品空間
將物細磨、深入探究謂之「揅（ㄧㄢˊ）」： 人類世中盧卡斯與李佳霖在建築攝影的跨閱／跨越 Grinding Things Carefully and Exploring Them Deeply is Called “Yan ( 揅 )”: Lucas Doolan and Sara Lee’s Cross-reading/ Cross-over of Architectural Photography in the Anthropocene 撰文 / 張晉維 博士 1 建築史學者、評論作家、策展人
Chin-Wei Chang, PhD in Architectural and Urban History & Theory, The Bartlett School of Architecture, University College London
「透過作品，我希望觀者看向它們時，並不是排斥抗拒，而是在這一切令人屏息卻無法自在 享受的殘酷美景中找到共鳴。」——愛德華 ‧ 伯汀斯基（Edward Burtynsky，加拿大攝影師， 本文「人類世」展覽常設藝術家之一） 加拿大安大略美術館、國家畫廊及義大利波隆那 MAST 基金會的國際巡迴特展於 2018 年加拿大首
展即獲得熱烈的迴響，【人類世⸺凝視 • 消逝中的地表】（Anthropocene）一路巡展至義大利、 瑞典、荷蘭，阿根廷等國，累積近七十萬名觀眾造訪。移師高雄市立美術館（以下簡稱高美館）， 台灣作為亞洲首站（101–103 展覽室，2023.08.12–12.03），主辦單位隆重邀請我國在地藝術家
齊柏林、楊順發、盧昱瑞、以及紐西蘭籍新住民盧卡斯（Lucas Kevin Doolan）分別以「看見台灣」、
「台灣水沒」、「魷釣船」、「閲界」等十一件攝影和錄像創作加入難得一見的展覽陣容，主策展 人蘇菲・哈克特（Sophie Hackett）深知他們尤其知道紀實影像的力量，唯有透過畫面能夠有效地 彰顯人類活動對地球造成的影響與衝擊。
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今 年 三 月， 盧 卡 斯 和 來 自 屏 東 的 新 銳 設 計 師 李 佳 霖
（Chia-Lin Sara Lee）在學學國際文化創意事業股份有 限公司（以下簡稱學學）的【建築攝影與藝術再創｜
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體 驗 空 間 與 放 慢 建 築 的 凝 視 】01,02,03 講 座 上， 我 觀
察 2022 年由 Sara 親自策劃、高美館市民畫廊（B01
展覽室）改制轉型為高雄實驗場（KSpace）首屆入選 的 Lucas 個展【閱界 ▋邊際之潮】04（07.30–09.18） 之後，曾於網路平台撰文發表，指出該 2012 年成立於 紐西蘭奧克蘭的揅空間工作室（Studio Millspace）沒 有風格（style）的問題，反而關注方法（method）的
設定。畢竟，相機本身充其量只完成了 50% 的任務，
「拍照」或是「攝影」的箇中差異在於⸺亦即學學講 座「建築攝影與藝術再創」（03.11）的子命題⸺「體 驗空間與放慢建築的凝視」，設計創作並非學術研究， 一語不必窮盡，快門皆有道理。
生於基督城的專業建築攝影師，盧卡斯的作品曾刊登
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於 Divisare、Archdaily 等國際著名建築媒體。然而， 廣泛的藝術設計背景卻讓他不侷限在影像創作的範
疇，用他榮獲 2023 年高雄獎優選殊榮之繪畫性暨版 次藝術【界相之域】05 的措辭來說：『界』可為『疆
界』，抑或是『界線』；而『域』則是某種『區域』
或『場域』，它可以是垂直的條件，也可以是水平的 狀態 06,07。延續自他 2007 年碩士論文《巔際之墟：
01 建 築 攝 影（ 委 託 合 作 ）：House One， 大 林 工 作 室， 頭 份 市， 苗 栗 / Architecture
Photography (commissioned project): House One by STUDIO LIN, Toufen City, Miaoli. (2022)
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02 內・ 外， 彰 化 / in and around, Changhua.（2022) 03 建 築 攝 影（ 委 託 合
作 ）： 艸 艸， 嶼 日 設 計， 永 安 區， 高 雄 / Architecture photography (commissioned project): Private Residence, U-Zi Design, Yongan District,Kaohsiung. (2022)
04 盧 卡
斯：界相之域，混合媒材，畫布，2023 高雄獎展覽，高雄美術館，高雄 / Lucas K. Doolan:
Speculative Figures and Material Worlds, mix-media on canvas，Kaohsiung Art Award. (2023)
05 閱界主題展覽，界相之域系列，混合媒材，畫布，高雄實驗場，高雄市立美術
館， 高 雄 / Borderline Exhibition, Speculative Figures and Material Worlds Series, mixmedia on Canvas, KSpace, Kaohsiung Museum of Fine Arts, Kaohsiung. (2022)
06 閱
界：潮之序，拼貼系列，混合媒材，畫布，新濱碼頭藝術空間，鹽埕區，高雄 / Borderline
Promenade, Collage Painting Series, mix-media on canvas, Sin Pin Pier - Absolutely Art Space, Yancheng District, Kaohsiung. (2022)
07 閱界系列：永安漁港，新屋區，桃園 /
Borderline Series: Yongan Fishing Harbor, Xinwu District, Taoyuan. (2020)
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神秘的女性（The Sublime Ruin: Enigmatic Feminine）》08 中
「界域模糊」2 的特質 ，盧卡斯 2018–2022 期間執行的繪畫性
創作、混合媒材的人物拼貼作品 3ﾠ09 似乎體現了他素來不受寫實 或抽象之屬性束縛的底氣。某次出乎意料的參賽獲獎 10 之後購 入生平第一部專業相機 4，爾後的攝影志業則和學習建築並對媒
體應用感興趣的李佳霖產生了藝術再創的可能性，於 2016 年將
「揅空間（Millspace）」錨定為建築攝影工作室立足台灣 5，秉
持同「研」字為首的細物精神探索客觀空間與主觀再現，賦予了
和他們合作的品牌企業或建築師們多重挑戰，正如這次他們參展 作品重申「人造」與「自然」之間既並存又拉扯的張力 11,12,13， 促使觀者重新省思當代地貌、地質變異與自然生態的競合關係。
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08 建 巔 際 之 墟， 盧 卡 斯， 碩 士 論 文 封 面 / The Sublime Ruin: Enigmatic Feminine, Lucas K. Doolan, Master's thesis cover. (2007)
09 閱界主題展覽，界相之域系列，混合媒材，畫布，高雄實驗場，高雄市
立美術館，高雄 / Borderline Exhibition, Speculative Figures and Material Worlds Series, mix-media on Canvas, KSpace, Kaohsiung Museum of Fine Arts, Kaohsiung. (2022)
10 水泥風景系列，奧克蘭，紐西
蘭 / Concrete Landscape Series, Auckland, New Zealand. (2014)（2014 年台中大墩美展，攝影第一名 作品
11 閱界系列：高美濕地，清水區，台中 / Borderline Series: Gaomei Wetlands, Qingshui District,
Taichung. (2021)
12 閱 界 系 列： 大 潭 濱 海 工 業 區， 觀 音 區， 桃 園 / Borderline Series: Datan Coastal
Industrial Park, Guanine District, Taoyuan. (2020)
13 閱界系列：永安漁港，新屋區，桃園 / Borderline
Series: Yongan Fishing Harbor, Xinwu District, Taoyuan. (2020)
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註1
英國倫敦大學學院 •巴特雷建築學院 •建築歷史與理論博士／美國哈佛大學•文理學院 •華人藝術媒體實驗室策展人／學學國際文化創 意事業股份有限公司•講師兼特約學務企劃。教育部留學獎學金赴歐攻讀博士學程前，曾獲頒臺灣建築學會年度優良碩士論文（建築歷史
與理論學門）。目前研究關注中外建築教育、校史與機構史、包浩斯在華影響、大陸民國及港臺戰後空間論述與建築師實踐專題，以及藝術 理論、藝術領域研究方法、藝術論文寫作等藝術養成基礎學科相關領域。已有數篇中、英著作出版於英國、德國和兩岸等地書籍、雜誌或專 註2
業期刊，且多次受邀從事海內外學術講座、編譯以及論壇對談、主持工作。
所謂「界域模糊」旨在摸索中介於物質與空間的抽象概念：「Sublime（巔）」這個詞彙係描述人類因透過自然而產生了崇高、景仰，甚至是
無法形容的美好感受；而類似的經驗，盧卡斯竟也同樣在無數的廢墟中體會過，他認為「廢墟」其實是某種「人造」與「時間」交錯毀滅後的 極致樣貌，在觀看廢墟的同時，「 『Sublime』的『巔』際狀態，在那瞬間似乎就不經意地展露出來。」作為他在建築攝影之餘另一個長期執行
的藝術創作項目，盧卡斯為了營造出廢墟的「時貌（aspect）」，他開始進行仿若廢墟般拼貼，透過各式媒材的運用，詳細闡述了他在奧克蘭 註3
理工大學、藝術與設計學院時期、視覺藝術學程 （攻讀藝術與設計碩士） 時根植「界域模糊」的選題概念。 （筆者訪談盧卡斯，2023 年 9月7日。）
【界相之域】系列作品在 2020 年曾於高雄鹽埕區的「黑白切」 （現在叫做「正白 #ffffff」，一個在第一市場的展覽空間）首度展出，筆者認 為該「界域模糊」概念係通往容後提及的「潮之序」與「邊際之潮」之一把鑰匙，並試圖確認其部份成果在 2022 年【閱界】展覽出現的意 義，且獲得證實：「I think this point really talks about our interest in the cross-pollination between material worlds, such as seeing between photography and art, between painting and drawing, between 2D painted surface and collage, between architecture
in connection with many other creative mediums. We always felt that these creative disciplines could all learn and influence one another, and maybe that’s why these works in the series may feel like a key beginning point that shapes how we approach our
work.（筆者譯：我認為這一點真正談到了我們對物質世界之間交叉傳播的興趣，例如攝影和藝術之間、繪畫和素描之間、二維繪畫表面和
拼貼之間、建築與許多其它創意媒介之間的交叉。我們一直認為這些創意學科都可以相互學習和影響，也許這就是為什麼該系列中的這些 註4
作品可能會感覺像是一個關鍵的起點，塑造了我們如何處理我們的工作。）」筆者訪談盧卡斯，2023 年 9 月 7 日。
李佳霖的母親將盧卡斯的攝影作品送件至台中市大墩美展（Da Dun Fine Arts Exhibition of Taichung City）參賽，結果取得 2014 年攝影
類作品第一名的殊榮，主辦單位援引藝術家作品概念並作圖說：「城裡一處商用私有停車場，水泥牆與其牆面不論是在比例、角度，甚至格
局上，都與郊區地岩、水平面及天空所組成的地景，有異曲同工之妙！」獎金讓盧卡斯得以購入一台 Nikon D800 跟一顆 24mm 的廣角鏡頭， 註5
進行更專業的建築攝影。（筆者訪談李佳霖，2023 年 9 月 6 日。）
「2012 年我們在紐西蘭其實也都還分開在建築與設計的領域工作與從事教職，但我們私下一直都有在一起進行創作項目，所以那一年我們 啟動 Studio Millspace，開始執行一些建築攝影、設計、插畫與策展的小項目，因此 Studio Millspace 那時候應該是比較多元的，回到台 灣 2016 年工作室主要以建築攝影的工作方式進行。」筆者訪談李佳霖，2023 年 9 月 6 日。
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14,15 建築攝影（委託合作）：藍屋，藍屋團隊 , 主要設計：孔維傑、張雅筑，台北市立美術館，台北 / Architecture Photography (commissioned project): Blue House by Blue House Team, Project Leads: Wei Chieh Kung, Lydia Ya Chu Chang, Taipei Fine Arts Museum, Taipei. (2022)
16,17 建築攝影（委託合作）：目目裏山，
沈庭增建築製作，竹北市，新竹 / Architecture Photography (commissioned project): Mirror Mountain by Shen Ting Tseng Architects, Zhubei City, Hsinchu. (2022)
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進一步說，他們現階段作品中人的「缺席」（這包括偶爾是沒有人坐的椅子、甚或無人騎乘的機車 等「消極的在場」），反而另類地把「人類世」跟空間的理性語境經由一種有別於傳統地理觀點的 感性方式表達出來：當他們架好腳架、或者就定位手持相機，構圖中靜止不動的道路、河面或物件 彷彿固定的背景，但其實攝影師和環境的關係瞬息萬變，每一幅影像都是銘刻 Lucas 和 Sara 身處
於偌大、立體且流動的「量體（volume）」中，與其交織互動的動態過程，最終扣回人對環境、 天氣、地域的身體反應與經驗回饋，建構出嶄新的地理學 3D⸺加上快門的運作，甚至是 4D， XYZ + Time 時間⸺視野，不只是三維的、立體的，更是流動的、開放的、政治的、情感的。
上述學學講座當中關於西莫內・博西（Simone Bossi）、羅里・加德納（Rory Gardiner）、瑪律
塞洛・瑪麗安娜（Marcello Mariana）、瑪莉・高汀（Mary Gaudin）等業界前輩影像的討論環節， Lucas 和 Sara 提出幾項技術性假說，包括反差性構圖、不直接的鏡射、篇幅有限的景深、電影中長
鏡頭（long take）般敘事等等。試舉其要，去年的北美館 X-Site 藍屋專案 14,15，兩人大膽地開拓 了另類的觀點和尺度，譬如雨天時的 Blue House 看上去如何成了一艘船，從中驗證了他們玩味劇 with a Column, studio tngtetshiu
的對話視野。往往這個時候，直觀的物理線性
在建築物上可以保持分析性的距離，外顯的「折
（line/ turn）」、亦或內隱的「摺（fold）」成 為同一客體的兩種語言，好比竹北目目裏山建
案 16,17，進而保留觀眾想像空間的主體性餘裕。 近期設立了暗房設備學習自行沖洗，Lucas 和
水泥風景系列，台東，台灣
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Sara 嘗試回到過去在紐西蘭學校修習美術課的
時期，那是一種希望保留著對於攝影創作的初 心，藉由經常練習創作的手感記得從創意到實 建築投影】18,19 之際已經完成另一個比較接近 建築攝影的創作系列，據他們表示：「主要是
使用黑白與彩色底片與 4x5 大幅底片機的方式
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進行拍攝，藉由拍攝底片中研究我們在影像中 所期待呈現的色彩，在各個不同的拍攝方式與 時間裡使用底片，觀察建築在底片與數位拍攝 之間的不同，因為底片攝影中總是帶有某種空 間氛圍是數位影像很難捕捉到的，我們希望可 以在兩個媒材中相互學習，讓我們在數位影像 與底片影像的感覺，都可以慢慢地更接近我們 希望呈現的樣子。」6
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/ Architecture photography (commissioned project): House
學學舉辦【影像與遷徙中的細節｜建構攝影與
/ Concrete Landscape Series, Taitung. (2023)
踐所需要的時間和過程。今年底二度受邀來到
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建 築 攝 影︵ 委 託 合 作 ︶ ： 街 屋 柱 宅， 長 短 樹 鄉 村 研 究 所， 楠 梓 區， 高 雄
場（playful）的運鏡手法以及人造物回應自然
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20 20 閱界系列：沿海地景 1-3，曾文溪口濕地，台南 / Borderline Series: Coastal Landscapes 1-3, Zengwen river mouth wetlands, Tainan. (2022)
繼 2022 年於港都新浜碼頭藝術空間 Pin-Bien 館（Sin Pin Pier，簡稱 Absolutely SPP）揭開「潮 之序」（Promenade, 07.09–08.07）7ﾠ20 以降，盧卡斯和李佳霖在台灣海岸線已經持續進行三年
多的創作計畫⸺閱界（Borderline）⸺自是年「邊際之潮」後如今再下一城，精選三大尺幅⸺ 關於『城市』與『地景』、『人為』與『天然』、『界線』與『拓展』在濱海地區所構成的『閱
界』影像⸺又在高美館與開篇引述的攝影師伯汀斯基、紀錄片導演珍妮佛・貝奇沃（Jennifer Baichwal）和尼可拉斯・德龐希埃（Nicholas de Pencier）共同創作的空拍攝影與錄像碰撞出探
索人與「地球系統」各元素間之關係的方法論基礎，這些過去被歸為自然科學的大氣、海洋、地底 等議題，急需在「人類世」下納入人文地理學研究範圍。加上其他台灣藝術家的作品，所有建築學 子與空間或影像專業者都應該親自參觀這個展覽，從中反思過去所受的科班訓練，畢竟建築學或物
理學上「三維量體」這類詞彙⸺其實就像人文地理學常提及的「空間」⸺不止具有自然科學意 義，衍生的化學變化尚且蘊藏更豐富的人文社會科學意涵。
指點江山，不同於紐西蘭海岸是一條完整的綿延之「線」，台灣西部的海岸線破碎而變動，這種相 異的「邊際」體驗引發了 Lucas 的探索，進而與 Sara 開始以「閱界」為創作主題進行攝影紀錄， 帶著本身對於太平洋的印象，開始重複地探索台灣的海岸沿線，透過主要道路以外的「沿海關係」 開啟了一系列的海潮線拍攝，由東海岸一路延伸至北海岸，跨越到西海岸，再環繞南部尾端的海岸 線，而後續接回到東部的太平洋邊。他們嘗試穿梭在所有可通行的路面間，沿著鄉間小道直到看到
海的那一刻為止，紀錄舉目所見的「沿海」與「邊際」之樣態，以及它們在時間與氣候的變化下， 由各種人造建材與自然景觀並置的台灣邊際景象。就在今年十二月九日星期六午間，盧卡斯和李佳 霖將再次造訪學學，親自告訴我們更多關於這種現實中帶著詩意的切割，如何成為「閱界」所觸及
的跨「閱」？ 8 他們這些、那些關於「海洋」、「物質」、「切面」彼此之間的關係與解讀不僅是
二個島嶼（紐西蘭與台灣）之間的跨「閱」，也是兩位藝術家在設計、建築、攝影、繪畫等不同階 段之生命經驗中的跨「越」。
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「Borderline（海岸線）不僅為一條完整且具延續性的『線』，更是各種區塊與地帶交錯、交 疊而成的『邊際』體驗。彷彿有種依著潮汐海洋的流動，進而慢慢融入到目前的生活裡，而 所謂的家的跨越，在時間流轉下也逐漸成為了跨『閱』，那是一種閱讀台灣後的細細品味， 常在生命中安靜的時刻裡，緩緩流轉。」——盧卡斯＆李佳霖 Text © Chin-Wei Chang/ Image © courtesy of Lucas K. Doolan & Sara Lee (Studio Millspace) 註6 註7
筆者訪談盧卡斯與李佳霖，2023 年 9 月 5 日。
「『潮之序』與『邊際之潮』都是【閱界】的系列作品。2022 年因為是第一次發表這個作品，所以我們的計畫是希望先在一個在地藝
術空間發表這系列作品的創作起始，先展出一些【閱界】早期的影像、錄像與畫作，所以在『潮之序』展覽中也有展出兩件紐西蘭的影
像與繪畫作品，讓接著在高美館開啟的『邊際之潮』展覽與『潮之序』呼應兩個國界的跨越與身體感，也讓兩個展覽的連結回應關於【閱 註8
界】主題的想法，讓觀者能在不同展出空間裡體驗作品中的微小不同與關聯。」筆者訪談盧卡斯與李佳霖，2023 年 9 月 5 日。
耐人尋味的是 2022 年高美館 KSpace 的【閱界】展覽中展出的少數幾件非攝影作品便是相對早期的成果【界相之域】，原來它們在理
論觀點上竟是相關聯的：「【界相之域】中透過人物創作，實驗創作手法來探討媒材與空間的觀點，觀察筆刷痕跡和素描線條間，讓 畫面上產生了一個模糊的交界帶，彷彿正說著：那裡有東西，但可能『已經存在』或『根本不存在』；2019 年下旬開啟的【閱界】攝
影作品系列，也是以另一種形式找尋沿海地區中，觀察某種『正在建構中』又可能是『正在拆解中』的地景狀態，在自然與人造之間 的海岸線。所以其實這兩個系列作品以近乎平行發展的方式，以兩種創作媒材，希望藉由創作項目來打開關於對於『繪畫』與『攝影』 的觀點，希望以更具實驗性的手法開發其他創作或方法的可能。」筆者訪談盧卡斯與李佳霖，2023 年 9 月 5 日。
影像與遷徙中的細節｜建構攝影與建築投影 Dec.09.2023 上課時間：14:00 - 17:00
上課地點：學學 4A
建築攝影並非只有主流商業攝影的拍攝模式，Studio Millspace 在紀錄建築之餘，更期待能在影像記錄作品中 存留些許建築中所體驗的空間氛圍，以系列影像的思維研究每個建築中，不同的觀看視角與空間敘事。本次課
程除了探討 Studio Millspace 獨有的建築影像創作觀點，也將分享其藝術創作項目―「閱界」的創作理念和影 像作品。與你分享如何有意識地避免將建築攝影簡化為一種執行公式，藉由藝術創作與攝影實驗，保有對於建 築觀看的好奇心與影像呈現的實驗性。
授課概要 影像不是建築最後的終點，而是敘述建築另一層空間的延續，也是觀看建築的另一種思維建構與起始。 建築與藝術之間有著緊密的關聯，Studio Millspace 在紀錄建築本身之餘，更期待能在建築作品裡，探討建築
本身與藝術的連結，讓影像記錄能有機會存留些許建築中所體驗的空間氛圍，以系列影像的思維研究每個建築 中，不同的觀看視角與空間敘事。
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本 次 課 程 除 了 將 分 享 Studio Millspace 獨 有 的 建 築 影 像 創 作 觀 點、 閱 讀 建 築 的 方 式， 也 將 分 享 Studio
Millspace 藝術創作項目―「閱界」影像作品的創作理念、系列影像、錄像，以及這三年間從台灣東海岸一路延 伸至北海岸、⻄海岸，再環繞南部尾端的海岸線，所發掘的建構環境與沿海關係。
Studio Millspace 期待建築攝影本身不侷限於主流商業攝影的拍攝模式，而是讓建築與攝影之間持續反思進行 攝影的觀點。在執行藝術創作過程中，持續研究、嘗試與突破自我觀看建築與環境的視角。避免在進行建築攝
影的工作裡，慢慢的將建築攝影演變為一種執行公式。藉由透過不同的長期創作與攝影實驗，保有對於建築觀 看的好奇心與影像呈現的實驗性。
關於「閱界」― 海岸線是變動的，在時間與氣候的變化下，沿海地區所發現的地景、沙丘、建築、混凝土或工程，呈現出各種
正在演變中的「邊際」景象。關於「地方」也產生了不同的理解，因此我們產生了意識：「Borderline 閱界」
的定義不該僅限於某種邊際或疆界而已。對「閱界」的創作來說，更重要的是「閱讀邊界」所帶出的「不確定
或中介」的特質，這是一種身處於「不同或相反情境」所回應出的「中間狀態」。也正是因為對閱讀邊界的理解， 才開始發現了台灣⻄岸沿海地區特殊的邊際風景，而能夠將紐⻄蘭與台灣兩條截然不同的海岸線串接在一起。
課程大綱 ⊿ 分享 Studio Millspace 建築攝影作品及其獨有的建築影像創作觀點、閱讀建築的方式 ⊿ 探討如何透過攝影作品建立建築與藝術的連結
⊿ 論述在主流商業攝影之外，Studio Millspace 的創作與攝影實驗
⊿ Studio Millspace 藝術創作的項目—「閱界」影像作品創作理念、系列影像、錄像分享
講師 Studio Millspace 揅空間工作室
2016 年底成立的建築攝影工作室 - Studio Millspace ( 揅空間工作室），
在影像創作中探討建築與藝術之間的關係。建築攝影是每個不同空間經
驗值的採集，在慢慢累積影像的過程中，拼湊著建築空間裡的各種感知， 勾勒出在時間推移中所發掘的空間樣貌。
這幾年 Studio Millspace 拍攝了許多台灣建築師與國際建築師在台灣的作品，近年來藉由拍攝建築，也持續構
思對於進行建築攝影工作的方式，期待建築影像不僅止於空間的呈現，或許也能成為攝影師表現建築作品與空 間感知之間進行採集的創作，讓影像也能成為建築與藝術之間相互連結與空間延伸探討的媒介。
在執行建築攝影的合作之餘，Studio Millspace 也持續進行著關於台灣沿海地區的系列攝影創作 (Borderline)、
錄像與多媒材的系列研究 (Speculative Figures and Material Worlds)，相關作品已於今年在高雄市立美術館 KSpace 策劃展出 (2022)。
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Lucas K. Doolan 盧卡斯
Lucas 於 2007 年於取得奧克蘭理工大學藝術設計系的碩士學位後，任職於奧
克蘭大學美術系所與建築系所，擔任設計與視聽技術的指導以及數位設計研究 室的負責人，之後也在奧克蘭 DNA Design Studio 擔任平面設計師。
紐西蘭工作的這些年間，在進行自我創作項目之餘，Lucas 也時常會以攝影、
錄像的方式與藝術家、建築師事務所、建築系所合作。2016 年 Lucas 拍攝台
中歌劇院的攝影作品，獲邀刊登於義大利雜誌 INTERNI 的封面，同年作品也
陸續刊登於 Detail、Design Anthology、DIVISARE 等國際雜誌與媒體，也成為了他拍攝台灣建築的起源。
Lucas 的作品皆是融合過去所涉略的藝術領域而逐步發想建構，從設計，攝影，建築，電影，到素描和繪畫，
各種媒材間所涉略的元素，延伸出他對於探討關於媒材層次與界線的創作，在 Lucas 的作品中，似乎都能讓人 窺見某種不經意的「界質跨越」。
Sara Lee 李佳霖
Sara 2007 年 取 得 奧 克 蘭 大 學 建 築 系 碩 士 學 位 後， 開 始 在 奧 克 蘭 Mitchell & Stout 建 築 師 事 務 所 從 事 建 築 設 計 的 工 作， 從 事 建 築 設 計 的 工 作 之 外，
Sara 2008 年 開 始 在 紐 ⻄ 蘭 奧 克 蘭 大 學 (The University of Auckland, New Zealand) 的建築系擔任講師暨專業教學研究員。
Sara 的「 視 覺 論 文 」(Visual Essay)，Reinvention of a Lost Interior World 在 2011 年發表於澳洲的（IDEA Journal）研究期刊。 2013 年在昆士蘭大
學 (Queensland University, Australia) 的建築研究會議上，發表了另一系列台灣 50 年代的建築研究作品，
此系列作品也在 2014 年受邀參與策展人 Emma Ng 在紐⻄蘭威靈頓「道格美術館」(Dowse Art Museum, Wellington, New Zealand) 所策劃的展覽 -「日常小說」(Exhibition Title: Everyday Fiction)。
Sara 在建築、學術、藝術和其他相關研究的背景，讓她有機會參與 2013 年與建築師 Mike Davis 一同協助「第 五屆奧克蘭三年展」中「研究室」 (The Lab) 的空間設計。Sara 也入選代表紐⻄蘭參加 2014 年『第十四屆威 尼斯建築雙年展』的策展與設計團隊。
課程報名請洽學學官網： 實 體 課 程
直 播 課 程
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