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Cultura elCaribe, SÁBADO 9 DE OCTUBRE DE 2021

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La excepción y la regla, una referencia

Sargazo, ciencia y oportunidad

Kamila Mena, artista plástica radicada en E.U.

Pedro Conde Sturla concluye su serie de cinco entregas, en las cuales narró la historia de un viaje de un comerciante y un guía. P.4

Antonio Vidal nos habla del sargazo y su impacto negativo desde el punto de vista ecológico, y que afecta tanto al turismo como a la pesca. P.6

En esta edición, la joven talento Kamila Mena nos relata como ha venido formándose en el mundo del arte y la costura en Miami Florida, E.U. P.10

Johnny Pacheco en el Gran Teatro del Cibao Pacheco hizo su vida “salsiando” en “lo nuevayores” como músico “exitoso”, cuya fama se duplicó por ocurrir en la Gran Manzana, en los Estados Unidos los diputados, eminencias intelectuales de nuestro país, la existencia de un tal Víctor Víctor, pepinero también y por mucho tiempo del propio partido del autor de la propuesta? Vitico fue el músico más destacado de los últimos años con decenas de conciertos gratis para su país junto a Sonia Silvestre. Y en términos internacionales, mucho más conocido que Pacheco. Diferente a este, Vitico combatió, en aquella era macabra de los doce años, al participar en “7 días con el pueblo” que contribuyó a parar la ola de crímenes de Estado de Balaguer. Pacheco en cambio recibió una condecoración de este. Muuuuuy diferente. Vitico hizo un gran aporte en la bachata que elevan la calidad poética eliminando los odiosos mensajes machistas y misóginos de las letras lo que lo hace ser un músico clave para fortalecer ese género al igual que el son. Pacheco, hablando ya en cibaeño, “no le da ni puei tobillo a Víctor Víctor” para merecer tal homenaje. Pacheco hizo su vida “salsiando” en “lo nuevayores” como músico “exitoso” cuya fama se duplicó por ocurrir en la Gran Manzana, en los Estados Unidos. Lo de Pacheco era la música a la que se entregó cien por ciento sin pensar en nada más, ni en Santiago, ni en nada. Lo de él era gozar y poner a gozar a la gente… que pagara por ver sus conciertos. Legítimo y nada más. ¿Por qué no Luciano Pavarotti? Total, ninguno hizo nada por Santiago y este por lo menos era amigo de los músicos populares. l

JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com

U

no nunca sabe con qué sorpresa van a asustarnos. Ahora quieren que El Gran Teatro del Cibao se llame Gran Teatro Regional Johnny Pacheco por una proposición de un diputado peledeísta por Santiago. Este no será mi último susto, ni ha sido el primero. Ya le antecede la barbaridad del cambio de la avenida Charles Sumner y del bautismo del parque Eugenio María de Hostos para homenajear al campeón de la bolita del mundo… en su mente y en la de sus seguidores. En el caso del teatro nadie puede cuestionar los méritos de Juan Azarías Pacheco Knipping, ni de que fuera un pepinero, del barrio más famoso de Santiago. ¿Y? Uno se pregunta ¿qué diablo tiene que ver la cultura con los diputados? Sabemos que para llegar a serlo, y no me refiero a nadie en particular, solo se requiere tener muchos amarres en cualquier partido y hasta vínculos con el narco. Pero independientemente del analfabetismo cultural casi generalizado, ¿no tendría que ser un atributo del Ministerio de Cultura hacer tales bautizos? Si así fuera, lo primero que uno se preguntaría ¿y qué hizo Pacheco por su barrio? ¿Cuánto donó para crear una escuelita de música?, ¿cuántos conciertos gratis le ofreció a Santiago? ¿Cuántas veces tocó en el Gran Teatro del Cibao? Porque hacer tal propuesta tendría que venir de alguien que acaba de llegar de Marte o de Júpiter. ¿Acaso desconocen

Johnny Pacheco. POR MERCADER

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historia de la medicina

salón de la fauna

La situación sanitaria de 1864 ( II )

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l primer día de marcha, o sea, el 17 de noviembre, desfiló la vanguardia sin novedad; y el convoy igualmente terminó su jornada sin haber tropezado con el enemigo, que se limitó a molestar la retaguardia, causándonos solo tres heridos de bala, afortunadamente leves. Acampamos en una pequeña, aunque alegre llanura denominada Sabana Chica, y de las dificultades del camino dará una idea aproximada advertir que, habiendo salido del campamento del Zaina a las cinco de la mañana, llegamos a las cuatro de la tarde a Sabana Chica, de suerte que, en un trayecto de cinco leguas escasas, fue preciso invertir algo más de once horas. Albergamos los heridos en un bohío, sufriendo la división un copioso aguacero toda la noche. Había omitido decir que durante el día fue preciso vadear tres ríos con el agua a media pierna los infantes. El día 18 fue una penosa jornada en que vadeamos un río llamado Nizao , cuya corriente era tan violenta que fue preciso poner una hilera de 30 caballos para quebrar su ímpetu, y su profundidad tal, que costó no poco hallar elevado. La infantería lo pasó llevando la cartuchera en la cabeza, dándole el agua a la mitad del pecho. Acampamos en una hermosa planicie llamada Sabana Grande, donde agradables maizales festoneaban sus márgenes, al lado de inhiestas palmas reales y platanales umbríos. Un pequeño bohío sirvió de abrigo esta noche a los heridos y calenturientos que iban ya excediendo en número a los medios de que disponíamos para su trasporte. La lluvia de costumbre volvió de nuevo a interrumpir el sueño de la división, que sin tiendas ni albergues de ningún género se veía todas las noches molestada por tan abundoso rocío. El 19 al amanecer continuamos la marcha; recibimos algunos tiros a derecha e izquierda, que nos causaron 2 heridos le-

ves; vadeamos a media pierna el río Bany, y a eso de las once de la mañana entramos en el pueblo del mismo nombre que había sido entregado a las llamas por el enemigo. Pudose atajar el incendio, limitando la destrucción a cuarenta casas, y en el resto se alojó cómodamente toda la fuerza. Inmediatamente establecimos el hospital, reuniendo en dos bohíos unos cuarenta entre enfermos y heridos, que al día siguiente fueron por mar conducidos a la capital. No podía menos de hacer impresión en la salud del ejército el vadeamiento reiterado de los ríos, la fatal periodicidad diaria de los torrenciales aguaceros, y la deletérea permanencia de cuatro días en el palúdico Zayna; así es que a los tres días de estar en Bany, teníamos 132 enfermos en los varios hospitales bohíos, que fue preciso improvisar, y a los quince días su número llegó a 520. Algunos de ellos , por efecto de la aglomeración y escasez de recursos de toda clase, prolongaron su permanencia en los hospitales más tiempo del que hubieran necesitado en casos ordinarios, pues la falta de camas precisaba a que se hallaran en el suelo, la dificultad de proporcionar vasijas y utensilios obligaba a que el desayuno y los caldos se repartieran a mediodía, y la escasez de practicantes daba margen a que los medicamentos no pudieran tomarse con la prontitud e intervalos que hubieran sido de desear por los dos únicos profesores que visitábamos los veintiséis hospitales. Situados éstos en puntos extremos de la población y distantes unos de otros, ocupaban la mayor parte del día tanto al primer médico sr. de Jacobi, jefe de Sanidad de la división, como al que traza estos desaliñados renglones, pues los profesores del cuerpo salían casi cotidianamente con columnas de mayor o menor número de fuerza a practicar reconocimientos y a batir al enemigo en diversos sitios más o menos distantes. Continuará la carta de Gregorio Andrés y Espala. l DR. HERBERT STERN

Aznar (DÉCIMA CIBAEÑA) Díjole Aznar a Obradoi Que loj mueito, mueito tan Éi no sabe a donde etán Su roi e d’inquisidoi De epejito vendedoi Y no va a pedí peidón Poi Júpiter y Poseidón Se buila hata dei Papa “Solo sirve pa dai lata” Y de los indio amigón.

Aznai ej un desendiente De loj ma viejo jumento Dijo Obradoi que nue cuento “Solo bata veile ei diente Que aunque pareca sonriente Tiene sangre venenosa Lo aconseja Vaiga Llosa Pa’ enfrentai el indigenijmo Mucho pioi quei comunijmo Que joderá Nostra Cosa. l JOSÉ MERCADER

3 Un llamado al Ministerio de Cultura elCaribe,

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<VIENE DE LA PORTADA

Johnny no solo negó sus orígenes desde el mismo cambio de su nombre, sino que en su discografía ni siquiera menciona a Santiago ni le dedicó ningún concierto. Como tampoco lo hizo al país. Fueron famosos sus conciertos “LIVE IN AFRICA”, “LIVE IN JAPAN”, “LIVE IN SAN JUAN”, “CALIFORNIA JAM”, “HAVANA JAM”, “VIVA COLOMBIA” , “THE CALI CONCERT”, “LIVE IN PUERTO RICO”, “SPANISH FEVER”, “A TRIBUTE TO TITO RODRÍGUEZ”. Su nombre no da ni siquiera para cambiarle el del Bar de Keka, pues Antonio sí que es un músico pepinero de la tradición de Piro Valerio. Lo peor es que ni los santiaguenses, ni los pepineros han dicho esta boca es mía, como tampoco se dijo nada cuando sembraron el Monumento de monigotes de fibra de vidrio, ni cuando el mondonguerismo tomó por asalto la ciudad con autoproclamaciones de poeta para que la vergüenza no nos deje olvidarlo. Cuando Pacheco llegó a New York, tuvieron la habilidad, por no decir la avivatez, de ponerle el nombre de “salsa” al son montuno que Celia Cruz se llevó junto a sus resabios anticomunistas. Que popularizó el son montuno con un nuevo nombre, ni se niega ni se duda, pero na’ que ver con Santiago y menos con el Teatro del Cibao. Es hora ya de que los politiqueros dejen de tener un protagonismo en un área que no les corresponde y si la Ley lo dice así, que se cambie. ¿Cuántas propuestas para beneficiar a los santiagueses tendrían los diputados para llevar a la “Cámara Baja”? Muchísimas. Pero una cosa es la política en campaña y otra “arriba del palo”. Si los diputados de Santiago se interesaran por la cultura tendrían que saber que con menos de $30 millones se remodela La Escuela de Bellas Artes, el Centro de la Cultura y el Palacio Consistorial, en “un combo” de tres en uno. Tanto la escuela como el Centro se caen a pedazos y a pesar de las visitas de los anteriores ministros de cultura y sus séquitos, resultaron puro allante porque no hicieron absolutamente nada. Ahí tienen los diputados un buen dossier para que dejen el bulto de lado. Lo mismo ocurre con las calles. Debe haber una comisión de La Academia de la Historia, el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Educación para ponerle los nombres a las calles, avenidas y escuelas. La función de los ayuntamientos debe circunscribirse a mantenerlas limpias y no dejar que los regidores, politiqueros también, opinen sobre lo que desconocen: la historia de sus pueblos. Cambiar el nombre de un plumazo o de un “corroborazo” es muy fácil. Lo difícil es velar porque esas instituciones funcionen con dirección adecuada y presupuesto decente y no dejar que los plafones se pudran por las goteras y el desprecio de sus autoridades. ¿Llamaremos al Palacio de Bellas Artes Théodore Chassériau porque este na-

Gran Teatro del Cibao. FUENTE EXTERNA.

Plafond de la sala Eduardo Brito del Gran Teatro del Cibao. FUENTE EXTERNA

Hector Ramírez de cabeza . MERCADER.

ció en Samaná y porque se destacó en Francia? No podemos pasarle por encima a tantos pintores destacados dominicanos a los que hay que incluir los refugiados españoles que se aplatanaron y se dieron en cuerpo y alma al país. ¿Llamaremos Biblioteca Alexandre Dumas a la principal biblioteca del país porque este destacadísimo escritor francês tanga descendencia dominicana? Antes que Pacheco, y de seguro cualquier selección de gestores culturales santiaguense estaría de acuerdo, hay un listado enorme de músicos que se entregaron a impartir docencia por el amor al arte y a su pueblo, más que por los suelditos de miseria que recibieron, incluyendo de gobiernos como el mismo del diputado autor de la absurda propuesta. Balaguer ofendió a los profesores cuando los llamó “aves de paso” de manera despectiva. Más que Pacheco, tenemos a Ñico Lora, a Luis Alberti, a don Julio Hernández, Maridalia Hernández, al profesor Bueno, Henry Ely. Hasta Wilfrido Vargas, Vickiana, Fefita la Grande y Fernando Villalona lo merecerían más. Por supuesto que ninguno ganó un “Grammy”… ¡Gran vaina! Ni consiguieron millones por sus conciertos…¡Bull shit! Ni cabildearon el bautismo en cuestión. Ahora que existe la Casa de la Música sería interesante que desde ahí salieran los nombres que deben brillar en las instituciones culturales relacionadas con la música y el canto. Abogamos porque el Ministerio de Cultura conteste esta asignación y el Teatro sea llamado “Gran Teatro del Cibao Víctor Víctor”, por el cantor de vainas incómodas, militante jodón de la dominicanidad, tíguere bocón pepinero que no le comía pendejá a nadie, santiagués de pura cepa, y que fue más CORECATO que “morao”. Propongo, al final, que la “Cámara Baja”, sea llamada “Gran Cámara Cucharimba” y que en vez de tocarse el himno nacional se inicie cada sesión con “el payaso” de Javier Solís (aplausos). Gracias, gracias… l

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La excepción y la regla (5 de 5) PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

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l comerciante mató al changador de un balazo y el asunto está ahora en manos de la ley. Esa ley que —al decir de Anatole France—, “en su magnífica ecuanimidad, prohibe, tanto al rico como al pobre, dormir bajo los puentes, mendigar por las calles y robar pan”. Para peor, la ley está en manos de los jueces y “Muchos jueces —al decir de Bertolt Brecht— son absolutamente incorruptibles; nadie puede inducirles a hacer justicia”. Cuando se declara abierta la sesión, la sala del tribunal se reviste de dignidad, la acostumbraba dignidad ficticia que reina en los tribunales, y desde el primer momento uno empieza a sospechar que los jueces van a condenar al muerto, al guía o a la viuda del muerto: JUEZ (AL COMERCIANTE): ¿Usted mató a ese hombre? COMERCIANTE: Sí, me atacó de improviso. JUEZ ¿De qué manera? COMERCIANTE: Quiso matarme a traición, con una piedra. JUEZ: ¿Conoce algún motivo para ese ataque? COMERCIANTE: No. JUEZ: Escúcheme, no trate de aparecer más cándido de lo que es. Así no llegará a nada, hombre. Si, tal como usted mismo lo dice, trató al coolí con guante blanco, ¿cómo explicar el odio del coolí contra usted? Solamente si puede explicar ese odio, se justificará que haya obrado en defensa propia. Piense un poco. *** Es evidente que el juez suplanta el papel del abogado defensor. Se trata de establecer que el cargador tenía motivos para matar al comerciante y que el comerciante tenía temor de que lo mataran. No faltaba más, el cargador, o el cadáver del cargador, está siendo víctima de la justicia de clase que lo condena a priori. Y sin embargo, ingenuamente, el guía cree tener “la prueba de su inocencia en el bolsillo” y la viuda del cargador espera con mayor ingenuidad “una indemnización”. JUEZ: ¿Encontraron la piedra con que el coolí lo amenazó? GUÍA II: Ese hombre (SEÑALA AL GUÍA I) la sacó de la mano del muerto. (EL GUÍA MUESTRA LA CANTIMPLORA.) JUEZ: ¿Es esa la piedra? ¿La reconoce? COMERCIANTE: Sí, es esa. GUÍA: A ver qué tiene que ver esto con una piedra. (VIERTE EL AGUA)

JUEZ II: Es una cantimplora, no una piedra. Quería darle agua. JUEZ III: Es evidente que no tenía intención de matarlo. JUEZ: Esto no puede ser verdad. (AL COMERCIANTE.) ¡Sugieren que él le estaba ofreciendo de beber! COMERCIANTE: Debió ser una piedra. JUEZ: No, no fue ninguna piedra. Usted mismo ve que es una cantimplora. COMERCIANTE: Pero yo no podía suponer que era una botella de agua. No había razón alguna para que ese hombre me diera de beber. Yo no era amigo suyo. JUEZ: Usted reconoce, con razón, que el coolí debía odiarlo. Al matarlo, por lo tanto, ha asesinado usted a un inocente, pero sólo porque no sabía que era inofensivo. A veces le ocurre lo mismo a nuestra policía. Tiran contra una masa de tranquilos manifestantes, sólo porque no pueden imaginar cómo esa gente no los baja del caballo y los lincha. Esos policías, en realidad, tiran sólo por miedo. Pero tener miedo es una muestra de que razonan bien. Por lo que usted declara, no pudo pensar que el coolí fuese una excepción. COMERCIANTE: Sí, hay que atenerse a la regla y no a la excepción JUEZ (CANTA): La regla es: ojo por ojo, diente por diente. /Tonto es quien pretende una excepción. / El hombre cuerdo nunca puede esperar / que su enemigo le ofrezca bebida. *** El guía también canta otra canción sobre la excepción y la regla: GUÍA (CANTA): En el sistema que hemos creado / ser humanitario es una excepción. / Quien es humano sufre las consecuencias. / Te-

me a quien te parezca amistoso. / No dejes que nadie se acerque a ayudarte. /Si a tu lado hay un hombre sediento, cierra pronto los ojos, tápate los oídos. / Si a tu lado alguien jadea, / no te acerques cuando te implora ayuda. / ¡Ay de aquel que se deja arrastrar! / Das de beber a un hombre / y el que bebe es un lobo. *** Los miembros del tribunal se retiran a deliberar, pero se trata de un mero formalismo, la sentencia ya está escrita. La víctima es necesariamente el culpable. En las palabras del juez queda claro que la justicia no es igual para todos. La gente de clase baja no puede pretender justicia frente a la gente de clase alta. El sistema lo prohíbe: JUEZ: ... el tribunal considera suficientemente probado que el coolí no se acercó a su patrón con una piedra en la mano, sino con una cantimplora. Pero aun tomando en cuenta este hecho, resulta más admisible que el coolí quisiera matarlo con la cantimplora que darle de beber. El changador pertenecía a una clase de hombres que tiene motivos verdaderos para sentirse en situación de desventaja. Para gente como él es lógico y nada más que lógico querer defenderse contra un reparto injusto del agua. Más aún, hasta puede parecerle justo a esta clase de gente, según su mentalidad limitada y unilateral, basada únicamente en la realidad, vengarse de su torturador. Cuando llegue el día de ajustar cuentas, sólo ellos podrán ganar. El comerciante no pertenece a la clase a que pertenecía el changador, Por tenía que ponerse en guardia. El comerciante no podía esperar un acto de camaradería por parte del changador, tan mal tratado, según él mismo lo declaró. Su razón le decía que es-

taba amenazado al extremo. Por fuerza debía preocuparse en una región totalmente despoblada. La falta de policía y de tribunales le daba a su empleado la posibilidad de sacarle su parte de agua con violencia. Por lo tanto, el acusado obró justificadamente en defensa propia, y tanto da que haya sido amenazado realmente o que sólo se creyera amenazado. Teniendo en cuenta las circunstancias expuestas, debió sentirse amenazado. Por ello, se exime de culpa y cargo al acusado, y no se hace lugar al pedido de la mujer del muerto. LOS ACTORES: Así termina la historia de un viaje. / Lo han oído y presenciado. / Han visto lo habitual, / Lo que constantemente se repite. / Y sin embargo les rogamos: / Consideren extraño lo que no lo es. / Tomen por inexplicable lo habitual. /Siéntanse perplejos ante lo cotidiano / Traten de hallar un remedio frente al abuso / pero no olviden que la regla es el abuso. FIN *** En este mundo podrido, el bien no triunfa más que excepcionalmente sobre el mal. El triunfo del bien sobre el mal, del amor sobre el odio, de la bondad sobre la maldad es excepcional. Casi todo lo que intentan hacernos creer es una mentira. La historia que aprendemos es una permanente celebración del crimen como hazaña y la codicia como virtud. Lo que parece ser regla en realidad es la excepción y la excepción es la regla... Pero nada —dice Bertolt Brecht— debe parecer imposible de cambiar. l https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.

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Apuntes de infraestructura

Episodios del fogón PEDRO DELGADO MALAGÓN

pedrodelgado8@gmail.com

¿Que dentro de la escala de los seres humanos / hay muchos que suponen que nosotros no vamos / más allá del alcance de un plato de sancocho? FRANKLIN MIESES BURGOS (Paisaje con un merengue al fondo) Semiología del hambre

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ada sabor, cada sapidez, cada regusto es dardo que atraviesa la carne flaca de la reminiscencia colectiva, que se clava y desgarra la masa inerme del instinto y del destino. Comer es, tanto así, un acto de clarividencia y un trance de utopía. Concurren, al ingerir, estética y poética y devoción insondable. Saborear es siempre formular un discurso recóndito acerca de uno mismo. Todo plato es una imagen y una crítica sobre lo imaginario y lo real, sobre lo pasado y lo futuro, sobre lo simbólico y lo tentadoramente concreto. “El rico come; el pobre se alimenta”, sentenció Francisco de Quevedo. Alimentarse es, ni más ni menos, embuchar, tragar lo indispensable para subsistir. Se alimenta el mendigo, se alimenta la bestia. Comer es suerte distinta: acaso una destreza más allegada a la retórica que a la fisiología. Se escribe un libro de comida como se escribe un libro de sonetos. En tanto el alimento es siempre el mismo, la comida es tenazmente otra. Comer es deseo, voluntad, imaginación que se saborea y se palpa; ilusión persistente que invade la nariz y los ojos y se deshace con ecos de erotismo. Alimentarse es biología; comer es cultura. La comida es un tropo, una metáfora de la alimentación.

Salven los pavos

Que uno sepa, no fue el Mayflower quien en 1621 depositó en estas playas a nuestros remotos abuelos. Como tampoco existía, en los días de Osorio y las ‘devastaciones’, motivo cualquiera para agradecer la abundancia de algo, a no ser la miseria. Pero la pícara historia, la frívola y enigmática historia nos lleva ahora por un sendero confundido. Celebramos el Thanksgiving Day con falsificado deleite anglosajón, engullendo pavos rellenos y pastel de calabaza. Situación que comprueba el extravío de aquella poética de la escasez y del instinto que, con gran sufrimiento, pudimos conquistar dentro de la tiniebla del siglo XVII. En tal caso, me permito sugerir a nuestros diligentes legisladores la consagra-

La criolla pitanza. FUENTE EXTERNA.

ción (mediante ley de cumplimiento obligatorio y con castigos infamantes para sus transgresores) del último jueves de noviembre como ‘Día Nacional de la Inopia’. Estaríamos así ante una muy provechosa circunstancia para que nuestros hijos conocieran, por ejemplo, el sancocho de siete carnes: hallazgo feliz de la oportuna y sutil perspicacia ancestral. Al mismo tiempo, tal ocasión nos permitiría salvar la vida de miles de inocentes pavos, quienes nunca podrían imaginar el grado de ignorancia de los dominicanos en la materia histórica. La mestiza pitanza

Tócale a él, a Hugo, transitar entonces desde las crónicas de Indias hasta los memoriales y fastos de viajeros y exploradores. Quizá recorrer desde las originarias visiones sorprendidas (“Saltó una lisa como las de España propia en la barca… los marineros pescaron y mataron otras y lenguados y otros peces como los de Castilla... albures, salmones, pijotas, gallos, pámpanos, lisas, corvinas, camarones, y vieron sardinas”), hasta arrimarse al piadoso consuelo del rapsoda (“Darémosle de nuestros alimentos / Guamas, auyamas, yucas y batatas. / Darémosle cazabis y maíces / Con otros panes hechos de raíces. / Darémosle jutía con ajíes,

/ Darémosle de gruesos manatíes / También guariquinayes y coríes”). Alargado y difícil ha sido el trayecto. Luego del primer atisbo, de la vislumbre ingenua y mágica, se desatan las furias. En menos de un siglo sucumben aquellos seres virginales (“¿Con qué autoridad habéis hecho tan detestables guerras a estas gentes que estaban en sus tierras mansas y pacíficas?”), pobladores de unos campos “todos labrados como la campiña de Córdoba … en ellas ajes que son unos ramillos que plantan, y al pie de ellos nacen unas raíces como zanahorias …”. Con palabra de trueno, la ira fanática del medioevo sofoca el burén y silencia el areíto. Otras cepas llegarán de muy lejos, con ataduras y sortilegios y asombros. Otra noción de la vida pisará los suelos de Anacaona y Maniocatex. “Negros bozales al fiado”, cosecha de cacerías humanas en el África remota, traen su dolorido bagaje de estupor a estos lares inexplicables. El mestizaje de blancos y oscuros inicia así su lento andar, cuando todavía ondean en el patíbulo los cuerpos de las últimas cacicas de la Hispaniola. (Comentario acerca del ensayo Itinerario histórico de la gastronomía dominicana, de Hugo Tolentino Dipp). Una flor a María

Aquella muchacha dominicana (27 años,

un hijo, sin dinero ni empleo) llega a España con la única coraza de su bravura. Enterrada en la cocina de un club en la madrileña calle de Ferraz, esquina con Plaza de España, ella friega los platos en que Diego Guerrero, el gran chef de la estrella Michelin, ha ofrecido sus hors d’oeuvre en el crepúsculo tenue de aquella sala opulenta. Durante 15 horas sucesivas (día tras día y enjoyada tan solo de una clara sonrisa) la muchacha recoge y baldea los desperdicios. Por largo tiempo, obsesiva y tenazmente; cada jornada, todas las jornadas. Hasta ese momento pregnante en que ella declara: “Sí, yo puedo”. Y después, bajo el fulgor de cielos que despiertan, será la clarinada del triunfo: su exaltación rotunda como Premio Nacional de Gastronomía al Mejor Jefe de Cocina de España. Todo esto en un espacio, el ibérico, donde maestros de la culinaria como Juan Mari y Elena Arzak, Ferrán Adriá, Santi Santamaría y Martín Berasategui elevaron el oficio de cocinar a la jerarquía de arte universal; muy por encima del contorno histórico de una tarea de índole oscura, modesta y con raíces clavadas en el origen y la permanencia de la vida humana. Nadie pasará por alto que hablo de María Marte. Ella, que nació en Jarabacoa hace 41 años, es ahora festejada en Madrid como una ‘Cenicienta Michelin’, a cargo de la fastuosa cocina de El Club Allard. Una celebridad que mantiene con firmeza el par de estrellas que desde años exhibe su recinto. (En el júbilo por esta apoteosis, y tal si fuese rapto de embeleso culinario, María crea un plato nombrado Flor de Hibiscus: escultura construida en caramelo, con espuma de Pisco Sour sobre un crumble de pistacho). Ella pisó Madrid hace 14 años, ataviada sólo de fantasías y de coraje. Y María viene ahora al Madrid Food Festival de New York como emblema de dignidad de la alta gastronomía española. Ella y su energía, María y su empecinada voluntad, más que palabras, más que exclamaciones merecen nuestra reverencia. Y una flor. l

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Sargazo, ciencia y oportunidad

ANTONINO VIDAL ORTEGA Director del Centro de Estudios Caribeños. PUCMM. antoninovidal@pucmm.edu.do

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l mar de los Sargazos no es un mar propiamente dicho pues para obtener esa denominación debe estar rodeado de costas e islas. Aunque desde la era de los descubrimientos ibéricos, en el siglo XVI, se denominó así a una masa encerrada de flujos de circulación marina, en el sentido de las agujas del reloj limitadas por cuatro grandes corrientes: la del Golfo, la del Atlántico Norte, la de Canarias y la Ecuatorial del Norte, donde los vientos alisios son predominantes. Son múltiples los factores oceanográficos y biológicos que provocan este ecosistema marino y juega un papel notable en cuanto al secuestro de carbono y otros destacados procesos ecológicos. Por ejemplo, es un fértil hábitat natural donde cientos de especies se alimentan, reproducen y refugian lo que lo convierte, en una importante despensa de la alimentación humana, en definitiva, un ecosistema que brinda a los países del atlántico la oportunidad de obtener bienes y servicios. De forma habitual, anualmente llegan a la cuenca del Caribe empujadas por dis-

tintas corrientes marinas varias masas de algas donde abunda el sargazo. Desde hace una década empezaron a presentarse grandes cantidades de este en las costas de África occidental y el Caribe y afectan seriamente tanto a la industria del turismo como a la pesquera. En realidad, el problema es de tal magnitud que la Asamblea de Naciones Unidas, en sus reuniones dedicadas al medio ambiente le dedicó una sesión completa en 2016. Los científicos no llegan a un consenso respecto de su origen, algunos lo achacan al aumento de la temperatura de los océanos y otros a los nutrientes y contaminantes producidos por la agricultura comercial que desembocan a través de las grandes cuencas fluviales de América y África en el océano. El impacto negativo, desde el punto de vista ecológico, ha producido una gran mortandad de especies marinas desencadenada por un fenómeno llamado anoxia que durante la descomposición química de las algas provoca la falta de oxígeno. De la misma forma impide el paso de la luz por la densidad de estas balsas de algas. Desde el punto de vista socioeconómico estos depósitos de sargazo actualmente tienen un impacto negativo en actividades productivas relacionadas con el turismo, la pesca y el transporte marítimo. Como las oleadas de Sargazo tienen

un impacto regional y las causas son difíciles de entender, es necesario una cooperación regional para la búsqueda de adecuadas soluciones científicas que mitiguen su impacto negativo y busquen una respuesta ecológica amigable que beneficie a las comunidades e industrias afectadas. Para ello dos acciones son necesarias, de un lado aumentar la inversión en investigación científica en una alianza público privada, y de otro, un cambio de rol en las universidades, al menos dominicanas, para que transformen el antiguo modelo de ser universidades de docencias y pasen a ser universidades productoras de conocimientos. En Jamaica el sargazo se está utilizando, al ser rico en nutrientes, como alimento orgánico para el ganado. El mercado objetivo fue el de la industria caprina que es una de las principales carnes consumidas en el país vecino. Los ganaderos tenían una factura de importación de alimentos para el ganado que superaba los 15 millones de dólares y los ingenieros que dirigen el proyecto dicen que los bajos costos de esa alimentación están haciendo crecer la producción de forma sostenible y amigable con el medio ambiente. La empresa Awganic imputs está ayudando a la industria caprina hacia la autosuficiencia. Ya producen 200 toneladas de alimentos y ayudan casi a un centenar de ganaderos. Al

mismo tiempo la empresa produce un carbón ecológico menos contaminantes, una fuente de energía que está protegiendo los menguados bosques de la isla. Awganic Inputs obtuvo su impulso inicial a través del Centro de Innovación Climática del Caribe (CCIC, por sus siglas en inglés) y logró su financiación obteniendo fondos del laboratorio de innovación del Grupo BID (Banco Interamericano de Desarrollo). En Puerto Rico a la orilla de la bahía de San Juan en el municipio de Cataño, se encuentra un centro de investigación y producción que trabaja con esta alga marina y vienen desarrollando productos derivados del sargazo desde 2020. Frascos de biocombustibles y material fertilizante con propósitos agrícolas. La operación cuenta con 26 empleados y es una realidad de economía verde para manejar el sargazo y convertirlo en insumos para la manufactura. Productos bio estimulantes para las plantas, caucho para sandalias, cosméticos veganos, así como otros materiales que pueden ser utilizados en la agricultura y la restauración de manglares, son algunos de los derivados de sargazo que salen de este centro de investigación. El laboratorio en manos de la empresa CCombinator tiene una campaña en la cual apelan a inversionistas que se interesen por el modelo de economía sustentable que la empresa reclama representar. En nuestra isla el grupo Puntacana está organizando por medio de una red de pescadores artesanales la recolección de esta alga al tiempo que les da empleo. La recogida está permitiendo transformarla en productos como el biogás y el compostaje. Estas tres prometedoras experiencias nos permiten visualizar diferentes oportunidades para la solución del problema. Pero todo pasa por contemplar tres aspectos importantes dentro de una actual coyuntura financiera mundial favorable. Primero, que el Estado entienda la importancia del desarrollo de la investigación científica nacional. Segundo, una renovación profunda del rol de las universidades respecto de la investigación científica y por último establecer redes de colaboración académica, científica y empresarial que construyan flujos de colaboración a nivel regional que permitan buscar soluciones a nuestros problemas sin depender del conocimiento de los países centrales. La ciencia y una renovación de fondo de nuestro sistema educativo son el único camino. ¿O cómo fue, que en las últimas décadas los países asiáticos se volvieron las economías más dinámicas del mundo? l

Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World”. This project has received funding from the European Union´s Horizon2020 research and innovation programme under the Marie Sklodowska Curie grant agreement Nº 823846. Dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de Historia-CSIC.

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Plazoleta La trinitaria, un monumento a los Padres de la Patria La obra fue construida en el 1969 durante el primer gobierno de los 12 años de Joaquín Balaguer La Trinitaria fue construida en concreto armado, con tres piezas que se elevan en forma rítmica, simbolizando a los Padres de la Patria. De ambos lados fue levantado Escudo Nacional y del otro la Bandera Nacional. En su parte posterior fue grabado los nombres de los trinitario Juan Pablo Duarte, Juan Isidro Pérez, Pedro Alejandro Pina, José María Ruíz, Benito González, Felipe Alfau, Juan Nepomuceno Ravelo y Jacinto de la Concha. Los símbolos patrios tenían escrito, Dios, Patria y Libertad, Monumento a La Trinitaria. El monumento fue construido de aproximadamente 15 pies y a un consto de 60 mil pesos aproximados, y diseñada por el escultor Antonio Prats Ventós.

SERGIA MERCADO smercado@elcaribe.com.do

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n ocasión de cumplirse 53 años de la inauguración de la Plazoleta La Trinitaria, en esta semana compartimos parte de la historia de este emblemático lugar y su invaluable significado para la cultura dominicana. Su construcción formó parte de una remodelación que se le realizaba al Puente Juan Pablo Duarte, mejor conocido popularmente como el Puente Duarte, erigida el 12 de octubre de 1969 por el entonces presidente de la República, Joaquín Balaguer en su primer gobierno de los Doce Años y se encuentra ubicada en la cabeza occidental del puente. Un documento periodístico del archivo OGM, reseña que a principios de septiembre de 1966, el Ayuntamiento del Distrito Nacional rotuló una plazoleta ubicada en frente del puente Duarte, “donde murieron muchos dominicanos defendiendo sus ideales patrios en una cruenta revolución iniciada el 24 de abril de 1965”, en virtud de la resolución 5665. Dicho lugar fue denominado “Plazoleta de los Mártires Constitucionalistas”. Sin embargo, recortes de la prensa de 1968 relatan que para ese año se construía una plazoleta situada en el mismo lugar de la otra, con el objetivo de recordarle a las generaciones futuras los nombres de los principales protagonistas que ofrendaron sus propias vidas para lograr la independencia dominicana. Este lugar fue además edificado, con el fin de honrar a los Padres de la Patria, los próceres Juan Pablo Duarte, Matías Ramón Mella y Francisco del Rosario Sánchez. No sabemos precisamente en qué año se inició la construcción de esta plazoleta, aunque documentos periodísticos reseñan los trabajos de su construcción en 1968, como se indica en el párrafo anterior.

Inauguración de La Trinitaria

Presidente Joaquín Balaguer visita la plazoleta La Trinitaria la noche del 21 de abril de 1969 para observar los trabajos de construcción de la estructura en compañía del secretario de Obras Públicas, Michel Lulo Gitte, y altos oficiales militares y policiales.

Proyecto de Ley cambia nombre

Para mayo de 1968, los legisladores del país entraron en un animado debate para nombrar a esta plazoleta con el nombre La Trinitaria, en sustitución de los “Mártires Constitucionalistas”, una propuesta enviada por el Poder Ejecutivo a la Cámara de Diputados, donde encontró el rechazo de muchos diputados porque consideraban que quitarle el nombre que tenía era irrespetar y desconsiderar aquel acto heroico de muchos mártires que cayeron sin vida defendiendo la Patria. Uno de los párrafos que contenía el documento del proyecto de ley decía “por otra parte, merece igual homenaje de recordación aquella sociedad patriótica lla-

Plazoleta La Trinitaria inaugurada el 12 de octubre de 1969.

mada La Trinitaria, que fuel crisol en que se fundieron los cimientos de nuestra nacionalidad”. Este proyecto, además, proponía asignarle el nombre del patricio Francisco del Rosario Sánchez a la avenida Circunvalación. Finalmente el proyecto de ley fue aprobado por ambas cámaras y quedó designada la Plazoleta con el nombre La Trinitaria y la avenida con el nombre del prócer. En un reporte de prensa del 21 de abril de 1969, se reseña el interés que tenía el presidente Joaquín Balaguer de inaugurar la obra el 16 de julio de ese año, fecha en que se fundó la Sociedad Secreta la Trinitaria y que cumplía en ese año 131 aniversario de fundación. Sin embargo, la inauguración se realizó al año siguiente.

Trabajos de construcción de la Plazoleta.

La Plazoleta La Trinitaria fue inaugurada el 12 de octubre de 1969 en un acto encabezado por el presidente Joaquín Balaguer, quien inauguró además ocho edificios multifamiliares construidos al margen occidental del puente Duarte. El jefe de Estado estuvo acompañado en la ceremonia de inauguración de los generales Enrique Pérez y Pérez, Rafael Guillermo Guzmán Acosta, y Elio Osiris Perdomo, secretario de las Fuerzas Armadas, jefe de la Policía, y jefe del Cuerpo de Ayudantes Militares, respectivamente. La ceremonia fue bendecida por el Administrador Apostólico de Santo Domingo, monseñor Hugo Eduardo Polanco Brito. Remodelación de la Plazoleta

Al paso de los años este monumento a los trinitarios fue perdiendo su esplendor de sus años dorados y quedó en total abandono por más de 20 años. Pero gracias a la intervención del Ayuntamiento del Distrito Nacional, en 2018 iniciaron los trabajos de remodelación y fue reinaugurada en agosto del 2019 por el alcalde del Distrito Nacional, David Collado,. La obra conllevó una inversión de 14 millones de pesos. l

Vista de la fuente que estaba en la plazoleta La Trinitaria.

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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

Arte, estética y fundamentos de la forma III

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erá Georg Wilhelm Friedrich Hegel quien inaugure la concepción de la estética como filosofía del arte y de las bellas artes al vaticinar que “la estética tiene por objeto el vasto imperio de lo bello, -y que- su dominio es principalmente el de lo bello en el arte”. De modo que con Hegel se inaugura uno de los puntos más atractivos de la estética, partiendo de la idea de que el arte cumple la necesidad humana de conocerse y transformarse tanto a sí mismo como a su entorno. Bajo estas premisas, el referido filósofo plantea tres formas graduales y progresivas a través de las cuales el hombre puede conquistar el conocimiento y la capacidad práctica del arte por medio de su propia actividad productiva al registrarla en un soporte sensible que perdure en el tiempo, a saber: La primera esfera es la del arte simbólico u oriental. A éste pertenece la su-

blimidad; y el carácter de la sublimidad es que se debe expresar algo infinito. Pero esto infinito es aquí lo abstracto, para lo cual no hay ninguna configuración sensible. La segunda esfera es el arte clásico. Él es la libre imaginación de la configuración, hacia el concepto. Un contenido que tiene la configuración adecuada a él, el cual, como contenido verdadero, no se priva de la forma verdadera. (…) El verdadero contenido es lo espiritual concreto, cuya configuración es la figura humana. La tercera esfera es el arte que se coloca como arte en un punto de vista superior. Este arte puede ser caracterizado como el arte romántico o cristiano (…) Lo sensible en su esfera también se vuelve libre. El carácter de este arte es lo espiritual que es para-sí; lo subjetivo, lo interior. En consideración a lo exterior hay indiferencia, arbitrio y aventuras. En efecto, Hegel denomina como “formas de arte simbólica, clásica y romántica”, a los crecientes modos en que la imagen artística se nutre de autoconocimiento humano. De esta manera se desarrolla una cosmovisión que percibe al individuo como un sujeto generador de valores, conceptos, instituciones, saberes y técnicas por excelencia, logrando sintetizar sus reflexiones tal como se ha descrito precedentemente. l

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

Scarface

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n Miami, en 1980, el inmigrante cubano Tony Montana, lleno de determinación se hace cargo de un cartel y sucumbe a la codicia. “-Verás que tu peor problema no es traer mercancía (cocaína), sino qué hacer con el dinero” Es su primera enseñanza en el trabajo inicial al servicio de un capo. El negocio tiene sus reglas de oro: no subestimar la codicia de otro y no te drogues. Como Montana, tener una mansión es el “sueño americano” de todo inmigrante, y el guión (escrito por Oliver Stone) pone especial enfoque en los inmigrantes cubanos en Miami, dudosos a la hora de endeudarse viendo los altísimos intereses de los préstamos inmobiliarios. Pero este otro quiere algo más: “quiero el mundo y todo lo que contiene”; como toda buena persona este tiene en su cabeza un conflicto central que hace aflorar a cada instante toda su angustia. Su ansia por una vida sin límites, sin necesidades, y su pasado de reo en una prisión cubana va cristalizando en el presente. Ahora vive en una sociedad que se lo permite todo, sobre todo conseguir lo que quiera por medios violentos. Tiene

un discurso de odio y se alimenta del rencor. Para poder expresar esta narrativa, el filme toma todos los elementos visuales y auditivos y los pone en paralelo con los cambios en el estado de ánimo del personaje. Los personajes expresan la naturaleza con metáforas cónsonas con sus propios estados de ánimo taciturnos, que puede reinar como el elemento principal del conflicto interior y que da forma a la realidad externa en la película pero que en su desarrollo interno es el mundo interior del personaje. Al Pacino nos brinda una actuación que no nos deja vagar, y quien ponga especial atención captará la dinámica de negación de los demás, la destrucción de la existencia del otro, la construcción de la propia identidad por la destrucción de la identidad del otro. Es gracias a la falta de controles, de libertinaje sin medidas cultivados por una sociedad construida sobre un dispositivo de odio y de desprecio del otro. ¿Por qué una película de 1983 está en Netflix? Porque tiene un público que la hizo suya, y eso la convierte en un “film de culto”, ya que marcó su tiempo y es imprescindible para quien gusta del cine con personajes complejos tal cual. Merece ser visto por eso y por la magnífica actuación de Al Pacino. l HHHHH GÉNERO:

drama de narcotráfico.

DURACIÓN: 169 minutos. H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

el libro vive

obras

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

Tertulia Presidente Luis Abinader con los escritores

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n selecto grupo de escritores celebró la tarde de este martes 5 de octubre una histórica tertulia con el presidente Luis Abinader, en la que los presentes llegaron a la conclusión de que por primera vez un jefe del Estado les daba a esos creadores una preponderancia que históricamente les negaron sus antecesores. Con motivo del encuentro, con escenario en el Salón de las Cariátides del Palacio Nacional, se puso a circular la Revista Tertulia Presidente Luis Abinader con los escritores, editada por la Fundación de Estudios Económicos y Políticos (Fundesep), en cuya portada se destacan las figuras de escritores como Miguel Franjul, Ángel Lockward, Bruno Rosario Candelier, José Mármol, Diógenes Céspedes, Federico Henríquez Gratereaux, Rafael Peralta Romero y Luis R. Santos. En la contraportada de Tertulia Presidente Luis Abinader el lector se podrá encontrar con los perfiles de verdaderos escritores como Emilia Pereyra, Isael Pérez, Osiris Madera, Omar Mesón, Pedro Antonio Valdez, Basilio Belliard, Ibeth Guzmán, Juan Ventura, Avelino Stanley, Nan Chevalier, Ramón Gil, Virgilio López Azuán, Juan Hernández, Mateo Morrison y un servidor. Las palabras del presidente Abinader en las que se compromete a darle a la cultura, y a la literatura en particular, el tratamiento que se merece por parte del Estado, son más que esperanzadoras, en momentos que tantos vicios amenazan con destruir los cimientos morales de la sociedad dominicana, que luce inerme de una verdadera intelectualidad que le sirva de conciencia crítica. Lo más importante de la tertulia con el presidente Abinader fue que el gobernante, respetuoso de su progenitor, don José Rafael Abinader, quien en medio de sus actividades políticas y económicas sacaba tiempo para la poesía, invitó a nuevos encuentros para darle seguimiento a las iniciativas del pasado martes, garantizando su respaldo al proyecto de ediciones digitales de la Fundesep, así como de propiciar que la Feria del Libro vuelva a ser auténtica y no una exposición de casetas colosales en las que se derrochaba olímpicamente el dinero del pueblo. ¡Adelante presidente, con los verdaderos escritores! l

De lo espiritual en el arte Este libro, escrito en 1910, cuando Kandinsky acababa de pintar su primer cuadro abstracto, es uno de los textos teóricos que cambiaron el curso del arte moderno. AUTOR: VASSILY KANDINSKY EDITORA: OBELISCO VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$800.00

Tu cerebro subconsciente puede cambiar Con esta obra superarás obstáculos, sanarás tu cuerpo y alcanzarás cualquier meta con una técnica revolucionaria. AUTOR: MIKE DOW EDITORA: OBELISCO VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,200.00

El código de la vida El autor narra la vida de Jennifer Doudna, Premio Nobel de Química en 2020, y la revolución que ha provocado con el codescubrimiento de una nueva técnica para editar genes. AUTOR: WALTER ISAACSON EDITORA: DEBATE VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,850.00

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CERTIFICO Y DOY FE

Jóvenes (II) RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

Introducción

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ué bueno que el Papa Francisco trata, continuamente, de muchas maneras, el tema de los jóvenes. He aquí la segunda y última entrega del Mensaje del Papa Francisco para la Jornada Mundial de la Juventud. 6- Reconocer la propia ceguera

“Podemos imaginar que, antes del encuentro con Cristo, Saulo estaba en cierto sentido “lleno de sí”, se consideraba “grande” por su integridad moral, por su celo, por sus orígenes y por su cultura. Ciertamente estaba convencido de que hacía lo correcto. Pero, cuando el Señor se le reveló, “aterrizó” y se encontró ciego. De repente descubrió que era incapaz de ver, no sólo físicamente sino también espiritualmente. Sus certezas vacilaron. En su interior advirtió que aquello que lo había animado con tanta pasión —el celo por eliminar a los cristianos— había sido una completa equivocación. Se dio cuenta de que no era el poseedor absoluto de la verdad, más aún, que estaba lejos de serlo. Y, junto a sus certezas, cayó también su “grandeza”. De repente se supo perdido, frágil, “pequeño”. Esta humildad —conciencia del propio límite— es fundamental. A quien piensa que lo sabe todo de sí, de los otros e incluso de las verdades religiosas, le costará encontrar a Cristo. Saulo, volviéndose ciego, perdió sus puntos de referencia. Al quedarse solo en la oscuridad las únicas cosas claras para él fueron la luz que vio y la voz que sintió. Qué paradoja: justo cuando uno reconoce que está ciego es cuando comienza a ver. Después de la revelación en el camino de Damasco, Saulo preferirá ser llamado Pablo, que significa “pequeño”. No se trata de un “nombre de usuario” o de un “nombre artístico” —tan en boga hoy incluso entre la gente común—, fue el encuentro con Cristo el que lo hizo sentirse realmente así, derribando el muro que le impedía conocerse de verdad. Él mismo afirmó de sí: «Porque yo soy el más insignificante de los apóstoles, incluso indigno de llamarme apóstol por haber perseguido a la Iglesia de Dios» (1 Co 15,9). A santa Teresa de Lisieux, como a

otros santos, le gustaba repetir que la humildad es la verdad. Hoy en día muchas “historias” sazonan nuestras jornadas, especialmente en las redes sociales, a menudo construidas artísticamente con mucha producción, con videocámaras y escenarios diferentes. Se buscan cada vez más los focos del primer plano, sabiamente orientados, para poder mostrar a los “amigos” y “seguidores” una imagen de sí que a veces no refleja la propia verdad. Cristo, luz meridiana, viene a iluminarnos y a restituirnos nuestra autenticidad, liberándonos de cualquier máscara. Nos muestra con nitidez lo que somos, porque nos ama tal como somos.” 7- Cambiar de perspectiva

“La conversión de Pablo no fue un volver para atrás, sino abrirse a una perspectiva totalmente nueva. En efecto, él continuó el camino hacia Damasco, pero ya no era el mismo de antes, era una persona distinta (cf. Hch 22,10). En la vida ordinaria es posible convertirse y renovarse haciendo las cosas que solemos hacer, pero con el corazón transformado y con motivaciones diferentes. En este caso, Jesús le pidió a Pablo expresamente que siguiera hasta Damasco, hacia donde se dirigía. Pablo obedeció, pero ahora la finalidad y la perspectiva de su viaje habían cambiado radicalmente. De ahora en adelante verá la realidad con ojos nuevos. Antes eran los ojos del perseguidor justiciero, desde ahora serán los del discípulo testigo. En Damasco, Ananías lo bautizó y lo introdujo en la comunidad cristiana. En el silencio y en la oración, Pablo profundizará la propia experiencia y la nueva identidad que le dio el Señor Jesús.” 8- No dispersar la fuerza y la pasión de los jóvenes

“La actitud de Pablo antes del encuentro con Jesús resucitado no nos resulta extraña. ¡Cuánta fuerza y cuánta pasión habitan también en los corazones de ustedes, queridos jóvenes! Pero si la oscuridad que los rodea y la que está dentro de ustedes les impide ver correctamente, corren el riesgo de perderse en batallas sin sentido, hasta volverse violentos. Y lamentablemente las primeras víctimas serán ustedes mismos y aquellos que están más cerca de ustedes. Existe también el peligro de luchar por causas que en el origen defienden valores justos pero que, llevadas al extremo, se vuelven ideologías destructivas. ¡Cuántos jóvenes hoy, tal vez empujados por las propias convicciones políticas o religiosas, terminan por convertirse en instrumentos de violencia y destrucción en la vida de muchos! Algunos, nativos digitales, encuentran en el ámbito virtual y en las redes sociales el nuevo campo de batalla, utilizando sin escrúpulos el arma de las noticias

falsas para esparcir veneno y destruir a sus adversarios. Cuando el Señor irrumpió en la vida de Pablo, no anuló su personalidad, no borró su celo y su pasión, sino que hizo fructificar sus talentos para hacer de él el gran evangelizador hasta los confines de la tierra.” 9- Apóstol de las gentes

“Posteriormente, Pablo será conocido como “el apóstol de las gentes”. ¡Él, que había sido un escrupuloso fariseo observante de la Ley! He aquí otra paradoja: el Señor depositó su confianza justamente en aquel que lo perseguía. Como Pablo, cada uno de nosotros puede sentir en lo profundo de su corazón esta voz que le dice: “Me fío de ti. Conozco tu historia y la tomo en mis manos, junto contigo. Aunque a menudo hayas estado en mi contra, te elijo y te hago mi testigo”. La lógica divina puede hacer del peor perseguidor un gran testigo. El discípulo de Cristo está llamado a ser «luz del mundo» (Mt 5,14). Pablo debe dar testimonio de lo que ha visto, pero ahora está ciego. ¡Estamos de nuevo ante una paradoja! Pero es justamente a través de esta experiencia personal que Pablo podrá identificarse con aquellos a los que el Señor lo envía. En efecto, es constituido testigo «para abrirles los ojos y que se conviertan de las tinieblas a la luz» (Hch 26,18).” 10- “¡Levántate y da testimonio!”

“Al abrazar la vida nueva que nos fue dada en el bautismo, recibimos también una misión del Señor: “¡Serás mi testigo!”. Es una misión a la que dedicarse, que lleva a cambiar la vida. Hoy la invitación de Cristo a Pablo se dirige a cada una y cada uno de vosotros, jóvenes: ¡Levántate! No puedes quedarte tirado en el suelo sintiendo pena de ti mismo, ¡hay una misión que te espera! También tú puedes ser testigo de las obras que Jesús ha comenzado a realizar en ti. Por eso, en nombre de Cristo, te digo: - Levántate y testimonia tu experiencia de ciego que ha encontrado la luz, que ha visto el bien y la belleza de Dios en sí mismo, en los otros y en la comunión de la Iglesia que vence toda soledad. - Levántate y testimonia el amor y el respeto que es posible instaurar en las relaciones humanas, en la vida familiar, en el diálogo entre padres e hijos, entre jóvenes y ancianos. - Levántate y defiende la justicia social, la verdad, la honradez y los derechos humanos; a los perseguidos, a los pobres y los vulnerables, a los que no tienen voz en la sociedad y a los inmigrantes. - Levántate y testimonia la nueva mirada que te hace ver la creación con ojos maravillados, que te hace recono-

cer la tierra como nuestra casa común y que te da el valor de defender la ecología integral. - Levántate y testimonia que las existencias fracasadas pueden ser reconstruidas, que las personas que ya han muerto en el espíritu pueden resurgir, que las personas esclavas pueden volverse libres, que los corazones oprimidos por la tristeza pueden volver a encontrar la esperanza. - ¡Levántate y testimonia con alegría que Cristo vive! Difunde su mensaje de amor y salvación entre tus coetáneos, en la escuela, en la universidad, en el trabajo, en el mundo digital, en todas partes. El Señor, la Iglesia, el Papa confían en ustedes y los constituyen testigos para tantos otros jóvenes que encuentran en los “caminos de Damasco” de nuestro tiempo. No se olviden: «Si uno de verdad ha hecho una experiencia del amor de Dios que lo salva, no necesita mucho tiempo de preparación para salir a anunciarlo, no puede esperar que le den muchos cursos o largas instrucciones. Todo cristiano es misionero en la medida en que se ha encontrado con el amor de Dios en Cristo Jesús» (Exhort. ap. Evangelii gaudium, 120).” 11- ¡Levántense y celebren la JMJ en las iglesias particulares!

“Renuevo a todos ustedes, jóvenes del mundo, la invitación a formar parte de esta peregrinación espiritual que nos llevará a celebrar la Jornada Mundial de la Juventud en Lisboa en 2023. El próximo encuentro, no obstante, será en vuestras Iglesias particulares, en las diversas diócesis y heparquías del mundo donde, en la solemnidad de Cristo Rey, se celebrará la Jornada Mundial de la Juventud 2021 a nivel local. Espero que todos nosotros podamos vivir estas etapas como verdaderos peregrinos y no como “turistas de la fe”. Abrámonos a las sorpresas de Dios, que quiere hacer resplandecer su luz en nuestro camino. Abrámonos a escuchar su voz, también por medio de nuestros hermanos y hermanas en la fe. De esta manera nos ayudaremos unos a otros a levantarnos juntos, y en este difícil momento histórico seremos profetas de tiempos nuevos, llenos de esperanza. Que la Bienaventurada Virgen María interceda por nosotros.” Roma, San Juan de Letrán, 14 de septiembre de 2021, Fiesta de l Conclusión

CERTIFICO que los textos citados aquí fueron copiados literalmente del mensaje del Santo Padre Francisco para la 36 Jornada Mundial de la Juventud. DOY FE, en Santiago de los Caballeros, a los seis (6) días del mes de octubre del año del Señor 2021. l

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Kamila Mena ARTISTA PLÁSTICA Kamila Mena es una joven talento de padres dominicanos radicada en la Florida, Estados Unidos. Se ha venido formando en el mundo del arte, en principio, de forma autodidacta y, más recientemente a través de sus clases en la Harrison School of the Arts, en Lakeland, Florida. Recuerda que cuando le tocó vivir en Ca-

MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA

l ¿Cuándo se desarrolla tu vínculo por

el arte? l Desde que tengo uso de razón dibujo. En

realidad, no creo haya sido una elección, sino algo que nació conmigo, siempre me he sentido atraída por dibujar y esbozar incluso cosas tontas. Supongo que me obsesioné con perfeccionar mis garabatos. Procuro revisar una y otra vez lo que hago con la intención de buscar las irregularidades y así mejorarlas. Es algo innato en mí. Siempre lo he hecho con la intención de perfeccionar mi trazo. Cada vez que dibujaba algo, pensaba,… puedo hacerlo mejor. Así que cabe la posibilidad de que me obsesionara con eso. Por ejemplo: me encerraba en mi cuarto para trazar un rostro o ropa varias veces, cientos de veces con la intención de perfeccionar el dibujo. l ¿Tu arte se ha visto influenciado por la obra de alguien más? l Me tocó vivir en Carolina del Norte como por espacio de tres años. En esa etapa conocí a una niña mayor que yo que pintaba. Me encantaba su estilo y quise imitarla. Desde aquel entonces me atrae el realismo y he procurado incluirlo en mis representaciones. Cuando veía dibujos animados, me entretenía reproduciendo las imágenes de mis personajes favoritos. Me inspiraban mucho los muñequitos japoneses como “Sailor Moon”. Por medio de esos audiovisuales me interesé aún más por el mundo digital y las posibilidades que ofrecen para transformar la realidad de forma virtual. “Candy” es otro de los animados que captó mucho mi atención, sobre todo, porque es de la época de mi mamá. Ella me propuso verlos y no pensé que iba a conectar con una producción realizada hace tanto tiempo. Fue como vincular mis vivencias con las de mi mamá y crear un portal, a través del cual pudiera enlazar su sensibilidad con la mía en tiempo y espacio. l ¿Cuándo empezaste a sentirte plena con tu arte? l Creo que realmente florecí cuando tenía unos 7 u 8 años, y fue en casa cuando finalmente pude obtener una considerable cantidad de papel adecuado. Quería emular los dibujos animados y las cosas que amaba. Siempre deseé tener algún talento musical y soy amiga de gente que lo tiene, pero por ahora solo hago arte y coso. l ¿Cuéntame sobre la costura, fuiste a alguna escuela para aprender este oficio? l Para nada, lo de la costura ha sido algo muy espontáneo. Tal vez lo traigo en mi genética porque mi padre fue sastre, mi mamá sabe un poco cómo usar la máqui-

rolina del Norte, conoció a una niña mayor que ella que pintaba, cuyo estilo le encantaba y quiso imitarla y “desde aquel entonces me atrae el realismo y he procurado incluirlo en mis representaciones”. Cuenta que cuando veía dibujos animados, le entretenía reproducir las imágenes de sus personajes favoritos y le ins-

piraban mucho los muñequitos japoneses como “Sailor Moon”. “Por medio de esos audiovisuales me interesé aún más por el mundo digital y las posibilidades que ofrecen para transformar la realidad de forma virtual”, indicó Kamila Mena, quien con solo 17 años ha exhibido sus dibujos en el Museo Dalí de la Florida.

“Mi prioridad es la escuela, poder concluirla con éxito”

A Kamila Mena le gustaría ser historiadora de moda, investigando, explorando, viajando por el mundo y desarrollando sus diseños.

Oportunidad Mi escuela me introdujo a presentar mi obra de arte públicamente, nunca he sido alguien que lo haga, pero ha sido una gran oportunidad”.

Inspiración Estoy completamente en sintonía con Niki de Saint Phalle y William Blake, quienes me inspiran artística, filosófica o moralmente”.

na, pero yo empiezo a interesarme por cuenta propia gracias a que me regalaron una máquina de juguete. Empecé a hacerle ropa a mis muñecas, al ver lo que hacía mis padres me compraron una máquina de mesa. Revisé aquel artefacto de arriba hasta abajo y, cuando menos lo esperaba, ya estaba cociendo. Aprendí explorando y no he parado de hacerlo. l ¿Cómo es que te interesas por la música antigua y cómo esto ha influido en tus diseños y confecciones? l A la edad de 10 años pasaba horas navegando por Internet. Así que, en una revisión de los registros de música de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco empezó a agradarme al oído lo que fui encontrando. Así que empecé a conectar con la

música antigua. Un dato curioso es que las reproducciones de música por Internet se hacen acompañar de imágenes, muchas de las cuales hacen referencia a la época a la que corresponde la música. Esta referencia me guió a querer documentarme cada vez más en relación al momento en que se produjo la pieza, lo que me conecta con las tradiciones del momento, en ello la forma de vestir. Cuando empecé a valorar el vestuario del medioevo quedé muy sorprendida, tanto es así que me he dado a la tarea de reproducir ejemplares de ropa, siguiendo las mismas técnicas de costuras que se usaban en aquel tiempo y, previo a ello, he desarrollado cientos de bocetos para estudiar cada una de las partes del vestuario. l ¿Cuáles son tus prioridades? l De momento mi prioridad es la escuela, poder concluirla con éxito, después de ahí me gustaría ser historiadora de moda, viviendo libremente, investigando, explorando, viajando por el mundo y desarrollando mis diseños. l ¿Cuándo empiezas a exhibir tus trabajos? l Mi escuela me introdujo a presentar mi obra de arte públicamente, nunca he sido alguien que lo haga, pero ha sido una gran oportunidad. Además de exhibir mis dibujos en la Harrinson School of the Arts, he podido llevar mi arte al Museo Dalí en la Florida. l ¿Qué te atrae? l Cuando se trata de detalles, me encanta todo lo viejo, incluso por unos pocos años. Me encantan los vestidos antiguos, las portadas de revistas, los cantantes y actrices famosas, el maquillaje y la música que escucho, así como la pasión que tengo por viajar y ver la arquitectura y la forma en que vive la gente. l ¿Cuáles artistas te han inspirado? l Estoy completamente en sintonía con Niki de Saint Phalle y William Blake, quienes me inspiran artística, filosófica o moralmente. Musicalmente son Prince, Kate Bush, Camilo Sesto y los Cocteau Twins. En cuanto a la moda, son John Galliano, Oscar de la Renta y Miuccia Prada. l ¿Qué te motiva apara realizar una obra? l Por lo general, pienso en todas mis inspiraciones a la vez, así como en mi estado de ánimo y en cómo quiero que se vea la pieza final. Es desafiante y fácil al mismo tiempo. l