Festival Terraqué 2022 - 6ème édition [Rapport d'activité]

Auteur : Giancarlo Staffetti

Novembre 2022

« L’essentiel est, pour moi, qu’un certain esprit circule d’une journée à l’autre, d’un concert à l’autre, d’un artiste à l’autre, d’une œuvre à l’autre. J’espère que, comme les années précédentes, vous, publics, sortirez de ces différents évènements émus et amusés, bouleversés et bousculés, changés et ayant envie d’échanger. »

Emilie de Fautereau-Vassel, Présidente du festival Terraqué Septembre 2022

Douleur et Gloire

Clément Mao - Takacs avec Secession Orchestra

Auray, septembre 2022

2022

chiffres-clés

9 jours de festival

du 8 au 16 septembre

1 orchestre en résidence

Une ligne éditoriale diversifiée :

2 lignes de programmation musique

+ 1 ligne pédagogique

+ 1 ligne d’arts visuels

62 artistes invité.e.s

46 musiciens dans l’orchestre

7 artistes lyriques

2 comédiens

1 ensemble invité

1 duo piano&voix

38 hommes 61%

24 femmes

39%

Développement des concerts « Hors les murs »

155 k€ de budget

+ 1 nouveau partenaire de diffusion : Ville d’Auray (Espace Culturel Athéna)

24 événements artistiques : 9 concerts du soir, dont

7 concerts symphoniques

2 concerts piano & voix

7 récitals en chapelle

Avec diverses formations de chambre et un ensemble

vocal invité

1 exposition ouverte au public

Avec l’artiste allemande Magdalena Maatkari

7 ateliers vocaux collectifs

Ouverts à tous les publics, indépendamment de leur âge ou niveau musical

1 atelier pédagogique

Atelier de percussions, présentation des instruments et du répertoire à 60 écoliers

Nos lignes de programmation

L’édition 2022 s’inscrit dans une évolution à partir d’un modèle de festival déjà connu du public. Tissant musique symphonique, art lyrique, musique de chambre, jazz, patrimoine etartsvisuelsnousavonsgardénosprincipales lignes de programmation et développé les partenaires «hors les murs» De nouvelles productions ont vu le jour grâce à une programmation ambitieuse dans sa démarche enfaveurdelacréation.

Récitals de l’aprèsmidi 18 H Chapelles à Carnac

Les récitals ont vocation à mettre plus particulièrement en valeur le patrimoine de Carnac : conçus et adaptés en fonction de l’espace et de l’acoustique de chaque lieu, ils font entrer la musique en résonance avec l’architecture, privilégiant la musique de chambre pour créer des moments d’intimité et de proximité avec les interprètes. L’occasion de découvrir ou redécouvrir en douceur les ravissantes chapelles qui parsèment la commune et possèdent chacune un charme unique.

Contrepoint artistique

Salle d’expositions

Concerts du soir 21 H Eglise Saint Cornély

Les concerts du soir présentent l’orchestre en résidence dans le Festival depuis sa première édition, SECESSION ORCHESTRA, et les jeunes talents du chant lyrique français et international. Des moments d’immersion dans l’acoustique de l’Eglise Saint-

Cornély en voyageant à travers le répertoire symphonique, lyrique, des lieder qui ont marqué l’histoire par leur beauté et leur profondeur, les airs le plus beaux et les plus touchants, ainsi que des œuvres moins connues mais tout aussi resplendissantes par leur finesse et leur créativité. C’est l’occasion de (re)découvrir le son de l’orchestre et de voyager mesure par mesure dans ce flux musical.

A chaque édition, le Festival Terraqué propose un contrepoint artistique à la programmation musicale avec une série d’œuvres d’artistes visuels exposées pendant toute la durée du festival. Cette année, l’artiste Magdalena Maatkari expose ses compositions en tissu sur toile.

JEUDI 8 SEPTEMBRE 2021

21 H l Eglise Saint Cornély

LE VOYAGEUR ET SON OMBRE

Isabelle Seleskovitch, comédienne

SECESSION ORCHESTRA

Clément Mao – Takacs, direction

Wagner, Bösmans, Mahler, Beethoven

VENDREDI 9 SEPTEMBRE 2022

21 H l Eglise Saint Cornély

THE VOYAGE OUT

Axelle Fanyo, soprano

Isabelle Seleskovitch, comédienne

SECESSION ORCHESTRA

Clément Mao – Takacs, direction

Mozart, Ravel, Mahler

SAMEDI 10 SEPTEMBRE 2022

21 H l La Vigie (Trinité-sur-Mer)

THE VOYAGE OUT

Axelle Fanyo, soprano

Isabelle Seleskovitch, comédienne

SECESSION ORCHESTRA

Clément Mao – Takacs, direction

Mozart, Ravel, Mahler

DIMANCHE 11 SEPTEMBRE 2022

21 H l Espace Athéna (Auray)

LE VOYAGEUR ET SON OMBRE

Isabelle Seleskovitch, comédienne

SECESSION ORCHESTRA

Clément Mao – Takacs, direction

Wagner, Bösmans, Mahler, Beethoven

Concerts « HORS LES MURS »

LUNDI 12 SEPTEMBRE 2022

21 H l Eglise Saint Cornély

LOST IN LOVE

Irina de Baghy, mezzo-soprano

Guillaume de Chassy, piano

Eglise Saint Cornély 21 H

MARDI 13 SEPTEMBRE 2022

21 H l Eglise Saint Cornély

DIPTYQUE DE L’OMBRE

Dimitri Malignan, piano

Juliette Journaux, piano

Concerts du soir

MERCREDI 14 SEPTEMBRE 2022

21 H l Eglise Saint Cornély

LA PROMESSE DE L’AUBE

Irina de Baghy, mezzo-soprano

Marie-Laure Garnier, soprano

Caroline Marçot, mezzo-soprano

Faustine de Monès, soprano

Marianne Seleskovitch, mezzo-soprano

SECESSION ORCHESTRA, orchestre

Clément Mao – Takacs, direction

Brahms, Fauré, Duparc, Poulenc, Wagner, Chausson, Verdi

JEUDI 15 SEPTEMBRE 2022

21 H l Eglise Saint Cornély

DU PLUS LOIN DE L’OUBLI

Faustine de Monès, soprano

SECESSION ORCHESTRA, orchestre

Clément Mao – Takacs, direction

Debussy, Saariaho, Duparc, Poulenc, Respighi, Verdi

VENDREDI 16 SEPTEMBRE 2022

21 H l Eglise Saint Cornély

L’EXIL ET LE ROYAUME

Marie-Laure Garnier, soprano

SECESSION ORCHESTRA, orchestre

Clément Mao – Takacs, direction

Brahms, Milhaud, Debussy, Poulenc, Wagner, Dvorak, Verdi

Récitals en chapelle |

L’ARC ET LA LYRE concert lecture

Isabelle Seleskovitch, comédienne

Rachel Koblyalov, violon

Dimtry Tsypkin, violoncelle

oeuvres de G. Klein, B. Bartok, E. Schulhoff, A. Honegger

Textes de R. Koblyakov, A. Pardi, A. Sutzkever

Chapelles de Carnac 18 H

VENDREDI 9 SEPTEMBRE 2022

18 H l Espace Culturel Terraqué

DIMANCHE 11 SEPTEMBRE 2022

14 H l Chapelle de Saint-Colomban

LA FLÛTE DE L’INFINI Performance

Samuel Bricault, flûtes

LUNDI 12 SEPTEMBRE 2022

18 H l l’Espace culturel Terraqué

UN BŒUF DANS LES DOIGTS Récital

Eudes Bernstein, saxophones Sandro Compagnon, saxophones

Orlando Bass, piano

oeuvres de D. Milhaud, C. Doucet, V. David, T. Monk et J. Ter Veldhuis

MARDI 13 SEPTEMBRE 2022

18 H l l’Espace culturel Terraqué

UN PIANO BLEU Création

Orlando Bass, piano

oeuvres de F. Chopin et M. Ohana

MERCREDI 14 SEPTEMBRE 2022

18 H l Chapelle de la Madeleine

LE BOIS SACRE Récital

SAMEDI 10 SEPTEMBRE 2022

18 H l Chapelle de Coët-à-Tous

PAYSAGE AVEC DES OISEAUX JAUNES

Récital Chant grégorien

Ensemble Echelle

Caroline Marçot, chant

Marianne Seleskovitch, chant Magali Baron, lecture

chant et lectures en langue bretonne

JEUDI 15 SEPTEMBRE 2022

18 H l Chapelle de Kergroix

UNE CHAMBRE A SOI

Caroline Marçot, chant

chant grégorien

œuvres de H. Von Binge et G. Lacroux

VENDREDI 16 SEPTEMBRE 2022

18 H l Chapelle du Hahon

LA FLAMME DOUBLE

Marianne Seleskovitch, chant

Caroline Marçot, chant

mélodies, duos et pièces d’ensemble

œuvres de H. Von Bingen, J. Dismas Zelenka, P. Cornelius, Z. Kodaly, B. Bartok, Bouchot, Chypre et Lassus

Contrepoint artistique

DU 9 AU 16 SEPTEMBRE 2022

9H30 à 12H00 l Salle d’expositions

TISSUS SUR TABLEAUX, MAGDALENA MAATKARI Entrée libre

Secession Orchestra

Violons

Rachel Koblyakov

Claudine Rippe

Igor Ferlan

Eléonore Epp

Camille Didier

Florestan Raes

Clément Wurm

Mila Tzankova

Ha Thanh Bertaux

Pauline Gillet

Pierre-Humbert Pottiez

Valentin Broucke

Alto

Cécile Marsaudon

Hélène Hadjiyiassemis

Yvan Cerveau

Marie Petit

Axel Benedetti

Milena Mouton

Violoncelle

Florimond Dal Zotto

Dmitry Tsypkin

Ella Jarrige

Emilie Touchard

Contrebasse

Olivier Droy

Pascal Schumpp

Eilidh Saunière

Flûte

Tristan Bronchart

Corentin Garac

Samuel Bricault

Hautbois

Bastien Noury / Faustine Bogard-Medeville

Adrien Nicolas

Clarinette

Maxime Jaouen

François Lemoine

Trompette

Robin Paillet

Simon Douguet

Trombone

Benoît Dehaine

Vincent Brard

Geoffray Proye

Basson

Jérémie da Conceiçao

Antoine Berquet

Cor

Pierre-Antoine Lalande

Mickaël Ourliac

Tuba

Martin Cornwell / Thomas Didier

Harpe

Gala Daragon

artiste en résidence

SECESSION ORCHESTRA est un ensemble indépendant composé d’une cinquantaine de musiciens, qui se produit aussi bien en ensemble de chambre qu’en grande formation symphonique. Placé sous la direction musicale et artistique de Clément Mao – Takacs, son large répertoire privilégie les 20ème et 21ème siècles : si Wagner, Mahler, Schönberg, Berg, Webern, Debussy, Ravel, Bartók, Sibelius… forment le cœur de ses programmes, Secession Orchestra travaille toujours avec les compositeurs de son temps, s’attache à redécouvrir des compositeurs oubliés, et propose également des incursions dans le grand répertoire symphonique avec des interprétations radicales. Son nom et ses valeurs s’inspirent de la Sécession viennoise et européenne, mouvement artistique qui met au premier plan le dialogue entre les arts.

Percussion

Hui-Lin Liu

Tom Brassart

Mathilde Lietard

Secession Orchestra est en résidence à la Fondation Singer Polignac et à Boutigny-sur-Essonne. Il est soutenu par la DRAC Ile-de-France/Ministère de la Culture au titre du conventionnement, et par la Caisse des Dépôts. Il est adhérent au PROFEDIM et membre de la FEVIS.

Secession Orchestra – Le site de Secession Orchestra, fondé et dirigé par Clément MaoTakacs

Nos artistes invité.e.s

Marie-Laure Garnier Soprano

Caroline Marçot Soprano, Ensemble l’Echelle

Orlando Bass pianiste

Rachel Koblyakov violoniste

Dmitry Tsypkin violoncelliste

Eudes Bernstein saxophoniste

Sandro Compagnon saxophoniste

Faustine de Monès Soprano

Marion Lebègue Mezzo-soprano

Irina de Baghy Mezzo-soprano

Ensemble l’Echelle

Samuel Bricault flûtiste

Isabelle Seleskovitch comédienne

Magali Baron comédienne

Les mots de la présidence

L’édition 2022 du festival Terraqué s’ouvre sur le rivage carnacois, en ce point où l’immobilité de la terre offre un contraste et une résonance à l’éternel mouvement de l’eau. Autour de cette dualité, qui fait l’identité profonde et toute la beauté de ces journées festives, la musique vient nous parler d’évolutions et de transformations. Mort et (re)naissance, tension et résolution, errance et aboutissement ; il nous est proposé un véritable voyage initiatique au travers duquel chacun de nous pourrait gagner comme une terre promise.

Le festival entre d’abord lui-même en mouvement, en développement ; de son berceau, Carnac, il étend désormais ses cercles non seulement à La Trinité, mais encore à Auray. Dans leur variété géographique mais aussi formelle, au travers d’un atelier pédagogique, d’un concert solidaire, des ateliers quotidiens Tous Au Chant, des oeuvres chatoyantes de la plasticienne Magdalena Maatkare, de récitals de musique de chambre ou de soirées symphoniques et lyriques, tous les visages du festival Terraqué disent d’éclatante façon avec quelle culture, quelle finesse et quelle générosité il a été élaboré.

Emilie de Fautereau Vassel, Présidente de l’Association Festival Terraqué

Que soient vivement remerciés ici les artistes, les partenaires et tous ceux dont les énergies conjuguées contribuent chaque année à sa réussite et à son épanouissement ! Le programme musical, couronnement d’un ensemble complexe de travaux et de choix, est ici véritablement présentation et représentation : il est le fruit d’une volonté agissante, collective, ajustée au temps long de l’année ou de cycles pluriannuels. Ainsi le travail souterrain est-il magnifié, porté à la lumière et à la polychromie du spectacle ; ainsi la musique peut-elle toucher à l’ineffable, à l’intime, au coeur des choses. Un philosophe allemand disait d’elle qu’elle sait parler de l’être, quand les autres arts tendent à n’exprimer que l’ombre. Comme êtres de terre et d’eau, de vie et de mouvement, nous sommes faits pour l’onde, le frémissement, la trépidation musicale. De bal(l)ade en chevauchée, de marche même funèbre en pèlerinage, le festival Terraqué nous invite à prendre la route. Une distance se parcourt ; un exil s’accepte ; une nuit se

traverse, jusqu’au point du jour cette aube dont la promesse tient, d’abord, à la transformation du regard que nous portons sur le monde.

C’est un petit matin, peut-être, plutôt qu’un grand soir ; c’est l’heure même où le soleil naissant, oblique, dessine à nos côtés notre ombre. « Esprit libre et voyageur », disait un autre philosophe allemand, que cette ombre compagne fidèle, mais plus insaisissable que l’oiseau ; image de soi-même et reflet de l’altérité, morceau de nuit qui naît pourtant de la lumière, signe dont l’horizontalité dit paradoxalement notre élan vers le ciel… Que tout au long de cette riche édition 2022, la musique accompagne, comme une ombre, notre périple intérieur !

« Maintenant ma dernière chaîne est tombée l’immensité sans bornes bouillonne autour de moi, bien loin de moi scintillent le temps et l’espace, allons ! en route ! vieux coeur ! »

La Mairie de Carnac

Rendez-vous carnacois désormais incontournable, le festival TERRAQUÉ créé par Clément Mao –Takacs vient illuminer la commune pour la fin d’été.

En point d’orgue d’une riche saison musicale rythmée par les Week-ends de la Voix et les Journées de la Harpe, Clément Mao – Takacs, insatiable musicien et formidable pédagogue, accompagné de la présence exceptionnelle de Secession Orchestra, propose un itinéraire musical et géographique singulier. Sillonnant le territoire, ils nous invitent à (re)découvrir la commune et son riche patrimoine historique, naturel et culturel. Chapelles, vestiges mégalithiques, plages et campagnes verdoyantes constituent un écrin exceptionnel pour l’expression de la musique et de la création artistique.

Véritable odyssée musicale, ce festival explore des programmes inédits à la croisée des répertoires, des pays, des époques et des formes artistiques. Mêlant récitals intimistes, musique de chambre, concerts symphoniques et lyriques, ateliers vocaux et actions pédagogiques, le Festival met à l’honneur les voix et les histoires. Voix chantées et parlées, contes, livrets d’opéra, poésie et théâtre, les artistes prêtent leur voix à des récits musicaux fabuleux.

La transmission de la musique à un large public reste également une mission essentielle de ce Festival. La professeure de chant Marianne Seleskovitch continuera de nous « enchanter » lors d’ateliers vocaux didactiques et toujours ludiques !

Fruit de rencontres inédites, le festival TERRAQUÉ est une formidable aventure musicale et humaine, grâce à l’implication remarquable des artistes, des organisateurs, des bénévoles et des partenaires toujours plus nombreux.

« Rendez-vous carnacois désormais incontournable, le Festival TERRAQUÉ illumine notre commune pour la fin d’été »

Olivier Lepick Maire de Carnac

L’équipe du Festival

Francis Auboyneau Responsable d’administration

Giancarlo Staffetti Coordinateur général

Damien Lenet Directeur technique

Clément Mao-Takacs

Directeur artistique

Gaspard Cazin

Chargée de production/ Administration

Préparation de la salle de répétition avec Secession Orchestra Mairie du 8ème arr de Paris, août 2021

Clément Mao - Takacs Chef d’orchestre / Direction Artistique

Direction Artistique

Clément Mao - Takacs

Ce que vous découvrez à présent est donc le fruit d’une réflexion collective, d’allers-retours, d’échanges et de changements. Il n’est pas dit que cette ultime version soit la meilleure, ou la moins bonne, ou la préférée : mais elle est celle qui existera. C’est un travail que nous avons mené en commun avec les équipes du festival, de la Mairie et de la Paroisse de Carnac, avec nos partenaires fidèles comme Ouest-France, avec les municipalités qui participent désormais au festival (La Trinité-surMer, Auray), avec notre cercle de mécènes. C’est un travail de déconstruction et d’équilibre(s) précaire(s) pour que puisse s’élever une cabane provisoire construite par et sur les doutes et les convictions, pour que puisse exister une forme qui se répète et cependant demeure improvisée et flottante, libérée de ce qui n’est pas essentiel.

Mao – Takacs Directeur Artistique

Ce que vous ne voyez pas, et qui pourtant y est aussi, c’est tout ce qui est caché : à côté de ce qui est dit, tout ce qui n’est pas dit ; à côté de ce qui est présenté, tout ce qui n’a pas pris place ici, dans cet espace-temps de neuf journées. Tout cela est tout de même présent, d’une manière ou d’une autre –ou le sera peut-être dans le futur. Comme chaque année, il y a des fils rouges et des fils transparents que j’ai tressés et entrelacés pour tisser cette édition. Certains sont visibles ; d’autres moins apparents ; vous pouvez y être sensibles ou indifférents : peu importe. Libre à vous de venir pour un/des concert(s), ou de vivre le festival dans son intégralité, même si les titres et le contenu des concerts sont une in-v/c-itation à lire la programmation comme un tout signifiant offrant de multiples interprétations. Car tout, ici, dialogue,

Clément

« Nous avons perdu le sens du rite et de la cérémonie, que ce soit pour Noël, les anniversaires ou les enterrements. Seuls les mots demeurent en nous, même si d’anciens élans renaissent au plus profond de nous-mêmes. »

Peter Brook, L’Espace vide

s’oppose, se complète et se répond, se noue et se dénoue, se dérobe, s’offre et se révèle à celui/celle qui souhaite en pénétrer les arcanes ; et chaque partie recèle un fragment d’une totalité qui ne peut que nous échapper.

L’essentiel est, pour moi, qu’un certain esprit circule d’une journée à l’autre, d’un concert à l’autre, d’un artiste à l’autre, d’une œuvre à l’autre. J’espère que, comme les années précédentes, vous, publics, sortirez de ces différents évènements émus et amusés, bouleversés et bousculés, changés et ayant envie d’échanger. Que ce festival soit un lieu de rencontre(s) qui nous donne l’occasion de réfléchir, de rêver, de veiller ensemble et de s’é(mer)veiller – voire : de se « rêveiller » –, et qu’il soit autre chose qu’un simple fast-food de consommation culturelle : voilà toute l’ambition que nous mettons dans ce projet artistique. Le festival Terraqué est une célébration, et c’est vous tou•te•s – artistes, administratifs, techniciens, bénévoles, publics – qui, réuni•e•s, lui donnez sens, légitimité et vie.

« J’ai écrit : “Je peux prendre n’importe quel espace vide et l’appeler une scène. Quelqu’un traverse cet espace vide pendant que quelqu’un d’autre l’observe, et c’est suffisant pour que l’acte théâtral soit amorcé”. Je suis soulagé de retrouver le mot “amorcé”. J’ajouterais aujourd’hui qu’il faut une troisième personne. S’il y a une personne qui se lève, une autre personne qui regarde, il y a déjà un acte. Tout y est, à condition que cela aille plus loin. Il faut ensuite la rencontre. Il faut trois éléments : une personne qui regarde, une personne qui peut être seule pendant quelques secondes, puis une troisième personne pour entrer en contact. Là, une vie peut commencer à circuler et il est possible d’aller extrêmement loin. »

Peter Brook, Le Diable c’est l’ennui

« Célébrons. Le désir de faire savoir, de partager avec les autres est toujours, en un sens, une célébration. »

Peter Brook, Points de suspension

Chef d’orchestre |

Clément Mao - Takacs

CARRIÈRE | Clément Mao - Takacs est l'une des étoiles montantes de la nouvelle génération de chefs d’orchestre. Il est diplômé du Conservatoire Supérieur de Musique et de Danse de Paris et de l'Accademia Chigiana de Sienne et a reçu le Prix "Jeune Talent" de la Fondation del Duca. En tant que chef invité, il a dirigé le Norwegian Radio Orchestra, Stavanger Symphony, Oslo Philharmonic, Odense Symphony, Orchestre des Pays de La Loire, Orchestre Symphonique de Bretagne, Orchestre de Paris, Festival Orchestra of Sofia, Avanti! Chamber Orchestra Finland, ICE Ensemble et Bit 20 Bergen.

DIRECTION ARTISTIQUE | En 2012, il a fondé SECESSION ORCHESTRA, dont il est à la fois le directeur artistique et musical. Clément Mao – Takacs est également le créateur et le directeur artistique des festivals INTERVALLES (Île-de-France) et TERRAQUÉ (Carnac, Morbihan) et codirige avec le metteur en scène Aleksi Barrière la compagnie La Chambre aux échos (théâtre musical et opéra de chambre).

RÉPERTOIRE | Son répertoire très large va de la musique ancienne à la création contemporaine ; s’il est reconnu pour ses interprétations de la musique de Wagner, Mahler, Strawinsky et de la première moitié du 20ème siècle, Clément Mao – Takacs est aussi un amoureux fervent du répertoire classique et romantique. Spécialiste de la musique de Kaija Saariaho, Clément Mao – Takacs a dirigé la création mondiale et les premières nationales de nombreuses œuvres de la compositrice, dont son opéra La Passion de Simone et le cycle pour voix et orchestre Quatre Instants, qui lui est dédié.

ENREGISTREMENTS | Les enregistrements de Clément Mao – Takacs incluent Adieu pour Crystal Classics de Stockhausen, un disque de la musique de Jacques Ibert pour Timpani (récompensé de « 5 diapasons » par le magazine DIAPASON), la Fantaisie pour piano et orchestre avec SECESSION ORCHESTRA et Jonas Vitaud (piano) pour Mirare. En 2019 est sorti son CD consacré à la musique de Saariaho avec Oslo Philharmonic, récemment nominé au Spelleman Prisen. En 2020, ses enregistrements à l'Auditorium du Louvre avec SECESSION ORCHESTRA sortiront en mai et octobre, et forment les premiers opus d'une nouvelle collection.

EN OUTRE | Clément Mao – Takacs poursuit également une carrière de pianiste et compositeur. Chercheur en littérature comparée et arts du spectacle, il publie régulièrement textes et articles (éditions Actes Sud, Gallimard, CNRS).

www.clementmaotakacs.com

2022 Highlights artistiques

Festival Terraqué 6ème édition

Le développement du label Terraqué « Hors les murs »

Lancé en 2021 afin de promouvoir les actions du Festival Terraqué en dehors de Carnac à la conquête de nouveaux publics. Les artistes du festival se produisent hors les murs de Carnac, ville d’accueil et siège du festival depuis 2017, année de sa première édition.

Le festival poursuit son objectif : faire rayonner la musique et les arts au niveau intercommunal, départemental et régional. Après La Trinité-sur-Mer, Le Festival Terraqué s’est produit également à Auray, dans l’Espace Culturel Athéna.

« Son deuxième concert hors les murs s’est déroulé dimanche 11 septembre 2022, au centre culturel Athéna, à Auray (Morbihan). Une centaine de spectateurs se sont déplacés pour le concert symphonique donné par Secession Orchestra, que dirige Clément Mao-Takacs. Mozart, Wagner, Mahler, Beethoven… « Des génies de la musique ! »*

Le Festival a ouvert la possibilité à la création de spectacles chez de nouveaux partenaires en Bretagne en vue de l’expansion de la programmation du festival dans le cadre du label « Hors les murs ».

*Article complet sur : Auray. Secession Orchestra et son chef, Clément Mao-Takacs, ont conquis le public (ouest-france.fr) SECESSION ORCHESTRA « Douleur et Gloire » à La Vigie, Festival Terraqué 5ème édition, 2021

Le monde des flûtes est presque infini : c’est celui du souffle et du chant. Creusées dans l’os animal ou humain, taillées dans un roseau, faites de bois précieux, de métal pur ou d’un alliage subtil, les flûtes racontent l’histoire du monde et de la musique – et celle de la musique du monde. Les mélopées indiennes ensorcellent et hypnotisent, jouées sur la bansuri ; Debussy réinvente la syrinx pour la flûte traversière ; la flûte à coulisse dialogue avec la guimbarde Hmong vietnamienne, et la musique écrite avec des improvisations libres.

Poésie et musique : un joli contrepoint !

La lyre, qui consacre l’homme et lui donne ainsi une place dans le cosmos ; l’arc, qui le projette au-delà de lui-même.

Notre poésie est conscience de la séparation et tentative de réunir ce qui fut séparé. Dans le poème, l’être et le désir pour un instant font trêve, comme le fruit et les lèvres. Poésie, réconciliation momentanée : hier, aujourd’hui, demain ; ici et là ; toi, moi, lui, nous tous ensemble. Tout est présent, tout sera présence.

Octavio Paz L’Arc et la Lyre (traduction de Roger Munier)

L’arc et la Lyre Spectacle avec Rachel Koblyakov (violon), Dimtry Tsypkin (violoncelle) et Isabelle Seleskovitch (comédienne). Mise en scène de Rachel Koblyakov Auditorium de l’Espace Culturel Terraqué

La flûte de l’infini

Performance de Samuel Bricault à la Chapelle Saint-Colomban

La flûte de l’infini : Où le théâtre et la musique se rencontrent

Magdalena Maatkari, c’est le tissu qui peint

Magdalena Maatkare (née 1988 à Langenargen, Allemagne) a fait ses études à la Sorbonne Paris, l’ENS Lyon et la UDK (Université des Beaux-Arts) de Berlin.

Elle a vécu plus de deux ans de sa vie en Afrique de l’Ouest, en particulier en Côte d’Ivoire au début lors d’un service volontaire, au Sénégal, en Guinée Conakry et elle maintient des liens actives avec les artistes, notamment avec des couturiers sur place.

Aujourd’hui elle habite et travaille à Berlin et à Paris. C’est en terre africaine qu’elle trouve son inspiration pour sa création en découvrant les pagnes africains. Aujourd’hui le tissu waxprint avec lequel elle travaille la plupart de ses créations, représente une part de l’identité de L’Afrique de l’Ouest. Ces tissus aussi variés que beaux et chargés de symboles inhérents à certaines cultures africaines mènent au coeur du travail de l’artiste : elle considère le textile comme un symbole de culture. Depuis 2021 elle a commencé à travailler avec le tissu shweshwe de l’Afrique du Sud, ainsi que des anciens tissus de la Côte d’Ivoire prennent place dansson répertoire. Les oeuvres de Magdalena Maatkare combinent dans une manière exceptionnelle la peinture (l’impression des motifs sur le tissu) et l’art textile.

Plus d’information sur cet artiste et la pluralité de son travail ici : Magdalena Maatkare - Magdalena Maatkare

Magdalena Maatkare Artiste visuel

Une importante mission de transmission avec les ateliers vocaux.

Un

volet transversal du

Festival Terraqué en lien avec la programmation.

Chaque jour à 11 h, des ateliers vocaux collectifs ont été proposés à la Chapelle de la Congrégation. Ils ont compté avec la participation d’environ 25 personnes tous les jours

Ce travail continu a permis au public de développer des connaissances sur la santé vocale, de s’initier au chant choral, de développer l’écoute et de mieux connaître le travail collectif dans le cadre de la pratique musicale amateur.

« En général, les participants restent tout le temps. Et là, il ne s’agit pas de cours magistraux d’un professeur à ses élèves, mais bien plus d’un partage d’une passion et des techniques de chants. Tous peuvent arriver avec leurs soucis du moment. Quelques minutes après, ils seront totalement disponibles pour participer à l’atelier, s’amuse la chanteuse. Il s’agit de partager et non d’expliquer. Cela fait toute la différence »

Article complet sur : Carnac. Marianne Seleskovitch assurera les ateliers vocaux (ouestfrance.fr)

Marianne Seleskovitch

Mezzo-soprano et pédagogue

Un atelier musical préparé spécialement pour les enfants !

A la découverte des percussions

Mathilde, Tom et Hui-Lin, les trois percussionnistes de Secession Orchestra ont initié les élèves carnacois à la richesse du monde des percussions lors d’un atelier participatif !

Des mythiques peaux de timbales aux lames métalliques du glockenspiel, ils ont montré la richesse des sons et des textures que peuvent offrir ces instruments. En prenant appui sur des grandes œuvres du répertoire classique et contemporain en passant par des œuvres plus populaires, ils ont réussi à intéresser et intriguer les élèves dont certains chanceux ont même pu s’essayer à la pratique des instruments les attirant le plus Après un solo de rambour de basque, l’atelier s’est clôt par un morceau collectif exécuté avec les mains, ce qui n’a pas manqué d’amuser les enfants.

Une réussite pour cette première présentation qui aura laissé aux plus curieux un souvenir aussi impactant que mélodieux.

Un rayonnement interrégional

La 6ème édition du Festival Terraqué marque une évolution dans son rayonnement. Au-delà des concerts « hors les murs », nous constatons l’accroissement d’un public venu d’autres départements en Région Bretagne et également d’autres régions en France

Dans notre ambition d’évolution et d’ancrage territoriales, nous communiquons davantage au niveau national et invitons des artistes venus de toute la France pour mettre en valeur les actions développés dans le Morbihan auprès de notre public et des collectivités partenaires.

Terraqué 2022 6ème édition Ils nous ont soutenus

Notre équipe de bénévoles

Françoise Hirbec

Isabelle Hallaire

Jean Heckel

Laurent Amourette

Sylvie Madec

Zaïg Diao

Merci !

Partenaires et établissements commerciaux

Bar de la marine

Eglise Saint-Cornély

Espace Culturel Terraqué

Au Petit Prince

Mécènes particuliers

Super U – Carnac

Le Pianiste – Vannes

Le Petit Bedon

Un grand merci à nos mécènes particuliers. Ils se reconnaîtront.

Clément Mao – Takacs et Pavel Gerchovitch lors du dernier concert du Festilight

Merci !

Principal partenaire privé

Principal partenaire public

Nos mécènes de longue date

Partenaire média

Le Festival Terraqué remercie tous ses partenaires et mécènes pour leur soutien et leur fidélité.