“SERES DE BARRO” De Wilmer Lalupú Flores / 25 años en el mundo del arte

WILMER LALUPÚ FLORES Seres de barro

WILMER LALUPÚ FLORES

Seres de barro

LA LLEGADA DEL ÚLTIMO GUERRERO LAC LOC PUC (2010) Óleo sobre lienzo / 150 X 150 cm

WILMER LALUPร FLORES Seres de barro Palacio Barrantes-Cervantes.Trujillo,Cรกceres Del 18 de octubre al 17 de noviembre de 2019

EXPOSICIÓN Wilmer Lalupú Flores: Seres de barro Organiza: Fundación Obra Pía de los Pizarro Arte Trujillo [Perú] Contemporáneo ARTPEC Colabora: Embajada del Perú en España Comisariado: Mª del Socorro MoraC Coordinación: Sergio de Amaral de Viera-Bueno Adolfo Asmat Chirinos-Zavala CATÁLOGO Diseño y diagramación: © Asmat Chirinos-Zavala © De los textos: Claudio de la Puente Ribeyro Hernando Orellana Pizarro Mª del Socorro MoraC Sigifredo Alberto Burneo Sánchez Joan Lluís Montané Adolfo Asmat Chirinos-Zavala Francisco Mauricio Ortiz Rodolfo López Ávila © Fotografía: Polo Rubén Santos Sullón © Audiovisual: Reynaldo Cruz Zapata Trujillo, España 2019

Embajada del Perú en España

A mi pueblo Monte Castillo.

A la memoria de mi madre: María Marina A mi padre Francisco.

A mi esposa: Ana Rosalía.

A mis hijos: Brendy, Frank Willword y Lucas Sebastián.

A mi nieta: Nora Milagros.

A mis hermanos: Silvia, Maricela, Doris y Dagmer.

EL GRAN ENIGMA TALLÁN (2018) Óleo sobre lienzo / 150 X 150 cm

Wilmer Lalupú: Reminiscencias oníricas y simbólicas Claudio de la Puente Ribeyro Embajador del Perú en España

La ciudad de Trujillo de Extremadura vuelve a acoger en la galería del Palacio Barrantes-Cervantes una exposición de arte peruano. Se trata, en este caso, de una muestra individual del artista Wilmer Lalupú Flores, natural de Monte Castillo-Catacaos, Piura, tierra de cultores de exquisita chicha y celebrados potajes. La muestra lleva por título “Seres de barro” y reúne una sugerente colección de retratos de personajes con reminiscencias oníricas y simbólicas, a quienes se advierte inmersos en tensiones colectivas, angustias, intimidades o ternuras, que evidencian la singular percepción del artistas ante la complejidad de la experiencia imaginada o compartida.

Tierra de desiertos entre los que se van sucediendo prósperos valles de milenaria agricultura, mientras los fenómenos de la naturaleza pasan en bruscos sobresaltos de la angustiante sequía a las lluvias torrenciales, el norte del Perú desarrolló una de las expresiones más sobresalientes de la cerámica figurativa de la América precolombina y un impactante muralismo en su arquitectura hecha también de barro. Algo de esa herencia impregna el quehacer de sus creadores contemporáneos, que no cesan de establecer al mismo tiempo un diálogo continuo con la tradición pictórica de las vanguardias.

Así, la representación figurativa de aliento expresionista y un cromatismo intenso y versátil le permiten a Wilmer Lalupú Flores desplegar en estas telas una sugestiva carga de emotividad y proyección en ambas direcciones. Solo cabe por ello felicitar a los organizadores de esta nueva muestra que continúa ahondando en el conocimiento de las particularidades y los profundos vínculos que unen nuestros pueblos y culturas.

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VERDE ESPERANZA (2019) Óleo sobre lienzo / 120 X 120 cm

Habitante del desierto Vicús -Tallán Hernando Orellana Pizarro Presidente de la Fundación Obra Pía de los Pizarro

La Fundación Obra Pía de los Pizarro es, sin duda, depositaria de un importante legado histórico que conlleva un alto valor simbólico y una profunda vinculación con las sociedades con las que comparte la historia de sus fundadores, protagonistas de algunas de las más apasionantes, controvertidas y trascendentes páginas de la historia universal.

Todo ello lo sitúa en el núcleo de las identidades de las sociedades extremeña y peruana, y le sirve para proyectarla sobre el espacio cultural común hispánico, constituyéndose en vínculo, símbolo de lo compartido, de lo que une a los pueblos a uno y otro lado del Atlántico. De esta forma extremeñidad, peruanidad y carácter hispánico, entendidos como sentimiento de identidad con las sociedades afectadas y su destino, se convierten en atributos de la Fundación, y lo dotan del alto valor histórico y simbólico del que goza. Lo que constituye, sin duda, su mayor patrimonio.

Por ello es percibida como un actor necesario en el ámbito cultural común, y desarrollar este papel se convierte en requerimiento ineludible, y la dirección en la que orientar sus esfuerzos. La Fundación entiende que intervenir en este espacio a través del arte, propiciando sus distintas manifestaciones, y apoyando a los artistas, constituye una forma adecuada de cumplir con su mandato, y un sincero y decidido reconocimiento de las diversas realidades de las sociedades en las que se encuentra inmersa.

En esta ocasión, con los “Seres de Barro”, el proyecto artístico de la Fundación vuelve a acoger la obra de Wilmer Lalupú Flores. Un artista con el que celebramos 25 años de su trabajo continuo y de numerosos logros, todo ello en colaboración con Arte Trujillo [Perú] Contemporáneo (ARTPEC).

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ACCIDENTE DE BUS (2003) Óleo sobre lienzo / Medida variables (Ensamblaje)

Lalupú: Percepción de la realidad Adolfo Asmat Chirinos-Zavala Presidente de ARTPEC Arte Trujillo[Perú]Contemporáneo

La exposición “Seres de barro” del artista Wilmer Lalupú Flores de Monte Castillo-Catacaos, (Piura-Perú) reúne su obra más reciente que nos muestra la evolución de su trabajo. Su obra está llena de líneas y formas cargadas de significados, que dan como resultado un constante movimiento, a través de la combinación o contrastes de los colores que ordenan sus bases tonales. El artista al momento de enfrentarse al lienzo en blanco crea un proceso de construcción y deconstrucción; logrando una obra con una riqueza de formas llenas de significados que afloran de su memoria. Porque un creador cuando pinta revive vivencias, es un hombre con memoria, con recuerdos, es un hombre con historia.

Siempre está en una continua experimentación y búsqueda. Su universo creativo se acoge a la memoria ancestral y la preocupación por el ser humano.

La reflexión acerca de su mundo íntimo y social, lo ha llevado a una constante búsqueda de su propio lenguaje. Lo que hoy día hace a Wilmer Lalupú Flores un referente de la plástica piurana contemporánea.

La exposición “Seres de barro” se celebra en el Palacio Barrantes-Cervantes.

Trujillo, Cáceres, para celebrar sus 25 años en el mundo del arte de Wilmer Lalupú Flores, dentro del marco de cooperación, promoción y difusión cultural, programadas por la Fundación Obra Pía de los Pizarro y Arte Trujillo [Perú] Contemporáneo (ARTPEC) y con la colaboración de la Embajada del Perú en España.

El arte nos exige a mirar más allá y motivarnos a dar un paso más. Enhorabuena y sigamos caminando. .

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SITUACIONES INTERNAS DE LALO (2006) Óleo sobre lienzo / 140 X 140 cm

Wilmer Lalupú: De lo expresivo y la estancia del dolor Joan Lluís Montané Miembro de la Asociación Internacional De Críticos de Arte - AICA

El pintor peruano nacido en Monte Castillo - Catacaos. Piura, acentúa en esta ocasión la expresividad y la intensidad del drama de sus personajes, en un contexto donde la estancia del dolor se manifiesta de manera clara y precisa.

Se trata de una dinámica esencialista, en la que la creación de Lalupú Flores destila, fuerza, compromiso, evidencias de que el martirologio de los ciudadanos es algo social y personal a la vez. Superposición cromática, transparencias, expresividad, fuerza en la composición, posicionamiento geométrico, rasgos profundos que acentúan el dolor, la desesperación y la soledad de lo expresivo en la estancia, en los comportamientos del llanto.

No renuncia a nada, sus recursos plásticos son muy variados, pero todos están concentrados en fomentar la efectividad de la fuerza de lo emocional, de las situaciones en las que se hallan inmersos los personajes que forman parte de un entorno social actual marcado por la crisis, por la soledad y la evidencia de un poder prepotente que pretende mostrar la existencia reduciéndola a soledad y silencio. Aunque, en este contexto los gritos del silencio son cada vez más claros, porque la cruz de cada uno es la cruz colectiva, muchos la están cambiando por la reconversión personal para salir del laberinto.

En su obra más reciente destaca la fuerza de sus personajes en un contexto complejo, pero que, a la vez, está marcado por lo social frente a planteamientos más sutiles o espirituales. Plasma lo social como punto de inflexión, como base de partida para estructurar su temática, en el sentido de indagar en todo aquello que nos conmueve, para insertarse en la actitud del artista comprometido con el dolor ajeno.

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ROSA LA NINFA DE LOS MOSQUITOS (2015) Óleo sobre lienzo / 120 X 120 cm

Wilmer Lalupú Flores: 25 años de creación Dr. Sigifredo Alberto Burneo Sánchez Docente de la Universidad Nacional de Piura

La dedicación al arte constituye una elección riesgosa, ya que el esfuerzo permanente por empeñarse en la búsqueda de un logro estético no es garantía de obtener resultados gratos.

Dedicarse a la pintura, por ejemplo, significa renunciar a la rutina cotidiana de consumidores adictos para, en su lugar, dedicarse a la observación atenta, analítica, pormenorizada de los hechos y acontecimientos naturales, sociales y psicológicos que enmarcan la condición humana.

Un pintor auténtico, como todo buen artista, es testigo e intérprete de su ubicación geográfica y temporal. En su obra confluyen vertientes de diverso origen, pero siempre vinculadas con la experiencia humana que le ha tocado vivenciar.

Wilmer Lalupú Flores es un pintor piurano que cumple 25 años dedicado a la tarea de afinar su sensibilidad, su conciencia social y su mundo onírico para plasmar en telas coloridas su particular interpretación de la existencia. El trabajo realizado durante un cuarto de siglo le ha permitido llegar a un estado de conciencia estética en que sus obras se han convertido en elementos perturbadores para el espectador atento; lo cual es un indicio favorable para juzgar la calidad de su obra, ya que precisamente las grandes obras artísticas universales ostentan esa particularidad de incomodar la inercia intelectual, de conmover las conciencias aletargadas y poner en funcionamiento el juicio crítico.

Ahora bien, su obra está constituida por personajes humanos, zoomorfos y alienígenas que pueblan las telas de la muestra. Sus cuerpos emergen de algún origen turbio y misterioso, alejados de la forma rutinaria, para asombrarnos, asustarnos o sugerirnos la paz artística. Seres teratológicos cuya mirada está cargada de infinita tristeza, donde la resignación es marca indeleble de la frustración que parece signarlos. De la expresión ocular de estos seres surge una sensación de soledad universal que como silencioso granizo implacable apabulla nuestro concepto de la esperanza. Quizá sea, en el fondo, el mensaje existencialista sobre el sinsentido de la vida humana.

En síntesis, se trata de una muestra que sorprende, inquieta y motiva serias reflexiones. Como en toda expresión artística valiosa, no hay una sola interpretación; sino que está abierta a la reconstitución permanente para que los azorados ojos de los espectadores motiven nuevas especulaciones intelectuales y no se cansen de admirar la propuesta estética de Wilmer Lalupú Flores. [ 15 ]

COMIENDO MUERTES (2001) Técnica mixta sobre lienzo / 140 X 140 cm

Seres de barro Francisco Mauricio Ortiz Artista visual y gestor cultural

Seres de barro, corresponde a un conjunto de pinturas que el artista ha querido hermanar alrededor de un momento vivido por las poblaciones del norte del país, especialmente en Monte Castillo - Catacaos su pueblo natal, estas obras se integran perfectamente a su mundo artístico cargado de un contenido social y filosófico donde el hombre es el centro de sus reflexiones. La pintura de Wilmer Lalupú es potente e impactante no la podemos olvidar fácilmente después de verla, su contenido expresivo es desbordante, cada fragmento de su espacio plástico nos contará una historia, surgirán nuevos personajes que poco a poco se integran a la temática central de la obra, nos da la impresión que estos espacios son los momentos cruciales de una novela graficada.

Seres de barro pone ante nosotros un artista que es capaz de gozar y sufrir junto a su comunidad, que no se trata de la soledad dentro de su taller, ni de mirar desde afuera el paisaje o la vida, en este caso Lalupú está ahí, es parte de todos los acontecimientos que finalmente se transformarán en imágenes y colores sobre un lienzo que paradójicamente ha sido preparado con arcillas y pigmentos. En el proceso de reinterpretación del mundo que le ha tocado vivir, surgen rostros de hombres, mujeres, niños incluyendo animales, instrumentos y objetos simbólicos que alimentan sus composiciones artísticas. Estos rostros son una constante y van acompañados de estructuras que se construyen con líneas inclinadas entrecruzadas que generan un ir y venir propios del dinamismo de la vida del ser humano y que el artista ha logrado plasmar con un estilo muy propio.

Además de sus pinturas al óleo, Lalupú expone un conjunto de tintas que corresponden al estudio de técnicas expresivas que ratifican su propósito artístico, pues en ellas sintetiza ideas y pensamientos con trazos vigorosos y espontáneos de donde surgen composiciones para descubrir. Estamos frente a un artista que ha decidido hacer un arte con un claro sentido humano, recordar sus ancestros, vivir este presente tan convulso y dramático y decirnos lo que siente a través de su arte y como nos dice Mª del Socorro MoraC de Asmat, crítica de arte: “…Algunos valientes, como es el caso de Lalupú, eligen no quedarse callados y mostrarnos con sentido neuroestético lo que está pasando a nuestro alrededor”. Por ello invitamos a los académicos, a los alumnos y público a mirar con los ojos del alma “Los seres de barro” de Wilmer Lalupú. [ 17 ]

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"No hay nadie. Solo el ocaso,/ que es una mancha violeta./ Hay tardes en que el planeta/ es la imagen del fracaso“ Alberto Alarcón

EL ANIMA DE ÑARIHUALAC (1994) Óleo sobre lienzo / 180 x 240 cm

El geometrismo gravitante de Wilmer Lalupú Rodolfo López Ávila Artista plástico

La obra de Wilmer Lalupú es el juego de diversas gravitaciones. En ella la metamorfosis del dibujo expresionista desplaza a la inercia y el facilismo. Su comunicación íntima con la herencia cultural, como forma constante de reinventar su mundo, le permite poblar con congruencia la fauna de su universo soñador. Ya desde el inicio de su trabajo, discurrirán por su laberinto de demiurgo una simbiosis de ojos, bocas inmemoriales, manos en exaltación, pies desnudos e incontenibles. Lalupú no pretende ser un símbolo gracias a una obra irónica. Su lenguaje precede a la promesa del razonamiento y conquista el espacio sensualmente con trazo fuerte, articulando planos y vertientes. Su trazo fluye con ligereza, suspendido en lo ingrávido.

Las afirmaciones de Lalupú no sugieren, son contundentes dentro de una realidad plástica que procede de su mundo y de las experiencias que hablan por sí solas. El mundo no es un caos sino un orden que fluye desde su capacidad constructiva. Su sensibilidad poética le permite inventar títulos como el "El tren de la vida de seres extraños". Estos títulos palpitan dentro de su alma, cercanos al orden interior que sus vivencias y reflexión han producido. Otro rasgo decisivo en su obra es que estamos ante la fuerza expresiva del espíritu humano. La posibilidad de eternizar la idea de vida es lo que confiere toda su capacidad evocativa que se sustenta con la magia del existencialismo.

Lalupú traza con el paso de los años una línea sutil y sensual con la soltura descarnada. Todo su devenir está alimentado no sólo por los primeros estudios académicos sino por su sentido de pertenencia a un tiempo y espacio. No ha visto agotarse ese recorrido y nos brinda una explosión de colores, formas y sensibilidad con sus “Seres de Barro” [1].

[1]

Rodolfo López Ávila (2018).Fragmento del texto: El geometrismo gravitante de Wilmer Lalupú .

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WILMER LALUPÚ FLORES Seres de barro

Los seres de barro de Lalupú Mª del Socorro MoraC Comisaria de la muestra

Y recuerdo que un día mi paso se detuvo por ver un alfarero que batía su barro: Y el barro en frase tímida su frenesí contuvo: ¡Suave, hermano, mi forma también tu forma tuvo!

Omar Khayyam

Al observar la obra de Wilmer Lalupú una serie de emociones e interrogantes inundan nuestra mente. Más allá del magistral manejo del color, sus propiedades, contrastes y texturas advertimos una serie de mensajes, muy oportunos para este mundo deshumanizado y estresado.

En un momento confuso para el arte, Lalupú tiene el coraje de comprometerse y expresar lo que piensa porque, como dice Cameron: “Los artistas somos visionarios. Nuestra práctica habitual se basa en la fe: vemos con claridad un objetivo creativo que resplandece en la distancia y nos movemos hacia él a pesar de que, por visible que sea para nosotros, quienes están a nuestro alrededor no lo ven”[1].

Según Zeki, uno de los pioneros de la Neuroestética: “Solemos reconocer a los individuos por su rostro, ya que la expresión facial es de gran importancia para la interacción y comunicación humanas. Puede indicar placer o desagrado, deleite o frustración y muchas otras cosas.” Y agrega con cierto humor: “[…] no podemos ignorar que el cerebro ha dedicado todo un área al reconocimiento de rostros, mientras que nadie ha descubierto un área cerebral específica para los hombros”[2]. Y son los rostros de Lalupú los que nos comunican una angustia existencial y real.

Podríamos decir que son rostros anónimos, pero en ellos reconocemos el sufrimiento de todo un pueblo. Un estrés colectivo y ancestral al que le acompañan todo tipo de circunstancias y seres, seres de barro como somos todos, pasajeros e insignificantes. Sapolsky[3] nos dibuja brillantemente todas las interrelaciones del estrés y la elección entre “luchar o huir” que constantemente realizamos no sólo los seres humanos, mientras que otros prefieren “quedarse y ser amigables”. Todo esto ha sido captado por nuestro artista con una profunda sensibilidad, de modo que cuando contemplamos su obra, podemos sentir a los desheredados de la tierra, ya [1]

Cameron, Julia. (2011). El Camino del Artista. Un Curso de Descubrimiento y Rescate de tu Propia Creatividad. Madrid: Santillana, p. 17.

Zeki, Semir. (2005). Visión Interior: Una Investigación sobre el Arte y el Cerebro. Madrid: Machado Libros, pp. 185-186.

[3] Sapolsky, Robert. (2004). Why Zebras Don’t Get Ulcers. New York: St. Martin’s Griffin.

[2]

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tierra, ya sea a los que han sufrido la devastación de un fenómeno como “El niño”, a aquellos que luchan en el mar tratando de alcanzar occidente en pateras, a los que huyen de las guerras o de un incendio provocado por una mente asesina. Ahora ya no se realizan sacrificios a los dioses, pero desgraciadamente existen demasiados sacrificados por el sistema. ¿Será cierto lo que dice Harari,[4] que en un futuro, gracias a la tecnología, seremos “gente inservible”? Es posible que no sea debido a la tecnología, sino debido a la falta de empatía y consciencia, pero sobre todo debido a la carencia de un sentido vital más allá de nuestro propio egoísmo. Además, como escribe Zeki: “Una de las funciones del cerebro es infundir sentido a este mundo, a las señales que recibe.

Producir un significado equivale a encontrar una solución. Pero el cerebro comúnmente se encuentra en condiciones donde esto no es fácil, porque se enfrenta con varios significados de igual validez.”[5] En otras palabras, hay fuerzas opuestas que luchan en nuestro interior, produciendo tensiones y desarmonías. Y la obra de nuestro artista produce en nuestro cerebro una serie de contradicciones. Por un lado está el juego del color, la composición, el contraste gracias a la armonía de los opuestos, la lúdica búsqueda de formas escondidas. Por otro lado, el impacto visual de lo que no quisiéramos ver, del desastre instalado, el dolor estéticamente expresado, pero dolor al fin y al cabo. Se siente el compromiso con su entorno, con su tierra, con su gente. También nos encontramos con lo incompleto, sobre todo en sus tintas y dibujos. Las leyes de la Gestalt y las experiencias anteriores nos permiten completar las formas. Lo “non finito” de estas obras hacen que Lalupú de un paso hacia adelante y se aleje del ayer, con su gusto por “lo terminado”. Bien lo expresa Zeki: “...Para la mayoría de las personas, dejar las cosas sin terminar significa dejarlas incompletas. Su significado en el arte es un poco más complejo. Durante mucho tiempo, el ideal en la pintura fue la representación detallada, en la que la precisión de la representación fue muy valorada y donde todo se llevó a un acabado completo”[6].

Wilmer Lalupú, con sus “Seres de Barro” nos recuerda cual es nuestro origen y nuestro destino.

Grito, abrazo, duelo, muerte, huida, recuerdo, desastre, despedida: todo esto forma parte del lenguaje y del mensaje artístico de esta serie. En el breve espacio-tiempo de nuestra existencia tenemos constantemente que elegir. Algunos valientes, como es el caso de Lalupú, eligen no quedarse callados y mostrarnos con sentido neuroestético lo que está pasando a nuestro alrededor. De los azules y naranjas que retenemos en nuestra memoria, así como de los rostros deformados y del cúmulo de cuerpos sin vida que impactan nuestro cerebro, obtenemos una lección de resiliencia y constancia. Un mensaje claro para todos aquellos que sepan observar y procesar sus imágenes: no es tiempo de rendirse, es tiempo de continuar y perseverar.

[4]

Harari, Yuval Noah. (2016). Homo Deus. A Brief History of Tomorrow. London: Vintage.

Zeki, Semir. (2009). Splendors and Miseries of the Brain. Love, Creativity, and the Quest for Human Happiness. Oxford: Wiley-Blackwell, p. 87.

[6] Ibídem, p. 107.

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LOS SUEÑOS DE MARÍA (2019) Óleo sobre lienzo / 130 X 110 cm

PARIENDO AL NUEVO SER (2014) Óleo sobre lienzo / 220 X 130 cm

CAPULLANAS GUERRERAS (2019) Óleo sobre lienzo / 130 X 130 cm

CARGANDO MIS SUEÑOS (2018) Óleo sobre lienzo / 150 X 150 cm

AULLIDO DEL BICHO ANUNCIANDO LA MUERTE (HOMENAJE A MI MADRE) (2014) Óleo sobre lienzo / 100 X 240 cm (Díptico)

LA SIESTA DEL GUERRERO (2019) Óleo sobre lienzo / 100 X 150 cm

GRITO DE ESPERANZA (2019) Óleo sobre lienzo / 130 X 130 cm

ENIGMAS DE BARRO (2017) Óleo sobre lienzo / 140 X 140 cm

DOLOR HUMANO (2019) Óleo sobre lienzo / 100 X 100 cm

MADRE (2019) Óleo sobre lienzo / 61 X 50 cm

GUARDIANES DE BARRO (2016) Óleo sobre lienzo / 150 X 200 cm

PROTECCIÓN (2019) Óleo sobre lienzo / 61 X 50 cm

LUCAS EL ÁNGEL GUERDIAN (2011) Óleo sobre lienzo / 120 X 100 cm

ÁNGELES DE BARRO (2019) Óleo sobre lienzo / 60 X 60 cm (Políptico)

PALLAR SEMILLA ANCESTRAL (2019) Óleo sobre lienzo / 100 X 100 cm

FAMILIA (2019) Óleo sobre lienzo / 100 X 100 cm

MIGRACIÓN DEL PUEBLO (2019) Carbón vegetal sobre lienzo / 100 X 240 cm (Díptico)

EN TU REGAZO (2019) Óleo sobre lienzo / 100 X 61 cm

GUERDIÁN DE LA TIERRA (2019) Óleo sobre lienzo / 100 X 100 cm

ÁRBOL DE BARRO (2019) Óleo sobre lienzo / 120 X 100 cm

EL GRAN ENIGMA (2019) Óleo sobre lienzo / 100 X 100 cm

LA MUERTE DE GUERRERO (HOMENAJE A WILLO) (2005) Óleo sobre lienzo / 140 X 190 cm

LA MUERTE DEL GRAN GUERRERO DE BARRO (2014) Óleo sobre lienzo / 130 X 390 cm (Tríptico)

IRREGULARES (2019) tinta sobre Folcote / 55 X 35. c/u. cm

WILMER LALUPÚ FLORES Monte Castillo - Catacaos 1973 ESTUDIOS: Escuela Superior de Arte “Ignacio Merino” Piura, Perú. 1990 - 1991 Escuela Superior de Bellas Artes “Macedonio de la Torre” Trujillo, Perú. 1992 - 1994 Integrante del Taller de grabado “Tallan” Piura, Perú PREMIOS Y DISTINCIONES: 2do Puesto en la especialidad de Artista Plástico. Escuela de Bellas Artes de Trujillo, Perú. 1994 2do Puesto, Juegos Florales INC. Piura, Perú. 1996 1er Puesto, I Salón Regional de Artes Plásticas. Norbank, Piura, Perú. 1998 Mención Honrosa Bienal Regional de Trujillo, Perú. 1998 Seleccionado para la Bienal Nacional de Lima, Perú. 2000 Mención Honrosa Concurso Nacional de Pintura Coca Cola. Trujillo, Perú. 2000 Seleccionado Para 2° Bienal Regional. Trujillo, Perú. 2003 2do Puesto Concurso Pasaporte para un Artista. Piura, Perú. 2003 Galardonado con el “Botón de Oro” por la Municipalidad de Catacaos y condecorado como Hijo Predilecto de Monte Castillo. 2006 Mención Honrosa Salón de Pintura. Huánuco, Perú. 2007 Seleccionado por La Revista Current Biography New York. 2009 2do Puesto Performance Día Internacional de la Mujer. Piura, Perú. 2011 1er Puesto Concurso de Pintura Regional. Paita, Perú. 2011 Mención Honrosa Concurso Nacional de Pintura Rápida. Cajamarca, Perú. 2011 3er Puesto Bienal Intercontinental de Arte Indígena Piura - Perú. 2017 EXPOSICIONES INDIVIDUALES “Realidad historia y sentimientos” Galería Extebandes. Trujillo, Perú. 1997 “Protesta Justa de una Sociedad” Salón de Artes Visuales Vicús. Museo Municipal de Piura, Perú. 1997 “Wilmer Lalupú” Galería Cámara de Comercio, Sullana. Piura, Perú. 1997 “Extremo del rojo” Tripersonal, Dibujo, Pintura, Instalación. Piura, Perú. 1999 “Yuntas” Autorretratos hipócritas, Monte Castillo - Catacaos, Piura, Perú. 2000 “Iconografía de lo habitual” Salón de Artes Visuales Vicús. Piura, Perú. 2003 “Costumbres” (Bipersonal) Homenaje al Día de las Razas, Representando al Perú, Galería La Paila, Argentina. 2005 “Extraño sentido”(Tripersonal) Galería Banco Continental. Piura, Perú. 2007 “Homenaje al Recinto Sipán” (Tripersonal) Museo Bruning, Lambayeque, Perú. 2009 “Personajes efímeros - Sombras de arcilla” (Bipersonal) Sala de Arte Vicús. Piura, Perú. 2010 “Sombras de arcilla” Centro Cultural Alberto Quintanilla, Sala de Arte “Víctor Delfín”. Universidad Tecnológica del Perú. Lima. 2010 [ 55 ]

“Cantos de vida” Galería de Arte Santa Rosa Sullana, Perú. 2011 “Pinturas, tintas y dibujos” Galería La Puerta de la Cuidad Loja, Ecuador. 2015 “Huellas de barro” Galería ADUPAO de Trujillo, Perú. 2018 “Seres de barro” Galería Impromptu de El Cultural de Trujillo, Perú. 2018 “Guerreros de barro" Wilmer Lalupú Flores: 25 años en el arte. Monte Castillo - Catacaos, Piura, Perú. 2019 “Percepción de la realidad” Wilmer Lalupú Flores: 25 años en el arte. Galería de ADUPAO. Piura, Perú. 2019 EXPOSICIONES COLECTIVAS “Memoria y herencia“ Arte actual peruano. Museo Municipal López Villa Señor, Madrid, España. 2001 “Raíces Invisibles” Arte peruano. Galería de Arte Ruas. Laredo, España. 2001 Novica.com, National Geographic (Andes, Bali, Java, Brasil, América Central, Cuba, India, México, Morocco, Asia, Venezuela, West África, Zimbabwe). 2001 Bienal de Artes Plásticas, Loja, Ecuador. 2002 “Sueños de arcilla” Arte contemporáneo, Alianza Francesa. Lima, Perú. 2003 “Nariwalac” Congreso de la Republica. Lima, Perú. 2004 “Huellas del norte” Grabados. Galería José Sabogal. Trujillo, Perú. 2005 Encuentro de Artistas Latinoamericanos, realizado en Calilegua. Provincia de Jujuy, Argentina. 2005 “Bandarte” Encuentro de artistas latinoamericanos realizado en la Banda Provincia de Santiago del Estero, Argentina. 2005 “Un Kuadro Per Kinshasa” Manifiesto Culturale. Italia. 2006 “Travesía: Plástica piurana contemporánea” Casa de la Cultura Loja, Ecuador. 2006 “ Arena y silencio”, Municipalidad de Jesús María. Lima, Perú. 2007 “Huellas, sombras y hombres” Taller de Grabado - Piura. CC. Alberto Quintanilla UTP. Lima, Perú. 2008 “Piura en visión de sus artistas” Homenaje al Foro APEC. Piura, Perú. 2008 “Xilografía peruana contemporánea” Sala de Arte, Bellas Artes UCM, Madrid, España. 2008 “Transeúntes” Sala de Arte Banco Continental. Trujillo, Perú. 2010 “Travesía de desierto” Muestra Itinerante. Piura, Perú. 2010 Salón Internacional de Arte. Trujillo, Perú. 2017.

“Wamachuco” Salón Nacional de Pintura de Arte Contemporáneo. Trujillo, Perú. 2018 “Homenaje al Dr. Carlos Guinoquio” Galería de Arte ESPAIM. Piura, Perú. 2018 “Arte Para Todos” Museo de Arte Vicús. Piura, Perú. 2018 “Tradición & Contemporaneidad” Fundación Obra Pía de los Pizarro. Palacio Barrantes- Cervantes.

Trujillo, Cáceres-España. 2018 Bienal Intercontinental de Arte Indígena Suba. Colombia. 2018 “Metalenguajes” (Itinerante) Neiva, Huila, Colombia / Museo de Arte Vicús - Piura / Lima / Stolberg Alemania. 2018 “Más allá del horizonte: Arte Trujillo [Perú] Contemporáneo” Centro Cultural Moncloa. Madrid, España. 2019

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Agradecimientos: Embajada del Perú en España Fundación Obra Pía de los Pizarro Municipalidad Provincial de Piura Museo Municipal Vicús de Piura Arte Trujillo[Perú]Contemporáneo ARTPEC Universidad Privada Antenor Orrego (UPAO) Trujillo-Piura Dirección Desconcentrada de Cultura de Piura Instituto Iberoamericano de Desarrollo Integral de Piura Diario Correo de Piura Diario El Tiempo de Piura Taller de grabado Tallan de Piura Thot Perú Hernando Orellana Pizarro Mª del Socorro MoraC Sigifredo Alberto Burneo Sánchez Nancy Casas de Lí Joan Lluís Montané Carolina Vílchez Carrasco Adolfo Asmat Chirinos-Zavala Francisco Mauricio Ortiz Houdini Guerrero Alberto Gersy Delgado Polo Rubén Santos Sullón Reynaldo Cruz Zapata Rodolfo López Ávila Paola Fiestas Dejo Harrinson Talledo Rojas Margarita Rosa Vega Arámbulu Nilo Vilela Monzón José Rivera Saavedra Víctor Alberto Becerra Vásquez.

Luis Alberto Cárcamo Ruiz Juan Carlos Ñañaque Torres

Este catálogo se terminó de imprimir en Madrid - España, el año MMXIX Exposición: Seres de barro Por los 25 años en el arte de: Wilmer Lalupú Flores