Unión de Profesionales y Amigos de las Artes Circenses
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EDITORIAL - INDICE
uy pocos fueron los circos españoles que durante las pasadas Navidades se arriesgaron a montar su carpa: Circo Berlin, Circo Coliseo, Circo Holiday, Circo Gottany, en pabellón de deportes el Festival de Circo de Nadal de Girona.
Han sido muchos los problemas que se sumaron para que los circos mas importantes después de tener todo preparado para trabajar durante las Navidades y poder resarcirse dentro de lo posible del año 2020 tan catastrófico, tuvieron que desistir. Unas veces por que los ayuntamientos no lo autorizaban, otras por que las restricciones de aforo que se pedían no eran económicamente rentables y si a esto se sumaba la incertidumbre de saber como el publico respondería estando en plena pandemia, motivó que fueran muy pocos los que asumieran el riesgo, cubriendo practicante solo los gastos. El mundo del circo sabe también adaptarse a estos tiempos tan difíciles y muchas familias tuvieron que “reciclarse” para poder sobrevivir: algunos dedicaron sus camiones al transporte de mercancías y muchos aceptaron trabajos eventuales que les ayudaron en los momentos tan difíciles por los que se esta pasando. Estamos ya a medidos del 2021 parece que se visumbra una luz de esperanza. Esperamos que termine esta “pesadilla” y aunque desgraciadamente alguno de los nuestros se han quedado por el camino, vemos con satisfacción como poco a poco los circos empiezan de nuevo su trabajo. Pedimos a los ayuntamientos que sean generosos y faciliten el trabajo, para que pronto podamos ver las carpas de los circos resurgir de nuevo en las ciudades llevando la alegría y el arte a todos los rincones del pais. José Palacio Presidente U.P.A.A.C
· Museo de Circo en girona . . . . . . . . . . . . . . .4
· Historia de dos fotografías . . . . . . . . . . . . . .20
· Pasión por el Price . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6
· Comentarios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .22
· Inolvidable Grock . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8
· Paulina Schumann . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24 · ¿Un circo espía? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .26
· Clowns . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .10
· Festival de payasos Torrelavega . . . . . . . . . .28
· Pepe Viyuela . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .10
· Premios nacionales de Circo II . . . . . . . . . . .30
· En recuerdo de Felipe Guimera . . . . . . . . . .14
· Humor circense . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .33
· Badecirco . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .15
· XI Festival Magia en el Circo Price . . . . . . .35
· Circo Price en Navidad . . . . . . . . . . . . . . . .16
· Only Payasos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .36
· El Ice Circus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18
· Carromatos de Circo . . . . . . . . . . . . . . . . . .38
DIRECTIVA U.P.A.A.C Presidente.- Dº/ José Palacio Iglesias - Vice-Presidente 1º ( y Asesor Juridico)- Dº/ Carlos Saus Bernaldo de Quirós VicePresidente 2º - Dº/ Manuel Gonzalez Villanueva - Secretario.- Dº/ Mariano Trigo de las Heras VOCALES D/ Marina Igazkun Gallego Dº/ Ivan Bermejo Jiménez Dº/ Juán Fernández Quinta Dº/ Fernando Alonso Ortiz de Urbina Dº/ Jose Antonio Gallego García DELEGADOS Dº/ Antonio Carlos Hernández (Islas Canarias) Dº/ Antonio Navas Sánchez (Cádiz) Dº/ Juán Francisco Cabello (Málaga) Dº/ Gines Reñasco Trias (Cartagena) Dº/ Santiago Prieto Carretero (Valladolid) Dº/ Garikoitz Muñoz Otaegui (Pais Vasco) Dº/ Iñigo Fernández Diaz (Guipúzcoa) Dº/ Luis Antonio Daza (Asturias) Dº.- Vicente Martinez Calvo (Valencia) Dº/ Miguel Moreno Brio ( Cataluña) Dº/ Iurgi Sarasa Rosales (Navarra) Dº/ Juan José Escobedo Gómez (Cantabria) Dº/ Jesús Conesa Pérez (Murcia). Edita U.P.A.A.C - C/ Santa Isabel, 35 - 28012 Madrid - artistascirco@yahoo.es Diseño y maquetación Raul Palacio (raulpalacio@gmx.es) Han colaborado en este número: Mariano Trigo, Carlos Garcia, José Palacio, Aranzazú Riosalido, Pepe Villuela, Marí Folguerá, Juan José Escobedo, Gari Muñoz, Angel Rodriguez Idigoras.La dirección de la revista no se responsabiliza de los artículos publicados, cuya responsabilidad asume exclusivamente su autor. Fotografias- Paco Manzano, Circo Price, Gari Muñoz, Josep Postius, Angel Rodriguez Idigoras. José Palacio, Productores de Sonrisas, J.José Escobedo, Museo Girona.
Depósito Legal: M-32266-2005 Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos de esta publicación sin autorización.
Editorial
Museo de circ POR FIN EN ESPAÑA UN MUSEO DE C
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os que amamos el circo recibimos una muy buena noticia cultural: El pasado 18 de diciembre fue inaugurado el Museo del Circo “CIRCUSLAND” en Besalú (Girona).
Durante años ha trabajado en este proyecto que en principio tenía que haberse llevado a cabo en Albacete, posteriormente en Figueras para por fin verse hecho realidad en Besalú (Girona).
El principal artífice de este acontecimiento es el conocido promotor de grandes producciones circenses y Presidente de la Circus Arts Fundation Genìs Matabosch.
Una de las más grandes colecciones de material de circo que forma parte de la historia de las Artes Circenses se pueden ver en este museo: Carteles antiguos, fotografías, sellos, trajes de los más famosos Clowns del mundo, elementos circenses: la bicicleta dorada de Lily Yokoi, el traje de Ramper, el trapecio de Pinito del Oro, etc...
co en Girona
IRCO DE CATEGORIA INTERNACIONAL
En un espacio maravilloso, con una primera inversión en esta primera fase de 1,7 millones de Euros asumidos mayoritariamente por la fundación cultural privada sin ánimo de lucro impulsada por Matabosch, Circus Art Foundation, organizadora del Gran Circ de Nadal de Girona y el Festival Internacional de Circ. La Diputación de Girona invertirá 500.000 euros entre 2020 y el 2021, y la Generalitat destinará 750.000 euros en cuatro años.
Un aliciente más que se sumará para aquellos que asistan al Festival Internacional de Circo que se viene celebrando en Girona anualmente. Muy pronto se verá ampliado con exposiciones temporales. Con este maravilloso edificio dedicado al circo y ubicado en un bonito lugar, estamos seguros que Belasú con el tiempo se convertirá un lugar de peregrinación y referencia para los aficionados del circo de todas partes del mundo.
PAsion por el Price
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n 1968, la pintora Beppo Abdul-Wahab, bohemia que primero fue parisina y luego madrileña -contaba en el Café Gijón que fue amiga de Modigliani- publicó en el periódico ABC un “Alegato en favor del Circo Price”. Corrían rumores sobre un posible cierre y Beppo proclamaba: “Creemos que el Price merece ser declarado, si no monumento nacional, al menos monumento madrileño […] Yo no tengo pasión por Madrid pero sí tengo una pasión por el Circo Price (primero tiene Madrid el Museo del Prado y segundo el Circo Price, ¡así es!)”. Por desgracia, los rumores se confirmaron y la encendida defensa no consiguió detener el cierre. En 1970 la excavadora irrumpía contra el bellísimo edificio neomudéjar de la Plaza del Rey que había estado a punto de cumplir cien años. Después de comprarlo y echarlo abajo, la Banca Urquijo construyó un edificio de oficinas en el solar. Por derivas de la vida, hoy está allí el Ministerio de
Cultura, en un sorprendente movimiento existencial pendular, como el balanceo de un trapecio. Contar la historia del Price es entender mucho de la vitalidad, la resistencia y la supervivencia de la cultura. Porque las artes escénicas se ven atravesadas, y a veces sacudidas, por las circunstancias sociales y políticas. El Price, pronunciado a lo castizo, pri-ce, fue fundado por un ecuyer irlandés, Thomas Price, a mediados del siglo XIX. El señor Price montó su espectáculo ecuestre en barracas junto a la ya extinta plaza de toros de la Puerta de Alcalá, después en un circo de madera en el paseo de Recoletos… y por último ambicionó el gran proyecto de abrir en 1880 un circo de ladrillo, con hermosas columnas de hierro forjado en torno a la pista, en la plaza del Rey, donde había estado el Teatro del Circo. Price falleció en Valencia, durante una gira, y no llegó a vivir la inauguración.
Tomaron el testigo sus colaboradores habituales: William Parish y Matilde de Fassi, domadores también y empresarios, y tras ellos una saga de directores con sus respectivos equipos y familias, hasta
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Arturo Castilla, el último de la plaza del Rey, que empezó como payaso y acabó siendo un importante portavoz del movimiento asociativo del circo. Él abogó por la recuperación, por parte del Ayuntamiento de Madrid, de un nuevo Price, esta vez un teatro municipal que rindiera homenaje con su nombre a aquel espacio emblemático. Y así fue: entre 2006 y 2007 abría al público el actual Price, una sala circular con programación de temporadas de circo, en la que trabajamos -desde 2018 tengo el honor de ser directora artística de este
espacio- por compartir la memoria circense de esta ciudad. Ahora que se cumplen cincuenta años de la triste demolición del antiguo Price, hemos dedicado nuestros desvelos, en un tiempo zarandeado por la pandemia global de covid19, a producir Mil Novecientos Setenta Sombreros. Un espectáculo ideado por la experta en circo Aránzazu Riosalido, coescrito con Pepe Viyuela y dirigido por Hernán Gené. Una experiencia singular entre géneros escénicos: circo, teatro, movimiento, ventriloquía… de la mano de personajes clave en la historia del Price, como los mismos Arturo Castilla o Matilde de Fassi, Pinito del Oro, Charlie Rivel o Ramón Gómez de la Serna, el “cronista de circo” -como gustaba de
autodenominarse- que se dedicó a explorar la poesía de aquel mundo de serrín, lentejuelas, alturas y contrastes. La popularidad del Price en la vida diaria puede rastrearse precisamente a través de distintas obras literarias ambientadas en Madrid: para los personajes de Galdós, de Elena Fortún, incluso de Hemingway, el Price es un lugar donde se ven cosas extraordinarias, metáfora del deseo y el exceso. El circo históricamente ha representado esa “otredad” que fascinaba, en una imagen de ida y vuelta donde lo subversivo se mostraba controlado, acotado, pero también daba luz a lo reprimido e inevitablemente influía hacia nuevas oportunidades de apertura, como ha señalado la investigadora Elisa McCausland. Otra investigadora de la cultura popular, Lidia García, relataba hace poco en Radio3 que a principios de siglo se celebró en Price un espectáculo de sicalipsis que acabó con reyerta entre los asistentes. Y es que, además de epicentro del circo, el Price fue arena para conciertos, zarzuela, maratones de baile, mítines políticos, duelos de honor, combates de boxeo… un lugar ineludible en el mapa emocional y artístico de la ciudad. Madrid, como dijo Beppo AbdulWahad, tiene motivos para reivindicar el Price, y para inspirarse en un pasado que puede dar claves de futuro.
María Folguera (Este texto fue publicado originalmente en la revista Eme 21 magazine del Ayuntamiento de Madrid)
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Inolvidable Grock aquella época. En los años 50, ya Grock en su decadencia, Arturo Castilla , según el comenta en su libro “La otra cara del Circo” le visitó en su pequeño circo en Alemania tratando de contratarlo para que actuara en el Circo Price renovado que acababan de coger para su dirección FeijoóCastilla, pero ya su delicada salud lo impidió. Trabajó con varios clowns y colaboradores, entre ellos el famoso Antonet, pero su trabajo no necesitaba a nadie, su personalidad llenaba el escenario.
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drian Wettach, seguro que este nombre no es conocido ni tan siquiera por los aficionados al circo, pero, si a este nombre le agregamos “Grock “ inmediatamente lo identificaremos como el payaso más conocido del siglo pasado. Hoy mi hijo Raul me ha regalado un “cojín” que ha comprado vía internet, en el que viene impresa la cara de este famoso payaso... Grock. Parece mentira que pasados tantos años desde que falleció en Italia hace 60 años (1959) todavía su imagen esté presente y se le recuerde.
Su fama le llevó a actuar en los mejores teatros, Tv ,cine, también actuó para algunas de las realezas Europeas. Hoy por suerte los aficionados podemos ver películas, libros en diferentes idiomas que siguen hablando de este singular personaje,. En Facebook se pueden ver alguna de sus geniales actuaciones que quedan para la historia.
Grock nació en Suiza en 1880 y muy pronto demostró una inteligencia que sobrepasaba los límites de lo natural. Llegó a tocar 24 instrumentos musicales, hablaba varios idiomas, fue nombrado Doctor honoris causa de la Universidad de Budapest, Caballero de la Legión de Honor, y “Premio Ciencias y Humanidades” del Centro Cultural de Lausanne. Grock fue un gran filósofo del gesto y del humor sin palabras, su humor inteligente también fue reconocido, por otro gran clown: “Charlie Chaplin”. En España trabajó varias veces antes de la 1º Guerra Mundial , en Madrid y Barcelona y años mas tarde en Madrid en el Circo Pharis (Price), llegando a cobrar 1.000,00 duros de plata al dia en
El que en un tiempo fuera el artista mejor pagado de Europa se arruinó tras comprar una carpa de circo para su espectáculo de variedades tras la Segunda Guerra Mundial, pero se recuperó económicamente tras varias giras de éxito. Su última actuación, a la edad de 74 años, fue el 30 de octu-
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CHARLIE CHAPLIN Y GROCK
A veces me hago esta pregunta: ¿ quedará para la historia algún artista del llamado actualmente “Circo Contemporáneo” en el que pasado un siglo sea recordado aunque solo sea por los aficionados ?... lo dudo. Seguro que algunos dirán: es que eran otros tiempos. Otros tiempos y otras formas. Fueron únicos porque se esforzaron en dar todo lo mejor de ellos: imaginación, sacrificio, riesgo, algunos incluso la vida, eso hace que sigan presentes y que las generaciones venideras sin duda les seguirán recodando.
bre de 1954 en Hamburgo (Alemania). Se retiró junto con su esposa a la mansión que había hecho construir en los años 20 en la Riviera italiana.
Carlos Garcia
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roductores de Sonrisas de los Hermanos González en colaboración con el Teatro Circo Price nos presentaron en el mes de Mayo con una bonita escenografia el espectáculo titulado CLOWNS.
David Burlet (Francia) y la contorsionista Klaudia Ciupak formaron el elenco de CLOWNS.
Cinco payasos “clásicos” se dieron cita en el escenario haciéndonos ver con su magnifico trabajo, lo necesario que es en estos momentos la risa.
Todos los participantes de este Show pusieron todo lo mejor de su trabajo, así pudimos ver al español Gensy como maestro de ceremonias con una gran elegancia en su trabajo, este artista viene triunfando en el famoso circo alemán RONCALLI desde hace años.
Los clowns, Gensi (España) Vassallo (Italia) Housch – Ma- Housch (Ucrania) Isa Belui y Luigi Belui (España) acompañados del malabarista con platos
Housch Ma Housch artista de origen ucraniano, gustó mucho por su original trabajo mímico. Vasallo, artista italiano digno descendiente de una
gran familia circense, gran “cascador” nos ofreció un buen número cómico de equilibrios sobre cuerda floja y el eket “La orquesta” con la colaboración del publico. La pareja de excéntricos formada por Isa y Luigi Belui destacaron por sus números musicales con campanas y botellas. Dejando a parte lo cómico pudimos ver acompañando a los clowns, a la elegante contorsionista procedente de Polonia, Klaudia Giupak y al mala-
barista francés con platos David Burlet. Resumiendo un espectáculo construido con el único fin de hacer olvidar al publico los momentos tan difíciles por los que venimos pasando, y recordarnos lo necesario que es reír, gritar, aplaudir y compartir con los tuyos momentos inolvidables, lo cual CLOWNS consiguio sobradamente. Carlos Garcia
¿Digo solo que eres Payaso? si, Solo Payaso
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uando Pepe Viyuela y yo comenzamos a escribir el texto de Mil Novecientos Setenta Sombreros nos preguntamos: ¿Qué pasaría si un día los payasos decidiesen abandonar el circo? Y desde este interrogante se desarrolló el espectáculo conmemorativo al 50 aniversario de la demolición del Circo PRICE de la Plaza del Rey de Madrid. Un homenaje a una generación de grandes artistas de circo que habían actuado en su pista a mediados del S.XX. Pepe, además de codramaturgo, fue el intérprete del payaso protagonista de Mil Novecientos Setenta Sombreros. P. V: El payaso te disfraza de lo más valioso que normalmente vas ocultando: la cercanía, la ingenuidad, el no tener miedo a la equivocación, el hacer del error un valor. No tiene un filtro intelectual, llega directamente, se desnuda. Y así, desnudo de pies y manos, nuestro payaso trataba de escapar de la realidad actual del circo. Intento fallido. Charlie Rivel aparecía en la oscuridad con una guitarra y una silla. Bajo la peluca, el maquillaje y la camiseta roja y larga se escondía Pepe Viyuela. P.V: Charlie Rivel me llegó al corazón, en él había algo que me llamaba la atención y fue que hubiera una persona tan mayor que no supiera sentarse
en una silla. Al encarnar en Mil Novecientos Setenta Sombreros a Charlie Rivel, me he dado cuenta que cuando creé mi personaje de payaso en los años 80, Charlie Rivel tuvo mucho que ver en él. Pepe Viyuela estudió filosofía, aprobó una plaza de funcionario en el ayuntamiento de Alcobendas y al tiempo, estudió Arte Dramático en la RESAD. P.V: Terminaba la carrera de Arte Dramático y me propuse tener algo mío y me inventé un personaje. Apareció un personaje torpe, estéticamente se parecía a los personajes de cine mudo a los que yo tanto admiraba desde que era niño – Chaplin, Buster Keaton, El Gordo y El Flaco-: vestía en blanco y negro, no estaba maquillado y no tenía nariz. Me apunté a un curso de payaso y me di cuenta que el personaje que había creado era un payaso.
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La primera actuación con su personaje la hizo en La Casa de Cultura de Alcobendas y desde entonces no se ha desprendido de él. Pasó por salas conocidas de música y espectáculo en Madrid los fines de semana, hasta que un día, en los comienzos de los 90, su personaje entró en la televisión y el programa Pero esto qué es revolucionó su carrera profesional. Eligió el mundo de la farándula como escenario de vida. Alternó el Teatro con El Payaso y así sigue siendo. P.V: Cada vez que me reencuentro con mi personaje, con el payaso, es una alegría. Éste soy yo, hago más cosas de las que puedo hacer en mi vida normal, y el público me lo consiente. Como payaso descubres que hay un lugar en el que jugar. Pero no sólo los payasos de cine mudo o Charlie Rivel han estado presentes en la vida artística de Pepe Viyuela… P.V: Eran los años 80 cuando Pepe Tonetti me hizo una prueba para una gala especial de nuevos artistas en El Circo Americano. Al cabo de los años, nos volvimos a encontrar, él era el presidente de la asociación de payasos y me afilié. Hace seis años, el Festival de Santander decidió entregarme el premio Peregrinos de la Alegría. Además del diploma, su hija Marietta me hizo un regalo que guardo para ocasiones especiales: el traje de payaso de Tonetti. 2020 ha sido un año en el que el circo ha estado muy presente en la vida profesional de Pepe Viyuela. Ha interpretado a dos grandes payasos de la historia de nuestro país: Marcelino Orbés y Charlie Rivel. P.V: Interpretar a Marcelino Orbés fue un regalo para mí. Orbés no quiso sumarse a la llegada del cine y, ahora, es el cine el que lo da a conocer en el documental Marcelino, el mejor payaso del mundo. En Mil Novecientos Setenta Sombreros había teatro y había circo. Había actores y había artistas de circo. P.V: En los ensayos de Mil Novecientos Setenta Sombreros tardaron en entrar las personas específicamente dedicadas al circo, sólo estábamos los actores, cuando entraron ellos, aquello cobró una dimensión diferente. De lo que es una interpretación meramente intelectual a lo que tiene que ver después con la incorporación del cuerpo como materia artística. Aquí entramos en otro ámbito diferente que nos rompe la cabeza, que nos hace incluso plantearnos la existencia de otro modo.
Pepe Viyuela nunca ha sido parte de una compañía de circo, sin embargo suma en la troupe de Payasos sin Fronteras y además simpatiza con Payasos en Rebeldía. Ha podido reconocer la importancia social del payaso y la importancia social del circo. P.V: Nunca he tenido que elegir entre la interpretación dramática o el payaso, si tuviese que elegir, elegiría el payaso como lugar. Si tuviera oportunidad y talento apostaría por la reivindicación del payaso en la cultura de España, reivindicar que el circo se merece mucho más de lo que se está dando porque el circo nos da más de lo que creemos. El circo es el disfrute de la vida por la vida, es el goce, el sentirnos capaces de hacer cosas que nos creíamos imposibilitados de hacer. Y ahora, yo les pregunto a ustedes… ¿Qué pasaría si un día los payasos decidiesen abandonar el circo? ¡Una catástrofe!
Aránzazu Riosalido. (Fotografias: Circo Price- Pepe Villuela)
En recuerdo de Juan FElipe guimera
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uchas han sido las consecuencias nefastas producidas, directa o indirectamente, durante el año 2020 y su secuela, el 2021.
Las más tristes a nivel humano, las siempre demasiadas perdidas de vida de seres queridos, o simplemente conocidos. Aquí queremos recordar al Socio de Honor de U.P.A.A.C. Juan Felipe Higuera Guimera. Nacido en 1949 se doctoró en Derecho por la Universidad de Zaragoza, de la que más tarde sería Catedrático de Derecho Penal. Fue Fiscal para el Principado de Andorra y formó parte de la Comisión para la reforma de la Administración de Justicia en el Principado. Autor de diversas obras de su especialidad jurídica. En el ámbito circense debemos destacar sus amplios conocimientos, que no dudaba en compartir con aquellas personas que se lo requerían. De carácter amable y hablar pausado, era una delicia escuchar, y aprender, sus siempre sabias palabras. En el 1er. Congreso Internacional de Amigos del Circo, celebrado en Madrid el año 1988, presentó la ponencia “El riesgo y el peligro en el mundo del circo”. Es autor del libro “El circo en España y el circo de ‘Price’ de Madrid”, (Edit. J. Garcia Verdugo, 1988), obra indispensable de consulta para todo estudioso en la historia del desaparecido coliseo madrileño. Es también coautor del libro colectivo “El circo español ante el tercer milenio” (Edit. La Avispa, 2003), firmando el capítulo El futuro circo estable de Madrid. Era asistente habitual a nuestro anual Encuentro de Familias. El haber disfrutado de su amistad hace más triste su desaparición. Descanse en paz.
Jose A. Gallego. U.P.A.A.C
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n año mas y en su 3º edición la Diputación de Badajoz en su Delegación de Cultura y Deporte ha presentado “BAdeCirco”. Una propuesta en la que el Circo contemporaneo es representado en varias localidades posibilitando la oportunidad de poder ver a los mejores artistas del género. Un arte exigente que requiere un preciso equilibrio entre cuerpo y mente para combinar magia, acrobacias, humor, malabarismos y conseguir con ello, además, sorprender y admirar a un público tan amplio como es el del Circo: niños y mayores indistintamente. BAdeCirco ofrece espectáculos que se salen de lo habitual, con el valor del trabajo bien hecho, a cargo de profesionales muy formados en este dificil arte.
6 de Mayo hasta el 3 de Julio vienen participando en “BAdeCirco” 25 compañias llegadas de diferentes lugares de España. El éxito está asegurado, y por ello debemos felicitar al área de Cultura de la Diputación de Badajoz por poner en marcha este festival circense, mas en momentos tan “complicados”, para de esta forma llevar la alegria, el humor y la cultura a sus ciudadanos.
Con este festival que está siendo muy bien recibido por los pueblos logrando con ello que el arte circense llegue a todos los lugares. Este año desde el
Algunas de las compañias participantes: Malabart & Lapso, Circonchita,Circo Baya, Larota, Jesus Fonie, Hermanos inconfundibles, Mikez Perilla, Chimichurri.
Navidades en El Price 2020
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COMPAÑÍA MADRILEÑA PERFORDANCE, MUY NOTABLE Y DIGNA ACTUACIÓN
as navidades circenses madrileñas de este difícil año de pandemia han sido salvadas dignamente en el Price, bajo la dirección artística de María Folguera. La compañía Perfordance ha sido la protagonista en la pista del coliseo. Grupo circense en una equilibrada síntesis de acrobacia, danza y dramaturgia con los intérpretes Carla Pulpón, como Cometa, Iñigo Sádaba, Millán de Benito y Pablo Bravo. Todo bajo una sencilla y acertada puesta en escena -acorde con el conjunto del espectáculo-, de Anna y Carlos López Infante, sobre la escenografía de Carolina González y Andrea Torrecilla; y en estrecho contacto con un vestuario en armonía con aquélla, diseñado por Íñigo Sádaba y ayuda de Carlos Pinilla. Puesta en escena adobada con la responsabilidad musical de Jorge Villaescusa y la magnífica coreografía de Tony Leiva: conjunto de baile y danza de valiosos componentes, no exentos de dinámica acrobática, cuales fueron Xana LLanez, Andrea Ruiz, Cokito, Lisvet Barcia y Valeria Jones. Perfordance nos brindó un espectáculo muy digno en lo netamente circense, donde una de las disciplinas claves de este arte, la acrobacia, ejerció de punto central, sin faltar malabares y contorsionismo. Así, María Combarros abrió el primer número como equilibrista sobre pulls y aro, enriquecido con su quehacer contorsionista; dándonos paso a la acrobacia aérea con el joven Sergio Garcia, fornido Neptuno con tridente y atléticos ejercicios en altura, amén de equilibrios y giros con la rueda
Circ, como también en la polea aérea; envuelto todo al son de La Guerra de las Galaxias. Dany Reyes estuvo correcto como malabarista, dándonos paso a Selyna Bogino como antipodista en giros de lienzos a modo de textiles orientales, como igualmente con pelotas y aros; en una conjunción de ritmo y hecho artístico de valoración notable.
Una vez más la acrobacia aérea con telas y contorsión -florilegio en danza bajo el inmediato espacio de la cúpula del Circo- estuvo ahora a cargo del dúo formado por Maria Cambarros y Beatriz Corral, destacando ésta, además, como tiradora de arco en contorsión de cuerpo invertido frente a la diana.
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La expresión netamente acrobática se fue viendo intercalada por esqueches de dramaturgia cómica donde la pizpireta Cometa y la rígida Malasombra eran eje en el espectáculo de humor dirigido a la grey infantil, con buena interpretación, dinamismo, frescura y especialmente burbujeante en la pantomima quirúrgica tras la ingestión de la llave de los juguetes por parte de la Mala.
punto a todo el espectáculo con un nuevo ballet aéreo de armónica coreografía del dúo Straps.
Volviendo a la acrobacia, ésta se expuso otra vez por medio de Marco Jackson, en muy destacada actuación sobre bicicleta, que nos retrotrajo, gustosamente, a estos ejercicios de equilibrio en constante dinámica ciclista, que ha tiempo no veíamos y que con el ya maduro Jackson se nos exhumó en alto nivel artístico. El final nos pareció sobresaliente con el dúo de Miguel y Gema Garcia en su mano a mano, acrobacia en altura y contorsión; para poner
mayor espectáculo del mundo, salimos consolados muy dignamente del amparo de nuestro Teatro Circo Price. Mas la historia del Circo verdadera Ave Fenix-, siempre venció a guerras y pandemias, pues su fuego prende desde las verdades prístinas de la humanidad. Por ello, no muere; por ello -aun con caídas- volverá a remontarse hasta el cenit de su gloria.
Dadas las limitaciones y desasosiegos del maldito coronavirus, que a tantos circos ambulantes ha dejado en la grave estacada y huérfanos a todos nosotros de los fascinantes hongos alucinógenos de maravilla artística de este
Ignacio-Jesús de Angulo
El Bahul de los Recuerdos
EL ICE CIRCUS Y SUS CONOCIDISIMOS PAYASOS
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uando todas las ventanas, puertas y balcones de nuestras casas estaban cerradas, excepto a las ocho en punto, que se abrían para aplaudir a todas las personas que trabajaban para mantener el virus a raya, había otra ventana abierta, mágica, esperanzadora y llena de sorpresas: Internet.
reconocía un joven payaso sobre patines de hielo. Su cara se me hizo familiar… ¿Era él?... Efectivamente parecía un joven Pepe Tonetti… ¿Pero sobre hielo? ¿Patinando? Rápidamente me puse a investigar. Año 1953, rezaba en el archivo fotográfico. Álbum “Funció del circ”. Autor: Josep Postius i Saura, periodista fotográfico catalán que trabajó para Destino, el Diari de Barcelona y La Vanguardia. E investigando este espectáculo sobre hielo, me encontré con los anuncios de dicha producción en la Vanguardia de abril de 1953. Así supe que los que lo traían a España era la empresa FeijooCastilla, en exclusiva para la empresa Balañá, pero que la producción era de Redley’s Production. “40.000 litros de agua por día- la pista pesará unos 80.000 kilogramos de hielo” rezaba la publicidad. “La primera producción circense sobre hielo que se ha realizado en Europa”. Era una carpa de seis mástiles con pista elevada. Debutó en Barcelona, en la plaza de toros de las Arenas el 24 de abril, y se prolongó hasta 17 de mayo. Como anécdota, comentar que el 5 de mayo se llevó a cabo una función homenaje al FC Barcelona. El 20 de mayo debutaba en Madrid, instalado en Goya. Entre otras plazas, no faltó la feria de San Fermín en Pamplona y también llegó a San Sebastián del 5 al 17 de septiembre de 1953.
Y una noche entrando por esa ventana, pude descubrir, gracias al Arxiu Municipal de Fotografía de Barcelona, una foto antigua, oscura en la que se
El elenco estaba compuesto por unos jovencísimos payasos Hnos Tonetti, que actuaban sobre el hielo. (El año anterior, 1952, formó Pepe por primera vez pareja con su hermano Manolo).
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al fondo de la pista”, según describe la crítica de La Vanguardia. Y como no, las grandes estrellas del espectáculo: los patinadores. Campeones de patinaje artístico Jean Colquhoun (campeona de patinaje artístico de Inglaterra y única patinadora sobre zancos), Eric and Frieda Day (campeones americanos de efectos acrobáticos sobre hielo) Paul Godin (Campeón francés en 1952 del palacio de Deportes de París), Karl Schaefer (7 veces consecutivas campeón mundial del mundo de patinaje artístico). La crítica hablaba de llenos el día del debut en Barcelona, y tres “llenos rebosantes” según la crítica donostiarra, en el estreno del Ice Circus en esta ciudad. Gracias a Internet, pude soñar con los estrenos en las diferentes ciudades de esta gran producción circense.
Completaban el programa, la troupe de saltadores 7 Puztsai, la trapecista Jaqueline Renat, Korfino en equilibrios sobre bola de cristal, los ciclistas Doering, los olímpicos Limbers y los cómicos 3 Hedoers (¡Zafarrancho en el hielo! ¡Lluvia de agua!). Locutora: Marisca Wiener. Además hay que añadir varios suntuosos cuadros, de los que destacaban “Ivanhoe”, “Holanda” y “Oklahoma” y en los que se lucían los “girls” and “boys” “en números arrevistados, vistosos y elegantes, y a los que prestan ambiente originales decorados cambiantes en un escenario giratorio colocado
Gari Muñoz
Historia de dos Fotos
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ace unos años rebuscaba yo en unos cajones de la casa de mis padres, donde se amontonaban antiguas fotografías de la familia, ya olvidadas. Una me llamó especialmente la atención, aparecía en ella un payaso y, en sus rodillas, un niño pequeño, que era yo. Se la enseñé a mi madre, por si podía contarme algo sobre aquella imagen, y me dijo que la foto se hizo en el antiguo Circo Price y que yo tendría dos o tres años. Le puse un marquito azul y la coloqué en un
mueble de mi salón, junto a algunas otras fotos de momentos bonitos de mi vida. Siempre sentí cierta atracción por los payasos, seguramente porque, cinco o seis años después de aquella fotografía, un humilde espectáculo llegó al pueblo de pescadores en el que yo vivía, y dos personas, de las tres que componían aquella troupe, me pidieron, a mi y a mi amigo Perico, el nieto del herrero, que les ayudáramos a montar el esqueleto de la pequeña carpa. El tercero, que parecía el jefe, se quedó en el “Quitapenas” bebiendo, supongo que moscatel, la especialidad del bar. Aquellos dos tipos, en pago por la ayuda, nos invitaron al show, que consistía en la proyección de unos cortos de Disney, en la actuación de un mago - era el del “Quitapenas”- y en el número de mis dos nuevos amigos, que eran los payasos. Perico y yo nos sentimos importantes. He leído sobre el oficio, he dibujado a muchos de ellos y hasta he trabajado con payasos. Seis o siete de mis mejores amigos se ponen una nariz roja cuando trabajan. Cuento todo esto para que se entienda por qué una idea me empezó a rondar, de tanto contemplar la foto del Price en el salón: yo quería descubrir quién era el payaso que me sujetaba en sus rodillas. Se la mostré a Kayto, que fue hombre de circo durante muchos años, a Berni, mago y payaso hospitalario, y a algunos amigos más, aunque sin éxito. Circunstancias azarosas de la vida, gracias a un cartel que dibujé, me llevaron al Centro Actúa, el espacio donde se desarrollan las actividades culturales de AISGE, la organización que vela por los derechos de propiedad intelectual de los actores.
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Conocí a su directora, Aránzazu Riosalido, una enamorada del circo y conocedora de la extraordinaria historia del Price, y le mandé la foto, sin mucha confianza en que identificara a aquel señor de narizota y canotier. ¡Pero su labor de detective de clowns funcionó y dio con él! -Su nombre artístico era “Chiquilín” - me dijo- Es Pepe Palacio y es una persona encantadora. Mi amigo Kayto, del que ya he hablado, al revelarle el nombre, recordó que se anunciaba como “El hombre más alto del mundo”, porque solía caminar encaramado a unos zancos. La siguiente idea que me apareció en la cabeza era evidente: quería conocer a Chiquilín y volver a fotografiarme con él.
encuentro. Él nos habló de su infantil pasión por los circos, de sus ingeniosas travesuras para colarse cada día y poder presenciar la función; de sus juegos de niño, junto a sus amigos, imitando a los payasos que le habían hecho reír, sus héroes; su “casting”, fallido en principio y triunfante por una circunstancia azarosa; su atrevimiento con los zancos y su osadía al conducir con ellos una motocicleta; su disposición a probar cuantas aventuras descabelladas se le pusieran por delante...
Unos asuntos me reclamaron en Madrid y pedí a Aránzazu que me concertara una cita con Pepe Palacio, si él lo veía conveniente. Lo vio conveniente y pienso que sintió cierta emoción al reencontrase con uno de los ex-niños con los que, más de cincuenta años atrás, se había fotografiado en las gradas del más clásico de los circos. Hace ya medio siglo que el antiguo Price de la Plaza del Rey se convirtió en un banco -¡como si no hubiera ya suficientes bancos!- y el que alguien hubiera buscado al payaso de aquella foto del marco azul era reflejo del entusiasmo que transmitían aquellas personas que trabajaron en el Price. Un amor al circo que persistía en la memoria de los niños que habían asistido, sorprendidos, expectantes y divertidos, a presenciar sus hazañas. Un torbellino de recuerdos aparecieron en este
Más de cincuenta años separan estas fotos, las unen el amor al humor: El hamor Angel Rodriguez Idigoras
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Comentarios
En el mes de mes de Marzo en momentos tan
”complicados” la familia italo-española Hermanos Rossi (Circo Italiano) han puesto en marcha otro circo con el nombre de Mystike Le Gran Cirque. que es dirigido por Ricardo Rossi Ribes.
El espectáculo fue presentado en Tarragona con una buena respuesta por parte del público. Una
En este contexto, a Las Vegas volverán dos espectáculos, Mystère en Treasure Island el 28 de junio y O, en el Bellagio, el 1 de julio. En cuanto a la división de espectáculos en gira, Kooza estrenará el próximo 25 de noviembre bajo su gran carpa en Punta Cana (República Dominicana), mientras Luzia volverá al emblemático Royal Albert Hall de Londres el 12 de enero de 2022.
valiente apuesta que estamos seguros que en un futuro, cuando todo vuelva a la normalidad el éxito lo tiene asegurado.
Un año mas, el pasado 17 de Abril se ha celebrado el DIA MUNDIAL DEL CIRCO. Hemos podido comprobar como a pesar de las dificultades por las que está pasando el mundo del circo se ha celebrado este día con actos publicos en diferentes ciudades del mundo.
La compañía Cirque du Soleil ha anunciado la reapertura de cuatro de sus espectáculos "más icónicos" después de más de un año paralizadas sus producciones debido a la situación derivada de la pandemia.
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Por desgracia en los últimos meses hemos perdido varios compañeros del mundo del Circo, además de nuestro socio de honor Juan Felipe Guimera. Grandes artistas a los que queremos rendir homenaje desde la U.P.A.A.C, y darle nuestro mas sentido pésame a sus amigos y familiares.. El 13 de Octubre del 2020 falleció uno de los exponentes mas conocidos del arte valenciano Rafael Pla Albiach “Gran Fele” ha muerto a los 63 años
Escuela Ecuestre, colaboro en ectuaciones con su padre Charlie Rivel. Hija de Carmen Busto y de "Charlie Rivel" y hermana de Polo; René, Marcel, Roger y Nena.
de edad. Fue un todo terreno de las tablas y prueba de ello fue su capacidad, tan flexible como poderosa, de ser autodidacta, director, productor, estudioso y creador visual del mundo del circo. Premio Nacional de Circo en 2008, Rafael Pla, Rafa, Fele o Gran Fele, como se le conocía dirigía el Circo Gran Fele, una compañía valenciana de circo que fusiona el teatro, la danza y las distin-
El 23/1/2020 a los 93 años, falleció una de las grandes artistas del circo español Adriana Arriola. Perteneciente a una de las mas importantes familias de circo Los Arriola que forma parte de la historia del circo español. El circo una vez mas se viste de luto para despedir a otra gran artista que ha recorrido el mundo asombrando al publico con su trabajo junto a sus hermanos.
tas disciplinas circenses.
El 11 de Abril falleció Enrique Riquelme Romero, conocido artísticamente como “Enrique Romero”. Premio Nacional del Circo del año 2000.
Galleti el gran payaso suizo equilibrista sobre cuerda floja, falleció el 20/11/2020 a los 89 años de edad. Galleti fue un extraordinario artista, siendo el maquillaje de sus cara icono de los carteles de circo de todo el mundo.
Con el fallecimiento de este gran artista que trabajó en diferentes facetas del circo pero que destacó en sus últimos
El 9/10/2020 falleció debido a la muy avanzada edad de; 99 años, nacida en Barcelona el 17 de febrero del año 1921. El año 1945, se casó con Albert Schumann. miembro de una de las sagas circenses de más prestigio en Europa. Artista circense polifacética del siglo XX, destacó como amazona, adiestradora de caballos y sus actos de Alta
años como equilibrista sobre rulo, el circo español pierde a otro de sus valores mas importantes.
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PAULINA SCHUMANN
uando una estrella del firmamento finiquita como tal, aun habiéndose producido esto hace mucho, mucho tiempo, nuestros ojos, no obstante, siguen percibiendo su luz. Igualmente sucede con las estrellas del Circo. He aquí la realidad iniciada, para la historia del mayor espectáculo del mundo, de Paulina-Luisa Andreu Busto; Paulina Schumann, tras su matrimonio, en 1946, con Albert Schumann, director del más importante circo de Copenhague, hasta 1969. El 9 de octubre del 2020 terminó su ciclo vital (con 99 años) esta estrella de la Pista. Mas su luminiscencia sigue ungiendo con su estro, con su numen artístico, el universo de nuestro círculo mágico, desde aquellos principios de 1921 en que viniera ya iluminada en su propia genética, palpitantes de gozo en los astros paternos de José Andreu Charlie Rivel - y la no menos estelar, por añeja dinastía, Carmen Busto. En la persona de Paulina Schumann está quintaesenciada lo más prístino y pulido de la realidad del auténtico Circo; de lo más álgido, de lo más poético y, a un tiempo, de lo más terrenal; pero siempre de exquisita aristocracia espiritual y artística. ¿Qué de menos habría de esperarse de alguien que es prolongación del pálpito lírico de aquel que fuera, quizás, el mejor payaso español, que en el siglo XX tan bella y humanamente enriqueciera - aún másese útero que es el interior de un circo, donde ciertamente volvemos a gestarnos…? Muy pronto, Paulina se encauzó de la forma más natural en la educación circense de sus progenito-
res. Y así se vio gozosamente cautivada entre las audaces redes de la acrobacia; mas, ésta, adobada por un cuidado magisterio en las disciplinas de la música y la danza, que en su infancia recibió en Berlín… Ello moldeó su cuerpo y su alma con la fusión cualitativa de un delicado florilegio frutal que, sin demora, perfumó de notable categoría sus iniciales actuaciones. Ya con apenas 6 años, en 1927, en el Albert Hall, de Londres, salió por primera vez ante el público con su padre, concursante éste a un premio por la mejor imitación de Charlie Chaplin. José Andreu utilizó el maquillaje y traje que ya usaba en la parodia sobre aquél, y subido al trapecio; pero antes del hecho en sí, se presentaba ante el respetable acompañado de la pequeña Paulina, ataviada como Jackie Coogan, el muchachito de la célebre película El Chico. Un año más tarde, en el Empire de Paris —y esta vez con más protagonismo—, caracterizada de negrita interpretó una graciosa imitación de los bailes y ritmos de la entonces celebérrima Josephine Baker, acompañada por su hermano Juanito, de cuatro años, a la batería; demostrando ambos tener grandes dotes para la música.
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Su formación en música y danza clásica fue cimentación sobre la que Paulina Schuman levantaría una nueva arquitectura en la estética del Circo; estética ésta que, aun estando ya presente en lo que tiene de esencia este espectáculo, no obstante, no había sido desvelada merced a una cultura, entre las familias circenses, que adolecía de un exceso de tradición, sin saber ver lo que por naturaleza artística le correspondía. Paulina Schumann, con inteligencia y sensibilidad, exhuma este brillo que le era connatural a las venas auríferas del Circo. Con el matrimonio Paulina Andreu-Albert Schuman, dos sensibilidades, un tanto opuestas, en principio, se fusionan —según el historiador Rafaele Ritis— para más alta virtud del Circo: la rigurosa —quizás fría—, nórdica, de los Schumann, con la más vitalista, colorista, sensual y a un tiempo profundamente espiritual de la mediterránea, en la artista Paulina Andreu. Esta síntesis floreció con gran fruto en este formar parte en la dinastía Schumann, que fundara Gottnold Schumann, e introducirse —tras también sus actuaciones de bailarina funambulista—, en el mundo fascinante de los caballos, que la familia danesa ostentaba como auténtica Escuela de Caballería de las mejores de Europa. Así, Paulina Schumann, consciente su suegro de las especiales dotes de su nuera, amén de la belleza y elegancia de la misma, le pide que se prepare para montar un número ecuestre con un grupo de 6 caballos en libertad; a lo que ella, aun siéndole disciplina nueva, accede, no sin antes pedirle total licencia en su concepción estética de puesta en escena y coreografía, hasta entonces bastante inmovilista en el circo conocido. Y es que la hija de Charlie Rivel, conocedora desde su más tierna edad del mundo escenográfico teatral, tenía gran seguridad en sí misma a este respecto; por lo que pone firme atención no sólo sobre el adiestramiento técnico del caballo, sino en la música, iluminación y coreografía que debe fundirse en unidad con los corceles sobre la Pista. El resultado se materializa en la conversión del escenario circular en áulico o palaciego espacio donde magisterio de técnica ecuestre y puesta en escena establecen un estrecho lazo donde cada una de ellas siguen, no obstante, con su protagonismo; pero en acertada sin-
fonía. Sí: sinfonía. Esta es la palabra que de sus propios labios escuché cuando la conocí en el Primer Congreso internacional de Amigos del Circo, celebrado en Madrid en Octubre de 1988. Paulina Schuman tenía entonces 67 años. Y aquel concepto musical de sinfonía, que ella no sólo aplicaba al actuar ecuestre, sino que extendía, incluso, al buen ordenamiento de los distintos números de toda una función, me impresionaron en aquella mujer todavía de gran belleza, delicadeza y elegancia: materialización ante mis ojos de una verdadera y sabia aristócrata del Circo, que te acariciaba con sus límpidos ojos azules… Amén de algunas coreografías compuestas hasta por 40 caballos en Pista, de distintas razas y color en pelo, de caleidoscópico ballet equino, un notable logro fue también, en 1965, el de un número en libertad basado en la Rapsodia Azul, de Gershwin: caballos desnudos de todo atavío, entre lumínicos efectos atmosféricos de flotante bruma…; semilla estética que muy pronto heredarían sus posteriores alumnos. Entre este sahumerio virtual danzando entre y con los caballos de esta gran estrella del Circo, acróbata funámbula danzante, así como diosa entre corceles desprendidos del Olimpo, veo en mi mente titilar a Ésta al son lento de un violonchelo, fundiéndose toda esta escena ecuestre y de belleza onírica con el no menos poético de una amazona que deviene paulatinamente en hija-madre de un gran payaso anciano, tierno y rabioso como un niño, que, ora tañe las cuerdas de una guitarra española, ora pulsa teclas moviendo el fuelle de una concertina, que se interrumpe con un elevado Ahúúú… del viejo augusto, no sabemos si lastimero o de impotencia ante la imposibilidad de expresar mejor la Belleza de estos dos grandes astros del Circo, poniendo, nosotros, en torno de la Pista, un círculo de melancólicos sauces fluorescentes en memoria de la gloria de Paulina-Luisa Andreu Busto; más conocida, desde y con los corceles, ¡oh, victoriosas criaturas!, al decir del poeta Juan Gil Albert, como Paulina Schuman, que supo embridarlos para el Circo con toda la belleza y el amor de Afrodita, la cual los viera nacer, tal ella misma, entre las ondas espumosas del mar…
Ignacio Jesús de Angulo
un CIRCO espia?
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l pasado 11 de Enero, se cumplían 93 años desde que el famoso y conocido por toda Europa Circo Krone visitara y pusiera pie con sus tiendas y equipo en nuestra tierra: Lorca. Fueron con más exactitud los días del 11 al 14 del mes de Enero del año 1928. Llegaron a mitad de semana, era miércoles y su estancia en nuestra Lorca se extendió hasta el sábado, era por entonces el circo más popular de Europa y uno de los mejores de la historia del gran espectáculo artístico ambulante. El Circo Krone tiene su origen en el año 1905, originalmente sus fundador fue Carl krone (1870-1943), con una exposición de animales. Más tarde, el circo fue dirigido por su hija Frieda SembachCorona y su marido Carl Sembach-Krone. En la actualidad el circo sigue recorriendo Europa a mano en jefatura y dirección del mismo la descendiente de Carl Krone: Christel Sembach-Krone.
Entre ese miércoles y sábado el circo atrajo a gentes venidas de toda la Comarca lorquina y de todos los lugares de España. De ello se hicieron eco los medios de comunicación de la España de principios del siglo XX.
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Si observamos la fotografía anexa, hoy conservada en el Archivo histórico de Lorca, veremos que el circo estaba compuesto por cuatro grandes mástiles que indican era un gran circo con tres pistas que funcionaban a la vez. Todo una revolución y una innovación para la Lorca de esos años.
do en cuanto a si este afamado circo tenían entre sus sombras a un equipo de espionaje alemán, pero lo que si resulta más que evidente es que quienes apuestan por esta hipótesis se basan en que es la empresa alemana que más corre por Europa y que mejor perfil de ocultación tiene. Entonces con todo esto en la mano, solo cabe preguntarnos a qué vino el Circo Krone en esos días de invierno a Lorca, qué interés tenían entre tantos lugares de la España del momento nuestra ciudad, solo podemos dar respuestas hipotéticas una vez más, la historia a veces es tan poco exacta que no tenemos pruebas para apoyar las hipótesis y más si hablamos de la historia del espionaje alemán. ARTICULO PUBLICADO EN “LA ACTUALIDAD” (Murcia)
El espionaje alemán de estos tiempos era una constante en Europa, más teniendo en cuenta que hacía muy pocos años había finalizado la primera guerra mundial (28 de Julio de 1914-11 de Noviembre de 1918) y que la propia Alemania vivía unos años convulsos en su situación política y económica, en cuyo papel principal irían poco a poco elevándose más los nacionalsocialistas (Nationalsozialistische Deutsche Arbeiterpartei o NSDAP), a cuya cabeza estaría el mismísimo Adolf Hitler (1889-1945), que pocos años después cambiaría para siempre la Historia de Europa y del mundo con la segunda guerra mundial (1 de septiembre de 1939- 2 de septiembre de 1945). Es más, los historiadores del siglo XX no se ponen de acuer-
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I FESTIVAL DE PAYASOS DE TORRELAVEGA
ALONSO & HERMANOS RAMPIN
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na de las sorpresas agradables en la última triste Navidad por motivo del coronavirus, fue la celebración del Primer Festival de Payasos de Torrelavega. El Ayuntamiento de esa ciudad, M.G. Producciones y el Mago Xuso, nos ofrecieron del 26 al 29 de diciembre, cuatro buenos espectáculos llenos de humor, algo que tanto necesitamos en estos momentos. Los espectáculos tuvieron lugar en el marco incomparable del Teatro Municipal Concha Espina, que presentó todos los días un magnífico aspecto. Hemos de destacar la muy buena organización, con respeto a las normas anti COVID. La excelente acogida al público por el personal del teatro, y la colaboración de la asociación “Dosis de sonrisas “, que realiza una importantísima labor benéfica. Miembros de esta asociación, repartieron cada día por las calles de Torrelavega narices de payaso desde 2 horas antes del espectáculo. También a la entrada al teatro nos las ofrecían. El día 26 , comenzó el festival con un artista consagrado. Tortell Poltrona, artista con una amplia trayectoria como payaso y como empresario. Además hemos de destacar que es cofundador de “payasos sin fronteras”. Como empresario, diremos que es director del Circ Cric .Llegó desde Barcelona, y consiguió ganarse el favor del públi-
XUSO
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co, que llenaba todas las localidades habilitadas del teatro. El día 27 ocuparon el escenario Alonso y Hermanos Rampín. Estos payasos parodistas musicales representan a los payasos tradicionales. Algo que considero imprescindible en el circo, y que lamentablemente está cayendo en desuso. Con un perfecto maquillaje y vestuario, Alonso, Santi y Aida Rampín nos llevan a la niñez y provocan nuestras sanas carcajadas. Actualizan las parodias de siempre dándolas su toque personal. Gustaron mucho a un público entregado, que llenaba la sala.
Se le puede considerar un payaso poético. Es digno de destacar el papel del Mago Xuso, que además de ser parte de la organización, fue el presentador de los espectáculos, mostrándose como un muy buen maestro de ceremonias. Actúa con naturalidad y sabe ganarse al público. Xuso actualmente es un acreditado mago internacional, pero sus raíces artísticas fueron como payaso, pues desde los 7 años actuaba de payaso en los escenarios. Además es socio del Club de Payasos.
JHONNY Y XUSO Nos dice que pensaron en hacer este festival para dignificar la figura del payaso, una profesión que ama profundamente.
TORTELL POLTRONA El día 28 fue el turno para un joven artista, miembro de la Familia Popey, de la que es tercera generación. También es descendiente de otra acreditada familia circense: Los Rico. Se trata de Johnny Rico, que ofreció un espectáculo de auténtico showman. Combina a la perfección los juegos malabares con el humor, sorprendiendo al público al que arranca continuas sonrisas. El día 29 se puso punto final a este festival con la actuación de Leandre Ribera. Como todos los días, el teatro se llenó para ver la actuación de este payaso y director, más orientada al público adulto.
En definitiva, un buen festival, con una muy buena acogida en la ciudad, que pienso que animará a los organizadores a continuar con este evento en sucesivas ediciones.
Juan José Escobedo Gómez.
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PREMIOS NACIONALES DE CIRCO (ii)
l PREMIO NACIONAL DEL CIRCO se instauró en el año 1954 siendo concedido en aquellos años por el Sindicato Nacional del Espectáculo y el Ministerio de Información y Turismo. En los primero años se concedían 3 premios anuales y estaba dotado con 10.000 Ptas de premio cada uno. Esta asociación que presido, publicamos en el año 2011 un libro en el que de una forma biográfica hablamos sobre todos los artistas que habían recibido este premio entre 1954 y 2011. Para aquellos que no pudieron hacerse, con el libro por estar agotado y pudieran estar interesados en saber quienes fueron los premiados, hacemos este articulo de forma mas abreviada, al cual iremos añadiendo los últimos premios de los años 2012 al 2020. (1999) TONITO. Bajo este seudónimo se encontraba la figura sorprendente de uno de los pioneros de la familia Papadopoulos, cuyo nombre de pila Antonio, se vería modificado artísticamente por el de “Tonito” por voluntad y deseo del propietario del “Circo Ringling Brothers”, que vería en Antonio, entonces un niño, un excepcional equilibrista en el alambre de futuro. De tal importancia este nombre artístico, que descendientes de la familia, también artistas de circo en la actualidad, tomaron este nombre como bandera, con alguna modificación. Este es el caso de : Toni-Tonito y los “Tonitos”, sobrinos todos ellos del artista. Tonito, formidable funámbulo era hermano de la trapecista “Mara”, en sus inicios siempre estuvo al lado de su hermana y participo en los mejores festivales internacionales, dentro y fuera de nuestras fronteras. (2000) ENRIQUE ROMERO. Enrique Riquelme Romero, conocido con el nombre artístico de “Enrique Romero” es descendiente de dos familias valencianas que durante varias generaciones han dado grandes artistas; Los Riquelme – Romero. Enrique trabajo durante unos años teniendo como pareja a su hermana Marina, formando el dúo llamado los Hermanos Riquelme. Al separarse de su hermana, Enrique Riquelme contrajo matrimonio después de 6 años de noviazgo, con Ana Antonia de la familia “Piloña” mas conocidos como “Los Polo”. Enrique Riquelme Romero comenzó a salir a la pista con
tan solo tres años junto a su familia en el numero de clowns y tocaba el xilofón , con el paso del tiempo fue aprendiendo acrobacias y números clásicos. Destaco como un gran equilibrista sobre rulo.
(2001) LOS QUIRÓS. Sin duda hablar de la familia Quiros, es hablar de parte de la Historia del circo en España. “Los Quiros” alambristas a altura, son la quinta generación de esta familia dedicada al circo, que ha dado magníficos artistas en diferentes genero: domadores, equilibristas, contorsionistas, trapecistas, cuadrante, en su dilatada historia han tocado todos los géneros circenses, y hoy la familia, tiene un circo propio que recorre España con el nombre de “Circo Quiros”. Los Quiros : Vicente, Angel y Roberto, son unos de los muchos artistas y familias españolas que triunfan por el mundo, por ello, no es frecuente el poderlos ver trabajar en nuestro Pais. La última vez que trabajaron en España 2018 fue en el CIRCO DU SOLEIL, y hacia 24 años que no nos visitaban.
(2002) J.MARÍA GONZALEZ Jr. Nació en Madrid en 1975. Era hijo del director del Circo Mundial, José María González Villa, y de Josefa Cachero Martínez, coreógrafa
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y bailarina. Estudió en el colegio Alameda de Osuna. Su padre y los hermanos de éste Rafael y Fernando, anteriormente vinculados a la empresa FeijóoCastilla, iniciaron andadura empresarial en las variedades en 1976; y el 21 abril de 1978 abrieron su propio circo. Desde niño pasaba sus vacaciones o fines de semana, cuando estaba cerca de Madrid, en el Circo Mundial. Salió en diferentes ocasiones a la pista a colaborar, Fue la temporada 1992 la de su presentación artística; con la atracción de cuatro ponyes y seis caballos en libertad adquiridos al circo alemán Probst. Tenía diecisiete años. El 27 de septiembre de 1994 recibió la medalla de plata de las Bellas Artes. En 1995 presentó alta escuela ecuestre y los elefantes de las galaxias. En 1996 actuó con once caballos palominos en libertad. 1997 es la temporada en que trabajó con siete tigres de Marcel Peters, un tigre sobre elefante. El 1 de marzo de 2002 sufrió un trágico accidente de coche que acabó con su vida. Ese año se le concedió a título póstumo el Premio Nacional de Circo, que recogió su padre en noviembre de 2003. (2004) SUSO. Jesús Silva González, nacido en Ourense en 1962, tras cursar estudios de Bachillerato Superior y Artes Acrobáticas y Circenses en Benposta-Nación de los Muchachos,se gradúa en el Instituto de Teatro de Barcelona en la especialidad de mimo y pantomima.Ha realizado cursos de bufón con Philipe Golierde en París. Suso Silva inicia su carrera artística como cómico e intérprete de pantomima en la versión de Mimo y evoluciona hacia un concepto de mimocómico chaplinesco,con la supresión de toda palabra y gesto hablado.Su comicidad la transmite
desde el cuerpo,por medio del cual se expresa de manera muy clara haciendo llegar al público el mensaje de su hilarante comicidad. Suso Silva, en los últimos tiempos presenta y dirige con la colaboración de los Hermanos González, espectáculos que se representan con el nombre de “Circo de los Horrores” y con la última producción APOCALIPSIS a obtenido grandes exitosa al ser uno de los espectáculos más impactantes de la escena circense contemporánea. (2004) MANUEL ALVAREZ ARRIOLA. Malabarista sevillano nacido en el Cerro del Águila pertenece a dos importantes familias circenses (Alvárez- Arriola). Su abuelo, bisabuelo y tatarabuelo ya pertenecían al mundo del circo y fueron importantes empresarios en el siglo pasado. Su trabajo suele desarrollarse en el extranjero, donde él y toda su familia han estado siempre muy reconocidos. Francia, Inglaterra, Japón, Afrecha, Escandinavia, Holanda y sobre todo Alemania, son los países en los que el público ha podido disfrutar con el trabajo de este gran malabarista. Manuel Álvarez, tienen una gran técnica, habilidad y elegancia en los malabares, lo cual hace que sea considerado como una gran figura que está dando prestigio y reconocimiento internacional al malabarismo español. (2005) Bajo El nombre artístico de TONY TONITO se encuentra Antonio Benjamín Papadopoulos Ruiz (Valencia 1968). Tony- Tonito, pertenece a una cuarta generación de artistas del circo. Sus padrinos fueron sus tíos Mara y Antonio (Tonito), ambos premio Nacional del Circo. Comenzó su carrera a la corta edad de 8 años en el Circo Nacional de México, como payaso. Entre 1978 y 1982 actuó como trapecista y acróbata en la cama elástica en el Circo Atlas de los Hermanos Tonetti. A los 11 años consi-
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gue el título de ser el más joven de la historia y único artista español que consigue dar el triple salto mortal . Al cumplir 21 años, pasó a hacer un número con cama elástica con su padre, sus tíos y primos. Pasados unos años Tony Tonito empieza a trabajar solo con su número de cómico acrobático sobre cama elástica (2006) El payaso José Antonio Ylich Muñoz, de nombre artístico TONY ALEXIS, cabeza del equipo de payasos Tony Alexis Familia, es uno de los más destacados artistas circenses de su género, como lo atestigua su carrera en grandes circos de prestigio internacional y los importantes premios cosechados en todo el mundo. Desde los años setenta, es el artista español que más ha trabajado en los mejores circos del mundo. En los últimos años ha sido la estrella, junto a su esposa e hijos, del Circo Krone de Alemania. Tony Alexis nació en Huelva e hizo su primera aparición en público con tan solo 6 años, en la Plaza de Toros de Sevilla, primero con un número de cuerda floja y acróbatas cascadores, para posteriormente dedicarse a los Clowns. Desde entonces, primero junto a su padre, hermano y hermana, posteriormente con su mujer y sus hijos, no ha parado de cosechar éxitos en los más importantes festivales internacionales de circo. (2007) Francisco Tébar, “ PICASO Jr.” nacido en Madrid el 23 de Octubre de 1969, hijo del reconocido malabarista El Gran Picaso . Éste pasó de músico (trompeta) en el Circo Nock suizo, a ser uno de los malabaristas más prestigiosos de la historia, haciéndose famoso por ser el primero en introducir dentro del mundo de los malabares el jugar pelotas de ping pong con la boca. En su carrera destacan sus 4 años en el Circo Ringling Bros norteamericano, 7 en el MGM de Las Vegas y los 8 en el Lido de París. En Enero de 1998 participa en el Festival de Budapest donde es observado por Tim Holst, que lo lleva-
rá al nuevo proyecto del Circo Ringling Barnum’s Kaleidoscape donde realiza una gira de 2 años por las principales ciudades estadounidenses. Entre las giras circenses cabe destacar Circo Scott en Suecia, Circo Knie en Suiza , el Big Apple Circus de Nueva York, y el Circo Roncalli de Alemania. Lamentablemente Francisco Tébar falleció en Valencia el 25/9/2017. (2008) CIRCO GRAN FELE. La fundación de la Compañía valenciana, Circo Gran Fele, da comienzo en el año 1993. Dirigido por Rafael Pla, hace su presentación en el Festival de Teatro de Sagunto, para posteriormente hacer una gira por toda la Comunidad Valenciana. Según su director hoy ya desaparecido ,Rafael Pla, decia: el principal objetivo de este circo es trabajar en la creación de un espectáculo con identidad propia que, a diferencia de los actuales, limitados a ofrecer una mezcla sin sentido de número tras número con mayor o menor calidad, sea un Circo de Dirección, donde todo tenga sentido, que cada número exprese una idea, una emoción, un sentimiento, que todos y cada uno de los números vayan en función de una idea general. Desde la más pura técnica circense a la más tierna sonrisa del payaso, unidas por una concepción de la danza contemporánea con bases dramático-teatrales, buscando El Espectáculo Total. plástica y magia teatral. Rafael Pla para su nueva producción anual, aparte de sus colaboradores “clásicos” que ya han demostrado su valía de sobra, se rodea siempre de gente principalmente joven que saben “tocar” las principales ramas circenses, a la vez que las teatrales. El Circo Gran Fele, no tiene una grandiosa carpa, es un circo de tamaño mediano muy acogedor donde el espectador se encuentra muy a gusto y donde los artistas se funden con el público formando todos una complicidad en sus espectáculos.
Continuará en el próximo número...
XI feSTIVAL iNTERNACIONAL DE MAGIA
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omo en años anteriores en el Circo Price, tuvimos ocasión de presenciar la actuación de los artistas presentes en la Gala Internacional de Magia de Escena, programada y dirigida por el gran Jorge Blass. El hecho de la pandemia existente ha condicionado la no presencia de algunos artistas internacionales, cuya ausencia ha estado bien compensada por compatriotas nuestros. Tras unas palabras de Jorge Blass presentando el evento, invitó al Sr. Alcalde de Madrid a subir al escenario para entregar el premio al ganador del Concurso de Nuevos Talentos, que recayó en Davide Dinarsini. Tras este acto se entregó, virtualmente, al gran David Copperfield el diploma de Madrid Ciudad Mágica, por sus actuaciones en la capital. El narrador y conductor del espectáculo es Juan Herrera, ilustrando un viejo empresario que ha perdido las ilusiones artísticas. Da paso al primer actuante, el español Mago Martin, que realiza un trabajo con grandes aparatos, intercalándolos con ratos de humor y finalizando con un “traslado” hasta las gradas del circo. En conexión con internet, el gran cartomago español Dani Daortiz ejecuta varios juegos que a pesar de la facilidad con que los realiza,
parece imposible que puedan ocurrir. No muy buena la transmisión. Actuación circense, y muy buena, la de Diego & Elen los cuales simultánean acrobacias en las cintas aéreas con momentos de “quick change”. Muy espectaculares. Número innovador el presentado por el surcoreano Han Man No, con cambios de vestuario según fotos y catálogos de prendas de estilo que desconciertan al público por su habilidad y “supuesta” sencillez. En los distintos intervalos, Jorge Blass actúa entre el público con juegos de magia de cerca y, luego, en el escenario una variante de cartomagia con hologramas de populares artistas pop, que una deficiente explicación hace que no se entienda completamente. El artista que finaliza la gala, Andrew Basso, italiano, recrea uno de los números más conocidos y peligroso del gran Houdini. Se trata de la “Evasión del tanque de agua”, en la cual, con las manos esposadas y los pies sujetos a la tapa del tanque, es introducido boca abajo en un recipiente lleno de agua cerrado con candados. Mediante un simple alambre, que reconoce llevar, consigue liberarse en un tiempo de poco
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más de 2 minutos. Muy espectacular el número y muy aplaudido. El público, puesto en pie, recompensa con grandes aplausos a todos los artistas en su despedida conjunta sobre el escenario.
Hay que agradecer a Jorge Blass y a la Dirección del Circo Price el ofrecernos este animado y entretenido espectáculo.
Jose A. Gallego
Tras siete meses de éxitos en los Teatros Luchana de Madrid la nefasta pandemia que padecemos obligó al espectáculo ONLY PAYASOS a cesar sus representaciones. Transcurridos un tiempo y tomando todas las precauciones que recomienda Sanidad la obra emprende una nueva trayectoria, esta vez en los escenarios del Teatro Español-Naves del Matadero de Madrid. Aprovechamos la ocasión para charlar con el director de la compañía Antonio Orihuela “Roko“ Artista de circo y actor. Trabajó junto a Vinçent ( Vinçent & Roko Clowns ) en las pistas de circos como Mundial, Medrano, Raluy, Sensaciones...y un gran número de teatros y espacios no convencionales. Como actor y acróbata en la Cia.Nacional de Teatro Clásico Teatro Príncipe Madrid, Festival de Teatro clásico de Almagro, Festival de Circo de Bogotá, Festival Grec y Teatro Victoria de Barcelona, Teatro de la Zarzuela Madrid, Lope de Vega Madrid, Teatro Alcázar Madrid, Gran Rex Buenos Aires, Teatro Campoamor Oviedo, Lope de Vega Sevilla...y muchos otros. También ha asesorado en lenguaje de circo a compañías de gran personalidad como La Zaranda. He visto que has tenido actuaciones tanto en pista como en escenario, incluso en espectáculos callejeros. ¿Qué diferencias encuentras entre ellos? ¿Cómo es el público? Creo que el público generalmente cuando va a ver espectáculos de circo ya va predispuesto a disfrutar, pero es muy diferente trabajar en teatro y en circo, cuando cambias de el escenario a la pista necesitas un tiempo para adaptarte y además tienes que ajustar tu espectáculo porque puede ocurrir que aunque funcione bien en un teatro en circo no sea así, la pista tiene su propio lenguaje . La calle también tiene sus códigos particulares ...Yo hace tiempo que aposté por trabajar en interior, disfruto mucho más y acabo más satisfecho con el resultado.
Aparte de espectáculos de creación tuya, has formado parte de otras compañías, e incluso has colaborado en obras teatrales como actor y acróbata, ¿Qué experiencia tienes de ello? He disfrutado mucho, pero sobretodo creo que me ha resultado de gran utilidad, aprendí de los actores y actrices al poder conocer sus métodos de trabajo. También me resultó muy enriquecedor ver trabajar a los directores, lo que se de dirección e interpretación lo aprendí de ellos, siempre estaba con los ojos y los oídos bien abiertos, esta cita de Isaac Newton lo explica muy bien “ Si he podido ver más lejos es porque subí a hombros de gigantes “ Conozco varios espectáculos tuyos, creados todos con mucha ilusión y cariño ¿Cuál de ellos te ha reportado más satisfacción? ¿más reconocimiento del público? Todos me han regalado alegrías y algún reconocimiento, pero de los espectáculos junto a mi viejo compañero de aventuras Vinçent guardo recuerdos entrañables y un sinfin de anécdotas. Refiriéndonos al circo en particular, conoces, por haber participado en ellos, circos de distintas nacionalidades ¿son muy diferentes entre sí? ¿el público reacciona de distinta forma? Efectivamente, el público cambia y debes adaptarte, pero en lo sustancial pienso que varía poco los payasos siempre son bienvenidos, pero si te puedo decir que me impresionó el cariño y el respeto del público francés hacia los payasos, era algo que verdaderamente llamó mucho mi atención. Como espectador, habrás observado la brecha, cada vez más amplia, entre los considerados circos
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“tradicionales” y los denominados “contemporáneos” ¿Qué opinas de ello?
váis algunos de grandes estrellas del circo que muchos espectadores actuales desconocen.
Pienso que son propuestas diferentes pero hermanadas por el amor al circo. Yo soy un espectador agradecido me gusta casi todo y prefiero pensar que nos dedicamos a un oficio muy difícil y mejor llevarnos bien y tratar de entendernos. Al final es el público el que decide a donde asistir y no es incompatible que te gusten los dos “ estilos “ circenses.Yo prefiero con mi trabajo transitar en la frontera de estos estilos o por lo menos intentarlo. Existen en España diferentes
Se ve que el feeling entre vosotros, existe y eso hace que el ritmo sea dinámico y el público se divierta ¿os conocíais antes de iniciar las actuaciones? ¿Cómo han ido los ensayos?
Asociaciones de Artistas de Circo (que también admiten particulares y aficionados), que se preocupan en dar a conocer y divulgar aspectos de lo que se ha denominado “El Mayor Espectáculo del Mundo” ¿perteneces o has pertenecido a alguna? ¿deberían conjuntar esfuerzos para obtener óptimos resultados? Si, soy socio de la U.P.A.A.C. de ámbito estatal y de MADPAC de la Comunidad de Madrid. Me gusta colaborar siempre, creo que todas hacen una gran labor y ayudan a conseguir mejoras para nuestro sector. Si no me equivoco en algunos temas ya han trabajado juntas, evidentemente las necesidades o problemas de los artistas y circos en ruta son diferentes de las compañías y empresas de circo que tienen un lugar estable de residencia, pero hay otras cuestiones que nos afectan a todos y ahí es donde es imprescindible la colaboración. Estoy especialmente orgulloso de haber formado parte de la junta directiva del Club de Payasos y Artistas de Circo, precisamente contigo de secretario y siendo la grandísima Mara nuestra presidenta. Volviendo al espectáculo que ahora presentáis, “ONLY PAYASOS” ¿Cómo lo consideras: solo para niños, para todos los públicos? Personalmente creo que es una bonita y divertida obra en la que, entre gags de creación propia, reno-
Es un espectáculo para el disfrute en familia pero hemos puesto mucho interés en que los mayores lo disfruten como niños y en los comentarios del público en los portales de venta de entradas se ha visto reflejado. Goizalde Nuñez y yo ya nos conocíamos, es mi compañera de vida y madre de Ivo, nuestro hijo, aparte de gran actriz, muy popular por sus trabajos en t.v. y cine, es una payasa de “oficio y corazon”. Paco Revaliente es actor del Teatro Fronterizo de Madrid yo solo le conocía de sus colaboraciones con Payasos Sin Fronteras, me he encontrado con un gran clown con mucha capacidad de trabajo y una ilusión increíble. Los ensayos los afrontamos artesanalmente, los hacíamos en casa al aire libre con la abuela Itziar e Ivo de espectadores así que imaginate que fiesta. ¿Algún proyecto futuro? Resistir contra viento y marea, Ya en serio te diré que nos gustaría volver a hacer pista de Circo, ahí lo dejo… www.onlypayasos.com Jose Antonio Gallego “ Garguy”
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Carromatos de Circo
E
n el siglo pasado fue muy frecuentes el uso de carromatos especiales para los desfiles que anunciaban la llegada del circo a las grandes ciudades. Esta costumbre se mantuvo sobre todo en America hasta los últimos años del siglo XX. Preciosos carromatos, muchos de ellos restaurados y con muchos años a sus espaldas, que causaron admiración de grandes y pequeños cuando desfilaban por las ciudades tirados por una colección de caballos que sorprendían por su belleza. Estas carrozas realizadas en madera tallada, con relieves y dibujos policromados muestran una gran trabajo artesano. Hoy muchos de estos carromatos se encuentran guardados y muy cuidados en diferentes museos cuidadas como autenticas joyas del pasado y pueden ser admiradas por el publico.
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