Cultura elCaribe, SÁBADO 24 DE JULIO DE 2021
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Colección Real del Museo del Prado
Juan Marichal, un padre “Hall of Fame”
María Carla Picón,escritora venezolana
Virginia Flores-Sasso nos habla sobre el cuadro de Pedro Santana en la colección Real del Museo del Prado, registrado con el número 3034. P.6
Con motivo del Día de los Padres, el reportaje de hoy está dedicado al inmortal del deporte Juan Marichal, Salón de la Fama de Cooperstown. P.7
La escritora nos habla de su carrera literaria, de su primer libro infantil y sobre la poesía que se ha convertido en lectura privilegiada para ella. P.10
El artesano por primera vez tiene un espacio para desarrollarse y eso le permitirá tener contacto directo con el cliente y pero también con los mayoristas. FUENTE EXTERNA
La Casa del Artesano: fuente de desarrollo para artistas de San Cristóbal Matías Vargas sueña con que los artesanos puedan colocar sus productos en los hoteles y comercios a nivel nacional MARÍA ESPERANZA PÉREZ mperez@elcaribe.com.do
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a Casa del Artesano de San Cristóbal surge a través de un plan organizado por sus productores, de tener un espacio donde producir y vender artesanías y de esta forma llegar a las tiendas a nivel nacional y simplificarle
al productor la transportación de sus productos. “El artesano por primera vez tiene un espacio para desarrollarse y eso le permitirá que tenga el contacto directo con el cliente, pero también con los mayoristas, y sobre todo tener la oportunidad de sentirse valorados”, expresó su presidente, el artesano José Damián Matías Vargas, con más de 20 años de experiencia. Según explicó, esta plaza surgió de ver
Llamado Solicitamos a la Cámara de Diputados que se apruebe una Ley de Artesanía que proteja a los productores para que puedan competir”.
la necesidad y la precariedad que pasaban los artesanos con los dueños de gift shop o almacenistas y distribuidores que abusaban de ellos por no tener un canal de distribución, ni mucho menos capacidad de colocación de sus productos en el mercado, “sin tomar en cuenta el gran sacrificio que hacen para crear una obra de arte. Añadió que el objetivo de la casa es verlo produciendo y, posteriormente enseñarlos a vender, a que aprendan todo sobre el costo de producción de su productos para entonces enseñarlos a ahorrar y a cómo desarrollar su negocios. “Eso no quiere decir que el artesano tiene que evaluar en base a que ese producto es bonito, sino en base a un costo de producción y aplicar una constante en la ganancia para que también el que tanto el productos como el dueño de tienda, el intermediario y el turista salgan ganando. La plaza cuenta con 12 productores de artesanías, entre ellos alfareros, artistas plásticos, joyeros, talladores de aves, de pilones, tornería, piezas especiales para la decoración de jardinería, entre otros, cada uno tiene su espacio de producción y salón de exhibición. l CONTINÚA EN LA PÁGINA 3
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historia de la medicina
salón de la fauna
La sanidad en 1947 (II)
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n 1947 estaba dando los primeros pasos el Instituto Dominicano de Seguros Sociales, y en aquel año había un total de 105,000 trabajadores inscritos. La estrategia de la previsión y asistencia social hizo especial énfasis en las Estaciones de Leche, que llegaron a 30 en 1948, en el establecimiento del desayuno escolar, las granjas asilo, las guarderías infantiles y los clubes de Madres. Se distribuyeron cerca de 750,000 botellas de leche y se ayudó a las madres con la preparación de biberones. Cerca de 13,000 niños recibieron desayuno escolar en 145 escuelas en el país. Recordemos que el concepto de seguridad social o de asistencia social se había comenzado en el país desde principios de la década del 1940, gracias a la llegada de extranjeros como españoles o chilenos, que aportaron sus conocimientos en ofrecer mejoras a la población. Siempre con el sesgo de que el régimen de Trujillo aprovechaba cada ocasión para ensalzar al tirano, los médicos y funcionarios de esos departamentos del Estado hicieron esfuerzos para hacer llegar a la población sobre todo la más pobre, mejoras indiscutibles. Había 11 asilos para niños que ofrecían albergue y cuidados a 600 niños, y se implementaron las guarderías, como el caso de la guardería infantil establecida en la entonces Cuidad Trujillo, hoy Santo Domingo, en donde se cuidaban a 150 niños mientras sus madres trabajaban. De igual forma surgieron los comedores económicos, 9 en total, que ofrecían raciones de comida por 10 centavos de 1947. En ese año se sirvieron según la propaganda oficial más de 1 millón de raciones!. Cifra particularmente elevada y que consideramos poco probable. Un punto interesante es el desarrollo del barrio de Mejoramiento Social. Ese desarrollo urbano era regido y regulado por la Secretaría de Previsión Social y la de Sanidad, y se contempló el establecimiento de centros para incinerar la ba-
sura, asi como la supervisión de la disposición de agua potable así como la eliminación de excretas. Estas ideas y ejecuciones nos ofrecen una visión interesante de cómo la salud impacta en todos los estamentos de la vida. La planificación y supervisión de obras de vivienda por ejemplo debe ser una atribución de los reguladores de la salud publica. La década del 1940 fue aprovechada por el régimen de Trujillo para establecer relaciones internacionales y posicionar al país en los diversos estamentos internacionales. En 1948 nuestro país ingresó a la Organización Mundial de la Salud, y enviamos un representante a la Primera Asamblea Mundial de la Salud, llevad a cabo en Ginebra, Suiza. Asistió representado al país el doctor Luis F. Thomen, quien también participó en Mejico en la Reunión Panamericana de Directores de Sanidad, y fue además el miembro dominicano en el Consejo Directivo de la Organización Sanitaria Panamericana. De igual forma la inauguración del nuevo campus de la Universidad de Santo Domingo y el inicio de labores en 1945 del edificio de la Facultad de Ciencias de la Salud, impulsó la visita de profesores de diversas nacionalidades que se sentían prestigiados de poder ofrecer docencia en la Universidad Primada de América. Profesores cubanos, españoles, norteamericanos, mexicanos, visitaron y ofrecieron clases en nuestra universidad, impulsando el desarrollo de los médicos dominicanos y abriendo el camino a las especialidades médicas, como el establecimiento de las sociedades de Pedíatria, Tisiología o Psiquiatría. Sin embargo, la estructura tiránica del régimen de Trujillo postergó e impidió el desarrollo de esas asociaciones médicas especializadas. En todos esos años de dictadura los médicos dominicanos siempre se distinguieron por ofrecer a la población dominicana sus mayores esfuerzos e intentar formarse e intercambiar ideas pese a las dificultades de la Era. l DR. HERBERT STERN
Manuel Rivas (DÉCIMA CIBAEÑA) Manuei Riva ‘ta acusao De allá en la OMSA arrasai Y también de caiculai Lo de Yunioi y su melao Un profesó encojonao Le ofrecién cuatro millone Como si fuera Ai Capone O ai Padrino en ei cine Un guaidia gritó ¡camine! ¿Serán etoj maj ladrone?
¡Qué paí maj dejgraciao! Con riqueza poi pipá Un grupito quié agarrá Para que quede di un lao E saqueo declarao Que empobrece a ete paí Se repite allá y aquí ¡Maidita politiquería! Noj quien quitá to’ loj día La alegría de viví. l JOSÉ MERCADER
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Un espacio para el desarrollo del artesano
La plaza cuenta con 12 productores de artesanías, entre ellos alfareros, artistas plásticos, joyeros, entre otros. FUENTE EXTERNA <VIENE DE LA PORTADA
do con la función y haciendo aportaciones tanto a nuestros compañeros, al Estado a través del impuesto, así como a la contratación de manos de obras.
Objetivo
Uno de los objetivos de la Casa del Artesano es impartir talleres en las escuelas para empresas, centros educativos que deseen llevar a sus estudiantes, además poder ayudar a los jóvenes de escasos recursos económicos y darles un soporte a esos que tienen ansias de aprender un oficio, para posteriormente desarrollarse y lograr sus sueños. Con esta iniciativa buscamos que las comunidades y la sociedad pueda interactuar con el lugar y formen parte de ella. “El papel que ocupa la casa en el circuito del arte es parte fundamental en la representación de nuestra cultura, que entremos a los corredores turísticos, a un punto estratégico, ya desde que abrimos estamos recibiendo turistas nacionales e internacionales”, resaltó el artesano, y dijo que “estamos viendo los resultados, la importancia y las expresiones de la gente que nos visita, lo encuentran fenomenal”. De igual forma, aseguró que la casa de la artesanía está cumpliendo con su objetivo de formar parte del Corredor Turístico de la Provincia San Cristóbal y posteriormente en todo lo que es el perímetro del Sur, ya que “estamos en el centro del país, y desde aquí podemos llegar al sur profundo, al norte, ya que estamos ubicados en la Autovía 6 de Noviembre, un punto que conecta a todos los sitios”. “Nos sentimos orgullosos y tenemos plena confianza en nosotros mismos y la seguridad de que de esta plaza será un éxito con la ayuda de Dios y de que seremos un ejemplo para los demás”, destacó el artesano. Asimismo, “quiero decirle al Gobierno que sí se puede invertir y que el dinero que invirtió en esta construcción lo tendrán como tasa de retorno, a través de los pagos de impuestos que se realizan por vía de la compra y venta de nuestras artesanías”. Detalló que cada vez que un turista adquiere un regalo, paga el 18% del itebis y ese es un dinero que va al gobierno, entonces creemos que estamos cumplien-
Opinión El papel que ocupa la Casa del Artesano en el circuito del arte es parte fundamental en la representación de nuestra cultura”.
Plan de trabajo
José Damián Matía Vargas, mientras realiza uno de sus trabajos. F. E.
Un sueño de los artesanos Matías Vargas sueña con que los artesanos dominicanos puedan colocar sus productos en los diferentes “guif shhop” o tiendas de regalos ubicadas en los diferentes hoteles, plazas, cadenas de supermercados y farmacias a nivel nacional. Pero dijo que el problema es que gran parte de la artesanía la importan de China, Colombia, Brasil, Indonesio, Madagascar, entre otros países en perjuicio de los artesanos, por lo que entiende que “debemos hacer como Alemania, México, Puerto Rico y Colombia que protegen a sus artesanos”. Consideró que hay que incentivar a los productores, a través de la enseñanza, de programas de préstamos para que puedan adquirir tecnología de punta, porque si bien es cierto que la artesanía se produce con las manos, no es menos cierto que se necesita la ayuda de máquinas para producir más. “Lo soñado es eso, estar en todos los puntos de venta de artesanía del país, porque hay suficiente mercado para nuestros productores y por ende le cambiaría la vida a toda la familia”. Matías Vargas solicitó a la Cámara de Diputados que se apruebe una Ley de Artesanía que proteja a los productores para que puedan competir, para que nuestros artesanos no desaparezcan, porque al paso que vamos corre el riesgo de desaparecer”.
Dificultad Uno de los problemas principales es el tema de financiación, ya que no contamos con una institución que nos de facilidades para un crédito”.
De acuerdo a Matías Vargas para que la plaza pueda llevar a cabo su trabajo han enseñado a sus asociados que la parte fundamental para desarrollarse es el trabajo, pero que lo más importante son los valores, la responsabilidad, dignidad, eficiencia, ética sobre todo. “Nuestros artesanos están recibiendo talleres del Centro Promipyme, del Loyola para que aprendan cómo se hacen los costos de cada uno de sus productos para que puedan venderlos “ni caro, ni barato, sino al precio justo. Sin embargo, dijo que uno de los problemas principales que tienen es el tema de la financiación, ya que no cuentan con una institución que les de las facilidades para un crédito, ya que las instituciones del gobierno que están para financiar este tipo de proyecto, siempre dicen que van a ayudar, pero nunca arrancan”. El artesano informó que conversó con un ejecutivo de Promipyme para que fuera a ver la plaza, para que viera como trabajan los productores, pero que hasta la fecha no han ido, “nadie se interesa de esa parte, estamos en ese sentido en una gran necesidad”. Recordó que aparte de la construcción de la plaza, se contempló su equipamiento, pero que la dejaron vacía, que están trabajando con las maquinarias rudimentarias que tenían, “estamos trabajando a mano pelá , el Estado no cumplió con la segunda parte”. En tanto, indicó que solo la Dirección Nacional de Fomento y Desarrollo de la Artesanía (Fodearte) le prometió nombrar un sereno, el cual estará disponible de agosto a septiembre, ya que el nombramiento está en proceso”. El deseo es que cada artesano tenga un módulo de producción y que el centro sea autosuficiente por sí mismo, ya que en el mismo no caben todos los artesanos de la provincia. También, poder replicar pequeños talleres en sus espacios para que trabajen de forma digna. “Una vez tengan sus talleres en sus respectivas comunidades, sus productos los podrán exhibir en el show room o salón principal de la plaza”, indicó el artesano, y destacó que “queremos construya mini talleres en los diferentes municipios para que nuestros trabajen con dignidad, puedan vivir de la artesanía y dejar un legado a las futuras generaciones para que sigan trabajándola”. l
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La redención de la deuda PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
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uatro meses después de haber resucitado de entre los muertos, la bestia se encontraba en Washington. La operación de ántrax había sido un éxito, aunque el paciente había estado a punto de morir, y ahora se encontraba en la capital del imperio, firmando el tratado Trujillo—Hull. La misma bestia se había nombrado Embajador extraordinario en misión especial, un cargo que le daba potestad para firmar el documento, y asistió puntualmente a la ceremonia, que se efectuó el 24 de septiembre de 1940. Para estar presente había hecho un esfuerzo sobrehumano, o mejor dicho bestial. Dice Crassweller que todavía no estaba físicamente recuperado y que bajo su camisa de cuello alto se disimulaba el vendaje que cubría la herida. Había sufrido, recientemente uno de sus recurrentes ataques de malaria y bajo cualesquiera otras circunstancias no habría abandonado su cama y que su debilidad era visible en la inusual firma que estampó en el documento. Ese fue —dice Crassweler— probablemente el cenit de su carrera, el punto más alto que llegara alguna vez a alcanzar como estadista. El tratado permitiría, en unos cuantos años, al gobierno de la bestia la recuperación de las aduanas que estaban en manos del imperio desde la Convención dominico—americana de 1906, la compra del First Nacional City Bank y sus sucursales y su conversión en Banco de Reservas, la creación del Banco Central de la República, el pago de la deuda pública externa y la puesta en circulación del peso domicano, que durante largos años se mantuvo a la par con el dólar. Los apologetas del trujillismo se jactan a boca llena de estos y otros supuestos grandes logros del régimen de la bestia. Hablan de la redención de la deuda externa en términos mesiánicos, la solución de la cuestión fronteriza, el desarrollo y modernización del país y el orden y la paz sociales, y hasta de un supuesto carácter progresista e incluso nacionalista de su régimen . Todos sus crímenes, bellaquerías y latrocinios palidecerían al parecer en comparación con tan grandes hazañas. Pero las cosas están de otra manera. La recuperación de las aduanas y cancelación de la deuda pública externa en 1947, le permitió a la bestia manejar las finanzas a su antojo y le dejó pingües beneficios. Además, una parte de esa deuda había sido contraída para financiar sus propias empresas: la construcción
Firma del tratado Trujillo-Hull.
FUENTE EXTERNA
del hotel Jaragua, por ejemplo, y muchas otras. De acuerdo con el economista Martínez Moya el dictador fue “uno de los gobernantes que más rápido ha endeudado la República, si no superó a Lilís fue por el tiranicidio, era la tendencia que llevaba su gestión”. Cierto es que “El 21 de julio de 1947 liquidó la deuda del Estado con bonistas en el exterior por el monto de US$9,271,855.55,” pero “para pagar a bonistas tomó un préstamo de corto plazo en el Banco de Reservas por US$9.2 millones, a un interés de 5%, garantizado el repago con los impuestos. Lo que hizo en 1947 fue cambiar de acreedor, el Banco de Reservas ocupó el lugar de los bonistas”. En definitiva, “Contrario a la propaganda que se vendió, el dictador era pésimo administrador de las finanzas públicas, lo dicen las estadísticas históricas. Los déficits y endeudamientos públicos habían sido prohibidos por la Convención de 1907 y ratificado por la de 1924. El panorama cambió desde que se sintió libre, de 1938 a 1947 acumuló faltante en el Presupuesto Público por US$16.9 millones y US$33.7 millones de 1950 a 1960. Como resultado, en 1961 las finanzas publicas estaban más endeudadas que en 1931 (US$16,292 millones), sin cambio de importancia en el ingreso per cápita del dominicano, de US$233 en 1931 pasó a US$264 en 1961. Si de tiempo en tiempo se revive la propaganda política mentirosa de Trujillo, es porque la historiografía especializada moderna no ha corregido lo que se lee en libros de historia sobre la deuda pública”. (1)
En el mismo orden de ideas, explica Bernardo Vega con lujo de detalles: “Durante la dictadura de Trujillo, y todavía hoy día, se citan como grandes logros del régimen del tirano la eliminación del control norteamericano sobre las aduanas, el repago total de la deuda externa, la creación del Banco Central y el peso dominicano, la acelerada industrialización durante la posguerra, la ayuda al campesino y la definición del territorio nacional a través de un tratado fronterizo con Haití. “La realidad, que nunca se hizo pública durante la dictadura, fue que Haití logró su control aduanal seis años antes que los dominicanos, tuvo moneda propia en 1935, 12 años antes que los dominicanos, y pagó su deuda externa el mismo día que los dominicanos. La República Dominicana fue uno de los últimos tres países de América Latina en tener un Banco Central y moneda propia. Su industrialización fue una de las más lentas del continente, Trujillo quitó tierras a campesinos pobres y el tratado fronterizo realmente se firmó durante el gobierno de Horacio Vásquez y lo que hizo el dictador, al firmar un protocolo de este, fue entregar tierras a Haití que bajo el tratado firmado por Vásquez eran dominicanas, a cambio de un pacto político bajo el cual el Gobierno haitiano se comprometió a no permitir la presencia de exilados antitrujillistas en su territorio”. (2) A pesar de todo, todavía los trujillistas y mucha gente pregonan y piensan que a Trujillo hay que agradecerle por su política de obras públicas, el sistema de educa-
ción y salud, las buenas escuelas y hospitales, el bienestar y progreso acumulado en tres décadas de orden. Eso sucede cuando se pierde de vista lo esencial y se presta atención a lo circunstancial o accesorio, a lo que “depende de una cosa principal o está agregado a ella”. Lo que se debe a Trujillo es la creación de una cárcel cementerio, un cementerio carcelario, un régimen de horror e iniquidades perfectamente organizado en el cual el orden y el progreso forman parte del mecanismo de represión, son la parte visible, solo la fachada de una mazmorra con fachada de relumbrón. El orden era el terror y la paz era un cementerio. l HISTORIA CRIMINAL DEL TRUJILLATO [55] https://eltallerdeletras.blogspot. com/2019/04/historia-criminal-deltrujillato-1-35.html Notas: (1) Arturo Martínez Moya, “Trujillo no pagó la deuda pública en 1947” ( https:// hoy.com.do/trujillo-no-pago-la-deudapublica-en-1947/) (2) Bernardo Vega “Las falsas hazañas de Trujillo” (http://revista.global/lasfalsas-hazanas-de-trujillo/) Bibliografía: Robert D. Crassweller, “The life and times of a caribbean dictator https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
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La torpeza contra Jim Thorpe JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com
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inguno de los muchachos que íbamos al matinée “sin mancar”, en el cine de Tamboril (antigua estación del Ferrocarril Central Dominicano), nos identificamos con los indios y menos imaginamos que no eran indios de verdad. Tenían los ojos azules y se les notaba la oscuridad del mentón bien afeitado y usaban pelucas tan falsas como la ilusión de la rotación hacia atrás de las ruedas de la diligencia. El cine tiene una magia manipuladora que coloca la cámara en el saloon, en la oficina del sheriff, y hasta donde el herrero para que tú, como espectador, acoja ese espacio como el tuyo y luego, los ataques de los indios, que los vaqueros enfrentan, son también ataques contra ti. Y ya no hay vuelta atrás. Tu quieres que los persigan y los castiguen. Siempre son los malos como predicaba el pastor Smith en una caravana que iba por las praderas de Kansas hacia el oeste. Todo el territorio tenía que ser modernizado. Es así como, tanto los indios, como México, fueron despojados de su hábitat natural. México perdió toda California y Texas lo que los nombres de santos de casi todas las ciudades lo testimonian. George Armstrong Custer, que privaba más en valiente que el caballito que tiene la paja encima y no la siente, en sus fanfarronerías asumió muy bien el mandato de aplicar el exterminio lo que le salió más caro que todo el oro que los ingleses le robaron a Venezuela con el cuento del autoproclamado presidente Guaidó. A Custer lo acorraló Caballo Loco y Toro Sentado. Ni uno estaba loco y el otro no se sentaba nunca con las tropas de Theodore Roosevelt detrás, cargadas de saña. Los residuos de esa civilización, entre niños, ancianos, mujeres y perros que metieron a la fuerza en las reservas, fueron adoctrinados, y perdieron toda la identidad, cultura y hasta el idioma. Tal y como se ve en la serie de televisión “Anne with an E” que los indios son maltratados y obligados a someterse a la nueva religión del viejo mundo. Era la Ley del más fuerte, la ley de la Edad Media que se siguió aplicando en Corea, Vietnam, Irak, el Chile de Allende, la Cuba de Fidel y la Venezuela de Chávez. Uno de tantos, de estos sitios de reserva, fue la Indian Industrial School de Carlisle, Pennsylvania que fundó el capitán Richard Henry Pratt en 1879 cuando aquí Luperón gobernaba con más deseo de irse a París y soltar la manigua que otra cosa. En esa escuela se destacó como un deportista hábil y versátil el joven Wa-ThoHuk que en kikapú significaba “camino iluminado por una gran luz” pero que la “americanización” convirtió en “el cristiano vivo” Jacobus Franciscus “Jim” Thorpe y que otras fuentes contradicen y lo llaman James Francis Thorpe. Con
Jim Thorpe, por Mercader.
ninguno de los dos nombres era un bright path o sendero luminoso. Como el jovencito, achinao por sus ancestros mongólicos que pasaron el estrecho de Bering hace más tiempo que el carajo, era un jodón en casi todos los deportes, al coach de Carlisle se le ocurrió inscribirlo en los juegos olímpicos nacionales preliminares en los que calificó.
“El Camino Iluminado” llegó a tiempo a Estocolmo, Noruega para participar en el decatlón y pentatlón entre el 5 de mayo y el 27 de julio de 1912. Ese mismo año Thorpe había jugado fútbol contra Eisenhower que sería presidente. En esas olimpíadas ganó el oro en las dos categorías. En el pentatlón quedó: 1er. Thorpe, 2do. Ferdinand Bie de Noruega, 3ro. James Donahae de los Estados Unidos y en 4to. Frank Lukeman, canadiense. En la primera prueba de salto largo, logró 7.07 metros. En la segunda, lanzamiento de jabalina, la mandó a más de 46 metros. Y la carrera de 200 metros la hizo en 22.9 segundos, más rápido que El Correcamino. El disco, igual que como la imagen griega del discóbolo de Mirón, lo envió a más de 35 metros y la última prueba, 1,500 metros, le tomó 4 minutos y 44 segundos. En el decatlón obtuvo lo siguiente: I. 100 metros. Llegó en segundo en tiempo de 11 segundos. II. Salto largo ocupó el tercer lugar con 6.87 metros. III. Lanzamiento de peso quedó en primer lugar con 12.99 metros. IV. Salto alto lo hizo con 1.87 metros. V. En los 400 metros llegó en cuarto con 52.2 segundos. VI. En el lanzamiento del disco quedó en tercero con 36.98 metros. VII. En la carrera con obstáculos de 110 metros llegó de primero con 15.6 segundos. VIII. El salto con garrocha le dio el tercer lugar con 3.25 metros. IX. En jabalina ocupó el cuarto con 45.70 metros. X. En la carrera de 1,500 metros ganó con 4 minutos y 40 segundos. Al año siguiente, 1913, el Comité Olímpico le retiró las medallas por un fuerte sentimiento racista disfrazao de supuesto “profesionalismo” en un deporte en que participó Thorpe y que ellos estaban
para verificar antes de los juegos. Ellos nunca pensaron que el indio sería la sensación del evento y el kukluxklanismo le brotó con el mismo odio con que lincharon a tantos esclavos en el sur. En realidad, Thorpe completó la obra de Jack Johnson quien se coronó campeón de boxeo de los pesos pesados al vencer en Reno, en 1910, a James Jeffrie. Dos grandes mitos se le derrumbaron a los “americanos”: la supremacía blanca sobre la negra y la superioridad del blanco sobre el indio. La venganza contra Johnson fue acusarlo de violar la ley al casarse con una mujer blanca lo que en California era correcto, pero esperaron a que Jack saliera del Estado para guardarlo detrás de las rejas. En 1982 Antonio Samaranch, presidente del Comité Olímpico, le devolvió las medallas a Thorpe. Las recibieron sus hijos porque el Camino Iluminado iluminaba las praderas del infinito y participaba en los olímpicos celestiales desde 1953. De los 2407 atletas que participaron en Estocolmo en 1912, 174 eran norteamericanos entre los que se encontraba el famoso general George Patton más valiente en las cintas cinematográficas de Hollywood que en los batallones tal y como lo cantara Atahualpa Yupanqui. En la República Dominicana los mocanos seguían llorando a Mon, cuya sanguinaria guardia no pudo impedir que Luis Tejera y su grupito lo emboscara en el camino (hoy av. Independencia) por la cercanía de Güibia. No se enteraron de esos juegos, salvo los señoritos del Centro de Recreo de Santiago que recibían la prensa parisina y comentaban los eventos bebiendo ron Beltrán, jugando billar y alardeando de tener más vacas uno que el otro. Existe un pueblito en Pennsylvania con el nombre de Jim Thorpe. Se llamaba Mauch Chunk y gracias a las diligencias de Patricia Askow, la tercera esposa, se hizo el cambio que honra al atleta considerado en 1999 como el tercer mejor de todos los tiempos después de Babe Ruth y Michael Jordan. El Sistema Democrático que implementó Estados Unidos padeció desde siempre del piogán del racismo contra los descendientes de África, de la carcoma racista contra los indios y del comején contra los latinos. De esas tres plagas no se han curao todavía. Es impensable e inadmisible que tenga vigencia y sea legal una asociación de terroristas como el Ku Klux Klan que no solamente debiera estar prohibida, sino que cualquiera que se declare a su favor sea castigado por el contenido de odio de sus estatutos. Thorpe, Jackson, Jesse Owens, Mohammad Alí, Tyson, Clemente, Virgil, Marichal, César Chávez, Ricardo Carty, Los Alou, Manuel Mota, Rosa Park, Jackie Robinson…todos fueron víctimas de acoso y discriminación racial. Las medallas de Thorpe intentaron distribuirlas a los atletas que quedaron por debajo de él y ninguno aceptó la arbitraria decisión. Fue y sigue siendo una torpeza contra Thorpe y una torpeza del sistema. l
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Pedro Santana en la Colección Real del Museo del Prado VIRGINIA FLORES-SASSO, PHD INVESTIGADORA DEL CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS. PUCMM
vfloressasso@gmail.com
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a influencia de los Borbones en el arte español es indudable. Se podría decir que comienza con Felipe de Borbón, duque de Anjou, también conocido como Felipe V, quien en 1726 apoya la idea de Antonio Meléndez de crear en España una Real Academia de Bellas Artes, tal y como tenían Roma, París, Florencia y Flandes, en esos momentos. Esta propuesta no prosperó, pero dejó el camino abierto para que, en 1741, Felipe V autorizara al escultor italiano Giovanni Domenico Olivieri a abrir un taller y academia de artes privado que instaló en la Casa de Rebeque, taller y residencia de escultores de cámara, junto al Arco de Palacio. En 1744, Olivieri cierra la academia y “todos sus enseres y material didáctico son comprados por el monarca para destinarlos a la academia de pintura, escultura y arquitectura que quiere apadrinar”. De inmediato el rey aprobó la llamada “Junta Preparatoria” (1744 a 1752) para darle forma a la futura Real Academia. En 1746 muere Felipe V y lo sustituye Fernando VI, quien asume el proyecto, fundando el 12 de abril de 1752 la Real Academia de Bellas Artes, Pintura, Escultura y Arquitectura de San Fernando, en la ciudad de Madrid con el objetivo de “promover el estudio y cultivo de las tres Nobles Artes, Pintura, Escultura y Arquitectura, estimulando su ejercicio y difundiendo el buen gusto artístico con el ejemplo y doctrina”. Los borbones continuaron apoyando las artes y las ciencias, y bajo el reinado de Carlos III se desarrolló un ambicioso plan de modernización científica, “confeccionado a la medida del rey ilustrado y de su gabinete de intelectuales y artistas renovadores”. En 1771, Carlos III creó el Real Gabinete de Ciencias Naturales y en 1785 decidió hacer una nueva edificación para albergarlo, la cual encargó a Juan Antonio de Villanueva y de Montes, uno de sus arquitectos ilustrados. El edificio se paralizó durante la guerra napoleónica (1808-1814) y en 1814 Fernando VII, impulsado por su esposa la reina María Isabel de Braganza, ordenó terminarlo, instalando allí el Real Museo de Pinturas y Esculturas, que luego pasaría a ser Museo Nacional de Pintura y Escultura y posteriormente Museo Nacional del Prado, que abrió por primera vez al público en 1819. En su origen el Museo del Prado se nutrió de los lienzos de las colecciones reales. Actualmente, las colecciones del Prado están distribuidas en tres núcleos fundamentales: el primero recoge las obras procedentes de la Colección Real que cons-
Jura del gobernador capitán general de Santo Domingo, don Pedro Santana.
tituye el fondo inicial del Museo hasta la revolución de 1868, cuando se decretó su completa nacionalización y su carácter de propiedad del Estado. El segundo, reúne las colecciones procedentes de los conventos desamortizados por las leyes de Mendizábal que en un principio constituyó el Museo Nacional de Pintura y Escultura conocido como Museo de la Trinidad, y que en 1871 pasó al Museo del Prado. El tercer núcleo registra las obras incorporadas al Museo Nacional con posterioridad a su inauguración, incluyendo las obras adquiridas por el Estado español desde 1856. Hay un cuarto grupo cuyos fondos todavía no están formalizados en inventario unitario. Dentro de la Colección Real, existe un cuadro titulado “Jura del gobernador capitán general de Santo Domingo, don Pedro Santana”, pintado en 1862 por Juan Francisco Wenceslao Cisneros Guerrero, pintor y litógrafo salvadoreño. Cisneros quien había estudiado en París, Roma y Florencia, se trasladó a La Habana, Cuba, en 1856 donde fue director de la Academia de Bellas Artes de San Alejandro de La Habana en 1859, y es allí donde, en 1861, la corona española le encargó pintar un cuadro del momento en que Pedro Santana Familias juraba por el cargo de teniente Gene-
ral del Ejército Español y Gobernador y Capitán General de la colonia española de la isla de Santo Domingo, cargo que ejerció hasta 1862. Este período histórico conocido como la Anexión a España, inició el 18 de marzo de 1861, cuando el general Pedro Santana Familias proclamó la anexión a España, luego de convencer a Francisco Serrano, capitán general de Cuba, para que le pidiera a la reina Isabel II de España y a su corte que aceptará tomar el control de la parte española de Santo Domingo, convirtiéndola en una Capitanía General. Por este hecho, la reina Isabel II le concedió al general Santana el título de Marqués de Las Carreras en 1862. Este momento histórico tan importante para los dominicanos quedó inmortalizado en este cuadro pintado al óleo sobre lienzo que tiene un tamaño de 107 cm de ancho por 142 cm de alto, firmado y fechado por su autor en anverso, ángulo inferior izquierdo. En el “Inventario Real Museo, Adiciones, 1857-1868”, está registrado con el número 3034. En el cuadro se puede ver a Santana elegantemente vestido con su mano derecha sobre la biblia, en el momento que prestaba juramento para tomar posesión del cargo de teniente General del Ejército Espa-
ñol y Gobernador y Capitán General. Junto a la biblia hay un crucifijo y un tintero, ambos colocados en una mesa redonda cubierta por un mantel rojo. En la pared de fondo hay un cuadro de la reina Isabel II adornado con un cortinaje con dosel rojo. Del techo cuelga una lámpara con brazos metálicos color dorado con sus velas. En la única ventana que tiene el cuadro se puede apreciar hojas de palma y un paisaje tropical, indicando que la juramentación se realizó en Santo Domingo. En el lienzo se observa a Francisco Serrano y Domínguez, quien le está tomando juramento a Santana. Junto a ellos se observan 40 invitados entre españoles, criollos, un sacerdote y un mulato, todos ellos ataviados con elegantes trajes, uniformes de gala, condecoraciones e insignias. En 2013, el historiador Manuel García Arévalo publicó en la revista Clío una reseña sobre el cuadro, señalando que entre los invitados retratados en el lienzo aparecen el exministro Francisco P. Ricart y Torres; el exministro de Justicia Jacinto de Castro; los generales Antonio Abad Alfau, Modesto Diaz, Eusebio Puello y Miguel de Labastida, este último exministro de Guerra y Marina; así como Eugenio Gómez Molinero, encargado de negocios y vicecónsul de España en Santo Domingo; el brigadier Antonio Peláez de Campomanes, quien fue nombrado segundo cabo de la colonia de Santo Domingo; el brigadier Carlos de Vargas y Cerveto, segundo cabo de Puerto Rico, José Malo de Molina en representación del capitán general de Puerto Rico y el presbítero Fernando Arturo de Meriño. En una ocasión esta obra formó parte de la exposición “Cánovas y la Restauración”, inaugurada por el rey Juan Carlos el 9 de diciembre de 1997 en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid, donde se presentó la biografía del político e historiador Antonio Cánovas del Castillo (18281897) y la restauración monárquica de Alfonso XII, a través de 250 piezas, entre pinturas, esculturas, dibujos, grabados, fotografías, documentos y objetos. El cuadro es poco conocido y no está expuesto de manera permanente en el museo, ya que la cantidad de obras que posee el Museo del Prado no le permite que se expongan todas, incluso ha obligado a utilizar depósitos estables de obras de arte en otras instituciones públicas y privadas, en España y en el extranjero. Por tal motivo, a pesar de formar parte de la colección del Museo del Prado, desde 1902, por Real Orden el cuadro está depositado en el Museo de La Rioja, Logroño. l Este artículo forma parte de las investigaciones realizadas en el proyecto “Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World”, dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de HistoriaCSIC, España y financiado por la Unión Europea, Horizonte 2020, código Nº 823846.
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Juan Marichal, un padre “Hall of Fame” Fue el primer dominicano en ingresar al Salón de la Fama (Hall of Fame) de Cooperstown, máximo galardón que se le otorga a un jugador de Grandes Ligas
Juan Marichal celebrando con sus compañeros luego de lanzar. OGM
Juan Marichal al momento de hacer un lanzamiento. OGM
cisco donde fue asignado a la ciudad de Michigan, allí tuvo récord de 23 partidos ganados y 8 perdidos, logrando la triple corona. De regreso en el país se convirtió en lanzador regular de El Escogido, ganado 8 juegos.
VÍCTOR M. PUENTE ADAMES vpuente@elcaribe.com.do
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on motivo de del Día de los Padres el reportaje de esta semana está dedicado al inmortal del deporte Juan Marichal, también conocido como “el Monstruo de Laguna Verde”, miembro del Salón de la Fama (Hall of Fame) de Cooperstown.
Debut en Grandes ligas
Primeros años de vida
Juan Antonio Marichal Sánchez nació el 20 de octubre de 1937, en Laguna Verde, Montecristi, sus padres fueron Natividad Sánchez y Francisco Marichal. Cuando tenia 3 años Marichal Perdió a su padre, por lo que no llegó a conocerlo profundamente. Su madre Natividad tuvo que hacerse cargo de la crianza de Juan y sus 3 hermanos, una labor muy loable y poco común en esa época. Juan creció en una región bastante rural, donde predominaba como actividad económica la cosecha del arroz, actividad por la cual optaba la mayoría de las personas que residían en el área para su sustento. Marichal empezó a sentirse atraído por el beisbol en el año 1947 cuando conoció a su compueblano Juan Ramón Ramos conocido como “Bombo Ramos”, unos de los lanzadores más veloces de las Ligas Negras de los Estados Unidos y que lamentablemente falleció en un accidente aéreo cuando regresaban de jugar una doble cartelera en Barahona. A este hecho se le conoce como “la Tragedia de Río Verde”. Bombo Ramos serviría de inspiración para que Marichal pasara de jugar la posición de “paradas cortas” a jugar la posición de lanzador, la cual desempeñó hasta su retiro. Marichal terminó abandonando la escuela cuando cursaba el once grado, para dedicar su tiempo al béisbol y se convirtió en un lanzador estrella para equipos aficionados locales. Primera firma como profesional.
Luego de haber ganado fama en las ligas
Juan Marichal 10.06.66 / OGM. OGM
El 10 de junio de 1960, aproximadamente a la media noche Juan Marichal recibe la grata noticia de que fue subido a las ligas mayores, pero no fue hasta el 19 de junio que hizo su debut oficial como lanzador en las Grandes Ligas. El debut de Marichal fue espectacular, en su primer día en la gran carpa ponchó a 12 bateadores y solo permitió un hit, el de Clay Dalrymple, esto en 9 entradas lanzadas. Desde ese entonces se convirtió en una maquina de victorias para los Gigantes, que depositaron toda su confianza en él. El monstruo de Laguna verde como también se le conoce a Juan Marichal, se hizo muy famoso entre la fanaticada, por su peculiar forma de lazar, en la cual elevaba su pierna izquierda hasta la altura de su cabeza y luego lanzaba la bola hacia el “Home Plate”. Marichal vs SPAHN
Natividad Sánchez, Madre de Juan Marichal. OGM
amateur Juan Marichal, en el año 1957 es fichado por los Leones del Escogido, quienes tenían un acuerdo de trabajo con los Gigantes de San Francisco. Debutó en un partido que estaba perdiendo El Escogido por muchas carreras, al parecer el manager quería ver su desempeño, por lo que lo puso a lanzar una entrada en la cual ponchó a los tres bateadores. Un año más tarde Marichal viaja a los Estados Unidos a los campos de entrenamiento de los Gigantes de San Fran-
Marichal jugó en las ligas mayores durante la época de oro del picheo, tuvo duelos con los mejores lanzadores de la historia de la liga, y uno de los más memorables sin duda alguna fue el duelo de picheo con el lanzador de los bravos de Milwaukee, Warren Spahn en 1963. El 2 de julio de 1963, en el Candlestick Park de San Francisco, frente a unas 15,921 personas el derecho Juan Marichal se enfrentaba al zurdo Warren Spahn en unos de los mejores duelos de picheo de la historia del beisbol. Durante 15 entradas Warren y Marichal mantuvieron en 0 la pizarra, hasta que en la entrada numero 16 el bate de Willie Mays tronó conectando un cuadrangular y así llevándose la victoria el equipo de San Francisco. La leyenda viviente
Juan Marichal dejó su huella en su paso
Juan Marichal y Wllie Mays 1962. OGM
por la gran carpa, de tal manera que es considerado hoy en día como una “leyenda viviente”. Marichal fue seleccionado a nueve juegos de estrellas, y fue el primer dominicano en convertirse en Jugador Más Valioso del Juego de Estrellas, en el año 1965, durante la quinta edición del partido que reúne a los mejores jugadores de la primera mitad de la campaña. Ganó 191 juegos durante los 1960s, más que cualquier otro lanzador de Liga Nacional. En 1983 Juan Marichal se convierte en el primer dominicano en ser exaltado en el Salón de la Fama de Cooperstown, el máximo galardón que se le puede otorgar a un jugador de Grandes ligas. Funcionario
Juan Marichal no solamente incursionó en el campo del deporte, luego de su retiro se encaminó por el mundo de la gestión pública, llegando a ocupar el cargo de ministro de deporte, cargo que ocupó durante el primer mandato de gobierno de Leonel Fernández Reyna (1996 – 2000). El Padre
No hay dudas de que El monstruo de Laguna Verde se sentía pleno cuando subía a la “lomita de los sustos”, el beisbol era su gran amor hasta que llegaron los hijos a su vida e inmediatamente se convirtieron en lo primordial en su vida. Marichal contrajo matrimonio con Alma Rosa Carvajal en marzo de 1962, con quien procreó 4 hijos, Juan Antonio Marichal Jr., Yvette Marichal, Rosie Marichal y Elsie Marichal. Hoy en día, un poco lejos del beisbol lo que más disfruta Marichal es la vida en familia, compartir con sus hijos, nietos y por supuesto con su amada Alma Rosa. Lo hace sentir pleno y feliz. Sus hijos describen a Marichal como un padre cariñoso y fiel amante de su familia, mientras que sus nietos lo consideran una persona jovial, positiva y honesta. Tanto sus hijos como sus nietos se sienten afortunados de que Juan sea su padre/ abuelo, y muy orgulloso de sus logros. l
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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
Oscar Abreu y “Los Moñitos de Joselyn”
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a Galería Cristina Iturrioz inauguró el pasado sábado el conjunto expositivo intitulado: “Los moñitos de Joselyn”, bajo la firma del reconocido artista dominicano Oscar Abreu, quien se prepara para inaugurar a finales de este año su propio museo en Punta Cana. “La Galería Cristina Iturrioz es un proyecto artístico cultural, conceptualizado y diseñado especialmente para la proyección internacional de lo mejor del arte universal”, según destacó la artista española Cristina Iturrioz, instalada en el centro comercial Blue Mall, Punta Cana. El evento estuvo amenizado por la reconocida pianista de origen suizo Christine Repond, impactando a los presentes con la interpretación de hermosas piezas clásicas. Durante el vernissage el artista Oscar Abreu, desarrolló una obra en vivo, configurando el rostro del jurista Eduardo Jorge Prats, quien se mostró muy complacido con los resultados, al igual que el resto de la concurrencia integrada por empre-
sarios, políticos y demás personalidades del entorno social y cultural en la República Dominicana. “Los moñitos de Joselyn” se convirtió en una recepción especial por la singularidad de las obras exhibidas, desarrolladas a partir de la sólida formación y sentido de pertenencia del artista, quien no escatima esfuerzos hasta ver proyectado un conjunto estético y formalmente estructurado. El punto álgido del evento se presentó al develizarse el retrato de la reconocida mercadóloga Ángela Duvergé de Jorge, logrando resaltar su enigmática y expresiva mirada. La clausura de la muestra se tiene prevista para el 15 de septiembre, teniendo el 10 de septiembre, la puesta en circulación del libro catálogo sobre la producción visual del artista, destacando los nuevos aportes en su búsqueda del psicoexpresionismo. La obra contará con prólogo del catedrático Odalís Pérez y saldrá bajo el sello del poeta y crítico de arte Cándido Gerón, quien destaca que: “lo que más impresiona de las pinturas figurativas –de Oscar Abreu-, son esas miradas inocentes, insobornables e indiferentes (…), en ocasiones a su desentono expresivo. La paradoja se explica por las distintas maneras del artista hacer memoria. Esta versatilidad posee un acceso de melancolía (…) para indicarnos que la naturaleza del ser se ve acosada por lo desconocido y lo fantástico”. l
crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
Django desencadenado
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jango es un personaje recurrente en películas del Medio Oeste (de USA) al que siempre lo mueve la venganza, y aquí la represalia es el leitmotiv del protagonista. La trama ocurre un poco antes de la Guerra de Secesión -un conflicto revelador en la historia estadounidense (1861-1865). Aunque muy parecido a Mandingo (1975), un filme de Richard Fleischer, y a la miniserie Raíces (1970), su narrativa es semejante a los Blaxploitation (corriente cinematográfica de los años 70 cuyos filmes eran protagonizados por negros); resalta la marca de orgia de violencia del estilo tarantiniano –Quentin Tarantino que lo creó–. Atiborrado de close-ups y zoom rápidos, igual a los westerns spaghettis, en la historia del filme no hay preocupación moral, más bien es amoral –que es una de las características del estadounidense medio según Tocqueville–. Pese a que el tema del esclavismo del negro y el racismo son el paño de fondo de su narrativa, los personajes fluctúan en un sutil ambiente maniqueo, lo que permite acciones y actitudes de acuerdo a
las necesidades de desarrollo del estilo del cine comercial, lo que permite que el filme se mueva en el límite de la comedia y del drama. Y todo, por supuesto, obedece a fórmulas clásicas de complicar siempre la vida del protagonista para provocar catarsis; y lo hace a costa incluso de la verosimilitud y del sentido común, manipulando la atención y enmascarando cualquier falla en la construcción de los personajes. Todo en auxilio de un proceso emocionante minuto a minuto. Un dato es que todos los personajes se entienden bastante bien en inglés, pese a ser africanos, alemanes, etc. Los diálogos son la marca exacta en la composición de los personajes tarantinianos. Bellamente expresa el poder del blanco sobre el negro y cómo ese dominio se fundamenta en el miedo del esclavo, en el miedo del gobernado y explotado. En este sentido, el personaje más interesante es el de Samuel L. Jackson, que es quien carga sobre sus hombros la última parte del filme; ese personaje es una muestra fehaciente de en qué se convierte un ser humano vejado por el miedo, el sojuzgamiento cultural, la opresión ideológica: se torna un modelo de barbarie, en un perro amaestrado para olfatear, perseguir y matar a toda cosa que se contraponga a su amo. En Netflix con el título “Django Unchained”. HHH GÉNERO: Comedia dramática. DURACIÓN:
165 minutos. H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA
el libro vive
obras
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
Publicaciones del Archivo General de la Nación
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na labor que merece el más elevado reconocimiento en el concierto de instituciones culturales del Estado en los actuales momentos es el Archivo General de la Nación (AGN), bajo la dirección del historiador Roberto Cassá. El organismo mantiene una política de publicaciones de obras fundamentales para la formación de todo investigador o lector preocupado por conocer los orígenes y las perspectivas de la dominicanidad. La entidad dirigida por el doctor Cassá acaba de editar 21 obras, de autores nacionales y extranjeros, tanto de pasadas generaciones como de las más recientes, que merecen la debida ponderación de esta columna en diversas entregas. Esta vez se destacan Nibaje, Marilópez y la Cruz de Marilópez, de Cucullo Báez Pérez; Charamicos, de Ángela Hernández; Un hombre malo, de William W. Flewelling; La Mujer China, de MuKién Sang Ben; Memorias de Juanito, de Reynolds J. Pérez Stefan y El crimen de las hermanas Mirabal, de Etzel Báez. Otros libros de lectura obligada que figuran en las nuevas publicaciones son dos tomos sobre Ideas radicales en República Dominicana, de Andrés Blanco Díaz; Documentos del Archivo Real del Seybo, de Perla Reyes y Rocío Devers; La Revolución en La Española, de Carlos Alberto Margeuito; El Jardín de las Llaves, de Elíades Acosta Matos; Voces de la Revolución de Abril de 1965 y un Breve tratado del derecho administrativo español, del José María Morilla. Una agradable sorpresa fue encontrarnos con la edición de Baní o Engracia y Antoñita, de Francisco Gregorio Billini, corregida por el propio autor; Actitudes Femeninas frente a los oficios no tradicionales, de Lusitania Martínez; Diccionario Biográfico de Residentes en la Cuenca del Caribe, de Luis Rafael Burset Flores; Memorias del 6to Encuentro Nacional de Archivos, junto a dos tomos de las Cuentas de las Cajas Reales de Santo Domingo, tomadas al tesorero Miguel de Pasamonte por el licenciado Alfonso López de Cerrato (1525-154), además del Boletín 155, del AGN. El AGN destaca el interés de la actual gestión en “el rescate, la divulgación y preservación de la memoria histórica nacional”. l
La memoria vegetal Es un libro para aprender, deslumbrarse, emocionarse y seguir leyendo siempre.De acuerdo a Fernando Savater, Eco dedica estos textos inéditos a los bibliófilos. AUTOR: UMBERTO ECO EDITORA: LUMEN VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,450.00
Sira La Segunda Gran Guerra llega a su fin y el mundo emprende una tortuosa reconstrucción.Concluidas sus funciones como colaboradora de los Servicios Secretos británicos, Sira afronta el futuro con serenidad. AUTOR: MARÍA DUEÑAS EDITORA: PLANETA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,550.00
Ámate, ¡no te quedes! “Si eres víctima de violencia doméstica, no estás sola en esta pesadilla. Sé lo que sientes, te entiendo, ya que estuve ahí y te afirmo que puedes salir”, dice Carmen Pimentel en su obra. AUTOR: CARMEN PIMENTEL EDITORA: L. DOMINICANO VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$700.00
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CERTIFICO Y DOY FE
Valores de las edades RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
Introducción
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olvamos una vez la mirada sobre cada etapa de la vida y sus valores. Y apreciamos lo que cada una nos da y aporta. No sólo de manera personal, sino viéndola en los demás. Así valoremos nuestros propios talentos y los de los demás, tendremos autoestima y estima de los otros, no importando su edad.
1- EL NIÑO
Permite que le hagan todo: se deja amar. Corre al encuentro del padre y se echa a sus brazos: confía. No se preocupa: juega, lee muñequitos y los ve en la televisión. Se divierte, goza: se siente ser hijo y nieto. Se admira de las cosas, todo es nuevo para él: es un filósofo en ciernes. No se complica la existencia: es sencillo, humilde, transparente, como el agua no contaminada. Pero hay niños que no son niños, porque las circunstancias de la vida no les han permitido vivir los valores de la niñez. Sin embargo, siguen con “un niño dentro”, oculto, que no ha podido despertar. Así, la expresión “despierta el niño que está en ti” puede valer para todos. 2- El joven
3- El adulto
4- el anciano
Es dinámico, inquieto: busca, innova, ama la libertad y lucha por ella. Está de pie: practica deportes, lee todo, desea realizarse. Es alegre, comunica alegría y contagia al mundo de ella. Investiga, quiere saberlo todo: es un científico en potencia. Se enamora: si escribe, compone poemas de amor o ensayos para abrir caminos en nombre de Dios. Es solidario: se siente ser hermano y amigo. Pero hay jóvenes que no son jóvenes: en sus ojos brilla la tristeza y, a veces, hasta el odio, porque su entorno social los ha golpeado duramente o porque han caído en vicios o en algún tipo de adicción. Sin embargo, dentro de cada uno, hay un joven que nunca muere, aunque parezca muerto; se permanece con ansia de eterna juventud, a la cual siempre se le puede decir como Jesucristo a Lázaro en la tumba: “Juventud, sal de ahí, sal de tu tumba, resucita” (véase Juan 11, 3844).
Es trabajador, responsable: organiza, luce siempre ocupado, exigente consigo mismo y con los demás. Es servicial: se mueve mucho, entabla relaciones humanas estables. Es seguro: transmite paz y se muestra maduro y equilibrado. Busca ser eficaz: producir bienes y riquezas, aportar un granito de arena a la construcción de la historia, tener un hijo, escribir un libro y plantar un árbol. Quiere dominar el mundo: es un ejecutivo. Es co-creador: se siente ser esposo y padre, en el caso del varón; o esposa y madre, en la mujer. Pero hay adultos que no pueden realizarse como adultos: no aprendieron la responsabilidad o la lucha por la subsistencia diaria no les permite pensar en otra cosa o se corrompieron, dañando sus vidas. Sin embargo, siempre es posible rescatar la propia vida, no importando las circunstancias adversas educativas, económicas, sociales o personales, y encauzarla por caminos de madurez y adultez.
Acoge, escucha, dialoga, aconseja, es sabio: conoce la historia, ha vivido mucho y oído y visto muchas cosas. Se sienta a la mecedora: se ve realizado, da seguridad, sanamente satisfecho. Se reconoce poseedor de la sabiduría: es un asesor y consultor. Produce, pero con sosiego. Es fecundo por el amor y la ternura. Disfruta la vida y los nietos: se siente ser abuelo. Pero hay ancianos que no son ancianos: pasaron por la existencia humana sin dejarse enriquecer de su experiencia y no alcanzaron sabiduría; o simplemente no pueden vivir como ancianos, porque no tienen una mecedora ni ningún tipo de seguridad familiar o social; o no disfrutan su ancianidad, porque amargaron su carácter y pasan los días quejándose de todo y de todos. Sin embargo, siempre permanece como meta de la historia, personal una ancianidad, venerable por sus canas, sus hechos y la alegre aceptación de sus años.
5- Una hermosa síntesis podría ser la siguiente, dicha de manera personal:
Vivir a plenitud los valores de cada edad y favorecer que otros los vivan. Conservar los rasgos de cada una de esas etapas, como un tesoro preciado. “Así, me conservaré niño ante Dios y ante la vida misma, con todas las características positivas de esta edad. Me mantendré joven de espíritu y adulto ante las responsabilidades. Equilibraré mi vida sentándome sosegadamente, de vez en cuando, en la mecedora de los ancianos y de los sabios. Escribiré poesías para Dios y sobre el amor”. ¡Ah! Y una última reflexión: En cuanto al tiempo, el niño no tiene noción del tiempo, el joven siempre tiene tiempo, al adulto le falta tiempo y el anciano disfruta el tiempo. CONCLUSIÓN
CERTIFICO que los datos recogidos en este trabajo son de mi autoría. DOY FE en Santiago de los Caballeros, a los veintidós (22) día del mes de julio del año del Señor 2021. l
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María Carla Picón ESCRITORA, PROFESORA E INVESTIGADORA CULTURAL María Carla Picón estudió Letras en la Universidad Central de Venezuela, cuyo pensum era bastante abierto, muchas asignaturas electivas que le permitieron orientarse a la carrera con gran libertad. Al graduarse viajó a Madrid, becada por la Fundación Carolina para formarse en un Máster en Lexicogra-
fía Hispánica. A partir de ahí empezó a colaborar como estudiante, como egresada y, luego como becaria de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y de la Academia Venezolana de la Lengua en la elaboración del Diccionario Académico de Americanismos, publicado
por la Asociación de Academias de la Lengua Española (ASALE) en 2010. Para esta escritora venezolana, su gran contacto con la poesía inició a los quince años con los dos tomos de las obras completas de Sor Juana Inés de la Cruz, “una edición maravillosa de la Biblioteca Ayacucho”.
“La poesía es un ejercicio permanente” MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA
l ¿Cómo definiría su poesía? l La poesía se constituye como el reino
de la imagen y de la emoción, lugar en el que la palabra, en su absoluta y mínima esencia nos toma, nos rapta, nos transforma o nos hunde. Así que pienso que no se puede definir el lenguaje del alma. Siento más bien que mi poesía roza, provoca una voz lírica que pretende despertar en el lector una emoción, una experiencia sensorial, un cuestionamiento. No se trata solo de mí, de lo que me mueve o conmueve, de lo que observo o de mi capacidad para hacerme de la piel del otro, encarnarlo; es cómo puedo estar en comunión con él. Cómo produzco en su ánimo un movimiento interno o externo, que nos conduzca a una suerte de intimidad metafórica. Complicidad. l ¿La poesía es fruto de la inspiración o del trabajo? l Ambas. Nuestros canales de percepción nos permiten interpretar el mundo. Quizá, en primera instancia, surge el arrebato de la emoción, de la imagen o de la idea, sin embargo, muy rara vez ese texto que se gestó espontáneamente queda intacto; por lo general hay un largo trabajo de reflexión y de edición. El poema debe tener coherencia unitaria y sentido, no podemos olvidar que comunica algo, no se trata solo de un conjunto de versos que al poeta se le ocurre y los embellece con recursos literarios, debe presentarse como una composición sólida y coherente en sí misma, un universo cerrado que se expone y auto explica; existe independientemente. l ¿Qué estímulo es más importante para la creación literaria, experiencia cultural o cotidiana? l Creo que ambas nos nutren. Vargas Llosa lo expone muy bien; tenemos tres demonios que coexisten: los personales, los históricos y los culturales. No obstante, dependiendo de quién sea el escritor establecerá preferencias. En la experiencia cultural nos enriquecemos de la diversidad, incluye así perspectivas, costumbres, creencias, expresiones artísticas, sociales, ideológicas, modus vivendi, maneras de sentir y de relacionarse. En ese contexto nos percatamos de cuán minúsculos somos respecto al mundo y su realidad. Nos descubrimos entonces, por un lado, como seres sociales que forman parte del sistema, que interactúan y dependen de este; por el otro, como seres culturales, lo cual genera un doble sentido: hacemos cultura y la cultura nos hace. Por tanto, estamos sujetos a
La escritora considera que “nuestros canales de percepción nos permiten interpretar el mundo”.
Opinión Un lector ahogado de virtualidad buscará la libertad del libro, su aura, el anclaje con el cuerpo a través de la sensorialidad; el placer en el goce estético”.
Consideración La poesía se constituye como el reino de la imagen y de la emoción, lugar en el que la palabra, en su absoluta esencia, nos toma, nos rapta, nos transforma o nos hunde”.
una identidad colectiva y a una identidad individual, que se constituye conforme al entorno y a la propia experiencia. l ¿El poeta “evoluciona” en escritura? l Totalmente. Somos seres evolutivos, al igual que la sociedad y la lengua; siendo un producto cultural, psíquico, emocional y lingüístico es lógico que evolucione. La tendencia es a madurar nuestra percepción del mundo, también la capacidad para expresarlo a través del lenguaje. Es como los libros, hay uno para cada tipo de lector y para cada época de la vida. La evolución es intrínseca al proceso de la vida, sin embargo, la poesía es un ejercicio permanente. Su cambio atiende a la escritura constante, al cuestionamiento y a la autovaloración que hacemos de ella, a cuánto nos exponemos a la mirada del otro. l ¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética? l Conmover al otro. Generarle una emoción que lo sacuda, que le permita conectar con el sentir, replantearse la imagen, experimentarla. Que en mis textos poéticos halle preguntas o respuestas, que conecte con el gozo de la belleza de lo mínimo, lo esencial. Me gustan los lectores sensoriales, profundos y cuestionadores. l ¿Qué lugar ocupa, para una poeta como usted, las lecturas en vivo? l La lírica se cantaba, esto nos habla de su esencia y relación con la voz, la música y el oído. Las lecturas en vivo permiten rescatar esa experiencia originaria, más aún
cuando la lectura y la declamación son un arte; un mismo poema en distintas voces puede generar diversas reacciones o percepciones en un auditorio, desde la conmoción hasta la incomprensión. Por eso es importante la atención sobre la cadencia del propio poema. Y aunque la lectura se trata de una práctica solitaria e individual, la lectura pública del poema permite la creación de espacios de contacto, hacer del arte y de la poesía un hecho aún más social y vivo. Nos conecta con la tradición oral, por demás ancestral. También favorece la vinculación con otras formas de expresión artística. l ¿Cómo ve la industria editorial en la actualidad? l El cambio es inminente. La industria editorial se orienta en dos sentidos: por un lado es un negocio sobre el capital cultural, por el otro, el formato electrónico resulta más económico, ecológico y no ocupa espacio; no se deteriora, y dada su versatilidad para consultarlo, tenderá en nuevas generaciones a ocupar el primer lugar. Asimismo, el sector editorial confronta, de manera aguerrida, una competencia con los sistemas de autopublicación, lo que se presenta como un reto, sobre todo porque no hay control de producción, en ningún sentido, ni de forma ni de fondo. Pienso que la experiencia del libro será determinante en el tiempo. Y quiero ser enfática en ello: el olor del libro y la tinta, la textura de las páginas y su peso; el color de las hojas, el diseño y estética; la tipografía, el aire en la página, la mancha, los elementos gráficos — si aplica— serán los que puedan permitir la sobrevivencia de la edición en papel. Un lector ahogado de virtualidad buscará la libertad del libro, su aura, el anclaje con el cuerpo a través de la sensorialidad; el placer en el goce estético. l ¿Cuál es la pregunta que le hubiera gustado que le hiciera y que no hice? l La importancia de la edición del texto literario, especialmente si de poesía hablamos. Creo que uno de los mayores errores en el mundo de la escritura es pensar que todo lo que se escribe resulta bueno y estético, que no requiere reposo, distancia, edición, corrección. Los mejores autores buscan a los mejores editores y correctores, porque un buen escritor se cuestiona la calidad de su trabajo, se pregunta si él mismo tomaría ese libro de un anaquel y pagaría por leerlo. También me parece esencial distinguir entre la corrección ortotipográfica, la de estilo y la edición, cada una tiene objetivos y alcances diferentes, lo que incluye el género al que se suscriba la obra. l