Vores Betty forår 2022

M A G A S INE T OM

DET ER DET SAMME HUS – ALLIGEVEL ER ALT NYT Scenekunst er social. Fælles. Det lever, når vi er sammen. Derfor er rummene vigtige. Farven på væggene, væsken i glasset. Mødet i foyeren.

Måden vi ankommer på, og måden vi bevæger os rundt mellem hinanden.

I teatersalen fordyber vi os i oplevelsen. I foyeren taler vi om det, vi har set. Derfor har vi ønsket os en ny åben foyer. Derfor har vi drømt om en ny levende foyer.

Det har vi fået nu. Tak. Vi ønskede os et hus, der åbner sig mod den grønne allé og verdenen, hvor man kan se ind og ud. Et hus fyldt med mennesker.

Det har vi fået.

Vi drømte om et nyt rum, hvor vi kan lave alle de aktiviteter, der ikke er en almindelig teaterforestilling.

Talks, små koncerter, bogklubber og langbordsmiddage.

Alt det har vi fået.

Det er det samme hus – og alligevel slet ikke.

Resultatet er en smuk kamæleon, som kan skifte farve og stemning alt efter hvilken kunstoplevelse, vi skal have sammen i dag. En krydsning mellem noget gammelt og noget helt nyt.

Vi glæder os til at være sammen på den gamle måde i nye rum.

Kærlig hilsen alle os på Betty

Vi glæder os til at se dig i resultatet af den store foyerombygning, når vi får pakket de sidste pensler væk og genåbner Betty til premieren på Stolthed og Fordom den 6. januar.

F O T O S C AT R I N E Z O R N

Ombygningen er muligg jort med støtte fra:

”JEG ER BANGE FOR, AT FORTIDEN VAR ANDERLEDES, END JEG HUSKER DEN”

Stolthed og Fordom er alle tiders store kærlighedsroman om to stædige og stolte personligheder, der kæmper både for og imod at overgive sig til kærligheden og hinanden. I Anna Balslevs version spiller Mathilde Arcel Fock den kvindelige hovedrolle.

A F D AV I D P E P E B I R C H • F O T O S F R A U D V I K L I N G S P R O C E S S E N PÅ S T O LT H E D O G F O R D O M F O T O G R A F C AT R I N E Z O R N

OM SPØRGSMÅLENE Prousts spørgeskema består af en række spørgsmål, som blev gjort populære af den franske forfatter Marcel Proust i slutningen af 1800-tallet.

Spørgsmålene skal give et hurtigt øjebliksbillede ind i den udspurgtes personlighed.

Vi har valgt nogle spørgsmål ud, tilføjet et par og stillet dem til skuespiller Mathilde Arcel Fock.

Hvad er din nuværende sindstilstand? ”Opadgående kurve. Angst her til morgen og lidt nervøs. Nu er det begyndt at løsne op.

Mine øjne begynder at kunne se bedre.”

Hvilken dyd, synes du, er den mest overvurderede? ”Ydmyghed. Jeg tror, det nogle gange kan forhindre os i at stå ved hele det kæmpe spektrum af ting, vores personlighed består af.”

I hvilke situationer lyver du? ”Når jeg tror, at det er bedre for andre mennesker ikke at kende sandheden.”

Hvad kan du mindst lide ved dit udseende? ”Mit ansigt fra den højre side. Og så synes jeg, at jeg har korte fingre.”

Hvad er perfekt lykke? ”Her er et af tusind svar: At åbne sine sanser op for alt, der er omkring os, og på den måde prøve at se skønheden i det. Duften af kaffe, lyden af regn, følelsen af at gå i bad og så videre.”

Hvad frygter du mest? ”Tid. Jeg er bange for, at den løber fra mig. Jeg bange for, at fortiden var anderledes, end jeg husker den. Bange for at jeg ikke har udnyttet den tid, jeg har haft, godt nok. Jeg er bange for, det er spildt liv.”

Hvilket karaktertræk kan du mindst lide ved dig selv? ”Min angst.”

Hvilket karaktertræk kan du mindst lide ved andre? ”Arrogance og nedladenhed.”

Hvilket levende menneske beundrer du mest? ”Den første, jeg tænker på, er Anna Balslev … og min søster. Anna har en evne til at se verden udefra og samtidig kunne tale direkte ind i kernen af en sag. Og så kan hun se det skønne i ting, som mange mennesker lever et helt liv uden at lægge mærke til. Min søster tør være helt sig selv. Alt hendes tøj er lyserødt og bling, og så er hun et af de klogeste mennesker, jeg kender. Hun viser verden, at de ting på ingen måde udelukker hinanden.”

Hvilket levende menneske hader du? ”Primært folk, jeg ikke kender.”

Hvilken egenskab kan du bedst lide hos et andet menneske? ”Omsorgsfuldhed.”

Hvilke ord eller vendinger bruger du overdrevent ofte? ”så’n Som alle andre i min generation.

Så var jeg så’n wow – mener du det?” Jeg synes, det er svært at sige en sætning uden.”

Hvad eller hvem er dit livs største kærlighed? ”Det er jo tusinde ting? Min kæreste. Der er jo også alt det, man ikke ved endnu. Jeg vender tilbage med et svar på mit dødsleje.”

Hvor og hvornår er du gladest? ”Når jeg er ude i naturen, og det glemmer jeg altid, når jeg er inde i byen. Særligt naturen i Skotland. Jeg havde en engelsklærer i folkeskolen, som lærte os en skotsk monolog fra Trainspotting. Jeg blev forelsket i det sprog.

Jeg har været der flere gange og bliver lige overvældet hver gang. Af den hårde vind og regn, der kan overdøve alt – også det der sker indeni.”

Hvilket talent ville du allerhelst besidde? ”At flyve, hvis det er et talent. Ellers evnen til at tilgive mig selv.”

Hvad, synes du selv, er din største præstation? ”At jeg i mit liv har formået at stole på, at det er sejere at gå op i noget, end ikke at gå op i noget.”

ser en film, identificerer jeg mig meget med hovedpersonen, så det skifter ret meget fra dag til dag. Lige nu Jane Austen.”

Hvis du døde og vendte tilbage som en person eller en ting, hvad ville det så være? ”Jeg vil gerne være et træ, der står et flot sted – omgivet af andre træer.”

Hvad fortryder du mest? ”Mange ting. Tit. Nok mest de to gange, jeg har været for lang tid om at indse, at jeg ikke var forelsket i en person længere.”

Hvor ville du helst bo? ”I Skotland i en stenhytte midt i ingenting med to store hunde. Samtidig skal det være vanvittigt tæt på alle, jeg kender.”

Hvordan ville du gerne dø? ”Først om lang tid. Med ro i maven. Jeg vil gerne være parat, men det må også gerne ske hurtigt. Den måde, jeg mindst vil dø på, er klart at blive spist af en haj.”

Hvilken ejendel værdsætter du mest? ”Desværre er det nok telefonen, men jeg har også lyst at smide den i havet. På en meget miljøvenlig måde.”

Hvad anser du som den dybeste elendighed? ”Vores afhængighed af penge og materialistiske ting. Og at det gør, at vi ikke har lyst til at forstå alvoren af global opvarmning.”

Hvad er din yndlingsbeskæftigelse? ”At se Harry Potter. At hænge med min niece.

At klatre på en væg. At stå på skateboard, mens jeg hører musik, og når en improvisation går så godt, at der er en helt ekstatisk stemning bagefter.”

Hvad er dit mest markante særpræg? ”Jeg synes, jeg har et øre for dialekter, og er god til at imitere dem. Jeg synes, at jeg er god til at få andre mennesker til at få det godt.”

Hvad sætter du størst pris på ved dine venner? ”Når de ser igennem det yderste lag af mig.

Når de godt kan se, hvis jeg lyver, når jeg siger, at jeg har det godt. Eller ikke lige selv er stærk nok til at sige, hvad der sker.”

ANNA BALSLEV om MATHILDE ARCEL FOCK

”Mathilde er en af min generations mest inspirerende skuespillere. Som tilskuer kan man ikke lade være med at give hende fuld opmærksomhed – for sådan er det med mennesker som hende, der byder på sig selv. Hun giver et naturligt, personligt præg til sine karakterer. De lever der i rummet med os. Hun er en vigtig kvindelig fortæller, fordi hun både rummer feminin poesi, en stor portion humor, seriøsitet og fysisk råstyrke, der tilsammen giver den sejeste balance af nærhed og dyb respekt.”

Hvem er din yndlingsforfatter? ”Hanya Yanagihara.”

Hvem er din helt fra fiktionens verden? ”Totoro.”

Hvilken historisk person identificerer du dig mest med? ”Generelt hver gang jeg hører en historie eller

Foto fra den japanske animationsfilm ” Min nabo Totoro ”, 19 8 8 .

STOLTHED OG FORDOM PREMIERE 6. JANUAR MEDVIRKENDE Mathias Bøgelund Mathilde Arcel Fock Ferdinand Falsen Hiis Freja Klint Sandberg Nanna Skaarup Voss Viktor Dahl, musiker

Fore s ka p ro c b t s o m s t i l l i n g e e sa m s ka l d e n d e l a n e r e a f t en B Her rbejd e m E T T Y U sa m l e udv e t i DV I d k le B af k u n s s fo re s i k u b e n K L E R i fo stræ tarter tilling er p nden. ne o km å e v o g k d w o r e r l æ n t væ r s ks h olle g e re o kt i v e t a p fo r l ø b n ke r.

INSTRUKTØR Anna Balslev SCENOGRAF Laura Løwe ROMAN AF Jane Austen BEARBEJDELSE Sonja Ferdinand Anna Balslev KOMPONIST OG MUSIKER Viktor Dahl KOREOGRAF Sebastian Kloborg

– tre udgaver af Mr. Darcy fra 1813 til nu

DEN EVIGT MISFORSTÅEDE GENTLEMAN

AF JETTE LIN NIELSEN

Mr. Fitzewilliam Darcy. Den surmulende adelsmand, mesteren af dårlige førstehåndsindtryk, som så mange kærlighedshistorier står på skuldrene af. Det er her den moderne kærlighedsroman starter i mødet mellem den stolte Mr. Darcy og den lige så stolte Lizzie.

Men Jane Austen er ikke kun den romantiker, hun huskes som. Hun er ikke bleg for at udstille vores halvlatterlige sider og sætter en lup over de drifter og begær, der til tider styrer os i idiotiske retninger. Hun var også satiriker, og de store kærlighedshistorier var ofte et dække for at snige samfundskritikken ind ad bagdøren.

Alligevel er Darcy-figuren blevet udødeliggjort i populærkulturen som arketypen på den tilknappede, reserverede og måske endda ubehøvlede mand, der bobler af følelser under overfladen.

Har man set bare én romantisk komedie vil man vide, at den tilknappede Darcy-type vil møde en frigjort kvinde af sine meningers mod, der med sin direkte facon agerer følelsesmæssig dåseåbner. Først er de som olie og vand, men ender med at give efter for hinanden.

Mark Darcy, Bridget Jones’ Dagbog (1996, film 2001)

er Her lag fra s n og t ned tre rature pirere litte en ins nale rm rigi skæ den o cy. af Dar

Kaptajn von Trapp, The Sound of Music (1965)

Rebelsk nonne in spe møder pensioneret militærmand, der helst kommunikerer via fløjte. Det første møde mellem Kaptajn von Trapp og Frøken Maria, slår alle de forkerte gnister. Han modtager hende som sin nye guvernate med en perlerække af fornærmelser og praler af, at hendes 11 forgængere alle bukkede under for hans hårde facon. I hans hus griner man ikke, man råber ikke og man syr bestemt ikke tøj til børnene ud af gardinerne.

Men Maria er indbegrebet af ukuelighed og can-do-attitude, og hun får hurtigt tøet kaptajnen op. Og så begynder de lange blikke og røde kinder, for, surprise, surprise, Maria er lige, hvad kaptajnen har brug for og pludselig husker han den bløde, varme, guitarspillende mand, han var engang.

Navnebroderen Mark Darcy, der beskrives som ”A man so wrong, he could be right”.

I den engelske komedie fra 2001 er Mr. Darcy en fraskilt, rig advokat, men han er også fuldstændig håbløs til at sætte to venlige ord sammen.

Helen Fielding, bogens forfatter, har ikke lagt skjul på, at den er en hyldest til Stolthed og Fordom og fyldt med små nik til Austens forlæg. Originalt ender Lizzie og Mr. Darcys uheldige første møde med fornærmelsen ”Hun er tålelig, men ikke smuk nok til at friste mig”. Bridgets Jones får nogenlunde samme sviner, da Darcy kalder hende ”en verbal inkontinent pebermø, der ryger som en skorsten, drikker som en fisk og klæder sig som sin mor.”

Det viser sig sidenhen, at Bridgets Mr. Darcy er en gennemført god fyr, der kommer med perfekt afstemte kærlighedserklæringer som ”jeg kan lide dig, lige som du er.”

Det var i øvrigt lidt af et scoop, at rollen som Mark Darcy blev spillet af Colin Firth, der seks år tidligere spillede netop Mr. Darcy i miniserie-versionen af Stolthed og Fordom.

Connell Waldron, Normale Mennesker (2018, serie 2020)

Sally Rooneys roman (og sidenhen serie) Normale Mennesker kan på overfladen virke for deprimerende til at være stor kærlighed, men substansen er uden tvivl Austen med et twist. Magtforholdet mellem Connell og Marianne er i klassisk forstand byttet rundt – han er arbejderklassedreng af en enlig mor, der arbejder som rengøringsdame hos Mariannes rige familie. Men i skolen er Connell hot shot. En populær sportsfyr, der er pæn nok til at slippe afsted med ikke at sige noget, mens Marianne er klassens fælles mobbeoffer, som, udover at være smuk, er tindrende klog.

Som et helt konkret hint til Austen læser Connell på et tidspunkt hendes roman Emma og bliver opslugt af de store følelser, selvom ”det føles intellektuelt useriøst for ham at gå op i, om fiktive mennesker bliver gift med hinanden.”

Da serien udkom i 2020, blev Connell-figuren genstand for noget af den samme ikondyrkelse som den oprindelige Darcy. Den tynde sølvhalskæde, han går med i serien, fik for eksempel sin egen Instagram-profil, der i skrivende stund har 120.000 følgere.

POPDEATHPOWER Igen i denne sæson samarbejder vi på Betty med DANSEHALLERNE – vi elsker det stadig! ”ALLE DISSE SPILLER FOR FØRSTE GANG I KØBENHAVN, OG DET ER FAKTISK RET UTROLIGT.” – direktør og kunstnerisk leder på Dansehallerne, Danjel Andersson

”DANS SÆTTER OS I FORBINDELSE MED NOGET, VI GENKENDER PÅ DET UBEVIDSTE PLAN” – teaterdirektør og kunstnerisk leder på Betty Elisa Kragerup

”Jeg har søgt efter kunst og værker, som jeg ser kan arbejde i dialog med Betty Nansens program, publikum og ideologi. Det er forestillinger, der kan tale til et teaterpublikum, det er forestillinger med en klar feministisk dagsorden – her undersøges det ”mandlige” geni, det ”mandlige blik” og den ”mandlige magt”.

Bliv bange, imponeret, tiltrukket af latter, giv dig selv stof til eftertanke. Fokus er på forestillinger, der arbejder intimt med populærkulturen: hiphop, mode, rock’n’roll-referencer med videre. Men ingen af ​​disse præstationer går på kompromis med kvaliteten. Dette er spydspidsen. Mange af disse er nordiske produktioner, og det afspejler, at Dansehallerne ønsker at være et nordisk omdrejningspunkt for dans og koreografi. Alle disse spiller for første gang i København, og det er faktisk ret utroligt.”

”Dans kan noget, ord ikke kan. Dans kan tale med legemet – umiddelbart, direkte kommunikation fra krop på scenen til krop i salen.

Dans er et universalt sprog. Dans kan formidle følelser, stemninger og sætter os i forbindelse med noget, som vi husker eller genkender på et ubevidst plan – lidt som en duft eller et musikstykke kan gøre det. Dans taler med kroppen.”

L Æ S M E R E PÅ B E T T Y N A N S E N . D K

Dead by Beauty and the Beast 22. — 26. marts

DAN S

EHA LLER X – Se BETTY NE k s kur fores a POP tillinger terede D u n E d A nysk aben THPOW er titlen E d R og m e eget værker, . Oplev sam m e fra 5 . mar re på ED taler I ts – 2. ap SON ril.

Metasexy 29. — 31. marts

He’s dead

9. — 10. marts

Thunderstruck 1. — 2. april

New Sh*t 5. marts

Hegemony 16. - 17. marts

BETTY på VÆGGEN På Betty Nansen Teatret skaber vi scenekunst. Sådan skal det være.

Men vi skal også kunne flere ting. For eksempel udgive billedkunst.

Derfor har vi genoplivet en Betty-tradition, hvor teatret arbejder tæt sammen med tidens dygtigste kunstfolk om en kunstplakat, der skabes med helt frie rammer af en udvalgt billedkunstner hvert år. Der er allerede tre plakater at vælge imellem. Morten Scheldes Great Expectations, Anika Loris La primadonna in a nutshell og Mie Olise Kjærdgaards Two Shadows Standing (on a chair with eyeball headmask). Her præsenteres dette års plakat, Emily Gernilds The happening is on its way.

A F D AV I D P E P E B I R C H

”FRA NU AF KAN ALT SKE” ”Jeg havde et stykke lærred, som min mindste datter havde kravlet hen over. Derfor var der en serie grønne striber på det, som jeg tog udgangspunkt i. Jeg kan godt lide at arbejde videre på noget, som allerede findes i verden.

Noget er lige sket, eller skal til at ske. Flammen, der blafrer, afslører en bevægelse i rummet: Måske er en dør lige blevet åbnet. Jeg har prøvet at fange stemningen lige før, der sker noget, før der kommer nogen ind på scenen.

Scenen er sat som hverdagsscene, der er både et kyllingelår og andre objekter, der i sig selv indikerer hverdag, men det kan gå i alle retninger. Alt kan ske.

Jeg vidste tidligt, at jeg ikke ville male en illustration af teatret. Jeg ville formulere stemningen på et teater. Stemningen på Betty. Der skal lige til at ske noget. Jeg ved ikke hvad det er, og det er heller ikke meningen.”

Ku 1 49 n st p l a k a k på 15 r. og er terne ko tryk 0g u t i A 1 ste r b e st r ø g e t / - fo r m a t Pla m at sa m kate r n e papi arbe ka n r. j kø b e dspa / fo r s ho m ata r t n e r s bar o rtspac Forma vores t Ar t e.dk g bil spa ,e l et å b n i ko n to r i l l e r i vo r c e es n gst nden idern fo r e.

Emily Gernild Emily Gernild beskæftiger sig i sine malerier med de genstande, vi tager for givet, og som vi omgiver os med i det daglige. En stue med møbler, vinduer og gardiner.

En vase med blomster. Kopper på bordet, kaffe, tallerkner med croissanter. Velkendte markører for det gode liv.

Gernild beskriver selv sine billeder som en kollegial hilsen til modernismens kunstnerkollegaer som Anna Syberg og Christine Swane, som i slutningen af 1800-tallet og starten af 1900-tallet måtte nøjes med at specialisere sig i at male blomster og andre harmløse motiver og opstillinger. Således var det forbeholdt mænd at udøve studier af den nøgne krop og beskæftige sig med det historiske maleri, sådan som dette blev karakteriseret.

Gernild tog afgang fra det fynske kunstakademi i 2016 og var et år på kunstakademiet i Düsseldorf med Tal R som professor.

B ETTY NANSEN TEATRET 2021/2022

KUNSTPLAKAT#4 EMILY GERNILD

KUNSTPLAKAT#2 MORTEN SCHELDE 2019/2020 Kunsplakat_BNT_2019_A1.indd 1

Mie Olise Two Shadow Standing (on a chair with eyeball headmask) sæson 20/21

Morten Scheldes Great Expectations Sæson 19/20

23/08/2019 13.17

Anika Loris La primadonna in a nutshella Sæson 18/19

DYR/LY

Lydmor er musikeren bag det lyddesign, der kommer til, at være en medfortællende del af Animal Farm. Og hun har tænkt sig at bruge sin egen sårbarhed til at manipulere publikum.

A F D AV I D P E P E B I R C H • F O T O S F R A U D V I K L I N G S P R O C E S S E N

YD/MOR PÅ A N I M A L FA R M F O T O G R A F C AT R I N E Z O R N

”Er det ok, at jeg maler, mens vi taler?”

Lydmor kravler uroligt rundt på gulvet i et lille backstagerum bag Store Vega. Hovedstadens ikke største, men meget vigtige koncertrum.

Hun bruger gulvet. Hun taler med hele kroppen – arme, ben, hænder, mave, skuldre, lår, ryg.

Hendes kæreste ser til fra den ene sofa. ”Jeg skal headline Store Vega om to timer. Lige nu hygger jeg mig med at lave nogle malerier.”

Der ligger en håndfuld A3-ark i en umage halvcirkel om hende. Kraftigt, hvidt tegnepapir.

I midten Lydmors rastløse krop og syv flasker blæk. ”Det er noget, jeg er begyndt at gøre,” siger hun og hælder kontrolleret tilfældige blækpytter ud på papirerne. ”Det er custom made plakater, som min fans kan købe. De må selv bestemme, hvad de vil betale for det. Der var en efterskoleelev, der betalte alt, hun havde i lommerne, for en af dem.

Det var en handske, en ring og en halvtredser.

Andre har betalt flere tusinde kroner. Pointen er, at dem, der ikke har så mange penge også skal have råd til at købe noget fedt.”

KLOGE SVIN Der er få timer til at dørene åbnes.

Blandt publikum i aften er en lille del af det hold, Lydmor skal til at arbejde med i de kommende måneder, når hun skal skabe lyduniverset til forestillingen Animal farm – forfatter George Orwells barokt morsomme magtkritik. Skrevet mellem november 1943 og februar 1944, mens Anden Verdenskrigs kampe satte blodige punktummer for de altødelæggende konflikter, der havde hærget Europa siden begyndelsen af Første Verdenskrig. I Orwells farisærfabel blæser friske pust over landbruget, da det lykkedes en flok dyr at smide de fordrukne og dovne mennesker på porten. Revolutionen kommer til gården.

Nu skal fællesflokken lede vejen, og animalismen træder i karakter. Forrest går svinene, der førte an i kampen mod den menneskelige magtelite. Og de er trods alt de klogeste. Synes de.

ONDSINDET SAMHØRIGHED Bettys teaterdirektør Elisa Kragerup er blandt publikum på Vesterbro i aften. Hun skal iscenesætte Animal Farm, og det er hende, der har hyret Lydmor til at skabe dyrisk klangbund. ”Meget af mit show handler om skrøbelig-

hed, og om at turde vise sig selv som et bange menneske. Som et tvivlende menneske. Jeg har specifikt bedt Elisa om at lægge mærke til den skrøbelighed og forestille sig, at man kan bruge det med onde hensigter. Når man er sådan på scenen. skrøbelig og åben, så bliver det en oplevelse, jeg deler med mit publikum. Noget vi er fælles om. Vi skaber koncerten sammen. Jeg går benhårdt efter autencitet. En af de ting, jeg VIL, er at sætte mig selv så klar og nøgen som muligt foran mit publikum. Og fjerne noget af den maske, vi putter på os selv, når vi går op på en scene. Men ironisk nok, jo bedre jeg bliver til det, desto mere bliver det en performance. Og desto mere bliver det en virkelig solid maske.

Det, synes jeg, er interessant at arbejde med på Animal Farm. For hvad sker der, hvis jeg agerer sådan, men IKKE er på publikums side? IKKE er godhjertet, men bruger samhørigheden til noget ondsindet – til at manipulere publikum?”

Du vil manipulere publikum på Betty? ”Ja. Det er jo Animal Farm. Den handler om manipulation og om et narrativ, der hele tiden ændrer sig. Jeg er ikke så stor fan af forestillinger,

der bruger livemusik, hvis der ikke er en tydelig grund. Hvis det ikke har en performativ rolle.”

Hvordan lyder en revolution? ”Det vil jeg næsten ikke spoile … men, den lyder … altså … nej. Det vil jeg ikke sige. Ikke endnu.

Men jeg ved det godt. Forestil dig selv, at du har været industridyr hele dit liv. Og så pludselig kan gå ud på en mark …”

Hvilket dyr er du lige nu? ”Jeg tænkte tidligere i dag, at jeg var en dragetæmmer. Jeg var fucking bange. Det er jeg altid inden en stor koncert. Jeg har lige skrevet en kronik til musikmagasinet GAFFA om, hvor bange, jeg kan være, før jeg går på scenen. Her skriver jeg om stemmen, som siger: “Du er ikke god nok. Folk bliver skuffede.”

I kronikken skriver Lydmor om angst og sårbarhed. Om alt det, der ikke lyder som en dragetæmmer: ”Og shit, hvor den bare råber ad mig. Jeg kan næsten ikke høre andet, når den rammer. Jeg krummer mig sammen i fosterstilling, og tårerne triller ned ad kinderne på mig.

Jeg kan blive helt overbevist om, at det ville

være bedst for alle, hvis jeg aflyste, fordi jeg er så dårlig. Usikkerheden spreder sig og trækker tentakler ind i ethvert tidspunkt i min karriere, hvor jeg ikke har følt mig god nok. Det bliver beviset for, at jeg ikke har ret, for at jeg har taget fejl, at alt er helt forkert, og folk kommer til at hade mig for det.”

Dragetæmmer? ”Der er altid et tidspunkt før en stor koncert, hvor jeg er overbevist om, at det går galt. Helt galt. Så føles scenen, koncerten, som en drage.

Jeg ved, hvordan man tæmmer drager. Jeg har tæmmet mange drager. Nogle gange er det ren slåskamp – andre gange skal de nusses på plads. Jeg kan ikke forberede mig mere nu, men jeg ved, hvordan man tæmmer drager, også den drage, der møder mig senere. Sådan har jeg det. Jeg tror, jeg tager dragetæmmeren med på Betty, så jeg kan tøjle nervøsiteten, når DET kommer til at gå løs.” Lydmor ser op fra de plakaterne. Hun virker overrasket over, at jeg er der endnu.

Dragen skal tæmmes.

LYDMOR Jenny Rossander (født 1990).

Sanger, sangskriver og producer af elektronisk musik.

Begyndte at skrive sange som 14-årig, lave elektronisk musik som 18-årig, og begyndte at kalde sig Lydmor som 20-årig.

Kunstnernavnet Lydmor stammer fra tiden i Frontløberne i Aarhus: “Vi var en masse mennesker. Blandt andre en kvinde med en madvogn. Hun blev kaldt madmor. Og så var der mig. Jeg havde en lydvogn, hvor jeg hyrede bands og indspillede folks demoer gratis.”

GEORGE ORWELL Eric Arthur Blair (født 1903, død 1950. Engelsk forfatter og journalist. Orwell var politisk og kulturel kommentator samt romanforfatter og blandt de mest hyldede engelsksprogede essayister i det 20. århundrede. Bedst kendt for de to romaner, Kammerat Napoleon (originaltitel Animal Farm) og 1984 (originaltitel Nineteen Eighty-Four).

ANIMAL FARM George Orwells berømte roman skrevet under Anden Verdenskrig, men holdt tilbage på grund af den utilslørede Stalin-kritik. Der var ingen britiske eller amerikanske forlag, der ville udgive den, fordi Storbritannien og USA på det tidspunkt var allieret med Stalin. Det ændrede sig, og den blev udgivet efter krigen i august 1945.

Svinene fører an, når de undertrykte og overbebyrdede dyr gør oprør mod gårdens dovne og fordrukne ejer Mr. Jones og fordriver ham fra gården.

Dyrene forestiller sig, at det er begyndelsen til et nyt liv bygget på frihed og lighed. Men uafladeligt etableres der en elite af de intellektuelt overlegne grise. Og hurtigt er alt ved det gamle.

Et bidende skarpt eventyr, som beskriver udviklingen fra revolution mod tyranni til totalitarisme. Budskabet er stadig absolut og uhyggeligt aktuelt.

Animal Farm har været forbudt i perioder i lande med totalitært styre. Fra 1952 til 1957 sendte CIA millioner af balloner, der bar kopier af romanen, ind over Polen, Ungarn og Tjekkoslovakiet, hvis luftvåben forsøgte at skyde ballonerne ned.

På dansk kendes Animal Farm både under titlen Kammerat Napoleon og Dyregården.

ANIMAL FARM PREMIERE 12. MARTS MEDVIRKENDE Sarah Boberg Marie Dalsgaard Tina Gylling Mortensen Xenia Noetzelmann Maria Winther Nørgaard, Maria Rich Ena Spottag Siff Vintersol ROMAN AF George Orwell DRAMATISERET AF Tom Silkeberg INSTRUKTION Elisa Kragerup SCENOGRAFI Ida Grarup KOMPONIST/MUSIKER Lydmor

n er et i n g e n sa m l R i l l i t s e e f r L a l K E Fo n d e Y U DV I d e n . e m t so n fo n s ETT s k a b k a l d e t B B i k u b e p å t væ r d r s e e e g m e c p ro r b e j d e re s t i l l i n l æ n g e r a o r s a m v i k l e s f r n e o v e fo r l ø b d e op t u h r rks ker.

H e r k u n s ta o w d an af k me i ve t stræ kollekt og

FORMÅLET MED MAGT ER MAGT I 1948 byttede George Orwell om på de to sidste tal i årstallet og skrev den fremtidstvivlende roman 1984. Og hvad har det så at gøre her i en tekst om en helt anden roman? Ikke så lidt. For hele Orwells forfatterskab handler om magtkritik.

Om totalitære regimer, hvor sandheden er nedskrevet og kontrolleret fra toppen.

I Animal Farm er toppen naturligvis de magtsyge svin, der anerkender, at alle dyr er lige, men tilføjer, at visse dyr er mere lige end andre.

Hos Orwell er læren, at ingen dødelig er så moralsk, så ren og så retskaffen, at denne ene person tåler at få al magt i sine hænder. Og derfor citerer vi Orwell her, hvor han selv skriver om netop magt i romanen 1984: ”Formålet med forfølgelse er forfølgelse. Formålet med tortur er tortur. Formålet med magt er magt”

”VOLD BEGYNDER ET STED, VI ALLE KAN GENKENDE” Det har krævet selvransagelse at finde ind til ondskaben for skuespiller Mathias Skov Rahbæk. Først da han forestillede sig selv som ond, kunne han forsvare rollen.

A F D AV I D P E P E B I R C H • F O T O S M A R I E H A L D

”Jeg blev overrasket, sindssygt glad … og nervøs. I den rækkefølge.”

Mathias Skov Rahbæk er skuespiller. Han spiller den eneste rolle i forestillingen The Supreme Gentleman, der handler om nogle af internettets allersorteste kældermennesker.

Mænd, der mener, at de har ret til at ydmyge, håne og dræbe kvinder. Blot fordi de er det.

Kvinder.

Overraskelsen (glæde og

nervøsiteten) opstod tidligt i 2020. Mathias var til middag i et rækkehus i nordsjællandkse Lillerød. Der var bosnisk mad på tallerkenerne, og pludselig var der også en teaterdirektør i telefonen. ”Jeg sagde ja, med det samme.

Jeg havde stort set ikke hørt, hvad det handlede om, men jeg synes, at Nanna (Cecilie Bang, skuepiller og dramatiker, red.) er et fuldstændigt fantastisk talentfuldt menneske.”

Det, teaterdirektøren i røret tilbød, var hovedrollen i Nanna Cecilie Bangs The Supreme Gentleman. En forestilling om Incels. Kønsradikaliserede digitrolde, der vrister sig løs af nettet og omsætter seksuel frustration til brutal vold in real life.

Forestillingen følger en af disse unge mænd. Kvinder har nægtet at give ham sex, kærlighed, lykke. Derfor nægter han dem livet. ”Det er et vanvittigt spændende emne – alene fordi, det findes. Der er en masse mennesker, som jeg ikke støder på i min virkelighed, som findes og er mange og lever steder, som jeg ikke kender, kommer eller forstår. Det gør det udfordrende,” siger Mathias Skov

Rahbæk.

Forestillingen er inspireret af, men ikke baseret på virkelige hændelser. Blandt andet en mand, der lægger en video på YouTube og fortæller i detaljer, hvad der nu skal ske.

Få timer efter, han har lagt videoen op, er seks mennesker døde. Syv, når han selv tælles med. ”Der er jo en umiddelbar faldgrube i alene at fremstille rollen som et psykopatisk monster. Jeg har prøvet at forestille mig, hvad der ville ske, hvis det var mig, der sad der bag skærmen og lod mine frustrationer oversvømme fornuften og empatien. Ved at sætte mig selv i hans sted – før han blev radikaliseret – er der åbnet for en forståelse. Ikke af hans handlinger, men hvorfra hans ulykke kommer. Og hvordan den bliver vore alles

THE SUPREME GENTLEMAN PREMIERE 15. FEBRUAR MEDVIRKENDE Mathias Skov Rahbæk MANUSKRIPT Nanna Cecilie Bang INSTRUKTION Nanna Cecilie Bang IDEUDVIKLING Nanna Cecilie Bang, Liv Helm, Nathalie Mellbye PRODUCERET I SAMARBEJDE MED Aarhus Teater

ulykke. For mig har det været en stor opvågnen at se, hvor banalt det er til at starte med, når folk bliver radikaliserede.

Det begynder meget banalt – det er bare mennesker, der vil ses. Der er ingen der vil kysse dem, og det eneste konstante i deres liv er afvisninger. Ingen bliver radikaliseret fra dag til dag. Vold begynder et sted, vi alle kan genkende. Derfor er det rimeligt at prøve at sætte mig selv i spil. Forestille mig, at jeg var ham. Prøve at forstå det, jeg på ingen måde kan forstå. Der er ting, jeg kan genkende – og derfra vokser det ud i det fremmede og mørke.”

Forestillingen er også et forsøg på at forstå, hvad det er, der sker, når unge mænd verden over mødes i digitale fællesskaber og bekræfter hinanden i, at deres had er retfærdigt.

Han har meningsfæller blandt

andre unge mænd, der også føler sig oversete og fornedrede. Og i det fællesskab bliver han en helt. ”Jeg har lige læst Frankenstein. Det er et godt billede på et monster, der gerne vil ind til os andre, men ikke kan finde ud af det. Han vil gerne tilbyde noget. Betyde noget for nogen, men han ved ikke, hvordan man gør. Jeg tror, der er mange, der forstår monsteret. Og måske er det derfor, manden i forestillingen også møder forståelse. Selvom det er uforståeligt.”

r l et en e i l l i n g f e n sa m E R i t s e For n del a DVIKL n. e de YU t s o m t B E T T b e n fo n æ r s b a k u e s tv ik ld s ka e d B i n g e r p å re e m c o e l pr jd til nge arbe o re s r læ s a m v i k l e s f r n e o v e fo r l ø b op te ud Her kunstar worksh ker. d f an a k me i ve t stræ kollekt og

SØBORGGRUPPEN ET KONSPIRATIONSDRAMA BASERET PÅ ”VIRKELIGE” HÆNDELSER

Søborggruppen er en lydforestilling til dig, der vil have teater i ørene. En knugende fortælling om psykologiens subtile diktatur. Personen Line Knutzon, dramatiker, vil sammen med personen David Pepe Birch, journalist, afdække Lines insisterende opfattelse af, at psykologer har overtaget verden. Søborggruppen er produceret som en podcast-serie med to afsnit.

Indholdet er på kanten af virkeligheden, og der optræder både iscenesatte situationer – og bidder af vores alle sammens virkelighed.

Lyt selv, om du kan høre, hvad der er hvad.

I foråret 2021 beslutter Line Knutzon sig for at tage på loppemarked. Her forelsker hun sig i en båndoptager, der ligner den, hun havde stående på pigeværelset i Humleby, da hun var barn.

(Som bekendt er nostalgi en stærk drivkraft) Så hun køber apparatet. Hjemme opdager hun, at der sidder et beigefarvet bånd i båndoptageren. Der står SØBORGGRUPPEN, GRUPPEMØDE på båndet. Det er skrevet med rød kuglepen og – synes Line – vrede bogstaver.

Hun trykker play … og alt ændrer sig.

Det, hun hører på båndet, er utroligt, skræmmende og næsten ikke til at forstå. Derfor kontakter Line journalist David Pepe Birch, og sammen sætter de to sig for at afsløre … alt.

Samlet bliver det en doku-fiktiv road-fortælling på kanten af virkeligheden, der følger Lines jagt på sandheden.

Lyt til SØBORGGRUPPEN på bettynansen.dk, eller der hvor du lytter til podcast

SØBORGGRUPPEN MEDVIRKENDE Line Knutzon (som Line) David Pepe Birch (som David) Poul Melbye (som Poul) Iben Benedikte Valentin Jensen (som Iben) Danielle Mercier (som (Danielle) Gudrun Marie Schmidt (som Gudrun Marie) Mikkel Arndt (som psykolog og Gert) Asbjørn Krogh Nissen (som Lennart) Tilde Maja Fredriksen (som Helene) Anders Budde (som Mikael) Kitt Maiken Mortensen (som Britta) Elisa Kragerup (som Jane) Charlotte Schultz (som speaker) IDÉ Line Knutzon MANUSKRIPT Line Knutzon og David Pepe Birch ISCENESÆTTELSE Elisa Kragerup KLIP OG LYDDESIGN Jacob Heldt

LY D F O R E S T I L L I N G E N E R S T Ø T T E T AF VILHELM HANSEN FONDEN

IMPERIETS TROPPER PREMIERE 29. JANUAR MEDVIRKENDE Et ensemble af skuespillere fra Kina, herboende kinesere, og en del af dem, vi tror er kinesere.

PRODUCERET I SAMARBEJDE MED Fix&Foxy, støttet af Statens Kunstfond Forestillingen spilles på engelsk

RIGE( MIDT

E(T) I TEN

Imperiets Tropper Teaterkompagniet Fix&Foxy udfordrer vores opfattelse af Kina og kinesere i en forestilling om, hvordan vi spoler vores nutid tilbage til dengang jorden var flad, historien var sort/hvid og forklaringsmodellerne forenklede og drevet af overtro.

Billedet af Kina er som en projektion af de vestlige imperiers historier. Vi lider af drivende storpolitisk fomo. Os, der er vant til at være i centrum. Os, der plejer at placere Europa i midten af verdenskortet, ser nu lammede til, mens andre udfordrer verdensordenen. Angsten for at miste er smertefuld og voldsom. Særligt når det, vi mister, er retten til at sidde for bordenden.

Instruktør Tue Biering om Imperiets tropper: ”Vi kan dagligt læse om Kina, men jeg kender ikke Kinas egen stemme. Jeg har haft lyst til at invitere nogle superseje kinesiske kunstnere på scenen, arbejde med dem, komme tættere på alt det jeg ikke ved noget om, førend nogle andre overtager historien.

Vi vader rundt i resterne af de gamle vestlige imperier og vi kan ikke sige os fri for den indflydelse, de stadig har på vores verden, vores måde at tænke på og mange af de udfordringer, vi kæmper med i dag.

Forestillingen handler ikke kategorisk om Kina, men om menneskets frygt for noget invasivt, der overtager identitet, kultur og bevidsthed.”

BLIV EN DEL AF FÆLLESSKABET

VORES BETTY ER VORES GRATIS TILBUD TIL DIG, DER GERNE VIL FØLGE MED I, HVAD DET SKER I HUSET. DU FÅR FORLOMMER, HEMMELIGHEDER, SÆRARRANGEMENTER OG GODE TILBUD. SOM EN DEL AF VORES BETTY ER DU ALTID DEN FØRSTE TIL AT HØRE OM DET HELE, NÅR VI SENDER DIG ET NYHEDSBREV ET PAR GANGE OM MÅNEDEN. GODE SAGER VORES BETTY HAR FÅET • Invitationer til åbne prøver, premierer og åbent hus • 20 - 50 procent rabat på billetter på udvalgte datoer • Presale til koncerter og andre særarrangementer • Rabat på kunstplakater, forpremierer og særarrangementer • 10 procent i baren, når de besøger os.

• Vi spørger løbende VORES BETTY til råds og inddrager jer i både research og udvikling af forestillingerne. F.eks. har vi spurgt jer, hvad vores nye eventscene skal hedde, og så ved vi, at 75 procent af jer har oplevet at kede sig i jeres parforhold!

10 BETTY’ER og en tandlæge Kirsten Vi er 28.032 mennesker, der er med i VORES BETTY. Vi er allerflest Metter. Til gengæld er vi kun én Orla, én Charlie, én Dodo og en ”tandlæge Kirsten”. 10 af os deler fornavn med huset og hedder Betty. De fleste af os bor i Københavnsområdet, men én ser ud til at bo i Rusland, 14 sidder i Helsingør og 10 bor nord for Limfjorden. Vil du også være med?

Me på ld dig be ell in tek er se ttyna d gra tis ste nd ns af n B E e n s m e n . d k din T e - m TY e s* m e f til ailad terfu d 1 20 lg r 4 esse t * Sms’en koster alm. sms-takst.

Du kan til enhver tid afmelde dig ved at skrive til os på vores@bettynansen.dk

STOLTHED OG FORDOM AF JANE AUSTEN PREMIERE 6. JANUAR

IMPERIETS TROPPE EN INVASIV SCI-FI GYSER PREMIERE 29. JANUAR

THE SUPREME GENTLEMAN EN AF INTERNETTETS KØNSKRIGERE PREMIERE 15. FEBRUAR

DANSEHALLERNE X BETTY NYSK ABENDE VÆRKER, SAMTALER OG MEGET MERE 5. MARTS – 2. APRIL

ANIMAL FARM

EN FABEL AF GEORGE ORWELL PREMIERE 12. MARTS

LIVSTIDSGÆSTERNE EN KOMEDIE OM ALLE DEM, DER ER DIG 18. – 28. MAJ OBS – KORT SPILLEPERIODE Køb billetter på

BETTYNANSEN.DK eller 70 272 272

BETTY NANSEN TEATRET Frederiksberg Allé 57 1820 Frederiksberg C

EDISON

Edisonsvej 10 1856 Frederiksberg C