Expo. Elogio al silencio-Asmat Chirinos-Zavala. Cádiz 2012

ASMAT CHIRINOS-ZAVALA

ELOGIOALSILENCIO

ELOGIOALSILENCIO ASMAT CHIRINOS-ZAVALA

Esta exposición ha sido organizada por: Ayuntamiento de Cádiz Arte Trujillo Contemporáneo EXPOSICIÓN COMISARIA Mª del Socorro MoraC COORDINACIÓN GENERAL Carmen Montes Gómez Adolfo Asmat Chirinos-Zavala CATÁLOGO DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Asmat Chirinos-Zavala TEXTOS Mª DEL SOCORRO MORAC Miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte AECA JOAN LLUÍS MONTANNE Miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte AICA Cádiz - España 2012

"Inmensos espacios de ahí vine cielo, mar, vida, muerte ¡Qué lejos está todo ahora! viento gitano te quedas allá donde no llego con mi barca náufraga y con mi canto onírico.”

Asmat Chirinos-Zavala

De la serie: Nube gris / Óleo sobre lino / 50 x 50 cm.

EL ARTE DE ASMAT CHIRINOS-ZAVALA NIEBLA, VIENTO, ARENA, MAR, SILENCIO: MÍMESIS Y METÁFORA DE LA CONTEMPLACIÓN A veces el silencio es la palabra justa, la que enciende las luces, la que mejor se escucha, la que place o se sufre cargada de milenios, la que otorga hermosura, la flor del pensamiento.

H. Lima Quintana

Resulta contradictorio querer explicar la belleza del silencio con palabras. Como dice László F. Földényi al comenzar su hermoso libro sobre la melancolía: “Hemos de recurrir a conceptos para hablar de algo que se enfrenta a los conceptos hasta hacerlos inalcanzables como espejismos. Buscamos ayuda en la gramática de las palabras y en el sonido de las frases, pero éstas intentan tematizar y hacer claro y comprensible algo que las precede. La lengua es sonora, pero tarde o temprano ha de callar: también es hija del silencio.”[1] Aquellos que como la doctora Jill Bolte Taylor[2] han tenido un derrame en el hemisferio cerebral parlante - el izquierdo - o mejor, han aprendido cómo hacer callar este procesador en serie mediante la meditación, pueden dar fe de la paz y armonía que se puede encontrar en el silencio y, sin llegar a la transición final, alcanzar el nirvana que es la quietud perfecta y la completa comunión con el todo. Asmat Chirinos-Zavala quiere cantar a ese silencio con una serie de obras que parten de sus reflexiones sobre su infancia, su entorno y las creencias de sus gentes: “Todo empezó con mis interrogantes de lo ritual, lo mágico y del misterio. Es algo que ha movido toda mi vida. He tratado de encontrar y conocer la sabiduría ancestral, y lo que he podido conseguir hasta ahora es sólo fluir a través del arte”. (Asmat Chirinos-Zavala. comunicación personal 19 de julio de 2012).

Sin duda el haber comenzado muy pronto su andadura de artista ha sido fundamental para que sus conexiones neuronales se fortalecieran en el aprendizaje de un oficio en el cual prima no sólo la imaginación y la creatividad sino también la destreza, que se consigue sobre todo con la práctica, para, como dice Asmat, aprender a fluir. Y para ello sin duda se necesita de las dos cosas más preciosas que tiene el ser humano: tiempo y un entorno adecuado, o la capacidad para transformarlo. Csikszentmihalyi en un libro que se llama precisamente “Aprender a fluir” lo resume de la siguiente manera: “Vivir significa experimentar a través del hacer, del sentir y del pensar. La experiencia tiene lugar en el tiempo, así que el tiempo es el recurso verdaderamente escaso que tenemos. A lo largo de los años el contenido de las experiencias determinará la calidad de vida y, por ello, una de las decisiones más esenciales que podemos tomar tiene que ver con cómo invertimos o a qué dedicamos el tiempo”.[3] Cada paso que ha dado nuestro artista está de una manera u otra relacionado con la búsqueda de la perfección del sutil lenguaje con el que pretende de forma metafórica y sin prescindir de la mímesis llevar a quien contemple su obra a disfrutar, como dice el Desiderata[1]; de la paz que se puede encontrar en el silencio.

[1]

FÖLDÉNYI, László F. (2008). Melancolía. Barcelona: Galaxia Gutenberg. Pag. 9.

BOLTE TAYLOR, J.(2008) El poderoso derrame de iluminación. Consultado el 21 de julio de 2012. http://www.ted.com/talks/lang/es/jill_bolte_taylor_s_powerful_stroke_of_insight.html [3] CSIKSZENTMIHALYI, Mihaly (2007).Aprender a fluir. Barcelona: Editorial Kairós, Pag. 17 [2]

José Manuel Silvero cita a Vasconcelos en su reflexión sobre el silencio: “José Vasconcelos considera que el silencio es al sonido lo que la luz blanca al color. De la luz natural salen todos los colores cada vez que opera el sortilegio del prisma.

Del silencio emergen sones cada ocasión en que las cosas se mueven y chocan. De la entraña del silencio arrancan gritos de angustia, o acentos de dicha y esperanza, los seres vivos, siempre que se agitan y actúan. En vez de la nada del sonido, su negación, el silencio, es la matriz de todos los clamores. Sin silencio no habría notas así como no habría colores si no existiese la luz. Y así como la luz es armonía y fusión de todos los colores, el silencio es armonía y fusión de todos los sonidos”[2]. De las manos y el cerebro de Asmat, de todas sus vivencias fundidas por el amor a su puerto, de las perennes contradicciones entre eros y tánatos vemos surgir variedad de personajes de la memoria colectiva, extraños habitantes fantasmales de la costa y la playa que en el silencio de una noche de luna, muy suavemente, se conectan con lo misterioso ancestral, aquello por lo que todavía se pregunta la ciencia, como buscando el ganglio religioso del que hablaba don Santiago Ramón y Cajal.[3] Y es que las veladuras de nuestro artista nos remiten a la niebla, al abismo, a lo efímero y también a lo insondable, incomprensible, misterioso y peligroso del mar, en cuyas profundidades quizás exista un silencio sepulcral…aunque todavía no existen medios para corroborar tal hipótesis. Lo que sí podemos comprobar por nosotros mismos es hasta qué punto somos capaces de captar el mensaje de tranquilidad y silencio al contemplar la obra de este singular artista del norte del Perú. Suaves veladuras acompañan sus obras desde los inicios, pero siempre con experimentación y buscando los elementos de un lenguaje personal. No se detiene en lo ya conocido, va fluctuando, variando, jugando con los símbolos que ha retenido en su memoria, pero se siente en su transcurrir la mano experta que logra recrear lo que en lo más profundo de sí mismo imagina. Ken Robinson formula un concepto que se puede aplicar a la perfección a la tarea de Asmat: “La creatividad es imaginación aplicada”[4]. Y ese es el camino que ha escogido este hacedor, no sólo en su arte sino en su vida personal y en su preocupación por el devenir de la humanidad.

“Adolfo Asmat Chirinos-Zavala busca la ausencia y los gritos del silencio, lo que es en lo alegórico, la parte sustancial y la materia en la ausencia de la misma. Conecta con todo a partir de la energía, de los silencios que son poéticos, también espirituales, sensoriales y sensibles”.[5] Las palabras del crítico español Joan Lluís Montané describen con plena exactitud la transformación que realiza nuestro artista de elementos neuroestéticos como la niebla, el viento, la arena o el mar en una mágica oda al intangible silencio en el cual, sin haber partido de este mundo material, nuestras conexiones neuronales querrían reposar. Podemos afirmar sin lugar a dudas que su arte es la aproximación neurobiológica a la contemplación de lo esencial de ese estado de armonía que todos anhelamos, esa plenitud que experimentamos cuando contemplamos en silencio la belleza que transmite. O podemos llenarnos de interrogantes y con perplejidad inquirir en el oculto mensaje de su obra. ¿Qué emociones suscita en nuestra mente la sutil obra de este artista del mar? ¿Qué áreas de nuestro cerebro se activan al contemplar sus obras y cómo enlazamos los recuerdos para dar un significado a lo observado? Si para los neurocientíficos es difícil entender las experiencias que ocurren dentro del cerebro- porque para cada persona es algo muy singular- sería por tanto una tarea harto arriesgada pretender que todos los espectadores de la

[1]EHRMANN,

Max(n.d.) Desiderata .Consultado el 21 de julio de 2012. En Oshogulaab : http://www.oshogulaab.com/miscelanea/desiderata.htm [2] SILVERO, J.M. (2012) Elogio del silencio . Consultado el 21 de julio de 2012. En Filosofía para Guarangos : http://josemanuelsilvero.blogspot.com.es/2012/02/elogio-del-silencio.html [3] MORA T., Francisco.(2004). ¿Enferman las mariposas del alma? Cerebro, locura y diversidad humana.

Madrid: Alianza Editorial. Pag. 174.

[4] ROBINSON, Ken, ARONICA, Lou (2009). El Elemento. Barcelona: Grijalbo.Pag 99.

[5] MONTANÉ, J.Ll. (Comisario) (2010). Arte Peruano Contemporáneo. Catálogo de exposición en homenaje póstumo al maestro Julio León. Sala de Arte del Castillo de Santa Catalina. (1 de julio al 1 de octubre de 2010). Cádiz. Pg. 34.

obra de este artista tengan la misma “calidad sentida” como llamaba el filósofo David Chalmers[1] a lo que en neurociencia ahora se conoce como “quale”[2] o cualidad específica de la experiencia subjetiva.

Hay quien sentirá un profundo escalofrío al vislumbrar el insondable misterio de lo inexplicable, otros rememoraran el roce de un pez, de una medusa o de las algas en el agua; algunos encontrarán la paz que experimentaron en la quietud y en el no sonido o ausencia de ruidos, pero también pueden enfrentarse a la violencia de un golpe de arena producido por el viento. Y es que cada cual construye sus percepciones bajo la lupa de las experiencias previas. El cerebro modifica lo que se nos presenta delante de nuestros ojos según el conocimiento subyacente en los distintos tipos de memoria, y en nuestro cuerpo el “marcador somático” del que nos habla Damasio[3] nos avisa de las sensaciones y emociones que despiertan en nosotros las texturas, los colores y los velados personajes que se intuyen según vamos decodificando el lenguaje de este creador. Este momento de comunión con la naturaleza que con sus pinceles ha logrado captar nos remite a los caminos del ayer y a las esperanzas del futuro. Y aunque según nuestro aprendizaje percibiremos de muy distinta manera la obra de Asmat, estamos seguros que todos nos dejaremos acariciar suavemente por el misterio y el silencio en medio de esta vida apresurada en la que lo urgente no nos está dejando tiempo para lo verdaderamente importante: aprender a encontrar la paz con uno mismo, con sus semejantes y con esta vida plena de contradicciones.

Manuel Bandeira nos dice en poesía lo que Asmat nos brinda visualmente: “Ser como el río que fluye / Silencioso en medio de la noche / No temer las tinieblas de la noche, / Si hay estrellas en el cielo, reflejarlas./ Y, si los cielos se cubren de nubes,/ Como el río, las nubes son agua;/ Reflejarlas también sin pena/ En las profundidades tranquilas”. También expresa su sentir sobre la existencia nuestro artista, en la comunicación personal antes mencionada: “Somos como una nube que cruza el infinito y cuando uno lo reflexiona así, aceptamos nuestra condición humana… como dice Leonardo Da Vinci: “Así como una jornada bien empleada produce un dulce sueño, así una vida bien usada causa una dulce muerte”.

Esperemos que los habitantes que pueblan el océano y los misteriosos personajes de los sueños recreados de nuestro artista - que proviene de un puerto de pescadores llamado Malabrigo - nos conduzcan hacia un mundo de paz donde habiten la armonía y el silencio que tanto necesita el ser humano como las aves del viento o los peces del mar.

Mª del Socorro MoraC Comisaria Agosto 2012

[1]

CHOPRA,D. y MLODINOW, L. (2012). Guerra de dos mundos. México: Santillana Ediciones Generales. Pag. 156.

EDELMAN, G.M., TONONI, G.(2005). El Universo de la conciencia. Cómo la materia se convierte en imaginación. Pag. 193.

[3] DAMASIO, Antonio,(2009) El error de Descartes. La emoción, la razón y el cerebro humano. Barcelona: Crítica. Pag. 196-233.

[2]

Mar, Luna y Gaviotas: Canto de Malabrigo Me dices que me quieres/ Malaya/ Me pides mis secretos Malaya/ Alójame en tu corazón/ Y lo sabrás Y te cantaré mi canción más dulce.

Hablar e la obra de Asmat Chirinos – Zavala, es hablar de Malabrigo y del mar, en él habitan sus sueños y de él emergen sus personajes, cual almas humanas, misteriosas, llenas de un encanto íntimo y profundo.

El color en su obra está orquestado armoniosamente, pues entra en juego con una fuerza sorprendente y activa.

El arte es un acto de “conjuración” o “exorcismo”, en el sentido literal de la palabra (ex – orcismo), que es también el sentido ritual y tradicional de “sacar fuera” o “dar a luz” ciertas potencias que yacen en los fondos insondables del ser.

Para el artista que comprende la vida, especialmente la vida mental, el acto de creación existe en dos planos: uno visible y definido, en contorno y detalle; el otro, la parte más grande de la vida: sumergido, indeterminado y misterioso.

En ambos casos la creación es un acto de purificación.

Para Asmat Chirinos – Zavala pintar es un acto vital, no porque traduce su pensamiento deliberadamente sino porque lo asume como actitud instintiva que acompaña al proceso mismo del pensamiento.

La creación artística es un proceso de descubrimiento o revelación del ente. Como des-cubrimiento que ex-trae y pone en la obra las esencias escondidas del Ser, es una perpetua lucha dialéctica de revelación y encubrimiento, de iluminación y ocultamiento de la verdad y no-verdad.

El artista sabe que la creación es potencia de invención esclarecedora y por lo tanto toda obra de arte es un alumbramiento, un nacimiento. El hombre en trance de artista, vive bajo la tiranía de imágenes que surgen del pozo misterioso del inconsciente.

Asmat Chirinos – Zavala vive para su obra.

Ramiro L. Paredes Santolaya Profesor de Filosofía e Historia del Arte

De la serie: El aguaitador del misterio / Óleo sobre lino / 90 x 90 cm.

ASMAT CHIRINOS-ZAVALA: LA ONÍRICA MIRADA

Asmat Chirinos-Zavala, plantea la composición pictórica, dentro de una estructuración basada en la geometría, exhibiendo superposiciones y trasparencias cromáticas.

Fundamental su emplazamiento compositivo dado que es quien determina la espacialidad y la colocación de los principales elementos y figuras humanas que se mezclan con la estructura, que poseen una raíz básica, pero que se expresan con soltura, dentro de una mirada onírica, que parte del interior, viajando hacia el exterior.

Emplea una variada paleta de colores, que oscila del rojo intenso al amarillo, mostrando el color azul como punto de interés emblemático, la presencia discreta del negro, con tonos violetas y marrones.

El color recrea atmósferas, delimita desarrollos, formula preguntas en torno a la dinámica de la diversidad formal.

Porque, aunque congela la imagen, partiendo de unos instantes, luego estos se transforman, mostrando claramente su interés por el desarrollo de la serena reflexión cromática, como si de una nube atmosférica de color difuminado se tratara.

Asimetría, cálculo, formas que se suceden dentro de parámetros en los que es importante la creación de diferentes ámbitos de actuación pictórica. Fragmentada, segmentada, la obra se halla inmersa en una dialéctica continúa, en una reconstrucción permanente.

Hay formas que crean nuevos planteamientos territoriales, que generan ilusiones, que pretenden mostrar la tridimensión, dentro de una obra que es plana, que no renuncia a su geometría de lo compositivo, pero que apunta rasgos volumétricos, basados en la amplitud de la perspectiva en mostrar una realidad que se reinventa a cada segundo que pasa.

Icónico, busca los símbolos para relatar el argumento de una obra que surge del onirismo, de la sutileza de los sueños, que elabora partiendo de la existencia de diferentes realidades.

Constatamos la presencia de personajes, seres que se encuentran en diferentes ámbitos, con puntos de conexión que aparecen con la graduación de quien se sabe poseedor de planteamientos profundos, basados en la preponderancia del signo, del objeto que se convierte en narración en una composición cálida, sensual, de estructuras marcadas, evidentes, lo cual habla de su principal interés de investigación.

La vertiente onírica no es contraria a la propia división compositiva, porque su discurso se asienta en la racionalidad, en la perspectiva vital y en el mantenimiento de una línea respetuosa con la idea.

De lo contenido a las figuras serenas, distantes, pero, sin embargo, sensibles. Hay una cierta idea de mitificación, de enaltecer la obra para demostrar, acto seguido, que su concepción creadora es vital.

Geometría, base estructural que nutre la composición, que fortalece la existencia de una idea elegante de la propia existencia que se desarrolla a partir de la efervescencia contenida.

Energía, fuerza expresiva, reserva directa de lo matérico, para dar preferencia a los difuminados, a los colores de tonos sensuales, donde la sensibilidad ha hecho mella para mostrar sin aspavientos un predominio de la técnica en una pintura claramente evocadora, pensada más para soñar que para ser biológica.

Joan Lluís Montané De la Asociación Internacional de Críticos de Arte

“…Cantarle al mar siempre fue una ilusión de mi infancia perdida, una vocación innata de mi palabra sagrada y mítica.

El mar de Malabrigo es el primer homenajeado, es el mar de los Mochicas con sus caballitos de totora, es el mar de los peruanos curtidos por la sal, el sol, la brisa y la arena.

Quien tiene el mar, tiene otra vida, quien ama el mar, se ama asimismo, ama sus orígenes.

Como no encontrar en las gaviotas y los pelícanos el incesante fuego desde la playa al alma gigante del marino.

El mar, el marinero y las gaviotas es la más perfecta metáfora que se puede pintar en un lienzo.

El mar de Malabrigo lo llevo dentro de mí, como una alegría del universo, como la creación de Dios que todo lo puede y todo lo abarca.”

Juan Félix Cortés Espinosa Escritor - Poeta

De la serie: Comunión con la naturaleza / Óleo sobre lino / 130 x 130 cm.

ADOLFO ASMAT CHIRINOS -ZAVALA Nace en Puerto Malabrigo, Dpto. de la Libertad, Perú Egresado de la Escuela de Bellas Artes “Macedonio de la Torre” Trujillo, Perú.

Segundo puesto Promoción Artística, 1990 Estudió en la Facultad de Bellas Artes UCM, Madrid, España 1992 Experto Universitario en Educación Artística, UCM, Madrid, 1999 Realizó estudios de homologación en Bellas Artes de la UCM, Madrid, 2009 Promotor Cultural de “Arte Trujillo Contemporáneo”, desde 1992 Segundo Premio “Bellezas y rincones de Trujillo” Perú 1989 Segundo Premio “Homenaje a Vallejo” Trujillo –Perú.1989 Segundo Premio “Homenaje a la Marinera” Trujillo –Perú 1989 Segundo Premio “II Homenaje a la Marinera” Trujillo –Perú 1990 Primer Premio “Homenaje a Vallejo” Trujillo –Perú 1991 Primer Premio “Homenaje a la Marinera” Trujillo –Perú 1991 Seleccionado Certamen de Pintura Circulo Catalán de Madrid, 1992 Seleccionado I Certamen Pintura Villa de Leganés, Madrid 1992 Seleccionado II Certamen Pintura Villa de Leganés, Madrid 1993 Seleccionado III Certamen de Pintura Coca Cola, Trujillo –Perú 1994 Mención Honorífica IV Salón Latinoamericano, Machala –Ecuador 1994 Mención Honorífica Certamen de Pintura Concordia, Piura –Perú 1995 Gran Premio del XII Salò Internacional d’ Arts Plàstiques ACEAS Barcelona 2003 Seleccionado en Certamen de Pintura Pincel Verde, Leganés –Madrid, 2009 EXPOSICIONES INDIVIDUALES "Elogio al silencio" Castillo de Santa Catalina de Cádiz - España 2012 "Madre Azul" Sala Picasso, Caja Rural de Toledo - España 2007 "Metáfora de la memoria" (Bipersonal) Sala Antonio Machado, Leganés, Madrid - España 2007 "Santuarios" Sala Miró - Palacio de Congresos de Madrid - España 2006 "Espacios comunicantes" (Bipersonal) Banco Extebandes, Trujillo - Perú 1997 "Silencio compartido" (Bipersonal) Museo Municipal de Piura - Perú 1995 "Utopía" Museo Municipal de Piura - Perú 1994 "Asmat Chirinos-Zavala" Banco Wiese, Trujillo - Perú 1994 "Homenaje a Malabrigo" Sala Miró - Palacio de Congresos de Madrid - España 1992 "Almas humanas" Casa Rodríguez Nache, Trujillo - Perú 1991

PRINCIPALES COLECTIVAS: "Travesías de extramares" Galería de Artes Visuales del Centro Cultural Ccori Wasi, Lima - Perú 2012 “Arte Iberoamericano Contemporáneo“ Galería Municipal de Arte de Valparaíso - Chile.

Museo de Arte Contemporáneo Plaza - La Paz. Fundación Patiño, Cochabamba - Bolivia.

Museo de Arte del CC. San Marcos, Lima - Perú 2011-12 “Raíces“ Sala Espacio Ronda, Madrid -España. 2010 “Arte Perú Contemporáneo” Sala de Arte del Castillo de Santa Catalina, Cádiz -España. 2010 “Grandes Maestros de la Pintura Iberoamericana” C.C. Nicolás Salmerón, Madrid -España. 2010 “Arte Peruano Contemporáneo “ Archivo Histórico, Albacete -España. 2010 “Arte Peruano Contemporáneo”Aula Cultural Universidad Abierta, Ciudad Real -España. 2010 “Donde el viento juega con las redes” Madrid -España. 2009 “Colores del Maíz” Centro Hispano Centroamericano, Madrid -España. 2009 “VII Certamen Nacional de Pintura Pincel Verde” C. C. José Saramago, Leganés -España. 2009 “Rituales de la Papa”Fundación Alianza Hispánica, Madrid -España. 2008 “Dolmen de Dalí” Museo Casa de la Moneda, Madrid -España. 2008 “Xilografía Peruana Contemporánea” Sala de Arte, Bellas Artes UCM, Madrid -España. 2008 “Undiscovered Interconnections” Galería Broms, Helsinki –Finlandia 2008 “El Orden del Camino: Trujillo Arte del Siglo XX” Casa de la Emancipación, Trujillo -Perú. 2007 “Pintura Iberoamericana Contemporánea” Fundación Artecovi, Madrid -España. 2007 4º Salón de Arte Contemporáneo “Etnia" Los Archivos del Rey, Bruselas -Bélgica. 2007 “Geografía de la Memoria” Sala de Arte del BBVA Banco Continental, Piura -Perú. 2007 “Herencia Contemporánea” Exposición Itinerante: Dresde-Alemania y Paris -Francia. 2007 “Entre el Mar y el Barro”Fundación Alianza Hispánica, Madrid -España. 2007 “En el Umbral de la Memoria” Casa do Brasil, Madrid –España. 2006 “Línea Negra”II Salón de Dibujo, Club Colonial, Huanchaco, Trujillo -Perú. 2005 “Cumbre Trujillos del Mundo” Ayuntamiento de Trujillo, Extremadura -España. 2005 "Hurgando en la Memoria" Galería Skimo Arte, Madrid -España. 2004 "Línea Negra" Salón de Dibujo, Casa de la Emancipación, Trujillo -Perú. 2004 “Cuatro Décadas“ Homenaje a la ESBAT “ Macedonio de la Torre” Madrid -España. 2003 “Raíces Invisibles” C. C. INC-Piura y Casa de la Emancipación de Trujillo -Perú. 2003 “Expo Art” Salón de Artes Plásticas, Casa Orbegoso, Trujillo -Perú. 2003 “Formas Múltiples” Galería Soledad Arroyo, Toledo-España. 2003 “Visión del Sur” Sala del Arco de Santa María, Burgos -España. 2002 “Visión del Sur” C C. La Rábida, Huelva -España. 2001 “Raíces Invisibles” Galería Rua, Laredo, Santander -España. 2001 “Espacios Significantes” Fundación Diaz-Caneja, Palencia -España. 2001 “Memoria y Herencia” Museo Municipal López Villaseñor, Ciudad Real -España. 2001 "Arte América 99“ II Feria de Arte Latinoamericano, Puerta Toledo, Madrid -España.1999 "Arte América 98", I Feria de Arte Latinoamericano, Casa de Campo, Madrid -España. 1998 “IV Salón de Pintura Contemporánea Latinoamericana” Machala -Ecuador.1994 “I Salón “Arte Joven” Galería Banco Wiese, Trujillo -Perú. 1994 “Exposición Grupo Artístico GRITO” Galería Casa Rodríguez Nache -Trujillo. 1991 “Exposición Grupo Artístico RHASTROS” Galería INC La Libertad –Trujillo. 1989

C astillo de Santa C atalina – C ådiz / Agosto - Septiembre 2 0 1 2