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Una presidenta del Cibao

El oficio de vivir

Amaurys Reyes, artista plástico

José Mercader habla sobre Raquel Peña, la tercera mujer en ocupar el puesto de presidenta sustituta, que ha demostrado que sí se puede con la política. P.5

Pedro Conde Sturla analiza el libro El Oficio de vivir, del escritor César Pavese, quien dejó una huella indeleble en la literatura italiana contemporánea. P.4

El pintor impresionista con técnica y estilo óleo sobre tela nos relata cómo fue su inicio en las artes plásticas y quienes fueron sus profesores. P.10

Margarita Medina Taller Manos Creativas: artesanías de añoranza En este taller se trabajan piezas que deben preservarse para futuras generaciones, sustentados en costumbres autóctonas

Medina expresa que “cada pieza que se elabora en el taller tiene su historia, esa que nos contaban nuestros padres y abuelos”. D. POLANCO

MARÍA E. PÉREZ ROQUE meperez@elcaribe.com.do

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argarita Medina Taller Manos Creativas es una empresa de manifestaciones artesanales de añoranza, cuyas piezas invitan a la reflexión a través de mensajes sensibilizadores. Este taller, con más de 25 años en el mercado cumple además un rol de res-

ponsabilidad social, pues trabaja con asociaciones de mujeres campesinas, quienes confeccionan parte de los artículos personalizados y corporativos, siempre respetando su identidad nacional. “Aquí trabajamos el barro, la madera, la cerámica, el guano, entre otros objetos sustentados en costumbres autóctonas y evocando nuestras raíces dominicanas, que debemos preservar para las futuras generaciones”, manifestó su fundadora, Margarita Medina. Para ello cuenta con un equipo de jóvenes talen-

Tradición En este taller se trabaja el barro, la madera la cerámica, el guano, el higüero, entre otros artículos, sustentados en las costumbres dominicanas”.

tos, quienes encontraron en el taller, no solo un lugar para ganarse su sustento, sino también de aprendizaje. De acuerdo a Medina, a través de estas emblemáticas piezas y figuras, entre ellas la casa de campo, el colador de café, la limpiabotas, entre otras, busca proyectar la cultura dominicana, ya que “cada objeto que trabajamos tiene su historia, esa que nos contaban nuestros padres, abuelos y tíos”. Además, informó que cada pieza elaborada viene acompañada de una tarjetita con un mensaje sensibilizador o con un separador de libros, considerado como una pieza clave, pues en él se colocan mensajes de añoranzas. “Los artistas del taller son los que más ideas aportan, así como los clientes, quienes solicitan combinaciones de figuras y espacios que dan un trabajo perfecto”, indicó Margarita Medina. Según relató, el taller surgió en 1997, luego de un problema de salud que presentó su hija, pues para entonces trabajaba en una empresa, donde llevaba la contabilidad. Relató que aunque sus jefes le dieron todas las facilidades para trabajar desde la casa, después de un tiempo tuvo que renunciar y dedicarse a impartir pequeños talleres de pintura como una forma de contribuir en los gastos en el hogar. Agradeció el apoyo de las esposas de sus jefes, quienes con frecuencia me encargaban regalos personalizados cuando se iban de viaje, esto contribuyó al incremento de los pedidos”, indicó Medina, quien agregó que luego a petición de su esposo instalaron el taller fuera de la casa, debido a que siempre llegaban personas en busca de algún regalo a última hora. l

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historia de la medicina

salón de la fauna

Revista El médico dominicano

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n 1968 el doctor Julio Hazim, inició la publicación de una revista para médicos, que contenía notas y noticias de interés para la clase médica y para todo el sector salud. En cada número aparecía en la portada de esta publicación un médico destacado de nuestra historia. La número 8 por ejemplo, tenía en la portada al doctor Carl T. Georg. Disponemos en nuestro archivo de una interesante entrevista que el doctor Hazim realizó al doctor Georg. En la descripción del contenido de la revista se narra parte de la historia del Hospital San Antonio de San Pedro de Macorís y del discurso que en su inauguración pronunciara monseñor Meriño. Se refirió monseñor al tema de la caridad y como una casucha de madera que manejaba el padre Luciani, se transformó en el más importante centro de salud de nuestro país, gracias a la dedicación y al manejo del doctor Georg. La revista tenía un variado contenido que incluía el editorial, notas, noticias y artículos de interés para los médicos como el “cómo remodelar su consultorio”. Articulos sobre nuevos medicamentos o las indicaciones de laboratorio en el caso de enfermedades cardiovasculares. El editorial estaba dedicado al tema de los honorarios médicos, estableciendo claramente que si bien la profesión médica es una profesión de sacrificio y dedicación no es menos cierto que de la profesión vivimos los médicos. Como vemos, el tema de los honorarios siempre ha sido un punto importante en la profesión médica. En la misma publicación encontramos un artículo del doctor Ernesto Morales sobre la nefropatía por analgésicos, haciendo una reseña de un articulo publicado en “The medical clinics of North America” y otra reseña de un artículo sobre el metabolismo de los digitales, este publicado en el “American Heart Journal”. En la parte de noticias vemos la nota sobre la designación del señor Erwin

Lefeld en la empresa J.M. Hernández. Una nota sobre el fallecimiento del doctor Manuel Ortega, médico anestesiólogo del Hospital Dr. Lithgow Ceara, quien falleciera victima de un cáncer con tan solo 47 años de edad. Se anunciaba también la realización de las primeras Jornadas Dominicanas de Pediatría, que estarían dedicadas al doctor Rafael Miranda. Esas jornadas contaron con la participación del doctor Manuel Sánchez Perdiguero, prestigioso catedrático de Sevilla, en España. Igualmente reseñaba la revista una convención de la Asociación Médica del Norte, organizada por el doctor Robinson Abreu, que se llevó a cabo en la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra. En otra nota se reportaba la inauguración del Instituto de Anatomía de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña. Las palabras centrales estuvieron a cargo del doctor Manuel Felipe Pimentel Imbert, decano de la Facultad de Ciencias Médicas, quien agradeció a los que habían colaborado para la implementación del instituto, y además en sus palabras tuvo expresiones de orientación a los estudiantes, indicandóles que debían respetar ese recinto como un templo, ya que la dignidad del ser humano no se debe perder aún tras la muerte. En el acto, el director de la Escuela de Medicina, dr. Mario Ravelo Marchena, entregó al director del instituto dr. Alejandro Capellán las llaves de ese centro. Todos los que estudiamos medicina en la UNPHU, que tuvimos la oportunidad de recibir clases del doctor Capellán reconocemos el privilegio de sus grandes conocimientos. Tambien resaltaba esa publicación que en la ciudad en 1968 los neurólogos eran los doctores Mario Tolentino y Juan Santoni, y como neurocirujano el doctor Ney Arias Lora. Como vemos la revista El médico dominicano estaba llena de interesantes y relevantes temas que seguiremos reseñando. l DR. HERBERT STERN

Pablo Ulloa (DÉCIMA CIBAEÑA) Vito por Aibeito Ulloa Pintado en ei maj allá Pablo Ulloa defenderá Ai pueblo y su baibacoa De Miche jata Baitoa Como ya Zoila lo hizo No se trata de un buen guiso Aclara Pablo sonriente Etaré ai lao e la gente Soy honeto, no soy miso.

¿Pa’ que sirve un defensoi Si la Juticia ta coja? Loj naico noj laj enlodan En la viña dei Señoi Solo etá ei trabajadoi Y ese pueto ‘ta de má Que haya juticia nomá Resueive todo de un tiro A Pablo que toque ei güiro Caiguito ya hay a patá. l JOSÉ MERCADER

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Programa de responsabilidad social

El taller también es fuente de trabajo, ya que dentro de su programa de responsabilidad social trabaja con asociaciones de mujeres campesinas. JHONNY ROTESTÁN <VIENE DE LA PORTADA

Piezas autóctonas

En este taller, los artesanos transforman las piezas simples y rústicas en sencillas creaciones que rescatan e identifican la identidad y costumbres del pueblo dominicano. Entre estos emblemáticos dibujos se destaca el del mar, que es parte de la geografía de la isla, la típica vivienda campesina, que engalana los campos con su colorido y gracia, construida con madera de palma cana y techada de yagua, que es “nuestro singular folklore nacional junto al árbol de flamboyán, El colador de café, utensilio de madera y tela de uso extendido en el país hasta que fue sustituido por la greca moderna. Este consiste en una base de madera con una pequeña plataforma sostenida en la parte superior y con una abertura en la que se coloca un cedazo de tela ácida a un arco metálico. Está la caja de limpiabotas construida por lo general con desechos de cajas de bacalao o arenque, en la que se colocan utensilios para lustrar zapatos, también usada como medio de subsistencia. La “jumiadora”, lámpara de gas elaborada de hojalata utilizada en los campos para iluminar las noches, a la cual se le coloca una mecha que por lo regular expide mucho humo, de ahí su nombre. Además, sirve como repelente de insectos. También está el macuto, hecho de guano y se utiliza en los campos para cargar alimentos; la tambora, instrumento de percusión, base fundamental del merengue en la República Dominicana, la cual se fabrica con el tronco de un árbol llamado banco. Los parches se elaboran con piel de chivo u oveja, ensamblados con un par de arcos que aseguran las membranas. Llegó a América con la esclavitud. Otro de los atractivos que se destacan son los jarros de aluminio, pintados a mano, en los cuales se proyectan la identidad cultural del país y se muestran expresiones de nuestra cultura “como un valor que debe preservarse”.

Otro de los atractivos son las grecas decoradas y el macuto hecho de guano. JHONNY ROTESTÁN

COMPROMISO

Fuente de trabajo

La lámpara “jumiadora” y el colador de café son de los atractivos del taller. J. ROTESTÁN

Innovación

Con el pasar de los años, el taller fue incorporando otras figuras emblemáticas del país, como son las marchantas, folklóricas vendedoras de flores y verduras, el coquero, el vendedor de frío frío, de hierro, así como las imágenes de aves autóctonas que “nos identifican como

En el taller se destacan los jarros de aluminio pintados a mano.

pueblo dominicano”. Entre estas se encuentran: la cotorra, cigua palmera, lechuzas, perico y gavilanes que forman parte de nuestro habitad y que están protegidas por la Ley 64-00, a través de la cual se prohíbe su captura. Otras imágenes lo componen la flor de Cayena o Sangre de Cristo; la de Bayahibe, Trinitaria o Bougainvillea, entre otras que forman parte del paisajes de la República Dominicana. También, están las imágenes de la Ciudad Colonial con sus majestuosos edificios del siglo XVI, lo enigmático de sus rincones secretos y el encanto de sus balcones engalanados con frondosas flores de Trinitarias. l

El taller también es fuente de trabajo, ya que dentro de su programa de responsabilidad social trabaja con asociaciones de mujeres campesinas, que viven en las distintas regiones del país, a las cuales compra sus productos. Entre ellas se pueden destacar las de Elías Piña y Jimaní, que son las que producen el guano, dirigidas por doña Chimba. Además, están las “marchantas” de Gurabo, Santiago, comandadas por doña Evangelina, quien también trabaja el guano, mientrs que otras se dedican a recolectar el higüero, utilizado para la elaboración las maracas. La madera la obtienen de un taller de muebles, quien comercializan los desperdicios. El taller cuenta también con un programa de responsabilidad social, en el que participan niños, niñas y jóvenes con Síndrome de Down o con alguna otra discapacidad, a los cuales se les imparte clases de pintura. “Este programa nos llena de mucha satisfacción, ya que a través del mismo algunos de los que han participado de estos talleres hoy en día se encuentran trabajando en algunas empresas del país”, informó Medina.

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El oficio de vivir

El placer de afeitarme después de dos meses de cárcel —de afeitarme yo, delante de un espejo, en una habitación del hotel, y fuera estaba el mar. Es la primera vez que hago balance de un año todavía no terminado. En mi oficio soy rey. En diez años lo he hecho todo. ¡Si pienso en las dudas de entonces! Nunca he estado más desesperado y perdido que entonces. ¿Qué he conseguido? Nada. He ignorado durante unos años mis taras, he vivido como si no existiesen. He sido estoico. ¿Era heroísmo? No, no me ha costado nada. Y luego, al primer asalto de la «inquieta acongojada», he vuelto a caer en las arenas movedizas. Desde marzo me debato en ellas. No importan los nombres. ¿Son algo más que nombres al azar, nombres casuales —si no aquéllos, otros? Queda que ahora sé cuál es mi más alto triunfo —y a este triunfo le falta la carne, le falta la sangre, le falta la vida. No tengo nada que desear en este mundo, salvo lo que quince años de fracasos excluyen ahora. Éste es el balance del año no acabado, que no acabaré. ¿Te asombra que los demás pasen a tu lado y no sepan, cuando tú pasas al lado de tantos y no sabes, no te interesa, cuál es su pena, su cáncer secreto? 18 de agosto

PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

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ficio de vivir. Oficio de escribir. Oficio de morir. Los tres oficios fueron un poco la misma cosa en la vida y en la obra del escritor César Pavese. Un escritor que vivía y escribía y moría intensamente y que dejó una huella indeleble en la literatura italiana contemporánea. En los libros de Pavese no sucede nada extraordinario. Tratan de la cotidianidad existencial, de la existencial cotidianidad. Pavese es un escritor introspectivo, volcado siempre hacia dentro. Construye mundos interiores sobre el escenario de una inmediatez neorrealista en el que desfilan personajes de la llamada vida real y de la vida irreal. Toda su obra, su oficio de vivir y de morir, es puro monólogo interior, una continua reflexión. Pavese escarba continuamente en sus personajes, tanto como en sí mis-

mo. Presiente que todas las victorias son derrotas secretas y que “la cosa más secretamente temida ocurre siempre”. Escribe un poco más de una docena de libros (poemas, novelas y relatos) en los que su sentimiento de soledad y desarraigo se reafirman constantemente : Trabajar cansa, Pueblos tuyos, La playa, La cárcel, Antes de que el gallo cante, El bello verano, el Compañero, Diálogos con Leucó, Entre mujeres solas, El diablo en las colinas, La luna y las fogatas. A pesar de la variedad de los títulos, y de los variados motivos de su arte, el tema de la soledad es el gran tema. El tema reincidente. La obra de Pavese termina donde comienza: “Todo el problema de la vida es éste: cómo romper la propia soledad, cómo comunicarse con otros”. El oficio de vivir, el diario que escribió durante gran parte de su vida, es el gran testimonio de su drama existencial. Lo que escribe César Pavese, a los cuarenta y dos años de edad, el 16, 17 y 18 de agosto de 1950 en ese diario íntimo, es el testimonio desgarrante y abrumador de la soledad de un escritor. Un triunfador vencido. La enésima reafirmación de su vocación fatalista. La frágil condición de un ser humano. De los seres humanos. La literatura le dio todos los triunfos, pero la vida le dio todas las derrotas. Derrotas sentimentales. A sus triunfos le “faltaba la carne”. Ahora la inútil espera, quizás la esperanza de realización a

través del amor, ha terminado. Ahora “Vendrá la muerte y tendrá tus ojos”. 16 de agosto

Querida mía, quizá tú seas verdaderamente la mejor —la verdadera. Pero ya no tengo tiempo de decírtelo, de hacértelo saber —y además, si todavía pudiese, queda la prueba, la prueba, el malogro. Veo hoy claramente que desde los 28 hasta hoy siempre he vivido bajo esta sombra —alguien la llamaría un complejo. Diga sin embargo que es algo mucho más sencillo. También tú eres la primavera, una elegante, increíblemente dulce y flexible primavera, suave, fresca, esquiva —corrompida y buena—, «una flor del dulcísimo valle del Po», diría quien yo sé. Y sin embargo tú eres sólo un pretexto. La culpa, después de mía, es sólo de la «inquieta acongojada que sonríe ella sola». ¿Por qué morir? Nunca he estado tan vivo como ahora, nunca tan adolescente. Nada se suma al resto, al pasado. Volvemos a empezar siempre. Un clavo saca otro clavo. Pero cuatro clavos hacen una cruz. Mi papel público lo he hecho hasta donde he podido. He trabajado, he regalado poesía a los hombres, he compartido las penas de muchos. 17 de agosto

Los suicidios son homicidios tímidos. Masoquismo en vez de sadismo.

Siempre sucede lo más secretamente temido. Escribo: Oh Tú, ten piedad. ¿Y después? Basta un poco de valor. Cuanto más preciso y determinado es el dolor, más se debate el instinto de vivir, y se debilita la idea del suicidio. Parecía fácil, al pensarlo. Y sin embargo hay mujerzuelas que lo han hecho. Hace falta humildad, no orgullo. Todo esto da asco. No palabras. Un gesto. No escribiré más. (El oficio de vivir | Cesare Pavese | Descargar epub y pdf gratis | Lectulandia https://www.lectulandia.co/book/ el-oficio-de-vivir/) “El sábado 26 de agosto de 1950 Cesare deja la casa de su hermana María con un maletín que únicamente contenía un libro para no regresar nunca más”. Nota: Cesare Pavese: El cadáver de la habitación 346 | EL ESPECTADOR El domingo 27 de agosto de 1950 (...) el conserje y el dueño del Hotel Albergo Roma, en Turín, ambos un poco nerviosos, se dirigieron con la llave maestra a la habitación 346. El hombre de gafas y de nariz larga que la alquiló el día anterior, había exigido que tuviera teléfono. Fue complacido. Sin embargo, el cliente no había llamado a la recepción, no había salido, nadie lo había solicitado. Lógico, antes de intentar entrar tocaron la gruesa puerta de madera y lo llamaron en voz alta tres veces. Quedaron a la expectativa. Les respondió el silencio. El ya conocido silencio de los malos augurios. (https://www.elespectador.com/elmagazin-cultural/cesare-pavese-el-cadaver-de-la-habitacion-346-article/). l https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.

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Raquel Peña, una presidenta del Cibao JOSÉ MERCADER

666mercader@gmail.com

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aquel Peña es la tercera mujer en ocupar el puesto más encumbrado de la nación. En efecto, la primera mujer presidenta lo fue doña Milagros Ortiz Bosch tantas veces como Hipólito se ausentó del país por su condición de sustituta automática desde la vicepresidencia. Pena que no se fuera con su glorioso batallón a Irak y se convirtiera en el musulmán Mójame Loj Mango; y pobre Tolentino Dipp que tuvo que sufrirlo. De la misma manera Margarita Cedeño. Han sido, claro está, magistraturas presidenciales indirectas, no elegidas con el voto. Cuando el Ferrocarril Central Dominicano pasó por última vez en 1952 para iniciar la desgracia del transporte dominicano, Raquel no había nacido, pero sus padres y abuelos abordaban los vagones del Anacaona, el Presidente, Sánchez o Enriquillo para viajar de Tamboril a Santiago, Puerto Plata o Sánchez. Era el tren de Lilís marca Roger, que resultaba ser el más económico como se puede apreciar en el que queda, como reliquia, en Puerto Plata al lado de la antigua estación o “el monumento” que le hicieron los mocanos como trofeo de guerra, más que por el buen servicio que rindió desde su inauguración por Lilís, “figura sobre la cual la Historia no ha pronunciado su fallo todavía, pero que con los años se va agigantando”, como escribiera Tomás Hernández Franco. Ya tuvimos un vicepresidente tamborileño, Federico Velásquez, que no fue quécher del Escogido y un presidente prestao, Horacio Vásquez, que quizás por eso mismo hemos dejado que su quinta haya pasado de “patrimonio cultural” a ruina vergonzosa. En menos de un año, fungiendo como vicepresidenta electa al lado de Luis Abinader Corona, ha demostrado que sí se puede con la política. Hérnández Franco refiere que antes “El político no se diferenciaba gran cosa de sus partidarios: podía ser más grande, más calvo, más barbudo, más rico, mejor jinete o mejor tirador con revólver: -¡quién sabe en cuántos detalles como esos se fundaron muchos prestigios de antaño!- pero seguramente no era mucho más inteligente, ni mucho más honesto.” Raquel ha demostrado que una mujer sí puede asumir el rol de servir y cumplir, al pie de la letra, lo que le manda la Constitución. Aunque muy conocida en el medio académico donde se desempeñaba, la PUCMM, nadie sabía quién era esta mujer que había sido escogida por el candidato del PRM a ser su compañera de boleta. Con un pie en la noche dio un brinco a la mañana para dejar el anonimato atrás. Pero en realidad, ¿quién es Raquel Peña? Luis Abinader sabe, porque se lo dijo más de una vez su padre, que no se descuidara del Cibao, no por la cantidad de voto, ni por la importante posición económica que representa, sino por dos ele-

Rio Yaque visto desde la colina de la Fortaleza San Luis. SAMUEL HAZARD (1871)

Raquel Peña. F. E.

mentos: 1. El pasado histórico de grandes políticos cibaeños y 2, por ser El Cibao el gran productor de tabaco y ron, alegría del país (Bermúdez y Brugal). Pero ningún cibaeño va a permitir que no se sume a esto Las Águilas Cibaeñas y el naciente y exitoso fútbol. Raquel, profesora de la PUCMM, representa en el gobierno a su país y a su región, donde sabe que hay una desproporción entre la gran riqueza y el bajo nivel de vida de su población, cuestión que viene de tan lejos como cuando otra educadora marcó para siempre su historia: la señorita Ercilia Pepín, fundadora del Liceo México, defensora de nuestra Patria en tiempos de la ocupación y la Era y gran luchadora por la igualdad y los derechos de la mujer. Parece que es tiempo de que la mujer despliegue ese poder de humanidad que el hombre, más ocupado en la demostra-

ción de su instinto machista y guerrerista, ha estancado su desarrollo. No fue casual que el presidente Sarmiento llevara aquellas 61 maestras, “Las señoritas” de Laura Ramos, a reforzar la educación en la Argentina de finales del siglo XlX lo que coincide con el empeño de Hostos para la misma fecha en tiempo de Heureaux, aunque se quiera ocultar. Le ha tocado a esta mujer cibaeña, de raíces tamborileñas, la enorme tarea de buscar junto a las más altas autoridades de salud, una solución a la pandemia del covid 19. Ella ha sido clave en la búsqueda, sin la mezquindad del comercio privilegiado, de la vacuna más accesible al dominicano. Ella ha sido esencial para lograr que se salten las barreras del chantaje político internacional para negociar y traer la SINOVAC que ya ha inmunizado a gran parte de la población. Ha sido una batalla que ha enfrentado a la ignorancia que corre en rumor y resistencia, “que la gente hablaría en chino” con la vacuna, sin evitar las “terribles secuelas” tales como que el vacunado “sería dominado por telepatía desde el lejano país oriental, “que era un truco chino para eliminar la población mundial y que solo quedarían ellos, “que la gente solo sentiría gusto y apetito por comer arroz y carne de perro”. La otra batalla que se sigue librando es contra muchas iglesias evangélicas, que siempre se han opuesto a todo lo que huela a avance y descubrimientos médicos. Recuérdense de aquella cavernaria obstinación contra las transfusiones de sangre, por ejemplo.

Pero la batalla más significativa de Raquel, que no tiene nada que ver con Ratched del “nido del cucú” y menos de la serie que ella inspiró, quizás sea la que libre dentro de su propio partido contra la vieja maña del mal manejo de los recursos del Estado por los funcionarios de todos los niveles. Va a ser muy difícil, como ya se ha demostrado, cuando se han descubierto tantos escándalos en menos de un año de gobierno. La gente empieza a hacer la comparación con aquellos acusados de corrupción de la gestión pasada. En medio de los escándalos de su partido, ella continúa, como Juanita Walker, cumpliendo lo que ella entiende que es su deber y obligación. Su popularidad ha aumentado precisamente por estar lejos de esos líos sin ser salpicada y porque, hasta ahora, no se le ha subido a la cabeza el efecto aquel del “fulanito con su carguito” que en tiempo del “guapo de Gurabo” arrasó las instituciones como ciclón batatero e inolvidable. Recientemente lo pude ver con mis ojos de mi cara en el acto del polideportivo en “El Calientísimo”, en el norte de Tamboril cuando fue aclamada por el barrio en muestra de agradecimiento por las canchas inauguradas. ¿Seguirá Raquel su carrera política hasta llegar a la Presidencia? ¿Competirá con otro tamborileño, Francisco Domínguez Brito, por conseguir la banda presidencial? ¿Por qué no? “Los pueblos felices, como las mujeres honradas, no tienen historia”. l

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Polacos en el Gran Caribe. Una historia olvidada

Refugiados polacos en México. FUENTE: BBC

WILSON ENRIQUE GENAO PROFESOR. INVESTIGADOR DEL CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA MADRE Y MAESTRA CAMPUS SANTO DOMINGO

WilsonGenao@pucmm.edu.do

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urante siglos la migración ha sido un componente fundamental de la vida y el desarrollo del Caribe. En su largo período histórico ha sido sitio de asentamiento de comunidades de los más variados bagajes culturales que hacen de la región un crisol cultural que identifican al ethos de las sociedades caribeñas. América en general y el Gran Caribe en particular, fue escenario durante el siglo XIX y XX de la llegada de migrantes españoles, ingleses, franceses, alemanes, portugueses, irlandeses, italianos, judíos, árabes, chinos e hindúes. Uno de los grupos migrantes que en gran medida ha sido olvidado por la historiografía caribeña y que hizo presencia en la región es la migración polaca. Aunque fue un destino secundario, su presencia en el siglo XIX y XX fue evidente. A principios del siglo XIX lo encontramos en la parte occidental de la isla de Santo Domingo, entre las tropas que envió Napoleón Bonaparte a Saint-Domingue, para luchar contra la rebelión de los esclavos. En la expedición que llegó en 1802, figuraba la Legión Polaca, compuesta de 5.280 soldados que se habían unido a la Francia re-

volucionaria esperando su ayuda para afrontar la Tercera Partición de Polonia que llevaron a cabo Rusia, Austria y Prusia en 1795. En 1803 muchos comenzaron a desertar y durante la batalla en el fuerte de Vertierès más de 100 soldados polacos se sumaron a las fuerzas revolucionarias. Con la declaración de independencia de Haití en 1804, alrededor de 400 polacos se quedaron en el territorio. En la constitución haitiana de 1805 se prohibió el derecho de propiedad a los blancos, pero se exceptuó a los polacos naturalizados por el gobierno. Este grupo pasó a ser llamado poloné nuá, los “polacos negros” y se instalaron en Port-Salut, Petite Rivière de Saint Jean du Sud, Fonds des Blancs y la Baène, así como en Cazale. Otro grupo llegó a la región después de las fallidas insurrecciones polacas de 1830 y 1863. No fue una emigración masiva, sino que básicamente fueron refugiados políticos que lucharon por la independencia contra los tres repartidores de Polonia (Rusia, Prusia y Austria). Entre 1870 y 1914 la emigración creció de manera significativa. Fue el período de la emigración masiva de polacos en América sobre todo a Estados Unidos, Brasil, Argentina y Uruguay. Por ejemplo, de 1869 hasta 1914 ingresaron en Brasil 102.596 polacos, distribuidos de la siguiente manera: 42.046 ingresaron en el Estado de Paraná; 32.300 en río Grande do Sul; 6.750 en Santa Catarina y 21. 500 en otros estados. Este período fue conocido en Polonia como la “fiebre brasileña”. En el período de entreguerras y

específicamente durante la Segunda Guerra Mundial fruto de las dificultades económicas, sociales y políticas el desplazamiento desde Polonia creció de forma notable. En el Gran Caribe la migración polaca fue menor que en Brasil que cuenta con la mayor comunidad en América Latina y que Argentina. Sin embargo, hubo migrantes en mayor o menor cantidad en México, Cuba, Costa Rica, Colombia, Venezuela y República Dominicana. México aglutina en la actualidad la tercera comunidad más numerosa e importante de polacos en América Latina, detrás de Brasil y Argentina. En su mayoría son practicantes del cristianismo católico, aunque también hay una notable presencia de polacos judíos, que huyeron durante la Segunda Guerra Mundial. Después de la independencia, México entró en un proceso difícil y tanto los liberales como los conservadores contrataron a soldados polacos, checos y eslovacos, a los que llamaban Los peregrinos. También hubo soldados polacos durante la Guerra de Reforma y un contingente de pioneros polacos y checos, venidos de los estados de Texas y Arkansas que se establecieron en el norte de México. Durante la Segunda Guerra Mundial México albergó muchos refugiados judíos polacos. En Costa Rica llegaron desde finales del siglo XIX, pero tuvo su auge a principios del siglo XX. Se estima que cerca de 1.000 polacos entraron durante las primeras décadas del siglo XX. Actualmente la colectividad polaco-cos-

tarricense es la más grande de origen eslavo, y la más cuantiosa de América Central. De esta fracción eslava en particular, existe una notable presencia y participación en la comunidad judía, donde destaca la denominación asquenazí. Entre 1929 y 1939 emigraron unos 600 polacos, mayormente inmigrantes, provenientes en su mayoría de Ostrowiec y Varsovia. En Cuba durante la segunda década del siglo XX emigraron una gran cantidad de judíos polacos. La mayoría se establecieron en La Habana, pero cerca de un 10% se establecieron en ciudades como Santiago de Cuba, Guantánamo y Camagüey. La presencia polaca en República Dominicana es poco conocida y limitada. Según el historiador Edwin Espinal, uno de los polacos que llegó en la expedición enviada por Napoleón a Saint Domingue, cruzó hacia la parte oriental de la Isla. Era el capitán de granaderos don Antonio Beer, quien terminó cansándose con Josefa Pérez de la Paz (Chepita). Durante la Segunda Guerra Mundial, Trujillo acogió a judíos que se instalaron la mayoría en Sosúa, provenientes de Alemania, Austria, pero también vinieron judíos polacos. En Colombia comenzaron a llegar a finales del siglo XIX y más tarde durante la Segunda Guerra Mundial huyendo de la persecución, la inestabilidad política y la invasión alemana en su país. La mayoría se asentaron en el puerto de Barranquilla. En Venezuela su presencia estuvo vinculada a la Segunda Guerra Mundial y a las consecuencias que implicó para el país. La mayoría se concentraron en las grandes ciudades como Caracas, Maracaibo, Valencia y Maracay. Los polacos que llegaron al Gran Caribe contribuyeron en mayor o menor grado al desarrollo económico, social y cultural de las zonas donde se establecieron. El impacto de su migración poco estudiada en el Caribe, se manifiesta en el comercio, el arte, los centros universitarios y científicos, en la pintura, arquitectura, cine y teatro. Estudiar de manera amplia y visibilizar el impacto de esta migración en el Gran Caribe sigue siendo una cuenta pendiente en la historiografía de las migraciones. l

Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World. “This project has received funding from the European Union´s Horizon 2020 research and innovation programme under the Marie Sklodowska Curie grant agreement Nº 823846. Dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de Historia-CSIC”.

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Campaña de vacunación contra la Polio en 1963 (y 2) Un centro de Rehabilitación contra la poliomielitis fue inaugurado en octubre de 1963 para servir de apoyo a los niños afectados

En esta foto, del lado izquierdo se observa a una enfermera llevar el registro de los niños. En la gráfica siguiente, una madre le suministra la vacuna a su hijo, en la siguiente de la derecha, un hombre ayuda a una madre a suministrarle la vacuna a un niño y en la última fotografía de la derecha, un hombre sujeta a un niño mientras lo inoculan. OGM

SERGIA MERCADO smercado@elcaribe.com.do

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n esta semana continuamos con la segunda y última entrega de este trabajo sobre la jornada de vacunación que se realizó en el país en 1963 contra la poliomielitis. La jornada de vacunación que se realizó en la ciudad capital de la República Dominicana superó la cifra estimada de 119 mil a 166, 047 infantes inmunizados. En esa campaña participó un personal sanitario de 1,100 personas en 150 puestos en la ciudad de Santo Domingo. Luego de finalizada la campaña de vacunación en el Distrito Nacional, la inoculación continuó en el interior del país a principios de septiembre de 1963, llegando a San Pedro de Macorís, Santiago, Dajabón, El Seibo, Baní, Barahona, Azua, Moca y La Vega y las demás provincias del país. Según documento periodístico del archivo OGM, en la jornada de Santiago participarían 120 médicos de esa provincia y algunos de Puerto Plata. Además de 2,000 mil voluntarios que llenarían planillas, tarjetas y administrarían las vacunas. Se tenía estimado vacunar alrededor de 80 mil niños, sin embargo, la cantidad se elevó a 104, 015 mil infantes inoculados. La logística de vacunación consistió en dividir a Santiago en cinco zonas para la distribución de las vacunas. Este diario publicó el 12 de septiembre de 1963 en una de sus páginas, un total de 479, 622 niños que fueron vacunados contra la poliomielitis en diversas localidades del país, según reporte del Ministerio de Salud y Previsión Social. Los datos estadísticos de Salud que se dieron a conocer de las provincias que realizaron la campaña de vacunación fueron San Pedro de Macorís se vacunaron 24,377; en Barahona, 31,392; Peravia 31,368; La Vega 72,036 y en Moca 28,715.

Un total de 104,015 niños fueron inmunizados contra la poliomielitis en Santiago. OGM

Niños en el Centro Sanitario de esta capital en busca del “agua de azúcar”, como solían referirse a la vacuna oral Sabin. OGM

Aviso pagado del Ministerio de Salud Pública y Previsión Social sobre medidas preventivas contra la Polio. 1963. OGM

Las demás provincias faltantes en la campaña de vacunación contra el polio, eran unas veintes, las cuales tenían el reto de vacunar alrededor de 428,262 niños desde 0 a 7 años y de esta forma se completaría la campaña nacional para inmunizar a la población infantil que era en ese tiempo de 785,677 dentro de esta catego-

ría. En el Este del país serían cubiertas las provincias de La Romana, el Seibo y la Altagracia, en las que se aplicarían a los niños menores de siete años la primera dosis de la vacuna oral Sabin monovalente. En el Norte de la República, estaban contempladas las provincias Puerto

Plata, Samaná, María Trinidad Sánchez, Duarte, Salcedo, Santiago Rodríguez, Montecristi, Dajabón y Valverde. Mientras en el Sur se vacunarían a los de Azua, San Cristóbal, San Juan, Elías Piña, Bahoruco, Independencia y Pedernales. En el resto del país, con excepción de San Cristóbal, se aplicaría la vacuna mexicana trivalente en su primera dosis. Un reporte publicado en la prensa de aquel entonces, reseña que esta enfermedad había afectado a 220 niños, causando la muerte de 11 niños para septiembre de 1963, según había informado el ministro de Salud, Samuel Mendoza Moya. En octubre fue anunciado que la segunda dosis de la vacuna contra el polio sería suministrada en diversas partes del territorio nacional, entre ellos, el Distrito Nacional y las provincias Santiago, La Vega, San Pedro de Macorís, Moca, Barahona y Peravia. Gracias a la campaña de vacunación contra el polio, los casos habían disminuido y así lo afirmó el doctor Miguel Ortega, director del Servicio Nacional de Salud “pues en la penúltima semana del mes de septiembre se registraron 26 casos, y en la última solo se dieron 15”. Esta enfermedad causó en muchos niños parálisis muscular o permanente, algunos, discapacidad para caminar, otros con deformidades en los huesos o en el peor caso, la muerte. En consecuencia a esto, el Club Rotary de Santo Domingo patrocinó la apertura de un Centro de Rehabilitación contra la poliomielitis en esta ciudad capital. l

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Cultura

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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

La necesidad de construir un legado

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l ser humano nace con cualidades y virtudes asombrosas que debe cultivar en el camino. Es esencial tener actitud, pues se precisa dar un paso al frente para emprender cualquier acción. Los artistas son almas nobles que en su transitar se encuentran con sí mismos. Tienen la capacidad de ver la vida desde diferentes perspectivas y esto les conduce a crear nuevas realidades a través del arte. El estado de ánimo juego un papel de primer orden en la producción visual, así como los hechos y las circunstancias. Conocer al artista y lo que le rodea permite una lectura más acabada de sus creaciones. A veces crecemos y perdemos de vista la imaginación, pues nos dejamos consumir por la vorágine del día y dejamos a un lado la posibilidad de disfrutar de los placeres de la vida, muchas veces en-

capsulados en pequeños detalles. El arte nos brinda la oportunidad de viajar entre planos que dimensionan la existencia. Los colores tienen un efecto estimulador impresionante y, saber escoger lo que necesitamos observar sublima la existencia. Todos estamos llamados a construir un legado, somos artistas con diferentes tareas en el mundo. Sea cual fuere nuestra función, procuremos hacerla bien, con amor, entrega, como una verdadera obra de arte. De ser así, esta manera de actuar dimensiona lo humano y produce un efecto armonioso en el ser, pues se ofrece lo mejor de uno y se recibe como recompensa la satisfacción del deber cumplido. ¿Por qué reparar en codiciar lo del otro en vez de enfocar la energía en luchar por lo que deseamos? No peritamos que la envidia, el resentimiento y el estatismo se apoderen de nuestra conciencia. Dejemos fluir la vitalidad del espíritu y, llenos de optimismo y fe, avancemos hacia la conquista de nuestros mejores deseos. El éxito no llega sin esfuerzo, quejándonos, nunca lograremos nada. Hay que avanzar con pasos firmes para lograr la meta. Aunemos esfuerzo para juntos poder construir un gran legado, despertemos al artista que hay en cada uno y empecemos a llenar de color nuestros días. l

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

Yang Guang Pu Zhao (A SUN)

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l primer choque que llevamos es el impacto que recibe una madre con los acontecimientos adversos de sus vástagos, caracterizados como uno bueno y otro malo. Ese enfoque que va de lo dramático a lo trágico, -como es la vida de los de abajo-; pero sobre todo lo que hace viable la historia es el uso de la dinámica familiar, un recurso dramático clásico, y que es muy bien explotado. Los personajes son tipos, no llegan a la caricatura como suele ser en los dramas hechos con un manual en la mano. El filme, al construir su narrativa, lo hace con espectacularidad desde la primera escena implorando toda nuestra atención. En cada escena hay algo nuevo que ocurre, y casi siempre la mujer es una de las víctimas. Esa primera parte del filme sufre un giro fuerte para presentarnos el “después” de los acontecimientos de esta familia a todas luces desajustada, tal como lo es la sociedad que la anida. Su narrativa cobra dimensión épica cuando ante la adversidad hay un soplo de ímpetu en esa familia por rehacer la vida familiar; aunque en la se-

gunda mitad de la trama el bajo mundo inhóspito le juega una mala pasada mostrando interacciones imprevistas entre los personajes. Uno de los asuntos tomados en la construcción de la historia es la depresión que deviene en la conducta de uno de los personajes cuyas metáforas dan el enfoque poético y es cuando percibimos el porqué del título y da pie al hermoso cierre de final del filme. Nadie en la familia percibe la depresión de uno de sus miembros hasta que ocurre la tragedia. “Aprovecha el día, decide tu camino” es un slogan machacón en la trama que resulta irónico ante las tantas sufrimientos de los personajes focos, y resulta cáustica precisamente porque ante su llamado positivista y utilitario asistimos a toda suerte de arrepentimiento, tragedia y reconciliación familiar. El filme tiene una distintiva forma en su iluminación y fotografía que seduce a primera vista. El uso de sombras y luces nos revela el sub de los personajes. Esto es obvio en la composición escénica que procura explicitar interioridades -aunque las maravillosas actuaciones se evidencian con exactitud-. Sus casi tres horas se pasan a un ritmo ralentizado a propósito. Usa un truco de manual: incorporación de escenas bien humoradas puestas con frecuencia puntual. En Netflix con el título “A SUN”. l HHHH GÉNERO: Drama. DURACIÓN: 156 minutos.

el libro vive

obras

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

Daniel Ortega y el Nuevo Idiota Iberoamericano

Los abismos

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Es un relato estremecedor en el que una hija asume las revelaciones de su madre y los silencios de su padre para empezar a construir su propio mundo.

n el libro Últimas Noticias del Nuevo Idiota Iberoamericano, los escritores Plinio Apuleyo Mendoza, colombiano; Carlos Alberto Montaner, cubano y Álvaro Vargas Llosa, peruano, aparece un segmento titulado “José Daniel Ortega Saavedra o el Neosomocista”. Se trata de un perfil que describe la agitada vida del hoy presidente de Nicaragua, quien en interés de eternizarse en el poder ha decidido poner detrás de las rejas a todos los opositores que intentan disputarle el gobierno en las elecciones pautadas para el mes de noviembre. La sola lectura de los reputados autores es una explicación a lo que ahora pone en práctica el señor Ortega desde el gobierno de su país. Queda claro que la democracia nunca fue su norte en la política, aunque de manera coyuntural y por conveniencia asumiera sus métodos. Como ocurrió con muchos jóvenes latinoamericanos que sin leer a Marx se autodefinían marxistas, en 1967, a la edad de 20 años, fue arrestado durante el asalto a un banco, por lo que debió permanecer en la cárcel hasta el 1974, cuando gracias al secuestro de unos diplomáticos cuya liberación se logró a cambio del traslado de Ortega a Cuba junto a un grupo de camaradas. Con Fidel Castro como inspirador, Ortega retorna a Nicaragua y se integra a las guerrillas contra el dictador Anastacio Somoza, en rol de comandante del Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN). Fue de los que entró triunfante a Managua la calurosa tarde de julio de 1979 en que huyó el dictador, derrotado por los frentes guerrilleros. En 1984, llega a la presidencia por primera vez, posición que debe abandonar cuando perdió las elecciones de Violeta Chamorro, a quien le entrega el poder a medias, no sin antes repartirse los bienes del Estado con los suyos en una piñata. Pese a taras morales en su contra que habrían descalificado a cualquier político, Ortega volvió al poder en el 2007, posición que se resiste a dejar: “una especie de Somoza disfrazado de socialista del siglo XXI”, dicen los autores. l

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CERTIFICO Y DOY FE

Milagros eucarísticos tizado o golpeado), que era imposible, científicamente, que se hubiera mantenido en agua conservando sus células con vida. El laboratorio informó además de que la muestra de tejido parecía estar aún con vida, ya que las células se movían o latían como lo harían en un corazón humano vivo. El cardiólogo forense que la analizó, dijo:

RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

Introducción

L

Las obras maravillosas, extraordinarias, que confirma la ciencia lo que sabemos por fe, no sólo se dan en Lourdes (Francia), Fátima (Portugal), o en los santuarios nacionales marianos de cada país, sino que se dan aquí y allá, en el mundo, a lo largo de la historia. He aquí, en esta primera entrega, cinco de esos hechos, a lo largo de los siglos solo entorno al Cuerpo de Cristo en la Eucaristía.

(Tomado de https://www.arguments. es/comunicarlafe/10-milagros-eucaristicos-que-ponen-de-manifiesto-elvalor-de-la-eucaristia/)

2- El corporal de Bolsena 1- El milagro eucarístico de Lanciano

“En el siglo VIII, un monje de la Orden de San Basilio. en Lanciano, Italia, estaba experimentando dudas acerca de la presencia real de Jesús en la Eucaristía. En medio de una misa, mientras decía las palabras de la consagración, vio cómo el pan se transformó en carne humana y la sangre se coaguló en cinco coágulos. Se puede visitar la carne y la sangre milagrosa en la Iglesia de San Francisco de Lanciano, Italia. Fue sometido al análisis científico del dr. Odoardo Linoli, jefe de servicio de los Hospitales Reunidos de Arezzo y profesor de anatomía e historia patológica y de química y microscopia clínica; y el dr. Ruggero Bertelli, profesor emérito de anatomía humana en la Universidad de Siena. Los resultados de su informe, con fecha 4 de marzo de 1971 son los siguientes: • La carne es verdadera carne. • La sangre es verdadera sangre. • La carne pertenece al tejido muscular del corazón (miocardio, endocardio y nervio vago). • La carne y la sangre son del mismo tipo AB y pertenecen a la especie humana. Es el mismo tipo de sangre encontrado en la Sábana Santa de Turín. • Se trata de carne y sangre de una persona viva, ya que la sangre es la misma que se habría podido tomar ese día de un ser vivo. • En la sangre fueron encontrados, además de las proteínas normales, los siguientes minerales: cloretos, fósforos, magnesio, potasio, sodio y calcio. • La conservación de la carne y la sangre, dejados en estado natural por 12 siglos y expuestos a la acción de agentes atmosféricos y biológicos, permanece un fenómeno extraordinario. Los científicos dijeron a los monjes: “Es el Verbo hecho Carne”.

“Jesús había pedido a la beata Juliana de Cornillon (1258) la introducción de la fiesta del “Corpus Christi” en el calendario litúrgico de la Iglesia. El sacerdote Pedro de Praga, de Boemia, celebró una Misa en la cripta de Santa Cristina, en Bolsena, y entonces, ocurrió el milagro: de la hostia consagrada cayeron gotas de sangre sobre el corporal… El Papa Urbano IV (1262-1264), residía en Orvieto y ordenó al obispo Santiago llevar las reliquias de Bolsena a Orvieto. El Papa emitió la Bula Transiturus de mundo, el 11 de agosto de 1264, donde prescribió que el Jueves después de la octava de Pentecostés, sea celebrara la fiesta en honor del Cuerpo del Señor. Santo Tomás de Aquino fue encargado por el papa de componer el oficio de la celebración. En 1290 fue construída la Catedral de Orvieto, llamada “lirio de las catedrales”. Actualmente, este corporal se mantiene en exhibición en la catedral de Orvieto”. (Tomado de https://www.arguments. es/comunicarlafe/10-milagros-eucaristicos-que-ponen-de-manifiesto-elvalor-de-la-eucaristia/)

3- El milagro de Casia

“Ocurrió en un pueblo de Italia, Casia, en 1330. Un sacerdote había perdido su respeto por la Eucaristía y ejercía su ministerio sin gusto y por rutina. Le llamaron para que llevara la comunión a un enfermo. En esa época esto se hacía solemnemente y tocando la campanilla por el camino. El sacerdote, lejos de hacerlo así, colocó además la Hostia consagrada dentro del Breviario para transportarla sin el menor respeto ni delicadeza. Cuando llegó a casa del enfermo, al abrir el libro, se encontró con dos manchas de

sangre, una en cada página entre las que había depositado la Sagrada Forma. Una de las páginas se conserva en Perugia (con un perfil del rostro de Cristo que se formó después en la mancha) y la otra, con la Hostia adherida, en el Monasterio Agustino de Casia, donde se venera”. (Tomado de https://www.arguments. es/comunicarlafe/10-milagros-eucaristicos-que-ponen-de-manifiesto-elvalor-de-la-eucaristia/)

4) El milagro de Cimballa

“En Cimballa (España), se documenta otro milagro ocurrido en 1370, por el cual, dudando también un sacerdote sobre la presencia real de Jesús en la Eucaristía, sus dudas se despejaron al ver convertirse la forma consagrada en un trozo de Carne que chorreaba Sangre. Esta Sangre manchó el corporal, el cual se conserva y venera todavía hoy con el nombre de “Santísimo Misterio Dudado”, cada 12 de septiembre, con motivo del aniversario del milagro”. (Tomado de https://www.arguments. es/comunicarlafe/10-milagros-eucaristicos-que-ponen-de-manifiesto-elvalor-de-la-eucaristia/)

5) El milagro eucarístico que presenció el Papa Francisco

“Uno de los milagros eucarísticos más recientes tiene como protagonista al Papa. En 1996, el Papa Francisco, entonces Arzobispo de Buenos Aires, fue testigo directo del milagro eucarístico ocurrido en una iglesia de la capital bonaerense. Alguien había abandonado una hostia consagrada, dejándola en un candelabro. El sacerdote, en lugar de consumirla, decidió colocarla en un recipiente con agua en el Sagrario de la capilla del Santísimo Sacramento, esperando que se disolviera. Pero pocos días después, la hostia se había convertido en una sustancia sanguinolenta. Examinada científicamente, resultó ser una muestra de un corazón humano vivo, sometido a estrés severo (trauma-

«El material analizado es un fragmento del músculo del corazón que se encuentra en la pared del ventrículo izquierdo, cerca de las válvulas. Este músculo es responsable de la contracción del corazón. Hay que tener en cuenta que el ventrículo cardíaco izquierdo bombea sangre a todas las partes del cuerpo. El músculo cardíaco está en una condición inflamatoria y contiene un gran número de células blancas de la sangre. Esto indica que el corazón estaba vivo en el momento en que se tomó la muestra. Mi argumento es que el corazón estaba vivo, ya que las células blancas de la sangre mueren fuera de un organismo vivo. Él requiere de un organismo vivo para mantenerlo. Por lo tanto, su presencia indica que el corazón estaba vivo cuando se tomó la muestra. Lo que es más, estas células blancas de la sangre habían penetrado el tejido. Lo que indica, además, que el corazón había estado bajo estrés severo, como si el propietario hubiera sido severamente golpeado en el pecho». Los científicos que hicieron el estudio no sabían que era una hostia

“Se lo dijeron luego de los análisis y quedaron asombrados. Mostraron que la hostia se había transformado en una parte del ventrículo izquierdo del músculo del corazón, de una persona de aproximadamente 30 años, cuya sangre era del grupo AB y que había sufrido mucho al morir, con seguridad maltratado y golpeado. Concluyeron que las características de la sangre del milagro de Buenos Aires, resultaban coincidentes con las de la sangre de la Sábana Santa de Turín, del Santo Sudario de Oviedo, y de la también Hostia sangrante del milagro de Lanciano (Italia). Además, coinciden en afirmar que: – las muestras corresponden a la misma persona, – que nació y vivió en medio oriente, – que la carne es actualmente un tejido que está vivo a pesar de los años”. (Tomado de https://www.arguments. es/comunicarlafe/10-milagros-eucaristicos-que-ponen-de-manifiesto-elvalor-de-la-eucaristia/)

Conclusión

CERTIFICO que las fuentes citadas aquí son todas fidedignas. DOY FE, en Santiago de los Caballeros, a los dieciséis (16) días del mes de junio del año del Señor 2021. l

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Amaurys Reyes ARTISTA PLÁSTICO Araurys Reyes es un pintor impresionista con técnica y estilo óleo sobre tela, que inició su camino por las artes plásticas cuando tenía 13 años. Todo esto empezó cuando se encontraba dibujando una figura parecida a un rostro en un trozo de madera mientras acompañaba a su padre que era maestro constructor, y un

MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: JHONNY ROTESTÁN

l ¿Cómo fue su primer acercamiento con la pintura? l Me formé como artista de manera privada. Mi trayectoria fue bastante interesante. En el 86 comencé la pintura, el primer curso que hice fue en la Casa de Arte de Santiago con el artista Yoryi Morel hijo y luego con el doctor Víctor Franco Santoni. Con don Víctor mi experiencia fue maravillosa, porque cuando lo invité a mi primera exposición individual se sintió muy admirado por todo lo que logré aprender con él. Mi primera exposición fue “Textura Colonial” en 1989, una individual en el Centro de la Cultura de Santiago. La hice luego de visitar Santo Domingo por primera vez, un joven citadino que cuando vio la Zona Colonial quedó impresionado con sus monumentos, entonces decidí hacerla en homenaje a ese Patrimonio de la Humanidad tan hermoso. l ¿Cómo ha evolucionado su pintura con el pasar de los años? l Con el paso de los años he ido cambiando de forma, de estilos… Cada artista tiene una forma, muchos persiguen lo diferente, yo persigo simplemente que mi pintura tenga fluidez, transmitirle cada día algo nuevo. En estos momentos estoy teniendo una acogida impresionante con mi nueva producción, y es que a raíz de pandemia, el estar encerrado, la poco interacción con la familia y amigos, comencé a practicar nuevas técnicas, meditando sobre lo que está viviendo la humanidad, un cambio al que todavía la gente de mi generación no nos adaptamos. Viendo esa indefinición que se ha ido dando, lo que hice fue expresarme de una manera libre, sin perseguir ningunas figuraciones en mis obras de arte. Sentí que siendo honesto con el discurso que pensaba plasmar, podría funcionar y realmente ha tenido una gran repercusión. El artista y crítico de arte Enriquillo Amiama me dijo que se había quedado impresionado con mis creaciones, en las cuales solo plasmé lo que hay en mi interior. He recibido invitaciones para participar en exposiciones tanto presencial como virtual en Estados Unidos, España y Francia. Recientemente hice una en la embajada del Perú. l ¿Es el arte totalmente subjetivo? l Como todavía se anda buscando una definición sobre el arte, pienso que es un discurso del espíritu. Pienso que si ese discurso no es honesto, no logramos llegar al espectador, porque cada artista trabaja para sí mismo, pero esperando agradar al espectador. Creo que todos buscamos eso, lograr esa conexión con el consumidor de arte, que es la parte más difícil. Eso se logra bien fácil,

amigo de él, el arquitecto Claudio Saleta le dijo que tenía cualidades de artista. Es a partir de ahí que empezó a tomar clases privadas de la mano de los profesores y maestros Víctor Franco Santoni en 1986, y luego con Yoryi Morel hijo, en un curso taller de pintura en la Casa de Arte de Santiago en 1987. Explica Reyes

que con el paso de los años su obra ha ido cambiando de forma y estilo, pues indica que mientras muchos artista persiguen lo diferente, “yo persigo simplemente que mi pintura tenga fluidez y transmitirle algo nuevo cada día”.

“Pienso que el arte es un discurso del espíritu”

Amaurys Reyes se formó con los artistas Yoryi Morel hijo y Víctor Franco Santoni.

Opinión Al arte se le ha ido buscando muchas definiciones, descripciones, y realmente pienso que el arte es ser honesto con uno mismo”.

Sencillez Cada artista tiene su forma, muchos persiguen lo diferente, yo persigo simplemente que mi pintura fluya, transmitir cada día algo nuevo”.

cuando somos honestos en lo que hacemos y cuando damos continuidad haciendo una investigación de lo que se está buscando. Realmente lo que decidí simplemente fue fluir, no ando en la búsqueda total de nada, también logré desapegarme de ciertos paradigmas que yo mismo perseguía, de ser una persona grandiosa, famosa... A mí simplemente me interesa trabajar, de los resultados no tengo el control. l ¿Qué papel juega un crítico de arte en las obras de los artistas? l El papel del crítico de arte es descifrar e interpretar lo que quiso transmitir o plasmar el artista, que también a los inversionistas les interesa saber cuáles son los puntos de vista de una persona que es especializada en el tema, porque real-

mente es una traducción de la obra el que hace un crítico de arte. l ¿Son los galeristas un trampolín para dar a conocer a los artistas? l Los galeristas juegan un papel importante en el trabajo de los artistas plásticos. Ellos son un haz bajo las mangas, realmente son el medio para darlos a conocer ante la sociedad. Si nuestras obras no se colocan en las galerías de arte, las personas no conocerían de ellas y se quedarían en el anonimato. l ¿Qué opina del arte contemporáneo? l El arte contemporáneo es su significado literal, es la misma época, pero ahora mismo hay una tendencia que se está utilizando el término arte contemporáneo para la actualidad, la modernidad... Siento que esa tendencia realmente no me define, aunque me considere un artista contemporáneo, moderno a la vez. Siento que lo que se está haciendo como arte está falto de esencia, no me gusta hablar de forma despectiva de lo que se está haciendo, pero hay cosas que no entiendo. Ahora mismo esa tendencia está en debate en muchos foros, ese tema es un poco complejo, incluso ha creado mucha controversia entre los artistas. l ¿En la actualidad, qué corriente tienen sus obras? l Ahora estoy haciendo una especie de expresionismo abstracto, estoy trabajando esa línea y me siento muy complacido con ella. Me hace sentir pleno cuando estoy pintando. A parte de que tiene mucho colorido, representa el trópico y realmente son como una catarsis del espectador, porque cada uno ve en su subconsciente lo que está plasmado. l Además de la pintura, ¿a qué otra actividad se dedica? l Los fines de semana para mí son muy importantes, pues estoy dando clases de pintura a niños de escasos recursos, les dedico unas cuantas horas a la semana, les facilito las pinturas, mascarillas, eso me realmente me fortalece más como ser humano. En Villa Mella y en Santiago Rodríguez también impartimos talleres sobre la importancia de preservar el medioambiente, de cuidar nuestros ríos, entre otros temas importantes. Es muy gratificante aportar un granito de arena, me siento bien de poder dar, me encanta ver el rostro de esos niños cuando están pintando y saber que puedo ser útil a la sociedad. l