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El círculo del La huelga poder: El ascenso azucarera Paulino del año 1964

Elizabeth Hazim, gestora cultural

Conde Sturla nos habla sobre Anselmo Paulino y su ascenso cuando lo nombraron cónsul en Cabo Haitiano, gracias a sus conocimientos de creol y francés. P.4

Elizabeth Hazim nos cuenta sobre los nuevos programas y proyectos del museo, que fueron paralizados debido a la Pandemia de la COVID-19. P.10

A propósito de que estamos en el mes de diciembre, Zona Retro recuerda la huelga de 1964 de los trabajadores de ingenios estatales. P.7

Casa Mella-Russo: Un viaje sensorial a través de obras que guardan sus paredes PATRIA URBAEZ purbaez@elcaribe.com.do

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Casa Mella-Russo en la calle Duarte esquina calle Arzobispo Nouel de la Zona Colonial . ANDERSON GUERRERO

La apertura del centro se dio gracias a un gran equipo de profesionales que trabajaron arduamente en la realización de la obra

n la calle Duarte esquina Arzobispo Nouel de la Ciudad Colonial está ubicada la Casa Mella-Russo, centro cultural sin fines de lucro, que representa resultado de décadas de trabajo de su propietaria y directora, Altagracia Mella Russo, coleccionista de arte, y cuyo objetivo es apoyar a los artistas, curadores y gestores de arte.

El sentido de la Casa, además de ser otro museo en la Zona Colonial en el que reposan obras de grandes artistas, es que quien visite el lugar, viva toda una experiencia y se sienta parte de la historia que guardan las paredes de la edificación construida en la Época Colonial.

Poder aprovechar la riqueza histórica que guarda la Casa, retribuir la Ciudad Colonial para preservar su naturaleza como patrimonio de la humanidad y que el público pueda apreciar la organización cronológica de las obras en el centro, era el deseo de Altagracia antes de lograr la apertura del museo.

Pasaron 5 años de mucho trabajo, antes de lograr la reconstrucción, consolidación y puesta en escena de la Casa Mella-Russo, adquirida en el año 2016.

“La consolidación de esta Casa Mella-Russo ha tomado cinco años. Una hermosa propiedad llena de anécdotas y vivencias, que en esta etapa de historia, busca convertirse en referente de cultura dominicana contemporánea. Todo lo alcanzado hasta ahora, fue posible por la entrega del gran equipo de profesionales que arduamente han trabajado en la realización de la obra”, explica Altagracia Mella Russo.

En la misma, alberga su colección privada en la que encontraremos una fuerte presencia de artistas extranjeros, fruto de la migración masiva que ocurrió a finales de los años 30 y principio de los 40, entre ellos, Joseph Gausachs, José Vela Zanetti, Eugenio F. Granell, Andrés Bretón, Wilfredo Lam, George Hausdorf y el caso peculiar de Oswaldo Guayasamín, que siempre mantuvo una estrecha relación con la República Dominicana. l CONTINÚA EN LA PÁGINA 3

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historia de la medicina

salón de la fauna

La clínica Corominas

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os orígenes de esta clínica, una de las más reputadas e importantes de la ciudad de Santiago están indisolublemente ligados a los inicios profesionales de José Antonio Corominas Pepín. De su página en internet tomamos estas notas: el doctor Corominas era egresado de la Universidad de Santo Domingo como doctor en Medicina en 1948.

Tras salir de la universidad y regresar a Santiago, instala un consultorio en su propio hogar e ingresa al hospital José María Cabral y Báez, centro que dirigía el doctor Alejandro Espaillat Grullón, formado en Europa y quien ejerció gran influencia sobre la práctica médica del dr. Corominas Sin lugar a dudas, el inicio de la clínica Corominas fue el reflejo de una nueva visión de salud y del ejercicio médico concebido como un trabajo de integración colectiva. Esta visión produjo el gran impacto social de tornar la medicina hogareña, individual, casera y convertirla en medicina institucional, de trabajo en equipo y exclusivamente científica, lo cual fue calificado como osado, temerario y de ánimo futurista. Bajo ese premisa, el 21 de enero de 1953, el doctor Corominas inauguró la Clínica “Consuelo”, así nombrada en homenaje a su madre, en la casa No.76 de la calle Restauración, donde se estableció como primer asistente el doctor Juan González Bueno, cirujano y partero, graduado en la Universidad de Santo Domingo en 1950.

Prontamente, el nombre de Clínica Consuelo fue cediendo ante el de “Clínica Corominas”, por aquello de la tantas veces mencionada “clínica de Corominas”, identificado con el apellido de su fundador.

En poco tiempo, avanza con un paso gigante al construir un moderno y enorme edificio para la época, con tres plantas, diseñado por el arquitecto Cuqui Batista y construido por el ing. Rafael Corominas Pepín, en la calle Restauración No.57, que fue inaugurado el 24 de octubre de 1956.

Este modelo médico no satisfacía a plenitud los deseos del doctor Coromi-

nas por lo que su pensamiento evolucionó y en 1969 constituyó junto a los médicos que entonces le acompañaban, la Clínica Corominas, C. por A., sociedad comercial que operaría la Clínica, y cuya base comercial y legal sería imitada posteriormente por los nuevos centros de salud. Este modelo de salud revolucionario e incluyente abriría las puertas para recibir todo el talento médico emergente, especialistas que llegaron al país desde Estados Unidos, México, Europa y que encontraron acogida en una institución que les permitía desarrollarse y servir.

En 1970, se inicia la construcción de las nuevas edificaciones de Clínica Corominas las cuales fueron inauguradas el 26 de noviembre de 1972, constituyendo también un hito en materia de construcción de edificaciones destinadas a salud, y cuya ejecución estuvo a cargo del ingeniero Rafael Corominas Pepín y su diseño fue obra de los arquitectos Borrell, Despradel y Scheker. Para esta fecha la Clínica Corominas tenía en sus instalaciones los más modernos equipos de medicina y tecnología de la época, con una medicina dirigida a la salud integral. Sin embargo las deudas contraídas amenazaban la viabilidad de la institución por lo que un grupo de los médicos se comprometió a solventar las deudas con su patrimonio personal y desde entonces se les conoce como los trece apóstoles, este grupo estuvo integrado por los doctores Octavio Almonte, Andrés Peralta, José Antonio Corominas Pepín, José Herrera D’Orville, Raúl Martínez Bonnelly, Juan González Bueno, José Omar Llenas Díaz, Luis Peralta Bueno., Robinson Abréu Blondet, Israel Castillo Rosario y Joaquín Lora Castro, asi como Álido Perdomo y José Antonio Marmolejos.

Desde entonces han transcurrido más de 60 años llenos de logros y realizaciones, manteniendo, la actualización tecnológica constante y la introducción continúa de nuevas especialidades médicas.

Un centro en donde la tradición se une a la modernidad, orgullo de Santiago y del país. l DR. HERBERT STERN

Victoria Yeb (DÉCIMA CIBAEÑA) E suplidoi dei Gobieino Aunque eso ej ilegal No vaya uté a pensai Que ej un gran jabladoi Éi e tremendo dotoi Que sabe de Contitución Senadoi de eta nación Etudió en ei Peledé Cómo colai ei café Para bebeilo en tazón.

Dijo quiba a renunciai Si se encontraba una prueba Yo no vendí ni una rueda Mucho meno en aisenai Ei Gobieino pue comprai A quien le de su gran gana Pue compraime una patana Poique e de mi paitido Ei Podei e compaitido Santiguao poi Santa Ana. l JOSÉ MERCADER

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Trasladar el taller de los artistas a la Casa <VIENE DE LA PORTADA

El resto de las obras que la componen son un viaje sobre la visión estética del país, desde el principio de los 90 hasta nuestros días, en el que se encuentran maestros locales como Celeste Woss y Gil, Iván Tovar, Domingo Liz, Rincón Mora, Yoryi Morel, Ada Balcácer, Darío Suro, Paul Giudicelli, Elsa Núnez, Clara Ledesma, Said Musa, Jame Colson, Guillo Pérez, José Cestero, Orlando Menicucci, Danilo de los Santos.

En el museo también reposan obras de las generaciones que cuestionan y replantean el dilema estético como Chiqui Mendoza, Ernesto Rodríguez, Hulda Gúzman, Patricia Castillo y Daniel Infante.

Al llegar al museo, que desde su entrada se puede apreciar la conservación de elementos originales de su construcción, combinados con materiales de la remodelación, desconoces el valor de cada rincón hasta que tienes la oportunidad de conversar con uno de los gestores culturales de la Casa que se encuentran en el lugar listos para hacerte descubrir la magia artística que histórica que guarda el centro.

Sobre su historia

La hoy Casa-Mella Russo, durante su trayectoria llegó a alojar un consultorio Médico, una escuela de música, un almacén de iglesia, un taller de joyería artesanal de ámbar y larimar, e incluso un estudio de grabación.

Una placa de cristal ubicada en la sala de entrada del museo, es la primera guía que inicia el recorrido y cuenta la historia de la Casa, sus antecedentes, primeras utilidades e inquilinos.

Dicho escrito cuenta que los primeros propietarios de los que se tiene registro oficial llevaban el apellido Bernal y se tiene constancia de que, las primeras personas con este apellido arribaron a la isla junto al colonizador español Ovando en 1502.

Según la historia, uno de los miembros de la familia Bernal, Juan Bernal, quien fue médico y miembro del Cabildo Eclesiástico de la Catedral junto con Tomás Portes, quien se convertiría en el Arzobispo años posteriores, cultivaron una estrecha amistad y se presume que por esta relación en el siglo XIX, la casa sirvió como almacén de la iglesia católica.

Más adelante, durante la unificación haitiana, fue residencia de Juana Quintanó y José Guieardo, militar retirado y dueño de estancias agrícolas y ganaderas.

La Casa también llegó a pertenecer a familiares de la gran artista dominicana, Casandra Damirón.

Esto sucedió después del cambio de siglo cuando estuvo bajo propiedad de Luisa Damirón, junto a sus hermanos Arturo Stable Damirón y José Stable Damirón, momento en que la residencia pasa a ser un consultorio dental, comercio de venta de acero y de útiles escolares. Perteneció a esta familia hasta la primera década del siglo XXI. Posteriormente, el local funcionó hasta 2010 como una tienda de música y ese mismo año fue adquirida por Altagracia Mella Russo.

Casa Mella-Ruso ha recuperado un espacio colonial, convirtiendolo en un proyecto cultural a partir de los objetos del inmueble. A.G.

Visitas por citas Por el tema de la pandemia las visitas están siendo programadas por citas y las puertas están abiertas de 10:00 a.m. a 6:00 p.m., en caso de que alguna persona quiera entrar y no hay un recorrido guiado en curso, se deja entrar con ciertas restricciones.

“Si se fijan no es un lugar para que entre todo el mundo a venir a tirarse fotos con las obras, ese no es el interés, es más para aquellas personas que quieran disfrutar la experiencia y les interese lo que hay aquí. Si sales al patio te darás cuenta que todo tiene una relación: las plantas que están en el patio son endémicas, los sonidos, los elementos que están aquí, también forman parte de la historia, es una experiencia en todos los sentidos, hasta los aroma.

Es para que vivan una experiencia enriquecedora y productiva”, indicó Martínez mientras mostraba la Casa.

Aparte de presentar las colecciones en la Casa, se tiene previsto realizar charlas, coloquios, presentaciones, con el fin de tratar de aportar al mundo artístico y cultural dominicano, y que no se trate “solamente de tener una casa bonita u otro museo en la zona colonial, sino que tenga más valor agregado y también aporte”.

Obra en cerámica del artista dominicano Said Musa . ANDERSON GUERRERO

Desde entonces, se trabajó en el rescate de la estructura original del inmueble y durante ese proceso se realizó una labor de indagación arqueológica, encontrando capas de esta historia: arte taíno, arcos coloniales, crujías del almacén eclesiástico y patio interior de estilo colonial: así como lachada y tragaluces republicanos.

Los objetos encontrados, se consolidaron para ser exhibidos junto a las obras de artistas dominicanos y extranjeros, que representa en sí la razón de ser de Casa Mella Russo, la cual “busca conectar las huellas del pasado con el presente y posibles futuros”.

Dentro de los elementos bien aprovechados y conservados, hay un arco en piedras de aproximadamente 1 metro con 40 centímetros de altura, y que llama la atención por su ubicación y presencia estética. Para lo que fue utilizado, en su momento, era necesario doblarse para poder atravesarlo, hoy es parte de la decoración y estética del museo.

Antes, los historiadores presumían que era un portal secundario por donde pasaban los sirvientes, sin embargo en una conversación con una descendiente directa de un ex dueño de la propiedad, se supo que esa era la entrada del consultorio médico de su abuelo.

“Ese portal pequeño fue encontrado y se quiso introducir en la estética de la casa, y se determinó que podía ser un portal para el servicio, pero por una conversación con una descendiente directa de alguien que vivía aquí, una nieta, nos comentaba que era la entrada del consultorio de su abuelo. Los historiadores pensaban que ese era un portal secundario y que quizás era un paso de los sirvientes pero ella nos contó que era la puerta del consultorio”, explicó Jennifer Martínez, gestora cultural del museo.

Cuando Mella Russo compró la propiedad, era como una especie de plaza comercial, y según continúa explicando Martínez. Estaba dividida en varios locales que llegaron alojar el taller de larimar y ambar y el estudio de grabación, el cual también forma parte de la historia dominicana, ya que en dicho estudio se llegaron hacer grabaciones para “Radioguarachita”, debido a que pertenecía al esposo de una hija del

dueño de “Radioguarachita” e incluso cuando se compró la propiedad encontraron discos en el lugar.

El taller de Said Musa a Casa Mella Russo

Al entrar, la edificación está dividida en dos salas, una que contiene la colección privada de la señora Altagracia, de la que ya hemos hablado, y otra que la encontraremos a su lado derecho.

En esta segunda sala, se encuentra la exposición temporal del artista Said Musa, Pintor, dibujante, escultor y ceramista dominicano de madre azuana y padre libanés. La magia de esta sala y de la exposición en sí, es sentir como si estuvieras en el propio taller del señor Said, y podríamos decir que ese objetivo está bien logrado. Las obras de arte expuestas en esta sala contienen elementos que de igual forma se encuentran físicamente en la habitación, y esto provoca una experiencia de conexión entre el visitante, el artista y el lugar donde crea su arte.

Dentro del salón de exposición del señor Said, hay una pequeña división con un proyector de imágenes que presenta un video del artista mientras realiza una obra de arte, instalada en el piso de abajo del museo. Este audiovisual aumenta aún más la experiencia de acercamiento entre el espectador, las obras, el taller donde se construye el arte y el mismo artista.

“Aquí vemos al señor Said, trabajando en su taller y eso que tiene ahí es el mural que tenemos allá abajo que tiene más de 3,000 piezas”, explicó Martínez.

Agregó que el maestro Said es un artista colaborador del museo, muy ligado a la casa y por su impresionante trabajo fue elegido para abrir con la primera exposición temporal. “Cuando ves el mural, te das cuenta de que sí tenía que ser él, es un mural impresionante y que retrata los sueños de la señora Altagracia, es como un reportaje visual, incluso de los tropiezos en la construcción y la consolidación porque ha sido un proyecto que le ha costado no solo en lo monetario, sino también en lo personal y físico. Es una gran obra… ella está muy conforme con el resultado”, continuó explicando. l

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PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

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El círculo del poder (3): El ascenso de Paulino

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nselmo Paulino no había tenido una vida fácil. Nada era fácil en la desolación de aquella región prácticamente despoblada en el límite fronterizo de la llamada linea noroeste. Paulino sólo cursó la escuela de educación primaria donde apenas adquirió conocimientos elementales. Lo que nunca le faltó fue inteligencia, una aguda y quizás extraordinaria inteligencia y un sentido práctico, pragmático por lo menos superior al promedio y una total falta de escrúpulos, que era quizás su más valiosa virtud. Lo demás lo aprendería en la universidad de la vida en la medida en que se aguzaba su instinto de supervivencia, mientras desempeñaba variados oficios. Alguna vez fue dependiente en algún colmado o almacén en la diminuta localidad fronteriza de Restauración, ascendió a chofer de camión, empezó a viajar con frecuencia a Santiago y la capital, a familiarizarse con el mundo que existía más allá de La línea, la línea noroeste. Pero su mayor golpe de suerte fue entrar al servicio de Isabel Mayer, la que sería de alguna manera dueña política de Montecristi y se convertiría en la Celestina y cancerbera favorita de la bestia. En casa de Isabel Mayer se conocieron Paulino y la bestia y todo parece indicar que desde el primer momento surgió entre ellos una especie de afinidad o simpatía o entendimiento, como quien dice amor a primera vista. Paulino había nacido en 1909, pero volvió a nacer ese día. El día en que conoció al monstruo al que dedicaría en cuerpo y alma los mejores años de su existencia. El hombre al que serviría incondicionalmente y al que debería el poder y la fortuna que acumularía en su larga carrera de insaciable trepador, el hombre del que se convertiría en mano derecha, portavoz y alter ego, y que alguna vez pensó quizás en sustituir o suplantar.

Tenía 23 años cuando lo nombraron cónsul en Cabo Haitiano, gracias a sus conocimientos de creol y francés. El cargo parecía insignificante y sin duda lo era, pero Paulino se dio a valer y le prestó un servicio importante a la bestia, logrando que las autoridades haitianas exilaran a los exiliados dominicanos que vivían en la región a una remota y pequeña comunidad, el poblado costero de Jérémie, donde quedaron prácticamente aislados, incomunicados y a más prudente distancia de la frontera.

Además, fue en Cabo haitiano que conoció a Madame Andree García, haitiana de familia influyente y de fino linaje que sería su primera esposa, su inefable confidente espiritual, la sacerdotisa del vudú de cuyos poderes obtendría tantos beneficios.

Para la boda escogió a la bestia como

Anselmo Paulino y Trujillo junto a otros cortesanos.

padrino, algo que no era opcional, sino más bien obligatorio, y el afortunado evento contribuiría, más que muchas otras cosas, a fortalecer las relaciones entre ambos. Como dice Crassweller —y como todos sabían y repetían —, de las creencias mágico religiosas derivaría en gran parte la afinidad entre Paulino y la bestia. Paulino era un creyente sincero, un iniciado, un practicante de oscuros y extraños ritos y rituales, alguien que junto a toda su familia había absorbido desde su nacimiento lo que Crassweller describe poéticamente como coloridas supersticiones de las colinas y valles de Haití. Más temprano que tarde le endilgarían a Paulino exóticos apodos. Le llamarían brujo, le llamarían piogán, que es una plaga que ataca a los cultivos de batata, le llamarían magia negra, le llamarían rayano, que es una forma despectiva de referirse a los habitantes de la frontera o de llamarle haitiano.

El hecho es que muy pronto empezarían a lloverle cargos y nombramientos y todo tipo de encomiendas que cumpliría a carta cabal. Empezaba a tener fama y poder y su fama empezaba a precederlo, y en la misma medida en que ganaba fama y poder se iba volviendo altanero, arrogante, e iba ganando ojeriza. A la larga terminaría haciéndose de un selecto fan club de poderosos enemigos.Virgilio Álvarez Pina, Paíno Pichardo y muchos altos oficiales se contarían entre ellos.

Pero también se ganó el desafecto, el odio limpio y desnudó de los miembros de la misma familia de la bestia, empezando por la celosa primera dama.

FUENTE EXTERNA

Dice Crassweller que Paulino era un hombre notable en muchos sentidos, que era un mulato claro (o quizás, mejor dicho, un indio lavado como se dice por estos predios), que físicamente era una persona que no pasaba desapercibida y que tenía las características externas aunque no internas de un matón. Esto último parece de alguna manera exagerado, pero lo cierto es que —un poco menos por su altura que por su anchura— era un tipo imponente. Una especie de cachalote o algo parecido. Se le atribuían 250 libras de peso, pero en las fotos que se conservan parecería por lo menos de 300 o 350.

No era un gordo fofo como Logroño (ni llegaría a pesar nunca lo que pesaba Logroño), sino más bien macizo, sólido, más cuadrado que redondo, de carnes y huesos firmes.

Paulino era además un personaje siniestro y de muchas maneras impresionante e intimidante. Impresionaba en primer lugar el ojo, el ojo de vidrio que nunca lograba disimular por completo detrás de su gafas oscuras y que parecía tener vida propia, el ojo mágico que traspasaba las paredes y las distancias y todo lo veía.

Impresionaba e intimidaba a la vez su corpulencia, su talante y corpulencia.

Dice Crassweller que su piel morena, brillante, tersa, daba a todos aquellos que eran convocados a su despacho la viva sensación de una amenaza nítida y sebácea, sebosa, seborreica.

Mientras paulino se asomaba y derramaba pesadamente su corpulenta y voluminosa humanidad detrás de su escri-

torio, muchos de los visitantes voluntarios o involuntarios no podían dejar de sentirse inquietos al escuchar el tono siempre desagradable de su voz y las preguntas tramposas y mucho menos al advertir el movimiento caprichoso del ojo maligno. Además, por si las dudas, Paulino andaba siempre armado, con un par de pistolas que llevaba colgando simétricamente de la cintura en lo que Crassweller llama “fundas gemelas”. l (Historia criminal del trujillato [68]) Bibliografía: Robert D. Crassweller, “The life and times of a caribbean dictator.

Crónica del presente — El Nacional (https://elnacional.com.do/cronica-delpresente-190/ de fo Reynaldo R. Espinal, , “Anselmo Paulino Álvarez: Ascenso y caída del principal valido de Trujillo” (2-2) (https://acento.com.do/opinion/ anselmo-paulino-alvarez-ascensoy-caida-del-principal-valido-detrujillo-1-2-2-9007765.html) Victor Gómez Bergés https://tribunalsitestorage.blob.core. windows.net/media/10423/palabras_ vgb_anselmo_paulino_alvarez_241017.pdf Anselmo Paulino… (https://hoy.com.do/anselmopaulino-3/) https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.

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Apuntes de infraestructura

España, España…

A don Mario Hernández Sánchez-Barba, In Memoriam

PEDRO DELGADO MALAGÓN

pedrodelgado8@gmail.com

La desaparición, hace unos días, del ilustre historiador español don Mario Hernández Sánchez-Barba ensombreció el ámbito intelectual de su nación, tanto como abatió de tristeza al cenáculo de sus amigos dominicanos.

En horas de estudiante, don Mario anduvo de la mano de eminencias como Jaume Vicens Vivens, en la Universidad de Barcelona, y Fernand Braudel, en la École Pratique des Hautes Études de Paris. Luego devino catedrático de la Universidad de Madrid (después Universidad Complutense de Madrid) y de la Universidad Francisco de Vitoria.

Canario de nacimiento, la mirada y el instinto hicieron de él un americanista.

Abordó, así, la intelección de aquella España trasplantada a un mundo nuevo, repasó las tensiones históricas en el siglo XX hispanoamericano y realizó el bosquejo de los nacientes signos de identidad en el trascurso histórico de un universo que surgía.

El 13 de mayo de 2015, en la sede de la Academia Dominicana de la Historia, don Mario y yo representamos animadamente (podría decirse, casi, que teatralizamos) la vieja polémica de los años 50 del pasado siglo entre Américo Castro y Claudio Sánchez-Albornoz, en torno a las raíces de la hispanidad. Como tributo a la memoria de tan preclaro amigo, reproduzco algunos párrafos concernientes al tema de aquel coloquio.

Españolito que vienes al mundo, te guarde Dios.

Una de las dos Españas ha de helarte el corazón.

Antonio MACHADO

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l añoso litigio en torno a la identidad nacional española (que algunos llamaron el ‘Problema de España’ o el ‘Ser de España’) emerge de nuevo con el ‘Regeneracionismo’ a fines del siglo XIX. Ya en 1881 los argumentos del aragonés Joaquín Costa anticipan, con líneas de umbrosa premonición, el desenlace trágico de las Dos Españas y el desgarramiento fratricida de 1936.

Luego del ‘Desastre’ de 1898 en que España pierde Cuba, Puerto Rico y las Filipinas tras una guerra con los Estados Unidos, los abatidos hombres de letras de la ‘Generación del 98’ se lanzan a la búsque-

da de unas fuentes que hagan inteligible la esencia de lo español; de unas razones que les indiquen los signos y la naturaleza de aquella identidad escurridiza: ahora, ante sus ojos, resuelta en sombras.

De este modo, los del 98 orientarán la mirada hacia el pasado inasible. Ángel Ganivet, ‘regeneracionista’, dice en el Idearium español: “Los árabes no nos dieron ideas; su influjo no fue intelectual, fue psicológico. La distancia que hay entre un mártir de los primeros tiempos del cristianismo y Santa Teresa de Jesús marca el camino recorrido por el espíritu español en los ocho siglos de lucha contra los árabes”. Y agrega: “Don Quijote no ha existido en España antes de los árabes, ni cuando estaban los árabes, sino después de terminada la Reconquista.

Sin los árabes, don Quijote y Sancho Panza hubieran sido siempre un sólo hombre, un remedo de Ulises”.

Ramiro Maeztu ensaya, a través de los mitos más representativos, una interpretación del carácter, del ‘ser moral’ de España. En su libro Don Quijote, Don Juan y la Celestina descubre la carencia de ideales del español: en Don Quijote, a causa del desengaño; en Don Juan, porque toda la fuerza de su voluntad está dirigida hacia un anhelo inferior: la satisfacción de sus caprichos; en la Celestina, por no tener otro afán que su propio beneficio.

En su obra Luces de Bohemia, Ramón del Valle Inclán expresa (a través de Max, uno de los personajes): “Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento. El sentido trágico de la vida española sólo puede darse con una estética sistemáticamente deformada”.

Y ya Mariano José de Larra (dilecto paradigma de los del 98) había sentenciado: “Aquí yace media España; murió de la otra media”.

Con todo, la sucesión de auges y caídas en este peregrinaje ontológico –nacido a la sombra de febriles ilusiones deshechas, como apremios de un amor irremediablemente hundido en aquellas conciencias finiseculares– hubo de desenvolverse largos años. Hasta que don Américo Castro, en 1948 y con el libro España en su historia, trajo a la lid muchas de aquellas intuiciones, de aquellas inspiradas vaguedades, ahora encajadas en el seno de una provocativa concepción historiográfica; acaso la más original de todo el siglo XX en torno a la esencia de lo español, a su razón histórica de ser y de estar en la realidad.

Lo central para Américo Castro será “la especial clase de civilización construida por los españoles, gracias precisamente a haberse constituido España como una convivencia y un desgarro de tres clases, de tres castas de gentes: cristianos, moros, judíos”. “En el encuentro y diferenciación de cristianos, judíos y árabes –dice Castro-- el pueblo español surge históricamente”.

Mario Hernández Sánchez-Barba. F.E.

La estructura de este pensamiento historiográfico se asienta en dos conceptos básicos: la determinación de lo “historiable” y de la “morada vital”. Castro reaccionó desde un comienzo contra las historias tradicionales, contra el deseo desmesurado de objetividad que las hacía meras narraciones de sucesos, más o menos importantes, dispuestos en cierto orden cronológico.

Según él, “la ingenua urgencia de narrar o averiguar, sin más, lo que pasó, hace olvidar a veces la auténtica realidad de los hechos y de las obras de la historia humana; una realidad sólo es historiable cuando es puesta en correlación con la estructura humana en que existe, y con los valores en los cuales se hace significante. De ahí que no todo lo sucedido y hecho por la humanidad sea digno de ser historiado”.

Don Américo agrupa el pasado en tres categorías: (a) lo cronicable, (b) lo narrable y (c) lo historiable, definidas por él como sigue: (a) El nivel más bajo corresponde a los grupos llamados primitivos: son vías muertas de lo humano, marcan el paso indefinidamente. Una descripción de cómo existen basta para expresar la realidad de su vivir; sus comportamientos son fácilmente referibles a sus motivaciones: fisiológicas, psíquicas, económicas. Sus acciones duran por su reiteración”. (b) “Por encima de lo que llamo espacio vital describible, aparece la vida de tipo narrable. La de ciertos pueblos –total, o parcialmente, o a trechos— es tema para la narración y nada más… Cabe dentro de la vida narrable mucho de lo denominado hoy progreso y civilización… A este tipo de vida le aplicaría el calificativo de ‘importante’, y su forma expresiva sería la crónica o la ‘eventografía’, no la historiografía propiamente dicha”. © “Lo historiable, sea fenómeno individual o colectivo, expresa vida total que se afirma como vida abierta y problemática –sea como conciencia de estar existiendo, sea como respuesta clara y pensada a problemas que el existir plantea”.

De este modo, Castro nos dice que “historiar requiere entrar en la conciencia de vivir de otros a través de la conciencia del historiador, es decir, sirviéndose de su vi-

vencia del vivir de otros”. Por ello, la “primera obligación del historiador es intuir y tener presente el área interior en donde la historia acontece”. Al lugar ‘en donde está’ lo histórico de la vida humana lo llama él la ‘morada vital’, esto es, el horizonte de posibilidades de un pueblo; en tanto la “vividura” será el modo, la práctica de cómo se afrontan estas posibilidades.

La más contundente respuesta a las ideas de Américo Castro provino del profesor Claudio Sánchez-Albornoz, en un libro publicado ocho años más tarde (en 1956): España, un enigma histórico. En el texto de Sánchez-Albornoz se rechazaba el concepto de la historia de Américo Castro, a quien acusaba de caer en generalizaciones fáciles, y defendía la necesidad de partir de un conocimiento de los hechos y de la utilización de todo tipo de fuentes.

Por otra parte, Sánchez-Albornoz sustentaba que la esencia de España y de lo español estaba ya latente en los pueblos prerromanos que se asentaron en la Península (celtas e iberos), y que fueron los romanos y los visigodos quienes la configuraron al construir la unificación política y cultural de Hispania. Respecto a la Edad Media, no consideraba él decisiva la aportación del judaísmo ni de la islamización. Aquí se postulaba: España es ante todo cristiana y occidental; es más, España se contempla desde Castilla.

Como réplica a Ortega y Gasset, cuando afirmaba que España era la explosión de un simple querer sin saber por qué se quiere, se recibió de Sánchez Albornoz la siguiente réplica: “porque quisimos ser la espada de Dios sobre la tierra”.

A la distancia, una relectura de estas ideas nos devuelve al punto de inicio, al enigma inaugural. Preguntémonos: ¿Subsiste aún, y, de ser así, en qué medida sirve o resulta fructuosa aquella metafísica noción de hispanidad? ¿Cuál es la ‘vividura’ (o de qué modo se plasman las regionales ‘vividuras’) dentro de esa ‘morada vital’, de turbado acento multicolor, que hoy constituye España? ¿Habrá un español, siquiera uno, que ahora perciba su existencia dentro de las fronteras inmutables del ‘espíritu del pueblo’, alojado en el generoso vientre protector de aquel romántico Volkgeist?

No creo posible, ante ninguna de esas incógnitas, el ofrecer una respuesta absoluta, unívoca o, por lo menos, estimable. El espíritu del ‘señor español’ habría de estar hilvanado en una multiplicidad de visiones y de perplejidades, que devienen y se expresan en el más angustioso dilema existencial que conociera pueblo alguno en la historia.

Puesto que jamás, con tal ardor, albergó dudas vivenciales el alemán o el francés o el inglés, acaso resida ahí el íntimo impulso que provocó aquel grito europeísta de don José Ortega y Gasset: “Dios mío: ¿Qué es España?”. l

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El Caribe francófono en llamas

ANTONINO VIDAL ORTEGA Antonino Vidal Ortega. Director del Centro de Estudios Caribeños. PUCMM. vidal.antonino@gmail.com

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vocación de un pasado imperial los departamentos de ultramar siempre han proporcionado a Francia una ventajosa posición geoestratégica alrededor de nuestro planeta. Sin embargo, estos territorios siempre han estado lejos de alcanzar los niveles de bienestar socioeconómico de la Metrópoli. Una delicada situación que ha desembocado, en los últimos días en un descontento con un fuerte brote de violencia social en las vecinas islas de Guadalupe y Martinica.

Hace más de medio siglo atrás Francia dejó de ser un imperio colonial y debió aceptar la emancipación de sus colonias magrebís, indochinas y subsaharianas, aunque construyó una poderosa estructura económica, política y cultural para asegurar su influencia poscolonial. A pesar de estos acontecimientos reusó desprenderse de numerosos territorios regados a lo largo y ancho del globo que ha logrado mantener hasta la actualidad, bajo la denominación de departamentos de ultramar, eufemismo que rescindió el estatus colonial.

Con ello, logró seguir manteniendo presencia en las rutas oceánicas más alejadas.

En la actualidad estos territorios están divididos en tres rangos, departamentos y regiones de ultramar, colectividades de ultramar y las tierras australes y antárticas francesas. Entre todas suman más de 120.000 Km de superficie que le posibilitan el derecho de explotación de las aguas y los recursos que pudiesen ser hallados en el subsuelo. Ello permite a Francia ser la segunda potencia marítima del mundo tras los Estados Unidos.

En la región del Caribe encontramos los vestigios del primer imperio colonial francés desarrollado entre el siglo XVI y el XIX, Martinica, Guadalupe, San Martin San Bartolomé y la Guyana. Más allá de que puedan parecer exóticos caprichos para turistas estos territorios tienen un notable valor estratégico y geopolítico. Por

ejemplo, en la Guyana, un territorio casi del tamaño de la isla de Cuba, Francia posee una base militar y además se ubica el centro espacial guyanés único puerto espacial del país galo y de la agencia espacial europea (ESA). Esta tiene una posición estratégica inmejorable en un entorno selvático y poco poblado, con un complejo que ocupa unos 700 kilómetros cuadrados, y que tiene unas condiciones sísmicas y atmosféricas estables frente al mar para limitar cualquier lanzamiento fallido. Esta cercana al Ecuador, lo cual facilita la puesta en órbita de cualquier satélites o cohetes espaciales. Desde 1975 Francia decidió compartir esta base con la ESA y toda la actividad espacial europea se lleva a cabo desde este territorio caribeño.

Un poco más al norte las denominadas Antillas Francesas, testigos de un pasado colonial de sobreexplotación y esclavitud que dieron un enorme rédito económico a la metrópoli, en forma de tabaco y caña de azúcar y que han servido para proteger los intereses franceses en una de las rutas marítimas más concurridas del mundo, la del canal de Panamá. Por tanto, Guadalupe y Martinica son bases militares de primera magnitud en los intereses galos en la región y son escala habitual de barcos y aviones franceses.

Ahora bien, si Francia apostó por mantener estos territorios para conservar sus

intereses, sus esfuerzos económicos para sostenerlos no siempre se tradujeron en buenos resultados ni para la metrópoli ni para la población de estos territorios, y si bien es cierto que suelen estar avanzado respecto de su entorno regional, siguen estando muy por detrás de los territorios de la Francia continental, ubicándose entre las regiones más pobres y con mayor índice de desempleo. El aislamiento geográfico, el envejecimiento de la población, pues lo jóvenes buscan oportunidades en la metrópoli, y la dependencia comercial de inversiones y subsidios han estancado sus economías. Otros indicadores que reflejan la delicada situación son, por ejemplo, que Martinica tiene la esperanza de vida más baja y la mortalidad infantil más elevada de la nación europea, la tasa de criminalidad de estos territorios de ultramar son las más elevadas del país y Guyana se encuentra a la cabeza. En Guadalupe, Martinica y Guyana los productos básicos cuestan un promedio de 10 y 15 % más que en Francia y los alimentarios llegan hasta un 30 %, al tiempo que los salarios son mucho más bajos.

La falta de expectativas económicas ha provocado agitación y conflictos sociales.

El malestar de sus pobladores es patente, se protesta contra la carestía y los altos precios, ahora agravados también por las consecuencias de la interminable pande-

mia. Todo ha confluido en protestas sociales económicas e identitarias. En Pointe a Pitre, la capital de Guadalupe hubo fuertes manifestaciones y el ministro de los territorios de Ultramar Sebastián Lecornue, debió viajar con urgencia mostrándose dispuesto a abrir el debate sobre la autonomía en una isla en donde el 35 % de la población vive bajo el umbral de la pobreza.

La propuesta del Gobierno de Macron fue criticada tanto por la oposición en Francia como por muchos antillanos, que aseguran eso no es lo que demandan. De todas formas, los políticos guadalupeños solicitaron la semana pasada la visita de una delegación interministerial para discutir sobre las competencias del Estado.

El ministro, no obstante, hizo una fuerte condena contra las situaciones de violencia vividas que desembocaron en la instauración de un toque de queda nocturno en ambas islas. Las protestas contra la inoculación obligatoria para los trabajadores de salud fueron el detonante para que sus habitantes expresaran su malestar aprovechando para exigir un aumento de los salarios y la reducción del precio del combustible. La desconfianza histórica esta presente y el Eliseo tendrá que manejar la situación con sutileza, pues a todo ello se suma el escándalo de contaminación por clordecona, un pesticida tóxico y cancerígeno presente en la tierra, el agua y la sangre de personas y animales. Este plaguicida contaminó permanentemente el suelo después de ser utilizado, entre 1972 y 1993, en las plantaciones de banano para luchar contra el gorgojo, un insecto que azolaba los cultivos, y ahora se sospecha que es el responsable de muchas enfermedades, incluido el cáncer. Más que nunca es tiempo de abrir un debate y escuchar a sus habitantes. l Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World”. This project has received funding from the European Union´s Horizon 2020 research and innovation programme under the Marie Sklodowska Curie grant agreement Nº 823846. Dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de Historia-CSIC.

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Huelga azucarera del 1964 La huelga azucarera inició el día 2 de diciembre del 1964, cuando obreros de 9 de los 12 ingenios del Estado decidieron paralizar sus labores en demanda del pago de dos meses de bonificaciones

Empleados públicos en plena faena. OGM

Grupo de obreros y trabajadores públicos en huelga.

Agente policial registra un pasajero en la carretera Sánchez.

VÍCTOR M. PUENTE vpuente@elcaribe.com.do

A

principios del mes de diciembre del año 1964, trabajadores de 9 de los 12 ingenios estatales se pronunciaron en huelga, paralizando sus labores por varios días. A propósito de este hecho la Zona Retro de esta semana estará haciendo un recuento de lo sucedido.

La República Dominicana desde los tiempos de la colonización ha sido un gran productor de azúcar. El sector azucarero a lo largo de la historia ha sido nicho de empleo y una fuente de ingresos para el país.

Para el año 1964 en el país funcionaban 16 ingenios azucareros (Ozama, Quisqueya, Boca Chica, Río Haina, Porvenir, Consuelo, Montellano, Catarey, Esperanza, Santa Fe, Barahona, Central Romana, Angelina, Cristobal Colón, CAEI, Amistad), de los cuales 12 eran de domino estatal.

Perspectiva de una de las calles de uno de los ingenios durante la huelga de trabajadores azucareros. OGM

Fracaso de huelga

Inicio de la huelga

La huelga azucarera inició el día 2 de diciembre del 1964, cuando obreros de 9 de los 12 ingenios del Estado decidieron paralizar sus labores en demanda del pago de dos meses de bonificaciones. A la huelga se le sumaron empleados de ingenios privados como el Central Romana Corporación y de la planta manufacturera Furfural.

El paro de labores se extendió hasta el día 5 de diciembre, y contaba con el respaldo del denominado “Comité de huelga” integrado por la Federación Nacional de Trabajadores de la Caña (FENTRACA), Asociación de Choferes Independientes (ASOCHOIN) y el Sindicato de Operadores de Máquinas Pesadas.

También se solidarizaron con la huelga el Partido Revolucionario Social Cristiano (PRSC) y la agrupación política 14 de Junio.

Amenazas de cancelación

Como mediada para enfrentar el paro la-

Una gran cantidad de empleados acataron el llamado que había realizado la Corporación Azucarera Dominicana de reintegrase a su trabajo antes de 48 horas para evitar ser cancelados.

4 de los ingenios estatales que habían paralizado sus labores comenzaron a recobrar su normalidad, los empleados y obreros de oficina, almacén y campo de dos centrales del Estado volvieron a integrase a sus labores, aunque sus factorías y otros departamentos aún permanecían en huelga.

En Santo Domingo las actividades se desenvolvían con normalidad, contrario a lo que habían pronosticado grupos sindicalistas. No se registraron disturbios, pero si varias bombas de fabricación casera estallaron en diversos sitios de la capital, dejando como resultado una persona herida y varios detenidos.

Perspectiva de una de las calles de la capital mientras se desarrollaba la huelga de trabajadores azucareros. OGM

boral, la Corporación Azucarera Dominicana (CAD), amenazó con realizar cancelaciones masivas, dando un plazo de 48 horas a los trabajadores para que se reintegren a sus labores.

A pesar de las amenazas realizadas por la CAD, los obreros continuaron en pie de lucha para que se les compensara con las bonificaciones atrasadas. Un ejem-

plo de esto fueron los empleados del ingenio Rio Haina que emprendieron un peregrinaje hacia la capital con más de 500 personas para exigir sus bonificaciones correspondientes.

Debilitación de la huelga

Luego de 2 días, la huelga de los trabajadores azucareros se comenzó a debilitar.

Finalmente, la huelga que habían iniciado los trabajadores azucareros culminó oficialmente el día 05 de diciembre cuando la mayoría de los obreros y trabajadores se reintegraron a sus trabajos, y solo el ingenio Montellano permanecía paralizado. La huelga no logró su cometido por lo que se le consideró como un fracaso.

Ya oficialmente culminada la huelga, la CAD no perdió tiempo e inmediatamente dio por descontado los días que perduro la huelga. Días después, pequeños grupos de obreros pretendían reiniciar el paro, pero no consiguieron el respaldo necesario y desistieron de estas intenciones.

En ese momento, de manera extraoficial se informó que unos 70 empleados de oficinas del Central Río Haina fueron cancelados a consecuencia de haberse sumado a la huelga, otros 109 trabajadores de ese ingenio detenidos en San Cristobal también fueron desvinculados. Los trabajadores habían sido detenidos en el kilómetro 12 de la carretera Sánchez cuando regresaban a pie para Santo Domingo.

Luego de la reintegración de los obreros y trabajadores, los ingenios que estaban paralizados iniciaron su zafra. l

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El andante y bello caballero de la niebla ¿Fue Bello Andino premio Nobel de Literatura?

JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com

D

on Bello Andino ha sido premiado. Que nadie piense que por su obra literaria ni por haber roto algún récord deportivo. No. Su hazaña meritoria va más lejos y sería digna de que el Guinness también se interesara e hiciera lo mismo para envidia de poetas que andan de librería en librería buscando los 50 pesos que le tocan por la venta de cada ejemplar y así poder comprar “un gavillero” de tabaco negro que le inspire nuevas obras, como lo contó Tomás Hernández.

Tampoco se crea ningún ingenuo que su premio es al “mejor Sancho” porque su Quijote no montaba burro y menos caballo aunque se ufanaba de no cambiarlo mientras cruzaba el rio inexistente de tantos pueblos a los que les prometió construirle sendos puentes que nadie necesita. Tampoco su Quijote usó armadura, la cara dura le bastaba y su desnudez que lo desvelaba cual rey orondo y vanidoso.

El pobre e infeliz Bello Andino no podía vivir con los irrisorios 8 pesitos de pensión, su dignidad ganada en los duros 12 años que estremecieron el mundo, no puede compararse con una dignidad sudorosa de cañeros de ingenios, o de maestros domadores de burriquitos imposibles que duraron 30 años y no lograron ni siquiera a que aprendieran a arar. ¡Ocho pesos! si solo de agua tiene que gastar dos, le quedan 6, como bien afirmó Pitágoras en su obra “La vuelta al ombligo del mundo en 86 segundos”. Ni siquiera le da para las docenas de velas y velones que debe seguir prendiendo para que sus santos, que cada vez aumentan, le ofrezcan algún momentito de paz mutua. Y de ese altar son muchos y más exigentes, no por la tranquilidad del Bello, sino por ellos mismos como le gritó San Pérez al Cuadrado cuando aquel le prendió una sola velita de cinco cheles.

-No jodas Bello, hasta Emelinda Butten, la enana, me prendió cinco velones.

No seas miserioso y tacaño. No te apure, aquí te epero. Tu va ver lo que es un alma en pena.

- Ay ñeñe, a la enana le salió lo de ella con el León. Le respondió Bello en sus rezos bohemios incoherentes de quien nunca había recitao un “padre nuestro”.

Otros pensaron que el premio fue por prender tantas velas a casi todo el anillo palaciego de entonces y que dejó tantos ejemplos de pulcritud en el manejo de la cosa pública que hasta sirvió de modelo para redactar el “manual del funcionario público” que le ha servido tanto a la Patria y que indica , como tiene que ser, cómo hacerse de millones, sin que a nadie le importe y que por el contrario todo el mundo quisiera tener la dicha de ser el agraciado del “carguito” que el Santo Mayor nombre como “Fulanito”.

Bello Andino. F.E.

Caricatura Batlaguer, por Mercader. F.E.

Medalla. F.E.

Cuquín Victoria imitando a Balaguer. F.E.

El premio a Bello Andino ha sido bien ganado como se lo expresó la hija mayor de Mah Cheppa en declaraciones en vivo o Live, a la gran y potente emisora Radio Bemba, órgano radial del grupo económico “La Banda Colorá”, banda de armas cortas y largas. Su propio director, ido a destiempo, es de los que más velas exigen y se lo repite, que él sí tuvo vela en muchísimos entierros. Y Bello tiene que coger una voladora e ir hasta San Francisco a encender hasta estillas de cuavas porque el pasaje de las guaguas lo deja seco y no le alcanza pa’ velas.

Dígame usted, ¿Qué puede Don Bello comprar con 8 pesos, aparte de velas y velones? Y subrayo velas y velones porque conozco la ingenuidad del pueblo y para contradecir a Don Miguel de Unamuno que se enculillaba cuando las veía en los periódicos. Y yo diría que estos deberían, no solo subrayar el nombre de Don Bello Andino, sino ponerlo en negrita, para recordarle a Hacienda que 8 pesos no es nada/ y que es febril la mirada/ si alguien se lo cree.

Y ahora que le han dado el premio se debe aprovechar para ir dejándole espacio en el Panteón y de paso hacerle su estatua ecuestre que no sea con Tipo Tanque porque el escultor invertiría el orden y pondría el jumento de jinete.

No debería olvidarse tampoco, para que se entienda el premio, de su papel de sombra del héroe de papel, que la chusma transformó en “muñequito”, y que Don Bello actuó en la oscuridad, por lo que como sombra no se veía, aunque nunca le mancó a su amo. ¿Quién dijo que no somos un país desarrollado y avanzado al mismo nivel que Suecia y Dinamarca, con wellfare incluido? Y no wellfare cualquiera, wellfare de 150 mil cañas.

Porque, ¡cuidado! Bello no es una vaca sagrada, no es una vaca cualquiera,

pues da leche conversada/ ¡Ay que vaca tan dorada!...

Don Bello viene desde 1955 cuando se inició en la cosa pública a rendirle sus grandes e incalculables servicios al país y a Trujillo por los que más de uno tuvo que agarrar un Douglas DC-9 en 1961 y largarse a Miami o New York o esconderse en algún rincón del país para que no fuera linchado por calié. Pero Don Bello no, pues él es pariente de Siña Ahuyama y Doña Flor.

Para entender al benemérito Don Bello Andino hay que, obligatoriamente, estudiar el papel de Alfred Pennyworth de Gotham City. Pero nuestro mayordomo de la Máximo Gómez 25 no sirvió al ejército británico ni sobornó al gobierno birmano con joyas. Lo único común es pertenecer a la “Liga de las Sombras”. Era la época de cuando Balaguer se quedaba en el Palacio hasta la madrugada y lo habían picado los murciélagos.

Pero aparte del premio, debería asignársele a Don Bello un pequeño séquito de bufones que le animen, que le saquen una sonrisa, aunque sea una sola, para que el remordimiento o sea, perdón, el aburrimiento no lo haga revivir tantos momentos de gloria que el pueblo nunca olvidará, como aquel 28 de marzo de 1973 en que se le entregó 15 balas de plomo al mejor periodista, o cuando le ofrecieron aquel baño de sangre al más alto símbolo de nuestra juventud en un lluvioso 24 de septiembre de 1970, o en aquel gesto medioambientalista de sembrar la Cordillera Central con huesos vivos, lo que ha permitido que nunca mueran por la segura entrega de los comisionados sembradores con rango de generales. ¿Y qué son 150 mil pesitos comparado con la inmensa labor ofrecida desinteresadamente a la Patria? ¿Qué son 150 mil pesitos comparado con los miles de millones que se llevaron a sus casas tantos generales y que nadie duda que lo hicieron como gesto altruista para evitar que algún mañoso se vea tentado y lo coja antes que ellos?

Que nadie venga a regatearle tan merecido premio dizque porque no hay una Ley de Pensiones que lo justifique. No saben que Don Bello Andino está por encima de cualquier ley que esté escrita en “ese pedazo de papel”. ¿Qué son 150 mil pesitos comparado a los miles de millones que ya se llevaron tantos funcionarios en menos de un año?

Y precisamente, este es el momento, más que oportuno para dárselos a Don Bello antes de que no quede nada.

No, él no fue premio Nobel de nada aunque tuvo uno Premio Nover a su lado. Él ni fue bello ni fue andino, por el contrario, un gran coautor de aquel jardín lleno de flores de las “siempre vivas”.

Moracerca: Hay jonrones de foul que son más largos que muchos que pasan por el center y bateadores asignados que hacen perder un juego. l

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CERTIFICO Y DOY FE

En torno al Cardenal Beras (II) He aquí episodios relacionados al Cardenal Beras que hacen parte fundamental de mis memorias en torno a él firmó y me alegró ese testimonio del historiador, de Moya Pons.

6- El nido

El Arzobispo visitó varias veces todo el país en visita pastoral, como pide la Iglesia a los Obispos, a lomo de mulo o caballo. Recuerden que en esta primera época no había carreteras y poquísimos carros.

En una de sus visitas a Higüey fue a lomo de caballo a Duyey, con el padre Luis Gómez. Aún yo no era seminarista. Fue, pues, antes de 1954. El Arzobispo Beras Rojas era muy gordo y de buen tamaño.

Para dormir, el sacristán le preparó, el suelo, digamos así, un “corralito”, cerrado con palos, con hojas de plátano como colchoneta, de buen tamaño, con una sábana, cubriendo las hojas.

El padre Gómez le dijo: -“¿Y cómo tú preparas ese lugar para el Arzobispo?

El sacristán le contestó: -“Déjelo así, padre. Según es el pájaro es el nido”.

RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

Introducción

H

e aquí, pues, episodios de la vida del Cardenal Beras, vividas por mí, que forman parte de Mis Memorias.

Como les decía, algunos están cargados de buen humor.

1- Seminarista menor o estudiante de bachillerato

Siendo aún seminarista menor, es decir, estudiante de bachillerato de 15 o 17 años, ya el Arzobispo Beras me conocía por mi nombre, se acercaba a mí, un muchacho, me hablaba y valoraba mis producciones literarias, que presentábamos en las Academias o Actos Públicos, a las cuales él asistía. Debo reconocer que esa valoración de mis trabajos literarios, también me servía de estímulo, hasta el día de hoy.

Así que, de adolescente ya, apreciaba su cercanía.

2- Defensa de los seminaristas

El Seminario Santo Tomás de Aquino, con sus seminaristas, era un bastión antitrujillista. Debo confesar que soy antitrujillista desde los catorce años. Las dictaduras, la inseguridad social, los miedos, me saben al régimen de Trujillo.

Los seminaristas éramos perseguidos por ese régimen, el cual nos ponía “caliés”, espías, que nos vigilaban día y noche. Conocimos “caliés”, que venían de fuera y, al menos, un seminarista, que lo era desde dentro.

Nos enteramos, todavía no sé cómo, que ese seminarista escribió una carta a Trujillo, denunciando a un grupo de seminaristas, entre los que estaba, el más tarde padre Vinicio Disla y otros muchos más, cuyos nombres no recuerdo.

Hicimos un plan un grupo de seminaristas, entre los que estaba yo, encabezados por Pinzón, seminarista panameño: mientras un grupo entretenía al seminarista “calié”, que había escrito la carta, en el patio, en el recreo del mediodía, un grupo, creo que éramos tres, entramos en su habitación, tomamos la carta, se la llevamos al Rector, el cual sacó una copia y se la entregó al Arzobispo Beras, más tarde.

Devolvimos el original al cuarto de donde la habíamos tomado. Nadie se dio cuenta de esa hazaña.

Cardenal Octavio Antonio Beras Rojas.

Supimos que monseñor Beras le llevó la copia a Trujillo y le dijo: “Jefe, usted va a recibir esta carta. Todo lo que dice ahí es falso. Es mentira”. Así se salvaron los seminaristas. Ese seminarista “calié”, lo recuerdo aún bajando las escaleras del segundo piso, fue despedido, justo el día 22 de diciembre, antes de salir a vacaciones el 23 de diciembre.

Debo dejar constancia de que el único seminarista que fue llevado a la cárcel por Trujillo y asesinado en la Cuarenta fue Ramón Peña (Papilín), de La Romana, muchos años después. Sobre él se han hecho ya muchos escritos y trabajos y se seguirán haciendo.

3- La promesa del solideo

Ya de sacerdote, desde joven, lo visitaba con frecuencias, con toda confianza. Cuando tenía su oficina en el mismo Seminario, mientras remozaban el Arzobispado.

Ya yo era sacerdote; y después lo visitaba en la misma sede del Arzobispado actual.

Fue en una de esas visitas, cuando la Sede del Arzobispado estuvo transitoriamente en el Seminario Mayor, actual PUCMM, que me dijo: -“Cuando seas Obispo, yo te regalaré el primer solideo”.

Para mí fue una sorpresa esa frase. También fue el primero en anunciarme esa tarea de Obispo.

Debo recordar que años más tarde, debió ser en 1977 o 1978, en la sacristía de la Basílica, antes de él subir al altar para la Misa, me colocó su solideo sobre la cabeza y sonrió sin decir nada.

Cuando me nombraron Obispo, el 2 de diciembre de 1989, lo fui a visitar enseguida. Por supuesto que le pedí el solideo prometido. Le dijo, entonces, a Gaspar, su asistente, que me fuera a buscar uno. Gaspar regresó y le dijo que ya no

tenía color morado, de Obispo. Le dijo entonces que me diera uno rojo, de Cardenal. No tenía más remedio que aceptarlo; y lo regalé 32 años más tarde a Anthony García, quien me asiste en muchas cosas, para una Colección de Solideos, que está preparando.

4- De seminarista también

Los seminaristas éramos los ayudantes o monaguillos de todas las principales y grandes celebraciones, en la Catedral de Santo Domingo, junto al Arzobispo Beras.

En la celebración de la Semana Santa, hacia los años de 1955, el locutor de la célebre “Voz Dominicana”, que entonces llevaba las celebraciones de Semana Santa al todo el país, dijo en el momento en que el celebrante Beras Rojas hacía el lavabo ritual de sus manos después del ofertorio: -“Ahora monseñor Beras, cual otro Poncio Pilato, se vuelve a la derecha del altar y se lava las manos”.

5- Moya Pons

Al historiador Frank Moya Pons agradezco esta frase, que nos dijo en conversación con otros, después de un acto público intelectual: “La Iglesia siempre ha sido pobre. Incluso en tiempos de Trujillo recibió muchas obras, que aún están ahí, prestando servicios. En esa época, ni el Arzobispo Beras ni ningún Obispo recibió un peso para su beneficio personal. Todo fue para obra, no de ellos”.

Lo sabía esto por monseñor Juan Félix Pepén y por el testimonio de vida del Arzobispo Octavio Antonio Beras: consta incluso que los bienes personales, recibidos de su familia, los invertía en bien del Seminario y otras obras. Pero me con-

7- La decisión del arzobispo beras

La administración del Santuario de Higüey, ya desde el siglo XVI, la llevaban laicos. En esa larga historia se encuentra la figura del quinto abuelo de Simón Bolívar (hacia 1560), que se llamó, precisamente, Simón Bolívar. A ese ministerio u oficio se le llama allí “Mayordomo del Santuario”. Fue el que dirigió la construcción del antiguo Santuario de Higüey.

Cuatrocientos años después, había desórdenes en esa administración. El Arzobispo Beras, que utilizaba las limosnas de los peregrinos para sostener el Seminario, envió al padre Luis Gómez, con la misión expresa de “meter a Higüey en cintura”. Así lo hizo. La memoria de la gente recuerda esta anécdota de la época: había un grupo de señoras que se habían apoderado de unos bancos de la Iglesia, donde sólo se sentaban ellas. Cierto día lo estaban haciendo. El padre Gómez estaba en el altar y no podía bajar. Entonces dice a un laico: -“Vaya y dígale a esas señoras que esos bancos son de todos. No de ellas solas. Dígalo con autoridad”.

El laico empezó a decírselo con autoridad. Ellas repicaron molestas. El laico se asustó y les dijo: -“Dice el padre, dice el padre”.

El padre Gómez cumplió la misión expresa, que le confió el Arzobispo. Dejó en Higüey un gran testimonio.

Conclusión

CERTIFICO que los episodios recogidos aquí de la vida del Arzobispo Cardenal Octavio Antonio Beras Rojas, hacen parte fundamental de Mis Memorias en torno a él.

DOY FE en Santiago de los Caballeros, al primer (1) día del mes de diciembre del año del Señor 2021. l

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Elizabeth Hazim de Vásquez GESTORA CULTURAL Y DIRECTORA DEL MUSEO DE LAS CASAS REALES Elizabeth Hazim de Vásquez es doctora en Derecho y recién graduada empezó a laborar en la entonces Secretaría de Estado de Cultura, ahora Ministerio, desde hace 22 años. Ella soltó la toga y el birrete por su pasión por la cultura y el arte. Al frente del Mu-

MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA

Cuál es la importancia de la institución como patrimonio cultural? l El Museo de las Casas Reales es considerado como uno de los espacios más emblemáticos del Continente Americano. En su edificación operó la Real Audiencia, el primero en su jurisdicción en el Nuevo Mundo. También se erigió como Palacio de los Gobernadores y Capitanía General.

Arquitectónicamente, es de las más destacadas representaciones en el Caribe del gótico isabelino, junto al plateresco renacentista con ciertos aires propios de las construcciones de carácter militar. Los espacios que acogen la Real Audiencia y el Trono Real, cuentan con techo artesonado delicadamente trabajados. El edificio en sí mismo es una impresionante muestra de la arquitectura colonial, muy marcada y definida por patios andaluces. Este museo es de los pocos lugares del mundo donde se conserva el escudo de la reina Juana la Loca. En el recorrido vamos a encontrar, además; mapas, tapices y objetos representativos de la vida en La Española. Por la importancia que reviste este monumento fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1990. De modo que el museo ofrece una vista informativa muy completa sobre la historia de la República Dominicana desde el período colonial en 1492 hasta los días de la esclavitud, y la primera independencia del país de España en 1821. Dentro de sus exhibiciones se encuentran objetos representativos de los múltiples viajes de Colón y réplicas de sus naves, además, una colección de armas del período de Rafael Leónidas Trujillo, designada como “colección de armas de Osorio” adquirida por el dictador. Es una de las colecciones mejor valoradas por los visitantes. l Tiene dolientes el arte y la cultura en la RD? l La cultura es la máxima expresión de los pueblos, ella en sí misma identifica el lar nativo y lo eleva. Claro que tiene dolientes, a pesar de que hay quienes no tienen experiencia administrando cultura.

En mis 22 años como gestora cultural, entiendo que la clave es la institucionalización de los espacios, la cultura no debe manejarse en función de banderas políticas, sino que debe ser plural. En ese sentido, la política trazada por el presidente Luis Abinader es la de un gobierno inclusivo, sobre todo en materia cultural, dando oportunidad a los jóvenes y a los profesionales más competentes. Asimismo, la ministra de Cultura, Milagros Germán está enfocada en un plan de revalorización del patrimonio cultural dominicano y de su promoción, tanto a nivel local como internacional. l ¿Con qué recursos cuenta el museo? l

seo de las Casas Reales, Hazim de Vásquez tiene en mente implementar muchos proyectos a mediano y largo plazo, que aún están en evaluaciones y en etapa de análisis, pero todos con la misma perspectiva de llevar la cultura al pueblo dominicano. “La meta

es que nuestro trabajo como servidores públicos vaya en beneficio de nuestro pueblo”, expresó la gestora cultural y consideró que “es imposible que haya desarrollo sin cultura. La cultura es la medicina del alma para todo pueblo”.

“La cultura es la medicina del alma para todo pueblo”

Elizabeth Hazim considera que “la cultura es la máxima expresión de los pueblos”.

Opinión Como gestora cultural, entiendo que la cultura no debe manejarse en función de banderas políticas, sino que debe ser de manera plural.”.

Conquista Para ser exitosa hay que asegurarse de que la pasión sea parte de tu vida y mi pasión por la cultura lo es”.

l El Museo es una dependencia del Ministerio de Cultura , por lo que sus gasto de nómina, mantenimiento y gastos normales son cubiertos por ese ministerio.

También hemos recibido mucho apoyo de la Presidencia de la República, la cual a través de la Presidenta del Voluntariado de Los museos de la Zona Colonial María Amalia León, entre otras instituciones que han sido permanentes y vitales para el museo. l ¿De qué forma fue la reapertura del museo en medio de la pandemia? l Las puertas del museo se reabrieron siguiendo los protocolos de bioseguridad en diciembre de 2020, gracias al respaldo del Ministerio de Cultura y el apoyo de colaboradores como el doctor Santiago Hazim, director de SENASA, quien nos guió para poner en marcha el primer

y más grande operativo de afiliación que se ha realizado al seguro en la Ciudad Colonial. La muestra “Superando la pandemia” integrada por piezas del maestro Amable Sterling, permitió al público retornar a la sala de exposiciones del museo, gracias al apoyo de Francisco Nader.

En la inauguración estuvo la entonces ministra de cultura Carmen Heredia de Guerrero, el viceministro Gamal Michelén y la crítica de arte Lilian Carrasco, quien presentó las obras. A esa muestra le siguieron otras como “Güelfos y Gibelinos figurativos: Dante y Opicino, viajeros de lo fantástico”, coordinado por la embajada Italiana en el país; y la puesta en escena del “Legado italiano en República Dominicana”. El Grupo INICIA presentó materiales culturales en edición digital, y se han coordinado varias muestras de los artistas Amaya Salazar, Isaac Soto, Adriana Dorta, Luis Ros, entre otras. l ¿Cuáles son los logros obtenidos en su gestión al frente de museo? l Mi mayor logro ha sido exhibir el esfuerzo conjunto por mejorar la calidad de mis colaboradores, a los cuales considero como mi familia, pues hemos venido trabajando juntos desde hace más de dos décadas. El museo es nuestro hogar, así que procuramos cuidarlo con amor y esmero.

Entiendo que aún falta mucho por hacer y las intenciones y buena voluntad están ahí tanto de nuestra parte como del Ministerio de Cultura. Hay que reconocer que el gobierno llegó a dirigir un país en medio de una crisis económica y una pandemia que amerita de grandes esfuerzos y recursos, pero nos mantenemos firmes con la esperanza de mejores días en el calendario. Se concretó la fumigación del museo y de las piezas que estaban afectadas por plagas, se limpiaron los jardines internos y externos, y se rehízo toda la jardinería del museo. Lo que más nos enorgullece es poder presentar las mejores exposiciones de artistas tanto nacionales como extranjeros a disposición de las familias dominicanas y al público en general que ama la cultura. l ¿Tiene en mente modernizar las salas del museo? l La modernización del guión museográfico y digitalización está siendo coordinada para ser ejecutada próximamente durante la Fase II del Programa Integral de Desarrollo Turístico y Urbano de la Ciudad Colonial de Santo Domingo. l ¿Te consideras una mujer exitosa como gestora cultural? l Sí, me siento exitosa, pues me he asegurado de que la pasión sea parte de mi vida y mi pasión por la cultura lo es. Es muy importante tener metas y pensar en grande. Me concentro en vivir cada momento. No siempre las cosas salen bien, así que debemos hacer frente a lo bueno y a lo malo. Como diría mi madre: “pasado pisado, presente de frente”. l