MÁS ALLÁ DEL HORIZONTE ArteTrujillo[Perú]Contemporáneo

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20 de febrero - 12 de marzo/2019 Centro Cultural Moncloa Madrid, España

EXPOSICIÓN

Organiza: Arte Trujillo [Perú] Contemporáneo (ARTPEC) www.artetrujillocontemporaneo.com Colaboran: Embajada del Perú en España Fundación Obra Pía de los Pizarro Asociación Española de Críticos de Arte (AECA) Arte y Artista Comisariado: Mª del Socorro MoraC Coordinación: Manoli Ruiz Berrio Adolfo Asmat Chirinos-Zavala CATÁLOGO

Diseño y diagramación: Asmat Chirinos-Zavala © De los textos: sus autores © De las fotos: sus autores ISBN : 978-84-09-09058-7 Madrid, España 2019

Embajada del Perú en España

MÁS ALLÁ DEL HORIZONTE ArteTrujillo[Perú]Contemporáneo

Arte Trujillo[Perú]Contemporáneo Claudio de la Puente Ribeyro Embajador del Perú en España

Dentro de las expresiones de arte peruano que se multiplican estos días en la capital española con motivo de la presencia del Perú como invitado de honor en Arco Madrid 2019, un puñado de artistas que tiene como denominador común el haber egresado de la Escuela de Bellas Artes Macedonio de la Torre de la ciudad de Trujillo, en la costa norte de nuestra patria, ha querido hacerse presente con esta muestra representativa de su trabajo creador.

La exposición da cuenta de la efervescencia artística en su región. Se advierte en ellos la huella de una dilatada herencia en la práctica del arte y una continua búsqueda renovadora. Tradición y modernidad son, sin duda, los dos ejes que confluyen en su esfuerzo. No en vano junto a la ciudad de Trujillo se extiende el impactante complejo arqueológico de Chan Chan, una de las grandes capitales del Perú prehispánico, cuyas soberbios complejos ceremoniales frente al mar todavía nos deslumbran. Y allí, también, se conserva nítido el recuerdo de esa bohemia juvenil donde confraternizaron el poeta César Vallejo, el pintor Macedonio de la Torre y otras figuras memorables en la transformación de nuestra cultura.

La muestra es organizada por la asociación “Arte Trujillo[Perú]Contemporáneo” ARTPEC y cuenta con el apoyo de la Obra Pía de los Pizarro, que desde Trujillo de Extremadura hace también un encomiable trabajo estrechar vínculos con la homónima ciudad peruana. El Centro Cultural Moncloa, que alienta la Junta Municipal de Moncloa Aravaca, la acoge con entusiasmo. La Embajada del Perú en España celebra y agradece esta iniciativa que enriquece nuestra presencia.

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Tradición & Contemporaneidad Adolfo Asmat Chirinos-Zavala Presidente de ARTPEC Arte Trujillo[Perú]Contemporáneo

Arte Trujillo[Perú]Contemporáneo ARTPEC nace en 1991 como un proyecto cargado de ilusiones y por la necesidad de mostrar al mundo el arte y la cultura del norte del Perú. Nos marcamos como propósito no sólo ser un nexo entre los artistas y el mundo exterior, sino que además pretendemos ser una vitrina que muestre la estrecha relación entre pasado, presente y futuro mediante una serie de exposiciones que hablen del quehacer de nuestros pueblos y siguiendo con algunos de nuestros objetivos de contribuir a su difusión y presentación de exposiciones en todos los ámbitos y disciplinas, de nuestros artistas que apuestan por una verdadera creatividad.

Nuestra andadura entre Perú y España ha sido intensa, de mucha relacióncolaboración con instituciones, museos, galerías de arte y centros culturales, que nos ha permitido presentar proyectos expositivos, charlas, proyecciones, talleres, publicaciones, etc. Arte Trujillo[Perú]Contemporáneo ARTPEC representa una ventana abierta para asomarnos a la obra de artistas del norte del Perú de la ciudad de Trujillo.

A través de todas nuestras actividades hemos demostrado que estamos convencidos del potencial de nuestros artistas, la magnífica síntesis en sus obras, la belleza que logran al fusionar lo propio con tendencias contemporáneas, nos impulsan a seguir brindando apoyo al talento regional.

“Más allá del horizonte: ArteTrujillo[Perú]Contemporáneo” es una exposición presentada por ARTPEC y comisariada por Mª del Socorro MoraC, en el marco de las exposiciones en Madrid, en el que Perú actúa como país invitado ARCO 2019. Es una muestra que reúne un conjunto de obras de 17 artistas que siguen valorando sus raíces en un medio globalizado.

Por último, mi agradecimiento a la Embajada del Perú en España, a la Junta Municipal del Distrito de Moncloa-Aravaca por recibir esta muestra, a La Fundación Obra Pía de los Pizarro por su especial colaboración, a la Asociación Española de Críticos de Arte AECA y a todos los participantes por hacerla posible.

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“Habría que decir en este ambiente, que cobró gran auge en tiempos remotos, nuestros antiguos peruanos fueron verdaderos artistas, pintores y escultores. Ahí están sus formas en la cerámica y su pictografía en la misma.

Sus grandes monumentos, sus fortalezas...Este ancestro vive en la sangre de las gentes de nuestro suelo y hay la esperanza que algún día fluya esa sangre de creadores en algún ser que ha de venir. ” Pedro Azabache

PEDRO AZABACHE. “Homenaje a San Isidro Labrador.”.(1982) Óleo sobre lienzo

Tr u j i l l o d e l o t ro l a d o d e l At l á n t i c o Hernando Orellana Pizarro Presidente de la Fundación Obra Pía de los Pizarro

La Fundación Obra Pía de los Pizarro es, sin duda, depositaria de un importante legado histórico, y ello conlleva un alto valor simbólico y una profunda vinculación con las sociedades con las que comparte la historia de sus fundadores, protagonistas de algunas de las más apasionantes, controvertidas y trascendentales páginas de la historia universal.

Todo ello la sitúa en el núcleo de las identidades de las sociedades extremeña y peruana, y le sirve para proyectarse sobre el espacio cultural común hispánico, constituyéndose en vínculo, símbolo de lo común, de lo que une a los pueblos a uno y otro lado del Atlántico. De esta forma extremeñidad, peruanidad y carácter hispánico, entendidos como sentimiento de identidad con las sociedades afectadas y su destino, se convierten en atributos de la Fundación, y la dotan del alto valor histórico y simbólico del que goza. Lo que constituye, sin duda, su mayor patrimonio.

Por ello es percibida como un actor necesario en el ámbito cultural común, y desarrollar este papel se convierte en requerimiento ineludible, y la dirección en la que orientar sus esfuerzos. Así, la Fundación entiende que intervenir en ese espacio a través del arte, propiciando sus distintas manifestaciones, y apoyando a los artistas, constituye una forma adecuada de cumplir con su mandato, y un sincero y decidido reconocimiento de las diversas realidades de las sociedades en las que se encuentra inmersa.

En esta oportunidad desde La Fundación colaboramos con “Arte Trujillo [Perú] Contemporáneo” ARTPEC que presenta la muestra “Más allá del horizonte” en el Centro Cultural Moncloa en Madrid, dentro del marco de las exposiciones que presentará Perú como invitado de honor en Arco Madrid 2019. Acercarse a esta exposición nos llevará a la contemplación del arte trujillano contemporáneo lleno de identidad y abierto a los tiempos actuales.

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“Uno convierte todo lo que ve, como artista, en algo que goza de belleza.

Todo va quedando, porque lo único que se va es el hombre” Gerardo Chávez

GERARDO CHÁVEZ. “La Procesión de la Papa” (1995). Técnica: Tierra natural sobre tela de yute / Medidas: 2.50 x 12.00 m

Más allá del Horizonte Neurostética, “Kalliphilia” & Variedad en los estilos artísticos del norte del Perú Mª del Socorro MoraC Comisaria de la muestra

“Lo que el arte hace es alejarnos de lo mecánico y acercarnos a lo milagroso. La llamada inutilidad del arte es una pista de su poder transformador. El arte no es parte de la máquina. El arte nos pide que pensemos de manera diferente, veamos de manera diferente, escuchemos de manera diferente y, en última instancia, actuemos de manera diferente, por eso el arte tiene fuerza moral."

Jeanette Winterson

El presente artículo es una buena oportunidad para reflexionar acerca de ciertos conceptos y hechos que, pese a estar en un mundo globalizado o quizá debido a ello, tenemos olvidados o dispersos en nuestra mente. Como decía Gerd Leonhard- un músico reconvertido en futurólogo- en la Mobile Week Barcelona, una de las características de la tecnología es que nos proporciona abundancia[1]. Y, debido a esa abundancia, a nuestro cerebro le cuesta seleccionar y enfocarse. Al escribir sobre esta muestra hemos querido concentrarnos en los que significa, representar al Arte Peruano “Más allá del Horizonte”, es decir en la distancia. La palabra “kalliphilia” inventada por Danto[2] como antítesis de “Kalliphobia” nos servirá de punto de partida para, a vuelo de pájaro, preguntarnos qué sucede en nuestro cerebro y en nuestro cuerpo cuando nuestros “marcadores somáticos”[3] se ponen en alerta ante cierto tipo de manifestaciones artísticas. Por último, los artistas congregados en esta ocasión nos permitirán observar las distintas tendencias artísticas en Trujillo, la capital cultural del Norte del Perú.

[1]

Leonhard, G. (2018). The Future is Now. Conferencia de Gerd Leonhard en “Mobile Week Barcelona 2018”.

Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=qEalrmkNPuk [2] Danto, A.C. (2004). Kalliphobia in Contemporary Art. En: Art Journal , Vol. 63, Nº 2, pp. 24-35. Recuperado de: https://www.jstor.org/stable/4134518?seq=1#page_scan_tab_contents [3] Damasio, A.R. (1996). The somatic marker hypothesis and the possible functions of the prefrontal cortex. Philosophical Transactions of the Royal Society of London. Series B, Biological Sciences, 351(1346), pp. 1413-20. Recuperado de: https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pubmed/8941953

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Habiendo abusado de la belleza en el pasado pre-catástrofes mundiales, ahora los artistas están abusando de la fealdad y del mal gusto. La neuroestética es un campo relativamente nuevo que intenta explicar estos fenómenos desde el punto de vista de la neurociencia. Según Pearce et al.: “Caracterizamos la neuroestética como la neurociencia cognitiva de la experiencia estética, recurriendo a las largas tradiciones de investigación en estética empírica por un lado y la neurociencia cognitiva por el otro.”[4] Changeux profundiza en estas conexiones diciendo: “Desde mi punto de vista, las funciones cognitivas, en particular la conciencia y la actividad artística, están asociadas a un desarrollo mayor de la organización cerebral, que se manifiesta, principalmente, por la expansión de la corteza cerebral y, más particularmente, de las cortezas de asociación prefrontal, pariotemporal y cingular, en estrecha relación con el sistema límbico.”[5] Para Zaidel[6] esta ciencia va más allá del arte y propone una relación con nuestra adaptación al medio como seres vivos. De modo que, aunque muchas artistas como Winterson en el pensamiento que inicia nuestro escrito- o Zachrisson[7] comentan sobre la inutilidad del arte, parece ser que éste tiene un poder real en nuestra evolución como especie y en nuestra sobrevivencia.

Pero, sobrevivir tiene múltiples significados, dependiendo de las culturas y de las personas. Algunas prefieren vivir tranquilamente, mientras que otras de manera real o metafórica, otean “Más allá del horizonte.” Explicar la personalidad de los seres humanos y en especial de los artistas es complicado, pero gracias a la neurociencia que tiende su mano a la estética convirtiéndose en neuroestética, podemos aproximarnos a los enigmas que mueven a esas personas que siempre están buscando algo nuevo, diferente y excitante. Son seres inquietos, buscadores de novedades, flexibles y plásticos. Al realizar nuestra tesis, siguiendo los postulados sobre la personalidad de C.R. Cloninger[8], aprendimos que los rasgos temperamentales estarían vinculados al funcionamiento de diversos sistemas de neurotransmisión cerebral (Búsqueda de Novedad-dopamina, Evitación del Daño-serotonina, Dependencia de la Recompensa-noradrenalina) o también a diversas características neurobiológicas (Persistencia-tendencia neurobiológica a seguir emitiendo conductas asociadas al refuerzo a pesar de la desaparición de éste, o a pesar de las dificultades)[9], y encontramos que los artistas destacan por su Persistencia y su Excitabilidad Exploratoria que es el rasgo positivo de la Búsqueda de Novedad. Según Golberg: “La capacidad de cambiar con facilidad de una actividad o idea a otra es tan natural y automática que la damos por supuesta. De hecho, requiere una maquinaria neural compleja, que también depende de los lóbulos frontales. La flexibilidad mental, la capacidad de ver las cosas con una nueva luz, la creatividad y la originalidad dependen de los lóbulos frontales. Cuando los lóbulos frontales sufren daño, surge una cierta ‘dureza de mente’, y esto también puede ser una manifestación muy temprana de demencia.” [10]

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Pearce,M.T., Zaidel, D.W., Vartanian, O., Skov, M., Leder, H., Chatterjee, A. & Nadal, M. (2016). Neuroaesthetics: The Cognitive Neuroscience of Aesthetic Experience. Perspectives on Psychological Science, 11(2), pp. 265-279. Recuperado de: https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pubmed/26993278 [5] Changeux,, J-P. (2010). Sobre lo verdadero, lo bello y el bien. Un nuevo enfoque neuronal. Madrid: Katz Editores, p. .85.

[6] Zaidel, D.W. (2015). Neuroesthetics is Not Just about Art. Frontiers in Human Neurocience, 9, p. 80. Recuperado de: https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC4330786/ [7] Zachrisson, J. (2011). En el conversatorio “Magia, Mímesis y Metáfora” realizado en el centro Hispano-Centroamericano de Madrid, el artista dijo: “El arte es una vaina que no sirve para nada pero es imprescindible.”

[8] Cloninger, C.R. (2004). Feeling good. The Science of Well-Being. New York: Oxford University Press.

[9] MoraC., M. del S. (2015). Creatividad & Melancolía: Un estudio psicobiológico de la dimensiones de la personalidad en el artista plástico contemporáneo (Tesis doctoral). Departamento de Dibujo I, Facultad de Bellas Artes, UCM. Madrid: Asmat&MoraC., pp. 153-170.

[10] Goldberg, E. (2001). El cerebro ejecutivo. Lóbulos frontales y mente civilizada. Barcelona: Crítica, pp.179-180.

[ 14 ]

Otros investigadores como Souza et al[11] han profundizado en el tema, descubriendo que los daños de la corteza pre-frontal también pueden influir en el desarrollo del pensamiento divergente, de manera positiva o negativa.

Sin duda, mirar “Más allá del horizonte” –temporal, espacial, circunstancial o mentalmente- implica una especial disposición personal y social. Nuestros artistas han empleado no sólo la cronoarquitectura de su corteza cerebral[12], sino su memoria[13], su gratitud[14], su sistema de recompensa[15], su experto inconsciente[16] y mucha imaginación[17] para esta tarea. Esta muestra se realiza dentro del marco de las actividades presentadas por Perú como país invitado en ARCO 2019, y ha sido gestionada por Arte Trujillo[Perú] Contemporáneo ARTPEC; exhibiendo las obras de: Luis Alarcón, Asmat Chirinos-Zavala, Carlos León, Mª del Socorro MoraC, Francisco Castillo Rojas, Jean Paul Zelada, Héctor Acevedo, Soledad Ortega, Guma Alvites, Juan Carlos Alvarado, Juan Chávez, Wilmer Lalupu, Ángel Suárez Vilela, Paolo Vigo Borja, Gonzalo Salazar, Pablo Ramírez, Wendy Castro, Miguel Matute; todos ellos con un extenso recorrido artístico.

En el mundo del arte es por todos conocido que la belleza es relativa, por lo tanto la fealdad también debería tener la misma prerrogativa. En un mundo globalizado y altamente tecnificado tendemos a sacrificar nuestros criterios en aras de una armonía urgente y necesaria. En arte, como en todos los campos de la cultura, la palabra tolerancia es un aprendizaje necesario en una sociedad cada vez más diversa. Pero, debería existir un consenso o puntos en común, sobre todo en áreas proclives a la ambigüedad. Si bien la belleza –según el punto de vista clásico- fue la víctima propiciatoria en un mundo sorprendido por su propia capacidad de autodestrucción[18], eso no ha sido impedimento para que los investigadores se interesen en comprender qué pasa en nuestros cerebros cuando contemplan algo “bello” o cuando una obra nos causa una profunda impresión, ya sea positiva o negativamente. Y también se preguntan qué sucede con los artistas, sus retos, sus desafíos, su forma de aprender o de desaprender, así como sobre la importancia de sus obras en un contexto de cambios imparables. Sin embargo, lo que más intriga al común de los mortales es cómo se explica que un montón de basura se [11]

De Souza, L. C., Guimarães, H. C., Teixeira, A. L.; Caramelli, P., Levy, R., Dubois, B. & Volle, E. (2014). Frontal lobe neurology and the creative mind. Frontiers in Psychology. 5, p. 761. Recuperado de: http://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC4107958/ [12] Bartels, A. & Zeki, S. (2005). The chronoarchitecture of the cerebral cortex. Philosophical Transactions of the Royal Society of London. Series B, Biological Sciences, 360(1456), pp. 733-750. Recuperado de: https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC1569482/ [13] Kempadoo,K.A., Mosharov, E.V., Choi, S.J., Sulzer, D. & Kandel, E. R. (2016). Dopamine release from the locus coeruleus to the dorsal hippocampus promotes spatial learning and memory. Proceedings of the National Academy of Sciences U S A, 113(51), pp.

14835–14840. Recuperado de https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC5187750/ [14] Fox, G.R., Kaplan, J., Damasio, H. & Damasio, A. (2015). Neural correlates of gratitude. Frontiers in Psychology, 6, p. 1491.

Recuperado en: https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC4588123/ [15] Haber, S.N. (2011). Neuroanatomy of Reward: A View from the Ventral Striatum. En Gottfried, J.A. (Editor). Neurobiology of Sensation and Reward. Frontiers in Neuroscience. Chapter 11. Department of Neurology Northwestern University, Feinberg School of Medicine, Chicago, Illinois.Boca Raton (FL): CRCPress/Taylor & Francis. Recuperado de https://www.ncbi.nlm.nih.gov/books/NBK92777/#ch11_sec2 [16] Bargh, J. A. & Morsella, E. (2008). The Unconscious Mind. Perspectives on Psychological Science, 3(1), pp.73–79. Recuperado de: http://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC2440575/ [17] Agnati, L.F. , Guidolin, D. , Battistin, L. , Pagnoni, G. & Fuxe, K. (2013). The neurobiology of imagination: possible role of interactiondominant dynamics and default mode network. Frontiers in Psycholog, 24 (4), p. 296. Recuperado de: http://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC3662866/ [18] Danto, A. C., op. cit., pp.24-35.

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considere “Arte”. Quizá podamos resolver el problema, contextualizando: si vamos a un bosque, podemos admirar un grupo de árboles. Los troncos de estos árboles, colocados en un museo, se transforman en arte. Es cierto que tienen un significado, un mensaje. Pero, a lo mejor estamos obviando el trabajo manual, la huella personal, el signo, el símbolo, las técnicas y una serie de componentes de semiótica, diseño o inteligencia visual. Y lo más importante, a lo mejor no nos estamos percatando de que lo que se quiere se decir es ininteligible. Según Danto: “Aunque la Crítica del juicio de Immanuel Kant es indiscutiblemente el gran texto ilustrado sobre los valores estéticos de esa época, que trata sobre el gusto y el juicio de la belleza, por eso parece tener poco que decir sobre el arte actual, donde el buen gusto es opcional, el mal gusto es artísticamente aceptable, y ‘kalliphobia’, una aversión a si no es un odio a la belleza, al menos se respeta.” [19], Esto quiere decir que ahora los artistas tienen amplia libertad, a riesgo de no ser entendidos por los profanos en el asunto.

Ahora, gracias a los avances de la tecnología, podemos intentar comprender qué sucede en nuestros cerebros ante distintas percepciones y tratar de encajar el rompecabezas que hemos heredado como artistas posmodernos. Uno de los padres de la neuroestética, Semir Zeki dice: “"A mayor belleza, mayor es la intensidad de la actividad en la corteza orbitofrontal medial, mientras que si se trata de algo que se considera estéticamente feo, la actividad se localiza en la amígdala y la corteza motriz.” [20] Brown & Gao[21] se preguntan cómo encaja la ínsula anterior en toda esta historia y nos aclaran que es esta parte de nuestro cerebro es parte del sistema “interoceptivo” del cerebro que evalúa el estado de los órganos de nuestro cuerpo. Cuando algo “no nos cuadra” o “se nos enciende el foquito”, es posible que en ese momento esté actuando nuestra ínsula. Craig va un paso más adelante y propone a la ínsula como un nexo con la conciencia, algo que los verdaderos artistas emplean para salir de sí mismos y conectar con lo que les rodea: “La corteza insular anterior está implicada en una amplia gama de afecciones y comportamientos, desde la distensión intestinal y el orgasmo hasta el deseo de fumar cigarrillos y el amor materno, la toma de decisiones y la comprensión repentina. Su función en la representación de la interocepción ofrece una base posible para su participación en todos los sentimientos subjetivos. Los nuevos hallazgos sugieren un papel fundamental para la corteza insular anterior (y las neuronas von Economo que contiene) en la conciencia, y por lo tanto, debe considerarse como un posible correlato neural de la conciencia.”[22] Mientras los especialistas se hacen una serie de preguntas sobre el arte[23], los artistas[24], la belleza[25], el [19] [20]

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[25]

Danto, A. C. (2013). What art is. London: Yale University Press, pp. 116-117.

Zeki, S. (2016). “La belleza ‘enciende’ el cerebro y las buenas acciones también”. Conferencia en el III Festival de Ciencias Puerto de Ideas, Antofagasta, Chile. Recuperado de: https://www.efe.com/efe/america/cono-sur/la-belleza-enciendeel-cerebro-humano-y-las-buenas-acciones-tambien/50000553-2892291 Brown, S. & Gao, X. (2011). The Neuroscience of Beauty. How does the brain appreciate art? Scientific American.

Recuperado de: https://www.scientificamerican.com/article/the-neuroscience-of-beauty/ Craig, A. D. (2009). How do you feel--now? The anterior insula and human awareness. Nature Reviews Neuroscience. , 10(1), pp.59-70.

Recuperado de: http://www.ncbi.nlm.nih.gov/pubmed/19096369 Segev, I., Martínez, L. M. & Zatorre, R. J. (2014). Brain and art. Frontiers in Human Neuroscience, 8, p. 465. Recuperado de: http://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC4072983/ Zaidel, D.W. (2017). Braque and Kokoschka: Brain Tissue Injury and Preservation of Artistic Skill. Behavioral Sciences (Basel), 7(3), p. 56. Recuperado de: https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC5618064/ Ishizu, T. & Zeki, S. (2011).Toward A Brain-Based Theory of Beauty. PLoSOne, 6(7):e21852. Recuperado: http://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC3130765/

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el bienestar[26],las conexiones cerebrales y sociales[27] y van conformando las bases de la neuroestética[28], los artistas no podemos permanecer indiferentes. Nuestro compromiso - personal y colectivo- pasa por evitar el conformismo, la auto-adulación y la pereza mental o manual, hasta llegar a un profundo interés por la Educación Artística para seguir transmitiendo los “memes” a las futuras generaciones como lo hicieron con nosotros los verdaderos artistas del pasado. ¿Kalliphilia o kalliphobia? Esa es una elección muy personal que cada artista tiene que resolver según sean las interacciones entre su amígdala y su corteza prefrontal, pero sin olvidar que todo es educación, comunicación e incentivo; y que somos responsables de que los demás aprendan a ver, sentir, reflexionar y cambiar. Así el arte trascenderá y cumplirá su función social o su imperativo moral de ayudar a encontrar un sentido en esta caótica sociedad.

En el catálogo “Tradición & Contemporaneidad” escribíamos: “Los diversos estilos que han ido evolucionando a partir del Indigenismo nos dan una idea del crecimiento y movimiento cultural que nos dan nos dan una idea del crecimiento y movimiento cultural que existe en el norte del Perú.” [29] Los neurocientíficos interesados en las manifestaciones artísticas dicen que tanta variabilidad tiene que estar relacionada con nuestra biología[30]. Aunque no podemos decir que existan “corrientes artísticas” en el norte del Perú, porque al igual que en todo el mundo, el Postmodernismo ha absorbido casi por completo a muchas de las manifestaciones locales y hasta a las individuales; podemos hablar de “preferencias” y esto lo aclara Castrillón: “[…..] El mismo Grau pinta todavía retratos, bodegones y paisajes. Quízpez Asín, Macedonio de la Torre, Sérvulo Gurierrez, Juan Manuel Ugarte Eléspuru y Sabino Springett permanecen fieles a la figura. En los años que siguen emerge una generación con un programa diverso al de sus mayores que va a instaurar una nueva manera de ver el mundo del arte. Se le suele llamar la generación del abstracto porque se aleja de la figuración hasta llegar a su completa desaparición.” [31] En este nivel existen artistas que permanecen “fieles” a una tendencia, mientras que otros se arriesgan a cambiar [32]. Los términos de “localismo o universalismo” utilizados por Lauer[33] o el de “áreas abiertas vs. áreas cerradas” que encontramos en Traba[34]. ya no son apropiados en este mundo interconectado. Sin embargo, Alegría tiene razón cuando opina que “Se debe ‘aprender a ver’ la nueva pintura y escultura”[35], y en la importancia de la política para que haya, parafraseando a los [26]

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[33] [34] [35]

Christensen, JF. & Gomila, A. (2018). Introduction: Art and the brain: From pleasure to well-being. Progress in Brain Research.

6123(18)30032-3. Recuperado de: https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pubmed/29779754 Cela-Conde, C.J. &Ayala, F.J.(2018). Art and brain coevolution. Progress in Brain Research, 237, pp. 41-60. Recuperado de: https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pubmed/29779746 Chatterjee, A. & Vartanian, O. (2014). Neuroaesthetics. Trends Cognitive Sciences, 18(7), pp. 370-375. Recuperado de https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pubmed/24768244 MoraC., M. del S. (2018). Pedro Azabache Bustamante. Una Visión Neuroestética de su Legado. En: TRADICIÓN & CONTEMPORANEIDAD. Homenaje al maestro Pedro Azabache Bustamante CENTENARIO de su nacimiento 1918-2018.

ArteTrujillo[PERÚ]Contemporáneo. Catálogo de Exposición realizada en el Palacio Barrantes-Cervantes. Trujillo, Cáceres, del 26 de octubre al 2 de diciembre del 2018. Trujillo: Fundación Obra Pía de los Pizzarro, p. 20.

Nadal, M. & Chatterjee, A.(2018). Neuroaesthetics and art's diversity and universality. Wiley Interdisciplinary Reviews. Cognitive Science, 28: el 487. Recuperado de: https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pubmed/30485700 Castrillón, A. (2014). Tensiones Generacionales. Lima: Editorial Universitaria URP, p. 67. La elipsis es nuestra.

Chater, N., Johansson, P. & Hall, L. (2011). The Non-Existence of Risk Attitude. Frontiers in Psychology. 2: 303.

Recuperado de: https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC3216024/ Lauer, M. (1976). Introducción a la pintura peruana del S. XX. Lima: Mosca Azul, p. 44.

Traba, M. (2005). Dos décadas vulnerables en las artes plásticas latinoamericanas, 1950-1970. Buenos Aires: Siglo XXI, p. 92.

Alegría, A. (2003). Plástica Contemporánea en Trujillo. Bienales de Arte y Salones de Primavera 1983-1991. Trujillo: Gráfica Real, p.21.

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ecologistas, un “desarrollo cultural sostenible”: “¿Y desde entonces? Lamentablemente, el sueño de las bienales y los Salones de Primavera no se pudo continuar. Estando ya lista la IV Bienal, habiéndose puesto en contacto con la ONU como apoyo esencial, llegando artistas de España y de Méjico, vino el autogolpe que Alberto Fujimori –elegido en 1990- dio en 1992 con el pretexto del orden público. Al disolver el Congreso e instaurar su régimen autoritario con apariencias democráticas, el país se aisló internacionalmente. Pese a que se mantuvieron los contactos en el extranjero, el apoyo económico que debería provenir del estado se cortó y el trabajo realizado- ya los artistas nacionales e internacionales habían sido propuestos y escogidos para su invitación- quedó en el aire.” [36] Muchos de los artistas que participan en esta muestra son deudores de estas Bienales de Trujillo, promovidas por Gerardo Chávez[37] y otras personalidades del norte del Perú. Gracias a las Bienales se abrió un abanico de posibilidades.

Ahora -enriquecidos por la investigación, la tecnología, y el talento personal- estos artistas transitan por los caminos de la Modernidad, la Antimodernidad y por supuesto, la Posmodernidad.

Es necesario recordar y redescubrirnos como fuerza impulsora de cambios, algo que es inaplazable, como lo dice Ken Robinson al citar a B. Franklin: “Existen tres tipos de personas: aquellos que son inamovibles (no entienden, no quieren entender, no lo harán), aquellos que son movibles (que ven posibilidad de cambio y están preparados para escuchar); y están los que se mueven (que hacen que las cosas pasen, y si convencen más gente se convertirán en un movimiento. Y si el movimiento es suficientemente fuerte, es en el mejor sentido del mundo, será una revolución)."[38] Los artistas que participan en esta muestra son seres resilientes, creativos y autotélicos. Muchos de ellos trabajan en solitario y a contracorriente, siguiendo sus particulares investigaciones estéticas. Pero, en medio de cualquier circunstancia, son honestos con ellos mismos y con su lenguaje personal. Estamos seguros que los participantes en esta exposición pertenecen al segundo o al tercer grupo de personas que describe B. Franklin. Personas positivas, abiertas, conscientes, inquietas, tolerantes e impulsoras de cambios. Esperamos en un futuro cercano tener la oportunidad de presentar una muestra mayor del arte del norte del Perú.

[36]

Ibid., p. 329.

Tord, L.E. (2011). Gerardo Chávez. Lima: Editorial Mirarte.

[38] Robinson, K. (2013). How to Scape Education’s Death Valley. TED Talks Education. Recuperado de: https://www.ted.com/talks/ken_robinson_how_to_escape_education_s_death_valley [37]

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Luis Alarcón Asmat Chirinos-Zavala Carlos León Mª del Socorro MoraC Francisco Castillo Rojas Jean Paul Zelada Héctor Acevedo Soledad Ortega Guma Alvites Juan Carlos Alvarado Juan Chávez Wilmer Lalupú Ángel Suárez Vilela Paolo Vigo Borja Gonzalo Salazar Pablo Ramírez Wendy Castro Miguel Matute

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LUIS ALARCÓN

Artista Visual y Escritor. Egresa de la Escuela Superior de Bellas Artes “Macedonio De la Torre” Trujillo. Ejerció la docencia en la Escuela de Bellas Artes de Trujillo. Expone desde 1984 y su obra es distinguida: Invitado por la ONU en New York a la muestra Raíces Andinas en el Arte Latinoamericano. Mención Honrosa Primera Bienal Oeshle Lima. Segundo premio I Salón de Arte Contemporáneo Latinoamericano en Piura PerúEcuador. Primer premio Nacional Paramonga Lima. Premio Galería Borkas VI Salón Ancón Lima. Medalla de oro y Diploma de la Municipalidad de Trujillo. Distinción a su obra por la Universidad Autónoma de México Casa de Lago México.

Visitante Distinguido de la Alcaldía Miami Dade USA. Su obra se encuentra en la Pinacoteca de Queensborough Community College of the City University of New York. Asimismo se encuentra en colecciones de Asia, Europa, América y África.

Desarrolla la Poesía y la Narrativa, entre las que tiene publicados: Poemas Esquivos, 2014 (Casa Nuestra Editores.

Trujillo). Nieve Perpetua y otros cuentos, 2017 (Triskel Editores. Trujillo). La plaqueta, Los Gatos de Candelaria, 2017 (Casa Nuestra Editores. Trujillo). Poemario Hombres de Fuego, en 21 memorias, 2018 (Casa Nuestra Editores. Trujillo).

LUIS ALARCON (Huancavelica, Perú 1958) alarcon.huayrarte@gmail.com www.facebook.com/luis.alarcon.98478

DE LA SERIE:AUSENCIA EN SILENCIO. Óleo sobre lienzo / 90 X 90 cm

ASMAT CHIRINOS-ZAVALA

Artista plástico y visual / Promotor Cultural. Egresado de la Escuela de Bellas Artes Macedonio de la Torre de Trujillo, Perú.

Segundo puesto promoción artística, 1990. Estudió en la Facultad de Bellas Artes, UCM de Madrid, España 1992.

Experto Universitario en Educación Artística, UCM de Madrid, España 1999. Miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte de AECA. Promotor Cultural de Arte Trujillo[Perú] Contemporáneo ARTPEC, desde 1991. Ha sido: Profesor de Taller Principal de Dibujo y Pintura en la Escuela de Bellas Artes “Ignacio Merino” de Piura, Perú. 1995 Profesor de Taller Principal de Pintura en la Escuela de Bellas Artes “Macedonio de la Torre” Trujillo, Perú. 2003. Coordinador de Exposiciones Fundación Arteamérica, Madrid, España. Realiza Comisariado de exposiciones, Museografía, Proyectos y Talleres de Arte y Creatividad. Ha presentado su obra en: Perú, Ecuador, Bolivia, Chile, Colombia, Finlandia, España, Alemania, Italia, Francia y Bélgica.

ASMAT CHIRINOS-ZAVALA (Pto. Malabrigo, Perú 1966) adolfoasmat@hotmail.com www.artetrujillocontemporaneo.com

DE LA SERIE:AUSENCIA EN SILENCIO. Óleo sobre lienzo / 130 X 130 cm

CARLOS LEÓN

Egresado de la Escuela Superior de Bellas Artes “Macedonio de la Torre” de Trujillo, Perú. 1991. Ha sido distinguido en los siguientes certámenes: 1992 1er. Puesto Concurso Nacional de Pintura “Coca Cola” Lima, Perú. 2001 1er. Puesto II Concurso de Pintura Contemporánea “Región Huánuco” Huánuco, Perú. 2003 1er. Puesto X Concurso Nacional de Pintura “Coca Cola” Trujillo, Perú. 2007 1er. Puesto Concurso Nacional de Pintura "Arte abierto - Arte para todos" Universidad Autónoma de México. 2009 Tercer puesto VII Edición de la Bienal de Florencia, Italia. 2011 Invitado a la I Bienal de Izmir, Turquía. 2012 Mención Honrosa IV Edición de la Bienal de Arte Ancestral. Quito, Ecuador. 2013 Mención Honrosa I edición de la Bienal de Londres. 2013 Cuarto puesto en la IX edición de la Bienal de Florencia, Italia. 2014 Primera Mención Honrosa V edición de la Bienal de Arte AncestralQuito - Ecuador. 2015 2do Puesto II edición de la Bienal de Londres- Inglaterra. 2015 2do Puesto IV edición de la bienal del Museo Chianciano, Italia. 2016 1er Puesto, VI bienal intercontinental de Arte Ancestral Indígena o Milenario en Piura, Perú.

CARLOS LEÓN (Huaranchal - Otuzco, Perú 1967) carlosleon@carlosleon.org www.carlosleon.org

AMÉRICA VIVA. Óleo sobre lienzo / 100 X 100 cm

Mª DEL SOCORRO MORAC

Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, España 2015. Egresada de la Escuela de Bellas Artes Macedonio de la Torre de Trujillo, con el primer puesto promoción “Gerardo Chávez” 1991. Licenciada QuímicaFarmacéutica por la Universidad Nacional de Trujillo, Perú 1982. Es miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte AICA y de AECA. Desde 1991 es miembro de Arte Trujillo [Perú] Contemporáneo (ARTPEC). En 1996 obtuvo Mención honrosa en el II Concurso de Pintura Johnnie Walker, Lima. Ha sido seleccionada en: Certamen de Pintura Pincel Verde, Leganés, Madrid 2007. Certamen de Pintura AIMA, Madrid 2006. Concurso “Coca Cola”, Trujillo, Perú 2001. VII Salón de Pintura Latinoamericana, Trujillo, Perú 2001. Finalista Salón Regional II Bienal, Banco Wiesse, Trujillo, Perú 1998. Finalista III Concurso de Pintura Johnnie Walker, Lima 1997. Concurso de Pintura “Mitchell”, Arequipa, Perú 1997. Finalista Salón Regional II Bienal, Banco Wiesse, Trujillo, Perú 1998. IV Salón de Pintura Latinoamericana, Machala, Ecuador 1994. II Salón de Pintura Latinoamericana, Loja, Ecuador 1992. I Salón de Pintura Latinoamericana, Piura 1991. Ha presentando su obra en: Perú, Ecuador, Bolivia, Chile, Colombia, Canadá, España, Alemania, Francia, Bélgica y Finlandia.

Mª DEL SOCORRO MORAC (Trujillo, Perú 1956) mdelsmorac@hotmail.com www.artetrujillocontemporaneo.com

DE LA SERIE: MADRE ETERNA. Ánfora de cristal/ cerámica, pan de oro y pigmento azul

FRANCISCO CASTILLO ROJAS

Egresó de la Escuela de Bellas Artes “Macedonio de la Torre” de Trujillo, Perú 1990. En el año 2002 obtuvo mención honrosa en el X Concurso Nacional de pintura Coca Cola. En 1995 mención honrosa en el XV Concurso Nacional de Pintura Michell - Arequipa. En 1994 mención honrosa en el IX Concurso Nacional de Artistas Jóvenes Southernperú. En 1993 Primer Puesto en el II Concurso de Pintura Coca Cola. En 1992 Primer Premio en Concurso de Pintura Mural -Trujillo. En 1991 Mención Honrosa en III Salón Primavera - Trujillo. En 2016 presentó su individual “Estados Naturales” en la Casa Prado de Lima. En 2013 “Non solo pane vivit homo” en la Galería Anne Kesch, Lima. En 2011 “Máscaras y Seducción” en Galería Amaranto, Lima. En 2010 “El circo de la vida” en Club Central de Trujillo. En 2008 “Arcanos” en La Maison de l´ Amerique latine de Bruselas, Bélgica. En 2006 “Amarillo en Azul” en Club Colonial Huanchaco, Trujillo. En 2004 “El Sexto Día” en la Casa de Emancipación de Trujillo. En 2003 “Ensueños Furtivos” Galería ICPNA de Trujillo. Ha realizado exposiciones en Perú, Bélgica, España, Israel y México. Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas.

FRANCISCO CASTILLO ROJAS (Chimbote, Perú 1962 ) f_casstillo@yahoo.com casstillorojas.blogspot.com

LA MONTERA. Técnica mixta sobre lienzo / 128 x 127 cm

JEAN PAUL ZELADA

Egresó de la Escuela de Bellas Artes “Macedonio de la Torre” de Trujillo. En el año 2017 recibió el segundo puesto en el Encuentro Nacional de Artes Visuales de Trujillo. En 2012 el segundo premio del IV Concurso Nacional de Pintura BCR. En 2007 el Premio Unión Latina a la Creación Joven Artes Plásticas en Perú. En 2005 el segundo premio en el XXV Concurso Nacional de Pintura Michell, Arequipa. En 2002 y 2001 obtuvo el Segundo Premio en el X y IX Salón Nacional de Pintura Coca Cola de Trujillo respectivamente. En 1997 ganó el Tercer Premio en el III Concurso Nacional de Pintura Jhonnie Walker.

Lima. En 1994 Primer Premio en el Concurso Nacional Nuevos Artistas del Banco de Crédito de Lima. En 2011 recibió el Primer Premio en el Festival Video Babel, Cusco. En 2004 y 2008 presentó dos videoinstalaciones en la Galería impromptu, El Cultural, Trujillo. Desde 1994 expone colectivamente en Perú, Ecuador, México, Colombia, Bolivia, España, Bélgica, Marruecos, Argelia, USA, Canadá, Alemania y China. Su obra forma parte de las colecciones públicas y privadas.

JEAN PAUL ZELADA (Trujillo, Perú 1972) paulzelada@hotmail.com www.paulzelada.blogspot.com

INTERFERENCIA. Óleo sobre lienzo / 100 x 120 cm

Egresado de la Escuela de Bellas Artes de Trujillo “Macedonio de la Torre”. Ha recibido el segundo puesto en el Encuentro Nacional de Artes Visuales 2017 de Trujillo. Además obtuvo el segundo premio del IV Concurso Nacional de Pintura BCR 2012, el Premio Unión Latina a la Creación Joven Artes Plásticas en Perú en 2007 y el segundo premio en el XXV Concurso Nacional de Pintura Michell, Arequipa en 2005. En 2002 y 2001 obtuvo el Segundo Premio en el X y IX Salón Nacional de Pintura Coca Cola de Trujillo respectivamente. En 1997 ganó el Tercer Premio en el III Concurso Nacional de Pintura Jhonnie Walker. Lima. Además fue Primer Premio en el Concurso Nacional Nuevos Artistas del Banco de Crédito de Lima en 1994. En 2011 recibió el Primer Premio en el Festival Video Babel, Cusco. En 2004 y 2008 presentó dos videoinstalaciones en la Galería impromptu, El Cultural, Trujillo. Desde 1994 expone colectivamente en Perú, Ecuador, México, Colombia, Bolivia, España, Bélgica, Marruecos, Argelia, USA, Canadá, Alemania y China. Su obra forma parte de las colecciones públicas y privadas.

HÉCTOR ACEVEDO

Egresado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, ENSABAP. Distinciones: Seleccionado en el “VI Concurso Nacional de Artistas Jóvenes 91”. Organiza: Southern Perú y el ICPNA de Arequipa Perú. En 2001 Seleccionado en el IX Concurso Nacional ICPNA Lima, Perú. 3er. Premio en el “VIII Concurso Nacional de Pintura Coca Cola”. Sala de cultura del Banco Wiese Sudameris. Trujillo, Perú. Primer Premio en el “IX Concurso Nacional de Pintura Coca Cola”. Sala Banco Wiese Sudameris. Trujillo, Perú. Seleccionado en el “VII Salón de Dibujo ICPNA 2002”. Lima, Perú. Mención honrosa en el XXV Concurso de Pintura “Michell” Arequipa Perú. Exposiciones individuales últimas: 2018 Espacios Fragmentados. Museo Amano de Lima, Perú. 2015 Exiliados de la conciencia. Galería Impromptu en Trujillo, Perú. Apología del silencio. Casa Francia Gallery, Lima. 2014 Transeúnte de la memoria. Anne Kesch Galería de Arte Contemporáneo, Lima. 2012 Silencios Compartidos. Galerá Amaranto, Lima. 2010. Ha presentado su obra en: España, Francia, EEUU, Alemania, Bélgica, Marruecos y Finlandia.

HÉCTOR ACEVEDO (Lima, Perú 1963) artistaplastico@hectoracevedo.com www.hectoracevedo.com

EL ÚLTIMO REFUGIO. Óleo sobre lienzo / 100 x 100 cm

SOLEDAD ORTEGA

En la década del 80 estudió diseño y grabado en Escuela Superior de Bellas Artes “Macedonio de la Torre” en la ciudad de Trujillo - Perú. Realizó un Post-grado en Educación en la Universidad Cayetano Heredia. Lima -Perú. Ejerció la docencia: en la Escuela Superior de Bellas Artes “Macedonio de la Torre” en Trujillo - Perú, en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes del Perú (ENSABAP) y en la Universidad Nacional “Diego Quispe Tito” Cusco - Perú. Fue directora del Taller 72 de grabado en Lima. Ha obtenido el 1er. Premio “Palette d’Or” Craponne, Francia. Exposiciones individuales: Palais des Congrès de Lorient, patrocinada por el Departamento de Estudios Ibéricos e Ibero-americanos de la Université de Bretagne Sud-Francia. Galería de l’Ambassade Argentine Paris Francia. “L’emprente des signes” en el Centro cultural de Sucyen-Brie, Marie de Sucy-en-Brie, Francia. Ha participado en: 2ª Egyptian International Print Triennale. 3ra International Biennial of graphic Art in Györ (Hungria). Exposición itinerante Colectiva, Madrid, Burgos, Murcia - España. 5ta Bienal Mundial de Grabado, Burgos - España. Sus obras se encuentran en colecciones privadas e institucionales de Perú y el extranjero.

SOLEDAD ORTEGA (Cutervo, Cajamarca.1956) solortegape@yahoo.es www.facebook.com/soledad.ortega.50951

S/T. Tinta sobre lienzo / 96 X 149 cm

GUMA ALVITES Egresó de la Escuela de Bellas Artes “Macedonio de la Torre”, Trujillo, Perú 1991. Premios: En 1993 Mención honrosa, II Salón de Pintura Contemporánea Latinoamericana, Cajamarca.

Tercer premio. VIII Concurso Nacional de Artistas Jóvenes Southerm Perú, Arequipa. 1994 Tercer premio III Salón de Pintura Contemporánea Latinoamericana, Ecuador. 1995 Mención Honrosa. I Concurso Nacional de Pintura Jhonnie Walker, Lima. 2º Premio IV Concurso Nacional de Pintura Coca Cola Trujillo. 2º Premio VI Salón de Pintura Contemporánea Latinoamericana, Ecuador. 2004, 2º Premio del XIII Concurso Nacional de Coca Cola, Trujillo. Exposiciones Individuales: 1992 Colegio de Arquitectos, Trujillo. 1993 Sala de Cultura del Banco Wiesse, Trujillo. 1994 Galería Tiempo, Trujillo. 1998 Galería de Arte XX, Bogotá, Colombia. 2001 Galería Praxis Internacional, Lima, Perú. 2003 Galería Wzenda, Sídney, Australia. 2005 Galería Impromptu, Trujillo, Perú. 2006 Evapool Galerie, Berlín, Germany. 2008 Lisson Art Gallery, London Great Britany. Ha expuesto en: Bolivia, Ecuador, Argentina, EEUU, Brasil ,Inglaterra y España.

GUMA ALVITES (Trujillo, Perú 1968) gumarttista@yahoo.es www.facebook.com/guma.alvites

FRUTOS ETERNOS. Óleo sobre lienzo / 100 X 100 cm

JUAN CARLOS ALVARADO

Bachiller en Educación Artística Graduado en la "Escuela Superior de Bellas Artes Macedonio de la Torre" Trujillo, 2000.

Artista Profesional, Especialista en Grabado "Agua fuerte / Litografía" Taller Eulogio de Jesús, Buenos Aires Argentina 2008. Exposiciones Individuales: 2017 “Brújula 360°” Fundación BBVA Casa de la Emancipación Trujillo, Perú. 2013 "Central 220" Grabados Museo de Santo Domingo de Qorikancha Cusco, Perú. 2018 "Traje Model" Galería de las Naciones, Buenos Aires Argentina. Bipersonal "Infocus" Galería de Arte Artimundo, Bruselas Bélgica. 2016 Ganador del Primer Premio del XXXV Salón Nacional de Grabado ICPNA Lima Perú. 2015 recibe el Primer premio V Concurso Internacional de Pintura Paisaje Contemporáneo Cajamarca Perú. Segundo Premio Concurso de arte contemporáneo Predicarte, Museo Santo Domingo Qorikancha Cusco Perú.

2008 Fue ganador del Primer Premio "Xº Salón de Artes Visuales Raúl Soldi "Buenos Aires Argentina. Finalista de los Concursos Nacional de Artes Visuales Pasaporte Para Un Artista" Lima Perú, Con muestras colectivas desde 1996 en Perú, Argentina, Austria, Brasil, Bélgica, Colombia, Ecuador, España, Francia y Rusia.

JUAN CARLOS ALVARADO (Lima, Perú 1978) juancarlos.salvatierra@gmail.com jcalvaradosalvatierra.blogspot.com

( 1000 A.C - 1000 D.C). Técnica mixta sobre lienzo / 100 x 60 cm

JUAN CHÁVEZ

Egresado de la Escuela de Bellas Artes “Macedonio de la Torre” de Trujillo. En el año 2008 recibe Mención Honrosa en el VIII Salón Nacional de Pintura ICPNA y también en el Salón Regional Trujillo de la I Bienal de Lima. Así mismo el año 2006 fue finalista en la I Bienal de Dibujo Rafael Cauduro. México.

Participa en exposiciones colectivas desde 1994 en el Perú y otros países. 2017: “El desafío de la realidad – Homenaje a la III Bienal de Arte Contemporáneo Trujillo. Casa de la Emancipación. Trujillo. 2013: “Del Surrealismo al pensamiento crítico”. El Corte Inglés- Galería Enlace. Lima. “Ciudad Fantasía”. Galería Centro Cultural Fundación del Banco de la Nación. Lima. 2011: “III Concurso Nacional de Pintura”. Banco Central de Reserva. Lima. 2010: “Utopía de la Identidad”.

Galería del Colegio de Arquitectos. Trujillo. “La Patria”. Galería del Barrio. Lima. Del 2015 al 2019 se ha desempeñado como Coordinador de Espacios Culturales de la Municipalidad Provincial de Trujillo. Ha sido Coordinador Cultural del I y II Encuentro Nacional de Artes Visuales Trujillo 2017 y 2018.

JUAN CHÁVEZ (Chimbote, Perú 1970) chavrij@gmail.com www.facebook.com/JR.chavezalvarado

ABSTRACTA Y TANGIBLE. Acrílico sobre lienzo / 100 x 120 cm

WILMER LALUPÚ

Realizó estudios en: La Escuela Superior de Arte “Ignacio Merino” Piura -1990-1991. / Escuela Superior de Bellas Artes “Macedonio de la Torre” 1992 -1994. Premios y distinciones: 1994, 2do Puesto en la especialidad de Artista Plástico, Escuela de Bellas Artes de Trujillo. 1996, 2do Puesto, Juegos Florales INC, Piura. 1998, 1er Puesto, I Salón Regional de Artes Plásticas. Norbank, Piura. Mención Honrosa Bienal Regional de Trujillo. 2000, Seleccionado para la Bienal Nacional de Lima.

Mención Honrosa Concurso Nacional de Pintura Coca Cola, Trujillo. 2003, Seleccionado Para 2° Bienal Regional, Trujillo.

2do Puesto Concurso Pasaporte para un Artista. Piura. 2006 Galardonado con el “Botón de Oro” por la Municipalidad de Catacaos y condecorado como Hijo Predilecto de Monte Castillo. 2007 - Mención Honrosa Salón de Pintura, Huánuco.

2do Puesto Performance Día Internacional de la Mujer, Piura.

1er Puesto Concurso de Pintura Regional de Paita. Mención Honrosa Concurso Nacional de Pintura Rápida en Cajamarca.

2017, 3er Puesto Bienal Intercontinental de Arte Indígena Piura, Perú. Ha expuesto en: Perú, Argentina, Venezuela, Colombia, Ecuador, Brasil, Cuba, India, México, España, Alemania y Zimbabwe.

WILMER LALUPU (Monte Castillo-Catacaos, Piura 1973) piscoart-15@hotmail.com www.facebook.com/wilmer.lalupuflores

LOS SUEÑOS DE MARÍA. Óleo sobre lienzo / 130 X 110 cm

PAOLO VIGO

Artista visual y diseñador gráfico. Realizó estudios de Arquitectura. Su formación académica la realizo en las Escuelas de Arte de Trujillo, Lima y Cusco. Además de su investigación autodidacta dentro de la fotografía, grabado y otros medios, es gestor cultural independiente. Tiene su obra exhibida en Perú y en el extranjero; en instituciones como el Museum of Américas, Miami; Archivo de arte de MALI, Perú.

En 2007 recibió la mención del jurado en el concurso Internacional Raúl de Soldi, Buenos Aires, Argentina. Desde el 2003 expone de forma colectiva en España, Francia, U.S.A, México, Argentina, Brasil y Perú. Vive y trabaja en Lima, Perú.

PAOLO VIGO (Lima, Perú 1980) paolovigoborjas@gmail.com www.paolovigo.com

METAMORFOSIS. Técnica mixta sobre lienzo / 100 X 100 cm

ÁNGEL SUÁREZ VILELA

Egresa de la Escuela Superior de Bellas Artes “Macedonio de La Torre” de Trujillo, Perú. Obtiene: La I Mención Honrosa “Concurso Nacional de Pintura Rembrandt 400 años” Lima, Perú y el Primer Premio Nacional de Pintura Patrimonio Cultural de La Libertad “Colibrí” Trujillo, Perú. Exposiciones: En 2018 “Rompe tu silencio” Muestra Multidisciplinaria Trujillo, Perú. “Tradición & Contemporaneidad” Homenaje al Maestro Pedro Azabache Bustamante” Trujillo, España. “Salón Nacional de Artes Visuales de Egresados de Universidades y Escuelas de Bellas Artes del Perú. En 2017 “Punto de Partida” en Trujillo.

“Identidad y Expresión” Colegio de Arquitectos Lima. I Salón Internacional de Artes Visuales 2017 Trujillo, Perú. “Art for all season” Nueva York y en el “Salón de Artes Visuales Egresados de Bellas Artes” Trujillo, Perú. Ha Participación en el Libro: “40 Selected Peruvian Contemporary Artists” en Miami y en Art Dubái 2015, Editado por The Museum of the Americas. Florida EEUU. Participa: En 2016 La “Binacional Perú - Ecuador” Trujillo. Ha presentado su obra en exposiciones individuales y colectivas en: Ecuador, Panamá, Colombia, EEUU, España, Francia, Marruecos y Kuwait.

ÁNGEL SUÁREZ VILELA (Chulucanas - Piura, Perú 1969) angelsuarezvilela@hotmail.com www.instagram.com/angelsuarezvilela

EDIFICIO DE COMUNIÓN. Técnica mixta sobre lienzo / 100 X 100 cm

PABLO RAMÍREZ

Egresa de la Escuela Superior de Bellas Artes “Macedonio de la Torre” de Trujillo, Perú. Ocupando el segundo puesto en dibujo y pintura 1997. Ha realizado exposiciones individuales: “Expresiones X” Galería de la Alianza Francesa. Trujillo, Perú 2002. “Génesis” Galería José Sabogal INC Trujillo, Perú 2003.

“Antología” Galería de la Alianza Francesa Trujillo, Perú 2006.

“Antología II” Galería Banco continental Trujillo, Perú 2007.

“Ecos del Perú” Galería del Banco Continental de Cajamarca, Perú 2007. “Lenguaje del color” El Torete 2008. “Líneas Ancestrales” Galería Artimundo, Bélgica 2009. “Misterio de los Ídolos” Galería de Arte, Teatro Municipal Trujillo, Perú 2010.

“Punto Black” Galería de Arte Impromptu, El Cultural Trujillo, Perú 2010. “Grito de Libertad” Galería del Banco Continental de Trujillo, Perú 2011. “Recorriendo América” Galería Quinta Bolívar, Cuenca, Ecuador 2017. “Visiones Ancestrales” Galería Museo de la Nación de Cusco, Perú 2018. Expone de forma colectiva a nivel nacional e internacional.

PABLO RAMÍREZ (Trujillo, Perú 1972) pablo_vega_72@hotmail.com www.facebook.com/pablo.ramirez.923171

EL GUERRERO. Acrílico sobre lienzo / 100 X 120 cm

WENDY CASTRO

Estudió en la Escuela de Bellas Artes “Macedonio de la Torre” de Trujillo, Perú (2001/2004). Ha sido seleccionada como finalista en diversos concursos de artes visuales en el Perú como: Pasaporte para un artista, Concurso de pintura del BCR, Bienal de grabado del ICPNA, Trienal de grabado Chameliers , entre otros. Ha sido seleccionada para participar en la Bienal de Arte de Cusco- Perú y Encuentro Nacional de Artes Visuales, Trujillo Perú ENAVT. En el 2010 fue seleccionada a participar en la muestra El último Lustro: 15 mejores artistas del Perú.

Exposiciones individuales: “El Mundo de ROMAXI”, Salas de Cultura del BBVA Banco Continental de Piura, Cajamarca y Trujillo, Perú. Casa de la Emancipación BBVA 2006. “Inter / Posiciones” Galería Impromptu, El Cultural de Trujillo, Perú 2007. "UMBRA" Sala de exposiciones del ICPNA Cusco, Perú. / "Praxis de una Utopía" Galería Sala 58, Lima, Perú, 2010.

"Insoportable Levedad" Galería Impromptu, El Cultural de Trujillo, Perú 2017. Ha participado en exposiciones en el Perú, América y Europa: Francia, Alemania, España, Chile, Panamá, Brasil, EEUU.

WENDY CASTRO (Lima, Perú 1963) wendycastrodeza@gmail.com www.wendycastrodeza.blogspot.com

S / T. Inyección sobre mallas / 40 x 40 cm

GONZALO SALAZAR

Realizó estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes Macedonio de la Torre de Trujillo. Ha obtenido algunas distinciones: En 2007 Finalista Pasaporte para un Artista fase regional, Alianza Francesa Trujillo. En 2008 segundo puesto Pasaporte para un Artista fase regional Norte, Alianza Francesa, Trujillo. En 2008 Finalista XI Concurso de Artes Visuales de la Embajada de Francia en el Perú, Lima. Ha presentado exposiciones individuales: En 2018 “Edénica Indeleble” en la Galería del ICPNA, Trujillo. En 2014 presenta Retrospectiva10 años de experimentación, Taller experimental Arteología, Trujillo. En 2012 Segunda Etapa del Proyecto MDHA, Galería del Convento Qoricancha, Cusco. En 2010 Memorias de un Hombre de Arena. Galería ICPNA, Trujillo y Espacios Espirituales, Galería ICPNA, Cusco. En 2006 Equipaje: Gallos y Medianoches, Galería ICPNA, Trujillo. En 2008 Conexiones, Galería del Convento de Santo Domingo, Qoricancha, Cusco (Bipersonal) y en 2007 Arte A. Galería Artimundo, Bruselas, Bélgica (Bipersonal).

GONZALO SALAZAR (Lima, Perú 1975) ARTEOLOGIA art - theos - logos <arteologia777@gmail.com www.facebook.com/gonzalo.salazar.129

NO SIEMPRE SERÁ GRIS. Técnica mixta sobre lienzo/ 100 X 100 cm

MIGUEL MATUTE

Egresado de la Escuela Superior de Bellas Artes “Macedonio de la Torre” de Trujillo, Perú. 2006. Realizó estudios en el Instituto Municipal de Cerámica de Avellaneda. Seminario de Técnicas Cerámico Graficas, Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) Buenos Aires, Argentina, 2010. Después de su estadía en Argentina; su búsqueda de un lenguaje plástico lo llevo a estudiar técnicas de elaboración de cerámica pre – incaica y a trabajar con maestros artesanos en la elaboración de réplicas arqueológicas. Seleccionado en 2010 para “EROGINA” IV Bienal De Arte Erótico , Santa Fe, Argentina.

Finalista en 2014 y 2018 en el concurso de Artes Visuales Franco - Peruano “Pasaporte para un Artista” Galería de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Lima, Perú. Desde 2010, trabaja el formato precolombino, principalmente botellas de asa estribo ligadas a culturas asentadas en el Norte Peruano. A través de sus cerámicas e instalaciones aborda la temática de identidad cultural y alienación.

MIGUEL MATUTE (Cascas, La Libertad 1984) www.facebook.com/miguel.matute.5682

HUACO AZABACHE. Cerámica con relieve y rastro de pigmento post - cocción

Artes visuales en Trujillo: Reflejos en silencio Alfredo Alegría Alegría Doctor en Ciencias de la Educación

El texto se refiere a la problemática del desarrollo de las artes visuales en la ciudad de Trujillo. A partir de una presentación histórica sobre el desarrollo artístico contemporáneo trujillano en las Bienales de Arte donde se presenta una serie de creadores tanto en la pintura, como la escultura, la fotografía y el cine. Se plantea un reclamo a los artistas: rechazar el individualismo extremo y aceptar el desafío de la realidad como forma de expresar y orientar realmente a la sociedad.

Palabras Clave: Artes Visuales, Arte Contemporáneo, Expresión Estética This essay analyzes the problem of the development of the visual arts in Trujillo, Perú. After a historical introduction about the origins of the contemporary artistic development of Trujillo, the author presents several artists in painting, sculpture, photography and film. A claim is proposed for the artists: To reject the extreme individualism and accept the threat of reality as a way to express and guide the society.

Key Words: Visual Arts, Contemporary Art, Aesthetic Expression

¿Artes visuales en Trujillo? Interrogante marcada por una desesperanza construida a lo largo de los últimos años. Una ciudad tomada por el mercantilismo en donde los espacios culturales se han reducido por completo y si suceden eventos de esa índole se realizan en el silencio. Un silencio que poco a poco ha ido marcando el desarrollo artístico de la ciudad que, actualmente, carece de una visión y un ideal que le otorgue una identidad auténtica. De hecho, los artistas deberían asumir esta realidad y a partir de ella elaborar visiones que la interpreten y acusen. Sin embargo, estas intenciones parecen perderse en el espacio y en el concepto.

Hubo una vez en Trujillo la intención de construir un ideal cívico, de integración artística y de proyección estética. Gracias primero a las Bienales de Arte Contemporáneo (1983,1985, 1987) y a los Salones de Primavera (1984, 1986, 1991); luego, en base al Concurso Nacional de Pintura Coca Cola (1992 - 2000), al Salón Regional de la Bienal de Lima (1997 - 2002) y la selección regional para el concurso “Pasaporte para un artista” (1998-2010). Asimismo, el Salón de Pintura Contemporánea de Integración Latinoamericana, entre Trujillo y Cuenca, Ecuador y salones esporádicos en la ciudad. Surgió entonces una generación de artistas que llamó la atención de la crítica capitalina: el delicado neosurrealismo de Manuel Miranda Parreño; el sentido simbólico de Luis Alarcón, Tito Monzón, William Pinillos; las formas grotescas de Carlos León, el erotismo expresionista de Francisco Castillo y Humberto Jiménez; la fusión entre abstra[ 57 ]

cción y símbolo realizada por Carlos Chávez, Juan Chávez, Coco Mora (MoraC), Asmat Chirinos-Zavala, Rosa Benites y Pedro Méndez Encomenderos; la barroca y melancólica fantasía plasmada por Joselito Sabogal; el vaivén entre lo experimental y lo figurativo en Belinda Li, Wilo Vargas y Mao Artiaga, ganador de la Bienal de Lima de 1999. En todos ellos siempre seres perdidos en el espacio dentro de mundos imposibles; imágenes entre sombras e ilusiones; formas en distorsión sean evanescentes, estilizadas o deformadas.

A fines de la década de 1990 aparecieron artistas cuyos trabajos rompieron de modo radical con lo que se entendía por representación e ingresaron al rumbo de lo conceptual a la fusión en instalaciones con fotografía y video. Desde hace 20 años, las experimentaciones estéticas tomaron por asalto a la ciudad gracias al trabajo de Jano Cortijo –ganador de la Bienal de Lima de 1997– y de Alice Vega, ambos tomados por el tema de la identidad ciudadana, analizando la misma en instalaciones y videos. A su lado, las visiones fotográficas cósmicas y míticas de José Carlos Orrillo. Ruta que han optado artistas del nivel de Jean Paul Zelada y Juan Carlos Alvarado Salvatierra, cuyas obras expresan estados emocionales escépticos mostrando seres deformados, situaciones incongruentes, siempre en procura de la ruptura formal y una fusión posmoderna con la fotografía. Características desarrolladas también en las instalaciones simbólicas de Gonzalo Fernández y Juan Zavaleta.

Este grupo de pintores sintió la necesidad de violentar el contexto de las imágenes, de sorprender y chocar al espectador, de rodearlo de un halo de misterio y lirismo, de desarrollar un proceso experimental de creación, sugerir la verdad interna del ser humano a través de colores, líneas, espacios e imágenes. La forma característica de la plástica en lienzo se continuó en el lirismo de David Genell y Zuller Carrillo; los rostros, garabatos e historietas de Oscar Alarcón; la irremisible soledad expresada por Tania Castro y Wendy Castro; el interés por la naturaleza esencializada en Susana Aguilar Yauri. Asimismo, una artista liberteña es Ana de Orbegoso, que va entre Nueva York, Lima y Trujillo, con su énfasis en la forma humana defragmentada.

Muchos de ellos transitan hoy por el ámbito internacional, hecho que ha sido posible por su presencia en la red y por promotores –Anna Kesch, en especial– llegando a exponer en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Buenos Aires, Caracas, Miami, Houston, New Orleans, París, Barcelona, Valencia, Madrid, Milán, Bruselas, Varsovia, Helsinki. Se han desperdigado por el país enseñando en escuelas de arte o academias de arte contemporáneo en la capital o en otras provincias. Algunos residen en elextranjero, muchos en Lima, hay quienes han callado como Mao Artiaga, algunos persisten y hasta retornan. Sin embargo, la característica es la desintegración, la inexistencia de un movimiento unido como en los años 90 con una ideología planteada y una ilusión.

Representantes de una generación comprometida con la expresión y el análisis del mundo que le rodea, se plantearon la creación estética como la realización objetiva de propuestas conceptuales. En ese rumbo, el artista trujillano ha divagado entre la expresión, la fantasía, el sentido de la construcción de la forma, en el deseo de transmitir realidades simbólicas con un común denominador: la soledad. Seres fantásticos, naturalezas esencializadas, estructuras abstractas, desnudos femeninos en universos misteriosos, colores angustiados, manchas de color como gestos emocionales de mundos caóticos o ambiguos. Caminos que transcurren desde la convicción en el ideal a la paradójica afirmación de la negación de la vida. Paulatina[ 58 ]

mente en esta primera década del nuevo siglo empezaron a enfrentar el desafío de la realidad.

En este desafío, pareciera que la pintura viene siendo desplazada por la necesidad de expresarse en la fotografía, que se hace eco del sentido experimentalista del arte contemporáneo. Medio que es tratado de modo que remarque el hecho reflexivo y en procura de transmitir el concepto de instantaneidad, el sentimiento de búsqueda de la trascendencia de lo intrascendente e instantáneo. Transmite la fotografía una particular magia: la técnica se eleva y traduce todo un proceso sensorial que el artista transforma en una auténtica construcción intelectual. Este carácter se observa en las fotografías de Carmen Hoyle –que captura el movimiento del fuego como personajes danzantes hechos de luz– y Perla Callirgos –tomada por visiones de la naturaleza sea en paisajes realistas y exactos en claroscuro o formas terrestres como seres fantásticos–. Asimismo, los dolorosos cuerpos destruidos y formas incongruentes de Omar Miñano.

Paulatinamente, el público ha ido aprendiendo códigos que le permiten ingresar de a poco al extraño mundo de la expresión artística actual. ¿Arte? ¿Qué es arte? Los jóvenes se sienten hoy más cercanos a las instalaciones, los videos y formas urbanas que a la expresión tradicional en lienzo. Esta juventud viene asumiendo que la expresión estética es actualmente un espacio multimedia e interactivo donde el espectador se convierte en partícipe y hasta en elemento del concepto.

Un ejemplo es la instalación “Habitat”, de Héctor Lozano “Fasalá” y Shoshi Chong (2015): Ambos transformaron el espacio de la galería “Impromptu”: Un muro tratado con tierra al estilo de un inmenso cuadro de Jackson Pollock. Fotografías del cuerpo humano defragmentado, con aspectos eróticos explícitos en tono lírico o formas corporales en movimiento, completamente difuminadas. Formas geométricas místicas colgaban del techo y el público caminaba entre maniquíes.

Otro aspecto es el uso multimedia en diversas instalaciones aún con intervenciones sonoras, texturas o con reflejos lumínicos. Sin embargo, hay que tomar en cuenta que este carácter multimedia puede conducir tanto hacia la libertad pero también generar un desorden conceptual. Este caos conceptual tan propio de los artistas de hoy resulta un testimonio de la época y de la crisis humana que agobia la sociedad. Pese al esfuerzo que realiza por comprender, el público se siente distanciado y perplejo buscando una validez para lo que observa, lo que por momentos pareciera tener un sentido críptico.

El último acontecimiento verdaderamente importante en la plástica trujillana fue la exposición “Ciudad Fantasía” (2014): Videoinstalaciones, fotografías y obras plásticas que denunciaban la mediocridad espiritual en que se ha sumergido la ciudad desde su dirigencia. Muestra conceptualmente desintegrada aunque con una temática genérica: la acusación política directa a la comuna, los políticos y el mercantilismo. Apareció allí un grupo singular: Trujillo Kitsch. El tema fue también el rechazo a la supuesta identidad turística promocionada en la marinera y la primavera. La muestra fue realmente censurada y se la retiró casi inmediatamente sin razones válidas. Un reflejo de lo que hoy se vive en el hecho cultural. ¿Cómo puede el artista expresarse en un contexto tal? Y sin embargo, no hubo una respuesta. Ese intento de unidad de artistas –liderado entre muchos por Alice Vega y Rosa Benites– no ha continuado.

También la escultura tuvo un intento de desarrollo que fue impulsado por una serie de Salones de Escul[ 59 ]

tura que integraban artistas de Trujillo y “del interior”, como se dice en Lima. Fueron salones en el vacío a pesar de las buenas intenciones. Aún así se puede rescatar a Valdemar Castillo –con trabajos en piedra en una abstracción purista- y Beatriz Suárez: desnudos deformados en cera o en bronce.

Por supuesto que se mantienen artistas tradicionales de la escuela antigua: Demetrio Saldaña, tan pulcro pero marcado por un pintoresquismo y a veces propuestas expresionistas; Carlos Rodríguez, que reside en Colombia donde es reconocido y caracterizado por figuras geometrizadas y desnudos opulentos en mundos selváticos; el realismo persistente de los paisajes urbanos de Rómulo Azabache. ¿Dónde están realmente los artistas trujillanos? Porque da la sensación que la ciudad es el lugar donde surgen y de la que inevitablemente se apartan al sentir que es un espacio demasiado pequeño para su autorrealización. En todo caso, quienes están aquí no han logrado conformar un grupo artístico joven completamente nuevo que resuma las tendencias actuales en forma trascendente. Grupo que apareció con el manifiesto de “Grito” hace 25 años, de donde se desprende todo el desarrollo actual. Actitud que determina un vacío que es imprescindible llenar.

Dejando a un lado, los nombres mencionados que pertenecen a la década pasada, la novedad–si así puede llamarse– proviene de las universidades –Universidad Privada del Norte y Universidad Antenor Orrego–. Los artistas plásticos que hoy salen de la Escuela de Bellas Artes de la ciudad prefieren recorrer lugares comunes, buscando una novedad que no es tal y sin una solidez conceptual. Es la peligrosa aceptación convencional de cualquier experimento: ¿tradicionalidad de lo contemporáneo, convencionalismo de lo informal? ¿Hasta qué punto el artista tiene derecho de decidir su estilo basado en la sugerencia de modelos artísticos sin relación directa con nuestra realidad? ¿La globalización ha anulado la identidad particular de los pueblos?

Es así que muchos nuevos artistas que optan por la pintura en lienzo corren el riesgo de perderse en gestos que fueron válidos en el Perú de los años 60 y 70 y –tal vez– para cierto neoexpresionismo de los 80 y comienzos de los 90 pero que hoy se tornan vacuos. Ya no resulta válido trabajar según las pautas de la antigua modernidad. Vivimos la posmodernidad, un momento histórico difícil caracterizado por el relativismo cultural total.

En un país como el nuestro, tan lleno de problemas humanos, detenerse solo en la belleza formal del color, la singularidad de los conceptos o la sorpresa de lo absurdo llega a ser irresponsable. No vivimos en el tiempo del neo dadaísmo y el nihilismo artístico. Nuestro alrededor es demasiado terrible para que quienes tienen el don especial de ponerlo en evidencia en imágenes escojan la evasión hacia la seguridad de un mundo interno y –defendidos por un extraño hermetismo- deserten de su responsabilidad como portadores de denuncia, orientación y pensamiento.

Pienso que los nuevos artistas plásticos trujillanos han aceptado enfrentarse al desafío de la realidad, vista en forma propia y no sólo a través del cristal metropolitano. Interiorizar que pertenecen a una sociedad que requiere mensajes que enriquezcan su espíritu. No pueden sumergirse en la torre de marfil contemporánea. El llamado es entonces a asumir una lucha real y directa. Una lucha contra el vacío conceptual; contra el pragmatismo de los tiempos y del sistema pero, ante todo, contra sí mismos. [ 60 ]

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Si de artes visuales se trata hay que tomar en cuenta al cine que hoy está cobrando un desarrollo interesante en Trujillo, con un festival nacional y directores importantes: Daniel Rodríguez Risco –“El vientre”– y Omar Forero, reconocido por “Chicama”.

Y así viene transcurriendo el quehacer de las artes visuales trujillanas. Ilusiones expresadas en gestos individualistas y solitarios o bien como reflejos de un mundo materialista y ciego. Quehacer que sucede en el silencio, sin el apoyo suficiente, sin la posibilidad de una crítica –casi ya no existe esa posibilidad en el diario de la ciudad– y difundida en parte gracias a las redes sociales.

No quisiéramos repetir con José Eulogio Garrido –quien observaba con desesperación a un Trujillo destruido y olvidado– que a la ilusión de ciudad la “ha tumbado el tiempo…se la ha llevado el viento”.

Frente a esta desesperanza por el actual caos social, solo puede responderse con la fe en la posibilidad de construir el futuro con belleza y con valores. Necesitamos nuevamente de soñadores. Necesitamos de líderes. Necesitamos crear de nuevo a Trujillo. Siempre las historias comienzan con “hubo alguna vez”. La tarea que se nos impone es continuar la historia legada, retomar el camino trazado y dignificar este rumbo para las generaciones por venir. La sociedad peruana se ha tornado cada vez más compleja y difícil de descifrar. Este enigma surge así ante los creadores plásticos trujillanos como un reto a asumir.

Mensajeros de ilusiones y deseos, tienen el deber de forjar en sus obras conceptos que interpreten y propongan caminos a una sociedad angustiada y ansiosa. Poesía y verdad, realidad y ensueño, desafío y acción de una juventud que forja su propio destino.

Referencias bibliográficas. Alegría Alegría, Alfredo. 2003 Plástica Contemporánea en Trujillo: Bienales de Arte y Salones de Primavera. Trujillo: Gráfica Real.

(Artículo publicado en la Revista ILLAPA MANA TUKUKUQ Nº 12 del Instituto de Investigaciones Museológicas y Artísticas de la Universidad Ricardo Palma, 2015. Págs. 50 - 57. Depósito Legal de la Biblioteca Nacional del Perú Nº 2004-8845. Lima - Perú). [ 61 ]

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Este catálogo se terminó de imprimir en Madrid - España, el año que Perú es país invitado de: ARCO 2019.