Curaduría y producción:
Sabrina Cassini y Belén Charpentier
Presentan MARTE Matienzo Artes Escénicas y Matienschön
CANCHA 2016
HACIA DÓNDE VAN LAS ARTES PERFORMATIVAS Mientras se habla de impostura en el arte contemporáneo, ¿qué movimiento pueden activar las artes performativas? La creencia es la línea que atraviesa a los cuatro artistas de diferentes campos que son convocados a realizar obras perforMatienzo. Artistas que trabajan a través de la espiritualidad, el territorio y la experiencia, apostando al proceso que el recorrido les propone. Y nos preguntamos, junto a ellos, hacia dónde vamos. Así abrimos un año más la cancha.
Razonamiento de las 3 Virtudes Teologales Sobre “AGENCIA PSIBALL ARGENTINA” de Jair Jesús Toledo por GPR @gael3d dos manos se concentran en atraerse magnéticamente una nébula y una supernova moldean una bola de alma azul todopoderoso.
si existe la fé en el arte contemporáneo ergo en el arte contemporáneo existe la caridad existe la esperanza
en un muro hay 25 tarjetas algunas dicen: “vitalidad”, “random” “energía primaria originaria”; son las tarjetas de puño y letra de cada itinerante algunas dicen: “armonía”, “entusiasmo”; las psiballs fueron confeccionadas por los agentes, fueron confeccionadas por encargo “tierra y abrazo”
en una ronda energética
“tipo semilla”
en una tarde energética
“verde raíz”
¿porque no existe la fé en el
“deseo”
arte contemporáneo?
“la psiball de oro”
los miro y los miro y miro el segmento de vacío
recorro la galería
que Jesús tiene entre las manos
mil pares de manos confeccionan
y en ese vacío hay un abismo
esferas energéticas
y en ese abismo hace calor.
Una Potencia Enclaustrada Sobre Visita a museos Caraffa y Castagnino + Macro de Baró Cutró por Leandro Martínez Depietri
Ser la voz de una institución, como una sinécdoque forzada en la cual el todo se desdibuja tanto como se imprime en cada gesto del guía. Porque hablar por otro parece igual a ponerse el traje invisible del emperador y que todos sepan que se está desnudo sin nada más que este cuerpo tan humano y que participen de la ilusión. Quizás es ser un Chaplin de poca monta, vagabundo de un discurso ajeno, con los
El discurso de las guías se revela como una
pantalones enormes y el saco ridículamen-
institucionalización de la sensibilidad y
te corto.
mientras se oye a una, es inevitable relojear
El dúo Baró –Cutró se divirtió haciendo
a la contigua y especular sobre sus panto-
visitas guiadas y las observó como cazado-
mimas. ¿Cuántas veces habrá tenido esos
res, con esa extrañeza que aísla. Filmaron a
actos de complicidad aprendida? Me
las guías de los museos provinciales más
recuerdo siendo guía y pensando, mientras
relevantes: el Macro y el Caraffa. Filman
la audiencia estallaba en risas, en cómo
como a quien no le importa mucho y lo exhi-
podía estar haciendo la visita mientras mi
ben relajadamente, al tiempo que se ríen un
cabezaba revolvía imágenes de la noche
poquito con la idea de hacer un ring-raje en
anterior.
la puerta de sus edificios. A esto último lo
Hay un efecto muy interesante en el escu-
llaman autorretrato y quizás parte del trán-
char al otro describir una obra, una imagen
sito contemporáneo se da en el modo en
que se presupone potente, sin poder verla
que nos definimos frente a las instituciones.
uno. Rineke Dijkstra lo explora en un video
con un grupo de preadolescentes que
tiendo que es una tarea titánica vestirse
comentan una obra emblemática de Picas-
diariamente de lienzo, de mármol, de re-
so: Mujer que llora. Un still podría bien ser la
sina, de vidrio y salir impoluto.
tapa de Ante el dolor de los demás y sería
La obra del dúo se enmarca en un festival
bastante sabio, aceptando que uno apren-
de performance y entonces la pregunta
de mucho de doler en la preadolescencia.
apunta en esa dirección. De lejos, veo las
Los chicos visten de uniforme pero no son la
dos pantallas con las gesticuladoras simul-
voz de la escuela, sólo dan la cara por sí
táneas y se me aparecen los viejos de los
mismos, y así pueden mantener un grado
Muppets en la ópera puestos en mute. Esta
de inocencia dubitativa que hace al video
performance como tarea cotidiana es
magnético y electrizante.
exponerse regularmente para exponer lo
En el video de Baró –Cutró, en cambio, las
que expone quien expone diferidamente y
protagonistas revuelan los brazos como un
el resultado es una puesta en abismo de
molino desbocado y desmenuzan las obras
exhibicionismos. Visto así, es una imagen
que relatan para pequeños grupos de
más que curiosa.
visitantes que imagino adormecidos en un
Creo realmente que los museos regiona-
sopor de siesta. Y, sin embargo, veo las
les, en la medida en que puedan generar
obras en su relato y un poco las conozco y
pertenencia, son los que sobrevivirán. En un
también las desconozco en ese acto de
marco en el que las metrópolis-país con-
sentirlas habladas desde la distancia al
densan museos y se pasan las muestras de
cuadrado. La guía del Macro, por momen-
estrellas como pelotas de ping pong a
tos, me parece Jack The Ripper pero en-
través de grandes mesas continentales,
una respuesta local fuerte se vuelve
es imposible discernir si las protagonistas
demanda. Especialmente cuando uno
son afectadas por la presencia de esas
empieza a preguntarse si otro museo en
obras negadas a nosotros o no.
otra ciudad es la respuesta a algo o si es una
Todos los oficios tienen una cuota de per-
institucionalización por amor a la gentrifica-
formatividad, comparten muchos el fingir
ción y al turismo con divisas internaciona-
que se sabe la respuesta a los problemas
les. ¿Cómo acercar a la gente al museo y por
planteados antes de escucharlos. Pocos,
qué hacerlo? ¿Se puede tener un diálogo
sin embargo, tienen esta cualidad como
honesto en la repetición cotidiana? ¿Puede
atributo predominante. Quizás vendedor
haber un gesto creativo en la iteración? Esta
sea el que más y entonces el esquema se
última es la pregunta que nos hacemos
vuelve un tanto depresivo. Aquí, las guías
todos los rutinarios pero si lo performático
no intentan encajar un producto pero des-
aparece habitualmente como práctica
pertar la curiosidad y, sin embargo, dudo de
libertaria frente a la cotidianeidad, en esta
que un cuerpo no libre pueda transmitir el
obra en video se muestra con una másca-
chispazo de eso tan vital.
raopresiva. Aquí se exhibe como trabajo y
Una Sala Infinita Sobre “Aquel que dice que sí, aquel que dice que no” de Joao Iglesias (RJ) por Daniela Szpilbarg Pero después cada palabra/ recupera su mundo/sombras, ecos, recuerdos / ideas embrionarias/ efectos de otros mundos/ inesperados. (Rodolfo Fogwill)
MACRO, de Córdoba y Rosario) donde se realizan visitas guiadas para orientar a los asistentes. Esto de por sí plantea una riquísima contraposición que se genera entre las imágenes de guías hablando sobre el arte en una institución museo vs la calle donde Iglesias El ciclo CANCHA llevado a cabo en el C.C.
realiza estos tránsitos, que se vuelve con-
Matienzo (nos) propone nuevamente trán-
texto de una performance artística.
sitos y diálogos. En el caso de la instalación
El transitar de Iglesias es un devenir urbano:
de Joao Iglesias, somos espectadores de
ante preguntas que quiere responder con
un tránsito doble, contradictorio. Un artista
“Claro que no”, responde “Sí”. Una banana,
sale a caminar por la ciudad y un día respon-
una gaseosa, comer en una parrilla, vende-
de que sí y al otro día responde que no.
dores ambulantes. Se va desarrollando así
Ambos trayectos están registrados en
una sociabilidad sin resistencias entre char-
video. La sala está ambientada con dos
cos, camiones de basura, obras en cons-
televisores viejos donde se muestran en
trucción, ruido de martillos, mazas, vende-
simultáneo estos transitares, los cuales
dores ambulantes y niños.
junto a los televisores antiguos, contrastan
El tránsito por la ciudad muestra un registro
con las tablets colgadas en la pared opues-
de una experiencia que normalmente no
ta que representan escenas de entrevistas
concientizamos: empresas de seguridad
a guías en dos museos (el Caraffa y el
con camionetas amarillas, la bandera de
Brasil, tiendas de telas, la noche, el ruido
eso que se construye desde quien mira una
ambiente, música de guitarras, el murmu-
nueva experiencia, el sí y el no duplicados,
llo/ rumor de la calle. En la calle del sí y del
confundidos, comparados. Hay en definiti-
no, el cuerpo aparece como escenario, en el
va dos performances. El tránsito del artista y
cuerpo, sobre el cuerpo se produce el trán-
nuestra propia experiencia de espectado-
sito. No es menor el hecho de que el trayec-
res por esas dos realidades y sus derivas.
to termina en una iglesia evangélica, en el
Más allá, hay aún un juego más que trae la
abrazo de una mujer anciana que canta
pregunta por el carácter incierto del arte. En
“Déjame adorar”. El abrazo de un cuerpo, el
la pared opuesta se muestran escenas en
canto, el cuerpo como lugar en el antimu-
un museo, entrevistas con guías y reflexio-
seo conceptual del arte performativo.
nes sobre el arte conceptual y sus dificulta-
El trayecto del no muestra negaciones
des de comprensión. Esos discursos pro-
constantes: no ayudar, no dejar sentar a una
yectados en las tablets construyen una
anciana en el colectivo, no tomar cerveza,
conversación con el díptico que componen
no comprar, no comer. Este tránsito lo lleva
estos dos televisores que retratan un reco-
al cierre, no le ofrece un devenir. Son dos
rrido dual pero contradictorio por Río de
imágenes posibles del tránsito por la misma
Janeiro.
ciudad.
Museos como espacios para el arte,
La instalación en cuestión también presen-
museos verticales, y la calle como un
ta algunas particularidades: en primer
museo horizontal con una gran sala infinita.
lugar, si bien este tránsito es recogido luego
La “visita guiada” aparece como un modo
en su filmación como un hecho de expe-
de pensar el arte, en la cual los guías se pre-
riencia artística, esto no es conocido por
sentan como “mediadores/
quienes interactúan con él durante estos
puentes” porque el arte contemporáneo
tránsitos. La última particularidad es la que
plantea desafíos y puede resultar “compli-
se construye cuando nosotros durante el
cado para el espectador”. Esto resulta en un
recorrido por el CCM observamos los dos
juego de paradojas respecto de los recorri-
recorridos de Joao Iglesias de forma con-
dos “no guiados” de Iglesias por Río de
junta, que no se dio así en la experiencia del
Janeiro de los que somos testigos.
artista, completando otro sentido. Es por
Boris Groys se pregunta y condensa así la
temporáneos están en movimiento, son, al
pregunta por el carácter de lo artístico en la
decir de Groys, viajeros. Por eso las instala-
contemporaneidad: ¿Cómo puede el artista
ciones de este ciclo son potentes en tanto
sobrevivir en un mundo en el que todos
terrenos de oscilación y provocación sobre
pueden, después de todo, ser artistas?
las definiciones de lo “artístico”; por eso las
En respuesta, Cancha propone recorridos
artes performativas activan movimientos
que sugieren sacudir los límites que bor-
en estas zonas indiferenciadas y se nutren
dean los terrenos de lo “artístico” y de lo que
de estas contraposiciones.
no lo es, que se construyen históricamente,
En definitiva, la calle del sí y del no es un
a partir de la diferencia entre lo interior y lo
espejo distorsionado de nuestros propios
exterior, y que se muestran cada vez más
tránsitos sociales y se propone como una
como zonas de complejidades e indetermi-
recuperación consciente de la experiencia
nación. Parece proponer un posiciona-
que atravesamos en cada momento
miento en el cual los espectadores con
cuando intervenimos la ciudad.
Los Raros Son Ustedes Sobre “La Ecuación” de Elisa Gagliano (CBA) por Leonardo Marengo
La Iluminación es pobre, cenital clásico. Así lo pidió. Vestuario descuidado al punto de al espectador le surge la sospecha que tanto despojo debe tener que ver con algo. La repetición es un lenguaje que descuEl público atraviesa el escenario para llegar hasta la fila de butacas escalonadas.
brió hace poco. Se llevan de maravillas, desde ahí desata el incordio y delata la cordura. Aprieta el botón con la mano y
Te terminas de acomodar y ella entra. Los
empieza a loopear origami con basura.
únicos puntos vistosos en la puesta son
Cuando te empezas a acomodar te avisa
unas pedaleras interconectadas que Elisa
que te suelta y salís volando. Desde ahí
manipula con cierta pericia torpe. El cuerpo
cada uno por su cuenta. La docilidad se nos
se le estremece. No le tiembla, no lo agita,
pone a prueba. Ella no disfruta nuestro
se le estremece.
desconcierto, nos quiere ahí por algo mucho más importante que el goce menor
Lo bueno del negro es que te combina con todo. ¿A quién le hablas? ¿A dónde apuntan tus
de administrar lecciones. Nadie nos contó que el perro de Pavlov además de salivar, lloraba cuando escuchaba la campana.
cañones? Elisa es verborragia meditada. Ebullición pensante de cadencia finamente contaminanda por el ruido. Tierno carácter destructivo. Cuerpo y palabra. Palabra y cuerpo. Silencio y golpe de circuitos made in china.
Si quema es porque está caliente. Si confunde es porque el lenguaje siempre es una trampa. Si alerta es porque es porque es urgente. Si avergüenza es porque todos la tenemos chica. Si pierde es porque quiere. Y si te pasa por arriba es porque seguro te confundió con una baldosa tiesa.
Fotografía Martina García Diseño Maia Lappas y Agustín Jais www.ccmatienzo.com.ar