PORTAFOLIO HISTORIA Y TEORIA DE LA ARQUITECTURA II

PORTA FOLIO. HISTORIA Y TEORIA DE LA ARQUITECTURA II 2022-1 SECCIÓN 523

BRENDA SÁNCHEZ 20203619 PROFESORA:PALOMA CARCEDO

Facultad de Ingeniería y Arquitectura Carrera de Arquitectura- Historia y teoría de la arquitectura II Ciclo 2022-1

HISTORIA Y TEORIA DE LA ARQUITECTURA II 2022-1

CONTE NIDOS

TA 01 TA 02 TA 03 TA 04 ANALISIS DEL CAP. 2 Y 4 DE ROTH Y DE LA OBRA DE VITRUVIO

LECTURAS DE BRUNELLESCH Y ALBERTI

PALACIOS RENACENTISTAS

ALBERTI Y BRAMANTE

CG1, CG2, CG3, CG4, CG5 y CG7

CG1, CG2, CG3, CG4, CG5 y CG7

CG1, CG2, CG3, CG4, CG5 y CG7

CG1, CG2, CG3, CG4, CG5 y CG7

Pág. 05

Pág. 13

Pág. 25

Pág. 39

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BRENDA SÁNCHEZ PORTAFOLIO

TA 05 TA 06

TA 07 TA 08

MANIERISMO Y PALLADIO

ARQUITECTURA BARROCA DE EUROPA

ARQUITECTURA NEOCLASICA Y NEOGOTICA

TRABAJO FINAL

CG1, CG2, CG3, CG4, CG5 y CG7

CG1, CG2, CG3, CG4, CG5 y CG7

CG1, CG2, CG3, CG4, CG5 y CG7

CG1, CG2, CG3, CG4, CG5 y CG7

Pág. 55

Pág. 71

Pág. 93

Pág. 107

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HISTORIA Y TEORIA DE LA ARQUITECTURA II 2022-1

ANALISIS DEL CAP. 2 Y 4 DE ROT Y DE LA OBRA DE VITRUVIO

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TH

BRENDA SÁNCHEZ PORTAFOLIO

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TA1 CG1, CG2, CG3, CG4, CG5 y CG7

ENCARGO • Se realizara un análisis de 2 capítulos del libro de Leland M. Roth: “Entender la arquitectura, sus elementos, historia y significados”, los capítulos son el 2 y el 4, el primero que se titula “Solidez”: ¿Cómo se sostiene un edificio? de la pág. 19-35 y del capítulo 4 -“Deleite” : ver la arquitectura de las paginas 59-73. Una vez leído, se responderán 2 preguntas correspondientes al capítulo 2 y una al capítulo 4.

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HISTORIA Y TEORIA DE LA ARQUITECTURA II 2022-1

Integrantes: • Mirtha Zurita • Arleth Pacheco • Brenda Sanchez 6

BRENDA SÁNCHEZ PORTAFOLIO

Objetivo: Realizar un análisis de 2 capítulos del libro de Leland M. Roth: “Entender la arquitectura, sus elementos, historia y significados”.

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Roth en el capítulo 2 explica los elementos sustentantes y sustentados de la arquitectura, según Roth. ¿Cuál es la importancia de la columna, el dintel, el arco, las bóvedas y las armaduras en la construcción? ¿Qué ejemplos arquitectónicos egipcios, griegos, romanos, bizantinos, góticos y renacentistas utiliza para explicarlo?

Según Roth , L. M. (2007), hay una diferencia entre una estructura física (“huesos” del edificio) y una estructura perceptible que es lo que vemos, pues con esto, el autor quería dar a entender que lo que vemos es solo la fachada pero no profundizamos más en el análisis de la estructura, pues por ese lado ahí viene la importancia de la identificación e importancia de los elementos sustentantes y sustentados en la construcción, eso quiere decir Figura 1 :Templo del Valle, pirámide de Kefrén, Gizeh (Egipto), ca. 2570-2500 a.

Fuente: Roth, L. M. (2007), pág.23

que estos elementos son importantes en una edificación, ya que

forman parte de toda la estructura y evitan que los objetos o peso que estén encima caigan al suelo, a pesar de la gravedad. Por otro lado, para dar un mayor enfoque al dintel y la columna según el mismo autor, su sistema estructural, es tan antiguo como la propia construcción con materiales permanentes, en otras palabras, es algo fundamental para las estructuras y sistemas arquitectónicos; en el caso de los arcos, es importante para la construcción porque está construido con dovelas lo cual elimina la necesidad de encontrar piedra de distintos tamaños, además de ello, este cubre

distancias mayores convirtiéndose en un autoportante; por otra parte, las bóvedas son construidas sobre arcos y actúan en un solo plano; y las armaduras son importante, ya que es un sistema de cerchas (triangulaciones), que permite que la estructura Figura 2: Diagrama de una bóveda sobre pechinas.

Fuente: Roth, L. M. (2007), pág.35

mantenga mayor estabilidad, ya que se considera que los triángulos son como una geometría indeformable.

Por ultimo, Roth , L. M. (2007) para explicar el tema de los elementos sustentantes y sustentados, utilizó los siguientes ejemplos arquitectónicos: Templo de Valle, al este de la pirámide de Kefren, en Gizeh (Egipto) donde explican que sus dinteles de sección cuadrada descansan sobre pilares monolíticos de base cuadrada como se puede en la figura 1; el vano central de los pórticos de entrada a la Acrópolis de Atena, los Propileos (Grecia); en cuanto lo bizantino, hubo una problemática con las cúpulas, por lo que los arquitectos bizantinos encontraron una ingeniosa solución consistente en disponer la cúpula sobre una planta cuadrada como se puede apreciar en la figura 2 ; en lo gótico usan como ejemplo a la catedral de Beauvais en el tema de las bóvedas, para finalizar en lo

romano; y renacentista mencionan el tema de las columnas, las cuales fueron adaptadas por los romanos, quienes añadieron ciertas variaciones ornamentales propias, y pasaron a formar parte del vocabulario arquitectónico básico desde el renacimiento.

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Vitruvio en el capítulo tercero del Libro I (p. 36) comenta el párrafo expuesto ¿A qué cualidades de la arquitectura se está refiriendo?

Según lo comentado por Vitruvio, podemos intuir que primero, hace referencia a la seguridad en el aspecto constructivo, haciendo una construcción , con interiores resguardados, seguros para el humano y su estadía, teniendo en cuenta elementos de materialidad y espacialidad que van a influenciar en la estabilidad de cualquier proyecto.. En cuanto a la utilidad, se puede decir que se enfoca más en la buena organización de espacios, siendo cómodo y útil para

la persona, en el sentido que no hallan obstáculos y tenga una buena orientación para la fluidez del transporte de un espacio a otro. Por último, con el aspecto de la belleza, se engloba a la estética en general, donde la mente humana juega un rol mayor, como se menciona en Roth, L. M. (2007) Cap4. “la mente, en especial humana, está programada para buscar sentido y significado a toda la información sensorial”, es decir, que por instinto podemos saber que es satisfactorio a nuestros sentidos y vemos como elementos de equilibrio, composición, proporción y simetría, tonalidades, texturas y sensaciones, están presentes creando una cierta estética que se nos hará agradable.

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Lean de Vitruvio el Libro III capitulo primero (pp 81 -82) en donde describe lo que es para él la proporción en arquitectura. Vean que Vitruvio no hizo dibujos de sus comentarios. Por ello, sus descripciones fueron siglos después interpretadas por otros arquitectos o artistas.

¿Porqué piensan que fue tan importante durante tantos siglos comparar las medidas del cuerpo humano con las proporciones arquitectónicas?

Concuerde al arquitecto Vitruvio (1997) el estudio de las medidas del cuerpo humano fueron importantes en el origen de las medidas de los templos y continuamente con las edificaciones del momento por 2 razones importantes que se pudieron reconocer en la lectura. La primera, son las dimensiones estándar que se pudieron establecer en base a varias partes del cuerpo. Por ejemplo, medidas precisas de los dedos, palma, pies y el codo, que hasta el momento se utilizan en las contracciones de edificios. Y la segunda, son las proporciones a partir de medidas del cuerpo. A partir del cálculo de las medidas de diferentes zonas del cuerpo, pudieron descubrir proporciones exactas que permitía a los arquitectos poder crear secuencia de sumas, divisiones y multiplicaciones. Un claro ejemplo fue la manera en la que Platón concluye en que el número 10 es un número perfecto, ya que teniendo como referencia los 10 dedos de las manos y sumándole la misma cantidad, se obtiene una docena.

Por otro lado, según Roth (2007), las proporciones del cuerpo de Vitruvio fueron fundamental para el diseño de las edificaciones según la escala humana. Pues fue una manera de poder organizar con exactitud 2 fundamentos de la arquitectura. El primero es la proximidad, que trata de las distancias correctas entre elementos de la construcción. El segundo, la repetición ordenada y armónica de medidas proporcionadas a las de la escala humana. Además, la lectura hace referencia a las medidas exactas que se pueden destacar y extraer del cuerpo de Vitruvio, pues como se visualiza en la figura 3, el ombligo al ser el centro del cuerpo, se puede Figura 3 : El hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci Fuente: Wikimedia Commons

conseguir una circunferencia precisa y uniendo los puntos extremos de sus extremidades, es posible conseguir un cuadrado perfecto. Así, posteriormente pudieron descubrir la sección Aurea.

Adicionalmente, Pereira (2012) hace mención a la modulación y proporción en base a las medidas del cuerpo humano como se ve en la Figura 4. Pues afirma que la modulación es la relación de las partes frente a una unidad y la proporción es la

relación de las partes entre sí y con la totalidad. Por ende, a partir de ese concepto medidas responden a métricas arquitectónicas como los módulo que fueron utilizados para las construcciones griegas en base a medidas del hombre y en el Figura 4 : El Modulor de Le Corbusier Fuente: Wikimedia Commons

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del renacimiento en base a medidas abstractas.

REFERENCIAS

• Alonso Pereira, J.R (2012). El territorio de la arquitectura clásica En: Introducción a la Historia de la Arquitectura: De los orígenes al S. XX. Estudios Universitarios de Arquitectura, capitulo 5, PP. 45-48. Prólogo, Pedro Navascués; edición Jorge Sainz. Editorial Reverté. Barcelona.

• Roth, L. M. (2007) “Solidez”: ¿Cómo se sostiene un edificio? En: Entender la

arquitectura. Sus elementos, historia y significado. Capitulo 2, pp. .19-45.

Barcelona: Gustavo Gili.

-“Deleite” : ver la arquitectura . En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 4, pp. 59-93-. Barcelona. Gustavo Gili.

• Vitruvio, M. P. (1997) Los diez Libros de Arquitectura (De Architectura). Prólogo Delfín Rodríguez Ruiz y traducida por José Luis Oliver Domingo. Editorial Alianza Forma. Madrid

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LECTURAS DE BRUNELLESCHI

Y ALBERTI

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TA2 CG1, CG2, CG3, CG4, CG5 y CG7

ENCARGO • Se deberá analizar y comentar con dibujos la arquitectura de Filippo Brunelleschi (1377-1446). Explicando las innovaciones arquitectónicas que introduce e implementa respecto al gótico y estilos anteriores. Después, se analizará 2 construcciones en las que se evidencien estas novedades y se comentará teniendo en cuenta la influencia de Vitruvio en el pensamiento y arquitectura de Brunelleschi, así como de la arquitectura de la roma imperial.

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Integrantes: • Mirtha Zurita • Arleth Pacheco • Brenda Sanchez 14

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Objetivo: Analizar y comentar con dibujos la arquitectura de Filippo Brunelleschi y analizar 2 construcciones en las que se evidencien estas novedades teniendo en cuenta la influencia de Vitruvio en el pensamiento y arquitectura de Brunelleschi.

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REFERENCIAS • Alonso Pereira, J.R. (2012) El Renacimiento En: Introducción a la Historia de la arquitectura: de los orígenes al siglo XXI. Capitulo14, pp. 129-136. Editorial Reverté.

Barcelona -El proyecto y la perspectiva renacentista. En: Introducción a la Historia de la arquitectura: de los orígenes al siglo XXI. Capitulo15, pp. 137-142. Editorial Reverté. Barcelona -El lenguaje clásico en los siglos XV y XVI. En: Introducción a la Historia de la arquitectura: de los orígenes al siglo XXI. Capitulo16, pp. 143152-142. Editorial Reverté. Barcelona

• Ching, F.D.K y Mark M. Jarzombek, Vikramaditya Prakash (2011) La catedral de Florencia y el Renacimiento. En: Una Historia Universal de la Arquitectura, del S. XV a nuestros días.

Vol. 2 pp. 30-45. Editorial Gustavo Gill, SL, Barcelona.

• Kostof, Spiro, (2015) Los límites del Medievalismo En: Historia de la Arquitectura, capitulo . 16 pp- 653- 674. Alianza Forma. Tomo II 4- Norberg-Schulz, C. (1999). La arquitectura del renacimiento En: Arquitectura Occidental (pp.115-150). Barcelona: Gustavo Gili.

• Norberg-Schulz, C. (1999). La arquitectura del renacimiento En: Arquitectura Occidental (pp.115-150). Barcelona: Gustavo Gili.

•

Roth, L. M. (2013). Arquitectura del renacimiento y manierismo. En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 16. (pp. 340-388). Barcelona: Gustavo Gili. 6- Vitruvio, M.. (2016) Los diez libros de arquitectura. Linkgua, Digitalia.

Barcelona.

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PALACIOS RENACENTISTAS

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TA3 CG1, CG2, CG3, CG4, CG5 y CG7

ENCARGO • Se deberá dibujar, ya sea a mano o ya sea a través de otros dibujos, pero retocados con nuestras explicaciones, el alzado, planta y el patio interior de un palacio renacentista florentino del S. XV y otro romano o florentino del S. XVI. Debe señalar la ciudad en que se ubica, fecha de ejecución, el arquitecto que lo realiza, como se refleja su pensamiento arquitectónico en la construcción, las influencias que pudo tener de otro arquitecto, estilo arquitectónico, u edificio y características formales arquitectónicas y estructurales, etc., del mismo.

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Integrantes: • Mirtha Zurita • Arleth Pacheco • Brenda Sanchez 26

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ALBERTI Y BRAMANTE

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TA4 CG1, CG2, CG3, CG4, CG5 y CG7

ENCARGO • Se deberá analizar la arquitectura renacentista de León Battista Alberti y Donato Bramante. Para ello, se elijara 2 edificios, uno de cada arquitecto, que haya sido realizado en planta centralizada. Se analizara con dibujos de las plantas, alzados, detalles constructivos, fachadas, etc., en general la arquitectura, teniendo en cuenta los elementos sustentantes, sustentados, características de la arquitectura del renacimiento en cada arquitecto, etc. Luego , se realizara lo mismo con 2 edificios de planta longitudinal.

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Integrantes: • Mirtha Zurita • Arleth Pacheco • Brenda Sanchez 40

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Donato Bramante Objetivo: El alumno deberá analizar la arquitectura renacentista de Donato Bramante. Para ello, elijarán 2 edificios en planta centralizada y de planta longitudinal. Analizarán con dibujos las plantas, alzados, detalles constructivos, fachadas, etc., en general la arquitectura, teniendo en cuenta los elementos sustentantes, sustentados, características de la arquitectura del renacimiento en cada arquitecto, etc. Deben explicar en cada análisis de cada edificio, posibles influencias arquitectónicas tanto de otros arquitectos como de otros edificios (referencias arquitectónicas), así como dejar claro cómo se refleja el estilo particular de cada arquitecto en el edificio.

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SAN PEDRO DEL VATICANO Fue construido entre 1506-1626 originalmente por el arquitecto Bramante, quién al principio (según Norberg-Schulz, C. (1999)) lo denominaba Proyecto “Martyrium”. Fue encargado por Julio II y estuvo inspirado en el templo períptero redondo de Vesta en Tívoli.

PLANTAS Y DISTRIBUCIÓN 1514_ Bramante

1520_ Rafael

Según lo visto en clase, la planta es centralizada con una cruz griega inscrita. Además, como se puede observar en la figura 1, este presenta una modulación de 5 cuadrados repetidos en donde decidieron colocar una cúpula en la parte central del mismo.

Un problema que presentaba el diseño de Bramante en esta planta es que no se definen los ingresos ni la salidas con claridad.

FIGURA 1: Planta San Pedro del Vaticano Fuente: Apuntes Santander la salle Retocado por: Mirtha Zurita

Por otro lado, la distribución de espacios dentro de la planta y su diseño, hacia que se pareciese mucho a la planta se Sta. Sofía, por la que su diseño no era muy convincente.

1546_ Antonio da Sangallo

1626_ Miguel Ángel

FIGURA 2: Planta San Pedro del Vaticano Fuente: Urban-networks Retocado por: Mirtha Zurita

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Por ende, hubieron disputas y debates sobre el diseño de la planta. Cuando Bramante fallece (1514), el proyecto pasó a ser encargado a Rafael, quien muere en 1920.

Continuamente, llaman a Antonio de Sangallo el Joven para poder rediseñar y completar el proyecto, no obstante, muere en 1546. Posteriormente, le encargan a Miguel Ángel, quien modifica la planta y adquiere su diseño definitivo.

Como se observa en la Figura 2, a pesar de los cambios que tuvieron los diseños según el año y la perspectiva del arquitecto, todos llegaron a mantener o tener en cuenta la cúpula central, las capillas en forma cuadradas en las esquinas superiores y los ábsides laterales. Sin embargo, quienes mantuvieron el diseño original en su gran porcentaje fueron Antonio da Sangallo y Miguel Ángel.

Pues, mantuvieron la modulación cuadrada y la inscripción de la cruz griega en una planta centralizada.

Según lo visto en clase, en la distribución del proyecto, Bramante propone, en cada fachada de los cuatro lados, una igualdad de dimensión entre todos los brazos y que cada uno acabe con una bóveda de cuarto de esfera. Como se puede observar en la Figura 3, además, sitúa una gran cúpula en el crucero, jugando así con el dinamismo.

Esta propuesta de fachadas, no permitía que se reconozca con claridad cuál era la fachada principal de la edificación.

CARACTERÍSTICAS Las características constructivas interiores de la edificación, Norberg-Schulz, C. (1999) menciona que este proyecto tenía muy presente mantener las proporciones de los elementos interiores así como el alto dese el piso hasta la base de la cúpula con el ancho de la cúpula como se refleja de color celeste en la Figura 4. Adicionalmente, existe una relación directa entre el alto y ancho de las columnas perípteras dóricas interiores y las columnas del tambor de la cúpula.

Detallando un poco más en la materialidad, el autor comenta que las columnas dóricas, como se ve en la Figura 5, fueron aprovechadas con material de restos romanos y que Bramante diseñó netamente el friso inspirado en el templo Vespasiano con diferencia que los elementos del ritual pagano o del modelo romano es usado en esta ocasión como elemento del ritual de la misa.

Por otro lado, se menciona en la lectura, es que el diseño busca siempre mostrar los ideales grecorromanos en la planta, forma, volumetría, proporción y detalles decorativos. Incluso, incorporó los ideales de la nueva arquitectura de la época como proclamar el poder del cristianismo revigorizado y superador de los logros de la antigua pagana.

Otra característica en la que Norberg-Schulz, C. (1999) y Roth, L. M. (2013), coinciden en sus lecturas son la siguientes: un equilibrio en las fachadas y una simetría con un centro enfatizado.

Además, la estética y rusticidad que aplican en los elementos interiores , en especial de las columnas, fueron a través de técnicas como la aplicación de tallados que den efectos escultóricos o relieves a los muros gruesos.

Cúpula Bóvedas semiesféricas Brazos

FIGURA 3: Vista isométrica Fuente: Urban-networks Retocado por: Mirtha Zurita

FIGURA 4: Corte San Pedro del Vaticano Fuente: Arte Miguel Angel Retocado por: Mirtha Zurita

FIGURA 5: Acercamiento de columna dórica Fuente: 123rf Photos

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SANTA MARÍA PRESSO SAN SÁTIRO Fue construido entre 1478-1626 originalmente por el arquitecto Bramante, quién al principio, según Norberg (1999) lo denominaba Proyecto “Martyrium”. Fue encargado por Julio II y estuvo inspirado en el templo períptero redondo de Vesta en Tívoli.

De acuerdo con Norberg (1999) Santa María Presso muestra una planta en forma de cruz sin un brazo superior debido a la falta de espacio, así es como nació el falso coro, desde la idea y necesidad de Bramante de crear un coro.

Como se ve en la Figura 6, la iglesia está dividida en tres naves, siendo la central más ancha que las laterales, el transepto se divide en dos naves que a su vez, estas presentan bóvedas de cañón decoradas con casetones (Figura a) y rosetones pintados (Figura b ).

Transepto

Naves laterales

Nave central

Cúpula

Fachada

Cabe resaltar que las naves laterales se presentan en forma de bóvedas vaídas y a la vez están divididas en tres crujías que se apoyan sobre pilares (figura 8 )

FIGURA 6: Planta San María Presso Fuente: Wikimedia commons Retocado por: Arleth Pacheco

Elementos sostenidos y sustentados Como se puede ver en la figura 7 los elementos sostenidos y sustentados son los siguientes:

a. Casetones

b. Rosetones pintados

Sostenidos: cúpula, arco de medio punto, y bóveda vahída y cañón con casetones.

Sustentantes: pechinas, columnas corintias, pilares.

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FIGURA 7: Interior cúpula Santa María Pesso Fuente: Alamy Photos Retocado por: Mirtha Zurita

-

FIGURA 8: Corte San Andrés de Mantua Fuente:Wikimedia Commons Retocado por: Arleth Pacheco

De acuerdo con Caridad (1992), la representación de la perspectiva pretende una ilusión óptica basada sobre todo en las propiedades psicológicas de percepción visual. , por lo que más destaca de la obra como se puede observar en la figura 9 es el presbiterio, donde Bramante hizo uso de sus habilidades como pintor de perspectivas, creando un espacio irreal a través de casetones y pilares que ampliarían la obra arquitectónica, yendo desde la entrada al altar. Por otro lado, cabe resaltar que se perdería la ilusión si es que se observa de otro punto de vista.

Vista frontal

Vista lateral

FIGURA 9: Inrterior de Santa Maria Presso San Sátiro Fuente: Mateturismo Retocado por: Arleth Pacheco

Materialidad

Ladrillo

Piedra revestida con estuco

Terracota

Piedra revestida con mármol

A través de esta obra, queda claro que Bramante buscaba obtener un equilibrio entre las proporciones de lo que son los elementos verticales y los horizontales con el fin de crear una mayor armonía.

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León Battista Alberti Objetivo: El alumno deberá analizar la arquitectura renacentista de León Battista Alberti. Para ello, elijarán 2 edificios en planta centralizada y de planta longitudinal. Analizarán con dibujos las plantas, alzados, detalles constructivos, fachadas, etc., en general la arquitectura, teniendo en cuenta los elementos sustentantes, sustentados, características de la arquitectura del renacimiento en cada arquitecto, etc. Deben explicar en cada análisis de cada edificio, posibles influencias arquitectónicas tanto de otros arquitectos como de otros edificios (referencias arquitectónicas), así como dejar claro cómo se refleja el estilo particular de cada arquitecto en el edificio.

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SAN ANDRÉS DE MANTUA Según Alonso (2012), Alberti toma como modelo y quiso plantear la misma idea de la fachada del viejo castillo gótico de Nápoles al interior (arcadas de las naves), como si toda la iglesia fuese una ampliación con tamaño de 3 veces un arco triunfal creando una estructura que para los siguientes siglos sería una guía de ejemplo eclesial.

San Andrés de Mantua fue proyectada en 1470, pero su construcción se inició en 1472. Acuerdo a Norberg-Schulz, C. (1999), la cúpula elevada fue agregada por Juvarra (Figura 10 ) y el exterior nunca fue terminado por lo que se encuentra oculto por casas.

Capillas laterales

Ábside semicircular

Nave central

Cúpula

Fachada

(modificación posterior a la idea original de Alberti)

Tiene planta de cruz latina constituida por espacios amplios y sin naves laterales. La nave central está acompañada por una serie de capillas, alternativamente abiertas y cerradas formando una sucesión rítmica que se puede apreciar en la Figura 13, cuya distribución y proporción, según el mismo autor, corresponde a las instrucciones del séptimo libro de “De re aedificatoria”.

FIGURA 10: Planta San Andrés de Mantua Fuente: Norberg-Schulz, C. (1999) La Arquitectura Manierista. En : Arquitectura Occidental, pp.132-149. Barcelona. Gustavo Gili.

Retocado por: Arleth Pacheco

Así como Norberg-Schulz, C. (1999), menciona que Alberti tuvo más atención a detalles históricos y menciona que la fachada de San Andrés (Figura 11 ), deriva fachadas de templos romanos tardíos. ( )

Elementos sostenidos y sustentados Sostenidos: arco de medio punto, cúpula y bóveda de cañón Sustentantes: dinteles, pilastras y pilares.

FIGURA 12: corte axonométrica San Andrés de Mantua Fuente: Norberg-Schulz, C. (1999) La Arquitectura Manierista.

Retocado por: Arleth Pacheco

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FIGURA 11: Intento de reconstrucción de fachada(Norberg-Schulz) Fuente: Norberg-Schulz, C. (1999) La Arquitectura Manierista. En : Arquitectura Occidental, pp.132-149. Barcelona. Gustavo Gili.

Retocado por: Arleth Pacheco

Materialidad

Ladrillo quemado

Estuco pintado FIGURA 13: Corte longitudinal San Andrés de Mantua Fuente: Wikimedia Retocado por: Arleth Pacheco

Como se ve en la Imagen 14, el arco central se extiende en profundidad en la fachada, creando una bóveda de cañón ahuecada que remarca la entrada principal.

Ladrillo

San Andrés simboliza la interpretación renacentista de antiguos temas simbólicos. Donde aparecen referencia al uso deliberado de motivos romanos, haciendo que el edifico sea parte de las principales expresiones del renacimiento de la cultura clásica. Siendo la misma idea de usar proporciones y homogeneidad, unas características bastante significativas de la época renacentista.

Así es como, según Norberg-Schulz (1999), Alberti concibió la idea de adaptar la concepción espacial de Brunelleschi, convirtiéndola en un instrumento flexible capaz de expresiones significativas.

FIGURA 14 Fachada San Andrés de Mantua Fuente: Wikimedia Retocado por: Arleth Pacheco

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SAN SEBASTIANO MANTUA La Iglesia pertenece a la época del Renacimiento temprano, ubicado en Mantua al norte de Italia el cual fue encargado por Ludovico II Gonzaga (Kostof, 2015) . De acuerdo con Roth (2013) este fue construido en el año 1460 por Leon Battista Alberti el cual dejo casi todo el proyecto terminado hasta mediados de 1470 que paso a otro a mando después de su muerte que han dejado pocos vestigios del proyecto original de Alberti.

Equidistancia

Ruptura

Muestra una equidistancia entre los extremos lo cual permite una lectura “rápida” del edificio

Se muestra una cierta ruptura con las formas establecidas, se deja de lado la cruz latina

De acuerdo con Kostof (2015) la Mantua de los Gonzaga fue un centro destacado del Renacimiento, este conto con los servicios de Alberti y otros arquitectos, pues en todos estos edificios realizados incluyendo los de Alberti (SAN SEBASTIANO MANTUA) se pudo ver la experimentación continua de la arquitectura del Renacimiento, por lo que no había alguna forma representativa única de enfrentarse al precedente clásico.

FIGURA 14 : Planta San Sebastian Mantua Fuente:Wikimedia Commons Retocado por: Brenda Sánchez

Por ello según Roth (2013) Alberti proyecto una planta de tipo central en forma de una cruz griega, donde se situó el frente del templo en uno de sus lados, además de ello como se puede observar en la figura 14 es un proyecto de dos plantas superpuestas, la inferior esta enterrada, es de tres naves las cuales están separadas por pilares, en cuanto la segunda planta cuenta con tres ábsides y capillas laterales ( ) a lo largo de la nave.

Como se puede observar en la figura 14 y 16 los ejes principales se trazan en la planta según su forma que en este caso seria una cruz griega, el eje vertical define un orden de primera jerarquía, además de ello como se puede ver en la figura 15 y 16 la estructura maneja una cuadricula uniforme lo cual se mantiene las misma proporciones.

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FIGURA 15: Planta San Sebastian Mantua Fuente:Wikimedia Commons Retocado por: Brenda Sánchez

FIGURA 16: Corte de San Sebastian Mantua Fuente:Wikimedia Commons Retocado por: Brenda Sánchez

Elementos sostenidos y sustentados Sostenidos: Arcos de media punta

En cuanto la estructura de la construcción como se puede ver en la figura 17 exteriormente se asienta sobre un alto basamento, en cuya fachada principal Alberti dispuso dos escaleras laterales en los ángulos, que dan paso directo a tres arcos de entrada a la iglesia inferior, para acceder a la parte superior.

Sustentantes: dinteles, pilares, pilastras.

Arcos de medio punto

Esta parte superior está formada por un pórtico con cinco aberturas, las dos laterales en arco y las tres centrales arquitrabadas. Sobre el friso, soportado por pilastras gigantescas , que se encuentra un frontón triangular.

Friso

Basamento

Materialidad

Pilastras

FIGURA 17: Identificación de elementos estructurales Fuente:Elaborado por Brenda Sánchez

Madera

Estuco

Ladrillo

Tiene una cubierta liviana de madera para poder soportar el techo de tejas.

Como se puede ver en la figura 18 el interior de la iglesia se puede apreciar una bóveda de crucería que una las cuatro bóvedas de media punta de las capillas.

Crypta

FIGURA 18: Planta San Sebastian Mantua Fuente:Wikimedia Commons Retocado por: Brenda Sánchez

Ladrillo quemado

Por otro lado la crypta tiene un tejido de bóvedas de crucería y arcos de medio punto desde el acceso hasta las capillas.

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REFERENCIAS • Alonso Pereira, J.R. (2012) El Renacimiento En: Introducción a la Historia de la arquitectura: de los orígenes al siglo XXI. Capitulo14, pp. 129-136. Editorial Reverté.

Barcelona - El proyecto y la perspectiva renacentista. En: Introducción a la Historia de la arquitectura: de los orígenes al siglo XXI. Capitulo15, pp. 137-142. Editorial Reverté.

Barcelona.

• Caridad Yáñez, E. A. (1992). El panorama, forma de representación del territorio y la ciudad.

• Norberg-Schulz, C. (1999) La Arquitectura Manierista. En : Arquitectura Occidental, pp.132-149. Barcelona. Gustavo Gili.

•

Kostof, Spiro, (2015) El Renacimiento: Ideal y Capricho. En: Historia de la Arquitectura, pp- 703-752. Alianza Forma.

•

Roth, L. M. (2013). Arquitectura del renacimiento y manierismo. En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 16. (pp. 340-388).

Barcelona: Gustavo Gili.

- Arquitectura en la era de la ilustración, 1720-1800. En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 18, pp. 430-455. Barcelona.Gustavo Gili .

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MANIERISMO Y PALLADIO

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TA5 CG1, CG2, CG3, CG4, CG5 y CG7

ENCARGO • Se deberá analizar 3 edificios que tengan o bien una planta longitudinal, centralizada o combinada (centralizada con longitudinal) de arquitectos del S. XVI que pertenezcan al Renacimiento italiano y manierismo: se elegirá entre Miguel Ángel, Giulio Romano, Vignola, o Palladio. Teniendo en cuento que los 3 edificios para analizar tienen que ser de arquitectos diferentes.

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Integrantes: • Mirtha Zurita • Arleth Pacheco • Brenda Sanchez 56

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ARQUITECTURA BARROCA

DE EUROPA

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TA6 CG1, CG2, CG3, CG4, CG5 y CG7

ENCARGO • La práctica consiste en criticar y analizar construcciones barrocas que se enmarquen en 3 tipologías arquitectónicas diferentes: planta longitudinal o basilical, centralizada o una combinación de ambas. Dichas construcciones deben enmarcarse en la arquitectura Barroca europea teniendo en cuenta los siguientes países: Italia, Francia, Inglaterra, España, Austria y Sur de Alemania.

A

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Integrantes: • Mirtha Zurita • Arleth Pacheco • Brenda Sanchez 72

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KATHERINE POLO-MIRTHA ZURITA-BRENDA SÁNCHEZ

San Carlos de las 4 fuentes

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KATHERINE POLO-MIRTHA ZURITA-BRENDA SÁNCHEZ

Colegiata de san isidro

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KATHERINE POLO-MIRTHA ZURITA-BRENDA SÁNCHEZ

CATEDRAL DE SAINT PAUL

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san Andrés de quirinale

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ARQUITECTURA NEOCLASIC

Y NEOGOTICA

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TA7 CG1, CG2, CG3, CG4, CG5 y CG7

ENCARGO • La práctica consiste en elaborar un ensayo académico entre 2500 y 3000 palabras, según el sigueinte esquema : Abstract o resumen, Introducción, Metodología, Resultados, Discusión y Referencias. El Objetivo es criticar y analizar el pensamiento contrapuesto del concepto arquitectónico de dos arquitectos y teóricos europeos. Uno, perteneciente al estilo Neoclásico alemán, Karl Friedrich Schinkel (1781-1841) y otro al Neogótico, el francés, Eugéne Viollet Le Duc (1814-1879).

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EL NEOCLASICISMO CON KARL FRIEDEDRICH SCHINKEL Y EL NEOGOTICO DE EMMANUEL VIOLLET-LE-DUC

RESUMEN: El presente trabajo tiene como objetivo poder criticar y analizar los pensamientos de los arquitectos Karl Friededrich Schinkel (perteneciente al estilo Neoclásico alemán) y Emmanuel Viollet-Le-Duc (perteneciente al estilo Neogótico francés). Para ello, se comentarán las teorías y

conceptos que tenían de la arquitectura y cómo las aplicaban en sus obras, en sus formas de diseño, construcción o restauración de edificios. Por ende, se hará mención de una construcción característica de cada arquitecto para complementar su análisis. Por un lado, Altes Museum de Berlín y por otro lado, la restauración de la basílica de Saint Nazaire (1852) respectivamente.

Palabras claves: Neogótico, Neoclásico, Altes Museum , Basílica de Saint Nazaire , Emmanuel ViolletLe-Duc, Karl Friededrich

ABSTRACT: The current work was made to criticize and analyze the thinking of the architects Karl Friedreich (belonging to the German neoclassical style) and Emmanuel Viollet Le Duc (belonging to the French neo-gothic style). In that context, some theories, and concepts that they had about the architecture would be exposed and how these were applied in their projects, designs , and in the construction or restoration of buildings. Therefore, the investigation will include one representative construction of

each architect to complement the analysis. In one side, the Altes Museum of Berlín and on the other

one,

the

restoration

of

basilica

of

Saint

Nazaire

(1852).

Keyboards: Neo-gothic, Neoclassical , Altes Museum , The Basilica of Saints Nazarius , Amiens Cathedral , Emmanuel Viollet-Le-Duc, Karl Friededrich

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INTRODUCCIÓN: Se analizara los pensamientos de los arquitectos Karl Friededrich Schinkel y Emmanuel Viollet-LeDuc correspondientes a los países de Alemania y Francia. Pues Schinkel se desarrollo como arquitecto en un imperio Prusiano en el siglo XIX,, después de que hayan expulsado a los franceses.

De acuerdo con Roth (2007),

Schinkel tuvo una escuela de arquitectura prusiana, llamada

Bauakademie y ubicada en Berlín , donde hubo un mayor crecimiento en cuanto las tierras ricas en minerales , en el proceso de industrialización de Prusia (Fernandez, 2015) . Cabe mencionar que este creció en un entorno con dos tendencias diferentes respecto a la arquitectura que serian las de Prusia (neogoticismo) y los países bajos (neoclasicismo) donde se resalta las tendencias grecorromanas.

Por otro lado, en Francia, en cuanto Emmanuel Viollet-Le-Duc se desarrollo en el contexto , a mediados del siglo XIX donde hubo una época, tras las Revolución donde el Estado tomo poder de un prolongado patrimonio de catedrales del estilo Gótico las cuales estuvieron dañadas, trayendo como consecuencia que se cree el sentimiento de preocupación por cuidar y protegerlos , a través de normativas de recuperación de estos proyectos.

Por ello con toda la información dada, se comentarán las teorías y conceptos que tenían los arquitectos mencionados anteriormente , de la arquitectura y cómo las adaptaban en sus obras, en sus conceptos , construcción o restauración de edificios.

METODOLOGÍA: El diseño del trabajo presente es no experimental, tiene un alcance descriptivo y un enfoque cualitativo. Para llevar acabo este trabajo, se recopilo toda la información de las lecturas dadas en clases por la profesora. Se analizo la información para poder dar inicio a la discusión del equipo al querer comparar los puntos de vista de cada una de acuerdo a lo captado de las lecturas. Una vez se tiene esa etapa lista , se empezo con la redacción del trabajo el cual expresa las interpretaciones y analisis de lo abstraido, finalizando con una conclusion.Cabe resaltar que en lo redactado se tuvo en cuenta el uso de citas , y las referencias.

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Neoclásicoalemán

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NEOCLÁSICO ALEMÁN-KARL FRIEDRICH SCHINKEL ARQUITECTO El estilo neoclásico surgió a mediados del siglo XVIII, donde se resalto la estética en la arquitectura, por el hecho de que se reestableció los ordenes y lenguajes clásicos de los griegos y romanos. Según Fernández (2015) tras la batalla de Waterloo, Prusia se encuentra en un estado de Industrialización, lo que hizo que el estilo alemán se alimente de dos corrientes, por ello se presento una cierta dualidad entre el amor por el gótico “espíritu de la antigua Germania” y el Neoclásico.

Figura 1 : Karl Friedrich Schinkel Fuente: Wikimedia Commons

Figura 2 : Partenón de Atenas Fuente: Wikimedia Commons

Según Schinkel (2011) Karl Friedrich Schinkel nació en el año 1781 en Neuruppin , Alemania. Mediante el transcurso de sus estudios ,Schinkel ingreso a la institución que fundó Federico Guillermo, donde tuvo contacto con historiadores como Friedrich Gilly y el arquitecto Carlo Gotthard, el cual estudio edificios clásicos como el Partenón de Atenas (figura 2) (Fernández, 2015). Otro punto a tratar es que desde 1810 fue contratado por emperadores como funcionario de construcciones publicas, como ministerios, catedrales y reconstrucciones de teatros.

VISIÓN ARQUITECTONICA La inspiración principal de Schinkel fue durante su viaje a Italia en 1803-1805 , lo cual fueron las construcciones clásicas y la arquitectura medieval de ladrillo (Schinkel, 2011). Por otro lado según Fernández (2015) también tuvo inspiración en el arquitecto francés Jean Nicolas Durand, el cual elaboro una guía de colocación de muros portantes con ensamblajes.

Retomo la monumentalidad y limpieza del estilo arquitectónico griego, tomando distancia de la ornamentación del Barroco. Por ello todo los elementos sustentantes y sustentados en sus obras tienen una función estructural (figura 3) y no un rol decorativo como se daba en los finales del siglo XVI en el Renacimiento y el Barroco (figura 4).

Schinkel al tener la accesibilidad a documentos antiguos de plantas de edificaciones romanas, los estudio a mayor profundidad , tomando de ellos los aspectos formales predominantes, adaptándolos a sus obras. Retoma los principios del teórico romano Vitruvio : la funcionalidad, solidez y belleza (Schinkel,2011) 98

Entablamiento

Frontón Columnas doricas

Figura 3 : Edificio de la nueva Guardia Fuente: Pinterest

Entablamiento

Columnas dóricas decorativas

Figura 4 : El palacio del te Fuente: Wikimedia Commons

ALTES MUSEUM 1822-1830 De acuerdo con Roth (2007), este edificio fue proyectado en 1822 y construido en 1824- 1830 en una isla del rio Spree, en el centro de Berlín, tras la toma de decisión del emperador de Rusia al querer exponer sus colecciones de pintura y escultura.

EJE DE SIMETRIA PRINCIPAL

Figura 5 : Planta de Altes Museom Fuente: Wikimedia Commons

Figura 6 : Estoa griega de Atalo Fuente: Pinterest Entablamiento

Columnas Jónicas

Figura 7 : Fachada de Altes Museom Fuente: Dreamstime

Como se puede ver en la figura 5, Schinkel realizo la planta del proyecto en dos zonas, con una rotonda central donde se exhibirá las estatuas antiguas , y a la vez articula las galerías de pintura a su alrededor, además de ello se puede ver que hay presencia de un eje de simetría principal en la rotonda donde da conexión a los otros espacios (Roth, 2007). Cabe resaltar que la rotonda esta coronada por una cúpula similar a la del Panteón de Agripa la cual tiene un cubierta cuadrada, ello hizo que Schinkel evite un cruce de fachadas en el Altes Museom.

En la figura 7 , se puede observar que hay 18 columnas jónicas que sostienen un entablamiento.

Como se menciono anteriormente Schinkel buscaba monumentalidad de las edificaciones griegas, mediante la proporción y escala, para lograr una fachada majestuosa. Según Roth (2007), el museo tiene la forma de una estoa griega por lo que se asume que su referente arquitectónico fue la estoa griega de Atalo (figura 6) . Además de ello el museo fue diseñado como lo podrían hacer los griegos en la antigüedad clásica, el estilo neoclásico tuvo una vinculación a la idea de servicio publico y aspiraciones educativas, por ello este proyecto ayudo al arquitecto que establezca la imagen de Berlín como un centro destacado de arquitectura alemana.

INFLUENCIA EN LA ARQUITECTURA MODERNA El arquitecto documento su conocimiento y teoría sobre la arquitectura, por lo que años después su esposa los vendió al estado alemán. Se documento , el detalle de los cambios estéticos y adaptaciones que hace en sus obras al estilo clásico, además publico un catalogo de sus obras, donde influyo a los arquitectos del modernismo como Le Corbusier y Lloyd Write (Roth,2007).

Schinkel demostró la evolución de la tendencias y la interacción de distintos estilos arquitectónicos al mismo tiempo. Este arquitecto se encontró presente en una época donde se desarrollo el neogótico y el eclecticismo. Pero a pesar de ello, los arquitectos lograron de encontrar que las construcciones tengan armonía

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Neogóticofránces

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NEOGÓTICO FRANCÉS-EMMANUEL VIOLLET LE DUC ARQUITECTO Eugene-Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879) es considerado para la arquitectura del siglo XIX como uno de las figuras más relevantes por ser reconocido como crítico, historiador y teórico. Su “racionalismo estructural” termina influyendo en la arquitectura moderna pues ofrece modelos y métodos basados en los principios que van más allá de los estilos (Torres , 2019).

Figura 8 : Emmanuel Viollet Le Duc Fuente: Wikimedia Commons

La vida de Viollet-le Duc transcurre bajo el mandato de Napoleón III en donde se esperaba que la gran mayoría asistiera a academias, sin embargo él decide formarse desde la práctica y aprender de sus propias experiencias.

Para ello, realiza varios viajes. Uno de ellos fue a Italia en 1834 en donde conoce y aprende de las restauraciones de los edificios representativos de la cultura occidental. Así fue como en su regreso a Francia se dedica a encontrar la importancia de los monumentos medievales y se empieza a incorporar en el mundo de la restauración de patrimonio y la complejidad y delicada interacción con la historia (Torres, 2019).

VISIÓN ARQUITECTONICA

Figura 9 : Portada de la obra escrita de Viollet-le-Duc Fuente: Wikipedia

Consecuentemente, en 1840 inicia su carrera dentro de la rama de restauraciones con el proyecto de la Iglesia de Vézélay encargado por Popper Merimée, quien en ese entonces era jefe del servicio para la conservación de Monumentos. Desde entonces, Viollet-le-Duc considera importante el complementar el pasado con el presente a través de la investigación y análisis de la historia. Fue así como realizó distintas publicaciones de artículos (figura 9) en los que presenta una nueva concepción gótica, interpretando sus elementos constitutivos como un sistema estructural y sentando así los principios de la teoría “racionalismo estructural” (Torres, 2019).

En su obra escrita, Viollet-le-Duc defiende la teoría realista y lo aplica en la arquitectura con un concepto a favor de la razón, la sinceridad y la verdad (Instituto Nacional de Antropología e Historia, 2017). Asimismo, responde ante la arquitectura con la correspondencia entre la forma con el programa, los procesos constructivos, la unidad entre lo estructural y lo decorativo sometiendo así sus diseños a las tendencias enmarcadas al estilo del momento (Graells, 2009).

Figura 10: Vista frontal Basílica Saint Nazaire Fuente: Wikipedia

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Todos aquellos conceptos se reflejan en su obra de la restauración de la basílica Saint Nazaire.

RESTAURACIÓN BASÍLICA SAINT NAZAIRE Como menciona el Instituto Nacional de Antropología e Historia (2017), además las famosas restauraciones del arquitecto como por ejemplo, la iglesia de Vezelay, Sainte-Chapelle, entre otros, la de la basílica Saint Nazaire también tuvo un impacto en su carrera.

Figura 11: Linterna de la Basílica Saint Nazaire Fuente: Wikimedia Commons

Uno de los elementos más importantes y significativos que tuvieron intervención de parte del arquitecto fue la linterna. En su restauración, conservó su forma original gótica, sin embargo, evolucionó su construcción al usar materiales como hierro fundido como se observa en la figura 11.

Así también, interviene con su concepto basado en el estilo gótico sobre la planta de la basílica adicionándole capillas a los lados laterales y haciendo una ampliación en la cabecera (figura 12).

Finalmente, dentro de los elementos interiores en la que él tuvo intervención, es en los vitrales, pues al ser imposible conservar su diseño original gótico, propone un diseño más geométrico sin una temática en especial.

Figura 12: Planta restaurada por Viollet-LeDuc Fuente: frwiki.wiki

INFLUENCIA EN LA ARQUITECTURA MODERNA Finalmente, la teoría de del arquitecto Viollet-le-Duc del “racionalismo estructural” influyó mucho sobre la arquitectura moderna y la recuperación de patrimonios. Por un lado, sus bases de metodología tanto de construcción como estructurales, repercutió en los diseños de Le Corbusier con la idea de “la máquina de habitar” a través de la funcionalidad de las viviendas sobre lo formal y decorativo (Torres, 2019). Por otro lado, fue un ícono de la arquitectura gótica francesa que retomo vida e importancia por las ideas y conceptos de restauración del arquitecto (Ruiz, 2014).

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CONCLUSIONES Al realizar el trabajo, hemos concluido que los arquitectos exploran y buscan acercarse al pasado mediante los conceptos y diseños planteados por ellos mismos, primero tenemos a Schinkel quien toma como referencia a la arquitectura clásica y medieval, el cual tuvo en cuenta a obras de la Antigua Grecia. Por otro lado, tenemos al arquitecto francés quien recopila principios de aquellas edificaciones góticas medievales y las fusiona con su teoría.

Otro punto a tratar es sobre las posturas que tienen ambos arquitectos respecto a la arquitectura, Schinkel retoma la monumentalidad y la simpleza del estilo clásico en cuanto a sus obras, ello quiere decir que los elementos constructivos no tenían un rol decorativo sino un rol estructural, además de tener la influencia griega en cuento la estética y la monumentalidad, logra juntar aspectos de arquitectura romana que suman la majestuosidad como las cúpulas y el aspecto de las plantas . En cambio, Viollet-le-Duc se basa en su teoría racionalista que lo conlleva a reflejar en cada una de sus obras de restauración un concepto de verdad a través las estructuras de construcción. Incluso, el arquitecto francés conserva la esencia dramática del estilo gótico además de añadirle sus aspectos propios. En síntesis, tanto el arquitecto Schinkel como Viollet-le-Duc celebran la arquitectura del pasado adaptados a su tiempo y a sus teorías sobre el uso y sistema constructivo.

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REFERENCIAS • Aldana Fernández, Salvador (2015) Karl Friedrich Schinkel y el clasicismo alemán.

Archivo de Arte Valenciano. Vol. XCVI, pp., 135-146. España.

• Instituto Nacional de Antropología e Historia (2017) Conversaciones con Eugéne Viollet Le Duc y Prosper Merimeé . México.

• Ramon Graells, Antoni (2009) Entretiens: Género, ideario,influencias. En: Cuadernos de Notas N° 12, pp 37-51. Escuela Tecnica Superior de Arquitectura de Madrid. España • Roth, L. M. (2007) Arquitectura del S. XIX En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 19, pp. 457-500. Barcelona. Gustavo Gili.

• Ruiz Sanchez, M.R. (2014) Dicotomia entre Ruskin y Viollet-Le-Duc. En : Esencia y Espacio, N° 38, pp 14-23. Escuela Superior de Ingenieria y Arquitecura. Mexico.

• Schinkel, K. F. (2011)[1781-1841] Sammlung architectonicscher Entwürfe von Schinkel enthaltend theils Werke welche ausgeführt sind, theils Gegenstände deren Ausfuhrung beabsichtigt wurde , 28 fascículos, Berlín 1819-1640. Colección de proyectos arquitectónicos de Schinkel, que comprenden en parte obras realizadas, en parte objetos cuya realización estaba prevista. En: Teoría de la Arquitectura del Renacimiento a la actualidad sobre 117 tratados, pp.- 595- 603. Tomo 2. Editores, Everns, Bernd y Christof Thoenes. Editorial TASCHEN. • Torres Gutiérrez, Laura María de (2019) Schinkel y Viollet-Le-Duc ante el paisaje: de Italia a los Alpes. Proyecto FDin de Carrera. Universidad Politécnica de Madrid (UPM).

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) . España.

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TRABAJO FINAL

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TA8 CG1, CG2, CG3, CG4, CG5 y CG7

ENCARGO • La práctica consiste en elaborar un ensayo académico entre 2500 y 3000 palabras, según el sigueinte esquema : Abstract o resumen, Introducción, Metodología, Resultados, Discusión y Referencias. El Objetivo es criticar y analizar la arquitectura del “Modernismo” en Europa teniendo en cuenta los países que se han visto en clase y se detallan en el silabo del curso. Es decir, Francia (Art Nouveau), Reino Unido (Modern Style) Austria (Secesión vienesa) Italia (Style Floreale), Alemania (Juguendstil) y España (Modernismo).

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ARQUITECTURA DEL MODERNISMO RESUMEN: El trabajo a desarrollar se centrara en hablar sobre la arquitectura moderna en el continente de Europa, teniendo como objetivo de analizar y criticar las características del modernismo a través de los análisis de las siguientes edificaciones, la Sagrada Familia y la Casa Batlló de Antoni Gaudí originario de España (Modernismo) , y por otra parte tenemos a Castel Beranger y la boca del Metro de Héctor Guimard originario de Francia (Art nuoveau). Por otro lado, también se tuvo en cuenta los referentes arquitectónicos de cada construcción en el que se inspiran cada arquitecto para sus obras , las diferencias tipológicas y por último la influencia que tuvieron estos proyectos en años posteriores .

Palabras claves: La Sagrada familia, Antoni Gaudí, Casa Batlló, Castel Beranger, Héctor Guimard, Art nuoveau

ABSTRACT: The work to be developed will focus on talking about modern architecture on the continent of Europe, with the objective of analyzing and criticizing the characteristics of modernism through the analysis of the following buildings, the Sagrada Familia and Casa Batlló by Antoni Gaudi originally from Spain (Modernism), and on the other hand we have Castel Beranger and xxxxxx from Héctor Guimard originally from France (Art nuoveau). On the other hand, the architectural references of

each construction in which each architect is inspired for his works, the typological differences and finally the influence that these projects had in later years were also taken into account.

Keyboards: The Sagrada familia, Antoni Gaudí, Casa Batlló, Castel Beranger, Héctor Guimard, Art nuoveau

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INTRODUCCIÓN: Según Morante y Ruiz (1997), La Belle Epoque tuvo un estilo propio en el Modernismo, que

también fue llamado Art Nouveau en Francia y Bélgica, Modern Style en Inglaterra, Jugendstil en Alemania, floreale en Italia , con ello se pretendió llegar a crear un estilo adecuado a la era de la civilización industrial que no tiene en cuenta el consumo del pasado apoyado por la burguesía, ya que es el resultado del debate entre el arte y la tecnología.

Cabe resaltar que en los países más adelantados en este estilo, se va a desarrollar con un carácter individualista que resulta difícil de resumir en un programa homogéneo teniendo como rasgos refinados elegantes y renovadores, además de ello su temática varía de la naturaleza a la

geometría, la forma de las curvas al ortogonal y su aspecto de lo recargado a lo simple ,por ello el estilo va ir cambiando dependiendo en el país en el que se desarrolla, por lo que escogimos analizar en modernismo en España , al arquitecto Antonio Gaudí de Cataluña con sus obras: la sagrada familia y la casa Batlló, y por otro lado también se escogió al arquitecto Héctor Guimard con sus siguientes edificaciones :la boca del metro y el Castel Beranger .

Por ello con toda la información dada, se comentará qué tipo de construcciones realiza cada arquitecto, qué diferencias tipológicas dependiendo de su uso y cliente tienen sus edificaciones, qué referentes arquitectónicos toma el arquitecto para diseñar sus edificios o qué influencia posteriores tuvieron para desarrollar su estilo arquitectónico .

METODOLOGÍA: El diseño del trabajo presente es no experimental, tiene un alcance descriptivo y un enfoque cualitativo. Para realizar este trabajo, se recopilo toda la información de las lecturas dadas en clases por la docente. Se analizo la información para poder dar inicio al desarrollo del equipo al querer comparar los puntos de vista de cada edificación de distintos paises. de acuerdo a lo captado de las lecturas, videos y clases. Una vez se tiene esa etapa lista , se empezo con la redacción del trabajo el cual expresa las interpretaciones y analisis de lo abstraido, finalizando con una discusión .Cabe resaltar que en lo redactado se tuvo en cuenta el uso de citas , y las referencias de las lecturas como Ching, Roth, Morante y Ruiz, etc.

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EspañaModernismo

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MODERNISMO- ESPAÑA ARQUITECTO ANTONI GAUDÍ ARQUITECTO Según Roth (2007) Antoni Gaudí (figura 1) nació en 1852 en Reus en la región de Cataluña , fue un arquitecto de gran imaginación que tuvo una influencia de las tradiciones populares locales de España, además fue uno los representantes más destacados del modernismo español entre los finales del siglo XIX y inicios del siglo XX. Figura 1 : Antoni Gaudí Fuente: Wikimedia Commons

Figura 2 : Iglesia Católica Romana Fuente: Alamy

Cataluña estaba en una etapa de pleno auge del modernismo, por lo que paso por un periodo de florecimiento artístico, cultural y literario, por ello Gaudí desarrollo una arquitectura peculiar, la cual presentan las siguientes características, era una arquitectura brillante colorido la cual fue inspirada en las cerámicas moriscas, además de ello sus construcciones eran formas moldeadas basadas en los muros estructurales curvos y delgadas bóvedas de ladrillo. Por otro lado, Gaudí al ser una persona religiosa, se presencio en sus obras influencia del estilo gótico, debido a que este representaba a la Iglesia Católica Romana (figura 2) (Roth,2007).

De acuerdo con Ching et al (2011) Gaudí representaba a la naturaleza, debido a que en sus edificaciones tenían un efecto ergonómico, pues ello se veía a través de los materiales que usaba en sus obras como el hormigón, la cerámica y el vidrio, este ultimo le posibilitaba conseguir formas fluidas, las cuales terminaban decoradas con agrupaciones de objetos metálicos.

Cabe resaltar que en sus fachadas utilizaba las cerámicas vidriadas que son una influencia de estilo mudéjar, las cuales se emplean para construcciones cristianas, ello se puede ver en la Casa Vicens en Barcelona (figura 3) donde se observa una fachada decorada con piedra rústica, ladrillos, cerámica vidriada y fierro, lo cual es similar a la Torre mudéjar en Teruel (figura 4). Por otro lado, gracias a los estudios que desarrollaban de las fuerzas estáticas, llego a ejecutar columnas inclinadas y bóvedas alegadas en muchos de sus obras, ello hizo que se pueda retirar los elementos portantes, lo cual se puede visualizar en la Sagrada Familia (Ching et al ,2011)

Figura 3 : Casa Vincens Fuente: Mobles 114

Figura 4 : Torre mudéjar en Teruel Fuente: Spain.info 111

LA SAGRADA FAMILIA HISTORIA Según Roth (2007) la catedral fue construida en el año 1884 en una parte residencial en Barcelona (figura 5) y fue un encargo de Güell a Gaudí, pues este proyecto consistía en desarrollar una iglesia, con el objetivo de tener la coronación de la colonia fabril que lleva su nombre (Güell) . Por otro lado, Gaudí al proponer el diseño del edificio, hizo que se replanteara sus propios planteamientos estructurales para la Sagrada Familia.

Cabe resaltar que en la ubicación donde esta la catedral, no se permiten que hayan edificaciones altas para que ninguna construcción obstruya con la visual de la catedral (Roth, 2007).

Barcelona

Figura 5: Mapa de España-Barcelona Fuente: Wikipedia

PLANTA Abside Nave lateral Transepto

entrada

entrada

Nave central

Eje principal

Entrada principal

Figura 6 : Planta de la Sagrada Familia Fuente: Wikimedia Commons retocada por Brenda Sánchez

Como se puede observar en la figura 6 la planta de la edificación tiene la forma de una cruz latina, a partir de la cual se forma un eje principal y donde a la vez se reparten 4 naves laterales y una nave central, además de ello sobre el punto de cruce de la planta, se puede hallar un ábside semicircular que corona el espacio. También cabe mencionar que cuenta con un transepto con doble entrada en sus costados (Ching et al ,2011).

ELEMENTOS SUSTENTANTES Y SUSTENTADOS De acuerdo con Roth (2007) los soportes periféricos de la catedral estaban inclinados en la dirección de las cargas de tracción que sostenían, pues en este caso , según Morante y Ruiz (1997) los soportes vendrían ser columnas de fundición de aspecto de tallos vegetales, como se puede observar en la figura 7 . Cabe mencionar que estas columnas están construidas con piedra o ladrillo conceden al conjunto un cierto dinamismo causando una sensación de admiración hacia la construcción (Roth,2007).

Según el mismo autor, en cuanto los elementos sustentados vendrían hacer las bóvedas tabicadas del material de ladrillo con la forma de una 112 paraboloide hiperbólico.

Bóvedas tabicadas Columnas

Figura 7: Sección de la Sagrada Familia Fuente: Wikimedia Commons retocada por Brenda Sánchez

FACHADA

Rosetones Gabletes

Esculturas

Ventanas Goticas

Figura 8 : Fachada de la Sagrada Familia Fuente: Wikimedia Commons retocada por Brenda Sánchez

Como se puede observar en la figura 8 hay presencia de elementos góticos reinventados con un nuevo lenguaje, que en este caso serian los pináculos de la catedral, los rosetones, las esculturas, los gabletes, las ventanas góticas de forma ojival, etc. (Ching et al ,2011).

Según Morante y Ruiz (1997) en el modernismo la decoración es un elemento importante, ya que no enmascara la estructura, pues es una arquitectura sincera, que deja a la vista remaches y ensamblajes, pero solo lo ornamental , ello se puede observar en la sagrada Familia en unas de sus partes de la fachada, como las arquivoltas góticas que tiene un fin decorativo.

COMENTARIO Como se menciono anteriormente Gaudí realizo una arquitectura peculiar, ya que su arquitectura brillante colorido fue inspirada en las cerámicas moriscas, además de ello sus construcciones eran formas moldeadas basadas en los muros estructurales curvos y delgadas bóvedas de ladrillo. Todo ello se puede ver reflejado en este proyecto de Gaudí el cual sigue vigente en la actualidad, y es usado por los estudiantes de arquitectura como un referente arquitectónico. Además creo que es algo fundamental poder entender y aprender los estudios estructurales del arquitecto a través de esta edificación, ya que coincide con la tecnología del siglo anterior. Por otro lado me parece importante entender la visión del arquitecto al realizar sus obras y como los conecta con arquitectos posteriores para poder crear anexos. Para finalizar Gaudí me pareció un arquitecto que rompe con la estructura “tradicional” de una construcción , ya que se atrevió a crear nuevos elementos sustentantes, en si, sale de lo convencional en sus obras, ya no es algo cuadrado o tiene una geometría establecida como los proyectos de siglos anteriores.

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CASA BATLLÓ HISTORIA Según Ching et al (2011), fue construida en 1904 y encargada a Gaudí por un fabricante de tejidos llamado Josep Batlló Casanova (figura 9) , con el objetivo de que esta vivienda sea una reforma de un edificio anónimo existente de viviendas de alquiler, este proyecto terminaría siendo uno de las obras maestras más originales de Gaudí del modernismos europeo

Figura 9: Josep Batlló Casanova Fuente: Wikipedia

ELEMENTOS SUSTENTANTES Y SUSTENTADOS Según Ester (2020) la parte de arriba del edificio tiene una Galería de arcos catenarios (figura 10), pues estos arcos también están hechos de ladrillo, pero con la diferencia que estos están recubiertos de yeso , los arcos al estar en la parte de arriba del edificio no están sujetando nada encima lo cual la agencia óptima para estos arcos es la de una catenaria, que al final genera un espacio demasiado llamativo, ello hace que tenga un valor en sí mismo desde el punto de vista estructural , ya que Gaudí se atrevió a construir con ladrillos estas geometrías, no solamente era un atrevimiento estético, debido a que la gente no estaba acostumbrada a esas formas, sino que era un atrevimiento también estructural, en otras palabras se la “jugo” bastante al crear este nuevo sistema estructural.

Gaudí estaba tan seguro de como hizo que estos arcos catenarios y que no iban a tener ni una falla estructural, ya que este hizo un análisis estructural de Robert Hooke que corroboro con él (figura 11), y entonces él a partir de todo lo que había estudiado estaba confiado de que estos arcos que tenemos, no solamente no se iban a caer, ya que eran perfectamente estables, sino que su geometría era muchísimo más óptima que la de un arco de medio punto por que requería menos material para la misma estabilidad (Ester, 2020).

De acuerdo con la misma autora, cabe mencionar que estos arcos catenarios también se implementaron en otros de los proyectos de Gaudí como, en el último piso de la Casa de Milá (figura 12).

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Dato: Gaudí modificó el patio interior e introdujo una escalera con un perfil ondulado y terso (Ching et al ,2011).

Figura 10 : Sección de la Cada Batlló Fuente: Wikimedia Commons retocada por Brenda Sánchez

Figura 11 : Análisis estructural de Robert Hooke Fuente: Youtube

Dato: Se consideran catenarios al encontrarse o ubicarse en la parte de la edificación.

Figura 12: Sección de la Casa de Milá Fuente: Wikipedia retocada por Brenda Sánchez

FACHADA ventanas de vidrio rememora motivos florales de animales

cubierta voluminosa de ladrillos esmaltados

De acuerdo con Ching et al (2011), Gaudí desarrollo una fachada escultórica de formas ondeantes revestidas de trozos de azulejos, para conseguir un efecto coralino. Como se puede ver en la figura 12 los balcones se presentan en forma de una parábola y los escupidores en forma de labio, por otro lado las ventanas de vidrio están teñidos y rememora motivos florales de animales y geológicos , lo que es una característica destacada del modernismo.

columnillas de barro

balcones en forma de una parábola

Figura 12 : Fachada de la Casa Batlló Fuente: Wikimedia Commons retocada por Brenda Sánchez

La cubierta voluminosa de ladrillos esmaltados hace alusión a las escamas de un dragón, y a la vez esta perforada por la torrecilla lateral, y coronada por una cabeza de ajo transformada en una cruz tridimensional, que recuerda a una leyenda tradicional de añoje en la que San Jorge mata a un dragón (Ching et al ,2011).

Por ultimo, en la parte de la entrada según Ching et al (2011) se forma a partir de una columnillas de barro de formas Oseas y ornamentales con parras.

COMENTARIO Al analizar esta edificación lo que mas resalto para nosotras fue la parte estructural que serían los arcos catenarios, pues demuestra que tiene una gran importancia en la arquitectura del arquitecto Gaudí, ya que se presentan en casi todas sus obras. Cabe mencionar que Antonio Gaudí fue y es considerado uno de los iconos mas destacados del modernismo en España, ya que los detalles que diseño y plasmo en sus proyectos se apegan a dos temas, el de la religión y el amor hacia la naturaleza , sin dejar de lado la revaloración del arte tradicional local en la época en la que se encontraba en aquel entonces. Para finalizar, pensamos que la ideas de Gaudí es algo fundamental para cada estudiante de arquitectura en cuanto los criterios, estructurales y decorativos.

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BRENDA SÁNCHEZ PORTAFOLIO

FranciaArt nuoveau

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MODERNISMO- FRANCIA ARQUITECTO HÉCTOR GUIMARD ARQUITECTO

Figura 13 : Héctor Guimard Fuente: ArchXDe

Art Nouveau fue un movimiento artístico que surge a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Este fue denominado así por los parisinos, que traducido al español, se denominaría como “arte nuevo”. Según (Roth) este movimiento trabaja con elementos elegantes y sinuosos, es decir, con formas curvas derivadas del mundo vegetal.

Asimismo, recoge todo concepto de delicadeza e irregularidades mayormente en el interior de cada obra arquitectónica. Roth , afirma también que dentro de los arquitectos característicos del movimiento, se encuentra Héctor Guimard (figura 13) como representante en Francia.

LA BOCA DEL METRO

Figura 14: Boca de Metro 1900 Fuente: WikiArquitectura

Como se muestra en la figura 15, la columna principal de su obra se asemeja al tallo de un árbol. Las líneas ondulantes con sentido orgánico y los detalles con profundidad, e incluso los llenos y vacíos generan una irregularidad que remite al repertorio vegetal artístico. (Morante y Ruiz, 1997) Por otro lado, las barandilla presentan una decoración que no enmascara la estructura, es decir, que los remaches y ensamblajes se muestra como es. (Morante y Ruiz 1997)

Una de las obras más característica del arquitecto es la boca de Metro, Paris, Francia (Figura 14).

El material característico de este movimiento y de lo que Guimard utiliza en esta obra es el hierro colado prefabricado, ya que el arquitecto consideraba que los métodos mecánicos modernos debían ser utilizados en lo posible (Roth, L. M. (2007). Además, se enfoca en el uso de columnas y estructuras metálicas arborescente, cuyas formas y líneas se asemejan al mundo vegetal.

Figura 15 : Detalle de la boca del Metro Fuente: WikiArquitectura

En el caso de la iluminaria, esta era sujetada por elementos de metal para aprovechar su delgadez y flexibilidad para conservar el estilo en todos los componentes de esta obra. Como se observa en la figura 16, sus líneas floridas y sinuosas, decoran la lámpara de gas. (Kostof, S. 1988)

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Figura 16 : Luminaria Fuente: WikiArquitectura

CASTEL BÉRANGER Otra de sus obras características es el Castel Béranger (1895-1897). El diseño de este Proyecto se basa en la irregularidad que identifica este movimiento tanto en el interior y distribución de cada nivel, como en su fachada (figura 17).

Como comenta Kostof , en París el estilo aceptó la mampostería y conjugación de su macicez por la que Hector Guimard optó por utilizar, como materiales principales de esta construcción, el ladrillo, piedra, hierro forjado, terracota, hierro y bronce.

Figura 3 : Castel Béranger fachada Fuente: Pinterest

FACHADA En la fachada del edificio se puede observar la precisión por conservar el estilo sinuoso y del mundo vegetal.

Tanto en sus balcones, como en sus elementos estructurales exteriores, el uso del metal es fundamental por su gran flexibilidad para darle movimiento y diseño a los mismo. Así como en las barandillas de la Boca del Metro, las barandillas de los balcones rescatan el mismo concepto y método de diseño. (figura 18.A) En el caso de la entrada principal, como menciona Phil Hansen (2014), la utilización de colores, como el azul, el rojizo, e incluso el verde, también era un aspecto principal al momento del diseño de las obras. Por ende, como se observa en la figura 18.B, el arquitecto decide combinar dos materiales que le darían vida y presencia a la entrada principal. En este caso, él hizo uso del metal para darle una forma sinuosa y para el relleno, utilizó bronce. A su alrededor lo enmarca dos pilares de piedra con diseños florales.

Figura 18.A : Balcones castel Béranger Fuente: Pinterest

Figura 18.A : Entrada principal Castel Béranger Fuente: Cityseeker

ELEMENTOS SUSTENTANTES Y SUSTENTADOS Para el diseño interior, Guimard crea muros que consistan en un modelo plástico y sinuoso con constantes vanos para darle un sentido de carácter ligero. Además, utiliza columnas de fundición con aspecto de tallos vegetales y pilares de piedra. Finalmente, sus cubiertas tienen una estructura metálica semejantes a las utilizadas por los ingenieros en fábricas con revestimiento de vidrio coloreado. (Roth, 2007) Figura 19: Interior Castel Béranger Fuente: Mi Blog deArt Nouveau 119

DISCUSIÓN

Al realizar este trabajo, hemos podido ver los diferentes caracteres del modernismo en distintas partes de Europa, esto va a depender de como cada arquitecto va querer expresar su arquitectura mediante su obras. Por ejemplo en el caso del modernismo español se analizó a Gaudí que hace uso de líneas ondulantes, arcos catenarios (paraboloides) , decorativismo en las fachadas de sus obras, y ornamentación, mientras que Guimard utiliza formas sinuosas, elementos sustentantes con forma de tallo, combinación de colores y materiales.

Otro punto a tratar es que vimos que Gaudí, tiene una gran capacidad para la formulación de nuevas estructuras para su propio estilo, aparte de que este tenia influencia de distintos estilos, como el gótico, mudéjar y el modernismo en sus obras, pero claro el último prevalece mucho más.

Ello como se mencionó anteriormente se puede observar en la Sagrada Familia, donde se ve un estilo gótico a través de los pináculos , y la vez es un estilo por excelencia al cristianismo; por otro lado algo que también nos llamó la atención fue que Gaudí fue un arquitecto que rompe con la estructura “tradicional” de una construcción , ya que se atrevió a crear nuevos elementos sustentantes, en sí, sale de lo convencional de la arquitectura, en cambio con Guimard se basa en muchos de sus diseños, en obras arquitectónicas de Art Nuoveau Belga, pues fue ahí donde se originó el movimiento. Además, se atreve a crear formas curvas y con diseño basado en el mundo vegetal aprovechando la flexibilidad de los materiales para ser moldeados. Finalmente, combina los

colores característicos del estilo para crear vida y armonía a los espacios de aquellas edificaciones más cerradas como es el caso del Castel Béranger.

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REFERENCIAS • Ching F.D.K., Mark M. Jarzombek y Vikramaditya Prakash (2011) 1900 En: Una Historia Universal de la Arquitectura: un análisis cronológico comparado a través de las culturas. Vol. 2, pp.212-248. Ed. Gustavo Gili, SL. • Ester. (2020). Los increíbles ARCOS de Gaudí: ¿Por qué tienen formas TAN RARAS? [Video]. https://www.youtube.com/watch?v=_xJWESxbP0k&t=369s

• Phil Hansen (2014). Art Nouveau - Descripción general - Goodbye-Art Academy [Video]. https://www.youtube.com/watch?v=P4luPnObQYo&t=1s • Kostof, S. (1988) Los ensayos de la Modernidad. En: Historia de la Arquitectura.

Vol.3, Cap. 26, pp., 1197-1201. Madrid: Alianza • Morante López, F y Ana Maria Ruiz Zapata (1997) Modernismo En: Análisis y Comentario de la obra de Arte, Tema VIII , pp., 249-256. Ed. Edinumen. Madrid.

• Roth, L. M. (2007) Arquitectura del S. XIX En: Entender la arquitectura: Sus

elementos, historia y significado. Capítulo 19, pp. 457-500. Barcelona. Gustavo Gili.

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BRENDA SÁNCHEZ PORTAFOLIO

COMENTARIO DEL CURSO Al culminar el curso puede entender a mayor escala los análisis estructurales de cada edificación estudiado en el curso por ejemplo en las corrientes arquitectónicas europeos o estilos diferentes como el barroco, Neoclásico Negótico, el Modernismo , a través de dibujos, análisis, ensayos, observaciones ,modificaciones de imágenes de plantas, cortes, fachadas de cada edificación estudiada y sobre todo las lecturas del curso dadas por las profesora.

Por otro lado, me pareció interesante como el transcurso de la historia de la arquitectura a través de otros países europeos va avanzando y mejorando de acuerdo a la época en la que esté y como los arquitectos de esa etapa van evolucionando sus pensamientos sobre la arquitectura, lo cual va evolucionando hasta llegar en la actualidad.

Para finalizar considero que el curso me ha ayudado a desarrollar mis conocimientos sobre la historia de arquitectura, como los sistemas estructurales, o los pensamientos o ideas de distintos arquitectos en diferentes épocas, lo cual hace que enriquezca mis ideas para mis proyectos futuro, todo ello debido a los análisis formales y trabajos académicos mandados por la docente .

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CV BRENDA SÁNCHEZ CARRIÓN SOBRE MI

INFORMACIÓN DEL CONTACTO

 FECHA DE NACIMIENTO 09/06/03  EMAIL brendasc068@gmail.com  NACIONALIDAD Peruana

 TELÉFONO 920585193  DIRECCIÓN Nueva esperanza, Jr. Ramiro Merino n°372 V.M.T – Lima

Me llamo Brenda Caroline Sánchez Carrión, nací el 9 de junio del 2003 , curse inicial y primaria en el colegio San Ignacio, luego en secundaria en el colegio Manuel Ramírez Barinaga, donde habían talleres de música, teatro, baile, y artes visuales, en este último mencionado era mi taller favorito, ya que realizábamos diversas actividades; por ejemplo, empleamos la técnica de acuarela en un lienzo donde se debía capturar el ambiente natural , la creación de un juguete con elementos reciclados, y la elaboración de una maqueta con el tema de las festividades de los departamentos del Perú , mi grupo escogió la yunza de Ayacucho. En este taller también se presentaron algunos trabajos que realice en exhibiciones del colegio. Las capacidades que tengo es que soy responsable con mis trabajos o cualquier cosa que tenga que ver lo académico, me considero de una actitud tranquila, optimista y empática que sabe escuchar a las personas cuando uno lo necesita. En el ámbito de los idiomas en la actualidad estoy en una academia virtual de ingles llamada ICE.

 PROGRAMAS

Microsoft office Adobe Photoshop Adobe Ligthroom AutoCAD Revit  IDIOMAS Inglés Español

 INTERESES

 DNI 76438433

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Baile Dibujar y pintar Editar videos o fotos Natación Música Lectura

 EDUCACIÓN 2007 – 2014 2015 – 2019 2020 – 2024

primaria Colegio San Ignacio secundaria Colegio Maristas pregrado Universidad de Lima

 MATERIAS EN CURSO Proyecto de arquitectura V Instalaciones I Estructuras I Historia y Teoría de la Arquitectura II ACTIVIDADES ACADÉMICAS Metodologías proyectuales Universidad de Lima 8 de junio de 2020 Charla de Christian Bendayan Charla de Milagros Saldarriaga de la Casa de la literatura Charla de Txema Goiri Charla de Marta Maccgalia Charla de Alex Hudtwalcker Conferencia de Venecia Metodologías proyectuales Universidad de Lima 28 de Mayo de 2021

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INFORMACIÓN DEL CURSO NOMBRE DEL CURSO Historia y Teoría de la Arquitectura II SECCIÓN 523 NOMBRE DE LOS PROFESORES Paloma Carcedo Murafech SUMILLA DEL CURSO El curso de Historia y Teoría de la arquitectura II, es una asignatura teórica obligatoria. Su contenido ofrece un panorama del desarrollo de la historia y la teoría de la arquitectura occidental desde el Renacimiento en el siglo XVI (Cinquecento) hasta el Eclecticismo decimonónico.

OBJETIVO GENERAL Otorgar al estudiante una visión de la Arquitectura en Europa y parte de América entre los siglos XV y XIX OBJETIVOS ESPECIFICOS 1.

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Conocer y reconocer las principales corrientes arquitectónicas, en lo estilístico y en la teoría de la arquitectura entre los siglos XV y XIX. 2. A través de la teoría y el análisis de proyectos, generar la comprensión del devenir de la arquitectura y sus ideas, partiendo de la historia.

3. Profundizar en el desarrollo de habilidades de investigación científica. Enfatizar en la lectura, análisis y discusión de textos de época.

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