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Unión de Profesionales y Amigos de las Artes Circenses

EDITORIAL - INDICE

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legamos al número 30 de nuestra revista Comentarios de Chapitó. En primer lugar queremos dar las gracias a todos cuantos han hecho posible durante estos 15 años el poder publicar una revista dedicada al circo siendo, que sepamos, la única en el mundo, que con una gran calidad, se reparte gratuitamente entre profesionales y aficionados al Circo. Lamentablemente nosotros no podemos pagar a nuestros colaboradores como hacen otras revistas hermanas dedicadas al circo y que se editan para su venta. Nuestros fines no son comerciales ni lucrativos sino trabajar por dignificar las Artes Circenses y dar a conocer su historia. Gracias a todos aquellos aficionados que de forma totalmente desinteresada nos vienen ofreciendo sus artículos y fotografías circenses, que enriquecen nuestra visión del circo y su historia, y estamos agradecidos doblemente porque ellos sí han valorado desde el primer momento nuestro trabajo y nos apoyan de una forma totalmente desinteresada. El próximo año 2020 se cumplen 50 años de la desaparición del antiguo e histórico CIRCO PRICE de la Plaza del Rey de Madrid (1970-2020). Con tal motivo esta Asociación en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid y la Dirección del Teatro Circo Price llevaremos a cabo en esas fechas unos actos públicos con los que recordaremos a ese emblemático circo madrileño que tuvo fama mundial por la gran calidad de los artistas que pasaron por su pista durante más de un siglo de existencia. Aun pasado tanto tiempo desde su desaparición, son muchos los madrileños que pudieron ser testigos y aun recuerdan con cariño su visita al coliseo de la Plaza del Rey siendo niños, quedando grabada en su memoria, aquellos magníficos trapecistas, y de otras modalidades circenses, que vieron en la cúpula del circo ,los elefantes, focas, caballos y sobre todo nunca olvidarán a los payasos... porque en aquellos años 50 en España teníamos a los mejores payasos y los exportábamos por todo el mundo: Los Rivel, Los Hermanos Moreno, Pompoff y Thedy. Los Rudi Llata, Los Hnos. Tonetti., Pery y Popey, Los Alonso, Los Cape,Emy-Goty y Cañamón, la lista sería interminable. El histórico Price desapareció en el año 1970 victima de la especulación pero hoy tenemos un nuevo y “joven” Price para que la historia continúe. J.Palacio (Presidente de la U.P.A.A.C) · 50 Años de la desaparición del Price . . . . .4

· Tras el maquillaje . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24

· Circo cláscio o contemporáneo . . . . . . . . .8

· Circusland . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .26

· Circuba . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .10 · Daja Tarto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12

· Premios nacionales 2019 . . . . . . . . . . . . .29

· Humor circense . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .15

· Comentarios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .30

· Que le dijo? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16

· El payaso alma del Circo . . . . . . . . . . . . . .32

· Miss Mara y Pinito del Oro . . . . . . . . . . . .18 · Respeto y afecto a los payasos . . . . . . . . .20

· Circo Alegría . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .36

· Festival de Circo de Ávila . . . . . . . . . . . . .22

· La chufla . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .38

DIRECTIVA U.P.A.A.C Presidente.- Dº/ José Palacio Iglesias - Vice-Presidente 1º ( y Asesor Juridico)- Dº/ Carlos Saus Bernaldo de Quirós Vice-Presidente 2º - Dº/ Manuel Gonzalez Villanueva - Secretario.- Dº/ Mariano Trigo de las Heras VOCALES D/ Marina Igazkun Gallego Dº/ Ivan Bermejo Jiménez Dº/ Juán Fernández Quinta Dº/ Fernando Alonso Ortiz de Urbina Dº/ Jose Antonio Gallego García DELEGADOS Dº/ Antonio Carlos Hernández (Islas Canarias) Dº/ Antonio Navas Sánchez (Cádiz) Dº/ Juán Francisco Cabello (Málaga) Dº/ Gines Reñasco Trias (Cartagena) Dº/ Santiago Prieto Carretero (Valladolid) Dº/ Garikoitz Muñoz Otaegui (Pais Vasco) Dº/ Iñigo Fernández Diaz (Guipúzcoa) Dº/ Luis Antonio Daza (Asturias) Dº.- Vicente Martinez Calvo (Valencia) Dº/ Miguel Moreno Brio ( Cataluña) Dº/ Iurgi Sarasa Rosales (Navarra) Dº/ Juan José Escobedo Gómez (Cantabria) Dº/ Jesús Conesa Pérez (Murcia). Edita U.P.A.A.C - C/ Santa Isabel, 35 - 28012 Madrid - artistascirco@yahoo.es Diseño y maquetación Raul Palacio (raulpalacio@gmx.es) Han colaborado en este número: Antonio Carlos Guedes- Juan Fernández Quinta- Ramón Pernas-Ignacio Jesús de Angulo- Churry Silva- José A. Gallego- José Palacio- Carlos Garcia y Carlos Saus.Fotografías: Paco Manzano ,José Palacio, Mariano Trigo, Juan Mairena, Circos Circlassica, Montecarlo y Price. La dirección de la revista no se responsabiliza de los artículos publicados, cuya responsabilidad asume exclusivamente su autor. Fotografias- Antonio Carlos Guedes- Paco Manzano- Churri Silva- Archivos Feijoó – Castilla Archivos José Palacio – Worth 1000.com- Circusland- Circo Price- Juan Mairena.

Depósito Legal: M-32266-2005 Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos de esta publicación sin autorización.

Editorial


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50 AÑOS DE LA DESAPARICIÓN DEL CIRCO PRICE

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uy Pronto se cumplirán 50 años de la desaparición del Circo Price, de la Plaza del Rey(1970-2020) La historia del que fuera uno de los más famosos y importante circos estables de Europa por el que pasaron las más importantes atracciones mundiales. El Circo Price comienza, en el año 1858 cuando el artista ingles Mr. Thomas Price acompañado de su familia viene a trabajar a España con su número de acróbatas a caballo y decide quedarse en nuestro país montando espectáculos circense. El nombre de Circo Price se escucha por vez primera en Madrid en el año 1868 Mr. Thomas Price monta por vez primera su circo propio (Circo de madera), el cual se instala en el antiguo jardín en el paseo de Recoletos, en lo que hoy sería la esquina con la calle Bárbara de Braganza. quedando este, totalmente destruido. Mr. Thomas Price se obliga con los propietarios del terreno a construir un circo moderno y así fue como el domingo 5 de diciembre de 1880 quedaba inaugurado el Circo Teatro de Price. Un magnifico local con capacidad para dos mil personas que obtuvo un gran éxito entre la sociedad madrileña. Mr. Thomas Price no pudo ver inaugurado su nuevo circo pues falleció el 22 de agosto de 1878. Desde la inauguración del Price de la Plaza del Rey de Madrid hasta su desaparición fueron varios los encargados de dirigirlo. El circo en el siglo pasado y especialmente el Price fue un lugar donde para ver sus espectáculos se daba cita todo lo más variado de la sociedad madrileña. El éxito del Circo Price es comentario de los madrileños y Mr. Thomas Price decide que ha llegado el momento de tener un circo estable donde poder presentar mejores espectáculos, y para ello se pone de acuerdo con el Conde de Polentinos propietario de un terreno en la Plaza del Rey en el que anteriormente estuvo instalado el “Teatro del Circo” y que desgraciadamente el 13 de noviembre de 1876 sufrió un incendio

Desde 1880 en que fue inaugurado hasta el año 1970 en que fue demolido, pasaron por su pista y escenario a parte del circo, toda variedad de espectáculos: Teatro, zarzuela, boxeo. lucha libre, flamenco, desfile de modelos, conciertos, pantomimas acuáticas, incluso se pudo ver alguna “charlotada” con novillos. Que decir de las grandes figuras que pasaron por su pista,

Circo Price


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Que decir de las grandes figuras que pasaron por su pista, geniales payasos internaciones como: Grock, Charlie Rivel, los Pompoff y Thedy, los Hnos. Moreno, H.nos Tonetti, los Diaz, Pery y Popey, los Alava, los Riquelme, Alex y Rico, los Pajares, Ramper, Antonet y Beby. Emy-GotyCañamón, Hnos.Cape ect, sin olvidarnos de dos de las mejores y más grandes trapecistas españolas que triunfaron por el mundo: Pinito del Oro y Miss Mara, esta lista sería interminable pues los más grandes artistas del mundo, equilibristas, trapecistas, acróbatas, pasaron por la pista de Price, la lista sería interminable.

En el año 1960 D/ Juán Carcellé ya no es el gran empresario que fue durante muchos años, y económicamente sus negocios ya no marchan como antaño, por este motivo decide dejar la dirección del Circo Price y cogen el relevo los directores de circo más conocidos en aquellos momentos Manuel Feijoó y Arturo Castilla. La firma “Feijoó-Castilla” eran en aquellos días los más famosos empresarios circenses españoles, sus circos: Americano y Monumental triunfaban en gira por España .

La historia en los últimos años del Price desde 1941 a 1960 en que se hace cargo de su dirección D/ Juan Carcelle se pudieron ver muy buenos espectáculos, y el Circo Price era conocido por toda España lo cual hizo que D/ Juan Carcellé decidiera sacar en gira por toda la península y las Islas Canarias una carpa con el nombre de “Circo Price de Madrid en gira por España” esto motivó que la popularidad de Price aumentara.

Feijoó-Castilla toman la dirección del Circo Price en 1960, y antes de la inauguración de su nueva etapa, proceden a una gran rehabilitación del local y butacas, cosa muy necesaria pues desde que terminó la guerra en la que sufrió algún bombardeo, dado que era un local alquilado poco o nada se pudo renovar.

Durante los años que Carcellé llevo la dirección de Price sus más estrechos colaboradores en los últimos años fueron: Lorenzo Piter -Marcel-Marcos (artistas retirados) y Jesus hijo del caricato “Ramper” el cual trabajaba en la oficina que Carcellé tenía en la Gran Vía madrileña.

La nueva dirección del Circo Price presenta al público madrileño como si se tratara de un nuevo local “PRICE -Madrid Hall” y bien que lo parecía, pues las obras realizadas en su conjunto daban al local una gran categoría. Durante los años 1960-70 por Price pasaron las más famosas atracciones de circo mundiales dando un nuevo impulso internacional al circo en España. Circo Price


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Feijoó-Castilla en los últimos años llegó a tener en jira con carpa: El Circo Nacional Español (En Alemania) El Gran Circo Americano, El Circo Monumental el Circo Price (En España) y naturalmente el circo estable “PRICE Madrid Hall” De esta empresa destacaban en la dirección en aquellos años, las siguientes personas: Manuel Feijoó - Arturo Castilla Fidel Castilla- Manuel Feijoó Jr. - Raimundo Castilla Javier Fleta - en la secretaria: Mª. Mercedes Pimentel José Mª Gonzalez

El Circo Price el 3 de agosto del año 1970 desaparece, aunque en el solar Feijoó- Castilla en abril del año 1971 presentó durante un tiempo, un espectáculo de delfines con el título de “DELFINES SHOW FLORIDA”. Al desaparecer el local del Circo Price, Feijoó-Castilla mantuvo con espectáculos, durante unos años el Circo Price en gira por España. Durante 37 años Madrid no tuvo circo estable pero no por

En 1968 los propietarios del Price, la empresa AES deciden que quieren vender el local, con ello empieza un tiempo muy confuso pues la empresa Feijo- Castilla que tiene unos derechos adquiridos como arrendador compra a una de las propietarias una de las partes de la propiedad del local pero la otra parte recurre ante los tribunales y gana el pleito. De esta manera el edificio del Circo Price poco tiempo después sumándose a la especulación de aquellos tiempos, es vendido al entonces Banco Urquijo el cual en poco tiempo desaparece (1971) y los terrenos son comprados para la construcción del que hoy curiosamente es el Ministerio de Cultura. Circo Price


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en este nuevo Circo Price, que en los últimos tiempos el circo familiar el llamado “clásico” solo se pueda ver durante las Navidades, por cierto llenando prácticamente durante más de un mes todas las funciones y las casi 2000 localidades, único espectáculo de los que se presentan a lo largo del año en el

ello dejaron de visitarlo constantemente. Durante largas temporadas los más famosos circos ambulantes con carpa, entre otros: Circo Price- Circo MundialCirco sobre Hielo- Circo Angel Cristo, Circo del Japón. Circo de los Hermanos Tonetti y el Festival Mundial del Circo que presentaban Feijoó-Castilla en el Palacio de los Deportes de Madrid durante las Navidades. Tras varios años de duro trabajo por parte de unos cuantos empresarios y amigos del circo insistiendo ante las autoridades para que Madrid tuviera un nuevo circo estable, y por nuestra parte solicitando que se llamara Price para que continuara la historia, en el año 2002 comienzan las obras las del que será el nuevo Circo Price de la Ronda de Atocha. Su inauguración oficial fue el 10 de Marzo del 2007 con el espectáculo “CHARIVARI” siendo sus directores Tato Cabal

que sucede esto. Como aficionado que profeso un cariño muy especial al Circo Price y su historia pues ha formado parte muy importante de mi vida, deseo que el nuevo Price coseche muchos éxitos y que algún día en su pista se puedan ver los grandes espectáculos culturales y circenses que recorren el mundo. El Price y Madrid se lo merecen José Palacio

y Juan Montañés Monty El nuevo Price pronto cumplirá 13 años y le queda mucho para que sea famoso y reconocido internacionalmente como su antecesor. Los aficionados y profesionales echamos en falta Circo Price


CIRCO CLÁSICO O

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o soy de las personas que suelen diferenciar el circo que hoy se hace con nombres que solo sirven para “envolver” un producto cultural: circo clásico, circo contemporáneo, nuevo circo, circo de calle ect lo cual he de decir que muchas veces poco tiene que ver con el circo que desde niños todos hemos conocido. Por diferenciarlo un poco y que el lector lo comprenda mejor diferenciare´el circo llamado “clásico” con siglos de historia y el llamado circo contemporáneo, que se viene representando desde hace unos años.

En primer lugar diré que personalmente no estoy en contra de ninguna de las nuevas manifestaciones en las cuales se puedan representar las Artes Circenses, todo lo que sea enriquecerlo es bienvenido .lo que no me agrada es que un espectáculo se anuncie como “Circo contemporáneo” y no tenga en su desarrollo ante el público ninguna de las artes y especialidades que la palabra CIRCO conlleva y con la cual todos lo identificamos. No se trata de quitar ningún valor a quienes hacen este diferente tipo de espectáculos que sin duda pueden ser muy buenos...pero con otro nombre que sea más real a lo que de verdad representan ante el público.

Circo clásico


CONTEMPORÁNEO Seguro que muchas compañías del llamado circo “contemporáneo” que si usan el circo como base de sus espectáculos y lo enriquecen con su dramaturgia, estarán de acuerdo conmigo.

Cuando se inauguró el nuevo Price somos muchos los que pensamos que Madrid tendría un espacio idóneo para poder ver largas temporadas de buen circo pero, durante el año 10 meses se pueden ver compañías de circo contemporáneo e incomprensiblemente solo 1 mes y días “circo clásico” siendo solo este, el que atrae a miles de personas. Me reitero. Todas las formas de hacer circo hoy son validas pero que no se olvide que el circo que sigue atrayendo a mas espectadores con diferencia es el mal llamado “CIRCO CLASICO” Carlos Garci

En estos últimos años los medios públicos de la cultura han decidido apostar fuerte por este tipo de espectáculos los cuales son muy subvencionados, lamentablemente en detrimento del llamado “Circo clasico”. No comprendo por qué sucede esto y cuál es el motivo pues considero que ambas formas de presentar los espectáculos deben de “convivir “juntos . Tenemos que reconocer que el circo contemporáneo actualmente no es un espectáculo que atraiga a miles de espectadores, está muy lejos de conseguir llenar un espacio para 2000 personas con el mismo programa durante meses como así ha quedado demostrado recientemente nada menos que por cuatro importantes circos: tres de carpa y uno estable en Madrid Mi critica va directa a los políticos que no se dan cuenta que el “Circo clásico” con siglos de historia es, ha sido y será un espectáculo cultural y familiar al que van de la mano diferentes generaciones: padres, hijos, abuelos, y por ello debe de ser mas apoyado. Circo clásico


EL ESPECTACULO QUE VIENE DEL CARIBE A CANARIAS

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ntre los meses de Mayo a Octubre de este año 2019, distintos municipios de Canarias han sido escenario de las actuaciones del Circo Nacional de Cuba: Circuba.

Miembros de la compañía Havana, la principal de dicho circo, han hecho las delicias del público de Tenerife, Gran Canaria, Fuerteventura y Lanzarote. Un público para el que los artistas no han ahorrado elogios, entre otros: “cálido, cariñoso, entregado, con criterio, como de la familia…”. CirCuba llegó a Canarias de la mano de la empresa italiana Zoppis Producciones, que tras varias temporadas en su país se une en sociedad a la española LGE Entertainment, para su desembarco en las islas.

capilar donde dos artistas hacían las delicias del público colgadas de su pelo. Espectacular, bonito y estético fue el número de “pole dance” (Barra vertical). En lo más alto de la cúpula del circo, presenciamos el trapecio elástico o “Bungee”. Los números de cuerda no dejaron indiferente al respetable, ya que entre las atracciones, contaba con un salto a la comba a tres alturas. También se pudo disfrutar de los tres componentes de una actuación de fuerza (hand to hand) y de un joven (como todos ellos/as) malabarista muy simpático que conectó con el público desde el primer momento. Recordándonos a su paisano y gran malabarista Rafael de Carlos.

Lorenzo Gutiérrez Eiroa, gerente, organizador de ruta y encargado de la logística nos comenta: “Contamos con la colaboración tanto de la Embajada como del Gobierno de Cuba. Se hizo la selección de los integrantes del espectáculo en Cuba, y allí fueron seleccionados un total de 38 artistas y músicos todos cubanos”. Hace años que los canarios no veíamos un gran espectáculo de circo. Tendríamos que remontarnos a los primeros años de este siglo con las producciones del Circo Cardenal y el Gran Circo Mundial. En esta producción de CirCuba se pudo ver tres triples saltos mortales en distintos números como la barra rusa, báscula y trampolín. Admiramos un maravilloso número de aro aéreo realizado por dos chicas que arrancaban, en cada ejecución de su número, grandes aplausos (para el que suscribe este artículo, uno de los números aéreos más bonitos y armoniosos que he visto). Otra atracción muy aplaudida, fue el de la fuerza Circuba


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culo en decadencia, su respuesta es contundente: “El circo no está muerto, siempre que existan artistas como nosotros, o asociaciones de amigos del circo como la de ustedes y escuelas de formación en muchos lugares, el circo no morirá. Somos guerrilleros del circo, y nuestra misión es darlo a conocer en todo el mundo”.

Cuenta este espectáculo con un singular y muy gracioso payaso (Abraham Vandes): con un estilo propio que no se parece en nada a lo que estamos viendo últimamente. Aporta ideas nuevas, trabaja mucho con el público, muy rápido a la hora de improvisar (más de una vez ha tenido que hacerlo ya que el espectador que saca a pista no le ayuda en su ejecución). Gracias a la amabilidad de la empresa y de los artistas, tuve la posibilidad de entrevistar a algunos de los miembros de este espectáculo y he de decir que fue muy coloquial y amena. Entre los artistas presente se encontraban, Yaimara N Rodríguez Naranjo, Yasmani García Hernández y Yaikel Plasencia Ramos. Yaikel es una de las estrellas de este espectáculo. Sus números de malabarismo entusiasman al público que no dejan de ovacionarlo en cada uno de sus malabares. “Tengo 27 años y entré en el mundo del circo a los 7”. Todo comenzó en su pequeña localidad de Iguará, una zona rural del centro de la isla:” Allí vivía un gran alambrista que montó una pequeña escuela de circo para niños de hasta 15 años. Me encantó la experiencia y no paré hasta convencer a mi madre que lo mío era el circo”. Ya con 15 años entra en la Escuela Nacional de Arte (ENA) de la Habana, y se gradúa en 2011. Desde ese año no ha dejado de trabajar en diferentes países del mundo exhibiendo todo lo aprendido en su país. “Allí nos enseñan que todo es importante; no solo la técnica, sino también la puesta en escena, los complementos, el vestuario…” La escuela cubana de circo de la que Yaikel se siente tan orgulloso fue fundada por rusos en los años 60 del pasado siglo; de allí salieron tan grandes artistas que pronto se la consideró una de las mejores del mundo. Técnicamente no somos los mejores; nos superan los rusos y los chinos, pero artísticamente dejamos un nivel muy alto,”A la siempre recurrente pregunta sobre si el circo es un espectáCircuba

Yaimara Rodríguez, es acróbata en la compañía Havana y entre otras actividades hace columpio y baile, está capacitada para otros números pero en esta producción solo hace lo ya mencionado. Nos comenta que fue captada para el circo mientras estudiaba danza, ya que vieron cualidades en ella para las acrobacias. Le preguntamos si en Cuba los circos llevan animales y nos responde que sí pero no como en Europa. En mi país no salen fieras a la pista, solo perritos, caballos y cocodrilos amaestrados”. Nos dice también que está encantada con el público canario…”es muy familiar y cercano, siento que lo que están viendo les está encantando y lo demuestran con sus vítores y aplausos. También hablamos con Yasmani García que es otro acróbata y realiza números de cuerda, báscula y barra rusa, sin olvidar el baile como casi todos los componentes de la compañía. A la pregunta de cómo funciona la escuela de circo en Cuba responde que para entrar en la escuela de circo tienes que tener el noveno grado y pasar la secundaria básica ,y es entonces cuando ingresas en la Escuela Nacional y dependiendo de tus cualidades vas por una rama u otra. En definitiva, una gran producción circense la que hemos podido ver parte de los canarios, Y mil gracias y a los productores (AIDI FAGGIONI, LORENZO GUTIERREZ y SABIN ZOPPIS) por las atenciones recibidas, mil gracias también por traer buen circo a estas tierras. Antonio Carlos Hernández Guedes. (Amigo del circo y socio nº 74)


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VIDAS INSOLITAS - DAJA TARTO extraordinario excritor Rarmón Pernas sobre este insólito personaje, y he considerado interesante reproducirlo en nuestra revista. DAJA TARTO FAKIR En una de las mesas de mármol del café madrileño Nuevo Calderón, junto a la Plaza de Benavente, José Mario Armero y yo mismo leíamos el manuscrito de lo que luego sería, tras su muerte, la autobiografía de Daja Tarto contada por él mismo.

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ecuerdo haberle visto muchas veces por el antiguo Price y mas frecuentemente por el café Hesperides, lugar de reunión muy pegado al circo en el que solíamos reunirnos la “gente del circo” Daja-Tarto iba siempre acompañado al igual que lo hacia en su trabajo, en la pista del circo o en las plazas de toros de su esposa Dionisia Fajardo, ambos personajes muy “singulares”. Hoy me he encontrado con un viejo articulo de mi amigo y

Frente a nosotros estaba el viejo, el octogenario fakir, reconvertido en vidente y que realizaba ocasionales programas radiofónicos.


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rriese cuando se juntaban dos docenas de espectadores que se impresionaban al ver clavado como Jesucristo al bueno de Daja. El plato que pasaba su mujer se llenaba de monedas y era frecuente ver arrodillados ante la vitrina a ingenuos espectadores que creían asistir a un auténtico milagro. Lo repitió infinidad de veces hasta que una de las heridas de los clavos se le gangrenó y en contra de los criterios de la ciencia médica, con una pócima que ideó a base de azufre, cauterizó sus heridas, y comenzó a creer que tenía poderes sobrenaturales.

De repente pidió tres vasos de agua, tres, los bebió despaciosamente y sorprendiéndonos, comenzó a morderlos, rompiéndolos y tragando los cristales como quien come una barra de turrón, pues los ruidos parecían, eran similares, a los de masticar el duro dulce de Jijona que se consume por las Navidades. Armero y yo nos inquietamos y le mandamos que cesara en su alarde de fakirismo. No nos quiso escuchar hasta que por la comisura de sus labios apareció un pequeño hilillo de sangre que se detuvo al aplicar una servilleta de papel.Daja Tarto, se llamaba en realidad Tortajada de apellido, y Gonzalode nombre. Nacido en Cuenca, pronto su familia se trasladó a Madrid. Interno en un reformatorio, intentó hacerse torero con el nombre de Arenillas de Cuenca. No lo consiguió pero un libro de Salgari, Misterios de la India, cambió su vida, y vestido a la usanza oriental con un gigantesco turbante, se convirtió en el fakir Daja Tarto y comenzó sus andanzas en cafés cantantes y llegó hasta el circo Price, con sus números de comer bombillas, vasos de cristal y cemento.Actuó haciendo temporada, en un circo, el Imperial, del que fue socio, ganó mucho dinero enterrándose en las plazas de toros de los pueblos, mientras se lidiaban tres morlacos, lo que estuvo a punto de costarle la vida en varias ocasiones; se casó con Dionisia, ampliando el número con su partenaire la fakiresa, y aficionado al juego, perdió sus ahorros, decía él, en el Casino de Estoril.Los recuperó ideando un número que le aportó buenos beneficios y con el que debutó en un escaparate del centro de Coimbray que consistía en estar cuatrocientas horas crucificado. La fakiresa hacía que la cortinilla se desco-

Daja Tarto, que fue inmensamente popular durante varias décadas del pasado siglo, falleció a los ochenta y cuatro años, en 1988. Había dejado escrito que lo enterraran en un ataúd con un lecho de cristales rotos. Así lo hicieron sus familiares cumpliendo su última voluntad. Al recordar la escena que inicia este artículo, una suerte de escalofrió recorre mi cuerpo, y siento de nuevo cómo suenan los cristales al ser mordidos por el viejo fakir. Gloria a su memoria. Ramón Pernas Publicado en Zenda libros


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¿QUE LE DIJO..? LOS HERMANOS CAPE

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poco del termino de nuestra guerra civil, en los años 40 nace un grupo de payasos bilbaínos que serian muy conocidos en aquellos años. LOS HERMANOS CAPE, nombre ficticio puesto que no eran hermanos si no simplemente buenos amigos, eran: Carlos, Arturo, Pedro y Esteban , de sus iniciales nació el nombre de CAPE.


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Durante los años 40- 50 fueron cabeza de cartel de importantes espectáculos bien en circos, como en aquellos que estaban de moda llamados “variedades” que se representaban en cafés y teatros. Los Hermanos Cape alcanzaron gran “popularidad” con un chiste que titulaban “¿Que le dijo..?” Su éxito fue tal en aquellos años que lo patentaron y incluso se llegó a publicar una revista con el mismo título que se vendía por toda España con gran éxito. Hoy traemos en el recuerdo a nuestra revista a estos conocidos payasos españoles que al igual que Ramper, Pompoff y Thedy, Rudi Llata ect. marcaron una época.

Como dato curioso diremos que uno de los componentes de este grupo de payasos era Arturo Castilla, el que años más tarde, apartado de la faceta artística se unió con Manuel Feijóo director del Circo Americano y fueron la empresa circense española de más prestigio internacional, dirigiendo entre otros, en los años 1960-70 el inolvidable Circo Price de la Plaza del Rey (Madrid).

Carlos Garcia


MISS MARA Y PINITO DEL ORO

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n la pasada temporada de primavera, el Teatro Circo Price nos ofreció sendos espectáculos que rememoran las vidas, y éxitos artísticos, de las más grandes trapecistas españolas: Miss Mara y Pinito del Oro. Con planteamiento diferente, ambos espectáculos nos dan a conocer, y recordar algunos, aspectos vitales y profesionales de estas artistas. En “MISS MARA. QUIEN SE RESERVA, NO ES ARTISTA”, en forma divulgativa, se narran distintos períodos de la vida artística y “privada” de Miss Mara. Es un proyecto

impulsado por Fátima Baeza, en el que está actriz, junto a las trapecistas Graziella Galán y Sabrina Catalán, acompañadas por la instrumentista Lise Belperron, relatan distintos acontecimientos de la trayectoria artística de Miss Mara. Es de destacar como describen la grave caída que sufrió la artista el año 1953, actuando con el circo Ringling en Estados Unidos. Graziella y Sabrina realizan ejercicios en el trapecio con extraordinario éxito, llegando Fátima a subir a la barra. Un muy buen espectáculo premiado con el aplauso del público. Es una producción del Teatro Circo Price, escrita y dirigida

Mara y Pinito


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por Teatro En Vivo – Andrea Jimenez y Noemí Rodriguez. PINITO, SOMBRAS DE UN TRAPECIO” es un texto totalmente dramatizado y muy crítico respecto a la vida de Pinito, difícil de comprender, algunas veces, incluso a personas que tienen algún conocimiento sobre la vida de esta artista como en el caso sobre la forma que se representa el papel que tuvo en su vida su ex-marido Juanito Lafuente. Cuatro actores: Itziar Cabello (Pinito), Ángel Savin (José Segura, su padre), David Roldan (Juan De la Fuente, su exmarido), Teresa Hernández (Atilana, su madre) y el acordeonista Javier Gordo son los encargados de “hacer coincidir bajo los focos a la artista, a sus fantasmas, al público caníbal y aquello que pertenece a la intimidad” (palabras de los miembros de La Casqueria Teatro, productores del evento) ¿Lo consiguen? El público aplaudió con entusiasmo al final de la representación. La dirección es de David Utrilla y Sebastián Moreno. A nivel personal desearía que me explicasen el motivo por el que la actriz que interpreta a la madre de Pinito, en determinado momento, realiza un “top-less”. Ambas artistas se habían conocido en su primera juventud, coincidieron en el Circo Ringling Bros. and Barnum & Bailey, fallecieron con pocos años de diferencia y son las dos únicas artistas circenses españolas que figuran en el “International Circus Hall of Fame” Muchas coincidencias felizmente completadas con estas dos representaciones, que debemos agradecer a la Dirección del Circo Price. José A. Gallego. Mara y Pinito


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RESPETO Y AFECTO

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e ha proyectado en los cines la segunda parte de la película de terror “IT: Capítulo 2”, basada en una saga del escritor Stephen King, en la que el protagonista principal es el terrorífico payaso “PENNYWISE”, auténtica pesadilla para los niños. Lo que caracteriza a esta película es la sangre a raudales y el terror, y en su rodaje se utilizaron cerca de 5.000 litros de sangre falsa, lo que evidencia la “belleza” de esta película. Este infernal payaso, vuelve con la misma maldad y los dientes más afilados para dar cuenta de los niños del Club de los Perdedores, totalmente aterrorizados por el payaso diabólico, sufriendo un auténtico infierno.

la historia de Arthur Fleck, un payaso frustrado, sumergido en su enfermedad mental, con inusitada violencia y maldad. Ambas películas presentan una versión distorsionada y falsa de la figura del respetable payaso del Circo, que lo presentan como un ser violento, asesino, malvado y con una grave enfermedad mental.

Igualmente, se ha estrenado en EEUU , y proyectada en España, la película “ JOKER”, basada en la historia de un payaso triste, violento, malvado y enfermo mental. En EEUU esta película ha causado alarma por el efecto “ contagio”, recordando las masacres ocurridas en Isla Vista ( California) en 2014, en Parkland (Florida) y Toronto (Canada), en 2018. En una localidad de Colorado, en el año 2012, en una Sala de Cine , un joven de 24 años disfrazado de Joker, en un ataque de locura mató a doce espectadores e hirió a doce personas. Joaquin Phenix es el protagonista de la película Joker y relata Respeto a los payasos


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TO A LOS PAYASOS Malabaristas, Magos-Ilusionistas, domadores de animales diversos. Como dato anecdótico, indicaré que mis cinco nietos, Isela, Helga, Sergio, Almudena y Blanca, que son entusiastas aficionados al Circo, como consecuencia de ser muy inteligentes, cuando les anuncio que les voy a llevar al Circo lo primero que me preguntan es si actúan payasos.

Es gratificante ver un Circo con muchos niños, en compañía de sus padres y abuelos, fomentando la unión familiar, que ríen a carcajadas las actuaciones de los payasos. Es una alegría y felicidad contagiosas para todos.

Para los que amamos las artes circenses y admiramos y valoramos a todos los profesionales del Circo, en sus distintas especialidades, estas dos películas son repugnantes, terroríficas y ofensivas, especialmente para los Payasos, que son la “salsa” de los espectáculos circenses, y que merecen el respeto de todos.

Los Payasos merecen el respeto y admiración de todos. Son unos excelentes profesionales que derrochan bondad, humor, cariño y simpatía especialmente hacia los niños. Nuestro máximo respeto, admiración y cariño hacia todos los Payasos del mundo, que son la “salsa” del Circo.

El argumento de ambas películas, y las escenas terroríficas hacen mucho daño injustamente a la imagen de los respetables y admirados Payasos, fomentando en los niños el odio y el miedo a estos excelentes profesionales del Circo, presentándolos como unos temibles y terroríficos enemigos, cuando la realidad es que el Payaso es amigo de los niños, que irradia bondad, alegría, humor, sintonía y complicidad. Los niños, que prácticamente en su totalidad son aficionados al Circo, sus preferencias iniciales son los Payasos porque les hacen disfrutar y reír con sus deliberadas excentricidades, su sentido del humor y comicidad. Posteriormente, valoran también las actuaciones de los profesionales de otras modalidades circenses: Trapecistas, Respeto a los payasos

Carlos Luis Saus Bernaldo de Quirós


FESTIVAL DE CIRCO DE ÁVILA

U

n año más, Ávila ha acogido con un balance muy positivo, la VII Edición del Festival Internacional de Circo “Cir & Co 2019” organizado por la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León.

En un marco incomparable, como lo es la ciudad Patrimonio Universal de Ávila, y conjugando patrimonio y cultura, del 27 de agosto al 1 de septiembre se pudieron ver espectáculos innovadores que sorprendieron al público. En calles y plazas

de esta bella ciudad han sido miles los espectadores que llegando también de otras ciudades, se dieron cita para poder ver este gran Festival Internacional de Circo del que Ávila es la anfitriona. En muy poco tiempo, este festival está adquiriendo una gran popularidad internacional. Este año se han podido ver 36 compañías de hasta 17 nacionalidades diferentes. Se han presentado 20 espectáculos de estreno en Castilla y León, siete de ellos estreno en España, y uno, ‘Elektri(c)k’, estreno absoluto a nivel mundial. ‘Elektri(c)k’ es fruto del trabajo de nueve artistas procedentes de seis escuelas que ya habían participado en el VI Encuentro de Escuelas Europeas de Circo, y que tras su estreno en Ávila, trabajaron en el ‘Circo Price’ de Madrid. “Cir & Co 2019” finalizó con aforos completos en todos los espacios en los que se desarrollaron los espectáculos, con un calculo de unos 35.000 participantes. Toda Ávila participa de este acontecimiento, que sin duda, por el éxito conseguido hasta su última edición, tiene el futuro asegurado.

Festival de Circo Avila


UN PROYECTO QUE POR FIN SE HACE REALIDAD

E

l pasado día 9 de Junio fue presentado de forma oficial el ambicioso proyecto que el gran promotor circense Genis Matabosch tiene en mente desde hace tiempo.

El refrán dice que a la tercera va la vencida, después del intento de poner en marcha el Museo del Circo en Albacete , posteriormente en Figueras , por fin hoy parece que los políticos catalanes apuestan en serio por lo que según se ha dicho en su presentación, será denominado “Circusland el Palacio de las Artes del Circo”. El público y aficionados por fin tendrá la oportunidad de ver personalmente una de las más grandes y mejores colecciones mundiales de material circense de su historia: Carteles. Fotografías. Sellos, documentos y toda clase de importantísimo material histórico circense que a través de un duro trabajo de recopilación durante años de, Genís Mataboch ha conseguido reunir y hoy mantiene custodiado en la Fundación que él representa: Circus Arts Foundation. El lugar donde estará situado es en Besalú a escasos 50 kilómetros de Gerona muy cerca por lo tanto del lugar donde se vienen celebrando los Festivales Internacionales de Circo que presenta Genis Matabosch con el titulo FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CIRCO ELEFANTE DE ORO, lo cual propiciará que los miles de aficionados que asisten a los Festivales puedan visitar también el museo.

Circusland


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El espacio donde estará situado será en dos edificios de tres plantas que se unificarán en un solo edificio de lo que hoy es la antigua abadía benedictina de Sant Pere.

vera del 2020 comprende el 80% del proyecto con una exposición, para más adelante según se tenga más financiación adecuar el resto. Un gran proyecto de Genis Matabosch que esperamos con ilusión se haga realidad que el Ministerio de Cultura debería colaborar económicamente. Las Artes Circenses se lo merecen.

El proyecto da comienzo con un presupuesto de 5 millones de euros para la restauración y acondicionamiento de los edificios, dicha cantidad será sufragada de la siguiente forma: 70 % por la Fundación, 10% por aportaciones de empresas, el 20% por la Generalitat. La Diputación y el Ayuntamiento. En la primera fase que se espera poder inaugurar en la primaCircusland

José Palacio Fotografías: Wadobuc


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PREMIOS NACIONALES DE CIRCO 2019

L

a asociación catalana Bidó de Nou Barris ha ganado el Premio Nacional de Circo 2019 según el jurado este premio les es concedido “por su capacidad para generar proyectos de creación, producción y formación artística en las artes circenses estrechamente vinculados y comprometidos con la realidad social y ciudadana”, según el Ministerio de Cultura. La asociación Bidó de Nou Barris, que tiene como objetivos el fomento del compromiso social y solidario mediante la estimulación de la participación ciudadana, la dinamización cultural y la promoción artística, administra el Ateneu Popular Barris, un centro socio-cultural público que opera bajo el modelo de gestión ciudadana. Se trata de un centro circense de referencia en Catalunya que apuesta por la creación y producción de espectáculos de circo contemporaneo de calidad artística y multidisciplinar. Asimismo, se destaca la “larga trayectoria en favor del proyecto Circ d’Hivern, que cumplirá la 25ª edición ininterrumpida en el 2020”. El premio, dotado con 30.000 euros, reconoce la actividad de entidades y profesionales del circo en España y el extranjero. También son los impulsores del citado Circ d’Hivern, un proyecto nacido en 1996 con la intención de fomentar la creación

de compañías estables profesionales en el ámbito circense. Entre los ganadores recientes de este Premio Nacional está la Familia Popey en el 2009, los Hermanos Álvarez en el 2010, la Asociación de Malabaristas de Madrid en el 2011, la Feria Circo Trapezi en el 2012, Jaume Mateu Bullich, conocido como Tortell Poltrona en el 2013, María Mercedes Ochoa en el 2014, la Unión de Profesionales y Amigos de las Artes Circenses (UPAAC) en el 2015, Miguel Ángel Moreno alias ‘Bolo’ en el 2016, Rolabola Circo en el 2017 y Consuelo Reyes en el 2018. El jurado, presidido Fernando Cerón, subdirector general de teatro del INAEM, ha estado compuesto por los siguientes vocales: Irene de Paz Lázaro, a propuesta de la Asociación de Circo de Andalucía; el director del Festival Internacional del Circ de Figueres, Genís Matabosch; la directora del área de creación del Instituto Ramón Llull, Marta Oliveres Tortosa; Elena Ros Díaz, productora y distribuidora de compañías de circo; Lomi Szil, director de Circarte; Consuelo Reyes, galardonada con el Premio Nacional de Circo en 2018 y, Rosa San Segundo Manuel, a propuesta del Instituto Universitario de Estudios de Género de la Universidad Carlos III de Madrid.

Premios nacionales de Circo


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COMENTARIOS

Ha fallecido D/ Manuel Feijoó Sánchez (7/6/1939- 3/6/2019) descendiente de una gran saga de empresarios de circo en España que dió comienzo con D/ Sacundino Feijoó en 1864. Manuel Feijoó Sánchez comenzó su carrera profesional junto a su padre Manuel Feijoó Salas el cual dirigió el muy conocido en el siglo pasado CIRCO FEIJOÓ para posteriormente formar la empresa Feijoó-Castilla . A partir de esas fechas el hoy desgraciadamente desaparecido D/ Manuel Feijoó Sánchez formó parte de la dirección de los circos en ruta que esta empresa tenía.- Circo Price- Circo Americano- Circo Monumental- Hispanic National Circus. El Circo se viste de luto por la pérdida de uno de los más conocidos empresarios del circo que supo por su personalidad y su forma de tratar a artistas y empleados ganarse merecidamente el cariño de todos cuantos le tratamos A su esposa ,hijos, familia y amigos en nombre de la U.P.A.A.C de la que el formaba parte como Socio de Honor, recibir nuestro más sentido pésame D.P. En el mes de Junio, la compañía catalana Brucàa Circus se alzó con el Primer Premio de Panorama Circada 2019, en una edición en la que el certamen se ha consolidado como una muestra referente a nivel estatal para las compañías en fase de creación o de reciente estreno. Compañías de toda España mostraron sus trabajos en las calles de Sevilla ante más de 10.000 espectadores, que no duda en destacar la enorme calidad de las propuestas presentadas y el hecho de que Circada se ha convertido en una cita obligada para los profesionales del circo.

La Biblioteca Digital Hispánica (B:N:E:)cuenta desde muy recientemente con una nueva colección destacada que ofrece ya cerca de 250 fotografías de circo, procedentes del fondo Fernández Ardavín Leonard Parish. En julio de 2018 se inició la catalogación y digitalización sistemáticas de esta colección, compuesta por cerca de 8.300 fotografías (en su mayoría retratos) que artistas y agentes de múltiples puntos de la geografía mundial enviaron al Circo Price con el fin de promocionar sus números. Las posibilidades de estudio e intereses que suscitan estos materiales son por su naturaleza muy diversos (desarrollo de las técnicas y procesos fotográficos, aspectos biográficos de artistas y fotógrafos, etc.), si bien uno de los valores indudables de esta colección es ser testimonio de la historia del circo y sus protagonistas, así como de su evolución en constante relación con otras artes escénicas. http://www.bne.es/es/Inicio/index.html

Durante las pasadas fiestas patronales de Santander, en el Circo Quimerá la alcaldesa de Santander, Gema Igual, junto a Marieta hija de Pepe Tonetti, han entregado el Premio Peregrino de la Alegría al director del Festival Elefante de Oro del Circo, Genís Matabosch, en un acto en el que se ha hecho entrega, además, del Iº Premio Internacional de Circo Hermanos Tonetti, que ha recaído en Twin Spin Duo, de Alemania.

Comentarios


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El famoso Circo Roncalli, de Alemania, ha encontrado un método para seguir con la tradición de presentar animales en sus espectáculos sin utilizar animales vivos. La paradoja la consiguen gracias a la tecnología 3D. Lo que ven los espectadores no son elefantes, sino hologramas.

Con este mismo espectáculo el Circo du Soleil ya estuvo trabajando en Madrid hace unos años. No deja de sorprendernos que el Soleil teniendo tantos espectáculos diferentes en gira por el mundo repita en Madrid con el mismo. No obstante el éxito de público esta asegurado El conocido Circo Quirós ha obtenido : el 1º Premio Señorio de Corverá, premio que se suma a los muchos ya recibidos en su historia, y esta vez otorgado en el pueblo natal del que nació este circo.

El Circo Roncalli, creado en 1976, gracias a la tecnología presenta este año animaciones realizadas por ordenador en la que se pueden ver en la pista a tamaño real , elefantes, caballos, incluso peces voladores , ante los ojos atónitos de los espectadores El pasado dia 24 de Octubre se presentó en Madrid el conocido Circo du Soleil. Su carpa fué instalada en la Casa de Campo y presentó el espectáculo “Kooza “ .

Comentarios

El sacerdote D.José Aumente Dominguez responsable de la pastoral del Circo, recibió el pasado dia 21 de octubre, el galardón Fundación Alter Christus por la gran labor social que viene realizando a favor de los Circos y feriantes. El acto contó con el acompañamiento en representación de la U.P.A.A.C de dos personas de nuestra directiva: D. Mariano Trigo y D. Ivan Bermejo.


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EL PAYASO, ALMA DEL CIRCO

E

l Payaso: espejo poliédrico de la condición humana; orfandad laberíntica ésta en la que tantas veces nos extraviamos, tensos entre la impostura y la verdad; entre el personaje impuesto por lo social -persona, máscaray el prurito que nos impele, aun con miedo, a descubrir el fundamento de nuestro Ser.

través del humor, de lo cómico, de la caricatura y el esperpento, sigue lográndose esa medicina, esa catarsis para el proceso sano de nuestro espíritu. ¡Difícil tarea la de este artista de la Pista, representar el alma humana…! Si el Circo puede ser símbolo del Hombre como buscador del Todo a través de sí mismo, el alma del Circo palpita en el Payaso.

Si el Circo es metáfora, alegoría de ese sentirse finito e infinito a un tiempo, y por ello contradictorio; de un ser que, sin embargo, se rebela en pro de superar todo baluarte, comenzando por el obstáculo que, en principio, tantas veces le impone no tanto su naturaleza como sí mucho más las circunstancias del entorno que desde la cuna lo constriñen, entonces, sí, creemos que el Payaso es pálpito de nuestra esencialidad, haciéndose representación dramática, maravillosa y sin mentira, de lo humano; de todo un compendio en que se funden virtudes y defectos. Esta fusión, virtudes con defectos, debe-

No hay superación de lo humano sin la ironía; y ésta es el humor, cuya efervescencia está en la risa y en la carcajada orgasmo del alma-; en un reírse, no del otro -equívoca flor sin fruto-, sino de nosotros mismos; en un asumir las propias limitaciones, contempladas en el Payaso, para así poder superarlas. El Payaso es el Sócrates del Circo, la ironía como acicate para saltar las bardas de las mezquindades. El Payaso -ese tonto que desde su aparente estulticia encarna la sabiduría, relativizándolo todo- es destructor de paradigmas. El payaso: niño-adulto, reconquistador de la pureza, anarquista que nos

mos asumirla, mirándola de frente si queremos dar el salto cualitativo de nuestra propia superación. Ello nos exige humildad -sólo sé que no sé nada-, llave de la sabiduría, y fe para alcanzar un objetivo mayúsculo, que podría presentársenos inicialmente como utopía. Mas, no hay conquistas si antes no existen utopías.

purifica de hipocresías, de fariseísmos. Ya lo dijo el Nazareno: tendréis que haceros como niños, si queréis entrar en el Reino de los cielos. Reino de los Cielos que debemos entender como reencuentro con lo mejor de nuestra esencia; pues lo prístino del ser humano no radica en ser un lobo para el hombre, a pesar de que, aparentemente, -¡ay!- la Historia pretenda demostrarnos lo contrario. No obstante, creemos que el hombre está hecho por el Amor y para el Amor. Ésta debe ser nuestra divisa. Sin Fe, no hay artista de Circo. Sin Fe, no hay Reino de los Cielos. No hay justicia, no hay verdadera realidad. Ésta siempre está más allá. Platón nos lo indicó en su mito de La Caverna, como igualmente, mucho más cercano en el tiempo, Martin Heidegger algo nos dijo a este respecto, definiendo al hombre como un ser de lejanías; como un ser llamado a peregrinar hacia el santuario de sí mismo. Un ser de lejanías, siempre en pos de un más allá con el estímulo de la Fe, la cual no tiene otro fundamento que el del Amor, motor del Sol y el resto de las estrellas, al decir del autor de la

Pues bien; como ayuda de todo este homo sapiens llamado a continua perfección, que, insistimos, comienza con la humildad, está ese espejo del alma humana del cual se hace acreedor el Payaso, cuyo espíritu, desde antiguo estuvo esbozado tanto en la literatura grecolatina como en nuestros autores más recientes de la cultura europea; y así incluido en el teatro de Shakespeare y en nuestro don Miguel de Cervantes con su hidalgo Don Quijote y el escudero Sancho. He aquí, en estos últimos, la tradicional pareja clown y augusto, que, tras la creación del Circo moderno por Astley, se decantaría en esta actual concepción lúdica, mágica y de lírica luz, en donde, a

Alma del Circo


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estriba su belleza; su lírica metafísica. Mas, así como la Poesía, la Música, la Filosofía surgen de muy selectas fuentes, pocas veces nos encontramos con un Payaso digno de este nombre. Estamos, sí, ante un más difícil todavía. Artística, humanamente, no sentimos mayor desencanto, tristeza y vergüenza ajena, que la que nos ofrece un mal poeta, un mal músico, un mal payaso, presumiendo con cualquiera de estos títulos excelsos.

Divina Comedia. Poetas, filósofos… Estas características, sutilmente, no deben faltar en el Payaso, desdoblado en Clown y Augusto -Quijote y Sancho-, o bien en solitario. Según el refranero, de filósofos, poetas y locos, todos tenemos un poco. Creemos que esto es una realidad; mas, desgraciadamente eclipsada por los intereses mezquinos, egoístas, que nos fagocitan lo mejor de nosotros. Religuémonos tras la búsqueda de nuestro Ser más profundo. Religación. Verdadera Religión. Seamos poetas, filósofos amantes de la sabiduría-, seamos locos. Todo ello debe ofrecerlo el Payaso; lámpara y apoyo para nuestra andadura; bordón en el peregrinar de la vida, donde el dolor y la alegría están uncidos. He aquí el actuar del Payaso, tarea de filósofo y poeta, siempre iluminada con la pureza del niño; de ahí el hilo de simpatía que el Payaso tiende tanto a infantes como a los adultos que no perdieron el albor primero de aquéllos. El Payaso… ¡Qué artístico, cuando desde el cauce de la comicidad, con gran carga de inocencia y, sin embargo, vehículo de verdades fundamentales, lo aparentemente intrascendente nos franquea el pórtico de la deseada Trascendencia! En esto

Alma del Circo

Un verdadero Payaso es poseedor de múltiples cualidades artísticas; un exquisito actor que ha de encarnar el alma humana con todo lo que tiene de drama, tragedia, confusión y maravilla; pues si el alma es esencia de vida, y se manifiesta a través de lo corpóreo, ha de ser, también, compendio del quehacer que bulle bajo la carpa, encarnando al acróbata, al malabarista, al ilusionista. Y esto, como desde el reverso de los acróbatas, de los malabaristas, en una sana intención de ironizar, de relativizar -sin despreciar- lo ya conseguido por estos últimos. De ahí que los mejores payasos hayan sido, también, grandes acróbatas, grandes malabaristas, grandes ilusionistas. Y como no podía ser menos, grandes músicos: luz acústica de belleza y alegría, bálsamo de heridas, concordancia de las almas y con ello del Universo. Poesía pura, la del verdadero Payaso, sin necesidad de escribir un solo endecasílabo. Muchos podrán sentirse llamados a ser Payasos, pero pocos deberían ser los escogidos. ¡Bendito el Payaso! Caleidoscopio redentor de nuestras limitaciones y defectos. ¡Alma del Circo! Ignacio-Jesús de Angulo


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Editorial


CIRCO ALEGRÍA

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n el año 2,009 aparece en el panorama circense español un nuevo circo de la mano de Angel

Di Lello y Dicky Faggioni, Dicky 5ª generación de artistas de circo, aquí ejerce como directora artística , Dicky hija de Roberto Faggioni que durante muchos años dirigió aquel famoso Circo Americano y anteriormente el Circo Europa, evidentemente con toda esta experiencia adquirida junto a su padre, era de esperar que el Circo Alegría fuese todo un éxito como ha sido y es. Ha sabido ver la evolución del circo y sin perder su esencia adaptarlo a los gusto del público actual creando espectáculos con historia con mensaje donde todos nos sentimos atraídos , desde sus comienzos, producciones como Circo del Nadal, Los Canta juegos, El Mágico Mundo de Oz, Los Payasos de la Tele, Navidades en Oz, Circo Alegría On Ice, esta producción fue un avance espectacular , ambientado en una isla del Océano Ártico, siempre innovando, para este espectáculo se crea un pista de hielo ecológico , y es aquí a partir del 2014 cuando el Circo Alegría da el gran salto, y posteriormente crea otro gran show lo presentan en el 2.016 Circo sobre agua, en una pista con 24,000 litros de agua tratada que se traslada de ciudad en ciudad con 2 trailers cisternas , este espectáculo es un homenaje al agua, las bases están

gravadas en Miami sin olvidar que el show es totalmente en directo, el escenario creado por maestros valencianos, un montaje itinerante único en Europa, la historia se basa en un

naufragio en el siglo XVIII, y a partir de qui el espectador entra en un mundo de fantasía increíble que le atrapa hasta el final, Evidentemente es un montaje muy costoso pero en estos


tador pero piden algo mas ese adorno ese presentarlo dentro de un marco teatralizado, nos guste o no hay que estar con los tiempos y el público siempre manda y exige y claro que se sorprende con los aéreos con un buen número de antipodismo, malabares o payasos, pero necesita ademas que le cuenten algo, quieren recibir un mensaje de su gusto o no pero que le cuente algo y por supuesto en la era de los medios tecnológicos, las redes sociales etc, hay que estar ahí para que el público sepa que existes y si esto no lo cuidas la asistencia a la carpa merma mucho.

tiempos el público pide cosas nuevas que le sorprenda y por supuesto que los números de circo interesan y mucho al espec-

Circo alegria

Muchas gracias a Angelo y Dicky por el esfuerzo tan enorme que realizan por hacernos disfrutar de grades show con la dificultad añadida de tener que trasladar toda una ciudad cada una o dos semanas de lugar y llegar a toda la península y las islas, gracias. Juan Fernández Quint


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LA CHUFLA

C

on gran satisfacción pudimos ver en el Teatro Circo Price el pasado mes de Septiembre el espectáculo presentado con el titulo de “Chufla”.

Tomasito, Manuel Tallafé, Fernando Soto y Oriolo, son los cuatro clowns de Chufla, un espectáculo de flamenco y circo, que sorprende por su originalidad. La Chufla era un baile y cante desenfadado y burlesco de principios del siglo XX. El clown y el flamenco, dos manifestaciones artísticas tragicómicas y aparentemente dispares, se unen en una misma pista. Si los griegos hacían los sátiros al final de las tragedias, para que la gente se fuera con otro sabor de boca, podríamos decir lo mismo de los flamencos con las chuflas, o posteriormente con las bulerías. No es tan difícil imaginarse al gran payaso Charlie Rivel montando un cuadro flamenco, a Tomasito haciendo de


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mimo-breaker por chuflas, a Marcel Marceau bailando por bulerías “Payaso” de Bambino, o a Fernando Soto elegantemente ataviado de clown, haciendo las delicias del respetable, o a Oriolo esquivando las bofetadas por alegrías de Tallafé En una rapida “pincelada” todos estos personajes pasan por el escenario en Chufla. En los años 40 y 50 era habitual ver a folclóricas como Lola Flores compartiendo cartel con payasos como Ramper. El payaso siempre ha tenido el deber de satirizar y ridiculizarnos a nosotros mismos y la identidad cultural y social que le rodea, poniéndola patas arriba. De ahí que muchos números clásicos de payasos como los Fratellini, Charlie Rivel, Pepe Viyuela, o lo mismísimos Hermanos Calatrava... ridiculizasen desde la risa las artes flamencas. Chufla es una simbiosis que mezcla el quejío con la carcajada, la bulería con la alegría, el tacón con el tropezón, y el compás con el bofetón. Algo mas de hora y media de espectáculo, difícil de catalogar pero con el resultado de gustar mucho al público.

Fotografías.-Silvia del Barrio

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REvista del mundo del circo de la Union de profesionales y amigos de las artes circenses

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