que también entendido como un marco existencial en donde la vida completa está supeditada a ese régimen que como todos sabemos es la gran herencia de la dictadura y desde ese tema se desprenden todos los otros temas desde la puesta en escena”.

De ese gran tema que es el neoliberalismo, explica Aliaga, se desprende el simulacro y el espectáculo como dos dispositivos que

están ahí para controlar todas las dimensiones de la vida de las personas, tanto privada como pública.

Por eso el contexto de la obra es una conferencia , según explica su director, que no pretende ser aleccionadora “sino simplemente porque ese contexto permite esgrimir

ciertas reflexiones directas y no recurrir a la metáfora o a la analogía sino ir directo a las citas de ciertos autores. En la medida que transcurre la obra se demuestra que da lo mismo porque lo que se va desarrollando es otro contexto”

LA MEMORIA DE LOS SÉSILES (teatro

familiar)

viernes 2O / 19.OO horas

sábado 21 / 17.OO horas

domingo 22 / 17.OO horas

Dirección: Gabriel Contreras Hernández / Dramaturgia: Nicolás Cancino –Said / Producción: Valentina Mora / Elenco: Diego Rivera, Nicolás CancinoSaid, Laura Toledo, Sebastián Aliaga y Diego Guzmán / Jefatura Técnica: Nicolás Allende / Diseño Escenográfico: D&D / Diseño de Vestuario: Camila Cano / Composición Musical: Abelardo Pando / Comunicaciones: Gabriel Contreras.

El Astillero Teatro estrena obra familiar que invita a reflexionar sobre la deforestación

La historia se desarrolla en un futuro no muy lejano donde todos los árboles han sido talados por una descontrolada expansión inmobiliaria. Sacha, un viejo ermitaño, iniciará un viaje hacia las profundidades del subsuelo ante la inevitable destrucción de su hogar. Acompañado de Tujo, un rebelde joven ambientalista, irán al encuentro de las últimas raíces vivas para descubrir, a través de sus memorias, el camino que les permitirá hacer surgir nuevamente el bosque.

La obra dirigida por Gabriel Contreras y escrita por Nicolás Cancino-Said, es la segunda obra que conforma la “Trilogía Territorial”,

serie de trabajos iniciados con la obra “Puerto Seco: Érase una vez el mar” que buscan motivar la reflexión de los espectadores torno a la relación entre las comunidades, los territorios que habitan y conflictos socioambientales que surgen de esa relación.

Creada en clave de teatro familiar, “La memoria de los sésiles” busca, a través de canciones, juegos lumínicos y una atractiva puesta escena, reflexionar sobre la persistencia de la memoria de los territorios en momentos en donde se ha expandido y naturalizado la destrucción de los ecosistemas

“La Memoria de los sésiles”, proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2O23, se estrenará el 2O de octubre y tendrá funciones a las 19 y 17 horas.

¡Prueba Especial de ingreso admisión 2O24!

Hasta el viernes 3 de noviembre se encontrarán abiertas las inscripciones para rendir la prueba especial de teatro, la cual se suma a las diferentes alternativas de ingreso a la universidad. Destinada a medir aptitudes y condiciones físicas necesarias para incorporarse a la carrera en el proceso de admisión 2024.

Se considerará un 10% de ponderación para los siguientes indicadores: Notas de Enseñanza Media (NEM), Ranking, Prueba de Competencia Lectora, Competencia Matemática 1, Una prueba optativa entre Historia y Ciencias Sociales o Ciencias.

El principal requisito para rendir la Prueba Especial Obligatoria de Teatro es estar inscrita o inscrito para rendir la Prueba de Acceso a la Educación Superior (PAES).

Fecha de la Prueba

3 y 4 de noviembre de 2O23, desde las O9.3O hasta las 17.3O horas, ambos días completos.

Lugar

Sala de Arte Escénico, Avenida González de Hontaneda 855, Playa Ancha, Valparaíso.

(Debetraerropacómodapararealizarejerciciofísico).

Inscripciones en: carreradeteatro@upla.cl

Valores y reservas, temporada 2O23 en: www.salateatroupla.cl