“INELUDIBLE AZUL” De Asmat Chirinos-Zavala / 30 años en el mundo del arte

INELUDIBLE AZUL AS M AT CHIRINOS -ZAVALA

INELUDIBLE AZUL

ASMAT CHIRINOS-ZAVALA 30 años en el Arte Palacio Barrantes -Cervantes. Trujillo, Cáceres / Del 7 de febrero al 1 de marzo de 2020

EXPOSICIÓN INELUDIBLE AZUL Asmat Chirinos-Zavala Organiza: Fundación Obra Pía de los Pizarro Arte Trujillo [Perú] Contemporáneo ARTPEC Colabora: Embajada del Perú en España Comisariado: Mª del Socorro MoraC Coordinación: Hernando Orellana Pizarro Adolfo Asmat Chirinos-Zavala CATÁLOGO Diseño y diagramación: © Asmat Chirinos-Zavala Milton Carbajal Araujo © De los textos: Claudio de la Puente Ribeyro Hernando Orellana Pizarro Mª del Socorro MoraC Tomás Paredes Carlos Delgado Joan Lluís Montané Ramiro Paredes Santolaya Alfredo Alegría Alegría Juan Félix Cortés Espinosa Cristóbal Campana Delgado © Fotogra a: Asmat Chirinos-Zavala Mª del Socorro MoraC © Audiovisual: Wakanda Studios ISBN: 978-84-09-18220-6 Trujillo, España 2020

Embajada del Perú en España

INELUDIBLE AZUL AS M AT CHIRINOS -ZA V ALA

A la memoria de mi madre Manuela (1937 - 2018)

De la serie: Nube gris (2015) / รณleo sobre lino / 50 x 50 cm

El arte de Asmat Chirinos-Zavala Claudio de la Puente Ribeyro Embajador del Perú en España

Asmat Chirinos-Zavala celebra treinta años de creación ar s ca y, como corresponde, lo hace con una muestra panorámica de su obra. La crí ca ha señalado con acierto la riqueza de su propuesta plás ca y visual, que conjuga las tradiciones culturales que lo nutren: el simbolismo geométrico de los ancestros peruanos y el amplio registro de la pintura figura va europea. Su obra explora ambas ver entes y logra entrelazarlas en un espacio cargado de sugerencias y aliento onírico que la sensibilidad del observador aprecia. El ar sta es un buscador de horizontes. No en vano ha nacido en un an guo puerto del norte del Perú, caleta de los pescadores mochicas, cuyo nombre hispano, Malabrigo, evoca de inmediato una de las canciones emblemá cas de nuestro criollismo, con música de Alcídes Carreño y letra de César Miró: “Malabrigo, Malabrigo / puerto norteño, / siempre estarás conmigo / como en un sueño”. Pero Asmat Chirinos-Zavala es, además, un promotor incansable y generoso de los ar stas de la región norperuana en España y, en par cular, en la hospitalaria ciudad Trujillo de Extremadura, que ahora también le acoge, en el Palacio Barrantes Cervantes de La Fundación Obra Pía de los Pizarro. Merecido homenaje a la obra de un creador en plena madurez.

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De la serie: Ausencia en silencio (2007) / รณleo sobre lino / 60 x 60 cm

Asmat Chirinos-Zavala: Años de ida y vuelta Hernando Orellana Pizarro Presidente de la Fundación Obra Pía de los Pizarro

Trujillo a ambos lados del Atlán co, como un puente tendido entre gentes y culturas hermanas, que comparten y se diferencian en mucho, en aquello que se aportan unas a otras. Y Asmat Chirinos-Zavala a ambos lados, enriquecido por los Trujillos extremos, de los que se nutre y sobre los que se proyecta.

Asmat Chirinos-Zavala, una obra plás ca con un píe a cada lado, entre esquema smos andinos y figura vismos europeos, macerados en largos años de ida y vuelta, para fundirse, amalgamarse, y proyectarse en una vía por la que transitar, de uno a otro lado, a veces como ángeles, a veces como sombras.

Asmat Chirinos-Zavala, en tránsito, guía avezado, padrino entusiasta de obras y ar stas marchando en entre ambos Trujillos, en permanente búsqueda de lo que hay al otro lado, para acabar reconociéndose en lo que compar mos, de la misma forma que en lo que nos dis ngue.

Y Asmat Chirinos-Zavala en Trujillo de Extremadura, compar endo y celebrando su obra. Privilegio para nosotros y homenaje para el ar sta.

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De la serie: Ausencia en silencio (2015) / รณleo sobre lino / 100 x 100 cm

Asmat Chirinos-Zavala, Zen y Mochica Tomás Paredes Presidente de la Asociación Española de Crí cos de Arte/AICA Spain

¡Meditación azul en santuario mochica! Zen en el Mundo Nuevo, revelación de sombras y cromías que arden en ritual epinicio. Mamaconas de un ojo que nacen del ámbar atesorado por los siglos y del conjuro, caracoles nocturnos que cantan himnos a la soledad festoneada de malaquita.

El gran chamán –alianza de viento, mamacocha y pachamama-, entre brujo y lidiador, mira desde el umbral de la oscuridad para dar cobijo a los sueños. Vitrales de flores y colores anunciando territorios fér les al misterio. Emoción azul de celajes epidérmicos dialogan con hondas sensaciones, que lideran la impronta de su elegancia.

Amuletos, máscaras, ausencia y silencio, pero no vacío. Fragmentos de un adiós en el cuerpo de la memoria, confesión de parte en el juego de la entrega, ídolos de oro y llama que irradian luz, exergónicos, como una estampida de caballos salvajes en el paisaje recóndito del misterio.

Asmat Chirinos-Zavala viene de Malabrigo, del Trujillo allende el mar, de Pedro Azabache, del mochicario más limpio y más seguro. Y se fusiona con el Occidente para crear formas de su empo, que son de todos los empos, que sonríen y se encienden cuando el lapislázuli de la luna las mira y las reconoce.

Esta fusión iconográfica ene algo de la sangre del Inca Garcilaso, donde se fundían la raigambre española y la nobleza incaica. Tienen mucho de crónicas reales que relatan un abrazo de culturas y de ensoñaciones, creando otra realidad, generosa, hermosa, imperiosa. Asmat es un conciliador y celador de belleza preterida.

Si no se en ende ya, algún día cercano se entenderá esta obra como la más genuina, sencilla, mágica, de su generación. Porque ha sabido hacer coetáneo el mundo moche y dar un sabor y un temperamento arcaico a su actualidad. Porque ha asimilado un lenguaje vanguardista para hacer posible una clasicidad.

Una pintura de capas superpuestas, de sensaciones que ar culan un milagro; de alucinaciones tranquilas que inventan el índigo, el bistre, el jalde y el aroma de todos ellos juntos cuando florecen y se miran en los silentes espejos de sus obras. [ 13 ]

Poderoso afán, esta pintura, de una sensibilidad dis nta, afinada, sajelada, que se lamenta como una quena cuando se arrima a la nostalgia, o esplende victoriosa y desnuda como un amanecer adolescente que ra del carro del sol.

La sensibilidad se ene o no. Se puede cul var, afilar, enriquecer, pero si se carece de ella, no hay nada que hacer. Asmat es su sensibilidad, que es la que consolida su personalidad plás ca - y humana- . Y además, un oficio que le concede solercia; sin oficio no se puede organizar el proceso crea vo y sin proceso no hay obra, no hay arte. La sensibilidad nos habilita para sen r, para actuar, para interactuar, pero para pintar hace falta otras facultades y otros elementos.

Sin sensibilidad no se puede hacer arte. Se puede confeccionar imágenes, publicitar, incluso seducir, pero no arte. Se puede desarrollar un elenco objetual, que no son esculturas; o un cúmulo de ocurrencias que no son pensamiento. ¿De dónde surge el idiolecto de Asmat? De su en dad secreta, de las vivencias que han ahormado esa forma de sen r y de expresar sensaciones, de percepciones maduradas en el aliciente de su búsqueda.

Malabriguero silencioso, discreto, sobrio, secluso, vuelca su in mismo originario en lienzos que además de hechizarnos por el color están vigilados por la gravedad y la ternura. Si digo que Asmat es figura vo, lo que podría demostrar, escondo su enteridad. Porque también es informalista y conceptual ¿Acaso hay trascendencia sin concepto? Y fotógrafo, no aficionado, sino con ambición, con hambre de dejar retratos esenciales y salvar paisajes de humildad legendaria.

Y es lírico y mistérico, en esas instalaciones enigmá cas, que ahora agrega a su pintura, que imbrican liturgias paganas y mís ca cris ana, concepciones abstractas y plás ca criolla, dando vía libre a su sen r de hermé cas cartogra as de su imaginación.

Asmat está en los horizontes que dibuja la poesía de Raúl Deustua. En la tradición que marca Fernando de Szyszlo, Luis Arias Vera- con quien tanto quiso-, en ese cosmos que aúna raíces y vivencias, en esa convergencia de lo occidental y lo originario; en esa oración que provoca un jardín zen donde conviven flores mochicas, ojos de vidrio y soles de esmeralda. Y todo de una manera leve, lene, suave, armónica. Como su ac tud vital.

Compone el cuadro, como sueña Deustua la poesía. Así inicia el poeta su “Arquitectura del poema”: “La exacerbación de los sen dos: una música infinita. Vivir en el rumor inaudible de la noche como una serpiente de mar que muerde las estrellas”. Así esta obra de azul ineludible, que conjunta esta breve y emocionante antológica.

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De la serie: Entre la magia y el mar (2005) / รณleo sobre lino / 89 x 73 cm

De la serie: Madre Azul (2007) / รณleo sobre lino / 81 x 65 cm

Asmat chirinos-Zavala: Enigmas en azul Carlos Delgado Crí co de Arte

Siempre ha exis do un nudo misterioso en la pintura de Asmat Chirinos-Zavala: sus composiciones, sus personajes fragmentados, su geometría oculta, y un uso simbólico del color que ac va resonancias que van más allá de su función figura va, par cipan en esta lectura. Estas caracterís cas nos presentan un misterio manifiesto, que se aprecia con una primera mirada.

Pero existe aún un segundo nivel, más suges vo y enigmá co, que es el de los misterios latentes, aquellos que no se dicen pero que no pueden dejar de delatar su presencia. Estos úl mos surgen de la imposibilidad de descifrar el significado úl mo de su pintura, del constante suspense que se crea en la acción de sus figuras y la intensidad de sus miradas. Todo ello hace de la obra de Asmat Chirinos-Zavala un campo de experimentación plás co, pero también conceptual, donde el ar sta parece interrogarse sobre los mecanismos que ac van la inquietud y la emoción a través de unas herramientas en apariencia tan inofensivas como es el dibujo y el color.

Su úl ma exposición, tulada Madre azul, man ene estos recursos, pero amplía su campo de acción a través de la insistencia en una gama cromá ca preponderante, con tanta fortuna en la Historia del Arte como es el azul. Del primer Picasso al úl mo Guinovart, el azul ha sido un punto de reflexión recurrente, que ahora, al inicio del nuevo milenio, nuestro ar sta retoma con connotaciones par culares.

A este respecto se ha referido Mª del Socorro MoraC al señalar, a propósito de la obra úl ma del ar sta: “Azul como la evocación de lo lúdico, de lo espontáneo, lo salvaje y lo misterioso que son el mar, el viento y los desiertos del valle en el que le tocó vivir. Pero no es un canto a sí mismo… Es un canto a la Madre Azul, a la Mamacocha, que es el mar, el agua, la fuente de la vida a la que todos querríamos regresar”. El azul, entonces, como sinécdoque de una totalidad heterogénea, fragmentada, fluida como el rumor del mar y abierta como los horizontes que éste determina.

(El Punto de las Artes. Madrid “Madre Azul” Sala Picasso, Caja Rural de Toledo - España 2007)

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De la serie: Caretas junto al mar (2007) / รณleo sobre lienzo / 54 x 65 cm

De la serie: Ausencia en silencio (2005) / รณleo sobre lino / 81 x 65 cm

De la serie: Algunas almas saben de nuestro encuentro en el mar (2004) / รณleo sobre lienzo / 81 x 65 cm

La pintura de Asmat Chirinos-Zavala y las palabras del silencio Cristóbal Campana Delgado Historiador

De repente, el desierto va ganando la imaginación de los pintores y, entonces, sus colores, sus luces y sus silencios se convierten en ventanas para mirar los universos creados por el ar sta.

En nuestro país, el actual, en donde la imitación es un deporte camuflado y rampante, es raro ver aparecer ar stas que quieran interpretar los universos de su entorno y su paisaje, como temas de su propia gesta. Pareciera que es mejor sen rse héroe y creador en lejanas con endas, sin tes gos, aunque ello sólo explique nuestra alienación.

Las técnicas pictóricas sólo son medios para comunicarse y es válida su u lización, pero, lo que nos preocupa es cuando los temas corresponden a otros mitos o a otras gestas de lejanas antecedencias. Así, nuestro pueblo verá castrada su capacidad de creación cultural.

La pintura de Asmat Chirinos-Zavala, nos introduce en el silencio y el misterio de los desiertos. Silencios tan llenos de color, que nos hablan de soledades llenas de vida de anhelos y esperanzas. La magia de los pardos cálidos y ernos, recuperan el misterio sugerente de nuestros desiertos costeros cuando los atormenta el viento. En sus colores están sus vivencias cargadas de incógnitas de hombre autóctono que ve en el desierto el vientre a donde retorna toda forma de vida.

Para él, no es la muerte. “De niño, yo iba al cementerio para oír su silencio y ver en las flores de “cartucho” o “calas” la soledad de las mujeres que cruzaron largos arenales para encontrar a sus muertos” Nos dijo…Y pareciera que sus imágenes infan les persisten en su asombro. Allí están los desiertos arenosos.

Allí están los mitos de sus viejos dioses Mochicas ofrendando “cartuchos” desde sus huacas solemnes. Allí, está retratada en la pelusilla de sus membrillos, la disculpa de su niñez fruc vora y desér ca. Membrillos y mangos hasta hoy; lúcumas y guabas tal vez mañana. Es decir, allí, en su color, está la dulzura frutal, que el genio de sus antepasados extrajo del desierto. Hoy lo extrae el pintor.

El uso cuidadoso de pardos encendidos con amarillos de cromo, dan la ternura a la atmósfera. Y los azules y blancos, la transparencia del misterio. Los hilos rojos [ 21 ]

trenzados son sólo argumentos lumínicos para hacer más corpórea y ostensible la atmósfera del sueño. En los personajes femeninos están sus pasiones y tal vez sus demonios…Pues en la calidez cromá ca de sus desiertos, sus personajes son sólo imágenes que recuerdan sus mitos ancestrales. Huacas, algarrobos, frutas o mujeres van adquiriendo corporeidad desde sus transparencias azules y van organizando el espacio plás co, para dar vida a sus sueños anhelados o a sus tormentas co dianas. Él no se entristece.

En la muestra de Asmat Chirinos-Zavala nos sobrecogió de nuevo el desierto. Ahí estaba retratado y en los cuadros que vimos parecían ventanas abiertas al recuerdo de nuestra niñez, vagando en la soledad de los desiertos. Allí estaba el viento atormentando el cielo costeño y refunfuñando palabras robadas al silencio. Allí estaba la visión de un desierto peruano con todas sus palabras.

(“Utopía” Museo Municipal de Piura - Perú 1994)

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De la serie: Entre la magia y el mar (2005) / รณleo sobre lino / 73 x 89 cm

Metรกforas del silencio (2013) Instalaciรณn / Medidas variables Par ciparon: MoraC y las tejedoras: Manuela Chirinos de Asmat / Teresa Jaramillo

Asmat Chirinos-Zavala: Pintor del silencio y la añoranza Juan Félix Cortés Espinosa Escritor y Poeta

Observando la obra de Adolfo Asmat, asis mos a un ambiente de silencio y de añoranza. Asmat es también excelente dibujante y su propuesta está dirigida para reflexionar. Es una ofrenda del pintor para conmovernos. Las veladuras, sus colores, vienen de espacios o lugares distantes a los urbanos, los trabajos crea vos enen un eco de empo pasado y de presente. El aire y su encanto, llega con el viendo del mar y la arena se desliza milenariamente trayendo un mensaje afectuoso. Las imágenes simbólicas fluyen hacia nosotros con afecto, son impactantes, invitan al análisis y a la meditación. Es una pintura distante a otras. Su obra de hoy es la con nuación de entregas preteridas: el mis cismo, la humanización está en primera línea. Su obra está construida a par r de sus convicciones frente a la sociedad que lo acoge y lo acosa.

Pinta en dimensiones considerables y en pequeñas medidas. Exhibe una “idea estructurada” y es su propuesta ineludible. Su lenguaje plás co ha madurado en estos úl mos años y es un forjador innato que creció en Malabrigo, con nuó en Trujillo y experimentó vivencias y hallazgos en otro con nente. Adolfo Asmat es muy sincero en sus planteamientos y por defender conceptos muy personales, enen acercamientos válidos y distanciamientos pueriles que en nada le afecta. Su obra de arte ene ín mo valor y defiende cada entrega. Es un ejecutante de proyectos ar s cos y su edad es garan a para encontrar logros que es mulan su constante crea vidad.

Su mensaje, como lo ha manifestado está en un camino irreversible el hombre de nuestro empo y que cambia permanentemente. La añoranza de la infancia y de la adolescencia se ha montado en su juventud inquieta, en su discrepancia con su entorno. Asmat, indudablemente es fiel a un camino ar s co que ha escogido para cumplir metas y avanzar en base a su capacidad profesional, vocación inherente, solidaridad con los personajes que crea y que toman un significado en su percepción ín ma. Es saludable la crí ca y la autocrí ca que pueda hacer un pintor de nuestro empo. Y quien lo haga es sin- cero con sus potencialidades y sus limitaciones. El arte en sí en una redención del hombre y su circunstancia, una dimensión del espíritu creador y una plasmación esté ca de una aventura, de una búsqueda que no ene [ 25 ]

cuando acabar. El que se lanza a este oficio sin componendas, es un inconforme batallador y no da tregua a las dificultades o problemas que emergen necesariamente. Asmat es conceptual en sus afirmaciones, no busca la notoriedad inmediata, su obra pictórica se presenta con el ánimo crucial de hacerse presente y es bueno dejar al espectador, al que contempla la libertada posible, para aceptar o rechazar la propuesta, la iden dad de Asmat se está procesando, su pintura así lo demuestra y el empo duradero dirá su úl ma palabra. Consciente de la temporalidad pinta y vive, siente la vida hoy y mañana, se problema za en la sociedad en la que desarrolla su quehacer y busca los caminos adecuados para no sen rse atrapado, busca la libertad interior y sufre o es feliz a su manera.

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El Gran Chamรกn (2006) / รณleo sobre lino / 90 x 90 cm

De la serie: Santuarios (2006) / รณleo sobre lino / 61 x 50 cm

Asmat Chirinos-Zavala: Santuarios, espacios donde el vacío y el lleno se reconocen Joan Luís Montané De la Asociación Internacional de Crí cos de Arte

Adolfo Asmat indaga en los espacios singulares de las superficies emblemá cas del vacío y el lleno, lugares donde la carga energé ca se incrementa, potenciando con evidente fortaleza la singularidad de las zonas que describe.

Indaga en las profundidades serenas de la abstracción, entendida como evidencia alegórica de una fuente de sabiduría ancestral, contenida en los paisajes singulares caracterizados por su fenomenología mís ca, su adscripción a lugares donde se en erra a los muertos o bien se medita para comunicarse con el más allá.

Santuarios que son lugares santos, zonas específicas, especialmente sugeridas, que capta con profundidad cromá ca, con visceralidad llameante, con fortaleza inusual, en el sen do de mostrar una verdadera obsesión contenida en la propia visión de la sustancia que los conforma.

Su creación pictórica, realizada en óleo sobre tela, introduce en Santuarios una visión espiritual de los lugares emblemá cos del norte de Perú, y más concretamente de la zona de Trujillo, caracterizándolos con un planteamiento minimalista espacial pero también envolviéndolos con una clara aura cálida mís ca. De ahí que emplee tonos contrastados, que, aunque destacan la aportación de la materia como entereza estructurada, también se nutre de lo que no existe ni de describe pero que está allí. En consecuencia apoya la idea de que los lugares de culto a nosotros mismos, es decir a nuestro interior, sean especialmente curiosos, como resultado de la unión de fuerzas y evidencias.

Trabaja las energías como si fueran elemento plás co, adentrándose en las posibilidades de su inextricable alcance, buceando en la perspec va de la historia del pasado, avanzando hacia el presente, pero también vislumbrando el futuro. De hecho no existe el empo, sino tan solo una vaga idea de su movimiento y traslación, que engloba y exhibe la fuerza de imágenes, de conglomerados de instantáneas que ascienden y descienden, que suben y bajan, que se comportan en espiral, pero también en ver cal y horizontal. Son fuerzas impresionantes, que no enen límite, mostrándose con determinación, pero sin destruir nada, sin [ 29 ]

cambiar nada, solo el interior de uno, de todos los que entramos en los diferentes santuarios de la existencia, buscando trascendencia en lo su l contenido en lo observado y también en lo vivido. El creador plás co peruano, afincado en la Comunidad de Madrid desde hace años, muestra una obra que huye de las referencias, que se interesa por la abstracción, no como gesto ni negación de la figuración, sino como mo vo que le impulsa a profundizar en una nueva visión de la existencia. Si observamos en conjunto su producción pictórica reciente vemos su evolución, dado que oscila desde un planteamiento con alusiones y referencias, incluso con par cipación de figuras humanas, pasado por creaciones geométricas, que, poco a poco van perdiendo su formalidad, convir éndose en su les insinuaciones de paisajes interiores abstractos que conforman la serie Santuarios.

Esta úl ma serie es un canto espiritual al más allá, ejercido desde el más acá, para desgranar su aportación emblemá ca a una creación marcada por su dicotomía, por su constante preocupación por la materia y el color. Dialoga con la densidad de la materia, huyendo del grosor, buscando una opción que se orienta hacia la dialéc ca de lo su l contenida en lo emergente, instalada en la formulación de la propia visceralidad intensa de lo reconocido como concreto y finito. Se trata de evolucionar, yendo más allá de los limites habituales, transformando espacios, indagando en el verdadero significado oculto de las palabras. Silencio, capacidad para avanzar hacia los considerándoos de lo plás co pictórico, estructurados como una ac tud fundamental o punto de par da en la que lo importante es la fuerza de la determinación energé ca.

Vivimos en un mundo de energías, en un contexto singular en el que todo se basa en la fuerza contenida en las diferentes energías fundamentales. Concentración matérica, especificidad de lo inespecífico, en el sen do de conectar con aquello que no es evidente pero que configura las partes del todo que define la propia preponderancia de lo su l. El mundo está cambiando, vamos hacia un cambio radical de percepciones, en las que lo importante es la unidad en lo diverso, la disparidad de criterios en un mismo camino de luz. Atrás quedan los cementerios, los mausoleos, los campos santos, y, poco a poco, se abren camino otras consideraciones que no enen nada que ver con el cuerpo sico, envoltura del alma, del espíritu que se halla en lo más profundo de nuestro ser, que es quien con ene la sabiduría de miles de años, siglos, de la humanidad interna. Su obra capta esta inmanencia, esta trascendecia que se posiciona en los prolegómenos de lo su l sugerido, que emana del cuerpo [ 30 ]

De la serie: Santuarios (2006) / รณleo sobre lino / 130 x 97 cm

de luz de todos nosotros, cuerpo etérico, cuerpo astral y cuerpo sico. Hay muchas energías, todas son evidentes, unas más otras menos, porque lo que no se puede constatar pero existe también es visible, aunque en otro plano. De ahí que Asmat sea un buen conocedor de estos estadios de la conciencia, surgidos de la fortaleza interior, posicionados en lo más sustancial de lo evidente, para desarrollar una ac tud de captador de sen mientos, de energías que se concentran en los Santuarios. Desde dichos lugares, se renuevan energías, se transforman cortapisas, se posicionan frente a las injus cias quienes han sido llamados a ser seres lumínicos de radiante luz, que se convierten con nuamente en aquello que la humanidad necesita. En ir hacia lo determinante, para ser emblemá co en lo explosivo, postural y formidable en lo evidente, porque, a par r de la propia consideración de que estamos en el vacío, vagando en el lleno, que es el cuerpo, materia, concreción, nada, alegoría de la nada, simbología del vacío que se pasea con presteza por los mundos sucesivos que conforman la propia formalización podemos trascender. No somos sino que estamos en lo que somos, conectamos con aquellas vibraciones que son como ondas que se mueven en el aire, que ges culan, se divierten incluso con lo esencial espiritual, porque el alma es el don del espíritu, se desplaza con la luz, se concreta con la energía para contactar con la fuerza de la determinación.

La obra pictórica del creador plás co peruano nos invita a pasear por aquellas su lidades del espíritu, también por los ámbitos en los que todos somos energía celes al, como si estuviéramos acompañados por música sensible, el arpa de fondo, los colores de la verdad inmanente se muestran, nuestro yo interior se exhibe en toda su belleza. Flotamos, nos sumergimos en un vals con nuo, que desgrana notas musicales en el aire, afinadas notas que nos abren puertas a espacios de cristal dorado, regidos por la finura de la visión evidente, de la percepción de lo que ya existe desde siempre por sí. Nos aproximamos a la verdad espiritual, pero, en ocasiones, nos perdemos por el camino, dado que no somos lo suficientemente maduros para constatar la verdadera idiosincrasia de lo que está más allá de la materia. Hay que tener intuición, estar conectados intui vamente con el alma, para, a par r de la misma, evolucionar hacia la luz. En este sen do Adolfo Asmat logra transmi r esta necesidad de ser coherentes con nuestro interior para alcanzar la su leza del espíritu que nos guía.

(“Santuarios” Sala Miró - Palacio de Congresos de Madrid - España 2006)

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Malabrigo paisaje del alma: Misterio azul Ramiro Paredes Santolaya Profesor de Filoso a e historia del Arte

Yo me quede suspenso junto al azul marino.El corazón vigía musitó: !Esta es!

Animaba sus velas un hálito divinoy una Victoria trunca decoraba el bauprés Era la ignota barca soñada o presen da;la taumaturga barca que nos arma el amor, y llega a nuestras playas una vez en la vida,con sus vinos celestes y su vago temblor Alcides Spelucin ( La Nave Dorada)

El arte es una verdad que aflora desde el fondo del ser, porque necesita manifestarse y así afirmar una de las facetas de la vida. La verdad del arte no es sólo fuerza y es lo, es básicamente contenido emocional y espiritual.

La pintura de Adolfo Asmat, está impregnada de una su l y misteriosa serenidad, su dibujo se sume en el movimiento, el ma z de su colorido, las pupilas del espectador se abisman en los secretos del alma.

La luz, nacida por los ojos del ar sta disciplina el color, y busca su vér ce para alcanzar su plena expresión. La esté ca de Adolfo Asmat es vital porque su mundo interior está urgido a relacionarse con la realidad obje va y así fortalece su poder de síntesis con vehemencia y lucimiento. Dice Antenor Orrego: “La máxima armonía es pues la máxima belleza. De allí que la facultad esté ca puede definirse como la armonización o síntesis del universo en un espíritu, o cómo la expresión del universo a través de un hombre”.

Toda obra de arte como realidad ene una significación independiente de lo que representa, no depende de la naturaleza o de la cosa que vierte o traduce.

Las instalaciones de Adolfo Asmat, como creaciones esté cas enen una relación con las vivencias de su terruño Malabrigo; enen volumen emocional y vital, tocan y revelan su corazón y nada más…La presencia ausente de su madre y el paisaje marino con su caracola y cantos rodados son hilos invisibles que lo atan a su comarca na va.

Julio Garrido Malaver, en un bello e intenso fragmento de su cósmico poemario La Dimensión de la Piedra dice: “Cuándo la piedra rueda de la cumbre a los llanos / o en las fluidas venas de los ríos / o si se quiebra al golpe que profieren las manos, / no es que la piedra se estremece / es que el estremecido es el espacio, / es que los

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conmovidos son los ríos. / Es que se quiebra el golpe que le arrojan las manos. / Porque la piedra es equilibrio de su totalidad, / equilibrio en la mole que se alumbra de nieve / y en el grano de arena / que el Viento se entre ene en transportar / con la vana ilusión que lo posee.”

El espíritu de la sensibilidad creadora de Adolfo Asmat es una hermosa simbiosis de Malabrigo, mar y cielo. Esa es su verdad, ese es su sino.

De la serie: Santuarios (2006) / óleo sobre lino / 61 x 50 cm

Almas humanas Alfredo Alegría Alegría Doctor en Ciencias de la Educación

“Almas humanas” es el tulo bajo el cual el joven pintor liberteño Adolfo Asmat Chirinos-Zavala reunió un grupo de sus obras para presentarse al público en su primera exposición individual, que tuvo lugar úl mamente en la Casa RodríguezNache, evento en el cual los espectadores no tuvieron sino que reconocer que se encontraban ante un verdadero valor de la plás ca trujillana, cuya calidad y profesionalismo le auguran un porvenir expectante.

Nacido en Malabrigo, Adolfo Asmat egresó en 1990 de nuestra Escuela Superior de Bellas Artes. Mostró allí una gran ac vidad como organizador y par cipantes de grupos tales como “Rastros” y “Grito”, en los que viene alentando una nueva generación tanto en la pintura como en la escultura. Inclinado el primero hacia un individualismo en el arte mientras que el segundo se preocupa hondamente por el compromiso social. Grupos que quedan unidos en la experimentación dentro de las nuevas formas esté ca.

Así pues, Asmat ha intervenido en una serie de muestras colec vas en las cuales dejó ver cuadros que van desde el figura vismo realista hacia formas de carácter simbólico, abstracto y aún surrealista. Esta con nua búsqueda de un es lo realizada por Asmat fue realizada par endo de los clásicos. Él mismo declara la impresión que ha recibido del color vibrá l caracterís co de Rafael así como del equilibrio composi vo del holandés Jan Vermeer cuyas obras, forjadas en base a un orden racionalista, llegan al espectador por la belleza y misterio expresados por el color y la luz.

Belleza y orden son pues el común denominador en la pintura de Asmat que en esta exposición plantea ya un camino por el cual recorrer con seguridad. Aún así, no pude considerarse esta muestra sino como un esbozo de lo que podrá llegar a ser el es lo defini vo de este joven, que ha sabido captar a los maestros contemporáneos, en especial a Gerardo Chávez, en sus veladuras y diseños.

Sin embargo, ha evitado el ar sta toda violencia y exageración formal y temá ca.

Interesado en el color y la estructura como medios de comunicación, toda la sim. [ 35 ]

bología se va subordinar a ambos. Sus obras –de una tonalidad violácea que les otorga una atmósfera de misterio- están hechas de esfumados, de sombras y tonos delicados, de espacios, rigurosamente compuestos, que encierran formas que se desvanecen o simplifican hasta el límite. “Almas humanas”, en fin, que parecen decirnos su mensaje en una tenue voz baja.

En uno de estos cuadros, el color se eleva como una nube hasta el infinito; en otro, se ven manos que se unen abrazando una especie de cruz -¿imagen del espíritu? ¿de un ansia por proteger la interioridad? ¿de un deseo de de elevación moral?- mientras que la mayor de las obras de Asmat, que da el tulo a la muestra, y ene un gran formato, es un amplio estudio de veladuras violeta que cubren una severa distribución de espacios rectangulares en los que se desmaterializan formas humanas. Según el ar sta, el cuadro trata de plasmar ánimas de su pueblo natal. El espectador solo se remite a su re na y la contenida emoción que emana de la obra.

Finalmente, en dos de estos cuadros Asmat sale de la convención del soporte tradicional e intenta experimentar con volúmenes tridimensionales y lienzos que se entrecruzan y forman pliegues. De ellos el más conseguido es “Sueño de una cripta para almas que murieron antes de nacer”, que el ar sta dedica a los niños muertos a causa del aborto. Sin embargo. El tema se puede obviar: es la construcción y un concepto poé co del color lo que predomina y provoca el impacto emocional en el espectador.

Asmat viaja próximamente a España en pos de nuevos horizontes. Trujillo se ve privado así de contemplar la evolución de un autén co ar sta. Esperemos que, en Europa, sepa mantener su iden dad y que, desde lejos, su es lo consiga un equilibrio entre la óp ca este cista y la iden ficación a que se debe con la angus a y dolor de su pueblo.

(“Almas humanas” Casa Rodríguez Nache, Trujillo - Perú 1991)

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INELUDIBLE AZUL

“Sombras, espectros, siluetas que se recortan en la memoria, signifi cando alegría o tristeza / soledad o compañía / muerte o vida / angus a o resignación / olvido o contemplación de lo que se va diluyendo en el empo y espacio.”

Asmat Chirinos-Zavala

Ineludible Azul Mímesis & Metáfora de la contemplación Mª del Socorro MoraC Comisaria

A veces el silencio es la palabra justa, la que enciende las luces, la que mejor se escucha, la que place o se sufre cargada de milenios, la que otorga hermosura, la flor del pensamiento .

H. Lima Quintana

Resulta contradictorio querer explicar la belleza del silencio con palabras. Como dice László F. Földényi al comenzar su hermoso libro sobre la melancolía: “Hemos de recurrir a conceptos para hablar de algo que se enfrenta a los conceptos hasta hacerlos inalcanzables como espejismos. Buscamos ayuda en la gramá ca de las palabras y en el sonido de las frases, pero éstas intentan tema zar y hacer claro y comprensible algo que las precede. La lengua es sonora, pero tarde o temprano ha de callar: también es hija del silencio.”[1[ Al observar la muestra “Ineludible Azul” de Asmat Chirinos-Zavala, las obras nos llevan hacia la silenciosa contemplación de una belleza no exenta de mímesis y metáforas.

Aquellos que, como la doctora Jill Bolte Taylor[2] han tenido un derrame en el hemisferio cerebral parlante -el izquierdo- o mejor, han aprendido cómo hacer callar este procesador en serie mediante la meditación, pueden dar fe de la paz y armonía que se puede encontrar en el silencio y, sin llegar a la transición final, alcanzar el nirvana que es la quietud perfecta y la completa comunión con el todo.

Asmat Chirinos-Zavala quiere cantar a ese silencio con una serie de obras que parten de sus reflexiones sobre su infancia, su entorno y las an guas creencias: “Todo empezó con mis interrogantes de lo ritual, lo mágico y del misterio. Es algo que ha movido toda mi vida. He tratado de encontrar y conocer la sabiduría ancestral, y lo que he podido conseguir hasta ahora es sólo fluir a través del arte.”

(Asmat Chirinos-Zavala, comunicación personal, 29 de junio de 2018).

[1] [2]

FÖLDÉNYI, L. F. (2008). Melancolía. Barcelona: Galaxia Gutenberg, p. 9.

BOLTE TAYLOR, J.(2008) El poderoso derrame de iluminación. Consultado el 21 de julio de 2012. h p://www.ted.com/talks/lang/es/jill_bolte_taylor_s_powerful_stroke_of_insight.html

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Sin duda el haber comenzado muy pronto su andadura de ar sta ha sido fundamental para que sus conexiones neuronales se fortalecieran en el aprendizaje de un oficio en el cual prima no sólo la imaginación y la crea vidad sino también la destreza, que se consigue sobre todo con la prác ca, para, como dice Asmat, aprender a fluir. Y para ello sin duda se necesita de las dos cosas más preciosas que ene el ser humano: empo y un entorno adecuado, o la capacidad para transformarlo. Csikszentmihalyi en un libro que se llama precisamente “Aprender a fluir” lo resume de la siguiente manera: “Vivir significa experimentar a través del hacer, del sen r y del pensar. La experiencia ene lugar en el empo, así que el empo es el recurso verdaderamente escaso que tenemos. A lo largo de los años el contenido de las experiencias determinará la calidad de vida y, por ello, una de las decisiones más esenciales que podemos tomar ene que ver con cómo inver mos o a qué dedicamos el empo.”[3] Cada paso que ha dado nuestro ar sta está de una manera u otra relacionado con la búsqueda de un lenguaje propio, con el que pretende de forma metafórica y sin prescindir de la mímesis llevar a quien contemple su obra a disfrutar de la paz que se puede encontrar en el silencio.

José Manuel Silvero cita a Vasconcelos en su reflexión sobre el silencio: “José Vasconcelos considera que el silencio es al sonido lo que la luz blanca al color. De la luz natural salen todos los colores cada vez que opera el sor legio del prisma.

Del silencio emergen sones cada ocasión en que las cosas se mueven y chocan. De la entraña del silencio arrancan gritos de angus a, o acentos de dicha y esperanza, los seres vivos, siempre que se agitan y actúan. En vez de la nada del sonido, su negación, el silencio, es la matriz de todos los clamores. Sin silencio no habría notas así como no habría colores si no exis ese la luz. Y así como la luz es armonía y fusión de todos los colores, el silencio es armonía y fusión de todos los sonidos.”[4] De las manos y el cerebro de Asmat, de todas sus vivencias fundidas por el amor a su puerto, de las perennes contradicciones entre Eros y Thanatos vemos surgir variedad de personajes de la memoria colec va, extraños habitantes fantasmales del mar que en el silencio de una noche de luna, muy suavemente, se conectan con lo misterioso ancestral, aquello por lo que todavía [3] [4]

CSIKSZENTMIHALYI, M. (2007).Aprender a fluir. Barcelona: Editorial Kairós, p. 17.

SILVERO, J.M. (2012) Elogio del silencio . Consultado el 21 de julio de 2012. En Filoso a para Guarangos : h p://josemanuelsilvero.blogspot.com.es/2012/02/elogio-del-silencio.html

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se pregunta la ciencia, como buscando el ganglio religioso del que hablaba don San ago Ramón y Cajal.[5] Y es que las obras de nuestro ar sta nos remiten a la niebla, al abismo, a lo e mero y también a lo insondable, incomprensible, misterioso del mar, en cuyas profundidades quizás exista un silencio sepulcral, aunque todavía no existen medios para corroborar tal hipótesis. Lo que sí podemos comprobar por nosotros mismos es hasta qué punto somos capaces de captar el mensaje de tranquilidad y silencio al contemplar la obra de este singular ar sta del norte del Perú. Suaves veladuras acompañan sus obras desde los inicios, pero siempre con experimentación y buscando los elementos de un lenguaje personal. No se de ene en lo ya conocido, va fluctuando, variando, jugando con los símbolos que ha retenido en su memoria, pero se siente en su transcurrir la mano experta que logra recrear lo que en lo más profundo de sí mismo imagina. Ken Robinson formula un concepto que se puede aplicar perfectamente a la tarea de Asmat: “La crea vidad es imaginación aplicada.”[6] Y ese es el camino que ha escogido este hacedor, no sólo en su arte sino en su vida personal y en su preocupación por el devenir de la humanidad.

“Adolfo Asmat Chirinos-Zavala busca la ausencia y los gritos del silencio, lo que es en lo alegórico, la parte sustancial y la materia en la ausencia de la misma.

Conecta con todo a par r de la energía, de los silencios que son poé cos, también espirituales, sensoriales y sensibles.”[7] Las palabras del crí co español Joan Lluís Montané describen con plena exac tud la transformación que realiza nuestro ar sta de elementos neuroesté cos como la niebla, el viento, la arena o el mar en una mágica oda al intangible silencio en el cual, sin haber par do de este mundo material, nuestras conexiones neuronales querrían reposar. Podemos afirmar sin lugar a dudas que su arte es la aproximación neurobiológica a la contemplación de lo esencial, de ese estado de armonía que todos anhelamos, de esa plenitud que experimentamos cuando contemplamos en silencio la belleza que transmite.

[5]

MORA T., F. (2004). ¿Enferman las mariposas del alma? Cerebro, locura y diversidad humana.

Madrid: Alianza Editorial, p. 174.

[6] ROBINSON, K. & ARONICA, L. (2009). El Elemento. Barcelona: Grijalbo, p. 99.

[7] MONTANÉ, J.Ll. (Comisario) (2010). Arte Peruano Contemporáneo. Catálogo de exposición en homenaje póstumo al maestro Julio León. Sala de Arte del Cas llo de Santa Catalina. (1 de julio al 1 de octubre de 2010). Cádiz, p. 34.

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O podemos llenarnos de interrogantes y con perplejidad inquirir en el oculto mensaje de su obra. ¿Qué emociones suscita en nuestra mente la su l obra de este ar sta del mar? ¿Qué áreas de nuestro cerebro se ac van al contemplar sus obras y cómo enlazamos los recuerdos para dar un significado a lo observado? Si para los neurocien ficos es di cil entender las experiencias que ocurren dentro del cerebro- porque para cada persona es algo muy singular- sería por tanto una tarea harto arriesgada pretender que todos los espectadores de la obra de este ar sta tengan la misma “calidad sen da” como llamaba el filósofo David Chalmers[8] a lo que en neurociencia ahora se conoce como “quale”[8] o cualidad específica de la experiencia subje va.

Y es que cada cual construye sus percepciones bajo la lupa de las experiencias previas. El cerebro modifica lo que se nos presenta delante de nuestros ojos según el conocimiento subyacente en los dis ntos pos de memoria, y en nuestro cuerpo el “marcador somá co” del que nos habla Damasio[10] nos avisa de las sensaciones y emociones que despiertan en nosotros las texturas, los colores y los velados personajes que se intuyen según vamos decodificando el lenguaje de este creador. Ese momento de comunión con la naturaleza que con sus pinceles ha logrado captar nos remite a los caminos del ayer y a las esperanzas del futuro. Y aunque según nuestro aprendizaje percibiremos de muy dis nta manera la obra de Asmat, estamos seguros que todos nos dejaremos acariciar suavemente por el misterio y el silencio en medio de esta vida apresurada en la que lo urgente no nos está dejando empo para lo verdaderamente importante: aprender a encontrar la paz con uno mismo, con nuestros semejantes y con esta vida plena de contradicciones y retos. Manuel Bandeira nos dice en poesía lo que Asmat nos brinda visualmente: “Ser como el río que fluye/silencioso en medio de la noche/no temer las nieblas de la noche, /si hay estrellas en el cielo, reflejarlas./y, si los cielos se cubren de nubes,/como el río, las nubes son agua;/reflejarlas también sin pena/ en las profundidades tranquilas.”

[8]

CHOPRA,D. & MLODINOW, L. (2012). Guerra de dos mundos. México: San llana Ed. Generales, p. 156.

EDELMAN, G.M. & TONONI,G. (2005). El Universo de la conciencia. Cómo la materia se convierte en imaginación, p. 193.

[10] DAMASIO, A. (2009) El error de Descartes. La emoción, la razón y el cerebro humano.

Barcelona: Crí ca, pp. 196-233.

[9]

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De la serie: Comuniรณn con la naturaleza (2015) / รณleo sobre lino / 130 x 130 cm

De la serie: Santuarios (2018) / รณleo sobre lino / 130 x 130 cm

De la serie: Amuletos (2015) / รณleo sobre lino / 160 x 120 cm

De la serie: Ausencia (2018) / รณleo sobre lino / 130 x 130 cm

De la serie: Amuletos (2015) / รณleo sobre lino / 116 x 89 cm

De la serie: Santuarios (2006) / รณleo sobre lino / 116 x 89 cm

De la serie: Santuarios (2006) / รณleo s obre lino / 90 x 90 cm

De la serie: Memoria & Herencia (2001) / รณleo sobre lino / 65 x 54 cm

De la serie: Ausencia en silencio (1996) / รณleo sobre lino / 75 x 53 cm

De la serie: El Aguaitador del misterio (2010) / รณleo sobre lino / 90 x 90 cm

De la serie: Sonรกmbulas del des no (2010) / รณleo sobre lino / 90 x 90 cm

De la serie: Sonรกmbulas del des no (2010) / รณleo sobre lino / 90 x 90 cm

.

Juan Félix Cortés Espinosa(Del poemario “El Mar de Malabrigo”)

El Mar El cielo El Sol La Luna Las Estrellas El Aire Los Peces Las Auroras Los Crepúsculos El Hombre Malabrigo Este es un mar con piel dorada sobre las aguas Y en su mirada azul navegan todos los barcos de la erra La pintura de Adolfo Asmat ene el color verde azul del agua misteriosa ene el apellido de una imagen mágica Malabrigo es una hermosura en mi poema marino y terrestre un pedacito del Universo que canta solo El mar de Malabrigo es agua del Universo sueño acuá co de las estrellas infi nitas pájaro azul extendido en el planeta.

“Somos aves migratorias en tu país o en el extranjero. Yo provengo de un mundo concebido como un espacio mágico, lleno de rituales. He crecido en un puerto de pescadores, llamado Malabrigo en el norte del Perú y por eso en mi memoria está, inevitable, el azul infi nito del mar, la otra orilla, la bienvenida y la despedida. Puerto donde pasaban y pasan gente de muchos lugares del mundo y toda esa percepción desde mi niñez me hizo un ser libre, de vuelo y lo más importante es saberme de dónde soy, dónde estoy y hacia dónde voy. Mi obra se ve infl uenciada por esa historia personal.”

Asmat Chirinos-Zavala

De la serie: Memoria de un puerto (2010) Fotogra a.

De la serie: Memoria de un puerto (2010) Fotogra a.

De la serie: Memoria de un puerto (2013) Fotogra a .

De la serie: Memoria de un puerto (2005) Fotogra a.

De la serie: Memoria de un puerto (2013) Fotogra a.

De la serie: Memoria de un puerto (2010) Fotogra a.

De la serie: Memoria de un puerto (2013) Fotogra a.

¿Dónde estás Mamá?...

Tu ausencia es mi realidad, por eso quiero estar en silencio porque en mi silencio tú estás; cierro mis ojos y en mi pensamiento vuelo con go al más allá, donde todo es viento y azul del mar.

Hay un niño con su caballito de mar jugando en el regazo de una madre ves da de rosa y sus pies descalzos, sentada en una silla blanca junto al mar.

Ahora de nuevo aquí estoy, como siempre, pero mis ojos vieron al niño y a la madre que nadie podrá ver jamás.

Te busco para contarte mis sueños poder caminar con go de la mano arroparme con la bondad de tu alma, pero llega la noche y tú no estás.

Son noches de insomnio, de desvelo y lo único que me consuela es que algún día vamos a estar juntos y te podré decir ¡Mamá!

Asmat Chirinos-Zavala (Del poemario inédito“Ausencia en silencio” AUSENCIA EN SILENCIO (Instalación) Medidas variables / Con la colaboración de: Mª del Socorro MoraC y Enrique Asmat Chirinos

ADOLFO ASMAT CHIRINOS-ZAVALA Ar sta Plás co y Visual Nace en Puerto Malabrigo, Dpto. de la Libertad - Perú (1966) Promotor Cultural de Arte Trujillo[Perú]Contemporáneo ARTPEC Miembro de la Asociación Española de Crí cos de Arte de AECA Egresado de la Escuela de Bellas Artes Macedonio de la Torre de Trujillo, Perú / Segundo puesto promoción ar s ca, 1990 / Estudió en la Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid, 1992 / Experto Universitario en Educación Ar s ca, Universidad Complutense de Madrid, España 1999 / Ha sido: Profesor de Taller Principal de Dibujo y Pintura en la Escuela de Bellas Artes “Ignacio Merino” de Piura, Perú 1995 / Profesor de Taller Principal de Pintura en la Escuela de Bellas Artes “Macedonio de la Torre” Trujillo, Perú 2003/ Coordinador de Exposiciones Fundación Arteamérica, Madrid - España / Segundo Premio “Bellezas y rincones de Trujillo” Perú 1989 / Segundo Premio “Homenaje a Vallejo” Trujillo - Perú 1989 / Segundo Premio “Homenaje a la Marinera” Trujillo - Perú 1989 / Segundo Premio “II Homenaje a la Marinera” Trujillo - Perú 1990 / Primer Premio “Homenaje a Vallejo” Trujillo - Perú 1991 / Primer Premio “Homenaje a la Marinera” Trujillo - Perú 1991 / Seleccionado Certamen de Pintura Circulo Catalán de Madrid, 1992 / Seleccionado I Certamen Pintura Villa de Leganés, Madrid 1992 / Seleccionado II Certamen Pintura Villa de Leganés, Madrid 1993 / Seleccionado III Certamen de Pintura Coca Cola, Trujillo - Perú 1994 / Mención Honorífica IV Salón La noamericano, Machala - Ecuador 1994 / Mención Honorífica Certamen de Pintura Concordia, Piura - Perú 1995 / Gran Premio del XII Salò Internacional d’ Arts Plàs ques ACEAS Barcelona 2003 / Seleccionado en Certamen de Pintura Pincel Verde, Leganés - Madrid 2009.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES: “Ineludible azul” Fundación Obra Pía de los Pizarro, Palacio BarrantesCervantes. Trujillo, Cáceres - España 2020 / “Ausencia en silencio” Galería de Artes Visuales del Centro Cultural Cori Wasi, Lima - Perú. 2015 / “Metáforas del Silencio” (Bipersonal) CEART Tomás y Valiente.

Fuenlabrada, Madrid - España. 2013 / “Elogio al silencio” Cas llo de Santa Catalina de Cádiz - España 2012 / “Madre Azul” Sala Picasso, Caja Rural de Toledo - España 2007 / “Metáfora de la memoria” (Bipersonal) Sala Antonio Machado, Leganés, Madrid - España 2007 / “Santuarios” Sala Miró - Palacio de Congresos de Madrid - España 2006 / “Espacios comunicantes” (Bipersonal) Banco Extebandes, Trujillo - Perú 1997 / “Silencio compar do” (Bipersonal) Museo Municipal de Piura - Perú 1995 / “Utopía” Museo Municipal de Piura - Perú 1994 / “Asmat Chirinos-Zavala” Banco Wiese, Trujillo - Perú 1994 / “Homenaje a Malabrigo” Sala Miró - Palacio de Congresos de Madrid - España 1992 / “Almas humanas” Casa Rodríguez - Nache, Trujillo - Perú 1991 / PRINCIPALES COLECTIVAS: “Más allá del horizonte” ArteTrujillo[Perú]Contemporáneo. En el marco de exposiciones independientes de ARCOPerú2019. Centro Cultural Moncloa, Madrid - España 2019 / “Tradición & Contemporaneidad ” Homenaje al maestro Pedro Azabache Bustamante. Centenario de su nacimiento (1918 - 2018) Arte Trujillo Contemporáneo. Fundación Obra Pía de los Pizarro, Palacio Barrantes-Cervantes. Trujillo, Cáceres - España 2018 / “Sincre smo: Arte Perú Contemporáneo” Fundación Obra Pía De los Pizarro, Palacio Barrantes-Cervantes. Trujillo - España 2017 / “Muñeca rota” Sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes UCM - Madrid 2017 / “Crea vidad & Melancolía” Sala de Arte de la Facultad [ 67 ]

de Bellas Artes UCM - Madrid 2015 / “Ritos & Mitos” Museo Nahim Isaías. Guayaquil - Ecuador 2013 / “Travesías de extramares” Galería de Artes del Centro Cultural Ccori Wasi, Lima - Perú 2012 / “Arte Iberoamericano Contemporáneo” Galería Municipal de Arte de Valparaíso - Chile, Museo de Arte Contemporáneo Plaza - La Paz. Fundación Pa ño, Cochabamba - Bolivia, Museo de Arte del CC San Marcos, Lima - Perú 2011-12 / “Bosque Interior” Galería del Teatro Francisco Rabal de Pinto - Madrid 2011 / “Raíces” Sala Espacio Ronda, Madrid - España 2010 / “Arte Perú Contemporáneo” Sala de Arte del Cas llo de Santa Catalina, Cádiz - España 2010 / “Grandes Maestros de la Pintura Iberoamericana” CC Nicolás Salmerón, Madrid - España 2010 / “Arte Peruano Contemporáneo” Archivo Histórico, Albacete - España 2010 / “Arte Peruano Contemporáneo” Aula Cultural Universidad Abierta, Ciudad Real - España 2010 / “Donde el viento juega con las redes” Galería Joaquín González, Madrid - España 2009 / “Colores del Maíz” Centro Hispano Centroamericano, Madrid - España 2009 / “VII Certamen Nacional de Pintura Pincel Verde” CC José Saramago, Leganés - España 2009 / “Rituales de la Papa" Fundación Alianza Hispánica, Madrid - España 2008 / “Ofrendas de muertos” Convocada por el Ins tuto de México, Embajada de México en España. Sala de exposiciones de la Delegación del Principado de Asturias en Madrid - España 2008 / “Dolmen de Dalí” Museo Casa de la Moneda, Madrid - España 2008 / “Xilogra a Peruana Contemporánea” Sala de Arte, de Bellas Artes UCM, Madrid España 2008 / “Undiscovered Interconnec ons” Galería Broms, Helsinki - Finlandia 2008 / “El Orden del Camino: Trujillo Arte del Siglo XX” Casa de la Emancipación, Trujillo - Perú 2007 / “Pintura Iberoamericana Contemporánea” Fundación Artecovi, Madrid - España 2007 / 4º Salón de Arte Contemporáneo “Etnia" Los Archivos del Rey, Bruselas - Bélgica 2007 / “Geogra a de la Memoria” Sala de Arte del BBVA Banco Con nental, Piura - Perú 2007 / “Herencia Contemporánea” Exposición I nerante: Dresde-Alemania y Paris - Francia 2007 / “Entre el Mar y el Barro” Fundación Alianza Hispánica, Madrid - España 2007 / “En el Umbral de la Memoria” Casa do Brasil, Madrid - España 2006 / “Línea Negra”II Salón de Dibujo, Club Colonial, Huanchaco, Trujillo - Perú 2005 / “Cumbre Trujillos del Mundo” Ayuntamiento de Trujillo, Extremadura - España 2005 / “Hurgando en la Memoria” Galería Skimo Arte, Madrid - España 2004 / “Línea Negra” Salón de Dibujo, Casa de la Emancipación, Trujillo Perú 2004 / “Cuatro Décadas” Homenaje a la ESBAT Macedonio de la Torre, Madrid - España 2003 / “Raíces Invisibles” C. C. INC- Piura y Casa de la Emancipación de Trujillo - Perú 2003 / Expo Art Salón de Artes Plás cas, Casa Orbegoso, Trujillo - Perú 2003 / “Visión del Sur” Sala del Arco de Santa María, Burgos - España 2002 / “Visión del Sur” CC La Rábida, Huelva - España 2001 / “Espacio Norte: Trujillo Mar y marinera” Sala de Arte ACEA, Barcelona - España 2002 / “Raíces Invisibles” Galería Rua, Laredo, Santander - España 2001 / “Espacios Significantes” Fundación Diaz-Caneja, Palencia - España 2001 / “Memoria y Herencia” Museo Municipal López Villaseñor, Ciudad Real - España 2001 / “Arte América 99” II Feria de Arte La noamericano, Puerta Toledo, Madrid - España 1999 / “Arte América 98” I Feria de Arte La noamericano, Casa de Campo, Madrid - España 1998 / I Salón “Arte Joven” Galería Banco Wiese, Trujillo - Perú 1994 / Grupo Ar s co “GRITO” Galería Casa Rodríguez - Nache, Trujillo - Perú 1991 / Grupo Ar s co “RHASTROS” Galería INC La Libertad , Trujillo - Perú 1989.

AUSENCIA EN SILENCIO: In memoriam a Juana Zavala de Chirinos (Instalación) Medidas variables

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Agradecimientos: A mi padre, Galo, para él mi admiración, por enseñarme a crecer con amor y buenos valores y por darme junto a mi madre Manuela, a mis hermanos, y familia; una infancia feliz, en mi puerto Malabrigo.

A Mª del Socorro MoraC, por ser y estar. Gracias por tu amor, comprensión, apoyo, por compar r en mi vida y sobre todo por soñar juntos.

A Mitso Alek y César Abraham, gracias por llegar a formar parte de mi vida.

A mis hermanas y hermanos, por ser parte esencial de mi vida, por mantenernos unidos y por ayudarme a extender mis alas y volar hacia otros lares; cuando elegí el camino del arte.

A mis sobrinas y sobrinos por enternecer mi corazón y ampliar mis horizontes.

A mis hermanas y hermanos polí cos por su apoyo, cariño y consideración.

A todas las personas y amigos que han formado parte de mi vida profesional.

Agradecerles su generosidad, su amistad y por creer en mí. Algunas están aquí conmigo, otras en mis recuerdos y en mi corazón, sin importar en donde estén quiero expresar mi más sincera gra tud a todos ellos por su apoyo.

Y, por supuesto, muchas gracias a la Fundación Obra Pía de los Pizarro por presentar mi muestra “Ineludible Azul”.

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Este catálogo se terminó de imprimir en Madrid - España, el año MMXX Centenario del Nacimiento de: José Mauro de Vasconcelos.

Exposición: Ineludible Azul por los 30 Años en el Arte de Asmat Chirinos-Zavala.