CUMULOS | Miguel Kuan

CUMULOS

13 de octubre - 11 de noviembre, 2022

Exhibición individual de Miguel Kuan

Miguel Kuan CUMULOS

Hoffmann

CUMULOS

El artista Miguel Kuan se ha interesado por investigar las posibilidades plásticas y sonoras ofrecidas por objetos y mecanismos recuperados. Su trabajo explora la corriente LOW-TECH (bajas tecnologías), llevando a cabo un proceso de recolección y reutilización de materiales tales como plásticos, dispositivos obsoletos, chatarra electrónica y saturaciones de sonido o video. A lo largo de su proyecto CÚMULOS Kuan ha elaborado instalaciones multimedia y ensamblajes electromecánicos con el fin de abordar críticamente las transformaciones del medio ambiente en el contexto de su alteración y afectación por cuenta de la agroindustria. Una relectura del paisaje en tanto entorno natural cambiante, cuestionando la idea de naturalidad y ampliando su significado a uno que cobije a la ruina disonante y mutable.

A raíz de sus vivencias en el entorno rural, Miguel Kuan atestiguó cómo la intervención agroindustrial del paisaje se ha hecho evidente en la desaparición gradual de especies endémicas; los coleópteros de miles de colores que antes poblaban el jardín de su casa familiar -la temeraria Machaca, la María Palitos, los insectos tigre, las mantis religiosas, las polillas gigantes y las libélulas-, ya no revolotean polinizando plantas y sustentando complejas cadenas ecosistémicas. A medida que los insectos desaparecieron, la presencia de agroquímicos en la región se hizo más y más cotidiana: organofosforados, herbicidas e insecticidas dieron un aroma característico a la vida de los habitantes de la zona. El impacto nocivo del uso de químicos en la comunidad y su entorno obligó a suspender su uso.

Sobre montañas despojadas de su naturaleza, Kuan ha encontrado un paisaje extinto por su explotación desmedida, la cual sustenta un modelo de producción que afecta y extermina los ecosistemas. Se ha remitido a la muerte como tradición representativa a lo largo de la historia del arte, recuperando múltiples emisarios de lo funesto – perros famélicos, caballos desbocados y moscas ominosas que han advertido la evanescencia de la vida a lo largo los memento mori (temas moralistas recurrentes en la pintura flamenca entre los siglos XV y XVIII): danzas macabras, triunfos de la muerte y jardines de las delicias han anunciado la muerte inaplazable, más allá de los placeres de la vida.

Haciendo uso de múltiples medios como el dibujo, el ensamblaje, la experimentación sonora y la instalación, Miguel Kuan ha emprendido una reflexión de carácter introspectivo y autobiográfico, formulando un lenguaje singular a partir del uso recursos como el ruido incidental, la elaboración de ambientes sonoros, y la construcción de máquinas para generar estructuras rítmicas y experimentales que amplían las posibilidades del sonido, y expanden los potenciales de la composición. Las materialidades utilizadas en el proyecto CÚMULOS apuntan hacia la reevaluación de objetos considerados basura, situando su reapropiación en tanto artefacto estético como gesto de resistencia frente a los efectos que la acumulación de compuestos químicos ha dejado sobre el paisaje. La chatarra se transforma en insectos y los contenedores de herbicidas pasan a formar parte de mecanismos sonoros en esta búsqueda por entablar nuevas relaciones con aquello que ha acarreado la destrucción de múltiples ecosistemas.

Miguel Kuan es artista sonoro y plástico colombiano. Su práctica artística abarca un amplio rango de materialidades y medios, desde instalaciones sonoras y ensamblajes multimedia hasta objetos electromecánicos y acciones participativas. A través de su trabajo explora los impactos de las saturaciones tecnológicas, los procesos industriales y la contaminación sobre los ecosistemas y las sociedades contemporáneas, apuntando hacia la abundancia de dispositivos electrónicos, materiales industriales, tecnologías obsoletas, desechos y sobrecargas multimedia en los entornos urbanos. Kuan

lleva a cabo una metodología de investigación de campo con el fin de recoger información, materiales, objetos y registros de video y sonido que posteriormente incorpora en sus piezas.

Como resultado de su proceso de investigación y creación, las obras de arte elaboradas por Kuan consisten en ensamblajes que integran dispositivos obsoletos, chatarra electrónica, plásticos y múltiples objetos encontrados, constituyendo observaciones incisivas sobre las consecuencias sociales y ambientales de la producción industrial masiva y el consumismo.

Sus obras reflexionan acerca de fenómenos tanto materiales como inmateriales, componiendo instalaciones multimedia y multisensoriales que conceptual y estéticamente comprended puntos de vista analíticos hacia la aceptación acrítica de las siempre crecientes dinámicas producción y consumo en el mundo contemporáneo, impulsadas por el mercado. La obra de Miguel Kuan ha sido exhibida en el Museo Stenersen (Noruega), la Passerelle Centre d’art Contemporain (Francia), el Paço da Liberdade (Brasil), y el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (Colombia), entre otros.

Miguel Kuan

Multimedia installation, assemblage. Black pen ink, paper, found objects, electromechanical devices, speakers, sound.

Montañas Huecas (Hollow Mountains)

Instrumentos platillo

Instalación multimedia, ensamblaje, escultura sonora. Objetos recuperados, aparatos electromecánicos, parlantes, sonido.

Platillos | Montañas Huecas Video

Montañas Huecas (Instalación del perro)

Instalación, ensamblaje. materiales recuperados, aparatos electromecánicos, parlantes.

Culto Sanguíneo II (de la serie Culto Sanguíneo)

Ensamblajes, esculturas sonoras, instalación sonora. Materiales recuperados, aparatos electromecánicos.

Culto Sanguíneo Video

Paisaje alterado 4 (De la serie Música Agroindustrial)

Ensamblajes, esculturas sonoras, instalación sonora. Materiales recuperados, aparatos electromecánicos.

Paisaje alterado 4 Video

Paisaje alterado, de la serie Sonido Agroindustrial Ensamblakes, esculturas sonoras, instalación sonora. Materiales recuperados, aparatos electromecánicos..

Paisaje alterado (Agroindustrial I)

Escultura sonora, ensamblaje. Materiales recuperados, circuit-bending, artefactos mecánicos.

Paisaje alterado (Agroindustrial I) Video

Música Agroindustrial I (De la serie Música Agroindustrial)

Escultura sonora, ensamblaje. Materiales recuperados, circuit-bending, artefactos mecánicos.

Música Agroindustrial I Video

Música Agroindustrial I (De la serie Música Agroindustrial)

Escultura sonora, ensamblaje. Materiales recuperados, circuit-bending, artefactos mecánicos

Espíritu de las cosas (De la serie sonido Agroindustrial)

Ensamblaje, esculturas sonoras, instalación sonora. Materiales recuperados, aparatos electromecánicos.

Espíritu de las cosas (De la serie sonido Agroindustrial)

Ensamblaje, esculturas sonoras, instalación sonora. Materiales recuperados, aparatos electromecánicos.

Espíritu de las cosas, (De la serie sonido Agroindustrial)

Ensamblaje, esculturas sonoras, instalación sonora. Materiales recuperados, aparatos electromecánicos.

Espíritu de las cosas, de la serie sonido Agroindustrial Ensamblaje, esculturas sonoras, instalación sonora. Materiales recuperados, aparatos electromecánicos.

Espíritu de las cosas, de la serie sonido Agroindustrial

Ensamblaje, esculturas sonoras, instalación sonora. Materiales recuperados, aparatos electromecánicos.

Espíritu de las cosas, de la serie sonido Agroindustrial

Ensamblaje, esculturas sonoras, instalación sonora.

Materiales recuperados, aparatos electromecánicos.

Casa Hoffmann

Casa Hoffmann es un espacio de investigación y exhibición en Bogotá, dedicado a la producción y divulgación de proyectos en arte contemporáneo comisionados a curadores e investigadores. Se interesa por explorar las intersecciones entre el arte contemporáneo, la ciencia y la tecnología; por ello busca fomentar una red entre artistas locales e internacionales basada en la transversalidad como marco conceptual para encuadrar el diálogo entre diferentes propuestas que se adentran en dichos campos.

Su ciclo expositivo se consolida en proyectos curatoriales que establecen ejes de diálogo entre artistas de los ámbitos local e internacional, con el fin de promover y divulgar aquellas curadurías en museos, fundaciones, y otras instituciones. A través de sus proyectos, Casa Hoffmann busca investigar la exploración de nuevos medios, la expansión de los límites de la creación a través de la ciencia y la tecnología, y la agencia de la creación artística como acto reflexivo en torno a problemáticas contemporáneas.

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