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/ mar. 2015

TRYSTAN BATES LIFE:AN

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LIFE:

an Introduction. Trystan Bates del 17 de marzo a 14 abril 2015 CuradurĂ­a: Luz Peuscovich y Camille Cousin


“LIFE: an introduction” es una exploración visual y sonora sobre la historia de los lugares, y las relaciones entre las ciudades y sus habitantes. A su vez, es el lanzamiento de un proyecto de arte y sociedad llamado “The Story Of This Place”, que se propone intervenir el espacio público y la vida urbana. Trystan Bates exhibe un conjunto de mini-series: decenas de trabajos en distintos soportes. Cada uno explora distintos aspectos de la vida en la ciudad: orígenes, familia, religión, hábitos, relaciones con la naturaleza, etc. Junto a estas obras, una instalación colaborativa, “La aldea”, ocupa el centro de la sala: un modelo de un pequeño poblado de casas, realizado junto a 15 artistas invitados. Una metáfora visual de las ambiciones del proyecto, y una experiencia colectiva a modo de puntapié para el proyecto de red creativa alrededor de la urbanidad. Finalmente, otro grupo de creadores (cuyas actividades, en palabras de Bates, “han traído cambios positivos en la comunidad artística de Buenos Aires”) son invitados a grabar memorias de su vida en la ciudad. Sus retratos -fotografías de Santiago Carrera- acompañan sus contribuciones sonoras. Luz Peuscovich y Camille Cousin 5


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SMÖRGÅSTÅRTA EN MATIENSCHÖN Julia Frajlich Mi primer encuentro con la obra de Trystan Bates me dejó atónita: la calidad y delicadeza de las obras, la diversidad de técnicas, la profusión de textos acompañando cada obra. El amor a primera vista se transformaría en una relación más intensa. Quince noches pasaría en la sala de Matienschön, dentro de la exposición, contestando las preguntas de los visitantes.

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Comencé mis días en Matienschön analizando las casi cien obras. Inicié una bitácora, a la que fui agregando cada día cada conversación que tuve con los espectadores. Para ellos elaboré un discurso explicativo que pudiera adecuarse a su limitada atención, que se extiende nor-

SMÖRGÅSTÅRTA ES

Una “torta sandwich”. Un sandwich colectivo, o compartido por más de dos personas.


malmente por no más de uno o dos minutos, dado que la mayoría se encuentran con el espacio de exposición en su paso por el Club Cultural Matienzo: mientras espera para ir al baño, hace fila para acceder al teatro, o bien en su camino a la terraza o en los intervalos entre conciertos. Pude comprobar que mis palabras tenían un impacto: muchas veces entraban a la sala grupos de personas acompañados por aquel con quien yo había entablado conversación, ahora dispuesto a contarle a sus amigos de qué se trataba la exposición o cuál era el título o la técnica de una obra en particular. Pude observar así de qué manera interactuaba la gente en el espacio creado por Trystan Bates. La segunda vez que entraba a la sala volvía acompañado, pasaba más tiempo en ella y hacía preguntas. Después de algunos días, pude ver muchas caras repetidas entrando a una sala que se

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convertía cada vez más en un espacio de encuentro. La exposición daba a los visitantes algo para compartir y discutir con amigos. Los visitantes hacían muchas preguntas: quién era el artista, si él había sido el autor material de todas las obras, qué técnicas había utilizado, de qué hablaba la exposición, o si el artista había hecho alguna de las casas o si las personas que aparecen en los retratos expuestos eran los creadores de ellas. Pues bien, Trystan Bates no es sólo el creador de las obras -hermosas y delicadas- que cuelgan de las paredes de Matienschön, organizadas alrededor del título “Life: an introduction”; también es la mente creativa detrás de la idea de “Las Aldeas”, creadas por artistas invitados y expuestas en el centro de la sala. La exposición tiene finalmente una tercera parte, en la que Bates presenta un proyecto llamado “The Story Of This Place” (La historia de este lugar), con retratos fotográficos (a cargo de Santiago Carrera) de personas que, según el artista, han causado un impacto positivo en la comunidad artística argentina. El proyecto invita a los visitantes de Matien10

LA ALDEA Artistas participantes: Pablo Harymbat (Gualicho), Borneo Modofocker, Juampi Andrade, Nicolás Sarsotti, Corbinha, SAEL, Rudi Caretti, Gastón Liberto, Lucía Harari, Luz Peuscovich, Paula Duró y Alejandro Sordi, Martin Lapalma, María Bedoian, Luna, Jorge Amor y Andrés Agosín (Monk).


schön y a la comunidad en general a participar de este proyecto artístico y social, aportando una historia propia sobre la ciudad. Trystan Bates, que se formó en Moda y luego Ilustración y Bellas Artes en Parson’s TheNew School for Design, vive y trabaja en Buenos Aires. Es dueño de un espacio artístico llamado Honeycomb en el barrio de Palermo, donde brinda oportunidades a artistas para trabajar colaborativamente fuera de sus propios talleres. El proyecto de Honeycomb divide la vida de Trystan en dos: por un lado el artista creador, por el otro su contribución al abordaje de asuntos vinculados a la vida de los artistas en la sociedad. Muchos artistas pasan mucho tiempo de sus vidas en entornos solitarios para producir sus obra. Según Bates, “la mayoría de los artistas, salvo los que se dedican al Street art o los que forman parte de un colectivo, trabajan en sus estudios. Muchas veces, el proceso de trabajo es solitario”. Bates busca contribuir a transformar esta situación a través de Honeycomb. Me cuenta sus planes: “Uno de mis objetivos principales con Honeycomb es sacar a la gente de su zona de confort. Poner a trabajar colabo12


rativamente a personas que no se juntarían por sí mismas”. Por ejemplo, artistas visuales que producen obras delicadas con artistas callejeros con estéticas crudas. A ambos les dice: hagan de ustedes un ensamble. La comunidad de artistas y amigos fue esencial en la decisión de Bates de quedarse en Buenos Aires. Destaca los cambios que ha visto en la producción de los artistas con los que ha trabajado a lo largo de los años, y cómo los procesos colaborativos que resultan de los vínculos que genera son siempre distintos. Ahora, Honeycomb va a empezar a trabajar con artistas extranjeros y vincularlos con artistas locales. A todos, las obras que integran “Life: an introduction” les parecen bellas y agradables. Pero todos quieren saber más sobre ellas. Bates me cuenta qué es lo que quiere comunicar: “La necesidad de trabajar juntos. El hecho de que todos vivimos en este planeta juntos y que lo que cada uno hace afecta a alguien más; a todos, de hecho. Vivir responsablemente es importante para mí: ser responsable socialmente y consciente en cuanto a nuestro entorno”. El 13


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impulso colectivo es evidente en el espacio que ha creado en Matienschön, pero es así siempre: cada vez que hace una exposición individual, Bates trae consigo a otros artistas. “Es importante compartir la riqueza”, dice: “si existe la posibilidad, es lindo compartir”.

Dissection of a Palette Collage (detalle)

El proceso creativo de Trystan Bates es meticuloso. Puede organizarse en tres partes. Cada día escribe y hace un brainstorming. Luego, investiga en historia, literatura y mitología, y busca referentes visuales. Finalmente, cierra todo y empieza a producir. Trystan me cuenta cómo hizo algunas de las obras que más me gustan. Los collages, por ejemplo, están formados a partir de sus obras anteriores, pinturas viejas que guardaba en un bolso y que fue rompiendo en pedazos y reciclándolos en las obras delicadísimas que componen la exposición. También me intriga la calidad de su trabajo. Le pregunto si le fue difícil conseguir los materiales que está acostumbrado a usar. Trystan se ríe con una mueca de desesperación que es habitual para quienes viven en países donde no se consiguen algunos suministros básicos. 15


Cuenta que en Argentina algunos materiales como pinturas son peores y más caros que en Nueva York. Habla de las carencias que enfrentan artistas de países como éste. Y de la habilidad que desarrollan para trabajar con lo que sea. Sin embargo, a él eso lo angustia: “Muchas veces pienso que si tuvieran acceso a las cosas a las que tienen acceso artistas de otros países, su trabajo sería tanto más fino”. Sucede que, en el caso de Bates, sus ideas sobre la vida y la comunidad se desarrollan a través de obras y textos que emplean una amplia variedad de materiales y técnicas: acrílico sobre vidrio, collage, acuarela.

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Por su parte, los textos que las acompañan son declaraciones sobre grupos de trabajos que giran alrededor de temas como la vida de soltero, la pareja y la familia expandida, obien la democracia, el tribalismo, la monarquía y la dictadura. Bates explica que “las obras pretenden mostrar la diversidad de la vida. Muchas de las series son comparaciones, distintas formas de una misma cosa”. Bates me explica “Las Aldeas” como “una representación visual de lo que hacemos”. “Está la comunidad mundial, la ciudad, y la


comunidad en la que uno vive. Para los artistas existe la comunidad artística, que en Buenos Aires está fuertemente entramada: todos tienen lazos fuertes con todos”. Las casas están basadas en la idea de comunidad; cómo vive la gente. Bates investigó qué es una casa, miró modelos de casas, vio fotos aéreas de barrios, y vio la enorme proximidad con la que la gente vive entre sí. Quiso entonces ver qué es lo que los artistas de su entorno entendían por “casa”. Cree que si hiciera el proyecto en Nueva York, el resultado sería muy distinto, especialmente en lo que se refiere al tamaño de las casas. Explica que el proyecto de Las Aldeas es representativo de los artistas que hicieron las casas. “En esencia, es un autorretrato grupal, tridimensional”. “Algunos de los artistas no habían trabajado en tres dimensiones antes; el proyecto implicó un proceso de aprendizaje para ellos”, agrega. Así, la exposición se vuelve tanto una representación visual de la comunidad artística de Buenos Aires, como la búsqueda de una intervención positiva sobre ella.

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DE TRANSFORMACIÓN Y CIUDADES Juan Pablo Andrade Notas y reflexiones sobre la muestra “LIFE: an Introduction” de Trystan Bates

Cuando en 1932, el afamado arquitecto Frank Wright presentó su modelo de Bradacre City jamás pensó en la influencia que pudiera llegar a tener en nuestros días. En aquél entonces, su modelo de ciudad presentada en una maqueta de 4 metros x 4 metros confeccionada con la ayuda de unos estudiantes, anticipaba ya la idea de que las ciudades podían ser consideradas como seres vivos (The Living cities) que evolucionaban y cambiaban de forma, a la medida que las personas se iban relacionando entre sí. 20


El crecimiento urbano y las relaciones sociales previstas por Wrigth también fueron una fuente de inspiración que utilizaron algunos artistas para producir sus mejores obras por fuera de la arquitectura. Por nombrar algunos clásicos de la literatura, podemos recordar la radiografía de Roberto Art en sus Aguafuertes Porteñas (1933) ; en esa misma línea también podemos ubicarlo a Oliverio Girondo con sus 20 poemas para ser leídos en un tranvía (tal vez el primer hypster nómade que escribe desde distintas locaciones, editado en el año 1922) e imposible también dejar afuera a Italo Calvino, que en vez de hablar de las ciudades que ya conocía decidió imaginárselas en Ciudades Invisibles (1974), libro que tiene el cuento/ciudad “Entriopía”, que por lejos es mi cuento/ ciudad favorita que siempre recomiendo tanto a mis amigos como a desconocidos. 21


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Cocoliche Potente Intervención digital sobre “La aldea”, en el marco del festival Let It VJ #12.

Alguien también interesado en trabajar en el escritorio de un urbanista es el músico, artista y empresario Jay-Z, quien han utilizado su vocación artística para homenajear y resaltar las cualidades de su New York natal en reiteradas ocasiones; tal vez la más influyente sea la canción Empire State of Mind (2008) hecha en post crisis económica con el fin de levantar la moral de su ciudad golpeada (ya sin las Twins Towers y con su bolsa de comercio totalmente deprimida), aunque también podemos hablar de la gira musical y documental que él mismo co-produjo para la marca de cervezas ligeras: Budwiesser Made in America (2013), éste último film, menos conocido pero más noble en el sentido que recupera el espíritu D.I.Y de un montón de personas talentosas quienes a través de la música, de la cocina y de sus pasiones fueron capaces de transformar la crisis en una tierra de oportunidades. Con lo que vengo diciendo ahora, todo

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pareciera indicar que el sentimiento de pertinencia (o tal vez de inquietud) que tiene una persona con su habitad es algo que pulsa fuerte en varios de nosotros (recuerdo también una nota de algún diario dominical en donde hablaba de personas que se tatuaban el nombre de sus barrios porteños a modo de homenaje personal). Al menos, es lo que me viene a la cabeza cuando pienso en el nuevo trabajo Trystan Bates presentado en el Matienschön. Bajo el título de “LIFE: an Introductión”, Trystan nos exhibe el resultado de sus últimas inquietudes como curador y artista, en donde conviven sus obras personales con las piezas realizadas por parte de una comunidad creativa que suele acompañarlo en HoneyComb Arts, la factoría de arte urbano con oficinas en NY y Buenos Aires que el mismo co-dirige. Pero antes de entrar de lleno en algunas de las obras de LIFE… , me parece interesante hacer un paréntesis para 24


comentar que no es fácil encontrar, hoy en día, a artistas como Trystan. Digo esto porque encuentro una narración interesante en sus exhibiciones que funcionan como capítulos de una gran novela que se desarrolla en el tiempo, con muestras esporádicas en distintos espacios de la ciudad (y otras ciudades) que deben ser leídos como “fragmentos” de un arco argumental, como si fueran pequeñas escenas de una película de largas horas de duración (en donde aparecen muchísimos actores); y en donde el hilo conductor -en éste recorrido que nos propone Trystan- son las ciudades, las transformaciones sociales y la manera en que vivimos y nos relacionamos dentro de ellas.

The Story Of This Place (recuerdos de Buenos Aires)

En The Story Of This Place… Trystan se pregunta algo muy simple: ¿qué recuerdos atesora una persona sobre su ciudad? O mejor dicho ¿el recuerdo que tiene una persona sobre un lugar específico, puede cambiar nuestra percepción de la misma? ¿Es lo mismo pasar todos los días por una esquina sin saber 25


que la misma aguarda un significado especial para alguien que no conozco?. ¿Cuántos detalles importantes nos perdemos por caminar sumergidos en nuestros propios mundos? Para responderse a sí mismo Trystan usó lo que muchos ingenieros y urbanistas están reclamando para sus ciudades: esto es ingenio, tecnología y el aporte activo de la comunidad. Fue así que a través de su página web Trystan comenzó a preguntarles a una serie de personalidades que le compartan algún recuerdo específico sucedido en algunas de las calles de Buenos Aires. Siempre con el fin de que ese recuerdo se transforme en un contenido digital que pueda interactuar con los transeúntes a través de instalaciones públicas que se realizarán (en una segunda instancia) en distintos puntos geográficos. También, obviamente, se archivarán los recuerdos en una base de datos para que pueda utilizarse prácticamente desde cualquier celular. De tono poético, sorpresivo, y con un carácter lúdico, Trystan en The Story Of This Place busca compartir historias y abrir 26


un campo de juegos para que todos podamos encontrarle un nuevo sentido a las calles en que nos desplazamos. Se trata de un aporte positivo que viene de la mano de la tecnología y de la comunidad. Una plataforma colectiva con amplias posibilidades de crecimiento. Algo así como una cartografía comentada con sonidos y sobre todo, con muy buena vibración.

Aldea

Aldea también es una mini-exhibición curada por Trystan dentro de LIFE…. En la misma Trystan juega a ser el urbanista de una ciudad imaginaria compuesta por 15 edificios de los más variados estilos arquitectónicos que conviven en una extraña armonía. Como si fuera uno de esos reyes de Games of Thrones, Trystan nos abre las puertas de su ciudad haciéndonos antes una pequeña advertencia, cada castillo, casa u edificio que integra la aldea, tiene su propia mística que puede atraparnos. Con una ejecución más inspirada en el streetart y en los art-toys, en Aldea resaltan los valores de las ciudades cosmopolitas del 27


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futuro en donde la movilidad, el respeto y la libertad son piezas claves para crear un clima atractivo para el desarrollo social según los conceptos de Richard Florida (Ciudades Creativas 2005) tan citado en estos días. De Aldea me llamó la atención la conexión entre algunas obras que dan cuenta del carácter líquido con el que nos movemos. Una casa en forma de bote (obra de Rudi Carreti) en este contexto, puede ser leído como el vivir dejándose llevar por la corriente, como el aceptar abiertamente que la vida es una gran aventura y que tan sólo se trata de navegarla dispuestos a aceptar los recorridos buenos y malos (Río Babel en palabras de Gustavo Cerati). En el mismo sentido, la obra de Paula Duró que se compone de un pequeño edificio/tótem ubicado encima de un elefante, puede ser interpretado como una señal de buena fe, en donde la espiritualidad funciona como el motor que nos mueve y nos conecta con otras personas, la espiritualidad como una máquina de tiempo que nos traslada hacia el plano de lo divino, que como bien sabemos 29


puede estar en cualquier lado.

LIFE: an introduction El resto de las paredes que completan LIFE... es el trabajo personal de Trystan producido (seguramente) en un mix de locaciones distintas por las cuales el mismo transitó durante los últimos años. Sin saber con exactitud cuáles obras corresponden a cada locación, podemos advertir algunas de sus pinturas y collages hayan sido realizadas en la tranquilidad y en la serenidad que se respira en el Delta, despejado de toda velocidad, con una quietud a favor para apreciar de sus amplios paisajes y entregarse a una vida natural tan simple que veces nos asombra. En contraste con lo recién dicho, otras de sus pinturas parecen nacer de una inspiración propia de las grandes ciudades. La serie de retratos “Neighbors”, al menos, cumple con esta idea y tal vez se trate de un homenaje en secreto que Trystan le realiza a sus vecinos desconocidos de Palermo, un pequeño gesto hacia aquellos señores que amablemente lo 30


reciben en sus panaderías cuando va por unas facturas, en quienes abren unos minutos demás sus negocios para que Trystan pueda buscar algún alimento; y también… por qué no, en Neighbors también pueden estar los retratos de aquellos vecinos molestos (los pesados), los que sólo piensan en sí mismos y a quienes la palabra empatía les resulta más que extraño. A estos grupos de vecinos detestables, es probable que Trystan los haya retratado con un poco de malicia, una manera sana de sacarse la bronca porque si algo sabemos del arte, es que también funciona como un catalizador en pos de la armonía y de la convivencia. Pero más allá desde dónde se hayan realizado las obras, lo no hay que descuidar es que todas comparten un mismo deseo. La de expresar a través de distintas técnicas y materiales, una visión amplia sobre la evolución de nuestros días que incluye a momentos simples y complejos. Entre ellos se encuentran nuestros orígenes, nuestras extrañas formas de organización política, el peso de la religión, las pequeñas diferencias de una vida familiar/solitaria/y de pareja; los amigos, el futuro incierto, la naturaleza, la migración. Etc. 31


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LIFE: An Introduction Trystan Bates

There are over 7 billion people living on earth. Each has their own life but is also a part of the greater organism, humanity. Individual lives when viewed from afar blur together and form patterns and structures that dictate the flow of global society. “Life” is a visual exploration of how we live and interact with each other. The show is in essence a collection of xmini-series based upon our origins, family structures, religious beliefs, political systems, social habits , our relationship with nature, and the spaces we occupy. 34

página anterior: First Earth: Volcainc Acuarela sobre papel


At the center of the exhibition sits La Aldea a collaborative installation in the form of a small village produced by fifteen invited artists. LIFE will also serve as the launch of a public art project , THE STORY OF THIS PLACE : RECUERDOS in which viewers will have the opportunity to record memories of city life and give a voice to the streets. The recordings will become part of a large archive and will be linked to interactive QR codes installed throughout Buenos Aires that can be scanned with cellphones and personal electronic device. “RECUERDOS” will travel and grow providing city residents with a venue to share a piece of their personal story with the world. A select group of creators whos’ activities have brought 35


about positive changes within the artistic community of Buenos Aires have been invited as the first to contribute memories and kick off the project. Esteemed photographer Santiago Carerra will be collaborating with portraits of these participants which will hang alongside the audio tracks of their memories.

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This show is the second introductory installation of an ongoing series of exhibitions and projects entitled THE STORY OF THIS PLACE (TSOTP). The development of TSOTP which will focus on the histories of the places in which we live has been the primary subject matter of Trystan Bates’ artwork from early 2014 and will remain sofor the remainder of his career. He hopes that by devoting his work to the examinationand documentation of our past, present and future he can encourage cross cultural understanding as well as preserve important aspects of our most interesting civilizations before they disappear and are forgotten.

We are of Darkness and Light AcrĂ­lico sobre vidrio


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ARTWORK MINI-SERIES SUMMARIES ORIGINS Before time there was darkness, an endless void out of which emerged the first signs of life. A spark of Light, a blast of heat, cool water, virgin land, growing flora and finally conscious fauna. Whether the beginning of everything was the result of divine intervention or the product of a cosmic coincidence, we have evolved from nothing and have miraculously blossomed into the dominant species on the planet. Since the discovery of fire, we have utilized our curiosity, ambition and perseverance to find ways to mold and organize the world into structures and formats that suit our needs. Although advancement has often come at a cost and mistakes are part of our collective history, we have come a long way since the days of our first ancestors and have accomplished miraculous things. Corresponding pieces in series : We are of darkness and light, First Earth - plains, 38


First Earth - Arctic, First Earth - Grasslands, First Earth - Volcanic, The birth of fire

SOCIAL PATTERNS In this world, leadership along with the power, status and influence that it holds is something that is bestowed upon individuals in a number of different ways. It can be obtained through corrupt actions or deceptive acts, inherited from a family lineage or politically, granted by society, earned through hard work or produced through visionary creativity. True leaders are the unique thinkers whos dreams shape the world. Their actions manifest beauty and inspire progress. What would the world be like if everyone was a leader, thinking for themselves and living by their own dream instead of consuming somebody elses? Would the world become a creative utopia where all would benefit? or would there be an overload of ideas and nobody to appreciate or idolize them? Would the lack of the consumption of an idea lower its importance rendering everything equal but worthless? Would the structures that hold society together crumble with no hierarchy to oversee the order? Should everyone strive to 39


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be a leader, or is the role of a follower just as essential in maintaining the balance? The discovery of Fire Acuarela sobre papel

First Earth: Praire Acuarela sobre papel

Corresponding pieces in series : The leader, The follower

POPULATION / RESOURCES The continuation of life is dependent on the balanced relationships between several series of factors. The balance of resources versus the demand for them is one such relationship that needs to be maintained in order for global society to be able to grow and thrive. As an increase in population directly effects the demand for resources it is clear that there is a tipping point at which resources will begin to run out leaving an overpopulated society unable to sustain itself. A shift is evident all around us. Lack of space, famine, economic collapse, and the destruction of our environment to scavenge for raw materials are all signs that we are headed down a dangerous path. At what moment will we be left staring into the nothingness of extinction? Could changing our behavior and altering way we consume and multiply save us from a disastrous future? Corresponding pieces in series: Overpopulation 1, Overpopulation 2, Overpopulation 3, Overpopulation 4 41


POLITICAL STRUCTURES With the amount of people who live in the world it is obvious that some form of structure and order are in most cases necessary for society to function. How these structures are set up and the way in which the public is governed varies drastically from place to place. Political structures can have a positive or negative influence on the development of cultures. They can produce opportunities and encourage growth or suppress the population crushing advancement, individuality, and hope. They establish political alliances and isolate enemies during times of war while reshaping territorial borders. Imagine a world in which these structures were not in place. Would everything fall apart? Is one groups authority over anothers necessary for the existence of a civilized society? Corresponding pieces in series: Democracy, Tribalism, Dictatorship, Monarchy

FAMILY STRUCTURE What makes a family? is it the people that you surround yourself with by choice? or strictly 42


those with whom you have blood relations? Are friends family? or pets? The variations are staggering and although there is no one definition for what a family is, Structure is often dictated by external forces. Culture, Economy, Living Space, Sexual Orientation, Career Goals, Geographic location and Political interference are some of the things that effect how we form our personal family units as well as what is perceived by society as a “standard� situation. Who is your family? Who do you share your life with ? Corresponding pieces a la serie: Single Life, The Couple, Extended Family

RELATIONSHIP TO NATURE Before man there was nature and after our species is long gone nature will remain. We are guests on this planet and often forget that we are co-inhabiting a space with a force far greater than ourselves. As time progresses, and modern life calls with promises of digital ease our connection to the land and its primal energy is fading. We are forgetting its importance and the necessity of our commitment to its preservation. A change in the way we are living is needed . 43


Step lightly. Corresponding pieces in series: Commitment ring 1, Commitment ring 2, Commitment ring 3, Commitment ring 4, Commitment ring 5,Commitment ring 6.

PERSONAL SPACE Everybody needs some time alone at some point. How much, how often and where it is spent , depends on the person. Unlike other types of spaces we occupy, Personal space is the only one that is completely controlled and decided upon by the individual. According to ones personality their radius for personal space could either expand in every direction inviting interaction and allowing physical closeness with others or it could be closed off, forming a cocoon in which the individual has less public interaction and a more solitary protected life. Personal spaces could be vast, tiny, invisible or internal and are are essential for rest, rejuvenation, self discovery and balance. They are a comfort zone where one feels safe and is able to connect with their true self. Where do you go to get away? 44

The Introvert Filminas superpuestas


Corresponding pieces in series: Introvert, Extrovert, Meditation 1, Meditation 2, Meditation 3 , Meditation 4, Meditation 5, Meditation 6

MEETING SPACES Human interaction is necessary for society to function correctly. The communal places we inhabit and visit are crucial to the health of a community. We use common spaces for

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everything. Conducting business, worshiping, collaborating, relaxing, learning, playing, eating, and creating all are reliant on spaces set up for human interaction. Gramercy Park, House Party

COMMUNICATION Like everything else on the planet, the way that we communicate with each other has evolved over the years. Grunts evolved into words that later gave way to the written word. The written word allowed for communication to circulate globally and slowly other ways of transmitting ideas to each other began to emerge. Art and music, the unspoken languages, flourished and non verbal systems like morse code or smoke signals allowed people of different native tongues to understand each other over long distances. As we move forward, communication is slowly becoming less personal. With the touch of a button messages can be sent at lightning speed to millions of readers. With this, we amplify our capacity to communicate with mass amounts 46

S.O.S. , There is a better way if you can see it Papel calado sobre papel


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of people regardless of physical locations and without actual human contact. What is the future of communication, will the need for verbally speaking with someone eventually be completely eliminated? If so where does that leave us? How would a society in which there is no physical interaction function? When is it time to disconnect from technological devices and just say hello to someone face to face? Corresponding pieces in series: S.O.S. , There is a better way if you can see it, Sound

CREATIVE SPACES / ART The ability to create art is one of humankind’s greatest accomplishments. The development of a visual language that can transmit ideas or emotions to everyone regardless of their culture is nothing short of astonishing. Because art is universally understood , its influence and power is much different than that of the spoken or written word. Art enlightens, educates and documents our existence. At times it devastates and it often makes the world a more beautiful place. 48


Behind all art is the artist and the creative space in which they make their work. Artist studios are unique in the sense that there is frequently a strong emotional link between the artist and their space. It is an intimate place of experimentation and learning where visions and thoughts are picked apart, explored and presented for later viewing . Its size, location and vibe has the power to directly influence the mindset of an artist and the artwork they produce. It is place of self realization and honesty. Corresponding piece: Dissection of a palette

SACRED SPACES / WORSHIP Faith is something that trickles down into many aspects of life. It is a source of hope for countless people and has had an integral part in the cultural, political and social development of the world. The process of spiritual enlightenment and worship varies from one belief system to another with one thing thing in common , the existence of a sacred space where people can offer their devotion to something greater than themselves. Small shrines ,secret locations 49


, sacred temples, lavish monuments and in some cases entire cities have been built for the purpose of idolizing and preserving spiritual ideals.These places are sacred not only because of the religions and ideals they represent but also because of the endless faith, admiration and importance the public bestows upon them. Corresponding pieces: Kabba

MIGRATION / MOVEMENT We are creatures of habit. Our daily routines when viewed from afar form cyclical patterns of movement that create the collective flow of society. The repetition of traveling regularly in the same path becomes a daily ritual that is unique to each individual. Most people start

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their morning at home and embark on a journey that takes them outwards, away from their personal space forcing them to either intersect with , clash with , or join the network of others before circling around and returning home. Corresponding pieces in series: All paths Lead to home, Migration 1, Migration 2, Migration 3, Velocity

NEIGHBORS We often live in very close proximity of one another especially in urban areas. Although walls divide us and compartmentalize our individual lives we are each a very small part of a very large organism and need to repect each other in order to coexist harmoniously. Corresponding pieces: Neighbors series

COMMUNITY / COLLABORATION We could not be where we are as a people if it had not been for community and our instinctual desire to belong. The collaboration of a large group with individuals contributing their skills for the overall benefit of everyone is poetic and extraordinary .While living in a time such 51


as this where ego seems to rule supreme and the needs of the individual is commonly placed above the well being of all, it is important to remember that the greatest advances, milestones and changes throughout the course of history have usually been the result of people working together harmoniously. Corresponding Piece: La Aldea Collaborative installation with invited guests. Cobrinha, Rudi Carreti, Gaston Liberto, Lean Frizzera , SAEL, Pablo Harymbat, GUALICHO, Lucia Harari, Luz Peuscovich, Luna, Paula Duró, Alejandro Sordi, Martin Lapalma, Maria Bedoian , Andres Agosin, MONK, Borneo , Jorge Amor

RECUERDOS Recuerdos is an interactive series that is part of the larger ongoing project “ The Story of this Place”. In this series participants are invited to record personal memories of a specific location or moment in the city. These recordings will become part of a growing international archive of urban stories that can be accessed through the internet, in exhibitions or directly on the street. It is an opportunity to contribute to a collaborative portrait of the city and have your voice and personal story heard. The project will continue with a second exhibition in August 2015.

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Trystan Bates Trystan Bates nació en Nueva York. Vive y trabaja en Buenos Aires. Estudió en la Parsons School of Design de Nueva York y en la Gerrit Rietveld Academie de Amsterdam. Realizó numerosas exhibiciones individuales en EEUU, Brasil, Alemania y Argentina. En Nueva York fue socio de “Salvador Dali Watercolor and Print Collection” y coordinador creativo de “Felissimo Design House”. En Buenos Aires, creó “Honeycomb”, sala de exposición y plataforma de creación y colaboración artísticas. http://www.trystanbates.com/

ESCRIBEN EN ESTE DOSSIER: Julia Frajlich

Master en Historia del Arte y Cultura Visual (Universidad Autónoma de Madrid). Trabajó en la elaboración del catálogo razonado de Dibujo y Pintura desde 1940 en la Colección Permanente del Museo Nacional Centro del Arte Reina Sofia en Madrid, y en el registro y catalogación en colecciones privadas en Estados Unidos. Fue escritora del canal Artmiami.tv, y trabajó en ferias de arte como Art Basel Miami Beach, ArtLA y Pinta.

Juan Pablo Andrade

Ilustrador, diseñador y redactor digital. Fue editor de la revista Ácido Surtido.

Carolina Telo

Arquitecta (UBA), artista y diseñadora. Fue ayudante en las materias Introducción a la Arquitectura Contemporánea e Historia de la Arquitectura. Es cofundadora de la revista de arquitectura y urbanismo Circular. 54


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2015 8/07 - 7/08 Lucas DM: Xn 13/05 - 02/06 META: En el muro 19/04 - 02/05 Paula Herrera Nóbile: Elisabeth 17/03 - 14/04 Trystan Bates: LIFE (An introduction) 17/02 - 10/03 Sonia Basch: Amigos y personas que no conozco 23/01 - 31/01 Christiane Peschek y Martín Bollati: Fictions

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15/11 - 01/11 Ana Giura y Carolina Herman: Lugar Otro

25/10 - 12/11 Séverine Hubard: Et que ça mousse!

07/10 - 12/10 Tu Vieja: Vengan a casa

21/09 - 18/10 PLURAL

09/09 - 31/09 Federico Lamas: Banderas de conveniencia

06/07 - 18/08 Inminencias

20/08 - 06/09 Agustín Colli: Oh, por fin vacaciones 08/08 - 17/08 Jardín de gente

08/06 - 29/06 Tu flora y mi fauna: cinco artistas de Santa Fe 13/04 - 11/05 Nuez: No sos yo, soy vos

28/06 - 27/07 Juegos

16/03 - 05/04 Guillermo Fiallo Montero: Bienvenido Ausländer

20/05 - 17/06 Paula Duró y Alejandro Sordi: Línea del sol.

02/02 - 23/02 Aldana Belén Espanto: Music Non Stop

08/04 - 04/05 COZA: Cover + Un Piano Fantasma.

21/12 - 24/01 Murga Belga: Una Europa Mestiza.

20/03 - 29/03 Acampante + Coco Nuez: Hombre Lobo

2012

18/02 - 22/03 Carl Palm y Guido Yannitto: 4

2014

2013

11/11 - 30/11 Zosen y Mina Hamada: Cultura Popular

22/11 - 20/12 Franco Fasoli y Axel Void: Mediocre

17/11 - 24/11 BESTIA. 6 artistas de Chile. 02/11 - 10/11 Valentino Tettamanti: Hit De Road: Una birra pa’l horizonte 02/10 - 28/10 Vero Gatti: Hábitat


05/09 - 26/09 Martín Bollati: El brillo silencioso

01/09 a 30/09 Agustín Jais: Biblioteca Pública

03/08 a 29/08 Pelos de Plumas: Folk

04/08 a 30/08 La logia del pino sumergido

05/07 a 26/07 Santi Pozzi: Handpullin’

07/07 Rayo Lazer: 60000 nyans

15/06 a 01/07 Martín Lapalma: F.E.A.R

09/06 a 25/06 Línea directa

10/05 a 06/06 Muchotrigo: Tecla 24/04 a 04/05 Laurie Czech: Bombones

12/05 a 02/06 Cuadernos 07/04 a 28/04 Animales de Poder

24/03 a 20/04 El Otro Castillo

19/03 a 01/04 1000 artistas conceptuales comen una banana

03/02 a 20/03 Coloniamatienschön

27/01 a 15/03: Lo-Fi Lulu

2011

28/12 a 15/01: Iara Kremer y Geraldine Barón: F de Verdadero

13/12 a 20/12 Anett Vietzke y Veronika S. Bokelmann: Fachadas en crisis 11/11 a 10/12: Pablo Boffelli: ¡Esa idea no se sostiene! 22/10 a 05/11 Hit de Road, afiches ruteros

2010 05/12 a 16/12 Lo Fotográfico

04/09 a 25/09 Magdalena Ladrón de Guevara / Martín Castillo Morales 24/09 a 30/09 69 cuadros de amor 22/05 a 19/06 Maremoto 16/04 a 15/05 Daniel Tubío / Eduardo del Burgo 13/03 a 09/04: Alejandro Rosenberg / Tokyo 26/02 a 28/02: Matienzo Condensado

2009 05/11 a 27/11 Diego Scagni / Valeria Glotzer 03/10 a 05/11 LactoPower Trío: Invendible! 05/09 a 27/09 Retiro Por Autopista. Artistas platenses contemporáneos

13/11 a 27/11 Luz Peuscovich: Amorir 09/10 a 23/10 Mart / Malatesta 57


matienschön es: el área de artes visuales del Club Cultural Matienzo. Creado en 2009, está integrado actualmente por 9 artistas, curadores, diseñadores, historiadores y productores. Tanto en su propia sala de exposiciones, ubcada en el primer piso del Club, como en otros espacios de exhibición, Matienschön brinda re- cursos materiales, espaciales y humanos para el desarrollo de proyec- tos de arte contemporáneo. Comisiona obras, produce festivales y edita publicaciones. La identidad de Matienschön está basada en la colaboración, la exper- imentación y el desafío; el desarollo de experiencias habitables con lógicas artísticas, y la ampliación del acceso al arte contemporáneo.

equipo matienschön: Luz Peuscovich, Agustín Jais, Camille Cousin, Sonia Basch, Martina Amiras, Tamara Painé Ciai, Julia Frajlich, Daniel Bouix, Santiago Ocampo, Rocío Relancio.

http://www.matienschon.com.ar


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www.matienschon.com.ar 60

Dossier Trystan Bates  
Dossier Trystan Bates  

Matienschön

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