A expansão e o alcance internacional do LicensingCon nos últimos anos, destaca sua relevância no cenário latino-americano. Se consolidando, assim, como um ponto de referência para toda a região, abrangendo múltiplos mercados e culturas, e sinalizando seu compromisso com a integração e visibilidade global. Somos a CONexão entre países e players da América Latina!
Somos, agora, o LicensingCon Latam!
E O BRASIL É O DESTINO!
Vila dos Ipês - São Paulo
Ano 17 – Ed. 123 – Julho – 2025
Espaço Palavra Editora e Arte Ltda.
‹ Direção-geral e jornalista responsável › Marici Rosana Ferreira (MTB 36727)
‹ Conselho editorial ›
David Diesendruck, presidente da Redibra; Victor Fonseca, diretor de licenciamento da Paramount; Marcos Bandeira de Mello, gerente-geral de operações da Warner Bros. Consumer Products (Brasil);
Angela Cortez | VP Licensing & Retail LATAM & Canadá.
‹ Revisão ›
Lu Peixoto
‹ Redação › Camila Guimarães
‹ Arte › Wilson Alves
Fabio Dias
‹ Atendimento ›
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‹ Marketing ›
Luiz Paulo Ferreira
Luise Kipper
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CURTAS 8
BATE PAPO – Ziggle 14
CAPA – O poder das collabs! 16
AMERICAN TRENDS – Em busca do Summer Blockbuster 24
EM DESTAQUE – O fenômeno Bluey 28
DESIGN – A Febre da collabs passou? 34
É PIQUE – #RB20Anos 36
PESQUISA – A relevância do sotaque! 44
VAREJO – Consumidores exaustos exigem marcas relevantes 46
ARTIGO – Propriedade Intelectual não serve pra nada 48
A Thérapi e Capricho se uniram para criar uma linha de aromaterapia que combina leveza, estilo e bem-estar na medida certa para o dia a dia. A collab traz quatro bastões em sticks com aromas especialmente desenvolvidos para diferentes momentos da rotina, como foco, energia, relaxamento e descanso.
A proposta é simples: o bem-estar pode ser acessível, descomplicado e, claro, com muita personalidade. Cada stick acompanha uma cartela de adesivos para personalização, permitindo que cada um deixe o produto com a sua cara.
“Queremos oferecer bem-estar de um jeito simples e real. Essa parceria com a Capricho é uma forma de aproximar a aromaterapia das rotinas jovens, com um toque de personalização e leveza”, comenta Paula Gewehr, gerente de marketing da Thérapi. A collab traz toda a expertise da Thérapi no desenvolvimento de produtos voltados para o bem-estar, somada ao lifestyle da Capricho, sempre conectada com o universo jovem e com a autenticidade de quem vive cada momento de forma única. Os bastões são feitos com ingredientes naturais, veganos e não testados em animais. Compactos, podem ser levados facilmente na bolsa, na mochila ou no estojo.
“Cada vez que conseguimos expandir a atuação da Capricho é um presente para os leitores e para nós. É preciso cuidar de forma responsável de como a galera jovem reage a todos os estímulos a que são expostas, e esse é o nosso objetivo com a nova parceria: extrapolar essa conexão”, afirma Andréa Martinelli, editora-chefe da Capricho. Os produtos estão disponíveis no site da Thérapi (www.therapi.com.br) e nas melhores farmácias, drogarias e lojas de produtos naturais em todo o Brasil.
A cultura pop continua invadindo as gôndolas do varejo – e, desta vez, com sabor de frango empanado. Para marcar a estreia da terceira temporada de Round 6, a Seara e a Netflix se uniram novamente para lançar um produto que promete conquistar os fãs da série e dos snacks criativos: o Round Chicken.
A novidade traz empanados de frango em embalagens de 280 gramas com formatos nada convencionais: círculo, triângulo e quadrado – símbolos que remetem diretamente aos guardas mascarados que controlam os jogos no enredo da série sul-coreana.
Essa não é a primeira vez que Seara e Netflix caminham lado a lado para entregar experiências que extrapolam a tela. Em março deste ano, a colaboração rendeu uma linha de snacks pensada especialmente para quem adora maratonar séries com algo gostoso por perto.
A proposta vai além do lanche: trata-se de uma estratégia que conecta consumo e entretenimento, alinhada às tendências de indulgência moderna e personalização de experiências – pontos-chave para o mercado de alimentos e bebidas.
A união de marcas como Seara e Netflix evidencia como o storytelling pode ser explorado também nos alimentos. Ao trazer elementos icônicos da série para dentro da embalagem – e do formato do produto –, a empresa aposta na conexão emocional como um ingrediente estratégico para se destacar nas prateleiras e nas redes sociais.
Fonte: GKPB
A Coca-Cola lançou uma experiência imersiva de Star Wars que permite aos usuários escanearem embalagens com seus celulares e se transformarem em hologramas animados, gravando mensagens personalizadas como personagens da saga. O lançamento ocorreu na Disneyland, oferecendo aos fãs uma experiência nostálgica e interativa.
A Coca-Cola lançou 30 embalagens diferentes com personagens de Star Wars, abrangendo as trilogias clássica, prequels, sequels e séries como The Mandalorian e Andor. A coleção é dividida entre as versões Original Taste e Zero Sugar, apresentando personagens como Leia, Darth Vader, Han Solo, Grogu, Anakin e R2-D2. Algumas latas exclusivas, incluindo as com o Mandalorian e Stormtroopers da Primeira Ordem, estarão disponíveis apenas nos parques da Disney.
As novas embalagens com realidade aumentada foram lançadas no mercado internacional em 7 de julho e no Brasil, com todas as funcionalidades ativas, a previsão é para o segundo semestre, por volta de setembro.
A Coca-Cola lançou um filme publicitário emocionante para promover sua campanha, mostrando a conexão entre gerações através de Star Wars. O filme retrata fãs caracterizados encenando cenas icônicas da saga, com o objetivo de reforçar o impacto e a realidade dessa galáxia fictícia no imaginário coletivo.
Coca-Cola e Disney se unem para celebrar o universo Star Wars, criando uma experiência interativa e colecionável. A campanha visa fãs da saga e consumidores de Coca-Cola, promovendo o compartilhamento e o engajamento com a marca.
Fonte: Publicitários Criativos
Barbie, marca que há décadas inspira gerações a sonhar e explorar infinitas possibilidades, apresenta uma nova fase da série Barbie Dream Besties, sucesso no YouTube, agora com episódios inéditos que convidam as crianças a explorarem seus talentos de forma divertida e criativa.
A estreia aconteceu no dia 27 de junho, com o especial Barbie Dream Besties: The Dream DJ Festival – Parte 1, no canal oficial da Barbie no YouTube. A série, que já conquistou fãs ao redor do mundo com histórias modernas e inspiradoras, retorna com visual repaginado para suas protagonistas.
Nesta nova temporada, as personagens seguem vivendo aventuras que estimulam a imaginação e destacam o poder da amizade, da autenticidade e da perseverança. Os episódios acompanham a trajetória de Malibu como empresária da beleza; Brooklyn em sua jornada como coreógrafa; Teresa e seu talento em tecnologia; e Renee, que é apaixonada por gastronomia e criação de conteúdo.
Desde sua estreia, Barbie Dream Besties se tornou um fenômeno digital. Em 2024, foi a série de melhor desempenho da marca Barbie, com mais de 82,2 milhões de visualizações no YouTube em todos os seus canais. O reconhecimento do público também veio com o prêmio de audiência na categoria Branded Series no 17º Shorty Awards.
C“Não é só número. O youtuber tem que ter um diferencial. Vejo que ele faz uma coisa que ninguém faz, que é muito característico e que eu posso explorar do ponto de vista do licenciamento e, aí, isso voa”.
onversamos com a CEO da Ziggle Licensing, Cintia Medvedovsky. Com um portfólio com nomes como Enaldinho, Maria Clara e JP, Rafa e e Luiz, Dudu e Carol e Loud, ela nos conta como surgiu a ideia de criar a agência, além das particularidades de trabalhar com influenciadores no licenciamento.
O poder das collabs!
As collabs ou colaborações de marca são parcerias estratégicas entre duas ou mais marcas que unem seus valores, públicos e universos criativos para criar produtos, experiências ou campanhas exclusivas. “É sobre criar algo que nenhuma conseguiria sozinha”, afirmou Julia Abeid, diretora de marketing da Redibra, durante o Webinar Abral –Collabs de Sucesso, realizado no dia 25 em São Paulo.
As collabs no Brasil começaram a ganhar força a partir dos anos 2000, mas seu boom aconteceu na década de 2010, acompanhando o movimento internacional de cobranding e a ascensão das redes sociais como canais de consumo e influência.
Entre 2010 e 2015, as colaborações ganharam mais visibilidade com coleções cápsula em redes de fast fashion, como C&A e Riachuelo. Foi neste período também o início da popularização do termo “collab” no varejo nacional. De 2015 a 2020, houve a explosão de collabs envolvendo personagens, séries e games. O modelo foi adotado por marcas de snacks, cosméticos, papelaria e brinquedos. Neste contexto, houve também o aumento das parcerias com influenciadores e artistas independentes.
De 2020 para cá, as collabs se tornaram estratégia recorrente, não só ação pontual, focadas especialmente em sustentabilidade, diversidade, cultura de fã e nostalgia.
No universo do licenciamento, as collabs são ferramentas valiosas para reforçar posicionamento, atingir novos públicos, criar desejo (com edição limitada) e engajar consumidores em múltiplas plataformas.
• CROSS-INDUSTRY (ENTRE SETORES) –
Marcas de segmentos totalmente diferentes se unem para criar o inesperado.
• NOSTALGIA + HYPE – Marcas revivem personagens ou estéticas do passado em parceria com produtos “da moda”.
• CULTURA POP + LUXO – Propriedades do entretenimento se aliam ao segmento premium ou de moda autoral.
• CRIADORES E COMUNIDADES –
Influenciadores, artistas e fandoms participam da criação de produtos.
• DIGITAL + FÍSICO (PHYGITAL) – Collabs que integram experiências físicas com conteúdo digital (NFTs, jogos, AR).
BENEFÍCIO IMPACTO
Engajamento emocional Aumentam o valor percebido e o vínculo com o consumidor
Edição limitada = escassez Geram um senso de urgência e desejo
Expansão de público Atraem comunidades complementares e aumentam a exposição
Buzz orgânico nas redes sociais Amplificam o alcance com UGC (conteúdo gerado pelo usuário)
Fortalecimento de marca Alinham com tendências, inovação e lifestyle do consumidor
• AUTENTICIDADE: a união faz sentido? Existe afinidade de propósito ou estética?
• STORYTELLING: a história da collab é clara e inspiradora?
• DESIGN ATRAENTE: o produto ou campanha se destaca visualmente?
• TEMPO CERTO: o lançamento está conectado a uma tendência, evento ou momento cultural?
• DISTRIBUIÇÃO ESTRATÉGICA: onde e como o produto chega ao consumidor?
Segundo Julia, há critérios fundamentais a serem analisados:
• RELEVÂNCIA E VISIBILIDADE
• VIABILIDADE
• ALINHAMENTO COM A MARCA
• WOW PRODUCTS
• NÚMERO DE LOJAS
• PÚBLICO
• SEGUIDORES NAS REDES SOCIAIS
• TEMPO MÉDIA DE LANÇAMENTO POR CATEGORIA
“Um case é resultado de visão estratégica, coragem criativa e timing perfeito”, enfatizou a diretora, que ainda revelou a sequência ideal para estruturar uma collab:
1. Definir o objetivo
2. Buscar e analisar possíveis marcas parceiras
3. Escolher o melhor momento para o lançamento
4. Cocriar conceito e proposta de valor
5. Planejar a comunicação integrada
6. Lançar a collab com impacto
7. Monitorar resultados
A remuneração em colaborações comerciais entre marcas varia muito de acordo com o modelo adotado, a força de cada parceiro, e o objetivo da colaboração (branding, vendas, visibilidade, teste de mercado etc.).
Confira os principais formatos, as vantagens e o que observar em cada um:
• Royalties sobre vendas (modelo clássico de licenciamento)
A marca A licencia sua propriedade (personagem, nome, logotipo) à marca B.
A marca B fabrica, vende e paga um percentual sobre as vendas líquidas à marca A.
Vantagem: remuneração proporcional ao sucesso.
Atenção: exige controle de relatórios de vendas e definição clara do que entra no “valor líquido”.
• Fee fixo (valor fechado)
A marca parceira paga um valor único antecipado para usar uma propriedade por um tempo ou para uma edição específica.
Vantagem: previsibilidade de receita.
Atenção: esse modelo exige cuidado para que o valor não fique desatrelado do real retorno.
• Divisão de lucros (revenue share)
As duas marcas cocriam e compartilham a receita líquida da collab, normalmente em proporções pré-definidas (ex: 50/50, 70/30).
Vantagem: senso de parceria real.
Atenção: exige acordo detalhado sobre custos, margem, impostos e relatórios.
• Remuneração indireta (visibilidade, permutas ou mídia)
Em collabs com foco em posicionamento ou branding, uma marca “remunera” com:
• Mídia paga
• Cotas de patrocínio
• Participação em eventos
• Produtos/brindes
• Troca de exposição em canais (Instagram, vitrines, newsletters etc.)
Vantagem: valor percebido alto com custo financeiro baixo.
Atenção: deve haver clareza no que será entregue por cada lado.
• Sem remuneração (modelo de teste, collab experimental ou com causa)
A collab é feita como forma de:
• Testar um novo público ou canal
• Ampliar visibilidade
• Apoiar uma causa social
Nesse caso, não há remuneração direta entre as partes, mas sim um intercâmbio de valor de marca.
Vantagem: baixo risco, alto potencial de impacto.
Atenção: alinhar expectativas para evitar frustrações.
• O que sempre deve estar no contrato
Tipo de remuneração (royalty, fee, permuta, comissão etc.)
• Percentuais e formas de cálculo
• Cronograma de pagamentos
• Obrigações de prestação de contas
• Duração da collab e possibilidades de renovação
• Formas de encerrar ou rescindir
O Brasil é altamente receptivo a colaborações com storytelling emocional, estética cute e nostalgia, especialmente no público jovem/adulto.
Acompanhe as collabs brasileiras mais recentes!
Parceria entre a marca LeoArte e a influenciadora Bruna Tavares apresenta linha exclusiva com 11 produtos que transformam a rotina em momentos especiais.
“Essa collab é sobre traduzir o mundo da beleza para o universo da papelaria. A Bruna tem um olhar único para tendências, design e conexão com o público, e isso se reflete nos produtos da coleção. É um projeto que traz frescor, propósito e inovação para o portfólio da LeoArte”, afirma Bruno Astolfi, gerente de marca e produto do Grupo Leonora.
Desenvolvida em parceira com a Milky Moo, empresa criada há 5 anos e que já possui 642 lojas de milkshakes no Brasil, a nova bebida proteica traz os dois sabores campeões de venda da marca, Pandora (chocolate com avelã e brigadeiro branco) e Mimosa (brigadeiro branco com morango), numa versão pronta para beber, com 15 g de proteínas, sem açúcar adicionado, zero lactose, em embalagem de 250 ml, prática para ser consumida em qualquer ocasião.
Em comemoração aos 75 anos da marca, a Sloul lança a collab com Snoopy – edição limitada –, com foco em produtos que zelam pelo cuidado com a natureza.
A Risqué se juntou à Chilli Beans em uma parceria inédita, apresentada pela Coty, para criar produtos exclusivos que combinam estilo e personalidade.
No portfólio da Risqué, a colaboração traz uma coleção inédita com nove esmaltes, sendo quatro metálicos e um intensificador de vermelho. Todos os produtos são cruelty-free e hipoalergênicos.
Para a Chilli Beans, a collab inclui treze novidades no setor de moda, com onze modelos de óculos e dois relógios. As peças foram desenhadas em cores que complementam a paleta dos esmaltes.
Um dos personagens mais queridos dos animes e mangás japoneses ganhou uma collab especial com a Converse. A marca apresenta sua nova coleção com Doraemon, o icônico gato-robô do futuro que marcou gerações com suas invenções mirabolantes e laços de amizade. A parceria celebra o universo da série com uma linha vibrante e cheia de personalidade, com modelos para todas as idades.
A TJama, marca reconhecida por unir conforto, estilo e criatividade em suas estampas, acaba de lançar mais uma collab com os adorados Ursinhos Carinhosos. Após o sucesso das coleções anteriores com os personagens clássicos da franquia, que seguem disponíveis, é a vez do carismático Ursinho Boa Sorte brilhar em uma nova cápsula cheia de boas energias. A coleção mistura moda confortável, design divertido e aquele toque de nostalgia que aquece o coração.
“As peças foram pensadas para toda a família, com modelagens inclusivas e tecidos que vão do algodão macio à malha geladinha de viscose com elastano. A gente quer que adultos e crianças possam curtir momentos de descanso, diversão ou mesmo a correria do dia a dia com mais leveza, cor e com um reforço de sorte,” destaca Ligia Abravanel, sócia da TJama.
A Carmed, marca de hidratantes labiais da Cimed, anuncia uma nova colaboração que promete encantar os fãs de nostalgia: o Carmed Smurfs, com aroma de blueberry e fórmula incolor, chega às farmácias em julho.
A novidade acompanha o lançamento do novo filme dos Smurfs e traz embalagens inspiradas nos icônicos personagens da franquia. Serão três versões: Papai Smurf, Smurfette e Smurf. No entanto, o personagem será revelado apenas após a abertura do produto, trazendo um elemento surpresa e incentivando a coleção.
O universo lúdico da infância acaba de ganhar novos rostos, e muitos abraços cheios de significado, com a collab entre a Criamigos, marca referência em pelúcias personalizáveis, e a TurmaTube, fundada pelo casal de influenciadores Viih Tube e Eliezer. A parceria transforma os personagens da animação, criados com inspiração na chegada da primeira filha do casal, Lua, em pelúcias colecionáveis que carregam o valor do afeto, da imaginação e da conexão entre pais e filhos.
PARA ACOMPANHAR AS MOVIMENTAÇÕES DO MERCADO DE MARCAS E PERSONAGENS, SIGA @EPGRUPO
por @Paulo Freitas
Os grandes estúdios cinematográficos têm, por prioridade, lançar seus novos filmes durante o verão americano com o objetivo de atrair grande audiência de público aos cinemas e, com o sucesso conquistado, transformar esses lançamentos em “summer blockbusters”. As vendas de produtos licenciados e promocionais das respectivas franquias também evoluem conforme a conquista desses resultados.
O Jurassic World Rebirth, lançado pela Universal Pictures, é uma das principais apostas de sucesso para se tornar um summer blockbuster. O novo filme, conta ainda com produção executiva de Steven Spielberg e atores famosos no elenco, como Scarlett Johansson. Para completar, a franquia Jurassic World/Jurassic Park está completando 30 anos de existência.
Os produtos licenciados e promocionais de Jurassic World Rebirth, com grande apelo para o público infantil
e juvenil, chegam ao varejo americano com ampla distribuição e exposição. A seguir, alguns dos novos produtos licenciados da marca em grandes redes de varejo como Target e Walmart, com destaque para as categorias de brinquedos e vestuário:
Outra aposta de sucesso é Superman, lançamento da DC Studios e Warner Bros. Discovery, que tem a missão de resgatar o glamour dos filmes de super-heróis que perderam a essência e a audiência de público nos últimos anos. Superman tem ainda atributos que agregam valor à marca e ao estilo de vida americano, como justiça e poder supremo para a pacificação da humanidade.
A nova linha de produtos licenciados de Superman está chegando gradativamente ao varejo americano, com aparente destaque para a categoria de brinquedos, lançados por parceiros como Mattel, Spin Master, McFarlane Toys e Funko, entre outros. A seguir, alguns dos novos produtos licenciados de Superman 2025:
Nesta disputa entre os vários estúdios com seus megalançamentos de verão, quem sempre vence é o consumidor, ganhando acesso a uma vasta quantidade de novos produtos licenciados e promocionais que chegam ao varejo.
PAULO FREITAS é formado em Comunicação Social pela ESPM – Escola Superior de Propaganda e Marketing –, possui vivência profissional em empresas de comunicação, lazer e licensing. Atuou por 10 anos consecutivos como gerente de categorias em licensing, adquirindo vasta experiência no setor e em lançamentos de novos produtos. Atualmente reside na Flórida/EUA, onde dedica-se à consultoria especializada de novas marcas e novos negócios, paralelamente a projetos editoriais independentes. Como colaborador da revista Licensing Brasil, visa contribuir com a divulgação de produtos, tendências e novidades do mercado de consumo americano.
Para falar com o nosso colunista, escreva para: freitaslp@yahoo.com.br.
“O Brasil é uma prioridade para a expansão de Bluey na América Latina”
Para falar sobre a premiada série Bluey, sucesso absoluto junto às famílias brasileiras, entrevistamos Murilo Hinojosa, vice-presidente de produtos de consumo e parcerias comerciais da BBC para a América Latina.
bluey acompanha as aventuras de um adorável e inesgotável filhote de blue heeler de 6 anos que vive com seu pai, sua mãe e sua irmãzinha de quatro anos, a bingo.
LICENSING BRASIL – Bluey é uma marca que conquistou rapidamente o coração de muitas famílias. O que você acredita ser o principal diferencial de Bluey?
Murilo Hinojosa – Bluey apresenta histórias que envolvem pais e filhos em situações que espelham a realidade de muitas famílias. Por isso, um dos maiores diferenciais da série é justamente a capacidade de retratar esse cotidiano de forma leve e com humor, ao mesmo tempo, profunda e autêntica. A estética visual acolhedora e os valores universais também fazem com que o desenho emocione e cative tanto crianças quanto adultos.
LB – Como a Bluey se posiciona no mercado competitivo de entretenimento infantil e quais são as principais estratégias para expandir sua presença na América Latina?
MH – Bluey se posiciona como uma marca que valoriza os vínculos familiares e o brincar. Dessa maneira, nossa estratégia envolve construir um ecossistema completo de licenciamento, com parceiros locais que compartilhem desses mesmos princípios e que possuam expertise local, além de uma capacidade de distribuição sólida. A estratégia passa pela ampliação gradual das categorias de produtos e pelo fortalecimento no varejo, garantindo presença em pontos de venda estratégicos e campanhas que sustentem a marca ao longo do ano, sempre respeitando as especificidades culturais de cada país.
LB – A série tem se mostrado bastante popular com seu foco em valores familiares. Como a marca garante que sua proposta de conteúdo e valores ressoe com as diversas culturas e realidades da América Latina?
MH – Entendemos que a diversidade cultural da América Latina é um dos seus maiores ativos e, por isso, investimos na criação de experiências pensadas especialmente para o público de cada país. Desenvolvemos ativações presenciais em shoppings e pontos de venda, iniciativas digitais e campanhas que consideram as particularidades da região, aproximando Bluey da rotina e dos costumes locais. Essa abordagem cuidadosa permite manter a essência da marca enquanto nos conectamos de forma genuína com as diferentes famílias latino-americanas.
LB – A Bluey tem estabelecido parcerias estratégicas para promover seus produtos e conteúdo. Como você vê a importância das parcerias comerciais para o crescimento da marca na América Latina?
MH – As parcerias nos permitem ampliar a presença da marca ao criar diferentes pontos de contato com o público, agregando valor tanto ao conteúdo quanto aos produtos licenciados. Trabalhar com parceiros no mercado local é essencial para garantir relevância, capilaridade e, principalmente, experiências positivas para os consumidores. São eles que traduzem o universo da série para o mundo físico, seja no varejo, nas experiências ou na comunicação com o público.
“a estética visual acolhedora e os valores universais também fazem com que o desenho emocione e cative tanto crianças quanto adultos.”
LB – Com a crescente demanda por conteúdo digital, como a Bluey está se posicionando nas plataformas de streaming? Existe alguma parceria específica que está ajudando a impulsionar essa presença no Brasil?
MH – Bluey já é uma das séries infantis mais assistidas em plataformas como o Disney+, o que reforça nossa presença digital. A parceria com a plataforma tem sido estratégica para alcançar o público brasileiro com qualidade e consistência. Além do streaming, temos investido na criação de conteúdos exclusivos para nossas próprias plataformas digitais no País, como leituras de livros e outras iniciativas que aproximam a marca das famílias. Também seguimos atentos às redes sociais e plataformas de vídeo como YouTube, sempre buscando formatos e linguagens que dialoguem com a audiência digital.
LB – Como Bluey adapta seus produtos de consumo para atender às preferências locais, sem perder sua identidade global?
MH – Nosso objetivo é manter a essência de Bluey enquanto traduzimos isso para a realidade do consumidor local. Trabalhamos lado a lado com nossos licenciados para garantir que o resultado seja sempre coerente e encantador. Adaptar sem perder a essência é sempre um desafio para as marcas porque implica em categorias de produtos, materiais, estilos e até mesmo precificação conforme o mercado, sem perder a identidade visual e conceitual que faz da marca um sucesso global.
“entendemos que a diversidade cultural da américa latina é um dos seus maiores ativos e, por isso, investimos na criação de experiências pensadas especialmente para o público de cada país.”
A Criamigos lança uma collab inédita com a TurmaTube, transformando os personagens em pelúcias colecionáveis. Inspirado nos filhos do casal, o universo lúdico ganha forma com Nina, Nino, Ruanito e Valentinha. A coleção, em edição limitada, reforça valores como afeto, imaginação e vínculo familiar. As pelúcias são produzidas pela Criamigos, marca brasileira referência em experiências personalizáveis e emocionais. Fundada em 2016, a empresa já conta com 67 unidades, um hotel temático e um parque indoor.
LB – Quais foram os mais bem-sucedidos no Brasil? O que tem atraído as famílias brasileiras a adquirir esses produtos?
MH – Entre os produtos mais bem-sucedidos de Bluey no Brasil estão as linhas de brinquedos da Candide, os livros da Penguin (Editora On Line), calçados da Grendene e as coleções de moda infantil da Riachuelo e da C&A. As famílias brasileiras buscam produtos que prolonguem a experiência emocional vivida com o conteúdo da série. Itens que estimulam o brincar criativo e o vínculo familiar têm um apelo muito forte, o que se conecta diretamente com o DNA da marca.
LB – O que você acredita que é essencial para o sucesso de produtos licenciados e como a Bluey garante que seus produtos se conectem emocionalmente com os consumidores?
MH – Mais do que vender um produto, é preciso contar uma história e manter a consistência com o conteúdo. O consumidor precisa reconhecer a marca e sentir que aquele item é uma extensão do que ele já ama na tela; se isso acontece, a conexão é natural. A proposta afetiva é intrínseca à marca, o que abre ainda mais espaço para que esse vínculo seja fortalecido.
LB – Quais são os maiores desafios enfrentados para expandir os produtos de consumo da Bluey no Brasil e como a marca tem lidado com isso?
MH – Expandir a presença de Bluey no Brasil envolve compreender as particularidades do mercado e desenvolver produtos que se conectem verdadeiramente com as famílias brasileiras. Nosso desafio está em equilibrar a fidelidade à identidade original da marca com a criação de itens que refletem os hábitos de consumo e preferências locais. Isso inclui pensar em faixas de preço acessíveis, manter o nível de qualidade que os fãs esperam e garantir relevância em diferentes regiões do país. Para alcançar esse equilíbrio, apostamos em um diálogo constante com o mercado, ações estratégicas de construção de marca e parcerias com licenciados que compartilham dos mesmos valores e visão.
LB – E os planos futuros para a Bluey no Brasil? Podemos esperar novos lançamentos de produtos ou conteúdos exclusivos voltados para o público brasileiro?
MH – Sem dúvida! O Brasil é uma prioridade para a expansão de Bluey na América Latina. Temos um pipeline robusto de lançamentos planejados, incluindo novas linhas de produtos, ações promocionais, experiências imersivas e ativações exclusivas. Além disso, em breve traremos os tão aguardados Live Shows para o País, uma experiência inesquecível para as famílias brasileiras se divertirem juntas com os personagens queridos da série. A ideia é dialogar cada vez mais com público brasileiro e ampliar o portfólio de produtos e serviços, sempre respeitando a essência da marca e valorizando o que há de único na cultura local. E estamos empolgados com o primeiro longa-metragem animado de Bluey, que chega aos cinemas em 2027. Após o lançamento global, estará disponível no Disney+.
Arquiteto e designer estratégico, pós-graduado em marketing com ênfase em ciências do consumo. Atua em modelagem de negócios para indústria e varejo. Diretor do Grupo Criativo e professor do MBA Design Estratégico
“ViVemos numa fase sensorial, física e digital, o que podemos chamar de ultramodernidade”
Rodrigo Magnago, pesquisador de modelos organizacionais.
Escrever sobre uma notícia antiga nunca é o ideal, mas aqui faço uma exceção para puxar um gancho do ano de 2024 – um ano marcado por uma verdadeira febre de collabs. Mas, afinal, o que é uma collab? Collab, abreviação de collaboration (colaboração, em inglês), refere-se a uma parceria entre marcas, influenciadores, artistas ou empresas para desenvolver um projeto, produto ou campanha. Mais do que uma ação pontual, trata-se de uma estratégia dentro do universo do licenciamento, sendo muitas vezes uma excelente porta de entrada para novos públicos. Em um primeiro momento, vimos colaborações que foram verdadeiros sucessos – e a Fini é um excelente exemplo disso.
Já no mês de julho daquele ano, a collab entre a LEGO e a Fórmula 1 deu o que falar: a LEGO substituiu o tradicional troféu pomposo por uma de suas criativas esculturas feitas com peças coloridas. Um gesto ousado, que viralizou. Meu ponto ao retomar este tema, que promete continuar em alta nos próximos anos, é o seguinte: o que define o sucesso de uma collab? Considerando que as pessoas gostam e querem esse tipo de junção, por mais estranha que pareça. Do ponto de vista do marketing, buzz nas redes sociais, vídeos viralizados, engajamento e comentários são os KPIs mais desejados – e está tudo bem. Esses fatores ajudam a valorizar a marca
e a conquistar espaço no tão disputado cérebro do consumidor. Mas, e sob a ótica comercial? Uma collab precisa necessariamente gerar vendas? Na minha visão, o ideal é unir os dois mundos. Ou seja: uma collab que faça sentido para ambas as marcas, que traga reconhecimento de valor para o consumidor e, como consequência, leve à compra. Nesse sentido, a compra deixa de ser apenas um número e passa a representar o encontro do “ponto doce” entre as partes. Uma collab bem-sucedida se transforma em um ativo estratégico de marketing, mas também numa alavanca de resultados financeiros – com legitimidade e propósito. É exatamente nesse ponto que trago à tona minha área de atuação: o design. Tenho acompanhado e auxiliado diversas empresas na construção de parcerias sólidas, e acredito que cinco pontos são essenciais para entender se uma união tem potencial:
1. Existe uma relação direta ou complementar entre os consumidores das duas marcas?
2. As responsabilidades entre as partes estão bem definidas?
3. Qual será a melhor estratégia de distribuição?
4. Como será estruturada a comunicação digital –antes, durante e depois do lançamento?
5. Como será medida a ação e, mais importante, o que definirá o sucesso?
Para ampliar a discussão, pedi a opinião do Rodrigo Magnago, pesquisador em modelos organizacionais. Ele afirma: “Vivemos numa era sensorial. Temos, de um lado, novas tecnologias industriais que possibilitam cores, materiais, sabores, aromas em diversas formas, e, de outro, as tecnologias digitais. Essa junção é o que possibilita novas experiências, que o consumidor está plenamente disposto a sentir.” Rodrigo lembra ainda que esse fenômeno tem nome: ultramodernidade. E você, já tinha ouvido esse termo?
Mande sugestões de assuntos ou dúvidas para rodrigo@grupocriativo.com e siga @grupocriativo
Confira o panorama da marca e o que vem por aí!
ARebecca Bonbon foi criada em 2005 por Yuko Shimizu, renomada designer japonesa apaixonada por gatos e responsável pela criação de outras personagens icônicas, como a Hello Kitty, a Angel Cat Sugar, entre outras. Até então, grande parte de suas criações haviam sido inspiradas em gatos, mas Yuko sentiu que era o momento de inovar e trazer algo diferente. A ideia surgiu quando ela conheceu um buldogue francês encantador, cuja aparência e personalidade a cativaram profundamente.
O detalhe curioso é que, apesar de ser inspirada em um buldogue, Rebecca carrega algumas nuances de gato em sua personalidade e traços, um reflexo do carinho que Yuko sempre teve pelos felinos. “Essas características, combinadas com o charme e a leveza de um buldogue francês, resultaram em uma per-
sonagem única e adorável, capaz de conquistar fãs ao redor do mundo”, afirma Sedamar Esaki, CEO da Tesaki Licensing, representante da marca no Brasil.
Como toda boa viajante, Rebecca sempre foi reconhecida por seu sotaque único, misturando o charme do francês com expressões em inglês que refletem seu estilo global e sua paixão pelo mundo. Sua identidade tão “très chic and so stylish” conquistou fãs ao redor do planeta, tornando-a um ícone que inspira leveza, alegria e um toque de sofisticação cosmopolita.
A proposta original da Rebecca Bonbon era aliar estilo, qualidade e funcionalidade em produtos do dia a dia, com foco em itens que transmitissem elegância e modernidade. “Desde o início, a marca se posicionou como fashionista, acompanhando tendências globais para criar produtos premium, mas com um apelo de moda acessível.”
Rebecca Bonbon sempre representou mais do que uma personagem, segundo Sedamar: “Ela é símbolo de um estilo de vida aspiracional e divertido, refletido em coleções sofisticadas e encantadoras, que conectam moda com a alegria de viver”.
A Rebecca Bonbon é uma personagem que combina sofisticação, modernidade e um toque de doçura. Seu sobrenome, Bonbon, vem de sua paixão por chocolates finos, representando o gosto pelas coisas boas e prazerosas da vida. “Criada para ser um símbolo fashionista e cosmopolita, Rebecca é como aquela amiga que inspira você a viver com graça, estilo e autenticidade.”
• Sofisticada e cosmopolita: Rebecca Bonbon tem um estilo de vida inspirado nas grandes capitais da moda, como Paris, Nova York e Tóquio. Cada detalhe da sua personalidade reflete elegância e sofisticação, características que conquistam tanto mulheres modernas quanto jovens em busca de inspiração.
• Apaixonada por doces e chocolates: O sobrenome Bonbon não é por acaso: assim como os bombons representam pequenos luxos do dia a dia, Rebecca adota essa filosofia na vida – ela acredita que as pequenas alegrias tornam tudo mais especial.
• Aventuras ao redor do mundo: Ela adora explorar novos destinos encantadores, sempre buscando tendências, sabores e experiências.
Segundo Sedamar, Rebecca Bonbon é única porque transita com naturalidade entre a leveza de quem vive para aproveitar os prazeres simples e a sofisticação de quem acompanha tendências e aprecia o que há de melhor. Sua personalidade combina:
• Fashionista nata: Sua paixão pela moda está presente em tudo, desde suas escolhas de estilo até os produtos que levam seu nome.
• Charme irresistível: Com traços gentis e encantadores, ela cativa a todos de forma natural.
“A Rebecca Bonbon se conecta com seu público porque promove valores atemporais que nos convidam a viver com autenticidade”, afirma a CEO.
1. Autoexpressão e autoconfiança: A RB acredita que cada pessoa deve se expressar com originalidade e brilho próprio.
2. Alegria nas pequenas coisas: Assim como um bombom, a felicidade pode estar em pequenos prazeres, como um momento de descontração, um toque de moda ou um detalhe doce no dia.
3. Sofisticação acessível: Rebecca ensina que sofisticado não precisa ser distante – está nas escolhas, na atitude e na forma de apreciar tudo que a vida tem a oferecer.
Ao longo de duas décadas, a Rebecca Bonbon evoluiu de uma personagem charmosa para um ícone global, conquistando fãs em diversos países e garantindo seu lugar no coração de consumidores apaixonados por moda e lifestyle. O Brasil, em especial, desempenhou um papel fundamental nessa trajetória de expansão.
Criada originalmente no Japão, Rebecca Bonbon rapidamente ultrapassou fronteiras, graças ao seu apelo universal. Sua essência – que mistura sofisticação, modernidade e doçura – conquistou mercados como:
• Ásia – Além do Japão, particularmente em Taiwan, Rebecca Bonbon é vista como uma marca premium,
consolidada como referência em acessórios como bolsas.
• Estados Unidos – onde se destacou no segmento de moda e acessórios femininos.
• Europa, especialmente França – com uma forte conexão à identidade parisiense da personagem.
• América Latina – tornando-se uma das favoritas entre jovens e mulheres.
Desde sua chegada ao Brasil, Rebecca Bonbon encontrou um público caloroso e conectado à sua proposta de moda acessível, sofisticada e funcional. “O mercado brasileiro reconheceu a personagem como referência em estilo, e diversos fatores contribuíram para esse sucesso”, revela Sedamar.
1. Identidade visual forte: O charme da buldogue francesa e seu lifestyle aspiracional conquistaram mulheres que buscam conexão com a moda e com a suavidade do dia a dia.
2. Produtos funcionais e fashionistas: Coleções que unem qualidade e design premium em categorias como mochilas, e outros acessórios.
3. Engajamento em redes sociais: O Brasil tem apresentado ótimos resultados de interação on-line, como a campanha atual que já ultrapassou 200 mil seguidores no Instagram e Tik Tok, gerando engajamento significativo com posts criativos e sorteios interativos.
4. Presença no varejo nacional: Em colaboração com grandes redes de papelarias, lojas de departamento e marketplaces, a marca ampliou seu alcance, tornando-se vista como altamente desejada e presente no cotidiano do público feminino brasileiro.
Para garantir sua expansão, a marca investiu em parcerias com fabricantes e licenciados nacionais de destaque. “Isso possibilitou o desenvolvimento de produtos que respeitam as preferências culturais locais, como a introdução de linhas voltadas para mulheres jovens, que ganharam enorme popularidade no País.” Com esse sucesso no Brasil, Rebecca Bonbon se consolidou como uma das marcas mais queridas no mercado de licenciamento, representando moda, funcionalidade e sofisticação de maneira acessível.
Algumas categorias têm se destacado em licenciamento:
• Moda e acessórios: Mochilas, estojos, bolsas e acessórios sempre foram os carros-chefes da RB.
• Artigos de papelaria: Uma linha sólida e encantadora, abrangendo cadernos, lápis e estojos que são sucesso entre jovens.
• Itens de cotidiano: Marmitas, garrafas térmicas, pijamas e pantufas que buscam agregar valor ao dia a dia.
Rebecca Bonbon já teve produtos licenciados em mais de 15 países, incluindo EUA, México, Brasil, França, Alemanha, Portugal, Espanha, Emirados Árabes, China, Hong Kong, Tailândia, Taiwan, Coreia do Sul, Japão e Austrália.
O Brasil se destacou como um dos mercados mais receptivos à personagem, especialmente por sua afinidade com personagens que combinam estilo e fofura.
A moda sempre foi o pilar central da RB. Isso se reflete:
• No design exclusivo dos produtos, que acompanham as tendências globais.
• Nas licenças com foco em bolsas, roupas e acessórios, destaca-se o lado fashionista da marca.
• Em edições especiais e coleções cápsula lançadas para manter sua relevância no setor de moda e lifestyle.
“Realizamos colaborações com mais de 30 influenciadoras digitais brasileiras para cocriar campanhas impactantes nas redes sociais.”
• Algumas marcas parceiras de moda (como redes de varejo) desenvolveram linhas exclusivas, como mochilas da RB.
• Nos USA a Jenette McCurdy foi a garota propaganda da RB, e, além dela, tivemos outras celebridades desfilando com os produtos RB: Britney Spears, Ashley Tisdale, Kim Kardashian e Rayssa Leal.
A garantia de que o visual da personagem evolua sem perder sua essência tem os seguintes pontos de atenção, segundo a CEO: “Mantemos sua identidade central imutável: charme, moda e fofura. Adaptamos o uso de elementos gráficos contemporâneos, como novas texturas, cores e estilos. Consultamos redes sociais e tendências globais, garantindo que a personagem continue relevante com as novas gerações”.
A Rebecca Bonbon entende que se conectar com as gerações Z e Alpha é essencial para se manter relevante em um mundo cada vez mais digital. “Por isso,
a marca desenvolveu uma estratégia sólida e criativa para engajar diretamente essas gerações, destacando seus valores e estilo de vida fashionista por meio de redes sociais e plataformas digitais.”
Rebecca Bonbon explora as plataformas digitais mais populares entre o público jovem, como Instagram, TikTok, e YouTube, com conteúdos que são cuidadosamente planejados para gerar engajamento. Algumas ações incluem:
1. POSTAGENS INTERATIVAS E CRIATIVAS:
• Reels e vídeos curtos que destacam produtos da linha, combinados a tendências virais como danças, desafios e looks inspirados no universo da RB.
• Enquetes e questionários interativos do tipo: “Qual acessório da Rebecca Bonbon combina com seu estilo?”.
• Conteúdo nostálgico para criar conexão emocional com um público mais maduro que cresceu com a personagem.
2. COCRIAÇÃO COM INFLUENCIADORES DIGITAIS:
• Parceiras do segmento de moda, papelaria e lifestyle ajudam a amplificar a presença da RB em redes sociais, conectando a marca com diferentes nichos de mercado.
• Influenciadoras locais geram conteúdo autêntico, como unboxings, tutoriais e resenhas das coleções da RB.
3. UTILIZAÇÃO DE FILTROS E STICKERS PERSONALIZADOS:
• Filtros no Instagram e no TikTok com temas da personagem, como designs fofos e interativos que permitem ao público “experimentar” o universo RB em seus próprios conteúdos.
4. HASHTAGS ESTRATÉGICAS:
• Campanhas com hashtags como #MeuMomentoRB, #StyleRB, que incentivam os fãs a compartilhar suas experiências com produtos ou participarem de desafios relacionados à personagem.
5. WEBSITE INSTITUCIONAL E BLOG:
• No website institucional da Rebecca Bonbon, além de informações sobre a marca e seu
portfólio, o público pode explorar o blog oficial, que apresenta conteúdos exclusivos e inspiradores. O blog traz matérias voltadas para moda, tendências, dicas de decoração, lifestyle, papelaria e muito mais, sempre alinhadas ao universo único da personagem. É um espaço pensado para reforçar a conexão com os fãs, oferecendo insights e inspirações que tornam o dia a dia mais prático, divertido e estiloso, como a Rebecca gosta!
“Além de sua forte presença nas redes sociais e no website institucional, a loja virtual oficial da Rebecca Bonbon se destaca como um ponto central para os fãs adquirirem produtos exclusivos e licenciados da marca.” A loja oferece uma experiência prática e encantadora, alinhada ao estilo único da personagem, reunindo uma ampla variedade de itens que vão desde moda e acessórios até produtos de papelaria e lifestyle. Por meio da loja on-line, os consumidores têm acesso direto às últimas coleções da RB, proporcionando conveniência e conexão direta com o universo da personagem.
Rebecca Bonbon cria conteúdos digitais que ressoam com os comportamentos e interesses das novas gerações:
• Bem-estar e individualidade: Incentiva um lifestyle que valoriza a autenticidade e a autoconfiança, com mensagens de empoderamento e autoexpressão.
• Estilo prático e acessível: Dicas de moda e estilo apresentadas de forma leve e inspiracional, capturando o desejo da geração Z por combinações práticas, mas cheias de significado.
A marca também está investindo em experiências interativas para atrair a atenção das novas gerações:
1. GAMIFICAÇÃO NAS REDES SOCIAIS:
• Minijogos no Instagram Stories, como quizes e desafios voltados ao universo da RB, promovendo um engajamento lúdico.
2. PLANEJAMENTO DE APLICATIVOS OU EXPERIÊNCIAS IMERSIVAS:
• Rebecca Bonbon estuda lançar aplicativos ou experiências digitais que conectem os fãs de forma mais profunda ao universo da personagem. Isso inclui jogos casuais ou aventuras temáticas baseadas na estética da marca.
Com as gerações Z e Alpha crescendo em um ambiente digital integrado, Rebecca Bonbon adota uma abordagem que reflete:
• Sustentabilidade e responsabilidade social, integrando esses valores em produtos e conteúdos digitais.
• Diversidade e inclusão, trazendo mensagens que celebram diferentes estilos e identidades.
• Velocidade e inovação, acompanhando de perto as tendências tecnológicas e culturais para se manter alinhada às expectativas de seu público.
Resultado: Uma marca viva nas plataformas digitais.
“Graças a essa presença estratégica e constante nas plataformas digitais, Rebecca Bonbon atrai as novas gerações, e cultiva uma relação forte e duradoura com seus fãs. A combinação de conteúdos interativos, engajamento com influenciadores e inovação digital garante que a personagem continue conectada
e adorada, mesmo diante de um público exigente e dinâmico”, analisa Sedamar.
Sobre a presença em games, aplicativos ou experiências interativas, há planos para levar a RB a games e experiências virtuais, alinhados ao crescimento do mercado de metaverso e gamificação.
A comemoração dos 20 anos de Rebecca Bonbon será marcada por ações estratégicas que reforçam seu vínculo com o público e celebram a trajetória de sucesso da marca. “A estratégia principal envolverá uma intensificação da presença nas redes sociais, com parcerias realizadas com influenciadores e embaixadoras conectadas ao público jovem. Para engajar os fãs, será lançada uma campanha digital com a hashtag oficial #RB20Anos, promovendo desafios, filtros temáticos e conteúdos interativos que destacam a história da personagem e seus lançamentos comemorativos.”
Campanhas promocionais também estão programadas, com sorteios de kits exclusivos contendo produtos de edição limitada, além de prêmios como experiências únicas. Essas ações terão o objetivo de estreitar a conexão emocional entre os fãs e a marca, incentivando a participação ativa do público. Haverá ainda o lançamento de produtos comemorativos, incluindo, itens de edição limitada e novas linhas de produtos, atendendo às expectativas do público moderno.
Uma das celebrações mais aguardadas será a festa de aniversário dos 20 anos, um evento glamouroso para um seleto grupo de convidados, que reunirá fãs, influenciadores e parceiros para celebrar o universo Rebecca Bonbon. Nessa ocasião, haverá exposições sobre a trajetória da personagem, painéis instagramáveis, entre outras coisas, proporcionando uma experiência única para os convidados. Para incluir o público que não puder comparecer, conteúdos digitais desse evento serão compartilhados nas redes sociais.
Além disso, a comunicação será reforçada com campanhas em mídias digitais e impressas, incluindo anúncios no Instagram, Tik Tok, YouTube e revistas de moda e lifestyle, ampliando a visibilidade da personagem. A assessoria de imprensa também terá um papel fundamental, garantindo presença em veículos relevantes. Algumas ações complementares incluem vitrines personalizadas, criando um ambiente imersivo para interação com o universo RB, e filtros de realidade aumentada nas redes sociais, que permitem explorar a história e os produtos da marca de forma inovadora.
“Com essas iniciativas, a celebração dos 20 anos de Rebecca Bonbon visa destacar a sua relevância no mercado, e também fortalecer sua conexão com os fãs, consolidando-a como um ícone de moda e lifestyle aspiracional.”
E os fãs podem esperar muitas novidades empolgantes nos próximos anos! Em celebração às duas décadas de sucesso de Rebecca Bonbon, a marca está preparando coleções comemorativas exclusivas que vão destacar todo o charme e sofisticação que sempre encantaram o público. Entre elas, estão o lançamento de uma coleção completa de papelaria fofa, incluindo cadernos, itens de escrita e acessórios para organização; uma linha de maquiagens que promete unir praticidade e estilo; e uma coleção de joias em prata de lei, com peças delicadas e inspiradas no lifestyle da personagem. “Além disso, novas coleções de mochilas, bolsas e demais acessórios continuarão a trazer funcionalidade e design premium para um público que busca incorporar o estilo Rebecca Bonbon no dia a dia.”
“O futuro de Rebecca Bonbon promete ser ainda mais encantador e conectado com seus fãs ao redor do mundo. A marca está expandindo sua linha de
produtos em todo o mundo, trazendo novidades que reforçam sua essência sofisticada e divertida.“
No campo do conteúdo, a RB dará um passo inovador com o lançamento da música oficial da personagem, que será performada por Zaira Harue – atriz, cantora, influenciadora e uma das embaixadoras da marca. A canção captará o espírito alegre e doce da Rebecca, criando uma conexão ainda mais emocional com os fãs e mostrando novas formas de viver o universo RB.
Outro destaque será a expansão internacional na América Latina, marcando a entrada da marca em países como México, Argentina, Paraguai, Uruguai e Peru, onde agentes especializados já foram nomeados para impulsionar a presença da RB. Essa ampliação reforça o apelo global e cosmopolita da personagem, criando oportunidades de conexão e licenciamento.
Para tornar o universo da Rebecca Bonbon ainda mais vibrante, a marca vai introduzir novos personagens que acompanharão suas aventuras e tornarão sua vida ainda mais divertida e feliz. Entre as novidades, está o lançamento de um flirt – uma figura charmosa que trará um toque romântico ao mundo da Rebecca e promete encantar os fãs.
“Com uma visão de inovação e expansão, os próximos anos prometem consolidar ainda mais Rebecca Bonbon como um ícone global, oferecendo produtos encantadores, experiências memoráveis e novas histórias para inspirar fãs de todas as idades. O futuro será irrésistiblement élégant, fun, and full of surprises!”, revela a CEO.
Nestes anos, a Rebecca Bonbon cresceu como uma marca global, e da mesma forma também construiu uma forte conexão emocional com fãs em todo o mundo e solidificou parcerias valiosas com licenciados, lojistas e colaboradores. “O melhor de Rebecca Bonbon é sempre celebrar tudo o que há de mais doce e especial na vida – e essa celebração é para todos vocês. Merci beaucoup!”
Influenciadores regionais ganham destaque entre público mais jovem da região Nordeste, aponta pesquisa
Influenciadores regionais têm maior aderência especialmente entre jovens da região Nordeste, aponta pesquisa da Influency.me e Opinion Box (Foto: Canva)
Apesquisa conduzida pela Influency.me em parceria com a Opinion Box revela o crescente protagonismo dos influenciadores regionais no cenário do marketing digital brasileiro. O estudo, que entrevistou 2.448 pessoas de todas as regiões do País, mostra que os criadores de conteúdo com forte conexão com a cultura local são especialmente relevantes entre os jovens da região Nordeste. Segundo os dados, 73% dos brasileiros afirmam seguir páginas temáticas sobre cultura regional do local em que vivem, sendo que esse índice salta para 76% entre a geração Z (de 16 a 29 anos). Além disso, 56% já se sentiram mais representados em campanhas publicitárias que incluíam influenciadores regionais, algo que
é ainda mais comum entre os moradores do Nordeste, região em que esse índice salta para 66%.
“O regionalismo não é apenas uma tendência passageira, mas representa um caminho autêntico para gerar identificação, conexão e, principalmente, resultados reais para as marcas”, afirma Rodrigo Azevedo, CEO da Influency.me.
A pesquisa também aponta que 69% dos respondentes já compraram ou quiseram comprar um produto indicado por influenciadores regionais – e 43% se dizem mais propensos a consumir marcas que apostam nesses criadores em suas campanhas. Viagens e turismo lideram entre as categorias com maior popularidade entre os respondentes, seguidas por Saúde/Fitness e Gastronomia.
Conforme aponta a pesquisa, 57% dos brasileiros avaliam positivamente campanhas com influenciadores regionais, reforçando que autenticidade e proximidade são atributos essenciais para uma boa estratégia de comunicação. Para 67% dos entrevistados, marcas nacionais deveriam incluir mais influenciadores regionais em suas ações e 47% afirmam que deixariam de comprar de empresas que não respeitam e compreendem a cultura local.
“Mais do que alcance, o que está em jogo é a relevância. E isso os influenciadores regionais têm de sobra. Quando as marcas compreendem esse valor e dão espaço para que esses criadores sejam eles mesmos, o impacto é imediato tanto em engajamento quanto em confiança e vendas”, complementa Azevedo.
No Nordeste, região que concentra 25% da amostra da pesquisa, os influenciadores regionais se destacam ainda mais: 73% dos respondentes dessa região afirmam seguir influenciadores regionais, maior índice entre todas as regiões do País.
Quando perguntados sobre os fatores que geram confiança em um influenciador regional, os entrevistados destacaram conteúdos com dicas úteis (25%), honestidade ao compartilhar experiências (22%) e respeito à cultura local (22%) como os aspectos mais relevantes. Para o CEO da Influency.me, dados como esses reforçam o papel do influenciador como um formador de opinião que precisa estar alinhado aos valores da comunidade. “A confiança é construída com conteúdo de valor e os criadores regionais dominam essa entrega. Além de desejarem maior presença de influenciadores das regiões nas campanhas, os consumidores também cobram representatividade bem construída”, afirma.
Para 69% dos entrevistados, marcas nacionais deveriam investir em pesquisas sobre as culturas locais antes de desenvolver ações com esses criadores. Elementos como sotaque, costumes, cenários e figurinos típicos são valorizados quando inseridos com respeito e autenticidade.
Outro dado estratégico para as marcas é que 57% concordam que são impactados positivamente quando uma marca nacional inclui um influenciador regional em suas campanhas. “Esse tipo de percepção mostra que o marketing de influência regional não só engaja, como agrega valor reputacional”, completa Azevedo.
Os stories ainda lideram com 58% da preferência geral, mas entre a geração Z os vídeos curtos – como Reels (no Instagram) e TikToks – ocupam o primeiro lugar (52%). Isso evidencia a importância de adaptar o formato de conteúdo de acordo com o perfil da audiência para garantir alcance e engajamento.
Já 75% dos respondentes afirmaram acessar redes sociais várias vezes ao dia, sendo o Instagram a rede social mais acessada (87%).
A pesquisa foi respondida por 2.448 pessoas, sendo 53% mulheres e 47% homens. Dos respondentes, 44% residem no Sudeste; 25% no Nordeste; 15% no Sul; 8% no Centro-Oeste e 8% no Norte. Já em relação à faixa etária dos participantes, 31% dos respondentes são da geração Z (16 a 29 anos); 28% são millenials (30 a 42 anos); 30% são da geração X (43 a 59 anos) e 11% são baby boomers (60 anos ou mais).
Influency.me – Lançada em 2018, a Influency.me é a principal empresa brasileira especializada em Marketing de Influência. Com foco em alta performance, oferece soluções completas para marcas que desejam impulsionar seus resultados por meio da contratação de influenciadores digitais.
CEO do Grupo BITTENCOURT
“O que está em jOgO nãO é apenas a inOvaçãO de prOdutOs Ou O vOlume de vendas – mas a reputaçãO da marca.”
Ovarejo brasileiro vive uma transição profunda. O que está em jogo não é apenas a inovação de produtos ou o volume de vendas – mas a reputação da marca. Em tempos de estímulo constante, hiperconexão e excesso de promessas, surge um desafio silencioso e crítico: a confiança do consumidor está desgastada.
O comportamento do consumidor mudou – e exige das empresas, especialmente das redes de franquia, uma resposta à altura.
Durante anos, o sucesso no varejo no Brasil esteve apoiado em campanhas impactantes, storytelling aspiracional e comunicação polida. No entanto, esse modelo está em declínio. O novo consumidor, mais crítico e informado, rejeita discursos vazios e prioriza marcas com consistência, propósito e coragem de assumir suas imperfeições.
É nesse cenário que surgem as marcas relevantes: aquelas que operam com profundidade, coerência e impacto real. O foco sai da estética e vai para a ética. A pergunta que norteia esse novo momento é simples, porém poderosa: por que a sua marca merece existir?
Construir uma estratégia de marca robusta hoje significa criar valor genuíno – não só para o consumidor, mas para toda a cadeia de stakeholders. Isso implica desenvolver uma cultura forte, ações transparentes e um posicionamento que vá além do discurso.
A sustentabilidade, por exemplo, não pode mais ser apenas um adorno publicitário. Precisa fazer parte do DNA da empresa. Marcas que tratam isso como prioridade – e comunicam de forma clara – criam um diferencial competitivo difícil de ser replicado.
No franchising brasileiro, esse cuidado é ainda mais crucial. A experiência do consumidor ocorre, na maioria das vezes, na ponta: no franqueado. Se a essência da marca não for vivida por toda a rede, a desconexão é imediata – e a confiança do consumidor, quebrada.
A construção de marcas fortes hoje passa obrigatoriamente por um branding estratégico. Trata-se de entender profundamente o mercado, o comportamento do consumidor, os valores da sociedade e as novas formas de consumo. Mais do que vender, é preciso gerar significado.
Empresas que compreendem isso estão reorientando seus investimentos. Em vez de grandes campanhas de imagem, focam em ações concretas junto às comunidades que desejam servir. Marcas que não querem apenas parecer relevantes – mas ser relevantes de verdade.
No contexto do franchising no Brasil, a coerência entre discurso e prática é vital. Franqueados são extensões vivas da marca. Eles não apenas entregam produtos ou serviços, mas representam o posicionamento da empresa no cotidiano das pessoas.
Marcas que cultivam uma cultura organizacional sólida, que escutam, ajustam rotas e compartilham valor, estão mais preparadas para crescer com inteligência. A reputação da marca, nesse ambiente, torna-se o maior ativo estratégico.
Não se trata mais de buscar o amor do consumidor – mas seu respeito. Marcas que inspiram respeito são aquelas que se posicionam com verdade e que permanecem em movimento.
No fim do dia, a reputação da marca será sempre mais valiosa do que qualquer venda pontual. E para construí-la, é preciso ousadia, visão de longo prazo e, acima de tudo, coerência.
Fundador e designer narrativo da WIP
Inequivocamente, um contador de histórias!
Ésó você ver como a Formula 1 e a Apple erraram em lançar um filme para promover um esporte que ninguém mais liga e mostrar a força de um streaming que não faz nada de bom.
A Coca-Cola erra em confiar que a Pop Mart e a LaBuBu vão ajudar a vender mais, ou ainda que essa propriedade vai durar. Mesmo erro que a HarperCollins em investir sua força do Bobbie Goods para reforçar seu faturamento anual.
Assim como pensar em confiar em propriedades antigas e já estabelecidas como Moana, Lilo & Stitch ou Star Wars, como a Disney está fazendo. Por outro lado, todo mundo tem medo de lançar algo novo, é só ver o Elio da Pixar Studios.
Se bem que a Sony Animation fez bem em lançar K-Pop Demon Hunters com a Netflix, mas insisto que é só prova como é ruim trabalhar com propriedade intelectual.
O LinkedIn se encheu de conteúdo de brand entertainment e como é o único futuro para o mercado – baseado em produção audiovisual, mas ninguém ainda falou de construção de valor baseado em uma narrativa estruturada, então, desiste WIP; ninguém quer isso aí.
Sabe porque? Porque trabalhar com AI dá trabalho, não é?
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