Arte perú cádiz 2010

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C O N T E M P O R Ă N E O

ORGANIZA Ayuntamiento de Cádiz Fundación Arteamérica de Madrid PATROCINA Fundación Unicaja COLABORA Municipalidad Metropolitana de Lima EXPOSICIÓN COMISARIO DE LA MUESTRA Joan Lluís Montane COORDINACIÓN GENERAL Azucena Colca Vargas Julio José León mejía COORDINACIÓN DE LA MUESTRA Adolfo Asmat Chirinos-Zavala COORDINACIÓN DE MONTAJE José Carlos Boyer “Boch” CATÁLOGO DISEÑO Asmat Chirinos-Zavala MAQUETACIÓN Julio José León mejía FOTOGRAFIA © Asmat Chirinos-Zavala © Helen Gutiérrez © Alejandro Arias © Wagner Valdivia IMPRESIÓN © De la edición: Fundación Arteamérica © De los textos: sus autores © De las fotos: sus autores ISBN Dep. Legal: Cádiz - España 2010

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C O N T E M P O R Á N E O HOM E NEJE PÓSTUM O AL M AE STRO JULI O LE ÓN

Luis Arias Vera, José Ugaz, María del Socorro MoraC, Adolfo Asmat Chirinos-Zavala y José Carlos Boyer „Boch‟, Luis Arias Vera, José Ugaz, María del Socorro MoraC, Adolfo Asmat Chirinos-Zavala y José Carlos Boyer „Boch‟, Luis Arias Vera, José Ugaz, María del Socorro MoraC, Adolfo Asmat Chirinos-Zavala y José Carlos Boyer „Boch‟, Luis Arias Vera

Del 24 de junio al 23 de septiembre / Sala de Arte del Castillo / Cádiz – España 2010

Julio León “Músico de América” (Detalle)

La Fundación Arteamérica presenta esta exposición en homenaje a la memoria y la labor como artista plástico y promotor cultural de quien fuera su fundador, el “tejedor de sueños” Don Julio León Gómez, de un gran espíritu inquieto y sensible a todo lo que concernía en lo social y cultural a su amado Perú. Orgulloso de su origen y soñador de un mañana mejor, él decía: “…jamás olvidé mis raíces, cada día sigo pensando en mi Perú, sigo trabajando y esperando el día no muy lejano que se inicie un verdadero desarrollo.” Era un ser íntegro y tal vez por esta razón mantuvo amistades sólidas con autoridades, colegas del arte, y con todos quienes lo conocieron.

Por todo ese camino labrado a base de esfuerzo y perseverancia, hoy sus amigos se unen para rendirle un merecido homenaje por todo ese apoyo de difusión y promoción que brindó al arte y la cultura peruana e iberoamericana, desde la Fundación Arteamérica.

Ahora los que seguimos al frente de la fundación no olvidaremos sus enseñanzas y cumpliremos con el objetivo que siempre le marcaba el horizonte: Construir un puente por donde desfile la cultura iberoamericana hacia Europa y el mundo. Las referencias de ello fueron la presentación de la I, II, III feria Arteamérica y Vale un Perú en Madrid.

Por último, queremos agradecer al apoyo del Ayuntamiento de Cádiz, la colaboración de la Municipalidad Metropolitana de Lima, a todos los artistas participantes. y nuestro reconocimiento muy especial al Festival Internacional Ciudad de Cádiz, con quienes se viene trabajando 16 años interrumpidamente.

Azucena Colcas Vargas Presidenta de la Fundación Arteamérica

AR T E P E R Ú C O N T E MP O R ÁN E O , H O M E N AJ E A J U L I O L E Ó N

Nuevo homenaje póstumo al maestro Julio León, esta vez en Cádiz, por parte de una nutrida representación de artistas peruanos contemporáneos, caracterizados por su apuesta espiritual, chamánica, álmica y misteriosa; otros por su evidencia geométrica, también sobresalen artistas incardinados en la determinación surreal y onírica; asimismo destaca la presencia de creadores que indagan en la realidad otra, artistas que se muestran preocupados por los símbolos de lo ancestral, vehiculándolos a lo actual.

Se trata de una muestra de plástica peruana actual, que bebe de las raíces, que se incardina en lo fenomenológico, para insertarse en un discurso singular, específico en lo alegórico y claramente fenomenológico en sus formas; buscando la determinación de lo que es pero que no se ve a simple vista.

Encontramos, por otra parte, creadores más realistas, otros que poseen conexiones con una estética de hoy, pero vista desde la óptica cromática de la formación artística peruana con influencias europeas o bien de culturas ancestrales.

Lo importante es la diversidad de corrientes y conceptos, lo cual nos habla de la importancia del diálogo en la pintura peruana de hoy, en el sentido de profundizar en lo más diverso para ser conscientes de la amplitud de miras y de la libertad creadora.

Julio León, aglutina a artistas de diferentes generaciones y escuelas, buena prueba de su alcance y trayectoria, reafirmándonos en su calidad como creador plástico que nos ha dejado su impronta universal en sus series dedicadas a lo andino, a lo ancestral, a sus temáticas que presentan distintas mixturas entre Europa y América, entre lo ancestral y lo contemporáneo, entre Perú y Madrid.

Julio León siempre en el recuerdo, pero también en el aquí y ahora, en el instante del momento, en que todos los que lo conocimos y le tratamos le seguimos viendo y acompañando en este caso a través de esta muestra homenaje.

Joan Lluís Montané De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)

La Fundación Artem érica aprovecha l a ocasión para fel icitar al m aestro Enrique Gal dos Rivas por su 50 años en el m undo del arte y agradecer su participación.

ENRIQUE GAL D O S R I VAS

Luis Arias Vera “Danza con quipus”

Manuel Mi randa Parreño “Fi gura de Marí a”

Luis Arias Vera “Danza con quipus”

Humberto Jiménez “Personaje” Juan Carlos Alvarado “Vestigio con espejo confesor”

Juan Chávez “Espejo de Narciso”

Tina Martínez “Ausencia en silencio”

Tuti Aguilar “Rito de la luna”

Arcadio Boyer “Mujer en azul”

Tina Martínez “Ausencia en silencio”

Tina Martínez “Ausencia en silencio”

Pío Ángel Muñoz “Huanchaco ” Pedro Azabache “ Campiña de Moche”

Asmat Chirinos-Zavala “Ausencia en silencio” José Ugaz “Paisaje cósmico”

Francisco Mauricio“Ausencia en silencio” Cahuide “Paisaje cósmico”

Zenaida Cajahuaringa “Ausencia en silencio” Joselito Sabogal “Paisaje cósmico”

Luis Arias Vera “Danza con quipus”

Arcadio Boyer “Mamachas” Rosa Benítez “Abstracción IX”

D I ÁL OGO CON L A D I VER SI D AD Inmemoriam al “Tejedor de Sueños” Julio León

José Carlos Boyer Boch. “Presencia” Mª del Socorro MoraC . De la serie:“Efímero” Asmat Chirinos-Zavala “Ausencia en silencio”

Luis Arias Vera, José Ugaz, María del Socorro MoraC, Adolfo Asmat Chirinos-Zavala y José Carlos Boyer „Boch‟, integrantes de lo que podemos denominar plástica peruana actual, creadores procedentes de diferentes zonas de Perú, radicados en Madrid, desarrollan obra marcada por las culturas ancestrales, pero, a la vez, también, conectando con el hoy, con lo actual, a partir de la conciencia de la unidad en diversidad.

LUIS ARIAS VERA, exhibe escultura y pintura, geometría, buscando la forma en el fondo, permitiendo la estructura ocupar espacios, que encierra alegorías, símbolos, iconismos de una cultura ancestral mochica, que conecta con lo contemporáneo.

Armoniza el pasado con la actualidad, no existe el tiempo, nos sumerge en el no-tiempo para comprender, finalmente, que lo importante, que lo fundamental, es la profundización en la energía esencial, en los símbolos que son los que encierran la energía de los cambios y la identificación de una cultura y del universo entero por extensión.

Colorista, busca la síntesis en la forma, dentro de lo sobrio, en lo alegórico, abstracto, pero expresivo, permitiendo el hilo conector entre espíritus, formas, materia, danza, determinando la formulación de nuevos interrogantes en la pradera de las ideas.

JOSÉ UGAZ, de lo cósmico en la alegoría del espacio sideral, iconismos, signos que van más allá de explicaciones.

Es un alegórico, que emplea iconismos para identificar aquello que no se ve pero que influye.

Su obra es emblemática, sin abandonar lo ancestral, buscando el traducir lo emblemático en formas, de extrañas geometrías que son partes de un todo, que parece surgido de la nada, pero que se explica a sí mismo, empleando nuevos aportes, que son códigos y lenguajes personales, que se basan en simbologías del pasado, de carácter esotérico y chamánico, también de culturas ancestrales peruanas y de otras zonas.

Indagador de lo místico, se adentra en el símbolo para hacernos comprender el viaje hacia la luz.

MARÍA DEL SOCORRO MORAC, indaga en el color, en la abstracción y las referencias, buscando en la abstracción el camino hacia lo sideral, hacia el espíritu y lo no físico; mientras que en sus alegorías, en sus series más expresivas pero contenidas, se concentra en determinadas temáticas que varían según las ideas que las conciertan.

Es una creadora interesada profundamente por la técnica, en sus diferentes disciplinas, experimentando constantemente, buscando la resolución más perfecta, cuidando los detalles en pintura al óleo, libro de autor o artista y obra gráfica, especialmente xilografía.

Sus composiciones son un enigma, porque parten de la mente, buscando conexiones con el mundo espiritual y sensible, yendo hacia estadios en los que lo importante es la facilidad de ser con el ente del todo, que es la nada, pero que se halla en lo diverso.

José Ugaz “Paisaje cósmico” Luis Arias Vera “Danza con quipus”

ADOLFO ASMAT CHIRINOS-ZAVALA busca la ausencia y los gritos del silencio, lo que es en lo alegórico, la parte sustancial y la materia en la ausencia de la misma.

Conecta con el todo a partir de la energía, de los silencios que son poéticos, también espirituales, sensoriales y sensibles.

Su obra se entiende a partir de series temáticas, tanto en relación a su creación pictórica, como en sus instalaciones.

Mezcla, combinando distintas disciplinas en una misma instalación, buscando la alegoría, no exenta de póesis, indagando en los procelosos caminos de la conciencia.

Es un creador que se reconoce por su determinación técnica, por la dedicación a lo ancestral, partiendo de ideas actuales, que son las de siempre, armonizando con la determinación de lo mayestático contenido en la belleza de la existencia.

JOSÉ CARLOS BOYER “BOCH”, pintor y autor de instalaciones, busca la persistencia de los espíritus, del chamanismo, pero, a la vez, se interesa por la alegoría y la coherencia en el desarrollo de lo contemporáneo.

Sus obras son cada vez más sutiles pero expresivas, casi efímeras, en el sentido de estar enfocadas hacia lo ingrávido, en las que el concepto del espacio, del suspender materiales y la propia creación en el aire, perfectamente calibrada, es parte de su discurso.

Indaga en lo sutil a partir de lo expresivo, partiendo del asentamiento de la gracia de la vitalidad energética, siendo consciente de la capacidad de cambio contenida en la propia determinación de las ideas.

Desarrolla un discurso claramente dirigido hacia los prolegómenos de la propia instauración de la evidencia de lo enigmático. Conecta con la fuerza de la dinámica del movimiento a partir de lo que representa, empleando recursos que unen diversas disciplinas para aproximarnos a su mundo complejo que precisa diferentes actuaciones y formas de determinarse.

Joan Lluís Montané De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA

Esta catálogo se imprimió con motivo de la exposición Arte Perú Contemporáneo en homenaje a Julio León Gómez, celebrada en el Castillo de Cádiz entre los meses de junio y septiembre de 2010