Clubbers Mag #3

Digital Magazine Gratuito - Edizione n.3 - Luglio 2020

LA PRIMA COMMUNITY ITALIANA PER IMPRENDITORI DELLA NIGHTLIFE

KERRI CHANDLER

INDICE 3 4

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EDITORIALE CLUBBERS

KERRI CHANDLER A CURA DI MAURIZIO CLEMENTE INTERVIEW: PAOLO PASTORE (RIOBÃ’) INTERVIEW: QUBIKO RISPOSTA SONORA DANILO VISCONTI HI TECH INTERVIEW: DANILO VISCONTI INTERVIEW: CUBE GUYS

LA PRIMA COMMUNITY ITALIANA PER IMPRENDITORI DELLA NIGHTLIFE

CASACLUBBERS TUTTI GLI EPISODI DI CASA CLUBBERS INTERVIEW: NICOLA BINI - DOC SHOW

5 CONSIGLI STRATEGICI PER COSTRUIRE IL PROPRIO PERSONAL BRANDING VIS A VIS TOP 10 DJ CHART

UNA FOTOGRAFIA DELLA REALTÀ.

Dopo mesi di lockdown, mesi di reclusione, finalmente si può uscire con discreta tranquillità, tant’è che analizzando un po’ la fotografia della realtà attuale, le piazze e i corsi principali sono colmi di persone.

Breve parentesi... Fa davvero strano vedere centinaia, migliaia di persone accalcate per le strade e poi in discoteca ci sono ancora mille “se” e mille “ma”...

Noi ci auspichiamo che nei prossimi mesi si torni alla normalità, una normalità però arricchita, arricchita da un cambiamento, da un evoluzione portata dalla consapevolezza.

La consapevolezza che serve un salto di qualità, un vero e proprio “Switch” che permetta alla Nightlife di tornare a prosperare come dovrebbe!

Ma tornando a noi, quello che riusciamo a vedere dopo i primi weekend è che si sono formate sostanzialmente 3 tipologie di gestori:

In questo momento si respira entusiasmo, tutti gli addetti ai lavori hanno voglia di fare, gli stimoli stanno tornando, si percepisce nell’aria e questo non solo per un discorso economico ma per la passione che accomuna tutti.

- i Risk-taker, coloro che si buttano nella riapertura, anche un po’ rischiando, non in completa osservazione dei regolamenti...

In fondo ad essere sinceri l’unica vera speranza è che questo virus non torni con una seconda ondata...

- gli Scouter che decidono di aprire seguendo ogni singolo punto della normativa, “tarpando” un po’ le ali al divertimento ma con l’idea che presto si possa tornare a lavorare come si deve.

Il suo ritorno potrebbe mettere tutti davvero in seria difficoltà.

Restando al presente, di “crisi”; crediamo che con tutte queste persone che invadono le località marittime, non se ne possa troppo parlare, tuttavia restiamo con le dita incrociate.

- e infine ci sono gli Osservatori, coloro che si rifiutano di snaturarsi, di snaturare il proprio locale, sono quelli che stanno alla finestra a guardare, di aprire mezzi e mezzi non ne avevano voglia e di conseguenza hanno deciso di attendere, pianificando però la stagione invernale.

In quest’ultima parte, con questo redazionale vogliamo ringraziarvi enormemente per il supporto che ci state dando, l’intera direzione non potrebbe esistere senza il vostro interesse nella causa!

Ognuna di queste 3 tipologie, a prescindere dalle scelte fatte si sta muovendo per operare sul futuro del nostro amato Entertainment.

Grazie.

La notte deve tornare a brillare.

La direzione di Clubbers Mag.

CREDITI Marco Barci Filippo Marchesini

Andrea Dell’Orto Francesco Castelli

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Alex Maroli Alessandro Imarisio

KERRI CHANDLER

a cura di Maurizio Clemente

Per vedere cliccare qui:

1. Come hai passato questi giorni di Covid?

ASCOLTA ORA

Avevo bisogno di un break dalle date e avevo già pianificato di prendere il mese di aprile off per finire l’album, ma non potevo sapere che tutto questo sarebbe accaduto.

Certo che ora il futuro è incerto per il nostro settore.

5. Progetti futuri?

Il mio album è in prossima uscita, a fine dicembre.

Il progetto è speciale. Ho pensato di registrare la produzione di ogni singola traccia nei club (dove sono stato a suonare nella tournée 2019-2020), per cercare il sound migliore e per connettermi con la scena che amo maggiormente.

Ciascuna delle tracce avrà il nome del club dove è stata prodotta, replicando il mio studio in ognuna delle dancefloor dei locali prescelti. Tra i locali italiani inclusi nel progetto ci sono: Magazzini Generali (Milano); Basic Club (Napoli). Tra i club

2. Che ricordi hai dell’Italia?

Il primo ricordo che ho riguarda il fatto che in Italia, negli anni novanta, nei club trovavo i "reel to reel”. Ricordo che lo avevano al Red Zone ma anche nei locali della riviera romagnola e questo mi rendeva felice. Suono volentieri e spesso con i "reel to reel". Ho anche un nuovo progetto, appena realizzato con Resident Advisor, di fare DJset interamente con i "reel to reel".

Per vederlo clicca qui:

GUARDA IL VIDEO 3. Quale è il disco che sceglieresti oggi per noi italiani?

C’è un disco che ricordo suonavo al Red Zone negli anni novanta (non sapevo quale sarebbe stata la reazione del pubblico su un disco stile NYC house).

Il titolo è: "Were Love lives” .

Ricordo che la reazione fu incredibile; ho sentito la diretta reazione del pubblico che si entrava in completa empatia con me.

4. Dove possiamo ascoltare la tua musica?

La mia musica la potete sentire tramite il mio radio show “Back to the raw”, trasmesso su Ibiza Sonica tutti i venerdì. Mentre il 26 giugno lancio la mia nuova playlist Back To The Raw su Deezer.

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europei, invece, sono presenti: Lux (Lisbon), Plano B (Porto), Circoloco DC10 (Ibiza), Industria (Porto), Razzmatazz (Barcellona), MOS (Londra), PrintWorks (Londra), Warehouse Project (Manchester), Rex (Parigi), Watergate (Berlino), Blitz (Monaco), District 8 (Dublino) per nominarne alcuni.

e suonare. In questo periodo di stallo, consiglio invece di studiare le proprie macchine per produrre la musica sempre meglio e con la qualità del suono e tecniche sempre più innovative. Devi suonare quello che ami e devi pensare che ogni disco sia il tuo ultimo disco che suoni così come che ogni data, sia la tua ultima data.

6. Cosa suggerisci ai nuovi Djs che approcciano la nostra scena?

Il mio motto è

non datevi mai per vinti.

Le cose saranno diverse quando tutto ricomincerà e dovremo affrontare nuove sfide.

Il mio consiglio è di essere costante nel lavoro e cercare sempre nuovi club con cui collaborare

With Love, Respect and Admiration Kerri Chandler

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RIOBÒ PAOLO PASTORE INTERVIEW 1. Ciao Paolo come stai? State lavorando per ripartire? Come vi state organizzando?

Ciao a tutti ragazzi, adesso dopo il via libera per apertura dato dalle istituzioni, stiamo iniziando ad riorganizzare il tutto, partendo dal dinner show a poi il club in tutte le sue forme, chiaramente con tutte le misure di sicurezza che ci impongono.

2. Il Rio Bo questo anno compie 25 anni di attività, qual’ è il segreto?

(ipse dixit). “Costruire nuove realtà, proporre tendenze innovative e originali, essere in grado di dare un’offerta d’intrattenimento sano e vivace, capace non solo di guardare, ma anche di confrontarsi con le situazioni e le realtà più in voga.”

del Villaggio - Mamacita Pop-Trap); speriamo bene per imprenditori e addetti al settore che si possa costruire insieme un nuovo mondo per vivere la notte.

4. Il Salento negli ultimi 10 anni è diventato un vero e proprio punto di riferimento per i giovani, quali sono i lati positivi e quelli negativi, secondo te, di questa esplosione? E pensi che potrà durare ancora per molti anni?

3. Quest’estate sarà molto particolare per i club, come vi state organizzando? Avete in mente delle novità? E quando pensate che potete iniziare? Ci puoi anticipare una programmazione di artisti?

È vero che negli ultimi anni il Salento è diventato un vero e proprio marchio di divertimento, però le generazioni cambiano e noi titolari dobbiamo sempre essere pronti alle nuove esigenze che specialmente i più grandi ci richiedono. I servizi sono alla base di tutto, dobbiamo far in modo che il Salento diventi sempre di più un posto dove possano venire per trovare servizi di qualità.

Quest’anno sarà molto particolare, noi ripartiremo il 18 luglio, manterremo ancora di più la nostra formula Club House, siamo in attesa di alcune conferme a livello artistico di alcuni dj nazionali e internazionali.

Il Salento ha avuto una grande evoluzione su tutto il territorio sia turistico, sia nigth life, ma adesso sta cambiando, il pubblico pretende location di qualità con servizi e sicurezza, poi guarda il dj guest e infatti sono spariti grandi eventi e situazioni abusive. La discoteca pura è già sparita da tempo, la metamorfosi che stiamo subendo con le nuova generazione ci porta a un netto taglio tra il pubblico adulto per il quale noi abbiamo creato un privé di 500/600 persone con apertura anticipata con cena dinnershow e Disco House e il pubblico giovane in Rio Bo Arena L con l’evento dopo mezzanotte e format del momento (Martedì

5. Il Rio Bo ha sempre ospitato grandi ospiti italiani ed internazionali, ma qual è la serata made in Salento?

Sicuramente il Martedì del Villaggio, in collaborazione con David Cicchella (Samsara), è sicuramente la serata più divertente del Salento vi consiglio di venire a trovarci!!!!

Il divertimento è assicurato.

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QUBIKO INTERVIEW

1. Ciao come stai? La prima curiosità... il nome da dove nasce? Sei italiano?

Ciao Filippo, molto bene grazie, questo periodo di crisi e lockdown forzato, mi ha aiutato a mettere in ordine il mio studio perennemente sottosopra.

Sono italianissimo, della provincia di Bari, ad essere precisi di Canosa di Puglia (la città di Lino Banfi), ma per motivi lavorativi e logistici, mi sono trasferito a Bari città, da circa 2 anni.

Il mio nome non ha una storia, non ha un significato, quando ho dovuto cercare un nome per il mio progetto, onestamente ho sentito che non mi serviva guardare chissà dove, il mio intento piuttosto era quello di far diventare la musica il mio unico bigliettino da visita, il mio essere, ad ogni modo avevo in mente un nome “plastico”, facilmente pronunciabile e che suonasse “nuovo”, e cosi è nato Qubiko.

industriale della mia città, di fronte casa c’era una discoteca chiamata , “L’Angelo Azzurro”, un locale che mi spaventava:“quella musica assordante non ti faceva dormire la notte”, raccontava col sorriso mia madre, ed è stato proprio cosi.

Quella musica rumorosa mi generava tormento, paura e allucinazioni, ancor peggio quando partiva, a fine serata, il brano ART OF NOISE - MOMENTS IN LOVE, panico assoluto.

A quell’età a malapena riuscivo a parlare, quindi presumo mi venisse complicato spiegare ai miei genitori lo sgomento che mi generava quel posto, ma dopo un po’ intuirono e cercarono di trovare una soluzione al problema.

Ricordo che un giorno mi portarono dal medico curante, spiegando il mio malessere, ormai avevo scambiato il giorno come un momento per dormire, e la notte come la mia più grossa paura.

Non ricordo tutti i passaggi, quindi te la racconto in breve: il medico consigliò ai miei genitori di portarmi a visitare la discoteca, magari in orari dove c’era poca gente, in prima serata, era un tentativo per sconfiggere questo mio terrore... e cosi è stato!

Ricordo che da quel momento non ho mai più lasciato quel posto, che quei suoni che io percepivo come rumori, erano solo dati dal rimbombo dei muri di casa.

2. La carriera di Qubiko come produttore quando nasce? Quali sono stati stati i tuoi primi passi? Raccontaci qualche aneddoto...

Non so di preciso quando è nato tutto, posso solo dirti che sono letteralmente nato con la musica.

Mio padre è un sassofonista e fa parte di una band jazz e dirige l’orchestra della mia città, puoi ben capire che ho passato gran parte della mia infanzia/adolescenza ad ascoltarlo in primis, successivamente ad imparare qualsiasi strumento musicale mi passasse tra le mani.

Grazie a lui ho cominciato a provare un amore incondizionato per Charlie Parker, John Coltrane, Ella Fitzgerald, Miles Davis e tanti altri che non ti elenco perché la lista è davvero lunga, sono loro i giganti della musica che mi hanno aperto un mondo e che ancora oggi porto con me in valigia, credo di essere davvero fortunato ad avere un padre come lui, gli devo tantissimo sono tutti gli aspetti.

Avevo circa 2 anni, io e i miei genitori vivevamo in atto in un appartamento in prossimità della zona

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QUALUNQUE SIA IL TUO MESTIERE IMPARA, DEDICATI, MIGLIORA.

Mi sono accorto che vivevo a 50 metri da un posto fantastico, fatto di melodie, luci ed un uomo in un gabbiotto che pescava dischi dalla sua valigia, era il primo deejay che ho ascoltato e visto nella mia vita.

Quella musica diventò la mia ossessione, ogni sabato e domenica sera mio padre mi accompagnava (con pazienza) nella discoteca, era diventato il mio carosello prima di andare a letto.

A circa 12 anni, iniziai a fare i miei primi esperimenti musicali, non avevo un grande equipment, credo utilizzassi Music Maker o qualcosa del genere.

Nel 2003, dopo aver vinto un contest tra produttori, ho cominciato a lavorare dietro le quinte di alcuni progetti dance, adesso queste figure si chiamano “ghost”.

Non voglio far nomi per rispetto e deontologia professionale, ma ho avuto l’onore di affiancare ed imparare i trucchi del mestiere da grandi artisti di quei tempi, e la cosa mi è piaciuta un sacco.

Ho passato diversi anni all’ombra, fino al 2010, quando decisi di cominciare un percorso personale, e da li è nato Qubiko.

La produzione musicale è sempre stata la mia peculiarità, il mio bigliettino da visita, quindi

iniziai a comporre musica “al mio verbo”, senza sapere che, a distanza di anni, sacrifici e pesci in faccia, si sarebbe aperto un mondo dietro tutto questo, grazie sopratutto al mio gruppo di lavoro.

E dopo circa 3 anni ricevetti un messaggio da Diego Dentico, uno dei soci di DNZ Agency, assieme a Zenzo Losasso, chiedendomi un colloquio conoscitivo.

Fin da subito le nostre idee viaggiavano sulla stessa linea d’onda, e da quel momento è cambiato tutto per me, grazie a loro la mia musica è passata dal mio studio all’altra parte del mondo in breve tempo.

3. I tuoi dj set, sono quasi esclusivamente all’estero, quali sono le differenze che hai notato con i nostri club italiani? E perché secondo te?

All’epoca la cosa era molto più evidente, veniva molto più semplice esibirsi in Corea del Sud, piuttosto che a 100Km da casa, questa domanda racchiude un mondo di argomenti.

La differenza che noto ancora oggi è che riconoscono la mia musica, capita spesso, in momenti caldi della serata, di rispolverare “Disco

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Connection”, e sentire il tipico grido della gente entusiasta di quella traccia, è una sensazione che qui Italia, capita molto raramente, ma penso sia una questione di costruzione.

All’estero hanno, probabilmente, un orecchio più allenato a questo, hanno molte radio in FM esclusivamente settoriali che si dedicano al panorama della musica elettronica, da qui non viene molto complicato capire che, quando rilascio un nuovo bravo, arrivi con più immediatezza in Inghilterra o negli Stati Uniti, piuttosto che in Italia, hanno costruito delle forti fondamenta che hanno reso questo settore un lavoro come gli altri.

La club culture e gli addetti ai lavori, sono inquadrati come figure professionali a tutti gli effetti, diffcilmente ti ritrovi ad interloquire con un promoter che di settimana fa il ristoratore, cosa che per forza di cose accade in Italia, non li biasimo, bisogna pur portare il pane a casa...

composizione elettronica; ti ho fatto questo piccolo preambolo perché quello che tu intendi come “stile quasi unico”, io lo vedo solo come un sentiero incontaminato, che si nutre di “percepisci e agisci”, piuttosto che di “copia e incolla”. Paradossalmente, faccio musica “tappandomi le orecchie”, senza ascoltare quello che c’è intorno a me, faccio semplicemente musica “al mio verbo”, evitando contaminazioni altrui, mi piace contraddire qualcosa che “dev’essere per forza cosi”, penso che senza contraddittorio non c’è libertà di pensiero, per me la musica è e dev’essere un modo di porsi.

I primi anni, stavo attraversando un periodo particolare della mia vita e la mia musica, agli occhi di tutti, suonava come una marchetta malinconica, poi diventò leggermente cupa, poi festosa, ma sempre con uno stampo ben riconoscibile e riconducibile a me… usando tutte le virgolette del mondo, ho passato i miei vari periodi colorati alla Van Gogh, e spesso genero una sorta di cortocircuito tra i generi che contaminano le mie produzioni, ma a me piace cosi…

4. Ascoltando una tua produzione, si riconosce uno stile quasi unico, da dove nasce? Hai dei punti di riferimento? Quali sono le tue prossime uscite?

5. Anche se sei molto giovane, te la senti di dare dei consigli ai giovani che vogliono avvicinarsi al mondo dei produttori? Quali consigli? Cosa devono aspettarsi?

Sto lavorando a diversi progetti, anche trasversali rispetto alla musica elettronica, ma te ne riparlerò la prossima volta magari.

Nei prossimi mesi rilascerò su “Ultra Music”, “Spinnin”, “Glasgow Underground”, “Defected Records” dei nuovi progetti rivelerò più avanti.

Da qualche anno mi sono anche scoperto remixer, con discreti risultati, quindi ho iniziato a metter mani su brani di artisti come Sonny Fodera, Piero Pirupa, Ferreck Dawn, Robosonic, e quest’anno ho avuto il piacere di remixare David Penn e un icona come Cece’ Peniston, credo vengano entrambi rilasciati entro quest’anno.

Sono un eterno sognatore e, da buon emotivo, sono attratto dal fascino delle cose, non ho un metodo ben preciso.

Ho sempre fatto e continuo a fare musica, in primis, per me stesso, perché credo che se non fai musica per te, non nutri la tua passione, semmai nutri le tue insicurezze.

Purtroppo, e ribadisco il purtroppo, oltre ad avere degli aspetti che accetto di me, ce ne sono altrettanti che detesto, io li chiamo limiti, ed è il risultato di quello che sono oggi, una persona che parla molto poco e che si esprime attraverso una

Non mi sento all’altezza di farlo, ma, dovessi darti un consiglio, ti direi, ancor prima di cominciare, di farti 2 semplici domande.

Perché lo fai? Per chi lo fai? Bene, se hai trovato risposta a questi due quesiti, sappi che, in quest’epoca cosi maldestra, è importante portare il pane a casa, altrimenti diventa diffcile tutto, ma il pane non lo porti a casa se non eccelli in qualcosa, qualunque sia il tuo mestiere, quindi se vuoi farlo, impara, dedicati, migliora.

Trovati un maestro, non quelli che vedi su internet, ma un maestro vero, un deejay locale, uno che ha l’esperienza e la pazienza di seguirti, di insegnarti, e che ha sua volta ha voglia di imparare qualcosa da te.

Devi sbatterti tantissimo affinché tu ottenga il meglio da te, e sopratutto, fidati del tuo istinto. È essenziale dedicarsi allo stremo per essere il numero uno per te stesso.

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E S C L U S I V A

C L U B B E R S

DANILO VISCONTI R I S P O S TA S O N O R A

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HI TECH HALLEN HEAT 96 PREZZO CIRCA 1.299€

CARATTERISTICHE E PARAMETRI • Mixer analogico 8 canali per DJ e Club • Doppia interfaccia audio USB 32bit/96kHz • Compatibile con Traktor Scratch per l’uso con time code • 2 Filtri multimodo assegnabili ai canali A, B e da 1a4 • Doppio preascolto: Monitor e Cuffie • Uscite cuffia jack da 1/4” (2) e mini-jack (2) • Ingressi sui canali da 1 a 4: Phono, Line, USB 1 e USB 2 • Ingressi A e B: Mic XLR, Line jack TRS (Return: Lmono/R), USB 1 e USB 2 • A e B ricevono via USB le uscite del computer 9/10 e 11/12 • 2 Porte USB di tipo B per collegamento di due computer • 2 Ingressi per microfoni dinamici su XLR femmina: canali A e B

• 4 Ingressi line Return stereo su jack da 1/4”: A, B, C e D • Uscita Master 1: XLR (bilanciati), volume • Uscita Master 2: Jack TRS (bilanciati), volume • Uscita Booth: Jack TRS (bilanciati), EQ 3 bande, volume • Uscita Record (pre-master) su connettori RCA • Uscita Audio Sync su mini-jack da 1/8” • Uscita MIDI su connettore DIN a 5 poli • Funzioni MIDI Controller • Alcuni potenziometri e pulsanti trasmettono note MIDI • X-LINK per alimentazione/connessione di controller • 6 Fader VCA da 60mm progettati da Allen & Heath • Crossfader InnoFADER da 45mm • Dimensioni: 336 x 410 x 109mm • Peso: 7kg

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DANILO VISCONTI INTERVISTA 1. Raccontaci i tuoi primi passi nel mondo della notte.

Torniamo indietro al 1988, dove io avevo un negozio molto bello in via Larga a Milano, un negozio da 3 vetrine dove appunto, facevo le vetrine viventi, dove mettevo le trans a sfilare, nel mentre si formava la folla fuori, diciamo che ancor prima di lavorare nelle discoteche, già facevo un gran bel circo! Tra l’altro ero l’unico ad avere questo grandissimo Totem, nel quale esponevo tutti gli inviti di tutte le discoteche. I P.R. me li portavano giornalmente e io li davo ai clienti che volevano andare in discoteca e sopratutto a chi voleva andare a ballare in qualche serata particolare, venivano da me apposta a prendere l’invito. Possiamo dire che già all’epoca, avevo costruito questo circuito di p.r. all’interno del mio negozio, dove poi, comunque, vendevo abiti stravaganti e avevo tutto questo giro di personaggi che entravano e uscivano in continuazione. Questo negozio era in società con il mio ex, in quel periodo le cose andavano molto bene, anche perché negli anni 80 si vendeva tantissimo abbigliamento da discoteca, perché entrare in discoteca era praticamente un rito, era una festa, quindi ci si vestiva anche a tema, e mi ricordo che una sera di settembre, arrivò in negozio questo personaggio che mi invitò ad una festa con la Contessa Pinina Garavaglia, che si svolgeva al Rolling Stones. Una festa dedicata al tempo, quindi bisognava vestirsi a tema. Allora andai casa, presi questa giacca, allora avevo una grandissima collezione di orologi da taschino di mio nonno, con tanta pazienza, ago e filo, glieli cucii sopra, poi presi un cilindro dove attaccai invece una grande sveglia e mi presentai al Rolling Stones. La Pinina, mi vide dal palco, mi fece salire e insieme inscenammo un tableu vivant. Vi sto parlando del 1988, quindi tanto, tanto tempo fa, iniziammo a collaborare insieme e da lì partì la mia storia con le discoteche, prima come animatore, successivamente, come organizzatore di serate, spettacoli e anche come vocalist, fondando il famosissimo gruppo del “Le Fleur du mal”.

2. Come si è evoluta la tua carriera negli anni e come è nato il progetto le Fleur du Mal? Era un periodo allucinante, mi massacravo di lavoro, lavoravo di giorno, lavoravo di notte, ero poco più che ventenne, quindi avevo anche la freschezza e l’energia che soltanto a quell’età puoi avere, adesso non riuscirei nemmeno a fare la metà delle cose che facevo all’epoca. Però c’era anche la passione per un lavoro che veramente era entusiasmante, il lavoro della notte era un lavoro pazzesco, perché ti capitavano quelle cose che nella vita diurna non ti sarebbero mai potute capitare. Alchè dopo l’ultima sclerata con il mio fidanzato, decido di mollarlo e di chiudere il negozio e di dedicarmi soltanto alla notte. Il mio sogno nel cassetto era appunto quello di avere una serata tutta mia, di organizzare una serata in un locale pazzesco a Milano, in un locale che mi facesse da vetrina, e quindi corro con la mia cabriolet a parlare con Gianmario Longoni, che non era soltanto il proprietario del Teatro Nazionale, dello Smeraldo, del Ciak, del Nuovo, ma di quasi tutti i teatri di Milano

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e di tantissimi altri teatri in giro per l’Italia, ma era anche il proprietario dello Shocking, era colui che tra l’altro aveva portato tutti i musical in Italia, da Cats a Jesus Christ Superstar... mi ricevette in ufficio con l’allora Direttore Paolo Pignotti, mi ricordo che mi affidarono il mercoledì sera, tra l’altro giorno allucinante per Milano, nessuno infatti aveva mai aperto il mercoledì sera. Io sono stato il primo a Milano, ad aprire di mercoledì, prima ancora di tante altre serate poi diventate famose come il Pervert per esempio. Decido di fare questa serata, dove al posto delle cubiste meravigliose anni 80 che si usavano a quei tempi, utilizzai cubiste altrettanto meravigliose, ma rigorosamente Trans. Tutte prese dai concorsi di Miss Trans World, quindi le Trans più belle in assoluto, quelle che in giro non si vedevano, molto più belle di tantissime cubiste, quindi fondo il Trans Fashion Show, che era il gruppo di spettacolo de “Le Fleur Du Mal”.

Arriva la prima serata, mi ricordo che avevo una paura pazzesca, continuavo a guardare fuori dalla porta, ma non arrivava un cane, fino ad un certo orario… poi ad un tratto, verso le 23,30, 00,00 inizia ad arrivare gente, poi gente e ancora gente, fino a formare una lunghissima fila, fino alle porte del vicino teatro Smeraldo, allora li mi accorsi che la serata era partita, una serata pazzesca, un trionfo,

personaggi dello spettacolo, gente stravagante, tutti vestiti a tema, davvero una cosa meravigliosa, Pinina che mi era venuta a trovare con tutto il suo Staff, eccetera…A fine serata mi misi a contare tutti i soldini, all’epoca si guadagnava veramente tanto, tant’è che nemmeno ci credevo, mi domandai se era vero che avessi guadagnato quella cifra, tra l’altro all’epoca prendevo un fisso, più tutte le percentuali varie sugli incassi, e gli incassi dei locali, in quegli anni erano davvero considerevoli. Tornato a casa iniziai a preoccuparmi per la settimana dopo, già mi chiedevo se sarebbe durato e quanto sarebbe durato tutto questo, alla fine durò 12 anni, 12 anni di trionfi che ci hanno portato addirittura in tutte le trasmissioni tv più viste in Italia, dal Maurizio Costanzo Show, TG2, Costume e società a Target, eccetera… all’epoca anche i media, si interessavano tantissimo alle Discoteche, perché dettavano anche moda, tutte le tendenze uscivano proprio dalle discoteche, tantissimi miei amici che frequentavano appunto i locali, poi sono diventati famossissimi stilisti internazionali, come ad esempio D Squared.

Din & Dan, oggi appunto D Squared, all’epoca facevano le cubiste Drag al Cocoricò, oggi sono certamente tra gli stilisti più gettonati del momento. questo per far capire che la discoteca ha sempre lanciato mode e tendenze, basti pensare allo Studio

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54 di New York, dove andavano tutti gli artisti del mondo ad ispirarsi o ad cercare ispirazione, Andy Wharol compreso. Dovremo ritornare a quei tempi, non dobbiamo più essere l’ultima ruota del carro, dobbiamo continuare a risplendere, perché legati al mondo della notte ci sono tutti i migliori ricordi di tutti gli italiani, dal primo bacio, alle grandi amicizie, le tavolate con gli amici, il primo ballo lento, eccetera… purtroppo le discoteche stanno subendo una grande ingiustizia in questo momento, ed è doveroso da parte nostra, fare qualcosa per uscire fuori da questo empasse.

Tornando al discorso Le Fleur Du Mal, come ti dicevo era la prima serata con animazione trans in locali etero, aveva fatto il giro d’Italia, la notizia di questa serata particolare, ne parlarono tutti giornali settoriali come Trend discotec, tendance, giorno & notte e numerosi rotocalchi televisivi...Ricordo che andai ospite in una puntata del Maurizio Costanzo Show nella stessa sera in cui c’era ospite anche Vladimir Luxuria, dove lei raccontava della sua serata al Mucca assassina che pero’ era serata gay in un locale gay, mentre io raccontavo di questa serata gay/trans in locali etero, tra l’altro molto ben frequentati anche da vari personaggi del Jet Set, vorrei ricordare infatti che Gianmario Longoni, organizzavi eventi pazzeschi come la Notte dei Telegatti e quando capitavano questi eventi, la maggior parte degli attori e delle attrici venivano poi tutti alla nostra serata, mi ricordo di serate con Woody Allen, Robin Williams, Van Damme, che era praticamente cliente fisso ogni volta che era a Milano, insomma alla fine addirittura a Riccione, dove si teneva dove si teneva il famoso Bybloscar, l’oscar della notte, vinciamo il primo premio come miglior serata e miglior animazione, da lì parte una tournée pazzesca che ci vede protagonisti in tutti i locali di Italia. Mi ricordo che a quei tempi a parte il mercoledì sera, dove rimanevamo a Milano per la nostra serata, gli altri sei giorni eravamo in giro per tutta la penisola, Mi ricordo addirittura una sera in cui presi la macchina e il gruppo e partimmo da Milano direzione Gallipoli e a fine serata senza potersi fermare a dormire, di nuovo Gallipoli Milano.

Erano periodi pazzeschi, grandissime soddisfazioni, erano periodi in cui i locali investivano ancora molto, tant’è che per avere un gruppo come il nostro che arrivava da Milano, oltre al cachet, alle spese normali di viaggio, dovevano anche pagare l’albergo e i ristoranti eccetera… periodi che speriamo possano ritornare.

3. Quando e perché a parer tuo è iniziata la crisi nel mondo notturno?

Sono stati anni di fuoco. Personalmente penso siano durati almeno 20 anni così e a quei ritmi, mi ricordo che il lavoro ha iniziato a cambiare ed a accusare i primi colpi già nel 2008, tant’è che non essendo cosi più frequenti le serate, diminuimmo parecchi elementi del gruppo, sopratutto i locali non erano ormai più cosi pieni come una volta, poi il declino arrivò attorno al 2013, nonostante continuiamo ad andare in giro a fare spettacoli, ma non più con gruppi enormi come prima, ma al max con 3 o 4 elementi, anche perché devo dire che si è un po’ involgarito anche il gusto musicale, quindi di conseguenza anche la gente non è più quella di prima e i proprietari dei locali, non possono permettersi di proporre un certo tipo di serate che non seguono gli schemi del trend che in questo momento stanno seguendo. Per esempio se c’è gente che balla questo Reggaeton, questo Reggaeton di merda, scusa, ma te lo posso dire?

QUESTO REGGAETON DI MERDA! Sarò l’unico a dirlo, ma non lo posso sentire, questi balli latini

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hanno rovinato tutto, perché comunque la gente che balla sto cazzo di Reggaeton, va a ballare con le magliettine in jeans, scarpe da tennis con sti capelli sgarrupati, eccetera... hanno rovinato il costume e di conseguenza anche lo spettacolo, mi dici che senso ha, arrivare li tutti fighi inpaiettati, tutti firmati, griffati da capo a piedi, se poi c’è questa gente che balla in ciabatte? È praticamente crollato tutto, anche se ultimamente vedo che questa moda dei balli latini sta un po’ scemando, c’è un minimo di ritorno a queste serata dove la musica fa’ da padrona e dove anche lo spettacolo tende a ricomparire ad un certo livello. Quindi a parer mio, per far ripartire i locali adesso di cosa c’è bisogno? Della qualità!

Deve essere la parola d’ordine, qualità! Siamo arrivati in un momento in cui la gente non ha più una lira e non vuole più uscire tutte le sere, quindi quelle poche volte che esce, vorrà ascoltare musica di qualità assistere a spettacoli di qualità, entrare in locali belli, abbiamo bisogno di alzare l’umore, non di abbassarlo, non si può più vedere il ciarpame, il dj da 100 euro, che fatica a tenere la pista piena con questi 4 sfigati che ballano, non si può più vedere!

E sopratutto i locali non possono sopravvivere in questa situazione, e sopratutto chiedo ai dj e agli artisti di smetterla di svendersi perché ci si può venire incontro, ma non ci si può calare anche le braghe, perché quando cali le braghe, perdi sia la qualità che la credibilità. Che cazzo

di musica vuoi dare se prendi 100 euro? Come puoi andare a fare il vocalist in un locale se prendi 100 euro? Andrai col cappellino e la maglia da sfigato, come ne ho visti tantissimi, ma porca miseria, coi cachet che avete sempre preso, compratevi un abito decente, perché noi siamo i primi a dover portare il costume e ad essere da esempio, come possiamo pretendere che ci sia il pubblico vestito bene, di tendenza, eccetera... se poi siamo i primi che facciamo cagare? Noi dobbiamo puntare sulla qualità, noi dobbiamo essere di nuovo dei simboli, degli esempi, la gente deve emularci come si faceva negli anni 80 e 90, che ci copiavano le giacche, ci copiavano i cappelli, all’epoca anche il più sfigato degli artisti si imbellettava un po’, io a quell’epoca non vedevo gente vestita male, perfino quelli che stavano in consolle, gli addetti alle luci, comunque avevano le loro magliettine griffate eccetera… adesso invece c’è un decadentismo pazzesco, non ci deve essere più, e l’unico modo per far tornare su i locali è la qualità. Se io ti invito alla mia serata, io ti offro il Top, ma tu pero’ paghi 10 euro in più, allora chi esce magari solo una volta alla settimana li paga volentieri, piuttosto che buttare 10 euro, ne spende magari volentieri 30, 40, 50… perché la gente va ad Ibiza a vedere queste serate meravigliose? Perché c’è musica di qualità, prendono dj da 20.000 euro, ovvio non dico che adesso sia giusto prendere dj da 20.000 euro, ma noi ci siamo ridotti a prendere

quelli da 100 euro...100 euro ragazzi, ti devi vestire, devi comprare la musica, devi prendere la macchina, andare e tornare, fare benzina, l’autostrada..100 euro? Il rischio della multa, magari una gomma bucata..100 euro? Ma io preferisco restare a casa per 100 euro… qualità, parola d’ordine QUALITÀ!!!

4. Raccontaci quali collaborazioni ricordi con maggior affetto.

Parliamo degli eventi che veramente hanno fatto la storia della nightlife italiana, parliamo di un personaggio meraviglioso, mio grandissimo amico, l’inventore degli After Hours, parliamo di Gabon dell’Exogroove. Un fuori orario, che nasce proprio nel giorno del mio compleanno, 18 ottobre 1992, ebbene si, sono una bilancia, una puttanazza allucinante come tutte le bilancie e ci tengo a precisarlo! Questo after si teneva ogni domenica mattina, la matrice originaria dell’Exogroove era l’house music, quella vera, il sound di J.T. Vannelli, di Claudio Coccoluto e di tutti i grandi di quel periodo. A quel tempo andava molto di moda anche la Techno per un pubblico diciamo più stagionato,

ma l’exogroove era la risposta del movimento innovativo, era il tentativo riuscito di riportare sul binario originale il treno della febbre del sabato sera. I locali prescelti erano locali enormi e di solito situati nei pressi dei caselli autostradali, cosi da rendere più agevole arrivarci, perché all’epoca non esistevano i navigatori e si andava in giro con le cartine stradali. Io per andare a questo after, noleggiavo sempre un camper, proprio perché il sabato sera, normalmente facevo la serata in discoteca e non potendo dormire subito, per raggiungere la location dell’exogroove, magari partivo da Milano per andare a Padova o a Firenze per esempio, quindi mi risultava molto più comodo, appunto, prendere un camper, dove io e il mio Staff ci potevamo anche riposare, anche se poi alla fine, si trasformava sempre in un puttanaio, perché tutti i ragazzi più fighi, ce li portavamo li dentro e ovviamente si finiva sempre in situazioni un po’ particolari… tornando a Gabon, era un ragazzetto milanese, molto sveglio, che nonostante l’età, aveva già tenuto dei seminari sulle tendenze e lo stile della notte, all’università di Genova. Nel frattempo l’exogroove era diventata la one night che da subito si era guadagnata il titolo della più celebrata d’Italia, su tutte le riviste patinate glamour e su trend discotec e tendance, magazine specifici del settore, che si trovavano in tutte le edicole, mi ricordo addirittura a 5 mila lire, che all’epoca per una rivista erano davvero molte, ma comunque andavano a ruba molte volte addirittura nelle edicole più gettonate e centrali di Milano, ricordo che neanche le trovavi, perché finivano immediatamente. Comunque l’exogroove rimane una delle serate più belle che io abbia mai fatto in assoluto, ricordo che toccammo addirittura punte di 8000 persone ad appuntamento. Nel 1995 Gabon prende in mano questo locale che poi negli anni ha fatto la sua storia a Milano, L’Atlantique di Viale Umbria, tra l’altro la stessa via dove già c’era da tantissimi anni il Plastic, e iniziammo a fare questa nuovo format, il New York Bar, un appuntamento fisso ogni domenica, che aveva inizio alle 22 con queste cene pazzesche e sopratutto molto scenografiche, anche perché il locale già di suo era impostato sullo stile di dolce e Gabbana quindi molto eccessivo, molto barocco, c’erano questi troni, queste sedie meravigliose, eccetera... ricordo che c’era l’obbligo per tutti gli avventori del locale di vestirsi in un certo modo, sopratutto se dovevano

cenare, per ogni tavolo veniva messo un personaggio emblematico come me o la contessa Pinina Garavaglia, Lucio Toledo e tanti altri personaggi, mi ricordo che il mio tavolo era quello sempre più pieno, infatti avevo sempre il tavolo imperiale, quello più grande perché riuscivo ad invitare sempre gente molto bella e anche molto importante, anche ospiti internazionali, ricordo Amanda Lear della quale poi mi sono occupato anche a livello manageriale, proponendola praticamente in giro per i locali, ricordo Paolo Limiti, personaggi veramente di un calibro importante, che non vedevano l’ora di partecipare a quella serata, perché era un mix tra convivialità, arte, musica e quant’altro.

Alla mezzanotte puntuale, iniziava J. T. Vannelli, a volte con von vocalist d’eccezione come Justin Mattera, poi verso l’una, l’una e mezza apriva anche il priveè selezionatissimo, dove io mi occupavo anche della selezione di tutti i personaggi che secondo me, in base al look, al vissuto o da come mi prendevano in quel momento, potevano accedere a quella chicca rococò, dove suonava quest’altro dj che si chiamava Tony Kosa. Anche il New York Bar, ha fatto poi la storia del Clubbing, tra l’altro venivano anche prodotti dei Cd che all’epoca erano gettonatissimi e venivano venduti veramente dappertutto, mi ricordo che li potevi trovare dalla Feltrinelli fino all’Autogrill, erano veramente ambiti dai collezionisti. Purtroppo la grande crisi dei locali, non risparmiò nemmeno questo locale, nel 2012, dopo 17 anni di successi strepitosi, anche quello spazio che ospitò queste grandi serate, fu venduto a questa grandissima casa di moda apprezzata in tutto il mondo e a convincere Gabon a chiudere i battenti dell’Atlantique fu proprio il progressivo calo degli incassi che aveva colpito tutti i più noti locali milanesi, ricordo che in un intervista raccontò che nonostante il numero di presenze fisse e costante, i ricavi si erano letteralmente dimezzati.

Un altra grandissma serata nata nel 2000 con J. T. Vanneli è stata il Supalova Club, una serata Wow, agli inizi presso il Toqueville di Milano, tra l’altro locale dove ancora attualmente io collaboro. Poi all’ OLd Fashion, locale dove ho fatto tantissimi giovedì e poi passando per il De Sade e al mio amato Shocking, anche in questo caso questo format comprendeva la produzione di compilation, tutt’ora in vendita, in poco tempo questa one night, diventò un vero e proprio punto di riferimento nel panorama house, grazie anche alle dirette radiofoniche, prima

su RIN, poi su M2O. Ricordo Tour sia invernali che estivi a spasso per la penisola, addirittura nel 2012 diventò un appuntamento fisso anche a Ibiza.

Serata pazzesca, con animazione rigorosamente Drag. Tempi memorabili, locali pieni, incassi pazzeschi e copertine a go go. Fin qui ti ho parlato veramente solo dell’uno per cento dei locali che ho fatto, perché in verità ho lavorato veramente un po’ in tutta Italia, per citare i più famosi, il Tenax di Firenze, Alter Ego a Verona, Area City e il Terminal di Mestre, poi tutti i locali ristrutturati dal famosissimo Architetto Barci, che per me è stato veramente come una sorta di padre, che mi ha praticamente proposto da prima all’Evita, questo splendido locale nel Cuneese, dove facevamo questi venerdì pazzeschi, strepitosi con tantissima gente e con questo dj veramente bravo che era Cucky, poi all’Xò di Cremona, al Fellini, Luna Rossa, eccetera… insomma dappertutto poi l’ultimo Impero, il gilda di Roma, quante ne abbiamo fatte lì, credo che saranno almeno un migliaio i locali che ci hanno visti protagonisti in appuntamenti più o meno fissi, o anche nelle feste in piazza. Una volta ci chiamò la

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subito dove sono gli altri invitati, mentre cerco di farle capire la situazione, senti la voce di uno che stava, come dire, godendo. Alchè lei capì la situazione e mi disse, ormai che son qua, spostiamoci in un angolo vicino al bar dove magari riusciamo ad inquadrare un po’ questa barca, magari riusciamo anche a captare qualche personaggio e nel frattempo ti intervisto in un angolino dove almeno non si sentono ansimare le persone. Allora ci spostiamo in questo angolo bar, molto bello, tutto perfetto, io in costume perfetto, mentre mi stava inquadrando, passò una mia amica trans con le tette completamente di fuori e il pisello di fuori, rincorsa da uno di questi maniaci con anche lui col pisello di fuori che cercava di agguantarla… ovviamente la mia amica giornalista, spense le telecamere, dicendo che era impossibile andare avanti, se ne andò e da quel giorno non l’ho mai più vista!!! Però ti posso dire che fu una liberazione e cosi potei tuffarmi anche io nel grande turbinio della trasgressione.

Confesercenti di Venezia, per organizzare uno spettacolo di trasformismo, quindi Drag Queen che si trasformavano nelle attrici o negli attori più famosi, facendo un vero e proprio cabaret in piazza San Marco a Venezia, addirittura anche la festa della Biennale di Venezia, dove una famosissima contessa davanti a tutti, mi disse… vediamo se sei davvero cosi ricchione e mi mise la mano proprio in mezzo ai gioielli di famiglia. Feste di ogni tipo in ogni location, anche sulle barche, dove a proposito se ci penso, muoio ancora dal ridere. Tanti anni fa, mi chiamò un agenzia di Venezia che organizzava queste feste sopratutto durante il periodo del carnevale, mi ingaggiarono insieme al mio gruppo a questa festa dentro una nave da crociera da fiume, dove parteciparono tutti i nobili di Venezia stessa, i volti più aristocratici d’Italia, talmente ero entusiasta della cosa, che invitai questa mia amica che era inviata del Tg2 costume e società, le propongo di fare questo servizio sul carnevale di Venezia appunto, ricordo che il tema dell’animazione era il 700 un pò spinto, un po’ vaccone, un po’ con le tette di fuori, fatto sta, che in un batter d’occhio questa festa si trasforma in un festino vero e proprio, per non dire altro. Ad un certo punto arriva questa mia amica del Tg2, con gli assistenti, le telecamere eccetera… entra in questa barca dove c’ero praticamente solo io ad aspettarla, mi chiede

5. Hai altri aneddoti divertenti come questo appena raccontato?

Si, una cosa molto divertente, che mi è successa allo shoking. Una sera, stavamo per chiudere Le Fleur Du Mal, c’era ancora nel locale, il figlio di una famosissima stilista che stava festeggiando il compleanno, ad un certo punto, mi chiamò e mi disse di aver preso la suite al Principe di Savoia di Milano, mi chiese di andare da lui con tutte le mie amiche per farsi un tuffo in piscina, purché devi sapere che nella suite di questo albergo, c’è questa piscina meravigliosa, con al centro questo stemma di Milano tutto fatto in mosaico, una cosa bellissima, come un appartamento vero e proprio con più camere da letto e più bagni, eccetera, comunque gli spiegai che le mie amiche non sarebbero state interessate se non avessero guadagnato, perché già avevano appena finito di lavorare alla mia serata, quindi avrebbero dovuto cacciare l’euro! Non si tirò indietro, anzi disse che non c’era assolutamente nessun problema e tirò fuori una mazzetta di soldi, alchè mi girai e dissi alle mie ragazze, andiamo immediatamente al Principe di Savoia. Lui mi disse che voleva assolutamente conoscere bene una ragazza in particolare, che mi indicò, tra l’altro questa era una mia amica, donna biologica, l’unica di tutto il gruppo, che però sembrava molto più trans

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delle altre, ma lui era fissato con questa qua. Infatti mi domandai visto che era anche la più brutta, forse ha capito che è l’unica donna e vuole conoscere lei. Invece cosa successe? Andammo in questa suite meravigliosa, ci spogliammo tutti quanti e ci buttammo in piscina, champagne a fiumi, nel frattempo vidi che lui si appartò con questa ragazza, appunto questa mia amica avvenente, talmente rifatta che sembrava proprio una trans, ricordo che guardai proprio tutta la scena, lui le mise la mano proprio in mezzo alle gambe e gli chiese se fosse stata operata, lei ovviamente gli rispose di no, anzi che lei era proprio l’unica donna di tutto il gruppo, alchè sentii questo gridolino... hahahahahhaahaah , stile checca isterica, come se avesse toccato una pantegana, e ci urlò di andarcene immediatamente, ci diede del bluff, ci accusò di essere donne che si spacciavano per trans!!! Alla fine rimase talmente deluso, perché probabilmente voleva il giocattolo!!!

Come dice mia nonna, occhi pieni, bernarda vuota, ma tasca piena...

We Live The Night “We can feel it.”

6. Cosa pensi della nostra community di Clubbers?

Ne approfitto per fare i miei complimenti, per questa piattaforma, Clubbers, nata da poco, dove gli addetti ai lavori possono interagire scambiandosi pareri e opinioni, oppure per dei consigli o per collaborare. Mai come adesso c’è bisogno di unirsi, siamo stati tutti feriti e colpiti c’è sempre stata una grande rivalità tra i locali, ci si sono messi i bastoni tra le ruote uno con l’altro sempre. Adesso questa cosa non deve più esistere, ma dobbiamo essere una grande famiglia e dobbiamo cercare di aiutarci, tutti quanti, con dei progetti comuni, facendo anche tavoli di discussione e quindi di nuovo complimenti perché questa piattaforma nasce e cresce in un momento dove c’è bisogno proprio di questo, di pareri anche di gente del settore che ha fatto la storia del clubbing.

Quindi ancora grandi applausi.

ENTRA SUBITO

CUBE GUYS interview

1. Ciao ragazzi, come state? Siete pronti per ripartire dopo questo periodo di riposo forzato per l’emergenza che ha colpito tutti noi?

Direi più che pronti… come sempre… del resto non abbiamo mai smesso di lavorare, considerato che abbiamo avuto la fortuna di interagire e continuare il nostro lavoro legato alle produzioni discografiche anche da casa.

Questo periodo di totale stop ci ha permesso di terminare molti progetti in sospeso e soprattutto di iniziare con una testa “fresca” una serie di nuove collaborazioni con grandi nomi per la nostra label Cube Recordings, che ad oggi è tra le 10 Best Label generali di Beatport.. e ne andiamo molto fieri!

2. Raccontateci come nascono i CUBE GUYS. Principalmente il nostro “progetto” inizia e si basa su un grande rapporto di amicizia e condivisione di passioni che viaggiano in parallelo alla musica, il vero punto di partenza è stato quello di aprire uno studio di produzione e registrazione in comune, che chiamandosi “Cube Studio” ha portato di riflesso alla nascita di un nome strettamente legato al nostro gusto musicale nell’ambito house e derivati.

nightlife tricolore era considerata una delle migliori al mondo ed addetti ai lavori venivano a “studiare” i nostri locali da ogni angolo del pianeta... ora la differenza la fa la comunicazione e sicuramente la preparazione della clientela al genere musicale proposto.

4. Mi è capitato, più di una volta, di vedervi esibire, avete una carica incredibile ed un affiatamento formidabile, da cosa deriva?

Come preparare un live set? E come decidete i vostri interventi?

Niente di preparato e tutto estremamente naturale… ci riesce abbastanza semplice.

Diciamo che il vero punto di partenza è quello di sentirci a proprio agio nel fare quello che più ci viene bene, suonare davanti a 10 / 100 / 1000 non fa una grande differenza per noi.. partiamo sempre con lo stesso spirito e con la stessa voglia... è la ricerca del contatto con la gente che con molta probabilità diventa la sfida di ogni set, non sai mai quello che può succedere, ne da parte nostra, ne per quanto riguarda le reazioni… è meravigliosamente bello e sempre diverso.

3. Ad oggi siete sicuramente gli artisti che, nel panorama house, ci rappresentano di più all estero, quali sono le differenze, se ci sono, che trovate in un club estero a quello italiano?

E perché secondo voi?

Lasciando perdere le differenze “tecniche” o di set up che sicuramente differiscono anche in base all’evento ed organizzazioni, la cosa che più di ogni altro ci colpisce è l’approccio del pubblico e la preparazione verso l’artista in generale.

L’Italia intorno alla fine degli anni 90 raggiunse un picco importante a livello mondiale, la

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5. Quali sono i progetti discografici a cui state lavorando?

6. Adesso una previsione... secondo voi quando ripartirà tutto? Avete già delle richieste?

Come accennato prima, avere una label che in quest’ultimo anno ha scalato le classifiche di esposizione e risultati come quelli ottenuti da Cube Recordings ci regala grande voglia di creare.

Se pensiamo che Basement Jaxx, Todd Terry ed altri artisti internazionali hanno con piacere accettato di uscire con un nostro remix sulla nostra label è forse una delle più belle soddisfazioni.

Abbiamo parecchi singoli già programmati da qui fino ad agosto... ci saranno delle sorprese... non vogliamo svelare altro.

In questi giorni sembra si stia già muovendo qualcosa sul mercato italiano, soprattutto in alcune regioni.

Per quanto riguarda tutto l’estero risulta un po’ più complicato pensare al ritorno perché uno dei primi tasselli da considerare sarà la riapertura totale delle tratte aeree.

La cosa più importante in questa fase sarà quella di fa sentire la gente a proprio agio anche all’interno dei clubs, pensiamo solo a quello, a goderci la musica, che di sicuro sarà fondamentale per recuperare il giusto umore e spirito per ripartire.

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THE NIGHT NEVER DIES

LA PRIMA COMMUNITY ITALIANA PER IMPRENDITORI DELLA NIGHTLIFE La condivisione è la chiave per crescere e per acquisire più skill possibili.

Che cos’é Clubbers?

Clubbers è una Community, un gruppo Facebook chiuso, un movimento di persone con una straordinaria passione comune.

Vediamo la realtà con gli occhi della notte.

In un mondo che ancora recita il mantra della crisi, il nostro entusiasmo disegna percorsi nuovi, percorsi non convenzionali volti a farci superare i guadagni dei nostri genitori.

Ci definiamo “collezionisti” di sfide, sfide che impreziosiscono le pagine della nostra vita.

Clubbers non è quindi solo per giovani in cerca di formazione, no, è anche per veri e propri esperti di Clubbing che hanno compreso che non si finisce mai di imparare.

Imparare da cosa? Dalla condivisione.

(Dalla condivisione di trucchi e assi nella manica di ogni genere, dentro la community si vede davvero ogni cosa) L'individualismo su scala Nazionale, come un vero cancro, ha afflitto e martoriato il mondo della notte nell'ultimo decennio.

Ad oggi Clubbers conta circa un migliaio di "addetti ai lavori" ed è in continua ed esponenziale crescita, nel gruppo è possibile formarsi, creare nuove relazioni professionali e tenersi aggiornati sulle novità riguardanti la Nightlife!

Si possono quindi acquisire nuove competenze, grazie all'esperienza maturata in anni e anni passati sul campo da moltissimi esperti del settore.

Insomma immaginate una sorta di "Academy" relativa all'arte di fare Clubbing, ecco cos’è Clubbers.

Perchè è nata questa Community?

ARTE DI FARE CLUBBING

La community nasce dal bisogno di unirsi, unirsi per poter cambiare il panorama della Nightlife Italiana. (È incredibile vedere che ad ogni post sulla community rispondono Clubbers da ogni parte d’Italia!)

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Ha reso il nostro adorato settore sempre più piatto e scialbo negli anni.

trucco, ogni idea, ogni spunto di formazione, ha preso il sopravvento, e l'ha fatto questa piattaforma.

È credenza comune che il settore dell’Entertainment notturno sia saturo, vuoto di nuove opportunità.

Unire la notte sotto un’unica stella, la stella della "condivisione informativa gratuita".

Non c’è nulla di più falso.

Come si fa ad entrare in contatto e ad iscriversi a Clubbers?

La verità è che era saturo solamente di pregiudizi, di mediocrità standardizzata, era saturo di prodotti identici.

Che cosa distingue o distinguerà Clubbers dalle altre piattaforme?

Prima di Clubbers, ogni imprenditore teneva per sè trucchi e strategie di successo.

Ora la forza e la voglia di condividere ogni singolo

È molto semplice.

Tutto ciò che bisogna fare per raggiungere la Community, in questo momento, è cliccare su questo link:

ISCRIVITI A CLUBBERS L’iscrizione è completamente gratuita.

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intervista

NICOLA BINI

DOC SHOW

Nicola, raccontaci come hai conosciuto e come ti sei approcciato a questo magico mondo della notte?

Barbara Fabbri, piuttosto che altri, insomma hanno creato delle situazioni molto innovative, sia su Bologna che su Riccione.

Nasce dal fatto che in natura sono un nottambulo in tutti i sensi, fin dai tempi della scuola, studiavo di notte mentre di giorno avevo tutt’altri impegni lavorativi, lavoravo in negozi di moda abbastanza importanti, come commesso, parallelamente allo studio, dove appunto, mi ricavavo i momenti notturni, dove in casa era tutto molto più rilassato e riuscivo a trovarmi con me stesso e i libri.

Poi da li, un amore sfrenato per la musica, il ballo, l’incontro ecc... stare in mezzo alla gente, è diventata la mia passione, inizialmente come tutti, si inizia come p.r., a 15,16 anni, si va nei locali la domenica pomeriggio, si comincia a scoprire un mondo, un serie di incontri diversi da quelli a scuola, diversi da quelli dei classici amici di vicinato.

Poi pian piano ti allarghi sempre più, inizi a uscire anche il sabato sera, magari ti allontani dalla tua città, per esempio io sono di Pistoia, ma ho vissuto tanti anni a Firenze, studiando architettura, avevo preso una residenza li, ho iniziato a frequentare i locali notturni fiorentini, finché un giorno ho fatto una mia prima uscita fuori dalla toscana, sono andato per la prima volta a Bologna, al Matis e al Kinki, sono rimasto affascinato dalla stravaganza, dall’innovazione, da tutto ciò che c’era di diverso in questo mondo notturno dell’Emilia Romagna, che in quel periodo era propositivo rispetto a quello standard a cui ero abituato.

Quando ho scoperto Riccione appunto, imperversava l’house americana, i primi ospiti importanti internazionali, portati in Italia da Maurizio Clemente, sopratutto c’era un modo diverso di creare spettacolo rispetto al semplice discorso musicale.

Quindi è nata tutta una situazione di animazione un po’ esterofila, venivano importati ballerini dall’estero, dalla Spagna piuttosto che dell’Inghilterra o dagli Stati Uniti, e i precursori di questo movimento hanno costruito un’immagine completamente diversa ai locali e questo mi ha affascinato ancora di più perché io venivo da un mondo dove si parlava di architettura, si parlava di moda, era la Firenze di Pitti, dove nascevano i party legata alla moda ed era un mondo che pullulava di novità, di idee e sopratutto di originalità e stravaganza.

Il Kinki, per primo, è stato uno dei posti che ho frequentato come club assiduamente, ci andavo sia il giovedì che il sabato sera, poi c’era il Matis, nel frattempo è arrivata la musica house in Italia, c’era Gianluca Tantini che organizzava con un folto gruppo di collaboratori molto validi, che tutt’ora sono sulla scena, Maurizio Monti, che conosci, la

Entrando sempre di più nel meccanismo notturno, mi sono creato un giro di amicizie che mi ha consentito di fare il pr, che all’epoca in realtà non sapevo neanche cosa fosse, perché i pr esistevano già da tempo, ma in realtà erano degli amici che ti invitavano a ballare, non era un lavoro vero e proprio, o perlomeno era ancora agli albori, allora non c’erano ancora dei meccanismi veri e propri come ora sono i social, si lavorava con i biglietti, si lavorava con gli inviti, si lavorava con le consumazioni e si lavorava con il telefono, am non con il telefonino.

Mi ricordo, quando Lucas Carrieri mi propose di entrare a far parte del Cellophane come pubbliche relazioni interne, ho dovuto prima capire cosa fossero, alla fine era conoscere nuova gente saperla intrattenere all’interno del locale, questo con gran piacere perché alla fine era uno sviluppo

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di quello che già facevo da cliente, allo stesso tempo mi trovavo a dover dare appuntamenti agli amici e quindi ai clienti, via via nel tempo senza la facilità di un telefonino, quindi mi recavo alle cabine telefoniche con la mia agendina, chiamavo tutti gli amici e fissavo gli appuntamenti per il sabato sera.

In seguito mi propose al Cocoricò Ferruccio Belmonte, e li ho iniziato a fare veramente sul serio il mio lavoro, nel senso che da quel divertimento iniziale è diventato un impegno reale e li mi sono trovato in un ambiente che pullulava di energia nuova, di stimoli, di moda e personaggi della notte che col tempo sono diventati importanti in questo settore, sopratutto c’è sempre stato questo connubio tra moda e locali.

Il Cocoricò alla fine per me è stato una casa perché ho instaurato un rapporto molto stretto, oltre che con Ferruccio, anche con la proprietà e con la direzione artistica, cosi pian piano sono cresciuto in Emilia Romagna, poi è nata un esperienza sempre romagnola che era il Pacha, dove con due carissimi

amici di Firenze abbiamo proposto una serata la domenica sera, non essendoci aperti altri locali la domenica, raccoglievamo un po’ tutti gli addetti ai lavori della riviera romagnola, dj italiani, da Ralf a _leo Mas a MBG del Kinki etc... così è nato questo nuovo percorso che è durato tanti anni, 13 o 14 circa.

Tutto questo mi ha dato modo di farmi conoscere un po’ di più anche in Toscana e da li Velzquez mi propose di andare all’Insomnia, che era già uno dei locali più innovativi e stravaganti in quel momento, dove sono nati e cresciuti tantissimi dj e personaggi della notte, li ho conosciuto Alex Neri che è diventato un compagno di vita e carriera per tantissimi anni, e lo è tutt’ora, poi da li si sono aperte le porte di tanti altri locali appunto in Toscana, su quel genere musicale.

Sono sempre stato più legato ai locali cosiddetti di tendenza che a quelli commerciali, dopo l’Insomnia c’è stato il Fitzcarraldo il venerdì, locale

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in Toscana che ha fatto veramente la grande musica house, poi lo Yab dove io ho iniziato come door selector, poi il Central Park, il Meccanò, il Tenax, che ha sviluppato un sabato sera a Firenze che regge tutt’oggi, che puntava molto sulla qualità musicale e sulla scelta di dj internazionali, ma sopratutto su un immagine molto forte, animazione particolare, personaggi bizzarri, ospiti importanti, è stata per me, via via che crescevo, una scuola che mi ha indirizzato a dei gusti e degli interessi fondamentalmente legati alla moda e allo spettacolo, al cinema, al teatro, perché in quegli anni, oltre a dilettarmi nel dipingere facevo anche una scuola di recitazione, lavoravo anche in teatro, quindi era tutto un insieme di cose artistiche che portavo a svilupparsi che reinserivo nel mondo della notte con la mia visione.

Questo col tempo mi ha portato a decidere di non fare più solo pubbliche relazioni per gli altri, ma di organizzare qualcosa di mio, insieme a degli amici con cui avevo una grossa affinità, perché da solo, probabilmente non avrei mai avuto lo stimolo di farlo, perché forse sono fondamentalmente un po’ pigro e mi adeguo molto, però se ho la persona giusta accanto che mi stimola, trovo la vitalità di affrontare un percorso e una strada diversa, così conoscendo degli amici nei locali, come Ettore Bartolini e Placido, da là è nata la volontà di creare qualcosa assieme, un po’ perché ci eravamo stancati del panorama che c’era in quel momento, poi dopo tanti anni di house di un certo tipo, di ospiti di un certo tipo che si ripetevano, di mancanza in Emilia Romagna di locali con una spiccata teatralità o con tanto riguardo nei confronti dello show e dello spettacolo, noi avevamo voglia di diversificarci, e quindi mentre io lavoravo al Tenax, Placido al Cocoricò, Ettore era uno dei pr più forti su Bologna, era al Kinki, era uno di quelli che se credeva nel tuo locale, riusciva a portarti anche 500 o 600 persone, quindi insieme avevamo una discreta forza, sopratutto su Bologna dove loro abitavano, per me era a metà strada tra Riccione e Firenze.

che essenzialmente era una mezza balera, un posto da matrimoni, da convegni, aveva due sale antichissme, brutte, decadenti quasi, e avevano ristrutturato una saletta piccola nel semi interrato, dove c’era una discotechina, in una formula molto moderna, con un bel design, uno spazio limitato dove si inizio’ appunto a fare questi mattinée che ebbero un discreto successo.

Da li, il locale prese un po’ di forza e la proprietà decise di ristrutturare tutto il locale e di creare anche un ristorante modernissimo, con una cucina attrezzatissima, e una sala al piano superiore molto grande con un restyling veramente notevole. Lì decidemmo di provare a fare anche altre serate e provammo con una sorta di serata pilota, a carnevale, che andò benissimo.

L’anno successivo, nel 1999 ad ottobre abbiamo deciso di iniziare una nuova esperienza che non era solamente un pomeriggio o tarda sera, differenziato in 3 sale, ma partiva e si sviluppava essenzialmente dal ristorante, quindi puntavamo molto sulla cena e sull’intrattenimento durante la cena stessa, tant’è che credo in quegli anni, siamo stati i primi o fra i primissimi a creare il famoso dinner show, che poi dopo è stato cosi inflazionato in tutta Italia.

All’inizio, nel 1997..98 abbiamo deciso di creare una festa di sabato notte sulla domenica mattina, un vero e proprio matinée, con colazione, musica dove si poteva anche ballare, abbiamo fatto un paio di stagioni invernali, in questa piccola saletta di questo posto che si chiamava Chalet delle rose,

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Noi aprivamo alle 20, c’era la cena dove partecipavano fin da subito 400, 500 persone, la conformazione del locale e sopratutto la posizione delle sedute nei confronti di questo palco centrale, ci ha permesso di creare delle situazioni di intrattenimento più complesse, quindi scenografie particolari, allestimenti particolari, sopratutto tante situazioni che si creavano durante tutta la cena.

Poi la serata si sviluppava fino alle due o le tre di notte con le altre sale, questo locale ci ha dato la possibilità e lo stimolo di inventarci tante cose dal punto di vista artistico e dal punto di vista dell’intrattenimento, abbiamo iniziato dando un impronta al locale ispirata un po’ al cinema classico degli anni 50, alla Hollywood dei divi, avevamo fatto il primo anno delle gigantografie delle grandi attrici

e degli attori di quegli anni, avevamo dato alle zone del locale delle denominazioni che ricordassero un po’ Hollywood dei tempi d’oro, una sala per esempio si chiamava Paramount Square... questo occhio sul cinema ci ha dato poi modo di sviluppare degli argomenti che nel tempo abbiamo fortificato, come ad esempio i musical.

Diciamo che è stato un po’ fisiologico unire spettacolo e musica andando a riprendere quello che era nel cinema con l’unione dello spettacolo e la musica appunto.

CASA CLUBBERS EP.6

5 CONSIGLI STRATEGICI PER COSTRUIRE IL PROPRIO

PERSONAL BRANDING di Francesco Castelli Partiamo dalla definizione: “Il personal branding è un processo attraverso il quale una persona definisce i punti di forza (conoscenze, competenze, stile, carattere, abilità, ecc.) che la contraddistinguono in modo univoco, creando un proprio marchio personale, che comunica poi nel modo che reputa più efficace.”

Ora è chiaro come per costruire online il proprio, si debba necessariamente iniziare a conoscere bene sé stessi e lavorare sodo per curare la propria immagine mantenendo una reputazione positiva.

Per cercare un dj per una serata, un organizzatore di eventi, un performer da far esibire presso una determinata location si utilizza internet, attraverso i suoi motori di ricerca e i social network. Tutte le informazioni ormai sono a portata di click e fruibili in pochi istanti.

Per promuoversi su questi canali e risultare tanto interessanti da farsi scegliere è utile identificare un elemento distintivo che crei la differenza dal resto dei professionisti del mercato del mondo della notte.

Come?

Per prima cosa è necessario avere tra le mani un buon prodotto e/o servizio da promuovere con qualità migliori rispetto a quelle dei competitors.

Inoltre è opportuno saper comunicare in modo corretto gli elementi che distinguono sé stessi dagli altri, così si può trarre davvero un enorme vantaggio bruciandoli in partenza perché solo pochi professionisti riescono a comunicare davvero in maniera ottimale.

Nel settore Nightlife, il professionista per emergere

deve saper coinvolgere sempre più la sua audience, rispondere ai bisogni del mercato e tradurre in opportunità lavorativa la presenza online.

Per allestire un buon personal brand è necessario quindi conoscere il digital marketing formandosi nei suoi aspetti tecnici, in quelli relativi alla pubblicazione di contenuti di valore e all’utilizzo del suo modo di comunicare.

Per spiccare nel mondo della notte con la propria professione e rendersi soprattutto dei buoni comunicatori è bene prendere in considerazione questi cinque consigli da applicare subito che saranno utili per la costruzione del proprio personal brand.

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1. Consapevolezza di sé stessi Per comunicare al meglio è necessario conoscere tattiche e strategie per risultare attraenti e convincenti. Lo strumento principale per sedurre è l’empatia. È bene capire come si viene percepiti dall’esterno facendo in modo che il feedback ricevuto corrisponda a ciò che si era inizialmente progettato di trasmettere.

Nella Nightlife molto spesso si confonde la tecnica dell’autocelebrazione con quella sottile dell’autopromozione. La differenza sta nel saper costruire solide relazioni, ascoltare i consigli e le critiche costruttive, intrattenere e inserire qualche nozione sul proprio conto per diventare a poco a poco sempre più influente in questo magnifico settore.

Nella communtiy Clubbers, i professionisti della Nightlife vengono ispirati e motivati ad indirizzare in modo consapevole le loro competenze per raggiungere lo scopo di generare sempre più opportunità di business e di crescita formativa

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individuale. L’obiettivo è quello di creare una vera rivoluzione personale e professionale attraverso un percorso a tappe fatto di contenuti editoriali mirati a raggiungere specifici obiettivi che verranno quotidianamente condivisi da parte degli amministratori e dai maggiori esperti del settore.

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2. Promuovere ogni piccolo successo dei colleghi Pubblicizzare il lavoro dei propri colleghi (senza secondi fini ovviamente) fa apparire agli occhi della propria audience delle persone positive e altruiste.

Inevitabilmente questo scatenerà una reazione a catena in quanto chi ha ricevuto la gentilezza tenderà nel breve periodo a ricambiare. Questa azione è utile per raggiungere obiettivi sempre piÚ grandi e per catalizzare forte attenzione su se stessi.

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3. Mostrare la vera personalitĂ Quando si crea l’immagine personale è importante far emergere i propri valori. Rispetto, realizzazione, onestĂ e fiducia sono solo alcuni dei piĂš importanti per far si che l’identitĂ digitale e la reputazione online si rafforzino e permangano nel tempo. Ăˆ sbagliato pensare in ottica di business al web e/o ai social network solamente come se fossero una vetrina dove esporre la propria merce in attesa che qualcuno la compri. In questo spazio è fondamentale parlare di sĂŠ stessi mostrando realmente ciò che si è, identificandosi in uno stile comunicativo ben preciso. Bisogna rimanere sempre coerenti in quello che si dice e in quello che si fa.

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4. Risultare interessante Sul web e sui social per attrarre è necessario essere interessanti creando valore e rispondendo

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ai bisogni che la Nightlife chiede. Lo si può fare tramite il racconto di una storia che preveda parti che alimentano un’interazione da parte di chi ascolta, evitando di essere semplici marchette commerciali.

Ogni strategia personale basata sulla pubblicazione di contenuti è vincente quando si utilizza un piano di comunicazione studiato perchÊ tutto deve essere contestualizzato per raggiungere un determinato obiettivo.

Parlare della propria professione elencando ad esempio, i suoi step evolutivi e le sue skills può creare interesse per chi vuole imparare il mestiere

ma soprattutto sarà utile a creare attenzione per chi sta cercando una figura con questi requisiti da inserire nel suo team.

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lungo periodo non porta benefici anzi sminuisce e classifica il proprio personal brand come negativo.

Attenzione.

5. Rimanere sé stessi Fare auto promozione implica un forte selfcontrol che richiede di restare sempre fedeli al proprio credo. Non bisogna assumere le sembianze di un personaggio creato ad hoc solamente per compiacere chi interagisce. È necessario rimanere se stessi mostrando alla propria audience i punti di forza ma anche quelli di debolezza. Essere sempre sinceri e originali aiuta a generare fiducia nel proprio pubblico.

Essere costruiti o semplici prodotti pubblicitari nel

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In conclusione si può affermare che progettare il personal brand significa rappresentare in modo strategico la propria immagine professionale per rafforzare notevolmente il posizionamento della stessa professione nel mondo della notte.

L’unico obiettivo a lungo termine da raggiungere su cui ci si deve concentrare è quello di diventare nel tempo un modello unico di riferimento nella Nightlife sorpassando la spietata concorrenza ed influenzando in anticipo le persone importanti per il proprio core business.

“Vis a Vis” è un “Digital Format” di Filippo Marchesini, un’evoluzione ibrida a metà tra un Podcast ed un Radioshow.

Si compone di due o più puntate mensili, una con un Dj nazionale ed una con Filippo.

Filippo sfiderà ed ospiterà decine e decine di maestri del mixer, dei veri top Djs.

Chi partecipa all’iniziativa Vis a Vis?

Sei pronto alla seconda puntata del progetto?

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FILIPPO MARCHESINI

MAURO FERRUCCI

FILIPPO MARCHESINI

THE CUBE GUYS

FILIPPO MARCHESINI

QUBIKO

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DJCHARTS GIUGNO 2020

BART DUSCIAN

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DJ KABILA Somnyama (Manoo Remix)[Ocha Mzansi] NIC FANCIULLI Werk (Move Your Body) [Rekids] ALEXANDER AUREL Enjoy Your Night [Food Porn Music]

4. Moody – Hondo vega [Naughty Boy Music]

8. The Cube Guys – Plastic Dream (Cubed Remix 2020) [Cube Recordings]

5. Krepes – Future 80 [Stereo Skull Records] 9. Tuff London – Rhythm (Extend Mix) [Sola] 6. Dj Bove – Call Upon Me [Deep Root Underground] 10. Sllash & Doppe – Perc Your Later [Bom Bom Bom] 7. David Herrero – Reaching My Trip [Glasgow Underground]

FRANCESCO PITTALUGA #ZettelClubInTown

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DIPLO On My Mind

(Purple Disco Machine Remix) [Higher Ground]

HELLER & FARLEY PROJECT Ultra Flava (Darius Syrossian’s Full Pressure Extended Remix) [Defected] OFFISH Private Show (Club Re-Edit) [Defected]

4. Mike Dunn - Natural High - Riva Starr Mo’ Funk (Extended Mix) [Glitterbox Recordings]

8. Brokenears - Alright [Downtown]

5. Darius Syrossian - Tivoli’s Groove [DFTD]

9. Lizzie Nightingale, Illyus & Barrientos Body Movement [Toolroom]

6. Moreno Pezzolato - Diva [Downtown]

10. Boys Noize - Mvinline [Defected]

7. Nik Fanciulli - Werk (Move Your Body) [Rekids]

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DJCHARTS GIUGNO 2020

ROY EMM

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HECTOR COUTO FatCu (Original Mix) [Elrow Music] CASSIM Dark Beat (Addicted To Drums) [Glasgow Underground] ATFC U Got Me (Extended Mix) [Armada Subjekt]

4. Marco Lys - Pull Me Down (Original Mix) [Kitball] 5. Francesco Dinoia - Felling (Original Mix) [Too Many Rules] 6. Phonique, Jean Bacarreza - Do U Piano (Original Mix) [Superfett Records]

8. Luca Garaboni - Guitarra (Original Mix) [Flashmob Records] 9. Joeski - Scared Rhythm (Extended Mix) [Saved Records] 10. No Pants Party, Vanilla Ace - Out Of Control (Vanilla Ace Edit) [Wyld Card]

7. Simone Rizzuto - Foushee (Original Mix) [Snake Beat]

SERGIO MATINA (ARMADA MUSIC / JUICY TRAXX / WHORE HOUSE REC. / PORNOSTAR REC. / PINKSTAR REC. / TENDENZIA REC.)

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JADED PRYSMO & SAIFUL IDRIS My Love [SRNDR Rec.] JESS BAYS In This Alone [Circa Trax Rec.] IVAN KOOK What Is House [Dacusan Rec.]

4. Fhaken - Azure [Pulse Wave Rec.]

8. Victor Tello - Pueblo Libre Rmx [Nativa Rec.]

5. Alan Perazzolo - Euforia [Street Habitat Rec.]

9. 2 Sides Of Soul - Jungle In The Brain [Mooncircles Rec.]

6. Van Brocket - Circle [The Society Rec.] 10. KYDUS - Submission [Kinetic Rec.] 7. Uriah Persie - Coffee Line [Pulse Wave Rec.] Official Web Site: www.sergiomatina.com

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DJCHARTS GIUGNO 2020

MARCO BARCI (Stereoskulls Recording, B Club Recordings, Diva Disco Club, Juicy Beat Room, Clubbers Mag)

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THE SHAPESHIFTERS, BILLY PORTER Finally Ready (Extended Mix) [Glitterbox Recordings] JOSE BURGOS Funk The Formula (Afro House Mix) [What Is Hip Records] DIPLO, PURPLE DISCO MACHINE On My Mind (Purple Disco Machine RMX) [FFRR]

4. Cassimm - Bass Power [Downtown Underground]

8. Mike Dunn Riva Starr - Naturally High (Mo Funk Mix) [Glitterbox Recordings]

5. Hatiras, Sebb Junior - Undisputed Queen Of Disco [Milk & Sugar Recordings]

9. Ridney Inaya Day - Gotta Have Glen (Horsborough Remix) [Let There Be House Records]

6. Angelo Ferreri - Higher [Monoside] 10. Moreno Pezzolato Feat. Octahvia - Diva (Extended Mix) [Downtown Underground]

7. Jetro, Nick Sinckler - Fantasy Love (Angelo Ferreri Dub Mix) [Lip]

DJ NELLO FIORENTINO (RESIDENT AFRICANA, SA)

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SAINT JHN Roses (Imanbek Remix) BLAZE & OLLEN Take It Slow (Original Mix) GORGON CITY, SOFI TUKKER House Arrest (Extended Mix)

4. Nora En Pure, Lika Morgan - In The Air Tonight (Croatia Squad Remix)

8. Chocolate Puma Feat. Chateau - Me Up (Club Mix) 9. Justin Caruso - No Eyes On Me (Sondr Extended Remix)

5. Firebeatz - Sinfonia Della Notte (Extended Mix) 10. Blaze & Ollen - Tukano (Extended Mix) 6. Faustix, Litening - Genie In A Bottle (Extended Mix) 7. VINAI, Vamero - Rise Up (Extended Mix)

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DJCHARTS GIUGNO 2020

PIERO SCRATCH

(RESIDENT ALBATROS CLUB - CASTELLANETA MARINA, TA)

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SONO Keep Control (Raumakustik Remix) FOND8 Digital Rhythms PIERO SCRATCH Knee Synth (Original Mix)

LEGGI INTERVIEW

4. Danielle Arielli - Dusty Loui

8. Michael Gray - The Weekend (Mat.joe Prïma Mix)

5. Jennifer Lopez - Jenny From The Block (Hako Edit)

9. Mitch B., Meters Follow - Strike It Up

6. Sanchez - Yard Flex (Original Mix)

10. The Prince Karma Feat. Ron Carroll - It’s The Dj

7. Marco Anzalone - Goosebumps (Extended Club Mix)

SAVI VINCENTI (RESIDENT DJ RIOBO FASHION CLUB GALLIPOLI)

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MOD, LUISEN Small Town Boy (Jamie Lewis Re Styled) MIKE DUNN Natural High SAVI VINCENTI, DANIELE PETRONELLI, CESKO Telindia

4. John Julius Knight,Roland Clark – This Is House

8. Tasha La Rae,Dj Spen – Wish I Didn’t Miss You

5. Joesky – Cada Noche

9. Nick Fanciulli - Black Circle

6. Kings Of Tomorrow – Finally

10. David Penn – The Power

7. Childish Gambino – This Is America

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Ti aspettiamo su Clubbers!

L’UNICA COMMUNITY ITALIANA PER IMPRENDITORI DELLA NIGHTLIFE

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