Ark Nova, Arata Isozaki

Arata Isozaki (né le 23 juillet 1931 à ita, Kyushu, Japon), architecte japonais qui a conçu plus de 100 bâtiments en six décennies de carrière, chacun défiant une catégorie ou un style spécifique. En 2019, il a reçu le prix d’architecture Pritzker pour son travail.
Isozaki est né dans une famille de la classe supérieure et a assisté à la dévastation des bombardements d’Hiroshima et de Nagasaki alors qu’il était adolescent. Il a poursuivi ses études d’architecture à l’université de Tokyo après s’être intéressé à la reconstruction de ces villes. Après avoir obtenu son diplôme en 1954, il a commencé un apprentissage de neuf ans avec Tange Kenz, l’un des principaux architectes japonais de l’après-guerre. Pendant cette période, Isozaki a également collaboré avec l’équipe de conception Urtec (Urbanistes et Architectes).
Il a été influencé par le mouvement Métaboliste, un mouvement Brutaliste qui combinait une préoccupation pour la technologie moderne avec l’utilitarisme. Isozaki a créé son propre studio de design en 1963.Travaillant initialement dans une forme distincte de modernisme, Isozaki a développé ses propres pensées et théories sur l’architecture dans un style complexe qui invoque la forme et l’espace purs autant qu’il évoque les idées post-modernes. Hautement adaptable et socialement concerné, son travail a été acclamé pour sa sensibilité au contexte tout en faisant des déclarations propres. Isozaki a enseigné dans plusieurs universités américaines, notamment Harvard et Yale. Outre le prix Pritzker, il a reçu la médaille d’or de l’architecture du Royal Institute of British Architects en 1986 et le Lion d’or de la Biennale d’architecture de Venise en 1996 en tant que commissaire du pavillon japonais.
Le 11 mars 2011, un tremblement de terre et un tsunami dévastateurs ont frappé la région de Higashi-Nihon au nord du Japon. L’objectif du projet «ARK NOVA - A Tribute to Higashi Nihon» est d’apporter un nouvel espoir et une promesse aux habitants de cette région par le biais de la musique et de l’art.
Arata Isozaki dirige la construction d’une salle de concert mobile qui peut être transportée en divers endroits de la région dévastée. La coque gonflable est faite d’un matériau élastique qui permet un montage et un démontage rapides. Isozaki collabore étroitement sur ce projet avec le sculpteur britannique d’origine indienne Anish Kapoor, qui a conçu la coque du bâtiment. Yasuhisa Toyota, de Nagata Acoustics, est chargé de l’acoustique de la salle, et David Staples, de Theatre Projects in London, est le consultant spécialiste du théâtre.
La salle sera connue sous le nom d’ARK NOVA et offrira une plate-forme absolument unique pour les représentations et les apparitions d’artistes et d’ensembles de premier plan du monde entier dans les domaines de la musique classique, du jazz, de la danse, du multimédia et des projets artistiques interdisciplinaires. Le programme sera soutenu par un comité artistique composé de personnalités renommées associées au FESTIVAL DE LUCERNE. Les spectacles sont destinés à être soutenus par des sponsors et des sympathisants afin d’offrir un accès gratuit aux programmes présentés à la population de la région.
La salle pourra accueillir entre 500 et 700 spectateurs et est conçue pour permettre un montage et un démontage rapides.
La peau rouge et extensible de la salle s’inspire des sculptures de Kapoor, les Léviathans, qui ressemblent à des orbites.
L’œuvre d’Arata Isozaki m’a rappelé Noh Stage in the Forest, un bâtiment de l’architecte japonais contemporain Kengo Kuma. La fonction des bâtiments est similaire, malgré leur dissemblance.
Le théâtre nô, l’ancienne forme de théâtre du Japon, a été créé au XVIe siècle. La scène de Kuma Noh a été construite dans la forêt entourant Toyoma pour les représentations de Noh. Le concept central du projet était de libérer la scène et de l’intégrer dans l’environnement boisé. Situées dans une petite cour, les structures en bois, pour la plupart lumineuses et ouvertes, sont immergées dans la nature tout en se taillant une place distincte à la périphérie de cette communauté rurale. L’idée de mélanger l’intérieur et l’extérieur a suscité un grand intérêt chez moi.
Elle est, en effet, totalement absente du travail d’Arata Isozaki.
«Les ruines qui formaient l’environnement de mon enfance étaient produites par des actes de destruction soudaine... errer parmi elles m’a inculqué la conscience du phénomène d’oblitération, plutôt que le sens de la fugacité des choses.»