Cultura

Cultura elCaribe, SÁBADO 27 DE NOVIEMBRE DE 2021

elcaribe.com.do

El ascenso de Anselmo Paulino

Independencia Efímera sin integración

El poder del arte urbano, según Norkelly Acosta

En la entrega dos del Círculo del Poder, Pedro Conde Sturla analiza el ascenso de Anselmo Paulino, uno de los personajes del dictador. P.4

El investigador Wilson Enrique Genao habla del fracaso de José Núñez de Cáceres en lograr la alianza con la Gran Colombia. P.6

En una entrevista , la diseñadora ambiental Norkelly Acosta habla del poder transformador de vida que tiene el arte urbano. P.10

Mondonguerismo cultural según David Dunning y Justin Kruger Los especialistas en comportamientos humanos probaron su hipótesis acerca de los sesgos cognitivos, la cual los hizo ganadores del Premio Nobel de Psicología JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com

The greatest enemy of knowledge is not ignorance, it is the illusion of knowledge. (El mayor enemigo del conocimiento no es la ignorancia. Es la ilusión que se tiene del conocimiento). Stephen Hawking

¿

Por qué hay tanta gente que opina sobre lo que sea sin saber ni un carajo? La razón la explican dos estudioso del comportamiento humano. Y lo más probable es que ni Justin Kruger ni David Dunning hayan comido mondongo en toda su vida, ni siquiera por influencia de Tom Lasorda, firmado por Los Ángeles de California. Justin y David son dos profesores de universidades norteamericanas, especializados en cuestiones del cerebro y comportamientos humanos, algo que ha sido estudiado con más seriedad desde que Sigmund Freud estudió a la gente a partir de sus sueños, las arbitrariedades paternales y maternales en los primeros seis años, sus frustraciones tempranas y sus confesiones sobre el diván mientras el otro escucha y cabecea. Sus estudios, que datan de 1999, se enfocaron en un fenómeno social sobre el sesgo cognitivo de personas con baja capacidad en una tarea que no reconocen sus deficiencias e incompetencias, pero que se sobreestiman. A ellos no le gana nadie y “saben má que ei lapi”. En el año 1995 la policía norteamericana agarró (no lo mató porque era blanco y de pura raza) a un ladrón de bancos, McArthur Wheeler, quien declaró, muy sorprendido, que él no entendía cómo

David Dunning y Justin Kruger. F.E.

pudo una cámara de seguridad servirle a la Policía para detenerlo si él “se había embarrado la cara con limón” que lo tendría que hacer invisible. La ignorancia de Wheeler lo puso en peligro y tras las rejas por unos cuantos años. Pero otro tipo de ignorancia como la manifestada por el expresidente de los Estados Unidos, Donald Trump, les costó la muerte a miles de ciudadanos por el Covid-19 al igual que los brasileños de Bolsonaro que tomaron el “Midnight Express” con rumbo al infinito y más allá. Por otra vía, otro estudioso, el francés Alain Deneault manifiesta la misma inquietud en su libro “La Mediocratie” (La Mediocracia) donde se refiere a una gobernanza que decide, gracias al trabajo de

“lobby, a qué laboratorio farmacéutico se le comprará las vacunas. ¿Cuántos se beneficiarán de esta compra millonaria en cada país? ¿A quién le importa la inmunidad de la humanidad contra el Covid-19? Tanto Dunning, Kruger, Deneault y muchos otros lo que han querido es explicar en detalle, estudiar el comportamiento humano en lo que hace tiempo se conoce en una frase popular: “zapatero a tus zapatos”, pero que la politiquería echó a un lado para imponer “el que tiene más saliva, traga más hojadras” (Sic) y que Mao Tse Tung, mal traducido del chino, explicaba como que “el que no investiga, no tiene derecho a la palabra”. En realidad, lo que Mao significaba es que quien no conoce bien sobre algo, tanto en tér-

minos teóricos como prácticos, lo mejor que puede hacer es callarse. La mala traducción, malintencionada contra el líder chino, pretendía insinuar que los analfabetos no deberían hablar nunca. Lo que Mao intentaba era que China se convirtiera en un gran país donde un profesor de Matemáticas fuera bueno en Matemáticas, y donde cada área fuera dirigida por gente capacitada para ello. Y lo lograron. El mejor mondongo lo hace un cocinero mondonguero y la mejor poesía la hace un escritor. Pero si quieres ver a tu país en el atraso, pon un mondonguero a escribir poemas y a un poeta a cocinar mondongo. l CONTINÚA EN LA PÁGINA 3

2

elCaribe, SÁBADO 27 DE NOVIEMBRE DE 2021

Cultura

elcaribe.com.do

historia de la medicina

salón de la fauna

Sobre el hospital Arturo Grullón

Fachada del hospital regional infantil Arturo Grullón. F.E.

R

ecientemente se celebró el 60 aniversario de la inauguración del hospital infantil que lleva el nombre del doctor Arturo Grullón en la ciudad de Santiago de los Caballeros. En el acto conmemorativo el doctor Julio Cabrera, pasado director del hospital en el período 1984 a 1997 pronunció unas palabras con datos muy interesantes de la historia del hospital que reseñamos a continuación. De acuerdo al doctor Cabrera, el primer hospital de niños en la ciudad de Santiago tuvo el nombre de Hospital Radhamés, por el hijo menor del tirano Trujillo y fue inaugurado en 1947. Ese hospital situado en la calle Duvergé de la ciudad de Santiago, era un local de dos plantas con 24 camas, en que no exsitían servicio de Rayos X ni tampoco de patología. En esa época, eran escasos los pediatras, y las consultas las daban médicos generales. Sus primeros directores fueron los doctores Virgilio Alcántara y Rafael Tolentino. En la ciudad de Santo Domingo, entonces Ciudad Trujillo, el hospital de niños era el hospital Ramfis, por el otro hijo del tirano. El antiguo hospital Radhamés se trasladó a la sede actual en septiembre de 1961, y se le cambia el nombre por el del insigne médico y cirujano de Santiago el doctor Arturo Grullón y Julia. El hospital inició sus operaciones el 1 de octubre de 1961. Su primer director fue el doctor Sergio Bisonó, y el subdirector el doctor Juan González Bueno. Para laborar en el hospital no era necesario ser pediatría, y muchos médicos generales que ofrecían consultas en el hospital terminaron siendo pediatras por empirismo y no por una formación formal. Servicios como la cirugía o la ortopedia eran ofrecidos por médicos de adultos, que poco a poco se fueron adaptando. Ya a partir de la década del 1970, que ya existía residencia de cirugía en Santo Domingo y habían salido del país médicos

a formarse como especialistas, empiezan a llegar pediatras con la debida formación de la especialidad. El primer cirujano pediátrico del hospital fue el doctor Luis Peralta Bueno. En 1980 se produjo un hito importante con la apertura de la residencia en pediatría, lo que permitió a médicos generales formarse como pediatras. 7 médicos ingresaron a la especialidad y una de las más destacadas, en la opinión del doctor Julio Cabrera, fue la doctora Zoila Romano, quien luego se formó como nefróloga pediátrica y fue la fundadora del departamento de nefrología del hospital. A raíz de la fundación de la Residencia en Pediatría se inició una gran labor docente con el apoyo de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, que llevó a la realización de conferencias, revisión bibliográfica, presentación de casos clínicos y otras, lo que definitivamente mejoró las condiciones del hospital. Además se aumentó el número de libros en la biblioteca así como la suscripción a revistas de la especialidad. Al 2021 se han formado 38 promociones de pediatrías, cerca de 700 especialistas que ofrecen sus servicio en todo el país, pero sobretodo en la zona del Cibao. A partir de 1992 se inició un importante cambio estructural con la remodelación de las facilidades físicas y la adquisición de modernos equipos. El hospital ofrece más de 40 especialidades como nefrología, hematología, oftalmología, ortopedia, neurocirugía entre otras. Ha sido muy importante en este hospital el apoyo de los diversos patronatos que han ido apoyando las actividades del hospital. El voluntariado de Jesús con los niños y el patronato de damas del hospital son dos ejemplos de gran servicio de la comunidad a su hospital. Reconocimiento especial a doña Yanike Finke de Grullón. El hospital sigue dando servicios a toda la comunidad necesitada de Santiago y todo el Cibao. l DR. HERBERT STERN

Torres Robiou (DÉCIMA CIBAEÑA) ¿Se fue a la guerra Robiú? ¿O arrancó pa’ Samaná? En chore se le vio allá Como un torito cebú Nadie sabía ei rebú Hata la Operación Corai Ya no puede ma allantai Con unifoime bonito Pa’ Najayo o Najayito Derecho allá va a parai.

Ya ta ceica Navidá Y tan completando ei coro Que cantará como loro Con generai de puacá Entonará en DO o en FA Nombrando a to la pandilla Aunque meno ai cabecilla Poique así e la Democracia ¡Jesú, vigen de l’Aitagracia! Quítanoj etaj ladilla. l JOSÉ MERCADER

elCaribe, SÁBADO 27 DE NOVIEMBRE DE 2021

Cultura

elcaribe.com.do

3

“El mundo no es de los que más saben” <VIENE DE LA PORTADA

El periódico The Washington Post, en su edición del 13 de julio del 2020 escribió que, hasta esa fecha, Trump había hecho 20 mil declaraciones falsas. Ha sido calificado como paranoico, narcisista, sociópata, mentiroso patológico, racista, misógino, pero super rico, lo que muchos quisieran, incluyendo los negros del sur, víctimas de represiones y discriminación que votaron por él. Esos graves déficits psicológicos no impidieron que la votación a su candidatura aumentara considerablemente en el 2020 con relación a la del 2016. En países como el nuestro, no existe la institucionalidad como tal en el sector público. Apenas un asomo. Cambios de gobiernos de partidos diferentes significa cambio de todo el tren burocrático que afecta, inclusive, a profesores en el sistema educativo, lo que ya vemos como muy normal porque siempre ha sido así. En las direcciones son nombrados miembros del partido ganador, en puestos para los que muchas veces no son aptos. Y eso se viene haciendo como una herencia del trujillismo, pero que Denaeault lo explica como algo “normal” de La mediocracia. Hay un alto componente de corrupción en La Mediocracia. No es solo colocar un ignorante en un puesto que al final está usurpándolo, sino que hay una cadena de ineptos dispuestos a ser cómplices de robos y/o mal manejo de fondos públicos y que sus habilidades hacen que “nadie” se dé cuenta. El que tiene capacidad, ha trabajado duro para ello. El inepto no ha estudiado o ha falsificado su diploma, por tanto, el capacitado, en un 95 %, es el honesto que la mediocracia no quiere. Es un peligro público, para ellos. Nadie quiere un capacitado en una oficina pública porque ello implica hacer las cosas bien, trabajar y sacar de la vagancia a un montón de parásitos (carga clientelal), incluyendo la contabilidad. Recursos Humanos sería expuesta por las prácticas de nepotismo y enllavismo. Hubo un tiempo en que los componentes de la mediocracia tenían un poco de vergüenza, temor de ser descubiertos en su analfabetismo y hacían esfuerzos para disimularlo. Hoy día no hay pudor, la desfachatez se ejerce abiertamente y jamás reconocerán sus incapacidades. ¿Acaso no es eso lo que sugieren los libritos de autoayuda? Pretenden sustituir la formación rigurosa por fórmulas reducidas, mañas para ser “exitoso” sin el mínimo esfuerzo, solo con la “astucia” y guía de los “coaching” de moda. “No te dejes pisar, sigue subiendo, tú puedes. El mundo no es de los que más saben, sino de los que saben escalar (oportunistas), y llegar a la cima (arribistas)”. Sin embargo, esa miseria humana no es nueva. Que a un ignorante lo nombren al frente de una institución cultural y que acepte, no es nuevo. ¿Acaso el poeta argentino Enrique Santos Discépolo no lo planteó con suma claridad en aquel tango titulado Cambalache? “…los ignorantes nos han igualao…”. Hace más de un siglo. ¿Acaso no es ese el panorama en el sec-

Asta mi abuelo, por Goya.

Dr. Asno, por Goya.

Enrique Santos Discépolo.

Donald Simpson.

tor cultural? En Santiago, el descenso es enorme y vergonzoso. El Gran Teatro del Cibao no ha podido cambiar sus características de pocilga (se oyen los aplausos por sus ferias de autos. Lo recaudado no alcanzó para tapar las goteras, y poner un plafón que cuesta cheles… hurraaaaa!!!) el Palacio Consistorial es el mismo establo desde que se celebraban festivales del mondongo, dulce de batata y del concón. El Centro de la Cultura fue un chiquero de chivos desde Balaguer hasta hoy, con la venia de algunos “amigos” que “pasaron por su vida sin saber que pasaron”. Como testimonio mudo está el ascensor oxidado y fuera de servicio desde siempre y el taller de Rafelito bajo el escenario. Las filtraciones cloacales aromatizan el ambiente, el salón de cine es un espacio perdido con fragancia de murciélago, ¿No e jasí De Laura? La “biblioteca” no es funcional sin hablar del comején de puertas y ventanas y el descascaramiento del recubrimiento de mármol que se cae a lo que hay que agregar las condiciones pésimas e inseguras de los profesores. Bellas Artes se mantuvo en la precariedad de la sobrevivencia en una casona podrida y galpones abandonados, salones construidos y dejados a su suerte con tan solo el rastro de lo que iba a ser un espacio para enseñar baile. La ruina solo se compara con las cenizas de aquel “famoso” título de libro de Vergés, quien no hizo el mínimo esfuerzo por revivir el ave fénix cuando dirigía el Zoológico. El Monumento tuvo sus luces y no sucumbió por Antuñano, hombre de valoi, le guta la pa, pero con honoi. Amantes de la Luz es un edificio vacío material y espiritualmente al igual que Alianza Cibaeña, por el descuido total, falta de presupuesto y personal a la altura. El Archivo de la Restauración por igual. ¿Pero, acaso es diferente el deterioro del Partido Reformista, aquel hermoso local, obra de arte arquitectónico de Cuqui Batista? ¿Y los bomberos? ¿Y el mercado? ¿Y el Hospedaje? ¿La Fortaleza San Luis? ¿La Logia? ¿Y el caos? Los haitianos son el chivo expiatorio donde se machaca todo el odio y frustración de la población desamparada. Y la cadena de la mediocracia lo explica. Poner un mediocre al frente de una institución, no solo es ignorante de sus funciones, sino que lo acepta porque se lo cree “¡yo soy el director!”, para simplemente no hacer nada y cobrar un chequecito, repartir limosnas en los empleados para que lo aplaudan. Arriba, contentos, porque no le exigen nada y pueden hacer y deshacer con el presupuesto que le asignen a nivel nacional. Ellos, como depredadores, no necesitan gente con capacidad, sino cómplices y subalternos que cumplan órdenes y que le sirvan para cubrir las apariencias. Y ni para eso sirven. Se les importa que en la práctica sea la administradora la que tenga el sartén por el mango porque lo importante es “dejar que la vaina fluya” sin interferir ni joder nada. No romper el maleficio, que cada 25 caiga el cheque. Ahora se agrava la situación por la pandemia y por el nombramiento de dos directores que no conocen la historia cultural de la ciudad, su gente y su idiosincrasia. Total “que todo fluya y que no se destruya, tira puya, tira puya”

En La Mediocracia no hay amigos, se requiere de cómplices que encubran y justifiquen, “si señor viceministro”, “como usted diga señor viceministro”… Se crea una “supremacía partidista” a sabiendas que todos los partidos son iguales salvo cuando en un periodo dado, por el apoyo de la ceguera popular, uno queda arriba, a donde fluyen los oportunistas. Un ejemplo es el barrilito con el que todos están de acuerdo. ¡¿Qué mejor ejemplo de coincidencia ideológica?! Es un mecanismo de corrupción “legal” que les da el poder a unos y otros y que necesitan para imponerse por la fuerza bruta que compra a los miseriosos, por encima de los que tengan la razón por el estudio o formación. A esa mediocracia se suman casi todos los “periodistas” vendidos como bocinas. Muchos alardean de independientes hasta que un carguito los desnuda. Lo que no es nuevo, ¿noverdá Tulio Cestero? “Artistas”, tanto músicos como visuales abandonan el “arte” porque la politiquería de la mediocracia es más rentable. Como pintor no vas a poder vender nada por más bueno que seas. Lo importante son los amarres con los partidos para que a ellos mismos les sirva como mecanismo de corrupción. ¿Qué institución le va a comprar un buen retrato de Duarte, a un buen pintor sin que por el medio, un alto porcentaje de cogioca no lo imponga? Muchísimo mayor que el precio que le den al pintor. No incluyo a Aduanas en tiempo de Miguel Cocco, por supuesto. El impuesto “embellecimiento” del “muralismo” en algunas ciudades no es más que un instrumento de propaganda barata para empujar candidaturas de alcaldes que nunca han ido a una exposición de ningún artista porque el Arte no les importa. De hecho, el “muralismo” no viene de proyectos de artistas apoyados por el Ministerio de Cultura. No es ni arte mural ni siquiera graffiti. Porque el primero es creación artística y no mandato de burócratas de algún ayuntamiento que pide pinten flores y payasos y personajes populares para que esa popularidad se les pegue a ellos por ósmosis visual. Tampoco es graffiti que es un arte callejero de expresión rebelde, autofinanciado y a propio riesgo de que te agarren y te metan meses de cárcel por daño a la propiedad privada y que va contra las arbitrariedades y malas vainas de la política en el poder. Por supuesto no es un pedido de nadie, es un arte anárquico. El “muralismo” es el paralelismo que se crea en los ayuntamientos como parte de su política de bulto. Son equipos armados allí enganchando a estudiantes de arte a sueldo y quitándole la función al Ministerio, cosa que a ellos no les importa, aunque tendrían que tener una política de apoyo a las Artes Visuales a nivel nacional, en cada rincón. En resumen, ese supuesto muralismo afecta las artes y a los artistas que no se alistan en el mondonguerismo, artistas que creen que el arte no es relajo ni pendejá. A la mediocracia no le interesa el Arte porque el mismo pueblo lo definió en otra frase popular tan famosa y conocida como las anteriores mencionadas: “Burro no come bicochito”. l

4

elCaribe, SÁBADO 27 DE NOVIEMBRE DE 2021

Cultura

elcaribe.com.do

El círculo del poder (2): El ascenso de Paulino PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

L

a bestia tenía buen ojo para elegir a sus servidores, igual que para el ganado. Elegía con fino acierto a los mejores juristas, a los mejores administradores y a los peores asesinos. Supo elegir también o asociarse a hombres con capacidad empresarial que le ayudaron a crear y dirigir sus múltiples negocios. Uno de sus grandes asesores en materia económica, alguien que lo había conocido y tratado desde antes de llegar al poder y que sobreviviría a su caída, era José María Bonetti Burgos, alias Santanita. Se dice que tanto él como su hermano Ernesto fueron los que apadrinaron a la bestia, los que lo presentaron en sociedad cuando fue trasladado a la capital en 1924 y era todavía coronel de la policía. Crassweller describe a Bonetti Burgos en términos casi elogiosos, como una persona de recia personalidad y sin los defectos de carácter que eran comunes a otros servidores. Llegó a ser diputado, secretario de Estado de la Presidencia, secretario personal de la bestia y más o menos frecuente compañero de viaje. Pero Bonetti Burgos —al decir de Crassweller— no tenía ambiciones políticas y si las tenía prefería disimularse. Era, sobre todo, un hombre de negocios, entregado a los negocios y preferentemente a los negocios. En calidad de hombre de negocios, asesor y asociado de la bestia logró, a diferencia de la mayoría, mantenerse en la cuerda floja del poder. Mantener estable o más o menos estable su productiva relación con la bestia durante todo su régimen. Sin embargo, ningún otro servidor tuvo para la bestia la importancia casi desproporcionada que llegó a tener Anselmo Paulino Alvarez, sobre todo en materia económica. Nadie, en la corte de la bestia, llegó a acumular el poder y la influencia de Paulino ni a ejercer la prepotencia de la manera en que lo hizo. Dicen que cuando Negro Trujillo era presidente de la República y le preguntaban y le pedían ciertas cosas, respondía un poco a la manera de Peynado, escurriendo el bulto. Decía que no sabía nada, que no podía hacer nada, que él sólo era presidente. Paulino, en cambio, hacía uso discrecional del poder, tenía iniciativa propia, ordenaba, resolvía, y quizá en algún momento se creyó equivoca-

Anselmo Paulino Álvarez.

FUENTE EXTERNA

damente imprescindible. La influencia de Paulino sobre la bestia se tradujo en la creación y eficiente administración de un importante número de empresas y un ambicioso programa de expansión económica, desarrollo industrial y comercial que convirtió a la bestia en el dueño de casi todas las riquezas de país. Algunas de esas empresas eran monopolios y no se permitía la competencia, y cuando algo andaba mal y empezaban a dejar pérdidas se vendían jugosamente al Estado. Paulino no se ocupaba solamente de economía y de los grandes asuntos del gobierno, podía viajar por órdenes de la bestia a Filipinas para comprar un ingenio azucarero y podía viajar por órdenes de Angelita (la hija mimada de la bestia) a comprarle ropa a Nueva York. Ningún asunto del Estado le era ajeno. Paulino fue el hombre en que la bestia delegó su confianza para zanjar a golpe de papeletas el conflicto diplomático que había surgido entre Santo Domingo y Haití a raíz de la matanza haitiana, y en 1941 fue negociador para la compra del National City Bank, que se convertiría en el Banco de Reservas de la República Dominicana. Era, pues, un servidor multifacético y un adicto al trabajo. Anselmo Paulino representaba, de

muchas maneras, el polo opuesto de Peña Batlle. Carecía de formación intelectual o militar y no parecía sentir ningún tipo de fobia o animadversión hacia los haitianos. Había nacido en Montecristi y se había criado en la frontera, en contacto permanente con los habitantes del otro lado, hablaba con fluidez el creol y se había casado con una haitiana llamada Andree, que le rendía culto a los luases tutelares del santoral vudú y tenía poderes. Paulino había perdido un ojo, le habían puesto uno de vidrio y le decían el tuerto, por supuesto, pero también le decían el ojo mágico y también tenía poderes o por lo menos se los atribuían, que viene siendo lo mismo en el imaginario popular. El hecho es que Anselmo Paulino lo veía todo, lo escuchaba todo y lo sabía todo. Mucha gente juraba que el influjo que ejercían él y su esposa sobre la bestia a través de los infalibles rituales mágicos del vudú había sido el factor determinante en los logros de sus grandes éxitos. De hecho, la misma bestia —según se comentaba— era un devoto de lua Candeló, un espíritu del fuego cuyo distintivo es el color rojo. Por eso la bestia exhibía con frecuencia un pañuelo de ese color en su vestimenta y recibía protección. La carrera de Paulino no fue precisa-

mente meteórica. Consiguió lo que consiguió en un lapso de veinte años, escalando posiciones, una tras otra, pero a un ritmo sostenido y demostrando extraordinarias habilidades en la solución de problemas políticos, económicos y diplomáticos. Su primer cargo en el gobierno —gracias a los buenos oficios de su padre, que era alcalde del Distrito Municipal de Restauración—, fue el de cónsul en Cabo Haitiano. Después sería embajador de Haiti y gobernador de la Provincia Libertador. En 1943 fue nombrado en el delicado cargo de comisionado especial en la frontera y finalmente, en 1947, empezó a formar parte del codiciado gabinete del gobierno como secretario de Interior y Policía. En 1949 fue nombrado secretario de estado sin cartera, luego supervisor de la Policía Nacional y carreteras, luego inspector general del poder ejecutivo. También ostentó el rango más o menos honorario de general de brigada y estuvo en el congreso como representante de la provincia Libertador (Dajabón). Para esa época tenía 39 años y la vida le sonreía. Sin embargo —como dice Crassweller— nada era tan simple, ni siquiera para Paulino, en la era de la bestia. Paulino, de repente, fue relegado a un puesto de menor importancia, como sucedía regularmente con casi todos los servidores del régimen. Poco tiempo después, todos los cargos que le habían conferido en 1949 fueron confirmados y desde 1951 hasta 1954 ejerció —como dice Crassweller— el poder en nombre de La bestia hasta el punto de que que su voz llegó a ser o confundirse con la voz de la propia bestia. Paulino lo tenía todo en ese momento y de seguro sentía que el mundo estaba en sus manos, pero había perdido — como Macbeth— el derecho al sueño, aunque por razones diferentes. No era la conciencia lo que le impedía dormir o dormir tranquilo. La bestia podía llamarlo y lo llamaba a cualquier hora y lo presionaba constantemente. De tal suerte, Paulino había hecho instalar teléfonos hasta en el baño de su casa para poder responder a sus intempestivos reclamos, órdenes, solicitudes. Y se sobresaltaba de tal manera que una vez, mientras se duchaba, sonó el timbre y Paulino procedió con tal torpeza o nerviosismo que se rompió un diente al llevarse el auricular al oído. l (Historia criminal del trujillato [67]) Bibliografía: Robert D. Crassweller, “The life and times of a caribbean dictator. Crónica del presente — El Nacional (https://elnacional.com.do/cronica-delpresente-190/ de Reynaldo R. Espinal, , “Anselmo Paulino Álvarez: Ascenso y caída del principal valido de Trujillo” (2-2) (https://acento.com.do/opinion/ anselmo-paulino-alvarez-ascensoy-caida-del-principal-valido-detrujillo-1-2-2-9007765.html). l https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.

elCaribe, SÁBADO 27 DE NOVIEMBRE DE 2021

Cultura

elcaribe.com.do

5

Apuntes de infraestructura

García Márquez y la memoria doblegada (De cuando algo desvaneció el pizarrón de sus recuerdos)

PEDRO DELGADO MALAGÓN

pedrodelgado8@gmail.com

D

erramar la memoria es torcer el éxtasis de la palabra; malograr, así, el maravillado rapto del deseo. Se piensa, se sueña, se aguarda, se recuerda únicamente con vocablos. Sin evocaciones ni palabras, el hombre desanda hasta la índole primaria del animal o de la horda. Sólo somos nuestra memoria. Sin retentiva, claramente, no existimos. Sin reminiscencias somos incapaces de desear. Claro que sí: estamos muertos. Hace ya más de dos mil años, la Paideia del pueblo griego permitió la creación pausada y progresiva del paradigma humano. A través de la razón, Grecia tamiza el espectáculo del universo y lo concibe como un organismo sujeto a leyes universales. La noción griega de Areté, o Virtud, apunta a un desarrollo físico, intelectual, moral, espiritual y sensorial del individuo. Los ideales humanistas del mundo griego sustentarán la visión formativa del Imperio Romano. Más tarde, el raciocinio aristotélico servirá de guía a la escolástica medieval, al empirismo y, finalmente, al florecimiento de la ciencia y la filosofía en los siglos posteriores al Renacimiento. Ciertas corrientes de la antropología entienden la cultura como el modo de vivir de cualquier grupo humano. El pensamiento clásico occidental, de manera distinta, vincula el principio cultural con el hallazgo y la valoración del individuo: con su descubrimiento y concreción como evidencia ética. Y esa formación, esa modelación paulatina del ideal humano basada en la axiología de la Paideia –valor, honor, dignidad, emulación, gloria– la inventa Grecia. Se dirá que Occidente está constituido por pueblos helenocéntricos, que es decir: pueblos antropocéntricos. Desde luego, dado que la obra por excelencia del genio griego es el Hombre. La memoria colectiva de los pueblos iberoamericanos agrupa, en cadencias distintas, un aluvión de mitos indígenas borrosos, de tétricas y góticas consejas, de provocadoras nigromancias tanto como de ficciones traídas al mundo por nuestro irremediable y forzoso mestizaje. Códices mayas y aztecas, bestiarios medievales, oscuros ritos de sanguinario aplacamiento y un puñado de muy criollos cuentos de caminos, todos juntos, integran ahora el desamparado museo cultural de nuestra identidad. Simón Bolívar lo expresó intachable-

mente: “No somos blancos, no somos indios, no somos negros: constituimos una especie de pequeño género humano aparte”. Con esa inédita mezcla, muy a nuestro pesar, hemos sido incapaces de labrar una noción de conciencia colectiva, un ethos vinculado a la originalidad del hecho americano. Se nos escapa el tiempo de crear esa mínima ontología cimentada en la diversidad de aportes que congregó el mundo nuevo. Quizá pueda decirse que no tuvimos los poetas heroicos, o los filósofos de la naturaleza, o los hacedores teatrales de tragedias y comedias. No existe, ciertamente, ninguna respuesta plausible. A Plinio Apuleyo Mendoza (aquel viejo amigo de Gabo que, junto a él, soñaba efluvios de guayaba al viajar juntos por el oscuro infierno de la Alemania oriental de los 50) en nada le agradezco su confidencia de la verdad fatal. Sollozó al decirnos que el extravío despedazaba en aquel

instante la retentiva del único poeta homérico que hemos tenido en el continente. Tal vez imaginamos al Gabo a modo del aeda suculento de una “Homérica Latina” (en palabras de Marta Traba) donde delirantes coroneles, sofocados por el bochorno y la desventura, abrazan los calcañares de nuestras nativas Aspasias, cual Odiseo ciñendo como si fueran troncos bendecidos las rodillas de Aretea. Revolotearon en la cabeza de García Márquez, alguna vez, los murmullos del viejo indio montaraz, de la negra Hipólita nodriza de su general acorralado, del indiano gachupín, del criollo a lomos de garboso berebere. Pienso que en sus escritos habita el germen, el impulso de lo que alguna vez podría constituir nuestra saga fundadora. Epopeya diversa y contrapuesta la suya: poblada de antihéroes, de ensueños y fantasmas, de amores postergados, con olores y colores de milagrosas

mentiras; y algo que nunca lograron los griegos hasta Aristófanes: de buen humor, del más lúcido e implacable regocijo de la literatura contemporánea. Nuestros pueblos y nuestro tiempo adeudan, a la memoriosa intuición de García Márquez, titánicas alegorías, poéticas ficciones esclarecedoras de ese inasible espejismo que constituye la esencia del ser hispanoamericano. El precipicio por donde se despeñan Remedios la Bella y Úrsula Iguarán, coronadas las dos por legiones de doradas mariposas y pájaros multicolores, ha de ser, entonces, el sepulcro de muchos delirios y el abismo de infinitas presencias: acaso el destino último de un viaje inacabado hacia el estertor del deseo americano. Perder las resonancias de Gabriel García Márquez ha sido, ni más ni menos, el descarrío de la memoria y del ardor de un continente. l

6

elCaribe, SÁBADO 27 DE NOVIEMBRE DE 2021

Cultura

WILSON ENRIQUE GENAO PROFESOR. INVESTIGADOR DEL CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA MADRE Y MAESTRA CAMPUS SANTO DOMINGO

WilsonGenao@pucmm.edu.do

E

l 2021 es un año de conmemoraciones importantes en Latinoamérica y el Caribe. El 28 de julio la República de Perú celebró los 200 años de su independencia. También, Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicaragua y Costa Rica festejaron el 15 de septiembre el bicentenario de su independencia. A su vez, el 1 de diciembre, la República Dominicana conmemorará el Bicentenario de la Independencia Efímera. A través de diversas actividades organizadas por la comisión creada mediante el decreto 146-21, se recordará que el 1 de diciembre de 1821, José Núñez de Cáceres, proclamó la independencia de la parte oriental de la isla del Reino de España, creando el Estado Independiente del Haití Español con la intención de aliarse a la Gran Colombia. En el Acta Constitutiva de independencia se estableció una junta de gobierno provisional, cuyo presidente fue el propio Cáceres y el envío de un delegado ante la Gran Colombia con el fin de formalizar la integración a ese Estado. Para ello recibió comisión Antonio María Pineda. Su misión fue infructuosa, ya que Bolívar se encontraba distante de Bogotá y solo vino a enterarse de la creación del Estado de Haití Español cuando había dejado de existir. En una carta enviada a Santander, a cargo del gobierno en Bogotá, Bolívar se limitó a sugerir de manera ambigua que debería prestarse atención a quienes se habían solidarizado con la Gran Colombia y vislumbraba que el control sobre Santo Domingo podría utilizarse en beneficio de alguna futura negociación diplomática. Fuese por el desinterés de los independentistas sudamericanos o porque se hallaban muy lejos de Santo Domingo, la misión de Pineda careció de efectos. El nuevo Estado solo estuvo en vigor tres meses pues el presidente haitiano Boyer ocupó Santo Domingo unificando toda la isla el 9 de febrero de 1822. La Gran Colombia a la que el Estado de Haití Español trató de integrarse desapareció en 1830 cuando Ecuador, Venezuela y Colombia tomaron sus propios caminos. Veintidós años después del fin del Estado de Haití Español y catorce después de la disolución de la Gran Colombia, República Dominicana proclamó su independencia el 27 de febrero de 1844. Desde su desintegración, los países que formaron la Gran Colombia han mantenido períodos de cooperación y entendimiento, así como episodios de tensiones políticas. En el caso de la República Dominicana las relaciones con estos países han pasado por momentos distintos dependiendo el país. Aunque establecieron relaciones diplomáticas en el año 1945, Venezuela y República Dominicana históricamente, han tenido lazos de amistad desde el siglo XIX. El prócer dominicano Juan Pablo Duarte vivió en Venezuela durante

elcaribe.com.do

La Independencia Efímera. Del fracaso en la integración a la Gran Colombia a las relaciones políticas actuales

El 1 de diciembre de 1821, José Núñez de Cáceres declaró la independencia del Reino de España, lo que ahora conocemos como República Dominicana, acto que se denominó como la Independencia Efímera, ya que solo tuvo una duración de tres meses. F.E.

mucho tiempo, al igual que parte de sus familiares. Del mismo modo, el ex presidente Juan Bosch, estuvo allí durante su exilio y tuvo momento de acercamiento y convivencia con el pueblo venezolano. Sin embargo, en los últimos 63 años han mantenido unas relaciones diplomáticas fortalecidas en algunos casos y débiles en otros, las cuales han dependido del nivel de amistad entre los gobernantes de turno y permitido las firmas de decenas de acuerdos en torno al petróleo, la electricidad, el comercio y la educación, aunque en un par de ocasiones han roto las relaciones. La primera vez que ambas naciones rompieron relaciones fue el 24 de junio de 1960, después que el dictador Rafael Trujillo Molina intentara asesinar a su homólogo de Venezuela, Rómulo Betancourt. Una vez muerto Trujillo, se restablecieron las relaciones y en 1962 se firmó un acuerdo para que los venezolanos y dominicanos pudieran visitar ambas naciones sin necesidad de visas. En septiembre del 2003, el presidente Chávez, volvió a retirar el embajador en

el país y suspender la venta del petróleo, argumentando que, desde República Dominicana, Carlos Andrés Pérez estaba organizando una conspiración para matarlo. Las relaciones se retomaron y se mantuvieron fluidas hasta el 2018 cuando se da un giro en materia diplomática. El 5 de junio de 2018, República Dominicana votó a favor de una resolución de la Organización de Estados Americanos, aprobada con 19 votos, en la cual se desconocieron los resultados de las elecciones presidenciales de Venezuela del 20 de mayo donde se proclamó ganador a Nicolás Maduro. En 2019 República Dominicana reconoció a Juan Guaidó como presidente interino de Venezuela hasta el 5 de enero de 2021 cuando éste dejó de ser presidente de la Asamblea Nacional de Venezuela. Con Colombia, Ecuador y Panamá que formó parte de Colombia hasta 1903, las relaciones han tenido una trayectoria distinta. La República Dominicana inició relaciones diplomáticas con Colombia en 1936 y el 13 de enero de 1978 sus-

cribieron el Tratado Binacional de Límites Liévano–Jiménez, el más importante instrumento existente hoy entre los dos países. Contrario al caso de Venezuela, en los últimos años se ha incrementado el nivel de cooperación entre ambos países. República Dominicana es el segundo destino de los colombianos en el Caribe y el principal destino de las exportaciones de valor agregado colombiano, no mineras en el Caribe. Ecuador y la República Dominicana iniciaron relaciones bilaterales el 14 de julio de 1886, cuando bajo la presidencia en Ecuador de Antonio Borrero se designó como cónsul en el país a Julián de la Rocha. A partir de la década de 1970 ambos países han suscrito 28 tratados, convenios y declaraciones bilaterales en diversos ámbitos y han desarrollado un intercambio comercial que en 2019 ascendía a unos US$95.4 millones. Panamá estableció relaciones diplomáticas con el país el 24 de mayo de 1937 y en la actualidad mantiene buenas relaciones de cooperación con República Dominicana especialmente en materia de salud, contrataciones públicas, agropecuarias y formación académica penitenciaria. Sin embargo, existen desafíos que en el contexto actual exigen un mayor nivel de cooperación e integración regional. El Bicentenario de la Independencia Efímera, el fracaso de la integración en la Gran Colombia, los grandes retos que tienen República Dominicana, Colombia, Venezuela, Ecuador y Panamá; constituyen hoy una oportunidad para hacer conciencia de la importancia de estudiar el pasado para entender las relaciones políticas entre los Estados y para tomar conciencia de la necesidad de una mayor cooperación y un mayor nivel de integración que permitan enfrentar los desafíos que retan al país y la región. Profundizar la integración es clave para generar políticas colectivas que den respuesta a las consecuencias sanitarias y económicas de la pandemia del COVID-19, la situación migratoria, el impacto del cambio climático y a los problemas vinculados a la seguridad y el narcotráfico. l

Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World. “This project has received funding from the European Union´s Horizon 2020 research and innovation programme under the Marie Sklodowska Curie grant agreement Nº 823846. Dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de Historia-CSIC”.

SÁBADO 27 DE NOVIEMBRE DE 2021

OGM

elcaribe.com.do

Central de Datos

elCaribe,

Cruzada del Amor entrega raciones alimenticias en el sector Los Mina. OGM

zona retro

Cultura

Doña Emma Balaguer de Vallejo entrega donativo navideño.

La Cruzada del Amor creó la tradicional entrega de “funditas navideñas” en el país Fue una de las principales entidades benéficas que realizaba la repartición de esas funditas navideñas

7

OGM

Cena pro-fondo de Navidad

La Cruzada del Amor, organizaba unas tradicionales cenas navideñas, por medio de su Comité Ejecutivo, con la finalidad de recaudar fondos para las reparticiones de las fundas. En diciembre de 1976, el comité había informado en un aviso pagado a través de los medios impresos la celebración de dicha cena, la cual tendría efecto el 9 diciembre de ese año. Esta comisión organizadora de la cena estaba compuesta además de doña Emma Balaguer de Vallejo, por Licelott Marte de Barrios y su hermana Inova, Altagracia Bautista de Suarez, Guaroa Liranzo, así también, esposas de conocidos industriales, empresarios y altos oficiales de las Fuerzas Armadas. A ese importante evento,asistían personalidades destacadas tanto internacionales como locales, quienes eran invitados a participar en esas lujosas cenas de Navidad. En diciembre de 1976, se dieron cita en esta Cena, figuras prominentes como el actor norteamericano Tony Curtis; Miss Universo 1976, Rosa Messinger; el vicepresidente de la República, Calos Rafael Goico Morales, embajadores extranjeros acreditados en el país, entre otros. Ticket para la entrega de las fundas navideñas en 1976

Mar humano en el sector Los Jardines de esta capital en procura de sus bolsas navideñas.

OGM

SERGIA MERCADO smercado@elcaribe.com.d

A

propósito del anunciado operativo “Navidad del Cambio” el pasado miércoles por el presidente Luis Abinader, el cual consiste en distribuir alimentos cocidos en todo el país a través de los Comedores Económicos, en la página Retro de esta semana recordamos las tradicionales entregas de fundas navideñas que realizaba la Fundación Cruzada del Amor. En un documento del archivo OGM, de donde sacamos todo el material para realizar este trabajo, se reseña que esta fundación era “un organismo asistencial de iniciativa privada, con ayuda gubernamental, interpretando a cabalidad el sentimiento humanitario que anima la obra asistencial que lleva a ca-

Señora Emma Balaguer entrega ración de comida a un señor mayor. OGM

bo en todos los ámbitos del país el señor presidente de la República”. La Cruzada del Amor vio la luz un 14 de febrero de 1972, presidida por doña

Emma Balaguer de Vallejo y, fue una de las principales entidades benéfica del país que realizaba la repartición de bolsas navideñas.

Para la repartición de las fundas con productos de primera necesidad que regalaba la Cruzada del Amor, se entregaba un ticket, con el cual una persona de escaso recurso económico podía recibir una funda navideña para disfrutar con su familia en Nochebuena. Sin embargo, desde 1975 esos ticket se fueron entregando casa por casa para evitar el tumulto de personas que se aglomeraban frente a la casa del presiente Joaquín Balaguer y en los alrededores de la residencia, y para evitar que estos fueron atropellados. Los tickets para recibir las fundas navideñas fueron entregados días antes de la Nochebuena de diciembre de 1976, pese a eso, las personas de los barrios de la capital se desesperaban y acudían a la casa del presidente Balaguer a buscar sus tickets con el fin de obtener la tan anhelada fundita navideña. La repartición de las fundas navideña se efectuó el 23 de diciembre de 1976 en la Feria Ganadera, de Santo Domingo y en varias provincias del país. Alrededor de 100 mil fundas fueron entregadas ese día en la capital. Las reparticiones continuaron en los días posteriores. l

8

elCaribe, SÁBADO 27 DE NOVIEMBRE DE 2021

Cultura

elcaribe.com.do

crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

Museo Abreu, Bávaro, Punta Cana

E

l pasado 17 de noviembre se inauguró la primera fase del Museo Abreu en Bávaro, Punta Cana, un proyecto maravilloso que despliega las mejores energías para la puesta en valor del arte dominicano en uno de los destinos turísticos más importantes del mundo. Ha sido un gran honor y privilegio acompañar al artista Oscar Abreu en este trayecto, alimentado por el amor que sentimos por lo vernáculo y el deseo incesante de que nuestra cultura trascienda. El éxito es para los que se arriesgan como lo ha venido haciendo este inusitado artista del que me siento tan orgullosa. Así, porque Oscar no solo explora en su imaginación, sino que ejecuta hasta ver materializada cada idea. Es un ejemplo de trabajo, esfuerzo y humildad. Le he visto compartir con las grandes figuras y, con igual entrega se inclina ante niños y mayores. Su sensibilidad no

tiene parangón y su amor por los demás es inmarcesible. No imagino cómo el tiempo le alcanza para tantas cosas y cómo puede conservar tan buen humor. Pocas veces le he visto molesto, entre ellas, cuando le decepcionan. Espera que los demás se le asemejen en el sentido de compromiso que deposita en los proyectos, sin embargo, la naturaleza humana es voluble y solo quien se identifica con las buenas causas actúan con generosidad. El arte dominicano cuenta con un nuevo espacio, en el que se pretende desplegar un amplio programa cultural. Está en agenda la presentación de la obra: “OSCAR ABREU: memoria de un visionario”, cuya portada está dedicada al eminente doctor Ramón Tallaj. El material recoge la valoración formal y estética del historiador de arte dominicano Cándido Gerón. Asimismo, se integra el prólogo del académico y crítico de arte Odalís Pérez y breve introito de una servidora. La publicación comprende además un capítulo especial en el que el artista reflexiona sobre su vida y obra, destacando las figuras y momentos que más han influido en su trayectoria. Celebro la inauguración del Museo Abreu, pero, sobre todo, agradezco a Dios por la vida de uno de los artistas dominicanos más representativos del siglo XXI, mi hermano, Oscar Abreu.

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

La Historia Oficial

G

anadora del Oscar, es una película de 1986 que exhibe Netflix. Lo que se destaca es la dinámica de la dictadura militar que azotó Argentina entre 1976 y 1983. Ahora que se habla tanto de manera recurrente de regímenes dictatoriales en Cuba, Venezuela y Nicaragua, este filme es un documento que atestigua lo que es una dictadura de extrema derecha, y que se mantiene actual por el tema abordado; aquí la sinopsis: Buenos Aires, 1983. En los últimos años de la dictadura militar argentina, una acomodada profesora de historia comienza a tomar conciencia de lo ocurrido en ese periodo. Con una hija adoptiva, sus sospechas sobre los oscuros asuntos de su marido y una abuela de Madres de Plaza de Mayo que busca a su nieta son los motivos que la llevan a replantearse “la historia oficial”. La Comisión Nacional sobre Desaparición de Personas - Conadep, liderada por Adolfo Pérez Esquivel, difundidos poco después del fin de la dictadura estiman que cerca de nueve mil personas fueron desaparecidas. La Asociación Madres de Plaza de Mayo afirma que fueron treinta mil. Es este punto el más trascendental con constitu-

ye la tragedia generada por la dictadura fascista que impide que los argentinos curen heridas y los afecte aún hoy. Hay impunidad porque no había delito en desaparecer personas. Pero hoy es crimen de lesa humanidad, incluido en el Estatuto de Roma del Tribunal Penal (1998), gracias a las denuncias e informes dramáticos venidos también de Chile y Uruguay. Recordemos que USA tuvo vela en el entierro de las democracias de Guatemala (1954), Brasil (1964) y Uruguay (1973) con golpes de Estado –ya sabemos lo del 1965 en RD–, acciones para contener el “avance el comunismo” inventando la Operación Cóndor. Barbaridades que Carter (1978-1981) detuvo con su bandera de los derechos humanos: “Estamos muy preocupados por las violaciones sistemáticas de los derechos humanos en Argentina. Han estado arrestando y matando a 50 personas al mes”, publicó en el “Diario de la Casa Blanca”. Los personajes tienen una construcción inteligente: la alienada maestra de historia despierta a la brutalidad fascista y va de la autocomplacencia al compromiso cuando a medida que avanza la narrativa ella se va pareciendo más a esas madres de la Plaza de Mayo. En el aula, la profesora es impactada por la rebeldía con causa de sus alumnos que lo cuestionan todo, muy a pesar de ser de clases medias alienadas ellos rompen con el statu quo del militarismo criminal. HHHHH GÉNERO: drama dictadura

argentina. DURACIÓN: 110 minutos.

el libro vive

obras

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

Más heroínas dominicanas en noviembre

P

or el asesinato de las tres hermanas Mirabal durante la dictadura trujillista, un 25 de noviembre de 1960, se celebra en este mes el Día de la No Violencia Contra la Mujer. Es la temática que inspira a la escritora Ana Silvia Reynoso viuda Abud, en su libro Cuatro madres inolvidables: Relatos novelados, en el que resalta las virtudes de la mujer dominicana. La misma escritora lo describe como “un libro de semblanzas sobre cuatro mujeres que desempeñaron un papel primordial en mi vida y que en cierta forma me guiaron hasta ser lo que soy”. El emotivo reconocimiento llega a “Juana Santos, abuela. Laura Santos, madre biológica. Ana Santos, madre que me acogió y crió. Hélene Baraldi, viuda Columna, quien completó la obra de las tres anteriores”. Otras Madres que Ana Silvia refiere son Victoria Eugenia Lebrón de Álvarez, Zoraida Heredia viuda Suncar y Renée Klang de Guzmán, de las que comenta: “aportaron mucho en etapas vitales de mi desarrollo”, pero que las cuatro primeras “solo me tienen a mí para que el rescate del olvido”. La autora revela con sinceridad acontecimientos que otros callarían en torno a la manera inesperada que inició su existencia, acelerada por la acción de un sacerdote que irrespetó la confianza familiar, situación aliviada por la abnegada decisión de Pedro Antonio Reynoso, “un pretendiente que había sido rechazado en su momento, pero que tuvo la benevolencia y hombría de casarse” con la madre embarazada, convirtiéndose en su padre, “aunque sabía que no podía contar en ese momento con su amor”. Alberto Bass, conocido artista plástico perteneciente a la misma familia, resalta en la presentación que “cuando realizamos un recorrido por el texto de Ana Silvia, no solo palparemos el universo de cuatro mujeres, sino la representación máxima de la dominicanidad, representada en el concepto de Patria”. Observa en los relatos “la existencia de un hilo conductor que mantiene al lector alerta sobre la narrativa sencilla, directa y emotiva, capaz de propiciar sensaciones de alegría, tristeza y dulzura”. Ciertamente, así es.

La lista de Schindler Oskar Schindler era un empresario alemán, miembro del partido nazi, que, con osadía e ingenio, se convirtió en un héroe en medio del horror de la Segunda Guerra Mundial. AUTOR: THOMÁS KENEALLY EDITORA: B DE BOLSILLO VENTA: LIBRERÍA CUESTA COSTO: RD$900.00

Rituales de hábitos En este libro, la autora te enseña a crear tu propio ritual desde cero y comparte algunos para objetivos específicos que te servirán de inspiración. AUTOR: JIMENEZ VIDA, L. EDITORA: JAVIER V. EDITO VENTA: LIBRERÍA CUESTA COSTO: RD$1,350.00

Miénteme... si te atreves Con esta obra aprenderás a leer las auténticas emociones e intenciones de la gente, al margen de lo que digan sus palabras. Hay mucha vida más allá de las palabras, ¿por qué limitarte solo a ellas? AUTOR: MARTIN OVEJERO, J. EDITORA: AGUILAR VENTA: LIBRERÍA CUESTA COSTO: RD$1,350.00

elCaribe, SÁBADO 27 DE NOVIEMBRE DE 2021

Cultura

elcaribe.com.do

9

CERTIFICO Y DOY FE

En torno al Cardenal Beras (I) RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

Introducción

M

is amigos escritores me han dicho: “Escribe tus memorias. Ya has escrito una parte de ellas. Pero sigue escribiendo”. Me ha parecido interesante esa propuesta. Colocado en esa línea y recordando ahora un nuevo aniversario de la muerte física del Cardenal Octavio Antonio Beras Rojas -30 de noviembre 2021he querido recoger algunos episodios que tienen que ver con su persona. Pienso ofrecer ahora dos entregas en “CERTIFICO Y DOY FE”: una entrega que recoja cuatro ensayos breves o artículos que he escrito sobre él en mi columna “UN MOMENTO”. La segunda entrega recogerá 10 o 12 episodios de su vida relacionados conmigo, algunos de los cuales, dicho sea de paso, están cargados de buen humor, cosa que era una característica muy propia de él, según mi memoria. He aquí la primera entrega de cuatro ensayos o artículos breves. 1- Como se vive, se muere

“Junto a la cama del Cardenal Beras, en el momento que expiraba, estaban personas muy queridas para él y que a su vez lo amaban profundamente, símbolo ellas de miles de personas que tenían con el anciano purpurado la misma relación, aunque en diversos grados de intensidad. Simbolizaba esa escena de la tarde del viernes 30 de noviembre, en una sencilla habitación de una casa de Santo Domingo, la fidelidad de un grupo de amigos: el Cardenal era fiel en la amistad. Poco antes de entregar su alma a su Hacedor, pidió música gregoriana. Se le puso un himno muy popular a la Virgen María, la Salve. La habitación se llenó de sabor religioso: el Cardenal era un hombre de Dios en toda su profundidad. Justo cuando terminó el canto gregoriano, la Salve a la Virgen María, el Cardenal exhaló el último suspiro: toda su vida estuvo marcada por su devoción a La Virgen de Altagracia; iba con frecuencia a la Basílica de Higüey, muchas veces sin que nadie se diera cuenta, sólo para visitarla y presentarle los grandes problemas (y los pequeños también) de la Iglesia y del país. La llamaba su “teléfono para comunicarse con Dios”. Cuando cesó la música, en la habitación reinó silencio y paz: el Cardenal era un

Cardenal Octavio Antonio Beras Rojas.

hombre de paz. Más aún, muerto ya, su rostro sin vida reflejaba la paz de toda una vida y seguía comunicando paz”. Un momento, 1990 2- Se apagó una sonrisa

“Cuando la República Dominicana era toda ella una sola Arquidiócesis, el Cardenal Beras la recorrió hasta sus últimos rincones, de Norte a Sur y de Este a Oeste, a lomo de caballos o mulos en las llamadas “visitas pastorales”, que deben hacer los Obispos a cada lugar de su Diócesis. A su muerte deja una Iglesia que ha crecido: ocho diócesis han salido de la Arquidiócesis Madre y ahora son nueve con ella; doce Obispos presiden actualmente la Iglesia dominicana y todos han sido discípulos suyo de alguna manera. En el siglo pasado y en la mitad del siglo presente, el país no tuvo muchos sacerdotes. Ese hecho influye negativamente, sin lugar a dudas, en la evolución cultural de la Nación y de la Iglesia misma. El Cardenal Beras es quien pone en marcha, para estos últimos cuarenta años, el actual crecimiento del número de sacerdotes y del florecimiento de las vocaciones sacerdotales, tanto para el clero diocesano como para las diferentes congregaciones religiosas. La historia recogerá, ciertamente, en sus detalles otros muchos datos más de la

larga vida pastoral del Cardenal Beras. Pero lo que no podrá plasmar en palabras ni en cifras, es la acogedora sonrisa que siempre acompañó a este Pastor, bondadoso por definición”. Un momento, 1990 3- La muerte del grano de trigo

“Para los conocedores de historia moderna y para la conciencia de la Iglesia dominicana actual, la vida de nuestro primer Cardenal fue fecunda. En los próximos años vamos a recordar y a poner sobre el tapete muchos de los hechos de su larga existencia: los vamos a valorar y a descubrir sus aportes y lecciones. Si la vida del Cardenal Beras se muestra fecunda, en lo que sabemos de su muerte nos revelará más, todo aquello que el Obispo, en su humildad y sencillez franciscana, no permitía se diera a conocer. La muerte parece cerrar la historia de los hombres y de los pueblos, pero en realidad, más bien, abre sus páginas y las ofrece a los lectores de hoy, de mañana y de los siglos a venir. La muerte de un hombre es como la muerte de un grano de trigo: si muere da fruto abundante; si no muere queda infecundo. El Cardenal Beras, en vida o en muerte, es y será fecundo”. Un momento, 1990

4- Cardenal beras

“El día 30 de noviembre nos marca en la historia dominicana y de la Iglesia, porque recordamos el fallecimiento, la partida a la eternidad del Cardenal Beras. El Cardenal Beras siempre aparecerá como el padre de la Iglesia dominicana. Él fue quien se ocupó de preparar los primeros obispos dominicanos para que tomaran las riendas de esta Iglesia. Con él0 todavía existía una sola arquidiócesis, y con él se empezaron a desprender las nuevas diócesis hasta llegar a todas las que actualmente tenemos. Por todo esto hemos de recordar su memoria y hemos de agradecer su preocupación por preparar a otros sacerdotes que pudieran sucederlo como Obispos hasta el día de hoy. Gracias, Cardenal Beras. No sólo queda la memoria de tu nombre, sino también la de toda tu vida. Y aunque partiste en tu cuerpo, tus obras siguen vivas, igual que tu alma”. Un momento, 1990 Conclusión

CERTIFICO que los cuatro ensayos o artículos han sido reproducidos fielmente y que sus contenidos son fidedignos. DOY FE en Santiago de los Caballeros, a los veinticinco (25) días del mes de noviembre del año del Señor 2021. l

10

elCaribe, SÁBADO 27 DE NOVIEMBRE DE 2021

Cultura

elcaribe.com.do

Norkelly Acosta DISEÑADORA AMBIENTAL, ARTISTA VISUAL Y MURALISTA Norkelly Acosta, también conocida en su pueblo natal Barahona, como “La Reina de los Colores del Sur”, es diseñadora ambiental y artista visual por profesión y muralista por pasión, que busca dejar a través de sus pinturas un legado no solo para la República Dominicana, sino a nivel internacional, y dejar en el mundo del arte

un nombre hecho que sea recordado por su trabajo y no por una fortuna. Está dentro de los 10 mejores muralistas en República Dominicana y su motor es poder expresar su arte en distintos puntos del país y dar color a paredes sin vida, que antes de ser pintadas, simplemente no significaban nada. Acosta cuenta cómo el arte ur-

bano en el país ha podido desarrollarse en el tiempo, debido a que la gente empezó a confiar, y gracias a los pocos que llegaron en algún momento a dar permiso para que un espacio sea transformado, eso hizo que los artistas ambientales dominicanos pudieran ir poco a poco ser involucrados en grandes proyectos.

“El arte urbano tiene el poder de transformar la vida de los lugares” PATRIA URBÁEZ FOTO: KATSUKI NAKAHARA

l Hábleme de sus orígenes. l Soy oriunda de Barahona, nacida y criada allá y salí en el año 1989, cuando terminé mis estudios secundarios. Me matriculé en la Escuela Nacional de Bellas Artes, allí hice mis primeros estudios de arte, hice la preparatoria con el profesor ya fallecido, una gloria del arte dominicano, Martín Santos, Nancy Rosado y Guillo Pérez, ese gran grupo de maestros que daban clases en ese entonces en la Escuela Nacional de Bellas Artes y que ya no lo tenemos. Me matriculé en la escuela de Arquitectura para estudiar diseño de interiores en la UNPHU, me gradué en el año 1992, ejercí por mucho tiempo lo que era el diseño de interiores, dedicándome a lo que era el diseño de mobiliario y en ese sentido trabajé en muchísimas empresas, Luego en el año 2000, me fui a Altos de Chavón y cursé allá la especialidad de Bellas Artes Ilustración, que abarca escultura, pintura, grabado y serigrafía. l ¿Qué impacto genera el arte urbano en la sociedad y sus habitantes? l “El arte urbano se ha robado las expectativas y el corazón de la gente y tenemos oportunidades infinitas, causa un impacto de embellecimiento y hace visible lugares que pasaban desapercibido, una pared gris, insípida, por la que pasas todos los días por ahí, no te dice nada, pero un artista la transforma y la convierte en una obra de arte y ya automáticamente el entorno cambia, la pared se hace visible, la gente se detiene, se toma fotos y básicamente se convierte en un destino turístico y de referencia. Le da un sentido de pertenencia a la gente que vive en la localidad porque la gente se apropia de eso y lo comienza a cuidar y entonces invita a otros a visitar el lugar”, cuenta Norkelly emocionada. l ¿El arte urbano es valorado en la República Dominicana? l Sí, está siendo valorado. Cuando nosotros empezamos con el proyecto artístico ´Transitando´, también simultáneamente empezó el movimiento Muralístico Dominicano, nosotros comenzamos pidiendo una pared, decíamos ´tú me dejas pintar esa pared´, la gente pensaba que

Norkelly Acosta.

Recliclaje El arte urbano tiene también la ventaja de que lo podemos mezclar con el arte reciclado y así también podemos hacer murales reciclados mezclados con artes y entonces sensibilizar con relación al tema del cuidado del medio ambiente, es una herramienta educativa también”.

era arte vandálico o que iba a ser algo feo, entonces, otras personas que confiaban en uno, decían que sí y nosotros los artistas, comenzamos a ligar pinturas, y comenzamos hacer arte urbano e intervenir de manera espontánea los barrios. Hicimos muchos trabajos que se convirtieron en trabajos de impacto y comenzaron a ser notados por los medios y la gente comenzó a difundirlos por las redes. Intervinimos todos los postes de luz en la Zona Colonial, imagínate, la Zona, con tantas restricciones, nos dieron permiso y esto se convirtió en algo espectacular y las comunidades comenzaron a llamarnos, hasta que las empresas decidieron comenzar apoyar y hacer grandes proyectos e involucrarnos. Contamos con un departamento de arte público gubernamental y tenemos proyectos especiales de la Presidencia, que está trabajando un proyecto donde estamos involucrados todos los artistas, se llama Los Colores de Santo Domingo, a través de ese proyecto intervenimos las paredes del aeropuerto, pintamos unos murales

espectaculares que representan nuestra gastronomía, nuestra cultura. l ¿Cuál es la debilidad del arte urbano? l El arte urbano es efímero. Las obras mueren con el tiempo, lamentablemente no tenemos productos que duren más de 10 años. Si bien es cierto, podemos lograr que dure esos 10 años utilizando productos de alta calidad, de alta pigmentación, la intemperie definitivamente los daña, los destruye. También, haces una obra de arte y está expuesta a cualquier cosa, puede ser vanalizada o destruida por alguien, pero dentro de esas debilidades también tener la fortaleza de que conquiste el corazón de la gente y que quizás serían muy pocos los que querían dañar el arte. l ¿Cuál ha sido su mayor logro como muralista? l Mi mayor logro va a ser el próximo que haga. Aquí en República Dominicana, estoy catalogada entre los 10 muralistas más importantes, la muralista más importante del sur, hasta me han catalogado como La Reina de los Colores del Sur, porque los he pintado todos, y eso más que un logro es una satisfacción. l Háblanos de la solvencia económica l El artista no se puede ver a sí mismo como un ente productor, el artista produce arte y si el arte no deja dinero, mala mía, pero tienes que producir arte. El arte es un referente histórico, la mayoría de los artistas murieron pobres, pero hoy en día tenemos todos tenemos todo un legado de arte y cultura universal que si esos artista se hubieran puesto a estudiar arquitectura o hacer otra cosa, no nos habrían dejado nada de arte, entonces, si tú lo ves solamente como producir dinero entonces qué legado vas a dejar al mundo, uno no puede ser tan egoísta. l ¿Qué significa el arte para ti? l Todo, el arte para mi es todo, yo vivo arte, respiro arte, como arte. l ¿Qué aconsejas a los nuevos artistas? l Yo les diría que lo den el todo por el todo, les diría que piensen en qué producir y dejar un legado es más importante que dejar una fortuna y muchas veces un legado se convierte en una fortuna. Que se comprometan con lo que son, si usted se conoció y supo adentro de usted que usted es artista, porque nadie le va a convencer de eso, entonces que se comprometa con lo que es y que lo lleve a cabo. l