VIDEOKINESIS | Un proyecto de Casa Hoffmann | Curaduría por Carmen Gil Vrolijk

VIDEOKINESIS 3 de marzo - 1 de abril, 2022

Un proyecto de Casa Hoffmann

Curaduría de Carmen Gil Vrolijk

ATI - ERRA Danza Multimedia Camilo Acosta HunterTexas Julián Medina

VIDEOKINESIS

Curaduría de Carmen Gil Vrolijk

ARTISTAS

La Quinta del Lobo Nueve Voltios Santiago Echeverry Sergio Mantilla Juan Orozco Ymoov

2

Casa Hoffmann

VIDEOKINESIS

3

SUMARIO VIDEOKINESIS

Registro de exhibición capturada en Casa Hoffmann marzo 3 - abril 1, 2022

Editado y publicado por: Casa Hoffmann Foto de portada: ATI - ERRA Danza Multimedia|La colmena Fotografía | Daniel Arizmendi

Cra. 2A # 70 - 25. Bogotá. D.C. Colombia Curaduría de Carmen Gil Vrolijk

Edición digital: VIDEOKINESIS

Un proyecto de Casa Hoffmann

Web: www.casa-hoffmann.com

Proyecto ganador de la Beca Red Galería Santa Fé 2022 ·å Programación continua. __

Social: Instagram: @casa_hoffmann Facebook: @casahoffmann.arte Vimeo: Casa Hoffmann info@casa-hoffmann.com (+57) 312 439 0627 Carrera 2A # 70 - 25 Bogotá, Colombia

Equipo de Casa Hoffmann: Director Artístico Andrés Moreno Hoffmann Directora Ejecutiva Lorena Serna

6

VIDEKONESIS

8

Biografía Carmen Gil Vrolijk

10

Artistas

30

Casa Hoffmann

32

Prensa

Asistente Audiovisual Jaime Andrés Brand Asistente Curatorial Felipe Rocha

4

Casa Hoffmann

VIDEOKINESIS

5

VIDEOKINESIS Soy kino-ojo, soy un ojo mecánico.

Yo, una máquina, te muestro el mundo como solo yo puedo verlo.

Libre de los límites del tiempo y el espacio, reúno los puntos dados en el universo, sin importar dónde los haya registrado.

Mi camino lleva a la creación de una nueva percepción del mundo.

Descifro de una manera nueva un lugar desconocido para ti.

Dziga Vertov Los filósofos metafísicos llamaron «kinesis» (κίνησις) al movimiento físico. Para el director ruso Dziga Vertov el «kino-ojo» era la búsqueda de una objetividad total e integral en las imágenes a partir de la ausencia de cualquier artificio. El teórico de la danza John Martin enunció el concepto de «metakinesis» como la expansión del movimiento, y lo consideró una de las cualidades principales de la danza moderna, un medio para la transferencia de un concepto estético y emocional desde la conciencia de un individuo a otro.

Esta exhibición constituye una reflexión alrededor de diálogos transdisciplinares que exploran diversas materializaciones de experiencias que tradicionalmente son efímeras. Los colectivos y artistas presentes en esta muestra trabajan principalmente en los campos de las artes escénicas o vivas, la instalación y el VJ (video en vivo).

Incorporan en sus proyectos la imagen en movimiento, la imagen generativa o interactiva, la luz y el sonido, ponderando por medio de dichas técnicas problemas como el espacio, la percepción del tiempo, el territorio, el género, y el cuerpo en construcción y continuo movimiento desde aproximaciones atravesadas por la ciencia y la tecnología.

VIDEOKINESIS se propone examinar formulaciones de carácter artístico que han surgido a partir de procesos de creación transdisciplinar. Las reflexiones que han conducido a estas propuestas han surgido de la investigación sobre los potenciales de los cuerpos en escena y/o en movimiento. De este modo, las obras seleccionadas

6

Casa Hoffmann

se configuran como artefactos que constituyen experiencias de indagación sobre las disposiciones estéticas y plásticas que pueden adquirir los medios en los que los artistas participantes trabajan habitualmente, concibiendo así obras de carácter transversal, y dando cuenta de la diversidad y versatilidad de estos recursos en el campo artístico contemporáneo.

La investigación colaborativa y el diálogo entre disciplinas son aspectos que atraviesan las piezas seleccionadas para esta curaduría: acercamientos desde lo corporal y lo físico, y reflexiones sobre el espacio intangible e invisible se proponen en la obra de Nueve Voltios (Mache y Leo González) e Ymoov (Margareth Arias y Carlos Adrián Serna); la expresión del género por medio de la representación del cuerpo cambiante y en movimiento se hace presente en las obras de Santiago Echeverry y HunterTexas (Camilo Acosta); la existencia de seres imposibles, casi transhumanos, se observa en las piezas de LED (Julián Medina); mientras tanto, en la obra de Sergio Mantilla se presenta una visualización de sus recorridos por medio de datos compilados, luz y radiaciones emitidas por los dispositivos que lo acompañan; reflexiones sobre el cuerpo híbrido y la naturaleza modificada por efecto del Antropoceno se manifiestan en las propuestas de Telefante (Juan Orozco), ATI-Erra (Edna Orozco), y La Quinta del Lobo (Carmen Gil Vrolijk, Camilo Giraldo Ángel, Juanita Delgado, Sebastián Gonzalez Dixon, Fernando Sierra), quienes tradicionalmente trabajan en las artes escénicas y vivas.

Carmen Gil Vrolijk Curadora

VIDEOKINESIS

7

Carmen Gil Vrolijk

Artista, docente y teórica. Maestra en Artes Plásticas y Magíster en literatura. Actualmente trabaja en la Maestría de Artes Plásticas, electrónicas y del tiempo del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes. Ha participado como artista, conferencista, escritora, editora, jurado, y ponente en eventos sobre nuevas tecnologías, arte y ciencia en diferentes ciudades de Colombia, América Latina, Asia y Europa. Actualmente combina su actividad docente, con la creación de proyectos multimedia e interactivos y su principal enfoque gira en torno al video manipulado y controlado en tiempo real y las proyecciones monumentales, terreno que ha explorado junto al proyecto electrónico retroViSOR y en diversos montajes de teatro y danza con la Quinta del Lobo.

8

Casa Hoffmann

VIDEOKINESIS

9

10

Casa Hoffmann

VIDEOKINESIS

11

12

Casa Hoffmann

VIDEOKINESIS

13

14

Casa Hoffmann

VIDEOKINESIS

15

16

Casa Hoffmann

VIDEOKINESIS

17

18

Casa Hoffmann

VIDEOKINESIS

19

20

Casa Hoffmann

VIDEOKINESIS

21

22

Casa Hoffmann

VIDEOKINESIS

23

ATI - ERRA Danza Multimedia

Caja Enjambre ha surgido de una obra transdisciplinar titulada La Colmena (2019) que integra danza vertical, ciencia, arte mediático, drones y performance.

La Colmena explora los isomorfismos entre el comportamiento de las abejas y el de los humanos en un entorno urbano. Asimismo, cuestiona la visión científica que abstrae los fenómenos de la naturaleza y los observa únicamente por medio del lente de la teoría, enunciando el reemplazo de las abejas por réplicas cibernéticas.

24

Casa Hoffmann

Caja Enjambre Ensamble de materias, tecnologías, ideas y procesos | 50 x 40 x 30 cm 2022

VIDEOKINESIS

25

26

Casa Hoffmann

VIDEOKINESIS

27

Camilo Acosta Huntertexas

FONDOS DE P4NTALL4 incorpora la yuxtaposición de diversas composiciones sobre un reflejo que gira alrededor de su propio eje. El loop configura la espiral de la imagen en dos dimensiones, tornándola casi infinita, irremplazable. La imagen cobra una vida interminable, albergada en una dimensión que reúne formas, velocidades, píxeles e imágenes de texto permanentemente codificadas, interpretadas, alteradas y manipuladas.

Esta pieza configura un cuadro virtualmente pictórico, una interacción aleatoria, sugestiva y premeditadamente orgánica: la armonía de un paisaje compuesto por símbolos que no se relacionan entre sí, pero que habitan distintos espacios de exposición como el cuerpo, la interfaz y el espacio.

28

Casa Hoffmann

FONDOS DE P4NTALL4 Video intalación, collage digital | 10’00’’ 2022

VIDEOKINESIS

29

30

Casa Hoffmann

VIDEOKINESIS

31

Santiago Echeverry

Todos los jueves por la noche, GRAMPS en Wynwood, el Distrito Artístico de Miami, presenta un Drag Show alternativo con algunos de los artistas más atrevidos y talentosos del sur de la Florida. Cabaret: Double Stubble es un estudio tridimensional de la naturaleza del Drag, los desafíos y la belleza del gesto, abstraído en baja resolución.

Studio 54 es la fiesta T-Dance del domingo por la noche en Hunters, un club de baile gay muy popular en Wilton Manors, FL. Los hombres se reúnen para recordar los días previos a la crisis del SIDA, sudando sus tensiones. Locales y recién llegados disfrutan de la música Disco y electrónica de los años 70 y 80.

Proyecto en colaboración con el músico, académico y compositor brasileño Antenor Ferreira, que estudia la naturaleza del cabaret contemporáneo: el alcohol, el entretenimiento, la danza, el sexo, la soledad, los intercambios entre los participantes y, sobre todo, el dinero. Este video experimental evidentemente se ha inspirado en los escritos de Christopher Isherwood y en los trabajos de teatro/cine basados en su obra.

Esta pieza está creada con segmentos e imágenes sin editar de otros videos de la serie Cabaret, que retratan la atmósfera dentro del cabaret actual. Todo el metraje fue filmado in situ, durante presentaciones en vivo en Hunters & Scandals Saloon, en Wilton Manors, FL, donde habita la segunda población LGBTIQ+ más grande de los EE. UU., una nueva Meca Gay. Autoretrato Volumétrico Impresión Digital / Retrato Volumétrico, Kinect, Processing 2.0 | 112 x 89.5 cm 2016

32

Casa Hoffmann

VIDEOKINESIS

33

Double Stubble CABARET Videoinstalación | 6’25’’,| 1080p, 24 fps,24 sonido Video monocanal 7’48”, 1080p, fps estéreo 2017 2017 34

Casa Hoffmann

VIDEOKINESIS

35

Julián Medina

UniversalHEAD es un proyecto audiovisual experimental a partir del cual emergen seres fantásticos e imaginados, habitantes de otros universos o dimensiones. La versión UH_Reactive combina imágenes digitales con paisajes sonoros electrónicos que en sincronicidad forman una unidad audiovisual. El proyecto se adentra en la exploración de las técnicas del video en vivo (VJ), el diseño y composición digital, la imagen generativa y el retrato.

36

Casa Hoffmann

UniversalHEAD (ReactiveVersion) AVDigital, loop | 1920 x 1080px 2022

VIDEOKINESIS

37

Nueve Voltios

La luz proyectada viaja por el espacio construyendo estructuras aparentemente invisibles, que chocan entre sí y sobre las superficies de las pantallas de televisión flotantes como polvo en el universo.

Las pantallas de televisión convencionalmente emiten imágenes; sin embargo, en esta pieza su papel se invierte, configurándose como receptores que crean un flujo en sentido contrario, en reversa respecto a su sistema original: un holograma que se convierte en la ilusión de un mensaje imposible.

Los elementos que conforman esta pieza hacen parte de las esculturas técnicas bricoladas que componen la estructura performática de los shows de Nueve Voltios, y que han surgido a partir de viajes y búsquedas por tecnologías que historias espacio-temporales a través de diferentes del mundo. En este caso los dispositivos presentados cuentan ciudades han sido encontrados en el centro de Ciudad manifestándose como artefactos de de México y de São Paulo, memoria.

A Fábrica de Cores Instalación audiovisual multimedia | 2 x 2 mts3 2017-2022 38

Casa Hoffmann

VIDEOKINESIS

39

40

Casa Hoffmann

VIDEOKINESIS

41

42

Casa Hoffmann

VIDEOKINESIS

43

44

Casa Hoffmann

VIDEOKINESIS

45

46

Casa Hoffmann

VIDEOKINESIS

47

48

Casa Hoffmann

VIDEOKINESIS

49

Ymoov

1er0-Dermis del espejo es una alegoría sobre cómo las metáforas que usamos para interpretar el universo (entre ellas las matemáticas) albergan lo inconmensurable, a pesar de existir solamente en nuestra imaginación, de manera similar a la aparente profundidad descomunal que se tiende sobre la dermis de un espejo que refleja un cielo estrellado. Esta obra alude al tiempo, a los patrones cíclicos y a los ritmos constantes del universo.

Esta pieza hace parte de Primer Cero, una obra Open Source transdisciplinar, que integra danza, ciencia y tecnología e invita a reflexionar sobre la concepción que tenemos del origen, y así confrontar las distintas percepciones a las que la humanidad ha llegado en su búsqueda por la Realidad. La obra es resultado de una investigación artística que inició en las instalaciones del Centro Europeo para la Investigación Nuclear | CERN en Suiza durante septiembre de 2019, y ha sido elaborada con el apoyo de Art@CMS en el CERN, Suratómica, el Ministerio de Cultura de Colombia y el Workshop Center Santa Maria en Francia.

1er0-Dermis del espejo Sublimado sobre licra | 2 x 2 mts3 2021 50

Casa Hoffmann

VIDEOKINESIS

51

52

Casa Hoffmann

VIDEOKINESIS

53

La Quinta del Lobo

Hybris es una instalación audiovisual performática inspirada en la paradoja del Grolar (híbrido que nace del Oso Polar y el Grizzly), y que ejemplifica una de las metáforas más contundentes sobre el cambio climático. Por medio de visualización de datos, paisajes sonoros, voces e imágenes busca generar un espacio de reflexión en torno a las problemáticas propias del Antropoceno.

La palabra «híbrido» (de dos especies diferentes), viene del latín hybrida, (bastardo, de sangre mezclada), y parece estar influenciada literariamente por la palabra griega hybris (υβρις): ‘desmesura’.En la Grecia clásica hybris se refería al desprecio por el espacio personal ajeno ligado a la falta de control sobre los propios impulsos.

Hybris es la locura, para los griegos era un castigo de los dioses, y es también una metáfora para entender nuestro efecto sobre el planeta. Si bien los cambios siempre han existido, las mutaciones y metamorfosis causadas por nuestra mano y a las que nos enfrentaremos en el futuro, configurarán nuevas formas de habitar, de consumir y de el entorno.

Los Híbridos (piezas elaboradas para Hybris, Instalación performática) Técnica mixta, video multicanal, papel, tela | Dimensiones variables, loop 2017-2022 54

Casa Hoffmann

VIDEOKINESIS

55

Sergio Mantilla

La serie YUX plantea una reflexión sobre la sobreescritura de la información en un mundo intervenido por la tecnología digital, a través escritura consumede la visualización y la construcción de tipologías de de información que cuestionan la manera como se y se construye lo real.

Las distintas piezas componen una serie de tipologías de escritura como el dibujo digital y algoritmos impresos, basadosen data registrada por el artista a través de recorridos realizados durante distintos meses, desde el año 2019 hasta la actualidad.

YUX I - Enero | YUX II - Marzo | YUX III - Junio Impresión Digital Intervenida impr esa sobre Baryta Rag de 250g | 80 x 40 cm, 80 x 40 cm, 100 X 40 cm 2019 56

Casa Hoffmann

VIDEOKINESIS

57

Este proceso continuo ha surgido de una obsesiónpor la captura de información procedente de dispositivos móviles haciendo uso de herramientas de geolocalización cuya accción aparentemente silenciosa permite establecer una seriede patrones que hacen visible no solo movimientos espaciales, sino también el movimiento de fuerzas energéticas como la luz y la radiación emitidas por los dispositivos electrónicos con los que usualmente trabaja Mantilla.

Yux Horizon V1 Instalación audiovisual multipantalla (Algorítmos y escaneos audiovisuales) | 308 X 61 CM 2022 58

Casa Hoffmann

VIDEOKINESIS

59

Casa Hoffmann Casa Hoffmann es un espacio de investigación y exhibición en Bogotá, dedicado a la producción y divulgación de proyectos en arte contemporáneo comisionados a curadores e investigadores. Se interesa por explorar las intersecciones entre el arte contemporáneo, la ciencia y la tecnología; por ello busca fomentar una red entre artistas locales e internacionales basada en la transversalidad como marco conceptual para encuadrar el diálogo entre diferentes propuestas que se adentran en dichos campos.

Su ciclo expositivo se consolida en proyectos curatoriales que establecen ejes de diálogo entre artistas de los ámbitos local e internacional, con el fin de promover y divulgar aquellas curadurías en museos, fundaciones, y otras instituciones. A través de sus proyectos, Casa Hoffmann busca investigar la exploración de nuevos medios, la expansión de los límites de la creación a través de la ciencia y la tecnología, y la agencia de la creación artística como acto reflexivo en torno a problemáticas contemporáneas.

60

Casa Hoffmann

VIDEOKINESIS

61

PRENSA

62

Casa Hoffmann

VIDEOKINESIS

63