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Cultura elCaribe, SÁBADO 28 DE AGOSTO DE 2021

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La mansión St. La fortuna Domingo House de René en Liverpool Fortunato

Patricio Correa, artesano dominicano

Virginia Flores-Sasso relata sobre la “St. Domingo House”: una mansión en Liverpool y la prosperidad del Imperio Británico durante los siglos XVII y XVIII. P.6

Patricio Correa habla sobre la elaboración de sus obras, en la que pone su creatividad y su alma, a través de la cual nos lega un arte que trasciende fronteras . P.10

José Mercader nos habla de René Fortunato, artista cinematográfico que con sus fotos y fílmicas antiguas busca rescatar la memoria histórica de RD. P.8

Galería de Arte Arawak: un espacio para difundir y promocionar el arte La galería cuenta con la Fundación de Arte Arawak, como una institución multicultural sin ﬁnes de lucro que fue fundada en el año 1994 un negocio en el que puede ayudar a proyectar a los pintores dominicanos, tanto en el país como en el extranjero. Con su espacio en el sector Evaristo Morales, aparte de las exhibiciones tradicionales que se presentan en la galería, su propietaria disfruta mucho organizar proyectos novedosos que estimulen la creatividad del artista e incentiven a los coleccionistas a adquirir piezas fuera de lo común. Para Canahuate, el papel de las galerías de arte en el mercado nacional es fundamental para promover el arte en toda su dimensión. En ese sentido, indicó que la galería cuenta con obras de artistas como Ada Balcácer, Asdrúbal y José Ramírez Conde (Condesito), este último, fue uno de los artistas que participó en el grupo de la Revolución de Abril del 65. También exhibe obras de Ramón Oviedo, Coco Gontier y Silvano Lora, artistas que se unieron a las luchas para defender el país sin armas, “ellos decían que su arma era el pincel”. “Estos artistas sufrieron en carne propia esos desgarramientos, torturas, violencia, y muchas veces la gente no entiende cuando ven sus obras lo que con ellas quieren transmitir para que entiendan la presente y futuras generaciones”, explicó la gestora cultural. Desde hace 40 años, Galería de Arte Arawak viene trabajando con colecciones privadas, muchas de ellas de grandes artistas ya Es por eso que Canahuate trabaja esfallecidos. DANNY POLANCO ta temática, por considerar que es un compromiso como galerista y gestora directora y fundadora Mildred CanaMARÍA E. PÉREZ ROQUE cultural de mantener viva la obra, la mehuate. Y es que desde 1981 esta galería meperez@elcaribe.com.do moria y el legado de estos artistas. Tamestá dedicada a la difusión, promoción Las galerías juegan un papel bién mencionó las obras de Darío Suro, y venta de obras de arte, la mayor parfundamental, pues su Jorge Severino, Gilberto Hernández Ora galería de Arte Arawak es te de ellas de artistas de la República uno de los espacios artísti- Dominicana. objetivo es promover el arte en toda tega, Teté Marella, fallecida recienteDe acuerdo a Canahuate, la idea de su dimensión, proteger a los artistas mente, entre otros maestros de cos más respetados, grala plástica nacional que ya no cias al trabajo que por 40 abrir este espacio le surgió por ser ella y lograr el interés del público”. están presentes. l años viene realizando su una apasionada de las artes, amante de

Opinión

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historia de la medicina

salón de la fauna

Sobre el doctor Fanduiz

l doctor Salustiano Fanduiz es uno de los personajes médicos más interesantes de nuestra historia. A él debemos a principios del siglo XX el inicio de la estadística de nuestras condiciones sanitarias, debido a que había estudiado contabilidad, se trasladó a los Estados Unidos de América, y allí para pagarse la carrera de medicina en Maine, laboró como agricultor. Se graduó de médico en 1892, pero fue una persona muy respetada y querida en aquella universidad. En el periódico de la universidad, el Bowdoin Orient, se publicó en 1899 un relato sobre él, que nos hizo llegar el profesor Allen Wells. El reportaje relata que el doctor Fanduiz, de unos treinta años, nació en Santo Domingo, que su idioma natal era el español, pero que aprendió inglés leyendo textos en ese idioma, y que uno de sus libros favoritos era los poemas de Longfellow, quien era nativo de Maine. Fanduiz conoció un norteamericano que hacía viajes desde y hacia la República Dominicana, y gracias a esa amistad, se orientó hacia la universidad en Maine. Llegó a Maine en 1889 y en 1892 se graduó en la escuela de medicina. Se instaló en la ciudad de Brunswick, en donde desarrolló una exitosa práctica médica, que le valió el reconocimiento y el aprecio de toda la comunidad. El relato continuaba con la información de que el doctor Fanduiz había viajado a su país y en concreto a la zona de Neiba, buscando los permisos necesarios para explotar una mina de sal en aquella zona del sur de la República Dominicana. Decía el doctor Fanduiz que a diferencia de otras islas del caribe, la sal que existía en esa zona era pura, y que podría estar lista para consumo humano sin muchos procesos químicos. Decía Fanduiz que el puerto de Barahona era uno de los me-

jores del país y que era una bahía que ofrecía buena protección a los barcos. Continuaba el relato de Fanduiz señalando la gran cantidad de maderas de gran calidad que existía en la zona y que al hacer los caminos necesarios para llegar a las minas de sal, esa madera sería además un gran negocio. Decía además que los dominicanos eran gente afable y que recibían al extranjero de la manera más amable posible. De igual forma, Fanduiz decía que cuando se hiciera el planeado canal de Panamá habría un gran incremento de la navegación en los puertos de la isla. Con esas declaraciones Fanduiz buscaba inversionistas americanos para esa empresa. Ese relato es de enero de 1899. En octubre del mismo año hay otro artículo en referencia a Fanduiz, relatando una carta recibida desde República Dominicana en la que el doctor Fanduiz explicaba que era contrario al régimen de Hereaux y que había luchado en el este del país, recaudando dinero y además dirigiendo a una gran cantidad de soldados. Escribía diciendo que esperaba que pronto se realizaran elecciones para poder implementar los ideales democráticos de Jefferson. Otra nota de prensa del mismo diario, pero fechada en 1904, relata las peripecias del doctor Fanduiz, de quien no habían tenido noticas por tres años. Decía la información que además de la medicina dirigía una mina de sal, pero que en 1901 fue hecho preso y duró detenido cerca de tres años. Relataba que se encontraba bien y que volvería a Barahona a ejercer con tranquilidad y alejado de la política. Pero en 1913 fue nombrado vicepresidente del comité central de la Unión Jimenista. En 1916 se trasladó a San Pedro de Macorís en donde enfrentó la pandemia de 1918 y combatió también el paludismo. ¡ Una vida interesante y notoria! l DR. HERBERT STERN

Manny Pacquiao (DÉCIMA CIBAEÑA) No le guta ai Pacquiao La mirada de Gusá Lo quié rellená a trompá Poneilo cuai bacalao Que camine medio e lao Cuando suene la campana Poi poquito se lo gana Pero taba fuera e foima Fue a parai para la lona Y lo sacán en patana.

Pacquiao lucía muy fueite Todo le tenían miedo Poi su puño, no puei pelo Quiai que aicanza e la mueite Suj cuarenta tan vigente En ring y de candidato Duteite pasa mai rato Pue puede peidei la silla Eso sí que lo enculilla Y que lo llamen ei gato. l JOSÉ MERCADER

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Compromiso con el arte, los artistas y el país Papel de las galerías

Los proyectos de la galería incluyen paseos culturales, cursos y talleres, visitas guiadas, entre otros eventos. DANNY POLANCO <VIENE DE LA PORTADA

Colecciones privadas

Para Mildred Canahuate, la galería de arte es un compromiso que tiene con el país, con el arte, de que se conozca la obra de este grupo de artistas, que su legado llegue a las nuevas generaciones para que la puedan apreciar y valorar, ya que “no hay muchas galerías trabajando con esa temática”. De los artistas que están vivos, cuyas obras se exponen en la galería, destacó las de José Cesteros, Amaya Salazar, Ada Balcácer, entre otros. Asimismo, dijo que en los próximos meses trabajará con un grupo de artistas más contemporáneos, ya que la galería también cuenta con una clientela que se inclina más por el arte contemporáneo. Entre los artistas contemporáneos, la gestora cultural mencionó las obras de José Pelletier, José Almonte, Marcia Guerrero, José Levi, Iris Pérez, entre muchos otros. También, exhiben los trabajos de Thimo Pimentel, “uno de los ceramistas más importantes del país, quien ha realizado grandes murales en aeropuertos, restaurantes, casas familiares, entre muchos otros lugares del país”. De igual forma, informó que en la galería se realizan conferencias, talleres, cursos, conversatorios, paneles de discusión, visitas guiadas a museos y encuentros con artistas. Además, cuentan con servicios de enmarcados, conservación de obras sobre papel y tasaciones de colecciones privadas y corporativas. Fundación de Arte Arawak

La Fundación de Arte Arawak fue crea-

De acuerdo a Canahuate, las galerías de arte juegan un papel fundamental, pues su objetivo es promoverlo en toda su dimensión, proteger a los artistas y lograr que el público se interese por él. Es por eso que consideró que “tenemos que tratar de acercar al público y demostrarle que el arte sensibiliza, educa y te convierte en una mejor persona. Eso es lo que tratamos de lograr a través de las exposiciones, de los encuentros y diálogos que hacemos con los artistas”. Para la especialista en arte, este es un hilo conductor, y a través de las diferentes épocas, las galerías pueden dar a conocer cada época y comportamiento de la sociedad, qué sucedió, los hechos históricos y quizás “una de las cosas que uno trata de hacer precisamente es fomentar eso, principalmente en las nuevas generaciones”. Para la gestora cultural, el logro más importante que ha tenido la galería de arte ha sido la conexión de amistad y colaboración con los artistas y haber podido llegar a través del arte a un público, no solo de coleccionista, sino de gente joven y niños. Es por eso que hace un llamado a “nuestros gobernantes de que es necesario ponerle más atención al arte, que es urgente que se le ponga más atención a las artes visuales, a los gestores culturales, a las galerías de arte, porque nosotros hemos mantenido vivo el arte en la República Dominicana”.

Petición Es necesario ponerle más atención al arte, a las artes visuales, a los gestores culturales, y a las galerías”. Desde 1993, la fundación realiza proyectos para recaudar fondos. DANNY POLANCO

Mildred Canahuate, directora y fundadora de la Galería de Arte Arawak. D. POLANCO

Opinión El arte es un hilo conductor, y a través de las diferentes épocas, las galerías pueden dar a conocer cada época y comportamiento de la sociedad”.

da en 1994 como una institución multicultural sin fines de lucro dedicada al estímulo, difusión y desarrollo de las artes plásticas como factor determinante en el desarrollo y crecimiento humano. De acuerdo a Canahuate, sus proyectos incluyen paseos culturales, cursos y talleres, visitas guiadas a centros y galerías de arte. “Dependiendo donde vayamos, hacemos una parada al taller de un artista para que él les hable a los visitantes sobre sus obras”. La gestora cultural indicó además que, a través de los cursos que imparten paras incentivar la creatividad y habilidades en los niños, han logrado llegar al alma de las personas y crear un precedente de cómo el arte transforma. Otro proyecto de la fundación es un evento internacional que se llamó “El salón del dibujo”, del cual se hizo tres ediciones, con la participación de artistas de América Latina y el Caribe. “El último que desarrollaron fue el de la Chiva Gloria, que consistió en 12 chivas pintadas por igual número de artis-

tas y que durante cuatro años visitó diferentes instituciones culturales, museos, hoteles y restaurantes del país”, indicó la experta en obras de arte. También, informó que desde 1993, la fundación realiza proyectos relacionados con las artes plásticas para recaudar fondos, para lo cual conformaron un grupo de amigas voluntarias, quienes se encargan de visitar los talleres de los artistas para motivarlos a participar. “Hicimos un proyecto llamado Botellas pintadas, con la participación de varios artistas, quienes las pintaban frente al público y se vendieron todas”, recordó Canahuate, y refirió que en otra ocasión realizaron una subasta de manteles, con artistas de gran trayectoria, así como ferias de dibujo al aire libre con objetos reciclados. También, el Festival de Dibujo, creado por la fundación en 2013 con el propósito de estimular su producción como una de las más importantes herramientas para potenciar las ideas y emociones, desarrollar las habilidades y fomentar la creatividad en niños, niñas y adultos. l

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Jaula de pájaros

PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

a gente me contaba que lo veía con cierta frecuencia bebiendo tragos dentro de una jaula de pájaros que había construido alrededor de un árbol, una jaula grande que arropaba el árbol y que al parecer era su sitio favorito para tomarse sus tragos. Allí permanecía durante horas, dentro de aquella jaula enorme, y a veces durante días soñando con la novia de quince años que había dejado en Arenzano. Era una jaula de tela metálica hexagonal, lo que llamábamos entonces alambre de gallinero, que había fabricado él solito cuando todavía tenía fuerzas y de la cual no volvió a salir desde la última vez que su mujer se fue para siempre, dejando el rancho con todas las puertas y las ventanas abiertas.

A él no pareció importarle cuando la vió partir con sus baúles repletos de ropa francesa y un montón de cachivaches que nunca había desempacado. Ni siquiera le dijo adiós cuando ella lo miró para despedirse con aquella expresión de tristeza y reproche que tanto le conocía. Pensó que volvería como otras veces al cabo de pocos meses de haberse ido para siempre y no le dió mayor importancia. Pero ella no volvería. Se había cansado de volver. A partir de entonces perdió como quien dice la voluntad, las ganas de vivir o de estar vivo, se abandonó a su suerte, se abandonó cada vez más a los tragos, a su garrafa de aguardiente, y se abandonaba cada vez más a sus pensamientos. Pensar era lo único que hacía, se dejaba llevar como las olas hacia las más lejanas tierras. Regresaba de nuevo a las arenas de Arenzano a buscar la novia que nunca había vuelto a escribirle y que se había casado —después de jurarle amor eterno— dos semanas después de su partida. La gente del lugar le pasaba la comida y le pasaba una cubeta para que hiciera sus necesidades y le pasaba agua para que se bañara todos los días y le pasaban noticias para que estuviera enterado de lo que estaba sucediendo en el mundo. En la jaula convivía con gallinas

y palomas y otras aves silvestres que entraban y salían porque eran más pequeñas y se colaban por los agujeros que se iban haciendo en la malla con el paso del tiempo. Venían por la comida y por la compañía, pero al atardecer regresaban a sus nidos. Las cotorras y pericos se mantenían alborotando por los alrededores y hacían un ruido endemoniado, pero a él parecía no importarle. Nada parecía importarle, en apariencia, vivía por rutina, por costumbre, por la insana costumbre de vivir. Pero su mundo interior estaba en constante ebullición, allí vivía intensamente toda la vida que había vivido, viajaba de nuevo y revivía, con extraordinaria minucia de detalles, todos los viajes que había viajado, leía y releía todos los libros que había leído, amaba y desamaba todas las mujeres que había conocido. Volvía a pelear todas sus guerras y amores... Dormía generalmente en una hamaca que era la misma que le servía de asiento durante el día, pero de vez en cuando pernoctaba en el árbol que era frondoso y desaparecía durante días entre el follaje. Cuando llovía se refugiaba en un extraño hueco del tronco que casi no se veía desde afuera y donde no parecía caber una persona. Alguna gente decía que el agujero era engañoso, que una vez que

se entraba era espacioso y acogedor y aunque nadie había entrado había muchos que juraban que estaba amueblado, que tenía cama para dormir y un escritorio para escribir y una cocina para cocinar, un espacio bastante amplio donde podía caber una familia. Lo más extraño era que de vez en cuando se escuchaba música y se escuchaba ruido y se escuchaban voces como de mucha gente, como si se tratara de una fiesta en un inmenso salón de baile, una enorme sala de recepción. Nadie veía a la gente cuando entraba ni cuando salía. Sólo en una ocasión, en horas de la madrugada, alguien vio o creyó ver a una docena de encopetados personajes, borrachos y en traje de gala, que se alejaban del lugar dando tumbos y riendo a carcajadas, pero nadie más pudo confirmarlo. Otros escucharon trompetas y saxofones y todos los instrumentos de una o dos orquestas que amenizaban una fiesta multitudinaria. La verdad es que en aquellos montes se escuchaba un poco de todo, incluyendo los aullidos de las ciguapas y a veces la voz de Dios. l https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.

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Apuntes de infraestructura

Infraestructura vial dominicana (1 de 4) Un activo imprescindible para el desarrollo socioeconómico

PEDRO DELGADO MALAGÓN

pedrodelgado8@gmail.com

No hay que llorar la muerte de un viajero; hay que llorar la muerte de un camino. Andrés Eloy BLANCO En tiempo presente

erca de un siglo le tomó a nuestra nación construir la extensa y bien distribuida red vial que hoy apreciamos. Todas las ciudades, municipios y parajes del país son ahora fácilmente accesibles a través de una retícula formada por 5,400 kilómetros de autopistas y carreteras, en adición a 12,700 kilómetros de caminos y trochas vecinales. Las carreteras principales (con 1,400 kilómetros de longitud) poseen una configuración radial que nace en Santo Domingo y se ramifica hasta los principales centros urbanos. Su importancia es tal que cerca de 70% de la carga (medida

en toneladas-km) y más de la mitad de los viajeros que circulan en el territorio nacional (computados en pasajeros-km) se mueven sobre esa red troncal. En los últimos decenios, la prioridad del Estado dominicano se orientó hacia la ejecución de extensos corredores viales que acceden a las principales zonas turísticas. Por ejemplo, en dos horas se recorren actualmente los 190 kilómetros que separan la capital dominicana de los centros hoteleros de Boca Chica, Guayacanes, Juan Dolio, La Romana, Cap Cana y Punta Cana. En conjunto, las instalaciones aledañas a esta autopista reciben anualmente más de cuatro millones de turistas, y en ellas se cuentan más de 50 mil habitaciones de hoteles y resorts. Este énfasis en la infraestructura terrestre ha propiciado asimismo el desarrollo de rutas que permiten circunvalar importantes ciudades como Santo Domingo, Santiago, La Vega, San Pedro de Macorís y La Romana. El desarrollo de nuevos trayectos ha favorecido la unificación regional y el acceso a zonas de auge agrícola y fabril. La inversión pública materializada durante las últimas décadas ha configurado un patrimonio vial cuyo valor de reemplazo se acerca a US$21,000 millones (alrededor de 24% del PIB nacional de 2019). Con todo, resulta hoy alarmante la ausencia de un sistema de gestión con ca-

pacidad para garantizar la sostenibilidad económica de esta invalorable infraestructura. El pasado inmediato y algunas lecciones imborrables

Como casi todas las administraciones viales de América Latina, la nuestra no suele gastar dinero para reforzar las carreteras al iniciarse la etapa crítica del ciclo de vida de un pavimento. Nos referimos a ese breve período en que el desgaste lento y poco visible se torna acelerado y notorio aun ante los ojos del profano. En palabras llanas, nuestra conservación vial ha consistido históricamente en la aplicación del viejo método de la “rueda chirriante” (‘aceita la rueda, que está rechinando’). Acometemos la reconstrucción de un camino al cabo de 20 o 25 años de servicio, en una fase que generalmente excede el quiebre y se acerca más a la descomposición total de sus estructuras. La Comisión Económica para América Latina y el Caribe (CEPAL) ha calculado que cada dólar no invertido oportunamente en la conservación vial representa pérdidas entre 1.5 y 3% del PIB anual, expresadas en mayores costos de operación de vehículos, en costos de reconstrucciones evitables, en mayores tiempos de viaje, en pérdidas de mercaderías y en daños por accidentes en las

carreteras, entre otros perjuicios. En los años 70 de la pasada centuria, el Banco Mundial intentó plasmar en el país un modelo de administración vial a través de la Secretaría de Estado de Obras Públicas. Con tan loable propósito (que muchos interpretaron como un exorcismo a nuestra mala práctica ancestral) fue contratada la firma consultora norteamericana Roy Jorgensen Assoc. (RJA), con gran experiencia en la materia de gestión vial. Los consultores de RJA elaboraron documentos técnicos y manuales de instrucción, además de brindar entrenamiento a ingenieros, operadores de maquinarias y obreros en las diferentes actividades de la conservación vial. El Banco Mundial sufragó la adquisición de equipos y otras facilidades destinadas al programa. El sistema desarrollado por la Jorgensen abarcaba los capítulos siguientes: (1) inventario detallado de las carreteras, (2) identificación de las actividades de mantenimiento, (3) normas de cantidad, (4) normas de ejecución, (5) cronograma de trabajo y (6) evaluación y control de calidad las obras. Desde el punto de vista práctico, el nuevo modelo (i) determinaba las operaciones de mantenimiento más frecuentes en la red vial, (ii) realizaba un censo anual de las características y condiciones de los caminos; (iii) establecía empíricamente las cantidades unitarias de trabajo a realizar por cada unidad de inventario vial; (iv) definía las normas de ejecución, (v) cuantificaba los recursos necesarios (equipos, materiales, personal) y (vi) computaba el rendimiento previsible en cada actividad. Como resultado, se calculaba: (a) el plan de trabajo y (b) el presupuesto anual para mantenimiento de la red de carreteras. Por último, quedaban establecidos los mecanismos institucionales a cargo de fiscalizar y evaluar los resultados del programa. La implantación del nuevo modelo constituyó un cambio sin precedentes, así en la práctica como en la mentalidad de los ingenieros viales del país. El proyecto funcionó de manera aceptable durante los primeros años. Luego –y dada la presencia de razones que nunca han dejado de estar entre nosotros– los resultados declinaron. Y como era también predecible, el sistema se vino abajo. De 1,500 trabajadores requeridos por el programa de mantenimiento de carreteras (operadores de equipos, obreros especializados, personal de apoyo) la nómina fue inflada hasta alcanzar unos 14,000 asalariados. En tal situación, los recursos no alcanzaban para adquirir combustible, piezas de repuesto e insumos de construcción (asfalto, grava, arena, cemento, etc.). Apenas funcionaban adecuadamente tres o cuatro de cada diez maquinarias (tractores, rodillos, cargadores frontales, excavadoras, motoniveladoras, camiones de volteo, mezcladoras de hormigón) y, más dramático aun, tan sólo se alcanzaba un 20% o 25% de las metas físicas previstas. De este modo las cosas, y en muy pocas palabras, aquel promisorio modelo de mantenimiento de carreteras respaldado en los años 70 por el Banco Mundial sencillamente colapsó. l

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“St. Domingo House”: una curiosa mansión del siglo XVIII en Everton, Liverpool VIRGINIA FLORES-SASSO PHD, MARCH, BARCH. DOCTORA EN ARQUITECTURA, INVESTIGADORA DEL CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS. PUCMM

vfloressasso@gmail.com

a prosperidad del Imperio Británico durante los siglos XVII y XVIII se debió en gran medida al tráfico de esclavos africanos y a los corsarios, ya que estos “negocios” estimularon el sector financiero, el sector mercantil, los aseguradores, la producción industrial y agrícola, así como el comercio internacional, que implicaba, entre otras cosas, la construcción de barcos y el avituallamiento de ellos, lo que significaba trabajo para mucha gente. En esos siglos, las inversiones provenientes de las ganancias del tráfico triangular hicieron prosperar los puertos de Londres, Liverpool, Bristol y Glasgow, donde se establecieron muchas industrias y una nueva elite formada mayormente por comerciantes, banqueros y aseguradores, entre otros. Para satisfacer las necesidades de la nueva población y la industria, se comienzan a expandir las ciudades y se construyen nuevas viviendas incluyendo grandes mansiones para la nueva elite. Estas mansiones se convirtieron en el símbolo de refinamiento, civismo, intelectualidad y conocimiento, llegando a ser consideradas como parte de la identidad inglesa. Aunque Liverpool se metió relativamente tarde en el negocio esclavista e industrial, rápidamente se convirtió en un puerto y una ciudad importante, con grandes industrias y mansiones para alojar a los nuevos ricos. Una de estas mansiones fue la casa Santo Domingo o St. Domingo House, ubicada en Everton, Liverpool, la cual fue construida en la década de 1750 por George Campbell, un comerciante y traficante de esclavos que había participado en por lo menos 25 viajes de esclavos entre 1750 y 1765. Además, era corsario y tenía negocios de ingenios de azúcar en algunas islas del Caribe. Poseía varias embarcaciones entre ellas “Newry Merchant”, un bergantín de popa cuadrada de 45 toneladas, construido en Preston en 1735, así como el bergantín “George” de 45 toneladas, construido en Nueva Inglaterra en 1742 y registrado a su nombre en 1745. En 1745 la corona británica colocó a Campbell al mando del regimiento “Liverpool Blues” para luchar contra los rebeldes jacobitas quienes se habían alzado contra Inglaterra, aprovechando las desavenencias religiosas entre episcopalianos y católicos con los anglicanos que era el grupo predominante en Inglaterra. Después de ganar la batalla, Campbell se quedó a vivir en Liverpool. Estando allí decidió comprar algunas tierras en Everton, un suburbio ubicado a dos millas de Liverpool. Las primeras tierras fueron compradas el 23 de agosto de 1757, al caballero Henry Halsall, y luego, el 2 de febrero de 1758, compró a John Seacome, otra porción de tierra que

estaba contigua a la primera, con lo cual se convirtió en un terrateniente. Consolidó sus tierras en un gran terreno que llamó St. Domingo y de inmediato construyó allí su mansión que llamó “St. Domingo house”. Según explica el mismo Campbell en varias cartas, llamó así a su propiedad para conmemorar la buena suerte que tuvo cuando uno de sus navíos con patente de corso capturó un rico barco español que llevaba el nombre de Santo Domingo y que estaba lleno de mercancías procedente de la isla de Santo Domingo. La venta de la mercancía le produjo mucha riqueza con la cual consolidó sus terrenos y construyó su mansión. El lugar que Campbell eligió para su residencia estaba en el extremo sur de la parcela cerca del camino principal, “donde había una casa agradablemente situada; estaba separada del camino principal por un profundo césped de forma triangular, cuyos lados estaban bordeados de árboles y arbustos, y el frente protegido por prolijas escalinatas y cadenas”. Según descripciones de la época “la casa no estaba más le-

jos que un tiro de proa del viejo faro (que es la Torre del Príncipe Rupert) por lo que tenía amplias y encantadoras perspectivas de mar y tierra. La mansión contaba con muchas dependencias, una de las cuales se encontraba en el este, separada de la vivienda por la calle Beacon”. Los lugareños decían que el señor Campbell había construido el edificio (sobre todo las ventanas) para que pareciera un lugar dedicado al culto divino, como una iglesia. Luego de establecerse en su casa, Campbell fue elegido alcalde de Liverpool de 1763 a 1764, junto con los alguaciles Peter Rigby y William Boates. Años después, el 27 de junio de 1769 Campbell muere. Dejó una sola heredera, su hija Elizabeth, quien en 1770 decidió vender la propiedad a John Crosbie, un comerciante de Liverpool, por la suma de £3,800, dando un adelanto como garantía de £680. Pero el señor Crosbie quedó en bancarrota y sus acreedores la pusieron a la venta en la casa de subasta Pontack, en Liverpool, todas sus propiedades, pero para la finca St. Domingo no apareció ningún postor. Al poco tiempo, los señores Gregson, Bridge y Parke, comerciantes de Liverpool, compraron la propiedad, al precio que Crosbie había acordado en su inicio, pero agregando £329 por los intereses, debiendo pagar £4,129 por la propiedad. El 2 de febrero de 1773, Gregson and Co. vendió de nuevo la parcela St. Domingo a John Sparling por la suma de £3,470. Sparling era un comerciante de Liverpool que estaba involucrado en la trata de esclavos y que había participado en 29 viajes de esclavos, entre 1767 y 1793. Además, había sido alguacil

mayor de Lancashire en 1785 y en alcalde de Liverpool de 1790 a 1791. Sparling establece su residencia en Liverpool donde fue elegido alcalde de 1790 a 1791 y al finalizar se retira de los negocios para pasar tiempo en su residencia. Por tal razón, en 1793 decide derribar la vieja casa, y construir una elegante mansión de estilo gregoriano. En 1800 Sparling muere y en su testamento dejó una cláusula que prohíbe a sus herederos disponer de la propiedad St. Domingo por un período superior a los siete años, pues deseaba que sus descendientes residieran en el lugar que él tanto amaba. Pero sus herederos no pensaban igual y llevaron el caso al parlamento, mientras tanto el príncipe William, duque de Gloucester residió en la casa Santo Domingo en 1803, cuando fue comandante del distrito. La propiedad estuvo en manos del gobierno hasta 1810 cuando el parlamento autorizó su venta, pero en esa oportunidad tampoco aparecieron compradores, por lo cual la propiedad fue dividida en lotes. En 1811, la propiedad se vendió por £20,295, dividida en dos partes, una la compró William Peat Litt y la otra William Ewart, sin embargo, en ese mismo año Ewart se convirtió en el único propietario. Al año siguiente, Ewart vendió toda la propiedad a la milicia por £26,383 6s. 8d. El 12 de agosto de 1812, el señor James Sadler, conocido como el hombre de los globos de Oxford y el primer inglés en volar, infló un globo en los jardines de la mansión St. Domingo, un evento muy importante para Liverpool. Años después, en 1829, la propiedad se vendió a £3,388 por acre. En ese momento la propiedad se dividió en dos lotes, uno lo compró el señor Atherton y el otro el señor McGregor, que era donde estaba la mansión. Poco después se vendió a los señores Sandbach y McGregor, quienes la vendieron a la señorita Corrie, quien estableció un internado para señoritas. En 1853, monseñor James Nugen estableció en la mansión St. Domingo el St Edward’s College, un colegio católico de varones. Fue formalmente abierto por el cardenal Nicholas Wiseman que era el arzobispo de Westminster. A pesar de que la “St. Domingo House” fue demolida en la década de 1930, para modernizar el colegio, el nombre “St. Domingo” ha perdurado en la región y todavía hay tres calles que llevan el nombre: St. Domingo Rd., St. Domingo Vale y St. Domingo Grove. Es curioso conocer el motivo de porqué esta importante mansión en Liverpool lleva el nombre de Santo Domingo. l Centro estudios caribeños. PUCMM. Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World”. This project has received funding from the European Union´s Horizon 2020 research and innovation programme under the Marie Sklodowska Curie grant agreement Nº 823846. Dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de Historia-CSIC.

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OGM

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Central de Datos

elCaribe,

zona retro Cultura

Noticias relevantes de agosto de 1977 Temas sobre visita de embajador Andrew Young a la RD, muerte del boxeador Cejas Rodríguez e inauguración de condominios en el sector La 40 to provocó que el carro quedara destruido por completo en su parte delantera. Un documento periodístico del archivo reseña que el púgil murió a consecuencia de golpes que recibió en el tórax y su esposa e hijo fallecieron por lesiones severas en la cabeza. JB Inaugura condominios en sector de “La Cuarenta”

El embajador de Estados Unidos ante las Naciones Unidas, Andrew El púgil dominicano Fausto Rodríguez (Cejas) en un combate en Young intercambia saludos con jóvenes a su llegada al país. foto sin fecha. OGM 15.08.77. OGM

SERGIA MERCADO smercado@elcaribe.com.do

n la página Retro de esta semana presentamos un compendio de las principales noticias de agosto de 1977, encontradas en la colección de nuestro archivo OGM, Central de Datos.

Balaguer recibirá domingo a embajador Andrew Young

En agosto de 1977, el país recibió la visita oficial del embajador de Estados Unidos ante las Naciones Unidas, Andrew Young, como parte de una gira por el área del Caribe, que incluía Jamaica, México, Costa Rica, Guyana, Surinam, Trinidad Tobago, Barbados, Haití, Venezuela, Puerto Rico y República Dominicana. El diplomático tenía previsto una entrevista con el presidente Joaquín Balaguer en el Palacio Nacional. La llegada del diplomático norteamericano a tierras dominicana fue anunciada en los medios de comunicación el 9 de agosto y llegó a esta hermosa Quisqueya el día 13 acompañado de 11 funcionarios norteamericanos. Durante su estadía en el país, Young cumplió con una serie de actividades, desde visitar el monumento a Duarte, en la autopista Las Américas, la Catedral Primada, el Alcázar de Colón, entre otros lugares de la Ciudad Colonial. También, depositó una ofrenda floral en el Altar de la Patria y visitó un proyecto agrícola en Barahona que era financiado por la Agencia Internacional para Desarrollo (AID). La nota periodística explica además, que el viaje de Young al Caribe se había interpretado como un esfuerzo de la administración del presidente Jimmy Carter para forjar una nueva política en una región literalmente abandonada desde hacía tiempo por Estados Unidos. El vocero del Departamento de Estado, John Trattner dijo que la gira de Young estaba “destinada a alentar las consultas de alto nivel entre Estados Unidos y las na-

El presidente Joaquín Balaguer entregó 53 viviendas a familias de escasos recursos económicos en el sector La 40 del Distrito Nacional. OGM

ciones de la región del Caribe en cuestiones globales, regionales bilaterales”. Ceja Rodríguez y parientes perecen en choque autos

Con este luctuoso título fue anunciada la mañana del lunes 15 de agosto de 1977 la trágica muerte del campeón nacional de los welters, Fausto-Cejas-Rodríguez, junto a su esposa e hijo en un aparatoso accidente de tránsito en la autopista Las Américas cuando viajaban en su vehículo. Cejas Rodríguez falleció junto a su familia el 14 de agosto de 1977. El suceso ocurrió a las 4:30 de la tarde, cuando el carro de Cejas Rodríguez, un Colt Galant placa 102-636 chocó contra el Chevrolet placa 104-319, conducido por Jorge Martínez Lavandier, quien era funcionario del antiguo Banco de Santo Domingo, y quien fuera director general de Rentas Internas y de Aduanas y Puertos. En ese choque sufrieron heridas, además de Lavandier, los señores

Luis Alcántara, Mario Domínguez Javier e Ivelisse Domínguez. El deportista y su familia, según versiones reseñadas en este diario, venían de Boca Chica de celebrar el tercer aniversario de haber conquistado el título Welter, el cual fue conquistado por Cejas Rodríguez cuando derrotó por decisión unánime a Darío Hidalgo, durante un combate completamente cerrado de campana a campana. Cejas derribó a Hidalgo en el duodécimo y último asalto, para virtualmente inclinar la balanza en su favor. Posteriormente dijo que lo derribó “con un gancho izquierdo”. Era la esposa de Fausto -Cejas- Rodríguez, la señora Berta Javier y su hijo en común, Fausto que llevaba el mismo nombre de su padre. Según reseña la nota periodística, el vehículo conducido por el boxeador se estrelló contra el carro de Martínez Lavandier luego de sufrir un deslizamiento en la vía. El accidente ocurrió en momentos en que caía una lluvia. Es-

El 21 de agosto de 1977, el Presidente Joaquín Balaguer inauguró un conjunto habitacional en la urbanización, Manuel Rodríguez Objío en el sector de “La 40”, de esta capital, construido a un costo de RD$337,264.43, de cinco edificios que comprendían 53 viviendas, la cual formaba parte de la cuarta etapa del proyecto “La 40” dentro del plan de renovación urbana que realizaba a nivel nacional el gobierno de Balaguer. De acuerdo a un documento periodístico del archivo de OGM, las personalidades del sector público que asistieron al acto de inauguración fueron la señora Emma Balaguer de Vallejo, presidenta de la Cruzada de Amor; los secretarios de Estado mayor, general Juan René Beauchamps Javier, de las Fuerzas Armadas, y contralmirante Ramón Emilio Jiménez Reyes de Relaciones Exteriores. De igual forma asistió, el mayor general Braulio Álvarez Sánchez, inspector general de las Fuerzas Armadas, general de brigada Aurelio Rosario Perdomo, Jefe del Cuerpo de Ayudantes Militares; general Marco Antonio Jorge Moreno, Jefe de Estado Mayor del Ejército Nacional y el mayor general Santos Mélido Marte. Junto al Presidente ocuparon asiento, además de la señora Emma Balaguer, el síndico del Distrito, Juan Estrella Rojas; el ingeniero José Osvaldo Leger, director del Instituto Nacional de la Vivienda (INVI); licenciada Mariana Binet, administradora general de Bienes Nacionales e ingeniero Rafael Hernández. También los señores ingeniero Frank Piñeyro, director de la Corporación de Acueductos y Alcantarillados de Santo Domingo (CAASD); doctor Guarionex López, director del Instituto Dominicano de Seguros Sociales (IDSS) y Eduardo Comarazamy, director de Información y Prensa del palacio Nacional. Los ingenieros a cargo de la construcción de esas viviendas fueron Francisco Benzo, Rafael Hernández y Miguel Mondesí. Esas viviendas fueron dotadas de agua, luz y desagües sanitarios y están situados en la prolongación de la calle Juan Alejandro Ibarra, del sector de Cristo Rey. Según reseña el documento periodístico del archivo, el Gobierno entregó además, un salón para las actividades del centro comunal de la urbanización. Los edificios fueron construidos de plantas y de 12 viviendas, de tres dormitorios, con su sala, comedor, baño, cocina y balcón. Para el acceso a esas viviendas fue construida una escalera de núcleo central. l

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La fortuna de René Fortunato JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com

i amigo René Fortunato es un artista afortunado. Lo digo como si repitiera el final del cuento de Facundo Cabral, ¡Qué fortuna tienes hermano! Tienes ojos, manos, pies… y digo yo, que no los desperdicia y, como artista, hace lo que tiene que hacer: ARTE. René siguió el camino de Palau, que fue corto, como si aquel iniciara una carrera de relevo. Lo entendió y siguió corriendo y tuvo que saltar obstáculos, que no han sido pocos. Es de sumo agrado revivir, lo que tuvimos la oportunidad de estar, momentos que quedaron para siempre en la memoria colectiva. Y la manía de archivar nos salva de las maliciosas interpretaciones interesadas. El archivo, y en cierta forma, desvelarlo, es lo que hace René. Es la mejor arma para el historiador, sea con documento, fotos, fílmicas y cualquier otro material que compruebe que la cuestión fue así y no asá. Cuando internet todavía no existía, Fortunato difundía sus casetes sobre Trujillo y Balaguer con un afán de quien no quiere dejarle a la memoria humana la tarea de recordar. Él sabe que los recuerdos varían, que quienes estuvieron bajo su sombra oscura y tenebrosa en la Era y siguieron en el “vuelve y vuelve”, cuentan, con adornos de rosa, ese periodo de nuestra Historia que pudo ser como ellos la cuentan si no se hubiera llenado de jinetes apocalípticos y si las alabanzas y adulonerías no hubiesen penetrado hasta el fondo de la vanidad, lo que le costó al país sangre, sudor, lágrimas y mucho luto. El cristal con que se mira se le reduce a muchos. Y esas memorias quedaron como fueron, en el trabajo de Fortunato. A Trujillo se le ve como era con su risita de payaso malo que no hace reír, con su vocecita falsa, sus declaraciones ajenas y su grandeza inflada por adulones sin brillo que lo convirtieron en un monarca sin corona. No estaba a la altura de “la más bella revolución de América” ni a las grandiosas declaraciones proféticas de los editoriales de César Rojas Tolentino o Fello Vidal. Su ruta era la que trazó Fermín del Cabral, el más atrasado de todos, cargado de lisonjas. De todas formas, el Trujillo inicial no es el mismo final y no hay duda que Fermín lo encaminó hacia el antihaitianismo y el franquismo y Estrella por la ruta de Mussolini por más que Tomás hablara de “Lenine et les bolcheviques” y el fracaso del mundo Occidental, o sea, Europa. Los videos de Fortunato no mienten, Trujillo es Trujillo y Balaguer es su profeta. A René le interesa su país, por eso esa labor de rescatar parte de la memoria histórica, la verdadera, como si fuera algo de vida o muerte para él. No tiene cuen-

René Fortunato, por Mercader. F.E.

Documental de René Fortunato. F.E.

Afiche con fotos de Terrero.

tas que rendirle a nadie como historiador, ni españolizados, ni afrancesados, ni haitianizados, solo él. Como artista cinematográfico posee la formación para hacer lo que quiera, aunque se sabe que el cine es tarea titánica que choca con presupuestos imposibles y desvanece las más grandes ilusiones, lo que no ha detenido a René, con o sin ley de cine. Fortunato pone a narrar sus historias a la magnífica voz y mejor lectura de……. (ilegible en el original) para dar lecciones pedagógicas a grandes y chicos. Nadie sabe quien habla, pero nos lleva al cine de los 70 cuando junto los anuncios de diapositivas de colmados, farmacias, zapaterías, veíamos el resumen noticiero y panorama internacional de ocho meses atrás. Cuenta René la historia de Enrique Blanco, Desiderio Arias, que ya a estas alturas no sabemos si era de valor, de Guillermo González el arquitecto de Santo Domingo, Pildorín, el tren de Sánchez, El Monumento de Henry Boná, el Teatro de Agua y Luz… apoyado de su arsenal de fotos y fílmicas antiguas que describen, sin fallar, ese ayer patrimonial que el comercio nos borró y nos robó. “Los 7 días con el pueblo” va a cumplir casi 50 años, coincide, para mi generación, con los años universitarios cuando éramos jóvenes y nos parecíamos a Juan sin Miedo del mexicano José G. Cruz. “El tren de Sánchez”, transporte de la juventud de mis padres vuelve a pitar y a botar humo como si atravesara un cañaveral de Nadal Walcott. Pero no olvida a los amigos, a los héroes, a Caamaño. Bosch es el presidente

traicionado y desvelar sus principios en sus cintas es desvelar a sus traidores y a sus falsos admiradores, como lo hace. Una joya es el que le dedica a su amigo Frank Almánzar, el artista gráfico con quien compartió ideas y vivencias. Es quizás el mayor homenaje al artista y su documental es referencia obligatoria. Aquí Frank es como fue, el ser humano sencillo, apasionado del afiche, de Jesús Soto y Cruz Diez, de la Bauhaus y de su sueño socialista. Su cartel ícono, el dólar que dispara forever and ever es testimonio, no solo de su pensamiento marxista, es su rechazo a la sociedad de consumo, “sueño” americano y su “american way of life”, al dominicanyorismo arrogante y sin identidad que viene a estrujarle a sus paisanos su “superioridad”, salvo Demo, Api, Monaco y William. “El dólar que dispara” de Frank es el dólar que nos dispara desde su cultura, que no respeta la nuestra, es el que disparó en 1916 y en 1965, el que disparó en Vietnam, en Chile y Argentina, ese que ha ido siempre del brazo de “los derechos humanos” y la hipocresía. Es el dólar del FMI, el mismo de Mauricio Macri, el mismo que encarceló a Lula, el que quitó a Evo. Es el dólar que entra en los bolsillos de Almagro, y que aquí se dispara casi al 60 x uno. Es el mismo dólar que Frank, visionariamente, culpó de la desgracia de las venas abiertas, es la ilusión del que se va y quiere verse como ellos, sin ser ellos, porque no saben macar chicles con ese swing que solo los camellos imitan, porque tus palabras en inglés suenan a clasecita con acento del Cibao, de La Habana o de Ponce. Todo eso y mucho más, a precio de “llévatelo hoy y págalo mañana”, contiene el “dólar de franalmanzar” como se ve clarito en la cinta de René con pelos y señales. René ha realizado su video de Frank, no porque “sea responsabilidad de sus amigos” rescatar la obra de los artistas idos, que para eso están las instituciones pertinentes, él lo hace parque es parte de su creación que es a lo que tienen que dedicarse los artistas, sean amigos o no. Si eres escritor, escribe y deja de usar la sombrilla de otros escritores famosos que no te van a dar luz nunca. Y si eres pintor, no serás mejor si “rescata” la obra de alguien. Lo importante es crear tu obra porque ya Frank creó la suya, perdida o no. La brevedad de Fortunato siempre evita el aburrimiento de las repeticiones y muchos se quedan buscando más. Las entrevistas que soportan afirmaciones son atinadas y gente que sabe lo que está diciendo, expresado con naturalidad, una virtud que opaca el quererse oír a sí mismo o al ficticio discurso de teleprompter. Patricia, que no tuvo los millones de El Padrino, es una película llena de símbolos sobre nuestra dominicanidad, hecha aquí, con nuestros valores, los mismos que martillan en cada producto de René, como aquellas tareas escolares que llenaban páginas con la misma línea. René, como Palau, es un artista grande y sus videos quedarán, por fortuna, en “las páginas de nuestra Historia”. l

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CERTIFICO Y DOY FE

Solidaridad con Haití “Desde ya un gracias por ser sensibles a esta propuesta”, indicó Espinoza”. El Universo, 15 Agosto 2021 5- Juntos por Haití: colecta de la conferencia episcopal peruana

RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

Introducción

antas veces se habla de la falta de solidaridad en el mundo, como una de las dolorosas realidades de hoy, igual que de otros escándalos. Pero hablemos también de los gestos de solidaridad como los que organismos nacionales e internacionales han tenido con Haití, ahora con motivo del devastador terremoto. Aquí traeremos unos pocos gestos de la Iglesia en el mundo entero, que, como siempre, se hace presente en cualquier parte del planeta. 1- El Papa envía ayuda inicial de 200,000 euros a Haití

“El papa Francisco ha enviado una primera ayuda inicial de 200.000 euros (unos 234.653 dólares) para ayudar a las personas afectadas por el terremoto en Haití que ha provocado 2.200 víctimas, más de 12.000 heridos y enormes destrozos. La donación, enviada a través del Dicasterio para el Servicio del Desarrollo Humano Integral, se distribuirá, en colaboración con la nunciatura apostólica (embajada del Vaticano en el país) entre las diócesis más afectadas por la catástrofe, que las destinarán a la asistencia de las víctimas del terremoto. Esta donación «pretende ser una expresión inmediata del sentimiento de cercanía espiritual y paternal aliento hacia las personas y los territorios afectados, manifestado por el Santo Padre en el ángelus en la Plaza de San Pedro del domingo 15 de agosto de 2021, cuando invocó la protección de la Virgen» para Haití, señalo el Vaticano en una nota. En esa ocasión, el pontífice argentino deseó que «se mueva el interés participativo de la comunidad internacional y que la solidaridad de todas pueda aliviar las consecuencias de la tragedia». La contribución, añaden, «es parte de la ayuda que se está activando en toda la Iglesia católica y que implica, además de varias Conferencias Episcopales y numerosas organizaciones benéficas». Por otra parte, el papa también ha decidido enviar un primer paquete de ayuda de emergencia de unos 69.000 dólares a la población de Bangladesh, recientemente afectada por el ciclón Yaas y 100.000 euros (117.000 dólares) para la población de Vietnam, que se encuentra en un estado de grave dificultad debido

a las consecuencias socio-económicas de la pandemia de COVID-19”. Periódico Hoy, 24 Agosto 2021 2- En Panamá: campaña de solidaridad con Haití

“La Conferencia Episcopal Panameña, expresa su profunda cercanía, con la “Campaña de Solidaridad con Haití”, del 20 al 30 de agosto para recoger las donaciones económicas. El domingo 29, se realizará una segunda colecta en las misas celebradas en los templos y capillas del país. En el comunicado, los obispos recuerdan la grave situación que vive Haití, “los efectos del fenómeno telúrico que han cobrado miles de vidas, desplazado a cientos de familias, destruido cosechas y viviendas, interrumpiendo servicios básicos e infraestructuras viales, lo que agrava la ya golpeada situación socio política que viven miles de familias haitianas, hundidas en el luto y la incertidumbre”. La Conferencia Episcopal exhorta a todos los fieles católicos, y a los “hombres y mujeres de buena voluntad, a compartir desde su pobreza, durante esta “Campaña en Solidaridad con Haití”, porque, se lee en el comunicado, estamos convencidos de que nadie es tan pobre que no pueda dar, especialmente cuando los más necesitados que nosotros claman por nuestra mano bienhechora”. También apelan a la “buena voluntad que tiene la ciudadanía panameña”, para que se sumen a las donaciones económicas que entregarán a la Pastoral Social Cáritas de Haití, con la esperanza, se afirma, de que se pueda contribuir a “mitigar tanto dolor de este pueblo hermano”. Y por último piden la bendición de Santa María La Antigua, Patrona de Panamá, para que bendiga a los pueblos Latinoamericanos y Caribeños, en especial a los hermanos de Haití”. Vatican News, 21 Agosto 2021 3- El Salvador: obispos promueven colecta para damnificados en Haití

“La Conferencia Episcopal de El Salvador ha iniciado este 22 de agosto, una colecta para poder ayudar a los damnificados del terremoto en Haití, que hasta el momento ha dejado más de dos mil fallecidos, y los estragos causados por el paso del huracán Grace.

“Es importante que nos solidaricemos todos, tanto en la oración, como en la ayuda material a Haití en este momento de necesidad de nuestros queridos hermanos que sufren”, es la exhortación que dirigen los Obispos de El Salvador a través de un comunicado de la Conferencia Episcopal de este país, en el cual invitan a todos “a brindar la ayuda material para aliviar la difícil situación en Haití”, tras el terremoto del pasado 12 de agosto, que hasta ahora ha dejado más dos mil fallecidos, y por los estragos causados por le paso del huracán Grace. Los Obispos de El Salvador, que han seguido de cerca y con gran preocupación esta terrible situación del pueblo en Haití, invitan a la población a realizar una colecta que inició este domingo, 22 de agosto, en todas las parroquias del país, para aliviar la difícil situación que se vive en Haití. El fruto de esta colecta, afirman los Obispos, será recaudada a través de la Conferencia Episcopal y será enviada a Haití a través de la Nunciatura Apostólica en El Salvador. Los Prelados concluyen la nota, pidiendo que por intercesión de nuestra Madre, la Reina de la Paz y San Oscar Romero, Dios proteja a las víctimas del terremoto en Haití y bendiga a El Salvador”. Vatican News, 23 Agosto 2021 4- En Ecuador: arzobispo de Quito promueve colecta solidaria por Haití

“Una colecta solidaria con Haití es lo que promueve el monseñor Alfredo Espinoza, arzobispo de Quito, ante la emergencia que vive ese país por el terremoto de magnitud 7,2. En un comunicado, Espinoza dijo que dialogó con Jorge Vásquez, delegado de Pastoral Social, para emprender la colecta el próximo 29 de agosto. “La tragedia del pueblo de Haití no nos puede dejar indiferentes a ninguno de nosotros. Debemos ser los primeros en abrir nuestro corazón solidario y motivar a nuestros fieles a saber compartir aun desde su pobreza, pensando siempre que hay alguien más pobre que uno y que necesita nuestra mano solidaria”, expresó el monseñor Espinoza. Lo recolectado será depositado en la cuenta corriente 34414963 de Banco Guayaquil. El RUC es 1790326578001 a nombre del Consejo Gubernativo de Bienes.

““JUNTOS POR HAITÍ” es el nombre de la Colecta que quiere “llevar esperanza” a los hermanos y hermanas haitianos que hoy afrontan una crisis humanitaria, social, sanitaria y también política. El episcopado invita a todos los fieles y personas de buena voluntad del territorio nacional a colaborar e informa que la donación puede realizarse en las capillas, parroquias y oficinas de Cáritas en todo el Perú”. Vatican News, 25 Agosto 2021 6- República Dominicana: colecta de la conferencia del episcopado dominicano

“En una carta dirigida al presidente de los obispos haitianos, monseñor Launay Saturné, la Conferencia Episcopal de la República Dominicana (ECD) anuncia que ha enviado una gran cantidad de ayuda a las víctimas del terremoto, “con la esperanza de que esta humilde contribución pueda ser de ayuda en una situación tan deplorable”. Al mismo tiempo, el CED expresa sus condolencias por las víctimas, recordando también a los sacerdotes que perdieron la vida en el terremoto. Por todos ellos, así como por “la pronta recuperación de los heridos”, entre los que se encuentra el cardenal Chibly Langlois, obispo de Les Cayes, los obispos dominicanos hacen un llamamiento a la oración”. Vatican News, 21 Agosto 2021 7- Cáritas República Checa lanza colecta para los damnificados de Haití

“Caritas anunció lanzó una colecta para recaudar fondos para los damnificados del terremoto de Haití, que cobró alrededor de 1300 víctimas humanas. La defensa civil local anunció el domingo que el número de muertos había aumentado1297 y más de 5700 personas habían resultado heridas. Según las autoridades locales, unas 13 500 casas fueron destruidas y otras 13 785 resultaron dañadas. Caritas ha estado ayudando a Haití desde el terremoto de 2010, en el que perdieron la vida unas 200 000 personas. Se trata principalmente de proyectos de desarrollo de la Arquidiócesis de Olomouc para apoyar la educación de los niños, el acceso a la atención médica y la vivienda para las familias más pobres”. Radio Prague, 16 Agosto 2021 Conclusión

CERTIFICO que los datos recogidos en este trabajo son copia de sus originales. DOY FE en Santiago de los Caballeros, a los veintiséis (26) días del mes de agosto del año del Señor 2021. l

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Patricio Correa ARTESANO Patricio Correa es un artesano dominicano que en cada pieza que elabora pone su creatividad y su alma, y que con su obra nos lega un arte que ya trasciende fronteras. Desde hace más de una década, este artista se dedica a la elaboración de artesanías a base de

materiales renovables, maderas recicladas provenientes de puertas, pedazos de muebles y desperdicios de talleres de ebanistería que va encontrando en cualquier punto de la ciudad. “Mis trabajos reúnen en un proceso creativo junto a sensibilizar sobre la

preservación de recursos naturales a través del arte, y contribuir con acciones que ayuden a dar solución a la problemática de la contaminación”, manifestó Correa, quien por su trabajo realizado a mano se evidencia su genuina identidad dominicana y caribeña.

“Cada uno de mis trabajos, son como hijos paridos desde el corazón” MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA

l ¿Cómo empieza el día en la vida de

Patricio Correa? l Me levanto a las 6:45 de la mañana, de-

sayuno con una batida nutricional y me tomo mi pastilla para la presión, la cual tomo hace 22 años. Luego, miro que lleguen mis colaboradores, y comienzo a buscar formas, colores y combinaciones en todo lo que miro a mi alrededor, ya sea la cartera de mujer, el vestido de la marchanta, en fin todo lo que sea forma y color, lo cual luego utilizo para hacer mis obras. No dejo muchas cosas a cargo de otras personas, pues nunca se cómo va a terminar algo, todo es improvisado y creado en el momento como volcán creativo en erupción. Es una de las formas que puedo definir mi proceso de trabajo. l ¿Cómo te describes? l Me describo como un ser humano en busca constante de crecimiento creativo y de amor. Me gustaría que la gente me vea como un niño jugando con masilla y con lápices de colores, haciendo una carretera de arena para luego usar carritos, haciendo casas con cajas de cartón, creando a cada instante, no solo para realizarme como ser humano, sino para buscar y atrapar el asombro y la emoción en todos aquellos que admiren mi trabajo, como cazar mariposas con mayas de ingenios en campos sembrados de ideas y regados con creatividad. l ¿Dónde realizaste tus estudios? l Estudié durante dos años en una escuela laboral de artesanía en piel en mi juventud, luego hice una licenciatura en Publicidad y Comunicación en la universidad y, finalmente estudié Diseño de Modas cuando tuve una fábrica de trajes de baño durante 10 años. Después trabajé con tiendas de artesanías, por lo que mi experiencia fue enriquecida con esas prácticas hasta tal punto que me volví crítico de todo lo que vendía en mis tiendas. Creo que el contacto con todo aquello definió mi formación profesional dentro del arte. l ¿Cuándo realizaste tu primera obra y de qué se trató? l Hace 4 años tuve la necesidad de crear algo diferente para una feria de artesanía, en la cual había participado, entonces vi como una inspiración con un pez Koi que se había vendido muy rápido, generado una buena impresión. Al mes si-

Patricio Correa se describe como un ser humano en busca constante de crecimiento creativo y de amor.

Creación Mis trabajos reúnen en un proceso creativo junto a sensibilizar sobre la preservación de los recursos naturales, a través del arte”.

Materiales Busco maderas recicladas provenientes de puertas y pedazos de muebles de talleres de ebanistería que voy encontrando en cualquier punto de la ciudad”.

guiente, pensé que tenía que hacer peces de nuevo, pero esa vez fui al patio, recogí del piso un pedazo de tabla de palets y con intensión de niño hice varios cortes que definieron mi estilo hasta ahora. Procedí luego a pintar el cuerpo, la cabeza y la cola de maneras diferentes hasta lograr una combinación ecléctica que definió mi estilo hasta el día de hoy. l ¿Cómo describes tu espacio de trabajo? l Lo describo como un gran desorden de pinceles y pinturas por todas partes. Aunque a veces no encuentro las cosas, siempre al final aparecen y se dejan usar de vez en cuando. Mi espacio es increíble, también en constante evolución, cada vez que me piden algo se transforma para lograr mis objetivos, no me puedo alejar ni trabajar fuera de él, me encanta, es mi hogar, pues vivo con mi bella familia aquí también. Uso el patio de mi casa convertido en un taller para realizar mis trabajos. l ¿Qué tiempo dedicas a tu trabajo? l Debido a la gran demanda de mi trabajo, he tenido que, no sólo trabajar todos los días, sino hasta muy tarde, precedido por horas de descanso entre tiempo de trabajo. Pero cuando tengo que trabajar

y estoy inspirado, las horas pasan muy rápido, además el proceso creativo lleva una gran cantidad de tiempo, muchas veces sin accionar, buscando ideas que conjuguen mi creatividad. En horas nocturnas es cuando más me concentro, creo que la noche y el silencio son los mejores compañeros para crear mis obras. l ¿Sabes cómo se va a ver un pez antes de terminarlo? l Nunca se cómo terminará un pez, a menos que sea un encargo o una reproducción de otro que haya hecho antes. Pero eso pasa muy pocas veces, ya que una de mis cualidades es no repetir nunca un pez. A veces suelto un pez o varios por semanas, meses y hasta años, no puedo terminarlos, se me hace difícil acabarlos o simplemente no sé qué hacerles, hasta que un día los agarro de nuevo y los termino en un rato. Ese es el verdadero proceso creativo, no lo manejamos a él, sino que él nos maneja en algún momento, siempre que sea de corazón. Para mí, cada pez es inédito, es una obra de arte en todas sus dimensiones. l ¿Cómo es el proceso creativo? l Busco maderas recicladas provenientes de puertas, pedazos de muebles y desperdicios de talleres de ebanistería que voy encontrando en cualquier punto de la ciudad. Luego los fumigo y la trato para que no se degraden más con el tiempo, entonces procedo a cortar la forma del pez que hago a mano alzada generalmente, sin moldes. Después corto esa línea, luego tallo y doy forma y volumen para lograr una personalidad única en cada uno de mis trabajos, los cuales son como hijos paridos desde el corazón. Mi trabajo es muy difícil y muy fácil a la vez, nadie puede ayudarme mucho, pues nunca se cómo voy a hacer un pez. Primero comienzo por el cuerpo, luego el cuerpo me habla y me sugiere que hacerle a la cola y por último la cabeza será una consecuencia ecléctica de las otras dos partes en conjugación perfecta. Por último, los protejo con una resina para que pueda perdurar en el tiempo, dándole ese brillo cristal que define mi trabajo. l ¿Qué buscas expresar a través de tus obras? l Mis trabajos reúnen un proceso creativo junto a sensibilizar sobre la preservación de los recursos naturales a través del arte, para dar un ejemplo de cómo cada persona puede contribuir con acciones que ayuden a dar solución a la problemática de la contaminación. l