給現代建築的備忘錄：閱讀台豐高爾夫球場西薩會所與嘉卿會所

從建築到工藝

Architecture and Artcraft

評論

Review

給現代建築的備忘錄 閱讀台豐高爾夫球場西薩會所與嘉卿會所 Memos for Modern Architecture: Reading Siza House & Chia-Ching House at Tai-Fong Golf Club 文

張晉維(英國倫敦大學學院、巴雷特建築學院、建築歷史與理論博士候選人)

攝影

/ By Chin-Wei Chang

林佳翰(A)、張晉維(B)

十年前，葡萄牙建築師Álvaro Siza摘下全

三

規矩。美國建築評論家Michael Sorkin記得Siza提

解釋Siza設計。基於這個研究方法的啟發，筆者親自走訪台豐

球建築界最高榮譽普立茲克獎（P r i t z k e r

及四零年代末期在深受現代主義影響的波爾圖大

球場之後，認為義大利作家Italo Calvino在1985年為哈佛大學

去年十月開幕的嘉卿會所規模更大，於是在清水模上加了

Architecture Prize）的桂冠，說明他在建築領域

學（University of Porto）求學時，尚有來自奧地

1985年Charles Eliot Norton系列講座寫給下個千禧年的遺世之

一層仿石漆，這是Siza在五零年代初試啼聲的Boa Nova茶屋餐

的文化貢獻和學術成就。然而，有別於大多數該

利、德國和荷蘭的養分讓他跳脫美國戰後向全球

作《Six Memos for the Next Millennium（1988）》成為機會，

廳（1956-1963）(註6)就採用的作法，只是灰泥塗料（stucco）

獎得主的是Siza在2011年獲頒另一項殊榮：國際

輸出的國際風格（International Style），進行更自

提醒我們經由「輕、快、準、顯、繁、稠」六個關鍵字，做一

下的磚牆換成了鋼筋混凝土。為求節能環保，在非承重樓板採

建築師協會（International Union of Architects，

由的現代建築創作。然而，Siza有機而不對稱的平

點歷史發問和理論嘗試，視同Siza在台灣目前唯一代表作獻給

用Double Deck進行澆灌作業，以保齡球大小、可回收材製成的

簡稱UIA）傑出建築成就金獎（Gold Medal for

面，以Antonio Carlos Siza House（為長兩歲的兄

現代建築的備忘錄。

塑料球直接取代混凝土，更減輕了結構自重。外觀選用白色立

Outstanding Architecture Achievement），側重建

長設計住宅，1976-1978）、Carlos Ramos Pavilion

輕（Lightness）：移動與靜止

面（white-rendered façade），猶如為建築披上作畫的布幔，渾

築專業者的普世價值和社會意義，與前者定位不

（為母校設計系館，1985-1986）到Building on the

同。

Water（為實聯化工設計總部，2010-2014）U型構

“ O ne m ust be lig ht like a bird, n ot like a feather. ” – Paul

Valéry(註5)

厚牆體轉為似重若輕（the weight of lightness），隨時間更迭產 生不同的光影韻律。遠觀輕柔縹緲，近看恢弘磅礡(圖3)，樹影

舉世第一座由普立茲克獎建築師設計的高球

圖為例，終究可以找出類型學（typology）的線

超跑俱樂部、米其林級餐飲、宴會廳、台玻TG品牌與西

搖曳其上真是增添空間詩意。Siza的現代建築手法不為風格所

俱樂部落成啟用，兩位幕後舵手功不可沒：林伯

索。七零年代中葉走出獨裁政權、迎來共和之前

薩設計選物店的進駐，動線規劃是持續進化的台豐球場艱鉅

困，故能彈性調整策略因應。但這絕非不按牌理的脫稿演出，

實董事長強調超越物質享受的美學經驗，也是夫

的葡萄牙保持半隔離狀態，陪伴Siza職業生涯前

挑戰之一，來自使用者參數（usage-related variables）的複雜

誠如Calvino強調「輕」對他來說係指精準和確定（precision &

人徐莉玲女士長年領導學學文化創意基金會推動

二十年的盡是南歐澄澈的日光、潮汐、拉丁小鎮

程度與日俱增。將動線極大化情況下所產生動輒百米以上的

definition），而非模糊或隨興（hazy & haphazard）。在這個前

的宗旨。台豐球場建築師的遴選策略與眾不同，

等俯拾即是的參考座標。與一般歐陸核心的現代

連續牆面，除了在採光稍弱處乍現天窗的神來一筆，Siza採用

提之下，Siza只關心建築設計「現場」的問題，任何結果都是

選擇來自偏離歐洲中心、位居西南方伊比利亞半

主義建築師不同，平面佈局看似靈活但總不失參

平均2.6乘5米、每片重達六百公斤至一公噸的複合式節能玻璃

一種自然的呈現，Moneo認為大師純粹要作品散發「建築的氣

島上Siza及其重要夥伴Carlos Castanheira的決定，

照（reference）的他說：「要開展一個設計又要訴

「框」出了卷軸般的寫意，帶來中式園林「步移景異」的視覺

味（aroma of architecture）」。

為台灣這座已對普立茲克獎不陌生的島嶼找來同

諸獨創性者，就是無文化且膚淺的」。

饗宴(圖1)。進入室內，屢見於牆緣壓低的天花板，經由內部的

建築網站ArchDaily「2015年全球辦公室建築第一名」的

樣熟悉海洋的葡萄牙建築師，在全球化浪潮下回

歷史之引人入勝在於出其不意的鏡射，相

「收」彰顯外部的「放」，走出陽台，則人的身體活絡模矩化

江蘇淮安實聯水上大樓是同一業主委託Siza在中國的第一個作

歸在地土壤與最純粹的建築本質：人、活動與環

隔半世紀，S i z a再次演繹了A l v a r A a l t o之於當

了的落地窗表情。率先在2014年開幕的西薩會所採取清水混凝

品，有個點石成金的空間「戲」法移植到了對岸的台豐球場。

境。這是西薩和嘉卿兩座會所得以對現代建築史

代建築師的批判性角色，不順應潮流或追趕趨

土外觀的做法，入口處挨著樓梯的扶手欄杆設計綽約，成功地

位在北半球的台灣南向太陽入射角度較高，因此遮陽變成設

進行理論干預的能量和契機。筆者相信Siza願意開

勢，在爭奇鬥艷的「建築好萊塢（Hollywood for

弱化了沉重的整體觀感。一走上來便面向視覺開闊的不規則水

計團隊的考驗與轉機，於是一樓接待和用餐空間的半戶外陽

放討論，因為他曾語重心長：「汲取了假說和評

Architecture，西班牙建築師Ricardo Bofill的措

池，睜開眼面平如鏡，反射著天光雲影，看著看著竟然有種置

台化身為地下一樓更衣和盥洗空間之遮陽板，Siza特地在出挑

論的設計因為『學習過程』的支持，才能夠回應

辭）」面前表現得冷靜而淡定，彷彿一面鏡子只

身京都龍安寺、望著方丈庭園那片枯山水的寧謐(圖2)，洗滌前

2.5米的樓板下方設置水池引光，日照反射產生波光粼粼的視

對它們的批評（criticism）(註2)」。

反射這個世界、卻不參與這個世界般地與世無

往球場路上穿梭車水馬龍的疲憊，差點忘了它在功能上還能收

覺效果，延伸到室內釋放了沉甸甸的感官壓迫(圖4)。動與靜

序言：一點歷史和理論準備

爭，甚至顯得孤獨。這種比利時建築師K e r s t e n

“ Each of m y designs seeks to capture, with the

Geers洞見的「冷漠（indifference）」，只屬於天

utm ost rigor, a single concrete m o m ent of a fleeting

份最高的建築詩人，Siza無畏無懼地說：「當我思

im age, in all its nuances. To the extent to w hich one

考建築的時候，我總是向作家（writers）取經，尤

m anages to capture that fleeting quality of reality, the

其是詩人（Poets），他們是最有能力登高一呼的

design will e m erge m ore or less clearly, and the m ore

雄辯者，卻也是遠離塵世的隱士(註4)」。同樣是

precise it is the m ore vulnerable it will be. ” – Álvaro

Siza(註3)

文學的取徑，史上另一位拿下Pritzker與UIA大獎 （都在1996年）的西班牙建築師Rafael Moneo早已

「當設計越是精確時，它也將是越脆弱

窺見葡萄牙文學家Fernando Pessoa提供的光線，指

的」，但這並不代表大師的設計恣意妄為、沒有

導如何透過「建築識讀（architectural literacy）」 1

96 建築師 2021/04

微氣候調節與噪音阻隔之效。

Ⓐ

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Ⓐ

建築師 2021/04

97

從建築到工藝

Architecture and Artcraft

評論

Review

給現代建築的備忘錄 閱讀台豐高爾夫球場西薩會所與嘉卿會所 Memos for Modern Architecture: Reading Siza House & Chia-Ching House at Tai-Fong Golf Club 文

張晉維(英國倫敦大學學院、巴雷特建築學院、建築歷史與理論博士候選人)

攝影

/ By Chin-Wei Chang

林佳翰(A)、張晉維(B)

十年前，葡萄牙建築師Álvaro Siza摘下全

三

規矩。美國建築評論家Michael Sorkin記得Siza提

解釋Siza設計。基於這個研究方法的啟發，筆者親自走訪台豐

球建築界最高榮譽普立茲克獎（P r i t z k e r

及四零年代末期在深受現代主義影響的波爾圖大

球場之後，認為義大利作家Italo Calvino在1985年為哈佛大學

去年十月開幕的嘉卿會所規模更大，於是在清水模上加了

Architecture Prize）的桂冠，說明他在建築領域

學（University of Porto）求學時，尚有來自奧地

1985年Charles Eliot Norton系列講座寫給下個千禧年的遺世之

一層仿石漆，這是Siza在五零年代初試啼聲的Boa Nova茶屋餐

的文化貢獻和學術成就。然而，有別於大多數該

利、德國和荷蘭的養分讓他跳脫美國戰後向全球

作《Six Memos for the Next Millennium（1988）》成為機會，

廳（1956-1963）(註6)就採用的作法，只是灰泥塗料（stucco）

獎得主的是Siza在2011年獲頒另一項殊榮：國際

輸出的國際風格（International Style），進行更自

提醒我們經由「輕、快、準、顯、繁、稠」六個關鍵字，做一

下的磚牆換成了鋼筋混凝土。為求節能環保，在非承重樓板採

建築師協會（International Union of Architects，

由的現代建築創作。然而，Siza有機而不對稱的平

點歷史發問和理論嘗試，視同Siza在台灣目前唯一代表作獻給

用Double Deck進行澆灌作業，以保齡球大小、可回收材製成的

簡稱UIA）傑出建築成就金獎（Gold Medal for

面，以Antonio Carlos Siza House（為長兩歲的兄

現代建築的備忘錄。

塑料球直接取代混凝土，更減輕了結構自重。外觀選用白色立

Outstanding Architecture Achievement），側重建

長設計住宅，1976-1978）、Carlos Ramos Pavilion

輕（Lightness）：移動與靜止

面（white-rendered façade），猶如為建築披上作畫的布幔，渾

築專業者的普世價值和社會意義，與前者定位不

（為母校設計系館，1985-1986）到Building on the

同。

Water（為實聯化工設計總部，2010-2014）U型構

“ O ne m ust be lig ht like a bird, n ot like a feather. ” – Paul

Valéry(註5)

厚牆體轉為似重若輕（the weight of lightness），隨時間更迭產 生不同的光影韻律。遠觀輕柔縹緲，近看恢弘磅礡(圖3)，樹影

舉世第一座由普立茲克獎建築師設計的高球

圖為例，終究可以找出類型學（typology）的線

超跑俱樂部、米其林級餐飲、宴會廳、台玻TG品牌與西

搖曳其上真是增添空間詩意。Siza的現代建築手法不為風格所

俱樂部落成啟用，兩位幕後舵手功不可沒：林伯

索。七零年代中葉走出獨裁政權、迎來共和之前

薩設計選物店的進駐，動線規劃是持續進化的台豐球場艱鉅

困，故能彈性調整策略因應。但這絕非不按牌理的脫稿演出，

實董事長強調超越物質享受的美學經驗，也是夫

的葡萄牙保持半隔離狀態，陪伴Siza職業生涯前

挑戰之一，來自使用者參數（usage-related variables）的複雜

誠如Calvino強調「輕」對他來說係指精準和確定（precision &

人徐莉玲女士長年領導學學文化創意基金會推動

二十年的盡是南歐澄澈的日光、潮汐、拉丁小鎮

程度與日俱增。將動線極大化情況下所產生動輒百米以上的

definition），而非模糊或隨興（hazy & haphazard）。在這個前

的宗旨。台豐球場建築師的遴選策略與眾不同，

等俯拾即是的參考座標。與一般歐陸核心的現代

連續牆面，除了在採光稍弱處乍現天窗的神來一筆，Siza採用

提之下，Siza只關心建築設計「現場」的問題，任何結果都是

選擇來自偏離歐洲中心、位居西南方伊比利亞半

主義建築師不同，平面佈局看似靈活但總不失參

平均2.6乘5米、每片重達六百公斤至一公噸的複合式節能玻璃

一種自然的呈現，Moneo認為大師純粹要作品散發「建築的氣

島上Siza及其重要夥伴Carlos Castanheira的決定，

照（reference）的他說：「要開展一個設計又要訴

「框」出了卷軸般的寫意，帶來中式園林「步移景異」的視覺

味（aroma of architecture）」。

為台灣這座已對普立茲克獎不陌生的島嶼找來同

諸獨創性者，就是無文化且膚淺的」。

饗宴(圖1)。進入室內，屢見於牆緣壓低的天花板，經由內部的

建築網站ArchDaily「2015年全球辦公室建築第一名」的

樣熟悉海洋的葡萄牙建築師，在全球化浪潮下回

歷史之引人入勝在於出其不意的鏡射，相

「收」彰顯外部的「放」，走出陽台，則人的身體活絡模矩化

江蘇淮安實聯水上大樓是同一業主委託Siza在中國的第一個作

歸在地土壤與最純粹的建築本質：人、活動與環

隔半世紀，S i z a再次演繹了A l v a r A a l t o之於當

了的落地窗表情。率先在2014年開幕的西薩會所採取清水混凝

品，有個點石成金的空間「戲」法移植到了對岸的台豐球場。

境。這是西薩和嘉卿兩座會所得以對現代建築史

代建築師的批判性角色，不順應潮流或追趕趨

土外觀的做法，入口處挨著樓梯的扶手欄杆設計綽約，成功地

位在北半球的台灣南向太陽入射角度較高，因此遮陽變成設

進行理論干預的能量和契機。筆者相信Siza願意開

勢，在爭奇鬥艷的「建築好萊塢（Hollywood for

弱化了沉重的整體觀感。一走上來便面向視覺開闊的不規則水

計團隊的考驗與轉機，於是一樓接待和用餐空間的半戶外陽

放討論，因為他曾語重心長：「汲取了假說和評

Architecture，西班牙建築師Ricardo Bofill的措

池，睜開眼面平如鏡，反射著天光雲影，看著看著竟然有種置

台化身為地下一樓更衣和盥洗空間之遮陽板，Siza特地在出挑

論的設計因為『學習過程』的支持，才能夠回應

辭）」面前表現得冷靜而淡定，彷彿一面鏡子只

身京都龍安寺、望著方丈庭園那片枯山水的寧謐(圖2)，洗滌前

2.5米的樓板下方設置水池引光，日照反射產生波光粼粼的視

對它們的批評（criticism）(註2)」。

反射這個世界、卻不參與這個世界般地與世無

往球場路上穿梭車水馬龍的疲憊，差點忘了它在功能上還能收

覺效果，延伸到室內釋放了沉甸甸的感官壓迫(圖4)。動與靜

序言：一點歷史和理論準備

爭，甚至顯得孤獨。這種比利時建築師K e r s t e n

“ Each of m y designs seeks to capture, with the

Geers洞見的「冷漠（indifference）」，只屬於天

utm ost rigor, a single concrete m o m ent of a fleeting

份最高的建築詩人，Siza無畏無懼地說：「當我思

im age, in all its nuances. To the extent to w hich one

考建築的時候，我總是向作家（writers）取經，尤

m anages to capture that fleeting quality of reality, the

其是詩人（Poets），他們是最有能力登高一呼的

design will e m erge m ore or less clearly, and the m ore

雄辯者，卻也是遠離塵世的隱士(註4)」。同樣是

precise it is the m ore vulnerable it will be. ” – Álvaro

Siza(註3)

文學的取徑，史上另一位拿下Pritzker與UIA大獎 （都在1996年）的西班牙建築師Rafael Moneo早已

「當設計越是精確時，它也將是越脆弱

窺見葡萄牙文學家Fernando Pessoa提供的光線，指

的」，但這並不代表大師的設計恣意妄為、沒有

導如何透過「建築識讀（architectural literacy）」 1

96 建築師 2021/04

微氣候調節與噪音阻隔之效。

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建築師 2021/04

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的分寸拿捏正是Siza掌握「輕」這項memo的要領，他的量體

包，故他總是能劍及履及，為每個不同文化、民情、風土的業

（volume）經常是厚實的（tactile），不過在地

主提出切合的配套方案。

海景（land/

m a r i n e-s c a p e）上卻能顯得輕盈。羅馬尼亞裔法國雕塑家

曾被英國建築師Norman Foster爵士（1999年普立茲克建築

Constantin Brancusi用石材或拋光黃銅鍛造的〈Bird in Space〉

獎得主）點名是位「貪婪地繪製草圖的人」，但Siza和Calvino

同理可證，揚棄生物的顯性外形卻仍傳神地表達展翅翱翔的意

在「快」這個m e m o上感興趣的卻不是物理速度（p h y s i c a l

象，豈不就是Valéry所謂輕如小鳥、而不是輕如羽毛？經由內

s p e e d）。台豐球場十年磨一劍，建築與文學同樣都是「等

部的「收」彰顯外部的「放」，原來是在空間中置入時間的動

待」的藝術，然而，對創作者重要的是物理速度與心理速

作，讓Siza的建築在某個片刻串連一些特定事物，進而形成一

度（mental speed）之間的關係，也就是設計之道（a way of

組特定作品。

designing）(註9)。下筆前的Siza似乎已經推敲出基地可以是什

快（Quickness）：物理與心理

麼、或者它想成為什麼？著墨前已被內化的基地只以曖昧的姿

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7

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“ H e u s e s t h e p a p e r t h a t i s a t h a n d, a l m o s t a l w a y s p o o r

態露出少許，甚至被邊緣化在不一定有明確組織的圖面上。就

會更有說服力。在1976年獲母校波爾圖大學建築學院（ESBAP

quality, his black book, so m ebody else's, textured sheets of recycled

像露出海面的冰山一角，讓人神往追上前去丈量、去揣測隱藏

FAUP）聘任為構造教授（Professor in Construction）(註11)的

paper, the pencil, w hich m ust have a soft lead, the B I C pen, the

在浮世白描下的形態、角度以及重量。雖然這麼做有點衝動，

Siza尤其擅長結構性的空間劇本，大師的作品最後都是他所交代

ink pen, w hatever is at hand. Grappa or W hisky m ay add texture,

但Siza用的葡萄牙文「riscar」一語雙關：去冒險、去畫畫（to

的人物及景色在使用，與其說他設計建築物，不如說是設計最

t o n a lit y a n d o d o u r s. O t h e r ti m e s, s m a ll c i g a r e tt e h o l e s c o n f e r

take risks and to draw）(註10)，正有此意？畢竟從圖紙到建築

純粹的建築作為一個藝術品的框架。Siza建築中一切都是固定的

p re m atu re a g e o n th e d ra w in g … … H e d ra w s a n d d ra w s w ith a n

的距離從來不是線性的，而是翻山越嶺。

（fixed），空間完成後任何傢俱進場一律顯得突兀，因此他也必

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Ⓑ

Ⓐ

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Ⓐ

Siza筆下信手拈來的所有東西有時天馬行空，一旦參透想

須親自出馬。大師說他在勾勒一張椅子的原型（prototype）時，

樂部（4 Sec.Club）旁的Siza Shop清楚可見，檯面與窗檯切

必大有文章，它們從來不會是無關緊要的。拿到建築圖的他也

最關心的就是它必須看起來是張椅子：「攸關一個物件設計完美

水抓了兩公分的高差做為邊緣，常人根本難以察覺。另，檯

不急著將注意力移交下個案子，還會徒手設想（envisage）大

與否的關鍵在於必然性，而非藝術性(註12)」(圖8)。再舉燈光為

面板緣都不會收攏在幾何線上，而是直接用同一塊材料做出

裡，大師永遠一隻手拿著香菸、一隻手拿著隨意抓到的鋼筆畫

致底定的建築，畫滿透視圖調控體量（massing）或記錄靈機一

例，多數都是自然採光或間接照明，逆向操作突顯光的重要性，

倒角立板，確保不會有水滲入(圖10)。見微知著，這些都是

著草圖。速寫是Siza創作的原點，大量以俯瞰建築形體和人視

動的傢俱設計（標註尺寸），難怪Siza說：「當你畫圖時，實

必要的時候，也只能用大師自己設計的燈具，才能與他的建築相

Siza千錘百煉的標準細部做法。Calvino認為追求準確的有志

角度出發的草圖清楚地說明他總是從環境與使用者著眼設計

際上是在一再斟酌那個真實建築上被簡化（或還沒想到）的部

得益彰(圖9)。換句話說，全部設計都由Siza一手包辦不也是一種

之士必然受苦，但從大師各處留設伸縮縫時精準的物料控

(圖5)。Siza畫圖的速度非常快，似乎有個稍縱即逝、他回想薩

份」。對追求完美的西薩而言，設計是減法的過程（a process

關於「快」的提醒？我們應該把時間「浪費」在建築美學的心理

制來看，他甚至甘之如飴。筆者曾在嘉卿會所一座精雕細

伏伊別墅說的那種「秩序（the Order）(註8)」非捕捉不可，唯

of reduction），因為他永遠可以看見成果的不足，如同親自

反應，而非疊床架屋的物理作用。

琢的大理石樓梯流連忘返，原地召喚Siza和他最知名的學生

恐不及。研究大師的設計方法，光看速寫草圖可能到不了源

來台勘察基地那數周、返國後在定案前不下四十個版本的草

準（Exactitude）：具體與抽象

Eduardo Souto de Moura（2011年普立茲克建築獎得主）聯手

頭，因為往往在一個關於基地的念頭產生（一段描述、一張照

案推演與磨合，不滿與不適（dissatisfaction & inconformity）

“ If, n o w, t h e ele m e n t u n d e r o b s e r v ati o n is e x a ctit u d e its elf,

在聖蒂爾蘇為當代雕塑國際博物館（International Museum of

片、讀到的東西、聽見的內容）那瞬間便已經啟動了。在夷平

其實正是他繪圖時的寫照(圖6、7)。位在波爾圖、同樣坐擁

if o n e i s o l a t e s it a n d a ll o w s it t o d e v e l o p, if o n e r e g a r d s it a s a n

Contemporary Sculpture, 2010-2016）操刀的建築案場，師徒

功成身退的原有會館之後，Siza面對的是佔地七十甲的偌大基

大片綠野的塞拉維斯當代藝術博物館（Serralves Museum of

intellectual habit and a w ay of living and lets it exert its exe m plary

兩人分別用大理石與花崗岩在公元八世紀的聖本篤修道院遺

地。建築設計的難度放諸四海不在於「阻礙」，而是「沒有阻

Contemporary Art, 1989-1999）不乏數個和球場會所神似之處，

influence on everything… …the logical conclusion is a hu m an

址高手過招。

礙（obstruction）」，Geers說得沒錯：如果什麼都行、什麼都

而Sorkin在葡萄牙參觀前者時有感而發：西薩在一般人認為該

being in w ho m there is a paradoxical co m bination of precision and

好的話，那就沒有意義了。所幸Siza是建築題材（architectural

結束的地方正要開始工作。

indefiniteness. ” – Robert Musil(註13)

a c c elerate d p a c e, as if a n ord er h as to b e d eliv ere d, urg e nt. ” –

Carlos Castanheira(註7)

在紀錄片〈Having a Cigarette with Álvaro Siza（2016）〉

C a l v i n o用象徵天平女神的羽毛M a a t作為砝碼秤量靈 魂重量的典故，圍繞一個英文裡沒有的義大利文形容詞 ─

theme）的大收藏家，從前現代、現代到六零年代末期參訪美

像個電影導演般執業的Siza一一安排攝影棚裡各個場景，

Siza在台豐球場的細節控制，從他對於審核台灣方面重新繪

icastico，源自希臘文εἰκαστικός ─ 解釋「準」的要義。看

國建築師Robert Venturi（在大師前一年贏得普立茲克建築獎）

儘管他會設法說服觀眾他的所作所為都是水到渠成，而非刻

製的施工圖之嚴謹，以及要求在地營造廠必須完全按圖施作看

來Siza的羽毛出類拔萃，不亞於Brancusi的空間之鳥，懸

顛覆性的母親之家（Vanna Venturi House）之後現代，無所不

意安排，但這樣的特質在「顯」、「繁」兩個m e m o分析後

來，就像Musil小說裡的Ulrich一樣吹毛求疵，絕不妥協。超跑俱

臂而騰空的彎曲扶手令人拍案叫絕(圖11)。這樣的過渡空

98 建築師 2021/04

建築師 2021/04

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的分寸拿捏正是Siza掌握「輕」這項memo的要領，他的量體

包，故他總是能劍及履及，為每個不同文化、民情、風土的業

（volume）經常是厚實的（tactile），不過在地

主提出切合的配套方案。

海景（land/

m a r i n e-s c a p e）上卻能顯得輕盈。羅馬尼亞裔法國雕塑家

曾被英國建築師Norman Foster爵士（1999年普立茲克建築

Constantin Brancusi用石材或拋光黃銅鍛造的〈Bird in Space〉

獎得主）點名是位「貪婪地繪製草圖的人」，但Siza和Calvino

同理可證，揚棄生物的顯性外形卻仍傳神地表達展翅翱翔的意

在「快」這個m e m o上感興趣的卻不是物理速度（p h y s i c a l

象，豈不就是Valéry所謂輕如小鳥、而不是輕如羽毛？經由內

s p e e d）。台豐球場十年磨一劍，建築與文學同樣都是「等

部的「收」彰顯外部的「放」，原來是在空間中置入時間的動

待」的藝術，然而，對創作者重要的是物理速度與心理速

作，讓Siza的建築在某個片刻串連一些特定事物，進而形成一

度（mental speed）之間的關係，也就是設計之道（a way of

組特定作品。

designing）(註9)。下筆前的Siza似乎已經推敲出基地可以是什

快（Quickness）：物理與心理

麼、或者它想成為什麼？著墨前已被內化的基地只以曖昧的姿

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7

9

“ H e u s e s t h e p a p e r t h a t i s a t h a n d, a l m o s t a l w a y s p o o r

態露出少許，甚至被邊緣化在不一定有明確組織的圖面上。就

會更有說服力。在1976年獲母校波爾圖大學建築學院（ESBAP

quality, his black book, so m ebody else's, textured sheets of recycled

像露出海面的冰山一角，讓人神往追上前去丈量、去揣測隱藏

FAUP）聘任為構造教授（Professor in Construction）(註11)的

paper, the pencil, w hich m ust have a soft lead, the B I C pen, the

在浮世白描下的形態、角度以及重量。雖然這麼做有點衝動，

Siza尤其擅長結構性的空間劇本，大師的作品最後都是他所交代

ink pen, w hatever is at hand. Grappa or W hisky m ay add texture,

但Siza用的葡萄牙文「riscar」一語雙關：去冒險、去畫畫（to

的人物及景色在使用，與其說他設計建築物，不如說是設計最

t o n a lit y a n d o d o u r s. O t h e r ti m e s, s m a ll c i g a r e tt e h o l e s c o n f e r

take risks and to draw）(註10)，正有此意？畢竟從圖紙到建築

純粹的建築作為一個藝術品的框架。Siza建築中一切都是固定的

p re m atu re a g e o n th e d ra w in g … … H e d ra w s a n d d ra w s w ith a n

的距離從來不是線性的，而是翻山越嶺。

（fixed），空間完成後任何傢俱進場一律顯得突兀，因此他也必

10

Ⓑ

Ⓐ

11

Ⓐ

Siza筆下信手拈來的所有東西有時天馬行空，一旦參透想

須親自出馬。大師說他在勾勒一張椅子的原型（prototype）時，

樂部（4 Sec.Club）旁的Siza Shop清楚可見，檯面與窗檯切

必大有文章，它們從來不會是無關緊要的。拿到建築圖的他也

最關心的就是它必須看起來是張椅子：「攸關一個物件設計完美

水抓了兩公分的高差做為邊緣，常人根本難以察覺。另，檯

不急著將注意力移交下個案子，還會徒手設想（envisage）大

與否的關鍵在於必然性，而非藝術性(註12)」(圖8)。再舉燈光為

面板緣都不會收攏在幾何線上，而是直接用同一塊材料做出

裡，大師永遠一隻手拿著香菸、一隻手拿著隨意抓到的鋼筆畫

致底定的建築，畫滿透視圖調控體量（massing）或記錄靈機一

例，多數都是自然採光或間接照明，逆向操作突顯光的重要性，

倒角立板，確保不會有水滲入(圖10)。見微知著，這些都是

著草圖。速寫是Siza創作的原點，大量以俯瞰建築形體和人視

動的傢俱設計（標註尺寸），難怪Siza說：「當你畫圖時，實

必要的時候，也只能用大師自己設計的燈具，才能與他的建築相

Siza千錘百煉的標準細部做法。Calvino認為追求準確的有志

角度出發的草圖清楚地說明他總是從環境與使用者著眼設計

際上是在一再斟酌那個真實建築上被簡化（或還沒想到）的部

得益彰(圖9)。換句話說，全部設計都由Siza一手包辦不也是一種

之士必然受苦，但從大師各處留設伸縮縫時精準的物料控

(圖5)。Siza畫圖的速度非常快，似乎有個稍縱即逝、他回想薩

份」。對追求完美的西薩而言，設計是減法的過程（a process

關於「快」的提醒？我們應該把時間「浪費」在建築美學的心理

制來看，他甚至甘之如飴。筆者曾在嘉卿會所一座精雕細

伏伊別墅說的那種「秩序（the Order）(註8)」非捕捉不可，唯

of reduction），因為他永遠可以看見成果的不足，如同親自

反應，而非疊床架屋的物理作用。

琢的大理石樓梯流連忘返，原地召喚Siza和他最知名的學生

恐不及。研究大師的設計方法，光看速寫草圖可能到不了源

來台勘察基地那數周、返國後在定案前不下四十個版本的草

準（Exactitude）：具體與抽象

Eduardo Souto de Moura（2011年普立茲克建築獎得主）聯手

頭，因為往往在一個關於基地的念頭產生（一段描述、一張照

案推演與磨合，不滿與不適（dissatisfaction & inconformity）

“ If, n o w, t h e ele m e n t u n d e r o b s e r v ati o n is e x a ctit u d e its elf,

在聖蒂爾蘇為當代雕塑國際博物館（International Museum of

片、讀到的東西、聽見的內容）那瞬間便已經啟動了。在夷平

其實正是他繪圖時的寫照(圖6、7)。位在波爾圖、同樣坐擁

if o n e i s o l a t e s it a n d a ll o w s it t o d e v e l o p, if o n e r e g a r d s it a s a n

Contemporary Sculpture, 2010-2016）操刀的建築案場，師徒

功成身退的原有會館之後，Siza面對的是佔地七十甲的偌大基

大片綠野的塞拉維斯當代藝術博物館（Serralves Museum of

intellectual habit and a w ay of living and lets it exert its exe m plary

兩人分別用大理石與花崗岩在公元八世紀的聖本篤修道院遺

地。建築設計的難度放諸四海不在於「阻礙」，而是「沒有阻

Contemporary Art, 1989-1999）不乏數個和球場會所神似之處，

influence on everything… …the logical conclusion is a hu m an

址高手過招。

礙（obstruction）」，Geers說得沒錯：如果什麼都行、什麼都

而Sorkin在葡萄牙參觀前者時有感而發：西薩在一般人認為該

being in w ho m there is a paradoxical co m bination of precision and

好的話，那就沒有意義了。所幸Siza是建築題材（architectural

結束的地方正要開始工作。

indefiniteness. ” – Robert Musil(註13)

a c c elerate d p a c e, as if a n ord er h as to b e d eliv ere d, urg e nt. ” –

Carlos Castanheira(註7)

在紀錄片〈Having a Cigarette with Álvaro Siza（2016）〉

C a l v i n o用象徵天平女神的羽毛M a a t作為砝碼秤量靈 魂重量的典故，圍繞一個英文裡沒有的義大利文形容詞 ─

theme）的大收藏家，從前現代、現代到六零年代末期參訪美

像個電影導演般執業的Siza一一安排攝影棚裡各個場景，

Siza在台豐球場的細節控制，從他對於審核台灣方面重新繪

icastico，源自希臘文εἰκαστικός ─ 解釋「準」的要義。看

國建築師Robert Venturi（在大師前一年贏得普立茲克建築獎）

儘管他會設法說服觀眾他的所作所為都是水到渠成，而非刻

製的施工圖之嚴謹，以及要求在地營造廠必須完全按圖施作看

來Siza的羽毛出類拔萃，不亞於Brancusi的空間之鳥，懸

顛覆性的母親之家（Vanna Venturi House）之後現代，無所不

意安排，但這樣的特質在「顯」、「繁」兩個m e m o分析後

來，就像Musil小說裡的Ulrich一樣吹毛求疵，絕不妥協。超跑俱

臂而騰空的彎曲扶手令人拍案叫絕(圖11)。這樣的過渡空

98 建築師 2021/04

建築師 2021/04

99

間毫無疑問已經凌駕垂直動線的需求，是對現代建築的至理

制腳本。無需後現代建築那些進場前的繁文縟節，享受電影的

典」。德裔英國建築史家Nikolaus Pevsner爵

名言「形隨機能（Form follows Function）」之昇華，早先立

訣竅正是忘了預告片的提要，重要的是創造劇情以賦予場景生

士在歐洲建築史綱《An Outline of European

志成為雕塑家的S i z a在樓梯設計圖上清楚標示所有石材的切

命力，空間和影像（spaces & images）始終是建築成敗提綱挈

Architecture（1942）》的開場白──腳踏車

割規線與拼接序列，並採雷射放樣校準施工。這些宣言般的

領的要素，而非照本宣科的呢喃碎語。

棚只是建築物，林肯大教堂才是建築──飽

（manifesto-like）細部重申建築學的核心精神，大師光用一座

試問，唐代詩仙李白會如何評價建築作品？或許他不會

受爭議，但一甲子後Moneo直言不諱：Siza的

室內藝術品般的樓梯便以西元前維特魯威用拉丁文寫成建築十

在字裡行間指點江山，但一首雋永的詩作勢必源自對所有事物

作品堪稱「建築中的建築（an architecture of

書《De Architectura》揭櫫的三原則 ─ 堅固（firmitatis）、實

的伏筆，即使作者、以至於詩中角色與一併著墨的建築並無

architectures）」。

用（utilitatis）、美觀（venustatis） ─ 回敬Calvino念茲在茲的

關聯，終究月亮、樹木、山岳等諸多因素必然是整體呈現。

εἰκαστικός。

以〈送孟浩然之廣陵（730；唐朝開元十八年）〉為例，舉

顯（Visibility）：人造與自然

凡如煙的柳絮、長江的孤帆，我們都能合理化為黃鶴樓敘述

藉由巧妙地安排諸項樓板機能，將接待

13

Ⓐ

Ⓐ

14

大廳、宴會廣場、俱樂部、餐廳等主要

被服

務（main/served）空間和停車、淋浴、備料、

“ O h I m a g i n a t i o n, y o u w h o h a v e t h e p o w e r t o i m p o s e

（narration）的一部份。蟄伏翠綠果嶺的清水混凝土建築極具

維護等輔助

y o u r s e l f o n o u r f a c u lti e s a n d o u r w ill s a n d t o s n a t c h u s f r o m

動態感，卻毫不突兀而有機地匍匐在錯落起伏的地景之中。

做出垂直區劃，依地勢鑲嵌，一舉創造出數

the o uter w orld an d spirit us a w ay to an in ner w orld. ” – Dante

Siza的建築不曾喧賓奪主，他採用迥異於多數明星建築師將形

個可以駐足停留的廊道、甚或舉辦團體活動

Alighieri(註14)

式意義孤立的炫技操作，譬如在台豐球場以低調、純粹且俐

的戶外廣場(圖15)。與Siza合作多年、卻是首

現代建築奉為圭臬的流動空間旨在室內和戶外的關係，就

落、乾淨的空間配置在量體參差掩映之間，緊抓四條水平基

次共譜高球俱樂部設計的Castanheira親自撰文

建成環境（built environment）的使用後評估（Post-occupancy

準線的次序融入既有的基地紋理（兩個會所一樓完工高度對

肯定業主提供充分的發揮餘裕，為該建築類

Evaluation，簡稱POE）來說總是非常有趣的觀察。一般建物

齊），善用擋土牆、梯階、平台、坡道、草皮、水面等元素

型開創出前所未有的當代語彙（contemporary

外觀多是由內部決定，經常忽略方圓百里（perimeter），但是

回應得天獨厚的地貌。牆面的留白能夠突顯遠離城市喧囂的

language），抑或，Calvino所謂的「時代色

Siza就是有過人的能力，可以對Le Corbusier經典的水平帶窗

綠意盎然，猶如向無窮之遠蔓延的量體隱而不顯地沒入環境涵

彩（period color）」(圖16)。無獨有偶，兩座

（fençtre en longueur）同時發兩張牌：所有對戶外來說是重要

構，將天際線還給高球選手與尊榮會員的做法，以退為進、不

會所的室內設計，包括桌椅、傢俱、燈具，

的動作，對室內也一樣重要，反之亦然。別有洞天的精心佈

卑不亢地再現了台豐球場的場所精神(圖13)。話說Moneo認為

局，運用虛實、動靜、曲直、曠奧、隱現、開合、聚散等對比

自己無法超越Siza的原因，在於將不連續性（discontinuity）揉

手法，讓兩個會所的移動經驗時時刻刻都不同凡響。即使到了

合在一個比較普遍的現實當中之能力，誠如兩座會所建築以

夜裡，往外看去不復見蒼翠的果嶺和樹林，光是在少了台北

簡馭繁，將複雜的空間用看似簡易的單元和姿態組織在一起，

的東、西、南三向都沿用了將屋頂板（roof slab）水平出簷保護牆體或開

零件皆由大師親自設計，向波爾圖一家成立於

盆地光害的八卦山麓從嘉卿會所往西薩會所走去，外頭的天空

Geers說過那是一種令人震懾的天賦（a disturbing gift）。

口的方式（西側啟程咖啡廳出簷與比鄰的球車出發區屋頂整合，故有折角

1953年的工廠Carvalho, Batista & Cª（CBC）訂

是珍貴的寶藍色，像一片柔軟的天鵝絨襯著滿天碎鑽般的繁星

繁（Multiplicity）：個體與全部

且不受上述2.5米的規範，僅1.6至1.9米）。媲美大師為母校同樣歷時十年

製，有些還刻上了Siza的簽名。此外，利用間

Ⓐ

15

服務（subsidiary/servant）空間

都是Siza團隊品味一致的全方位展現(圖17)， 除了窗框軌道與部份手把採用德國百年品牌 Gretsch-Unitas（G-U）的產品外，其它五金

(圖12)。Siza的設計不但是與基地共生，更試圖利用建築讓人

“ A las! It is the extensio n of that bein g [w hich can be laid

光陰打造的斗羅河畔波爾圖建築學院（1985-1996），難道還有比這樣使用

接照明天花板將空調出風口退縮到視線以外、

重新發現了環境，發現了人類的足跡。儘管低調的大師並不熱

do w n before us, enclosed within a body] to every point of space and

樓板更為直覺（h u n c h）的手法嗎？仔細端詳，這包覆著鈦鋅板的混凝土

增設軸門（pivot door）降低繁複門把安裝比

衷當螢光幕前的主角（protagonist），但作品中緊湊的敘事結

tim e that it has occupied or will occupy. ” – Marcel Proust(註15)

平屋頂厚度只有20公分(圖14)，物換星移又回到大師在1998年的里斯本世

例，這些國內鮮少注意的施工細節，甚至置物

構與角色陣容，讓所有使用者粉墨登場，化身他建築劇（the

在台豐球場使出渾身解數，Siza再度完美地詮釋獨步全球

界博覽會上、坐落太加斯河口的葡萄牙國家館（1995-1998）那片跨度超過

櫃與停車位編號的專屬字體(圖18)，都將成為

drama of architecture）裡的臨時演員，由他充分掌控狀況、控

的建築美學，揭示基地環境如何在空間構築的過程中扮演要

65公尺、只用鋼索吊掛的20公分厚曲面屋頂，現代建築史上「經典中的經

台灣的世界級。

角，與硬體介入展開對話，而非對抗。Calvino向和他用同樣母 語寫作的Carlo Emilio Gadda看齊，視世界為「眾多體系中的一 個體系（a system of systems）」。反觀Siza倒是泰然自若，不 像法國作家Proust杜撰的Albertine為蒼穹之下汲汲營營知識所 苦，因為建築的日常便是處理多種空間需求在特定範圍內同時 發生。Proust還曾主張，寫作就是在一種語言裡創造出一種新 的語言，無論好的設計有沒有可能如出一轍、也是在一種建築 裡創造出一種新的建築，唯有妥善整頓個體（individual）與全 部（unitary）之間的主從介面，方能揮灑通篇流暢的文筆，以 免使用者語焉不詳讓「文法」溢出常軌，導致建築失靈。 倘若已對現代建築那種無防禦性、將荷蘭風格派（D e S t i j l）進行三度空間創作的抽象牆面感到司空見慣，你必須 12

100 建築師 2021/04

Ⓐ

注意到除了多數時間沒有直接日射的北面，S i z a在嘉卿會所 16

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建築師 2021/04

101

間毫無疑問已經凌駕垂直動線的需求，是對現代建築的至理

制腳本。無需後現代建築那些進場前的繁文縟節，享受電影的

典」。德裔英國建築史家Nikolaus Pevsner爵

名言「形隨機能（Form follows Function）」之昇華，早先立

訣竅正是忘了預告片的提要，重要的是創造劇情以賦予場景生

士在歐洲建築史綱《An Outline of European

志成為雕塑家的S i z a在樓梯設計圖上清楚標示所有石材的切

命力，空間和影像（spaces & images）始終是建築成敗提綱挈

Architecture（1942）》的開場白──腳踏車

割規線與拼接序列，並採雷射放樣校準施工。這些宣言般的

領的要素，而非照本宣科的呢喃碎語。

棚只是建築物，林肯大教堂才是建築──飽

（manifesto-like）細部重申建築學的核心精神，大師光用一座

試問，唐代詩仙李白會如何評價建築作品？或許他不會

受爭議，但一甲子後Moneo直言不諱：Siza的

室內藝術品般的樓梯便以西元前維特魯威用拉丁文寫成建築十

在字裡行間指點江山，但一首雋永的詩作勢必源自對所有事物

作品堪稱「建築中的建築（an architecture of

書《De Architectura》揭櫫的三原則 ─ 堅固（firmitatis）、實

的伏筆，即使作者、以至於詩中角色與一併著墨的建築並無

architectures）」。

用（utilitatis）、美觀（venustatis） ─ 回敬Calvino念茲在茲的

關聯，終究月亮、樹木、山岳等諸多因素必然是整體呈現。

εἰκαστικός。

以〈送孟浩然之廣陵（730；唐朝開元十八年）〉為例，舉

顯（Visibility）：人造與自然

凡如煙的柳絮、長江的孤帆，我們都能合理化為黃鶴樓敘述

藉由巧妙地安排諸項樓板機能，將接待

13

Ⓐ

Ⓐ

14

大廳、宴會廣場、俱樂部、餐廳等主要

被服

務（main/served）空間和停車、淋浴、備料、

“ O h I m a g i n a t i o n, y o u w h o h a v e t h e p o w e r t o i m p o s e

（narration）的一部份。蟄伏翠綠果嶺的清水混凝土建築極具

維護等輔助

y o u r s e l f o n o u r f a c u lti e s a n d o u r w ill s a n d t o s n a t c h u s f r o m

動態感，卻毫不突兀而有機地匍匐在錯落起伏的地景之中。

做出垂直區劃，依地勢鑲嵌，一舉創造出數

the o uter w orld an d spirit us a w ay to an in ner w orld. ” – Dante

Siza的建築不曾喧賓奪主，他採用迥異於多數明星建築師將形

個可以駐足停留的廊道、甚或舉辦團體活動

Alighieri(註14)

式意義孤立的炫技操作，譬如在台豐球場以低調、純粹且俐

的戶外廣場(圖15)。與Siza合作多年、卻是首

現代建築奉為圭臬的流動空間旨在室內和戶外的關係，就

落、乾淨的空間配置在量體參差掩映之間，緊抓四條水平基

次共譜高球俱樂部設計的Castanheira親自撰文

建成環境（built environment）的使用後評估（Post-occupancy

準線的次序融入既有的基地紋理（兩個會所一樓完工高度對

肯定業主提供充分的發揮餘裕，為該建築類

Evaluation，簡稱POE）來說總是非常有趣的觀察。一般建物

齊），善用擋土牆、梯階、平台、坡道、草皮、水面等元素

型開創出前所未有的當代語彙（contemporary

外觀多是由內部決定，經常忽略方圓百里（perimeter），但是

回應得天獨厚的地貌。牆面的留白能夠突顯遠離城市喧囂的

language），抑或，Calvino所謂的「時代色

Siza就是有過人的能力，可以對Le Corbusier經典的水平帶窗

綠意盎然，猶如向無窮之遠蔓延的量體隱而不顯地沒入環境涵

彩（period color）」(圖16)。無獨有偶，兩座

（fençtre en longueur）同時發兩張牌：所有對戶外來說是重要

構，將天際線還給高球選手與尊榮會員的做法，以退為進、不

會所的室內設計，包括桌椅、傢俱、燈具，

的動作，對室內也一樣重要，反之亦然。別有洞天的精心佈

卑不亢地再現了台豐球場的場所精神(圖13)。話說Moneo認為

局，運用虛實、動靜、曲直、曠奧、隱現、開合、聚散等對比

自己無法超越Siza的原因，在於將不連續性（discontinuity）揉

手法，讓兩個會所的移動經驗時時刻刻都不同凡響。即使到了

合在一個比較普遍的現實當中之能力，誠如兩座會所建築以

夜裡，往外看去不復見蒼翠的果嶺和樹林，光是在少了台北

簡馭繁，將複雜的空間用看似簡易的單元和姿態組織在一起，

的東、西、南三向都沿用了將屋頂板（roof slab）水平出簷保護牆體或開

零件皆由大師親自設計，向波爾圖一家成立於

盆地光害的八卦山麓從嘉卿會所往西薩會所走去，外頭的天空

Geers說過那是一種令人震懾的天賦（a disturbing gift）。

口的方式（西側啟程咖啡廳出簷與比鄰的球車出發區屋頂整合，故有折角

1953年的工廠Carvalho, Batista & Cª（CBC）訂

是珍貴的寶藍色，像一片柔軟的天鵝絨襯著滿天碎鑽般的繁星

繁（Multiplicity）：個體與全部

且不受上述2.5米的規範，僅1.6至1.9米）。媲美大師為母校同樣歷時十年

製，有些還刻上了Siza的簽名。此外，利用間

Ⓐ

15

服務（subsidiary/servant）空間

都是Siza團隊品味一致的全方位展現(圖17)， 除了窗框軌道與部份手把採用德國百年品牌 Gretsch-Unitas（G-U）的產品外，其它五金

(圖12)。Siza的設計不但是與基地共生，更試圖利用建築讓人

“ A las! It is the extensio n of that bein g [w hich can be laid

光陰打造的斗羅河畔波爾圖建築學院（1985-1996），難道還有比這樣使用

接照明天花板將空調出風口退縮到視線以外、

重新發現了環境，發現了人類的足跡。儘管低調的大師並不熱

do w n before us, enclosed within a body] to every point of space and

樓板更為直覺（h u n c h）的手法嗎？仔細端詳，這包覆著鈦鋅板的混凝土

增設軸門（pivot door）降低繁複門把安裝比

衷當螢光幕前的主角（protagonist），但作品中緊湊的敘事結

tim e that it has occupied or will occupy. ” – Marcel Proust(註15)

平屋頂厚度只有20公分(圖14)，物換星移又回到大師在1998年的里斯本世

例，這些國內鮮少注意的施工細節，甚至置物

構與角色陣容，讓所有使用者粉墨登場，化身他建築劇（the

在台豐球場使出渾身解數，Siza再度完美地詮釋獨步全球

界博覽會上、坐落太加斯河口的葡萄牙國家館（1995-1998）那片跨度超過

櫃與停車位編號的專屬字體(圖18)，都將成為

drama of architecture）裡的臨時演員，由他充分掌控狀況、控

的建築美學，揭示基地環境如何在空間構築的過程中扮演要

65公尺、只用鋼索吊掛的20公分厚曲面屋頂，現代建築史上「經典中的經

台灣的世界級。

角，與硬體介入展開對話，而非對抗。Calvino向和他用同樣母 語寫作的Carlo Emilio Gadda看齊，視世界為「眾多體系中的一 個體系（a system of systems）」。反觀Siza倒是泰然自若，不 像法國作家Proust杜撰的Albertine為蒼穹之下汲汲營營知識所 苦，因為建築的日常便是處理多種空間需求在特定範圍內同時 發生。Proust還曾主張，寫作就是在一種語言裡創造出一種新 的語言，無論好的設計有沒有可能如出一轍、也是在一種建築 裡創造出一種新的建築，唯有妥善整頓個體（individual）與全 部（unitary）之間的主從介面，方能揮灑通篇流暢的文筆，以 免使用者語焉不詳讓「文法」溢出常軌，導致建築失靈。 倘若已對現代建築那種無防禦性、將荷蘭風格派（D e S t i j l）進行三度空間創作的抽象牆面感到司空見慣，你必須 12

100 建築師 2021/04

Ⓐ

注意到除了多數時間沒有直接日射的北面，S i z a在嘉卿會所 16

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Ⓐ

建築師 2021/04

101

Ⓑ

18

稠（Consistency）：一個暫時性的結論

Ⓑ

19

富的光影變化(圖20)。

Ⓐ

21

22

後記：寫在建築之前 “ The muses never failed to be there, always slender and beautiful.”

Ⓐ

23

24

滿足的原由。至於關鍵，始終是師法自然，比起遙不可及的

遺憾的是Calvino沒能夠完成預計抵美後才下筆的第六篇

鑑於Pevsner寫在1954年的文章〈Picturesque〉，「稠」無

講稿，但既然S i z a的設計堂奧與時俱進，不妨將其作為一個

非是現代建築的烏托邦，一種畫面感（picturesqueness）的寄

暫時的開放性（open-ended）結論？Musil未竟之業《The Man

託，而Corbusier和Pablo Picasso從印象派走到立體派的間隙，

討論Siza生平和作品的文章何其之多，不及備載。然而，

（obliqueness）對於現代主義「正交性（orthogonality）」的挑

Without Quality（1943）》被譽為最重要的現代主義小說，書

Siza用雕塑般的空間予以縫合。台豐球場的「建築劇」平鋪中

推陳出新的評論若不能促進反思現代建築，唯恐辜負惜字如金

戰、倚著窗發現傳統上衝突的材料碰觸（混凝土與金屬、玻璃

名斗大的「品質」正是台豐球場不辭千里請來大師的初衷：

不乏轉折，卻無關豪奢與華麗，大師的精髓在於去蕪存菁的

的Siza將發言權讓位給實際建造的建築之苦心。如今他的設計

與石材）、行進間疑惑由線

「富貴」不是一個單字，而是一體兩面。創辦人林玉嘉(註16)

本質（essence），而非譁眾取寵的形式（form）。為而不有，

落足台灣，除了實事求是，我們必須建構理論，對台豐球場兩

插曲（episode），從騷動的感性進入沉思的理性，精神象徵勝

將果園轉作球場之際正是台灣經濟起飛的年代，一路走來從北

功成不居，才是真正的大師，Siza至今最為人稱道的名言──

座會所展開敏銳的閱讀，引導至批判性的論述（discourse）。

過軀殼存在的船長Siza囑咐給現代建築的備忘錄又會如何在渾

到南房地產市場舉目所見不乏財大氣粗的「富（fortune）」；

「建築師並不發明任何事物，他們只是轉化了真實(註18)」

這是干預歷史的理論研究，大師建築對於下一輪太平盛世的時

沌夜裡引領船隻回到港口呢？

然而，空間，是最接近也最不著痕跡的藝術品，因人存在於其

──其來有自，入口處一個低調標示會所命名的手法即能釋明

代責任，代價可能如Moneo的書名般「焦慮（anxiety）」，但

中，唯有以「貴（quality）」養富，方能打造跨時代的建築傑

（decipher）。米色的大理石、灰色的花崗岩、白色的仿石漆

那正是Siza工作時樂在其中的「策略（strategies）」：

作(註17)。

三位一體，延續自葡萄牙藝術家Armanda Passos工作室（2002-

– Carlos Castanheira(註19)

“ They tell me (some friends do) that I do not have a

北極星，Siza在海上寧願依循接地氣的水流和漩渦。要瞭解大 師如何設計，他自己的這段話顯得格外動人。鳥瞰時驚覺橫斜

面

牆

量體組織的一系列抽象

本文付梓之際適逢另一位大師Louis Kahn（愛沙尼亞裔美 國建築師）誕辰一百廿周年紀念，雖然較Siza早三十年出生， 他卻在1953年完成美國耶魯大學藝廊才寫信告訴事業拍檔Anne

筆者的球場拍攝經驗常有「稠」的感受，具有粘滯感的

2006）將石材從地坪延伸至牆面的手法，創造出質地上、調

supporting theory or method. That nothing I do points the way. That

Tyng：「我終於搞清楚了真正的建築設計！」當時他已52歲，

空間景深將人、建築以及環境連成一氣(圖19)。義大利建築

性上、韻味上（texture, tonality and odors）都更加抽象的空間

it isnot educational. A sort of boat at the mercy of the waves which

而才20歲的Siza早就開始從事實踐(註21)，並於三年後接下歷

師Aldo Rossi臨摹希臘裔畫家Giorgio de Chirico凝結時間的構

(圖21、22)。Siza的石材處理不會冰冷，和奧地利建築師Adolf

inexplicably does not always get wrecked (also according to what

久彌新的Boa Nova茶屋餐廳一案，兩人同在五零年代發跡。假

圖，在查韋斯的Nadir Afonso當代藝術博物館（2011-2016）

Loos的作品一樣，甚至誘發觸覺練習的動機。

they tell me). I do not expose the boards of our boats too much, at

如我們認為連「美的」一詞都不足以形容Siza建築，或許是大

Siza用相當極致的空間性（spatiality）回應：無視佈滿的釘

一位從歐洲邊陲起家的建築師長處在於與生俱來對環

least on the high seas. They have been split too many times. I study

師的作品讓我們有機會領略更前沿的「美」本身（per se）：

眼、筆直的狹縫，他

境歷史肌理的尊重，在廿世紀初並未經過現代運動（modern

the currents, eddies, I look for creeks before taking a risk. I can be

Not the beautiful, just beauty。Kahn試圖用建築傳達的完美和諧

在架高建物的混凝

movement）的葡萄牙沒有被工業化過度洗刷，Siza賦予生命的

seen alone, walking the deck. But all the crew and all the equipment

之氣氛（aura），儼然就是第一個memo裡Moneo所謂Siza的建

土鰭（p e r p e n d i c u l a r

每一件事情都先佔有他，然後他的建築佔有我們，無微不至。

are there, the captain is a ghost. I dare not put my hand on the helm,

築氣味（aroma）。文章結束前，請容我引用Kahn在一場1972

concrete fin/blade）上

風塵僕僕地來到球場，一下車便受到離地2.8公尺處用燈光整理

when I can only just see the pole star. And I do not point out a clear

年的演講上如何討論Siza也多所忖度的建築根源（the origin of

鑿出三角形、矩形和半

空間氛圍所創造的網面保護(圖18)；或者，途經仿石全白外牆

圓形洞口。當基地從

進到室內的剎那，迎來信天翁西餐廳裡橡木地板和緬茄木桌椅

塔梅加河堤移駕海拔

20

102 建築師 2021/04

Ⓐ

way. The ways are not clear.” – Álvaro Siza

the architecture）：

「有些朋友告訴我，我的設計背後沒有一個理論或方法，無法引

“ I like English history. I have volu m es of it, but I never read

那股溫暖(圖17)，會不會就是Moneo說過被抱在臂彎中的嬰兒

導操作，因此不具教育性。他們也說，我像一艘受詭譎海浪支配的船，

anything but the first volu m e. Even at that, I read only the first three

一百五十公尺的八卦山

（like a baby in arms）之感動呢？相擁和扶持，不就是造物主

離奇的是不見得會遇難。我不常在大海上暴露已經傷痕累累的船舷，而

or four chapters. M y purpose is to read Volu m e Zero, w hich has yet

台地，免去防洪顧慮的

般的大師速寫萬物時描繪的舉措嗎(圖23)？當冗言與贅詞無助

是研究水流和漩渦，在下一個冒險之前尋找得以停泊的小灣。每當步上

not been written. That ’ s a kind of strange mind w hich causes one

大師延續了幾何鑿空

於解釋建築，即為永恆（timelessness）。切記！這個永恆並非

甲板只有我被看見，但是對留在原地的所有船員和設備來說，不見蹤影

to look for this kind of thing. Fro m such a realization, one thinks of

（geometric cut-out）

時間的佔據，而是頃刻（instant）的持續。建築的留白與景觀

的船長成了幽靈。只看見北極星的時候，我不敢掌舵，因為決定不了去

the e m ergence of a mind. The first feeling is that of beauty. N ot the

的策略，在毗連的雨遮

的幅員說明Siza對於偶然事件（contingency）的著迷，他不認

向，方向並不清楚。」 ─ 阿爾瓦羅•西薩 (註20)

beautiful, just beauty. It is the aura of the perfect harm ony. ”

外牆改採梯形（非平行

為有任何設計是絕對必然的，但求我們張開雙眼對於他的建築

Siza的建築之所以感人，並非在設計階段清楚知道即將發

四邊形），衍生更純粹

所實現某個間不容髮的瞬間，發出讚嘆：Viva Siza，a lore de

生什麼事情，往往是因為不確定性（uncertainty）逼著他著手

的線條演繹，卻有更豐

force(圖24)！

處理偶然的事件或無法預期的狀況，才在意料之外造就令人

– Louis Kahn

建築師 2021/04

103

Ⓑ

18

稠（Consistency）：一個暫時性的結論

Ⓑ

19

富的光影變化(圖20)。

Ⓐ

21

22

後記：寫在建築之前 “ The muses never failed to be there, always slender and beautiful.”

Ⓐ

23

24

滿足的原由。至於關鍵，始終是師法自然，比起遙不可及的

遺憾的是Calvino沒能夠完成預計抵美後才下筆的第六篇

鑑於Pevsner寫在1954年的文章〈Picturesque〉，「稠」無

講稿，但既然S i z a的設計堂奧與時俱進，不妨將其作為一個

非是現代建築的烏托邦，一種畫面感（picturesqueness）的寄

暫時的開放性（open-ended）結論？Musil未竟之業《The Man

託，而Corbusier和Pablo Picasso從印象派走到立體派的間隙，

討論Siza生平和作品的文章何其之多，不及備載。然而，

（obliqueness）對於現代主義「正交性（orthogonality）」的挑

Without Quality（1943）》被譽為最重要的現代主義小說，書

Siza用雕塑般的空間予以縫合。台豐球場的「建築劇」平鋪中

推陳出新的評論若不能促進反思現代建築，唯恐辜負惜字如金

戰、倚著窗發現傳統上衝突的材料碰觸（混凝土與金屬、玻璃

名斗大的「品質」正是台豐球場不辭千里請來大師的初衷：

不乏轉折，卻無關豪奢與華麗，大師的精髓在於去蕪存菁的

的Siza將發言權讓位給實際建造的建築之苦心。如今他的設計

與石材）、行進間疑惑由線

「富貴」不是一個單字，而是一體兩面。創辦人林玉嘉(註16)

本質（essence），而非譁眾取寵的形式（form）。為而不有，

落足台灣，除了實事求是，我們必須建構理論，對台豐球場兩

插曲（episode），從騷動的感性進入沉思的理性，精神象徵勝

將果園轉作球場之際正是台灣經濟起飛的年代，一路走來從北

功成不居，才是真正的大師，Siza至今最為人稱道的名言──

座會所展開敏銳的閱讀，引導至批判性的論述（discourse）。

過軀殼存在的船長Siza囑咐給現代建築的備忘錄又會如何在渾

到南房地產市場舉目所見不乏財大氣粗的「富（fortune）」；

「建築師並不發明任何事物，他們只是轉化了真實(註18)」

這是干預歷史的理論研究，大師建築對於下一輪太平盛世的時

沌夜裡引領船隻回到港口呢？

然而，空間，是最接近也最不著痕跡的藝術品，因人存在於其

──其來有自，入口處一個低調標示會所命名的手法即能釋明

代責任，代價可能如Moneo的書名般「焦慮（anxiety）」，但

中，唯有以「貴（quality）」養富，方能打造跨時代的建築傑

（decipher）。米色的大理石、灰色的花崗岩、白色的仿石漆

那正是Siza工作時樂在其中的「策略（strategies）」：

作(註17)。

三位一體，延續自葡萄牙藝術家Armanda Passos工作室（2002-

– Carlos Castanheira(註19)

“ They tell me (some friends do) that I do not have a

北極星，Siza在海上寧願依循接地氣的水流和漩渦。要瞭解大 師如何設計，他自己的這段話顯得格外動人。鳥瞰時驚覺橫斜

面

牆

量體組織的一系列抽象

本文付梓之際適逢另一位大師Louis Kahn（愛沙尼亞裔美 國建築師）誕辰一百廿周年紀念，雖然較Siza早三十年出生， 他卻在1953年完成美國耶魯大學藝廊才寫信告訴事業拍檔Anne

筆者的球場拍攝經驗常有「稠」的感受，具有粘滯感的

2006）將石材從地坪延伸至牆面的手法，創造出質地上、調

supporting theory or method. That nothing I do points the way. That

Tyng：「我終於搞清楚了真正的建築設計！」當時他已52歲，

空間景深將人、建築以及環境連成一氣(圖19)。義大利建築

性上、韻味上（texture, tonality and odors）都更加抽象的空間

it isnot educational. A sort of boat at the mercy of the waves which

而才20歲的Siza早就開始從事實踐(註21)，並於三年後接下歷

師Aldo Rossi臨摹希臘裔畫家Giorgio de Chirico凝結時間的構

(圖21、22)。Siza的石材處理不會冰冷，和奧地利建築師Adolf

inexplicably does not always get wrecked (also according to what

久彌新的Boa Nova茶屋餐廳一案，兩人同在五零年代發跡。假

圖，在查韋斯的Nadir Afonso當代藝術博物館（2011-2016）

Loos的作品一樣，甚至誘發觸覺練習的動機。

they tell me). I do not expose the boards of our boats too much, at

如我們認為連「美的」一詞都不足以形容Siza建築，或許是大

Siza用相當極致的空間性（spatiality）回應：無視佈滿的釘

一位從歐洲邊陲起家的建築師長處在於與生俱來對環

least on the high seas. They have been split too many times. I study

師的作品讓我們有機會領略更前沿的「美」本身（per se）：

眼、筆直的狹縫，他

境歷史肌理的尊重，在廿世紀初並未經過現代運動（modern

the currents, eddies, I look for creeks before taking a risk. I can be

Not the beautiful, just beauty。Kahn試圖用建築傳達的完美和諧

在架高建物的混凝

movement）的葡萄牙沒有被工業化過度洗刷，Siza賦予生命的

seen alone, walking the deck. But all the crew and all the equipment

之氣氛（aura），儼然就是第一個memo裡Moneo所謂Siza的建

土鰭（p e r p e n d i c u l a r

每一件事情都先佔有他，然後他的建築佔有我們，無微不至。

are there, the captain is a ghost. I dare not put my hand on the helm,

築氣味（aroma）。文章結束前，請容我引用Kahn在一場1972

concrete fin/blade）上

風塵僕僕地來到球場，一下車便受到離地2.8公尺處用燈光整理

when I can only just see the pole star. And I do not point out a clear

年的演講上如何討論Siza也多所忖度的建築根源（the origin of

鑿出三角形、矩形和半

空間氛圍所創造的網面保護(圖18)；或者，途經仿石全白外牆

圓形洞口。當基地從

進到室內的剎那，迎來信天翁西餐廳裡橡木地板和緬茄木桌椅

塔梅加河堤移駕海拔

20

102 建築師 2021/04

Ⓐ

way. The ways are not clear.” – Álvaro Siza

the architecture）：

「有些朋友告訴我，我的設計背後沒有一個理論或方法，無法引

“ I like English history. I have volu m es of it, but I never read

那股溫暖(圖17)，會不會就是Moneo說過被抱在臂彎中的嬰兒

導操作，因此不具教育性。他們也說，我像一艘受詭譎海浪支配的船，

anything but the first volu m e. Even at that, I read only the first three

一百五十公尺的八卦山

（like a baby in arms）之感動呢？相擁和扶持，不就是造物主

離奇的是不見得會遇難。我不常在大海上暴露已經傷痕累累的船舷，而

or four chapters. M y purpose is to read Volu m e Zero, w hich has yet

台地，免去防洪顧慮的

般的大師速寫萬物時描繪的舉措嗎(圖23)？當冗言與贅詞無助

是研究水流和漩渦，在下一個冒險之前尋找得以停泊的小灣。每當步上

not been written. That ’ s a kind of strange mind w hich causes one

大師延續了幾何鑿空

於解釋建築，即為永恆（timelessness）。切記！這個永恆並非

甲板只有我被看見，但是對留在原地的所有船員和設備來說，不見蹤影

to look for this kind of thing. Fro m such a realization, one thinks of

（geometric cut-out）

時間的佔據，而是頃刻（instant）的持續。建築的留白與景觀

的船長成了幽靈。只看見北極星的時候，我不敢掌舵，因為決定不了去

the e m ergence of a mind. The first feeling is that of beauty. N ot the

的策略，在毗連的雨遮

的幅員說明Siza對於偶然事件（contingency）的著迷，他不認

向，方向並不清楚。」 ─ 阿爾瓦羅•西薩 (註20)

beautiful, just beauty. It is the aura of the perfect harm ony. ”

外牆改採梯形（非平行

為有任何設計是絕對必然的，但求我們張開雙眼對於他的建築

Siza的建築之所以感人，並非在設計階段清楚知道即將發

四邊形），衍生更純粹

所實現某個間不容髮的瞬間，發出讚嘆：Viva Siza，a lore de

生什麼事情，往往是因為不確定性（uncertainty）逼著他著手

的線條演繹，卻有更豐

force(圖24)！

處理偶然的事件或無法預期的狀況，才在意料之外造就令人

– Louis Kahn

建築師 2021/04

103

「我喜歡英國史。我有很多卷，但除了第一卷我都不讀。即便如 此，在第一卷中我也只讀前三、四章，因為我的目的是能讀到第零卷， 還沒有被寫出來的那一卷。會有這樣的想法說也奇怪，但在實現的過程

5. Quoted in Italo Calvino, Six Memos for the Next Millennium , trans. Geoffrey Brock (Boston and New York: Mariner Books, 2016 [1988]), 19.

6. 多數人印象中這是Siza第一個案子，但事實上他最早的作品是1954年同 樣在家鄉Matosinhos為親友設計的四個小住宅（Four Dwellings）。當時

中，一個人的心靈才能夠回到對萬物開始有所感受的那一刻，而第一個

還在念書的他才21歲，沒有其它業務所以幾乎每天到工地，長期與石匠

感覺到的是美。不是美的什麼東西，就是美本身而已，那是完美和諧的

和木工的對話刺激了他的設計思想，成名多年後受訪仍會提及該啟蒙之

氣氛。」 – 路易斯•康 (註22)

但願，你我都在台豐球場的西薩與嘉卿會所發現Siza寫在 建築之前的第零卷（Volume Zero），鎔鑄於石，透過「輕、 快、準、顯、繁、稠」，迂迴表意。

備註 本文有極少部份引用筆者去年為12月22日建築媒體參訪球場會所撰寫的新 聞稿〈徜徉果嶺的建築詩作：台豐高爾夫球場「嘉卿會所」〉，多數圖片 係林佳翰（John Lin）拍攝，Siza的速寫及照片由Castanheira遠從葡萄牙 提供，特此一併致謝！

作。 7. Carlos Castanheira (ed), “At Dinner,” in Sketches at Dinner (Matosinhos: Casa da Arquitectura, 2009), n. p. 葡萄牙文及英文雙語對照，對Siza的設計 草圖有第一手觀察，該畫冊裡收錄的近二十張速寫由Siza在Castanheira家 中晚餐席間一氣呵成，故得書名。

8. Álvaro Siza, “The Villa Savoye Revisited (Paris, December 1987),” in In

the Footsteps of Le Corbusier , eds. Carlo Palazzolo and Riccardo Vio (New York:

Rizzoli, 1991), 73.

9. Álvaro Siza, “The Importance of Drawing (Porto, June 1987),” in Álvaro Siza: Writings on Architecture, 17.

10. Álvaro Siza, “Eight Points (Porto, September 1983),” in Álvaro Siza: Writings on Architecture, 206.

參考書目 Angelillo, Antonio (ed). Álvaro Siza: Writings on Architecture (Milan: Skira and London: Thames & Hudson,1997).

Calvino, Italo. Six Memos for the Next Millennium , translated by Geoffrey Brock (Boston and New York: Mariner Books, 2016 [1988]).

Castanheira, Carlos (ed). Álvaro Siza: The Function of Beauty (London and New York: Phaidon, 2009).

Castanheira, Carlos (ed). Sketches at Dinner (Matosinhos: Casa da Arquitectura, 2009).

Dilthey, Iain (dir). Having a Cigarette with Álvaro Siza (Berlin: solo:film GmbH in cooperation with Verlag der Buchhandlung Walther König, 2016, 52 mins, Portuguese with German/English subtitles).

Frampton, Kenneth (ed). Álvaro Siza: Complete Works (London and New York: Phaidon, 2000).

11. Siza於1933年在葡萄牙Matosinhos出生，1949-1955就讀離家不遠的 School of Fine Arts of Porto（ESBAP），接受建築專業訓練，畢業後 1955-1958先在Fernando Távora（Professor & Director in architecture a t E S B A P）事務所工作，隨後自行在P o r t o開業，並於 1966-1969曾 在母校任教，獲聘教授不久後建築學科於1979年獨立編制成F a c u l t y of Architecture（FAUP），原ESBAP亦改制為Faculty of Fine Arts （FBAUP），均隸屬University of Porto（至今全校共計十四個Faculties和 一個Business School）。 12. Siza, “On Design,” 597. 這個觀點說明Siza對於Loos的重要篇章〈裝飾 與罪惡（Ornament und Verbrechen, 1908）〉之深刻理解。 13. Quoted in Calvino, Six Memos for the Next Millennium , 78.

14. Ibid, 101.

15. Ibid, 136.

16.林創辦人與蔡卿卿伉儷即為「嘉卿」會所命名由來。球場最初於1977年 由日本設計師渡邊弘規劃球道，1981完工開場時為中台灣首創（當年台

Frampton, Kenneth.“In Praise of Siza.”Design Quarterly, No.56(1992): 2-5.

灣僅有淡水、台北及林口三座北部球場），位在彰化縣大村鄉福興村。

Geers, Kersten.“Siza's Mother.”San Rocco , No. 7(Summer 2013), 18-22.

17. 訪談台豐球場林伯實董事長與夫人徐莉玲女士於嘉卿會所啟程咖啡廳，

Moneo, Rafael. Theoretical Anxiety and Design Strategies in the Work of Eight Contemporary Architects . Translated by Gina Cariño (Cambridge, Mass. and

London, England: The MIT Press, 2004).

Palazzolo, Carlo and Riccardo Vio (eds). In the Footsteps of Le Corbusier (New York: Rizzoli, 1991).

Pevsner, Nikolaus. “Picturesque.”Architectural Review (April 1954): 227-230.

Sorkin, Michael (ed).“Siza the Day.”In Some Assembly Required , 104-108 (Minneapolis: University of Minnesota Press, 2001).

Wurman, Richard Saul (ed). What Will Be Has Always Been: The Words of Louis I. Kahn (New York: Access Press/Rizzoli, 1986).

註釋 1. 張晉維（Chin-Wei Chang），國立臺灣大學建築與城鄉所碩士，曾任學學 文創志業建築與室內設計講師及學務企劃，現為英國倫敦巴雷特建築學 院歷史與理論博士候選人、美國哈佛大學華人藝術媒體實驗室研究員。

2021年2月6日星期六上午。

18. Kenneth Frampton, “Poesis and Transformation: The Architecture of Álvaro Siza,” in Professione Poetica/Poetic Profession (Milan: Electa, 1986), 12.

19. Castanheira, “At Dinner.”

20. Siza, “Eight Points,”206（筆者譯）.這段話清楚看出Siza當年對自己 與Aalto為伍的期許：“Aalto, architect, Finnish, did not theorize, he did not talk about method: he did so, brilliantly.” See: Álvaro Siza, “Alvar Aalto,” in Álvaro Siza: Complete Works, 573.

21.15歲那一年，Siza已經在父母家裡的庭院幫兄長們建造了一個供讀書用 的小棚（a shed），被家人稱作亭子（the Pavilion）的設計保留至今， 並有翻修計畫，see: Carlos Castanheira, “Introduction,” in Álvaro Siza: The

Function of Beauty, ed. Carlos Castanheira (London and New York: Phaidon,

2009), 6.

22. Louis Kahn,“I Love Beginnings,” in What Will Be Has Always Been: The

2. Álvaro Siza, “On Design,” in Álvaro Siza: Complete Works , ed. Kenneth

Words of Louis I. Kahn, ed. Richard Saul Wurman (New York: Access Press/

3. Álvaro Siza, “On My Work,” in Álvaro Siza: Complete Works , 71.

Design Conference, Aspen, Colorado, June 19, 1972. 碰巧的是這場國際設

Frampton (London and New York: Phaidon, 2000), 597.

4. Álvaro Siza, “Introduction,” in Álvaro Siza: Writings on Architecture , ed.

Antonio Angelillo (Milan: Skira and London: Thames & Hudson, 1997), 15.

104 建築師 2021/04

Rizzoli, 1986), 151（筆者譯）, from a speech given at the International 計會議的主題「看不見的城市（The Invisible City）」，正是比起《Six Memos for the Next Millennium》更廣為建築系師生熟悉的Calvino另一名 作《Invisible Cities（1972）》。