„Happy Birthday, Anton!“ | 04.09.2023

AUFBRUCH „DAS EWIG-WEIBLICHE ZIEHT UNS HINAN.“

„Happy

Birthday, Anton!“ 4. SEPTEMBER 2023 INTERNATIONALES BRUCKNERFEST LINZ 2023

2

„Happy Birthday, Anton!“ Konzert zu Bruckners Geburtstag in Ansfelden

Montag, 4. September 2023, 19:30 Uhr Pfarrkirche Ansfelden

1. Konzert im 4-Kirchen-Abonnement

Programm Julie Weber von Webenau (1813–1887) L’Adieu et le Retour. Morceaux de Fantaisie pour le piano, op. 25 (1839) Vilma von Webenau (1875–1953) Klavierquartett e-moll (1912) I Allegro moderato – Allegro molto II Adagio III Scherzo. Allegro – Trio. Andantino – Tempo I IV Allegro con brio – Pause – Mathilde Kralik von Meyrswalden (1857–1944) Reigen. Vier ländliche Szenen für zwei Klarinetten, Viola und Violoncello (1897, 1943) I Fröhliches Fest. Allegro II Freudvoll und leidvoll. Andantino III Scherz und Tanz. Allegro molto – Im Tempo eines Ländlers IV Ausklang. Allegretto Nonett c-moll für Klarinette, zwei Hörner, Fagott, Streichquartett und Klavier (um 1912) I Allegro energico II Intermezzo. Kräftig, munter III Sarabande. Langsam, mit Weihe – Energisch bewegt IV Finale. Einleitung in langsamen Marschtempo – Allegro molto con fuoco – Langsames Tempo wie zu Anfang – Belebter – Con fuoco

Konzertende ca. 21:30 4

Besetzung Salzburger Hofmusik Ernst Schlader, Markus Springer | Klarinette David Fliri, Michael Söllner | Horn Ivan Calestani | Fagott Florian Moser, Kamilė Kubiliūtė | Violine Maria Galkina | Viola Marius Malanetchi | Violoncello Wolfgang Brunner | Klavier

Wolfgang Brunner spielt einen historischen Bechstein-Flügel von 1899. Wir danken der Leihgeberin, OÖ Landes-Kultur GmbH, Land Oberösterreich, Sammlung Musik, aus der „Sammlung Schloss Kremsegg“.

Brucknerhaus-Premiere

Brucknerhaus-Debüt 5

Der mühsame Weg um Anerkennung

Es dauerte lange, bis sie wahrgenommen wurden: Komponistinnen.

Erst wurden ihre Lehrer, Väter, Brüder und Briefpartner erfasst, „HisStory“ wusste sie gut zu ignorieren. Selbst ihre Söhne nahmen die Werke ihrer komponierenden Mütter nicht immer ernst. Vieles ging verloren, wurde nicht bewahrt, geschweige denn verbreitet oder auf­ geführt. Frauen waren von Orchesterleitungen und – von wenigen Ausnahmen abgesehen – von Professuren ausgeschlossen, konn­ ten keine machtvollen Funktionen im Musikleben bekleiden, weder Schüler*innen noch Mitspielende ihr Werk weitertragen. Sie fanden keine Mäzene und Mäzeninnen, bis weit ins 20. Jahrhundert blieb ihnen der Weg ins Musikleben weitgehend verschlossen.

VILMA – MEHR ALS 40-MAL UMGEZOGEN Vilma von Webenau, 1875 in Konstantinopel (heute: Istanbul) gebo­ ren, 1953 in Wien gestorben, hat sich selbst als Arnold Schönbergs erste Schülerin bezeichnet. Ihr Bild befindet sich in jenem Fotoalbum, das seine Schüler*innen dem verehrten Lehrer 1924 zum 50. Ge­ burts­tag übergaben. Schönberg selbst machte (anfangs) keinen Un­ ter­schied zwischen Frauen und Männern: Er stellte Webenaus Musik 1907 in einem Konzert gemeinsam mit jener von Alban Berg, Anton von Webern und Heinrich Jalowetz vor. Später jedoch stieß sie im Schön­berg-Kreis auf Widerstand. Felix Greissle, Schönbergs Schwie­ gersohn, überliefert, dass es an den Kammermusik-Sonntagen im 6

Frauen im Schönberg-Kreis

Vilma von Webenau, Fotografie von Rosa Lutz, 1924. Dieses Bild befindet sich im Foto­album Arnold Schönbergs, das ihm seine Schüler*innen zum 50. Ge­burts­tag geschenkt hatten.

Mödlinger Schönberg-Haus Frauen nahezu verboten gewesen wäre, zuzuhören. Dika Newlin, Schönbergs Schülerin und Herausgeberin seiner Schrif­ten, überliefert Schönbergs Unwillen, Frauen als Mitar­ bei­terinnen zu akzeptieren; er glaubte, der Platz einer Frau sei zu Hau­se. Dennoch suchte Vilma von Webenau auch später noch das Feedback ihres Lehrers.

Vilma von Webenaus Karriere startete vielversprechend: Sie wurde in eine Diplomatenfamilie geboren, begann ihre Studien im Kreis füh­render Wiener Musiker wie dem Hellmesberger- oder dem Rosé-Quar­ tett. Später engagierte sie sich als Vorstandsmitglied bei der IGNM, 7

[…] musikalische Zeugung den Männern überlassen […]?

der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik; sie promotete im Club der Wiener Musikerinnen nicht nur ihre eigenen Werke, sondern auch die ihrer Kolleginnen Maria Bach und Mathilde Kralik von Meyrs­ walden, denn ihr Engagement als Komponistin galt immer auch den Rechten von Frau­en und der Gleichstellung von Mann und Frau. In­wie­ weit ihre Bezie­hungen zu Kolleginnen Lebensgemeinschaften waren, ist unklar. Die Münchner Musikwissenschaftlerin Susanne Wosnitzka, die zu dieser Komponistin forscht, weist auf von Webenaus Rückzug aus der Öf­fent­lichkeit in der NS-Zeit hin, was auf eine drohende Ver­ femung schlie­ßen lässt.

Ihren kargen Lebensunterhalt verdiente sie sich als Musiklehrerin, be­ zeichnend und erschreckend ist die Liste ihrer Unterkünfte: Elisabeth Kappel hat Vilma von Webenaus mehr als 40 Wohnungswechsel von einem Untermietzimmer ins nächste dokumentiert, herausgelesen auch aus den Adressbüchern Schönbergs. Sie starb völlig verarmt, ihr Grab war lange Zeit nicht einmal auffindbar. Allerdings hat ihr Neffe ihren musikalischen Nach­lass bewahrt und der Österreichischen Na­ tionalbibliothek übergeben. Welch ein Glück!

Als Vilma von Webenau 1912 ihr Klavierquartett e-moll schrieb, war sie bereits eine bekannte, sogar in London aufgeführte Komponistin und hielt Vortragsreihen über Musiktheorie. Zur Uraufführung dieses Klavierquartetts dürfte es allerdings erst im Jahr 1923 gekommen sein, jedenfalls hat die akribische Recherche Susanne Wosnitzkas Be­lege für Proben in diesem Jahr zutage gefördert. Sie kann auch eine Aufführung im Mai 1923 nachweisen: Ernst Décsey, der kluge Biograph seiner Zeitgenossen, erliegt als Rezensent der Versuchung eines un­ geheuer sexistisch bewertenden Kommentars. Das Neue Wiener Tag­ blatt geniert sich nicht, dieses abzudrucken: „Ein Klavierquartett, E-Moll, von Vilma Webenau wurde uns als sehr begabt gerühmt; leider erhob die Pflicht den Zeigefinger – gleichzeitig fand der Schlußabend des Re­ger­festes statt – und im Abgeben dachte ich: Frauen, die selbst hüb­ sche Kompositionen sind, sollten die musikalische Zeugung den Män­ nern überlassen; bringen doch schon die Männer heute wenig genug zustande.“ 8

Schumann als Widmungsträger

JULIE – EHESCHLIESSUNG ALS KARRIEREENDE Vilma von Webenaus Großmutter Julie Weber von Webenau, 1813 in Lem­berg geboren und 1887 in Graz gestorben, erfährt erst Auf­ merk­sam­keit im Kielwasser von Mozarts Sohn Franz Xaver, der al­ lem Anschein nach der Liebhaber ihrer Mutter war. Jedenfalls hat er diese zur Alleinerbin be­stimmt. Die aus Israel stammende Pia­nis­tin Yaara Tal hat erstmals Weber von Webenaus Klaviersolowerke auf CD eingespielt, da­runter auch die beiden char­manten Stücke L’Adieu et le Retour, kom­poniert 1840. Sie sind Robert Schumann gewidmet, ein Aus­druck gegenseitiger Wert­schät­zung, denn Schumann hatte ihr ein Jahr zu­vor seine Humoreske op. 20 zugeeignet. „Ich denke mir auch bei mei­nen Dedicationen et­was, die doch immer mit der Ent­ste­ hung einen Zu­sammenhang haben“, hat er einmal bekannt. Auf­tritts­ möglich­kei­ten boten ihr Gesellschaften im Hause ihrer Mutter, ein ge­ ladener ein­flussreicher Kreis, der kei­nes­wegs privat genannt werden kann. Eine Konzertreise 1836 machte sie in ganz Europa berühmt, die Ehe­schlie­ßung mit dem Juristen Wil­helm Weber, Edler von We­ benau 1838 be­endet das öffentliche Auf­treten und führte sie nach Wien. Ihr Sohn wurde Botschaftsrat in Konstantinopel, was dazu führ­ te, dass ihre Enkelin Vilma dort das Licht der Welt erblickte.

Julie Weber von Webenau, Fotografie von Leopold Bude, 1887 9

Spätromantische Klangsprache

MATHILDE – AUSGEZEICHNET UND AUSGESCHIEDEN Mathilde Kralik von Meyrswalden kann auch im Archiv der Gesell­ schaft der Musikfreunde entdeckt werden: Ihr Matrikelblatt liegt an ih­rer Ausbildungsstätte, der Vorgängerinstitution der heutigen Uni­ver­ sität für Musik und darstellende Kunst Wien. In Linz ist sie längst keine Unbekannte mehr: Dank Anton Bruckners Kalender wissen wir von ihrer Lehrzeit bei ihm, be­vor sie 1876 die Aufnahmeprüfung in den 2.

Jahrgang der Komposi­tions­klasse bestand; sie absolvierte mit Aus­ zeichnung: Sie gewann den 2. Preis für das Scherzo ihres Klavier­ quintetts, den 1. Preis für das Intermezzo aus einer Suite, die sie beim „Concours der Ausbil­dungsschule für Komposition“ am 2. Juli 1878 als 20-Jährige selbst dirigierte.

Mehrere Konzerte mit ihren Werken fanden im Brahms-Saal des Mu­ sik­vereins und im Großen Musikvereinssaal zwischen 1894 und 1911 statt. Um 1912 entstand ihr Nonett c-moll für Klarinette, zwei Hör­ ner, Fagott, Streichquartett und Klavier, 1897 (rev. 1943) ihr Reigen.

Vier ländliche Szenen für zwei Klarinetten, Viola und Violoncello.

Kralik, die einer tonalen spätromantischen Ton­sprache huldigte, be­ herrschte neben der Kammermusik auch die gro­ße Form für Orchester und Stimmen. 1900 wurde im Großen Mu­sik­vereinssaal ein geist­li­ches Konzert aufgeführt, Die Taufe Christi nach einem Gedicht von Papst Leo XIII. für Solo, Chor und Orchester, so­wie die Weihnachtskantate für vier Solostimmen, Chor und Or­ches­ter. Anfang des 20. Jahrhun­ derts sind Aufführungen ihrer Lieder und ihrer Märchenoper Blume und Weißblume sogar außerhalb Öster­reichs dokumentiert. Trotz be­ geisterter Kritiken, die ihrer Musik „Energie, Wucht und vulkanisches Temperament“ attestierten, blieben die gro­ßen Aufführungen aller­ dings singuläre Ereignisse.

Es ist eine wenig beachtete Tatsache, dass in Wien Frauen bereits das Studium der Musik und der Komposition erlaubt war, lange be­ vor die Universität Wien ihre Türen für Frauen öffnete. Dennoch, trotz der Erfolge beim Studium im Kreis so berühmter Kollegen wie Gustav Mahler und Hans Rott, wurde das Musikleben bald in Geschlechter getrennt, die Frauen regelrecht abgeschoben. In der ersten Hälfte des 10

Spätromantische Klangsprache

Mathilde Kralik von Meyrswaldens Matrikel am Conservatorium für Musik und darstellende Kunst der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien, 1876–78 11

Musikleben nach Geschlechtern getrennt

Mathilde Kralik von Meyrswalden, Fotografie des Wiener Ateliers von Hermann Clemens Kosel, 1912 12

Kraliks breites Œuvre

20. Jahrhunderts gab es im Kleinen Saal, dem späteren Brahms-Saal des Wiener Musikvereins, reine „Frauenabende“.

Mütterlicherseits stammt die in Linz geborene Mathilde Kralik aus ei­ ner Wiener großbürgerlichen Familie, die bis heute Anwält*innen und No­ta­r*in­nen hervorbringt. Dennoch ist es nicht die Wiener Familie, son­dern der deutsche Nachfahre Rochus Kralik von Meyrswalden, der sich ihres großen Œuvres annimmt: Opern, Sinfonisches und Kam­ mer­musik sowie Lieder, oft nach Texten ihres Bruders Richard Kralik.

Wer das Cottage an der Grenze von Währing und Döbling in Wien kennt, kennt auch den Richard-Kralik-Platz, es fehlt allerdings ein nach ihr benannter öffentlicher Ort. An Mathilde Kralik von Meyrswaldens Biographie dürfen Vorurteile ver­lernt werden: Sie lebte in Lebensgemeinschaft mit einer Frau, sie war tief­gläubig und sah sich ein Leben lang, aus einer aristokratischen Familie stammend, kon­ser­vativen Werten verpflichtet.

Irene Suchy

13

Biographie

Salzburger Hofmusik

Die Salzburger Hofmusik, ein Ensemble in variablen Besetzungen vom Trio bis zum Orchester, wurde 1992 vom Salzburger Musiker Wolf­ gang Brunner gegründet. Seine Programme umfassen hauptsächlich Wer­ke vom 17. bis ins frühe 19. Jahrhundert, wobei die Musik der Hof­ ka­pel­le unter den Salzburger Fürsterzbischöfen einen Schwerpunkt des Repertoires bildet. Gleichzeitig werden Programme erar­bei­tet, die Salzburgs Einbettung in die Musikgeschichte der österreichischen und der europäischen Kulturtradition aufzeigen. Dazu gehören die wis­ senschaftliche Aufarbeitung, insbesondere die Erschließung neuer, bisher nicht beachteter oder zu Unrecht vergessener Quellen, deren Spartierung für den praktischen Gebrauch und die künstlerische Dar­ bietung in Konzerten oder die Dokumentation auf Tonträgern. Im Sin­ne einer möglichst authentischen Darbietung spielt das Ensemble haupt­ sächlich – aber nicht ausschließlich – auf historischen Instrumen­ten 14

Biographie

oder originalgetreuen Kopien. Deren Verwendung sowie stilistische Er­kenntnisse der Aufführungspraxis ge­ben einen lebendigen Eindruck von der Farbigkeit in der Musik jener Zeit. Das Ensemble wurde zu zahlreichen Festivals für Alte Musik – von Brügge und Utrecht über Istanbul bis Peking – eingeladen und ist häufig mit Kammer- und Orchesterkonzerten bei der Salzburger Mozartwoche zu Gast. Inzwi­ schen erschienen rund 50 zum Teil preis­gekrönte CD-Produktionen.

Darunter befin­den sich viele Erstaufnahmen Salzburger Komponis­ ten aus Barock und Klassik, so zum Beispiel Heinrich Ignaz Franz Bi­ bers Oper Armi­nio, die älteste erhaltene Salzburger Oper. Unter dem Label CPO ver­öffentlichte die Salzburger Hofmusik in den letzten Jahren zahlreiche Johann Michael Haydn gewidmete CDs (Diverti­ menti, Singspiele, sämtliche Bläserkonzerte) sowie Aufnahmen von frühbarocken geistlichen Kon­zerten bis hin zu Oratorien der Klassik.

15

Biographie

Wolfgang Brunner Klavier

Der Gründer und Leiter der Salzburger Hofmusik, Wolfgang Brunner, ist einer der bekanntesten Cembalo- und Hammerflügel-Solisten des deutschen Sprachraumes. 1988 war er Erster Preisträger des Inter­na­ tio­nalen C.P.E. Bach Wettbewerbes Hamburg in den Kategorien Cem­balo und Hammerklavier und erhielt den Hammerklavierpreis der Deut­schen Grammophon Gesellschaft. 1989 war er Erster Preisträger des Internationalen Mozartwettbewerbes Brügge in der Sparte Hammer­ klavier. Seit 1989 gastierte er bei fast allen bedeutenden europäischen Festivals für Alte Musik und gilt heute als einer der führenden Spe­zia­ listen seiner Generation. Zu seinen Partnern zählen dabei bekannte In­ ter­preten wie Michael Schopper oder das Freiburger Barockorchester.

Unter Wolfgang Brunners mehr als 70 CD- und Rundfunkaufnahmen befinden sich zahlreiche Ersteinspielungen, darunter die Klavierwerke von Anton Bruckner, E.T.A. Hoffmann und Ludovico Giustini, Lieder von Carl Orff, Klavierkonzerte von Wolfgang Amadé Mozart und Carl Philipp Emanuel Bach sowie Klavierwerke Mozarts und Schuberts.

Mit der Salzburger Hofmusik hat er unter anderem Heinrich Ignaz Franz Bibers einzige Oper Arminio sowie viele musikdramatische Wer­ ke Johann Michael Haydns aufgenommen, die mehrfach mit Preisen ausgezeichnet wurden.

Neben seiner Konzerttätigkeit verfasste Wolfgang Brunner zahlreiche wissenschaftliche Beiträge zu Fachzeitschriften oder Lexika (MGGArtikel) und pädagogische sowie musik- und tanzwissenschaftliche Publikationen. Darüber hinaus unterrichtet er seit 1985 an der Uni­ver­sität Mozarteum Salzburg Historische Tasteninstrumente, Ge­ne­ral­bass, Kla­vier und Klavierimprovisation. Seit April 2008 leitete er au­ßer­dem Konzert-Klassen für Hammerflügel an der Staatlichen Hoch­schu­ le für Musik Trossingen und der Anton Bruckner Privatuniver­si­tät in Linz. Seine Studierenden errangen mehrfach Internationale Preise auf his­torischen Instrumenten.

16

17

VORSCHAU: Internationales Brucknerfest Linz 2023

Han-Na Chang & Bruckner Orchester Linz Festliches Abschlusskonzert

Mittwoch, 11. Oktober 2023, 19:30 Uhr Stiftsbasilika St. Florian Werke von Lili Boulanger, Ethel Smyth Christina Landshamer, Florence Losseau, Martin Mitterrutzner, David Steffens | Solist*innen Bachchor Salzburg, Bruckner Orchester Linz Han-Na Chang | Dirigentin

Karten und Info: +43 (0) 732 77 52 30 | kassa@liva.linz.at | brucknerfest.at Herausgeberin: Linzer Veranstaltungsgesellschaft mbH, Brucknerhaus Linz, Untere Donaulände 7, 4010 Linz CEO: Mag. Dietmar Kerschbaum, Künstlerischer Vorstandsdirektor LIVA, Intendant Brucknerhaus Linz; Dr. Rainer Stadler, Kaufmännischer Vorstandsdirektor LIVA Leiter Programmplanung, Dramaturgie und szenische Projekte: Mag. Jan David Schmitz Redaktion: Peter Blaha | Der Text von Irene Suchy ist ein Originalbeitrag für dieses Programmheft.

Biographien & Lektorat: Romana Gillesberger | Gestaltung: Anett Lysann Kraml, Lukas Eckerstorfer Abbildungen: Österreichische Nationalbibliothek, Wien (S. 12), privat (S. 7, 9, 11), Salzburger Hofmusik (S. 14–15), Shutter­stock (S. 1), G. Wolkersdorfer (S. 17), O. Wuttudal (S. 18) Programm-, Termin- und Besetzungsänderungen vorbehalten LIVA – Ein Mitglied der Unternehmensgruppe Stadt Linz

HAMMERKOPF

Mit unserer eigenen Hammerkopfproduktion entfesseln wir das volle tonliche Spektrum unserer Flügel und Klaviere – eine Kunst, die Leidenschaft, Erfahrung und Disziplin erfordert. www.bechstein-linz.de

MADE IN AUSTRIA. 1 00% V E G A N P R O D U Z I E R T.

www.vossen.com

Eine Tochter der Linz Textil Gruppe