Portafolio Gráfica Digital

GRÁFICA DIGITAL F. ARISPE / C. NEUHAUS

J I M E N A

Z Á R A T E

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FACULTAD DE INGENIERIA Y ARQUITECTURA Carrera de Arquitectura - Área de Comunicaciones Ciclo 2021-2

PLANIMETRÍA AMBIENTADA

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T1

ANÁLISIS DE PELÍCULA CG3.2

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PLANIMETRÍA AMBIENTADA CG1.1/CG7

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FOTOMONTAJE

T2

ANÁLISIS DE REFERENTE CG3.2

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FOTOMONTAJE CG1.1/CG7

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DIAGRAMAS

T3

ANÁLISIS DE REFERENTE CG3.2

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DIAGRAMAS CG1.1/CG3.3/CG5/CG7

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PANEL

T4

ANÁLISIS DE REFERENTE CG3.2

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PANEL CG1.1/CG3.3/CG5/CG7

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T1

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PLANIMETRÍA AMBIENTADA

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1

ANÁLISIS DE PELÍCULA CG3.2

DESCRIPCIÓN Se inició el ciclo con un análisis, ya sea de una película o un artista. En mi caso, decidí elegir la primera opción y basarme en la película “Ponyo”, animación hecha por Studio Ghibli. Tomando en cuenta la paleta de colores, ambientación general y contexto, fue que decidí compararla con el proyecto “The Sinking Land Munroe”, el cuál buscaba mejorar la calidad de vida en la Isla Munroe, India. Las similitudes se ven presentes tanto en situacional como gráficamente, como se observa en la lámina presentada.

REFLEXIÓN Esta actividad fue de utilidad para aprender a identificar el estilo gráfico apropiado para distintos tipos de proyectos y cómo afecta la manera en la que estos se presentan o comprenden. Además, fue un punto inicial para desarrollar y definir un estilo propio.

VALORACIÓN

Tiempo Invertido

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Dificultad

Conocimiento

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2

PLANIMETRÍA AMBIENTADA CG1.1/CG7

LÍNEAS BÁSICAS Se inició eligiendo un proyecto que haya sido desarrollado previamente por cada alumno en Autocad o Revit para facilitar el proceso. En mi caso, seleccioné un modelado en revit que realicé durante el curso Dibujo III. Utilizando la plantilla pre - existente en Revit, descargué en formato dwg la planta (Nivel 1) y el corte (Longitudinal) que trabajaría, para iniciar con la ambientación.

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MUROS Y TEXTURAS Para el desarrollo de los muros cortados, abrí el archivo en Autocad, ya que consideré más sencillo trabajar inicialmente con la herramienta hatch para crear mis texturas.

Pinté los muros de lavanda, siendo este el color más intenso del estilo gráfico, y agregué distintos patrones de hatch para diferenciar las texturas de las losas y paredes.

AMBIENTACIÓN Y TECNICISMOS El mobiliario utilizado, tanto en planta como corte, fue el implementado en Revit. Decidí dejar únicamente el mobiliario necesario previo a la descarga en formato dwg, ya que quería gráficos bastante sencillos y limpios.

Al trabajar con Autocad, implementé las cotas respectivas y la línea de corte. Esto lo realicé con el color colar intenso, ya que quería sirviera de acento y diferenciara las líneas del proyecto con las indicativas. Asimismo, al finalizar con el proceso en dicho programa, pasé a Photoshop, en donde, utilizando el mismo color, implementé los textos necesarios.

PERSONAS Y SOMBRAS En Photoshop, realicé las sombras con una tonalidad menos saturada de lavanda, para así ir acorde con el estilo gráfico y permitir una permeabilidad que facilite la visualización de las líneas principales. Finalmente, siguiendo la intención de dar acentos con el coral intenso, coloqué las personas en dicho tono.

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2

PLANIMETRÍA AMBIENTADA CG1.1/CG7

REFLEXIÓN: PLANTA Al finalizar con esta parte de la actividad me di cuenta de que habían ciertos puntos por mejorar, como la ambientación externa al proyecto en sí. Con ello me refiero a las pistas ubicadas tanto en la parte delantera como trasera de la casa. En las entregas futuras, corregí ese tipo de detalles y mejoré la ambientación general.

VALORACIÓN

Tiempo Invertido

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Dificultad

Conocimiento

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2

PLANIMETRÍA AMBIENTADA CG1.1/CG7

ESTILO GRÁFICO El esilo gráfico que seleccioné fue uno líneal y sencillo. Mis refentes principalmente fueron realizados con colores primarios, como el rojo o azul, o secundarios, como el verde o naranja; sin embargo, uno de ellos poseía acentos con un color complementario, lo cual llamó mucho mi atención y resultó en mi elección de estilo.

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PALETA DE COLOR Y TEXTURA Decidí emplear un uso del color casi monocromático, pues me basé en el uso de una tonalidad lavanda con acentos de coral profundo, los cuales fui alterando conforme lo necesario, agregando o quitando blanco.

Además, utilicé una tonalidad de gris que acompañó la simpleza y frialdad de los colores previos.

CONTEXTO El proyecto está ubicado en un área industrial en México. En la actualidad, es un área bastante hábitada y con casas de estilo antiguo o recientemente remodeladas. De hecho, el primer nivel del proyecto fue constuido en los 70s; mientras que el segundo, fue intervenido en el año 2016.

ELECCIÓN DEL USO DEL MOBILIARIO El mobiliario implementado fue el mínimo necesario como se mencionó previamente, todo lo perteneciente al desarrollo del proyecto se desarrolló en el color lavanda intenso; sin embargo, lo exterior, como los árboles, se realizaron con el color gris complementario

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2

PLANIMETRÍA AMBIENTADA CG1.1/CG7

REFLEXIÓN: CORTE En comparación con la planta, personalmente, el corte fue un poco más complicado para mí, puesto que había una mayor cantidad de detalles por resolver. Un error que cometí y corregí previamente a la entrega, fue la ubicación de los textos, ya que estos deben estar pegados casi en su totalidad a la losa.

VALORACIÓN

Tiempo Invertido

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Dificultad

Conocimiento

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T2

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FOTOMONTAJE

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ANÁLISIS DE REFERENTE CG3.2

DESCRIPCIÓN Similar a lo realizado en la actividad anterior, se inició con un análisis de proyecto que fuera acorde con el lenguaje gráfico previamente seleccionado. Decidí elegir un proyecto ubicado en Eslovenia llamado "Rubikum for three", el cual es un apartamento pequeño diseñado para una pareja y su mascota. Sin embargo, el proyecto que tomé en cuenta desde un principio para realizar mi fotomontaje fue uno presentado en un foro de Archdaily, por lo que el autor no fue identificado.

REFLEXIÓN Esta actividad me ayudo a comprender de mejor manera cómo desarrollar ciertos aspectos, como el mobiliario y el contexto, de mi proyecto en el estilo gráfico que seleccioné.

Además, gracias a ella y una explicación en clase, pude comprender cómo componer la lámina a presentar siguiendo la regla de tercios.

VALORACIÓN

Tiempo Invertido

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Dificultad

Conocimiento

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2

FOTOMONTAJE CG1.1/CG7

MODELO BÁSICO Inicié abriendo el modelo 3d del proyecto previamente desarrollado en Revit para elegir una vista fugada con la cual trabajar. Luego, realicé una captura de pantalla y la pegué en un archivo de Autocad en el cual concretaría la base del fotomontaje final. Allí, tracé las líneas del proyecto además de definir las construcciones ubicadas en la misma calle.

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CONSTRUCCIONES ALEDAÑAS Debido a que el proyecto elegido no fue propio, sino uno asignado en el curso de Dibujo III durante el ciclo pasado, no había gran información visual sobre los edificios aledaños; sin embargo, traté de guiarme de la información textual para desarrollarlas.

Decidí representarlas con tonalidades grises, para que la construcción principal resaltara al ser de color lavanda.

MATERIALIDAD Y AMBIENTACIÓN GENERAL Al finalizar con toda el área construida del fotomontaje, exporté el archivo para iniciar con la edición en Illustrator. Allí, definí colores rápidamente y continué con el archivo en Photoshop. Para crear la textura de los muros de concreto del proyecto, tomé un recuadro con hatch que exporté como imagen desde Autocad y lo deformé hasta que llegara a cubrir la pared con fuga que deseaba.

Respecto a la ambientación, las nubes y los árboles fueron los mismos utilizados en la planimetría para respetar un lenguaje común.

PERSONAS Y SOMBRAS En Photoshop, realicé las sombras con una tonalidad menos saturada del coral intenso de las personas. Decidí no hacerlo con lavanda ya que, tras probar ambos colores, concluí que era menos placentero visualmente y hacía que se perdiera la idea de resaltar el proyecto con dicho color.

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FOTOMONTAJE CG1.1/CG7

REFLEXIÓN En la primera entrega de este trabajo cometí un error principal que fue la fuga del proyecto. Esta no seguía adecuadamente la línea de horizonte, por lo que el fotomontaje estaba un poco deformado. Además, utilicé texturas que no iban del todo acorde con mi lenguaje. Es por ello que corregí ello en la entrega posterior (panel) y adicioné detalles como la sombra de los árboles.

VALORACIÓN

Tiempo Invertido

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Dificultad

Conocimiento

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T3

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DIAGRAMAS

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1

ANÁLISIS DE REFERENTE CG3.2

DESCRIPCIÓN A diferencia de la actividad previa, para este análisis no busqué un único proyecto específico. Ello se debe a que limitaba mucho mis opciones de encontrar los gráficos necesarios para realizar el encargo. Sin embargo, me decidí por dos proyectos que compartían una similitud en cuanto al color utilizado y que iban acorde con la idea lineal y monocromática de mi estilo gráfico.

REFLEXIÓN La actividad fue un poco más complicada que las de la misma naturaleza realizadas previamente debido a que, como ya mencione, habían opciones un poco limitidas en cuanto a encontrar un único proyecto en el que se hayan desarrollado los tres diagramas solicitados. Por otro lado, considero que el revisar, no solo los que elegí, sino una cantidad considerable de diagramas adicionales, pude comprender cómo crearlos de manera sencilla y así acortar un poco el tiempo utilizado en el panel.

VALORACIÓN

Tiempo Invertido

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Dificultad

Conocimiento

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2

DIAGRAMAS CG1.1/CG3.3/CG5/CG7

MODELO BÁSICO Utilicé el archivo de Revit en el cual tenía modelado el proyecto para realizar el explotado con el que realizaría el diagrama programático. Luego, exporté ese archivo a Sketchup para arreglar ciertos detalles y realizar las masas pra realizar el diagrama volumétrico evolutivo. Finalmente, edite las imperfecciones y agregué el color en Illustrator y Photoshop respectivamente.

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FICHA TÉCNICA Para desarrollar la ficha técnica, hice un delineado del mapa de la ciudad en la que se encontraba mi proyecto debido a que no existía información sobrela dirección exacta.

Lo diagramé junto con los datos generales y una pequeña introducción al proyecto.

DIAGRAMA PROGRAMÁTICO Al finalizar con las correcciones de líneas y color, realicé la valoración de los muros cortados en lllustrator. Luego, agregué circulos con números para poder identificar los espacios anotados en la leyenda. Ello lo hice con las tonalidades corales para que pudieran resaltar sobre el explotado y el diagrama sea de lectura sencilla.

DIAGRAMA VOLUMÉTRICO Finalmente en el caso de este diagrama, edité los volúmenes en Photoshop para definir las caras que con más luz. Luego, exporté el archivo a Illustrator y agregué las flechas para representar la sustracción o adición de masa y coloqué los mismo círculos con números que en el diagrama anterior para mantener la continuidad y explicar la secuencia del proceso

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2

DIAGRAMAS CG1.1/CG3.3/CG5/CG7

REFLEXIÓN Personalmente, considero que fue el mejor trabajo que hice en el ciclo debido a la profundidad del análisis del referente, además de la "sencillez" de realizarlo con mi estilo gráfico.

Sin embargo, entre los dos diagramas, considero que el programático fue el más complicado y demandante. Esto se debe a que, pese a haber extraido el explotado de un modelo 3d bien hecho, hubieron algunos descuadres que tuve que editar poco a poco en Illustrator y consumieron la mayor cantidad del tiempo que utilicé en hacer esta lámina.

VALORACIÓN

Tiempo Invertido

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Dificultad

Conocimiento

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T4

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PANEL

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1

ANÁLISIS DE REFERENTE CG3.2

DESCRIPCIÓN Diferente a lo realizado para las primeras tres actividades, el análisis del referente del panel se dio en pequeños grupos durante una clase.

Se nos brindaron diversos ejemplos, la mayoría hechos por alumnos, de entre los cuales debimos elegir uno para analizar. Tomamos en cuenta puntos como la paleta de colores, tipografías, tamaño de fuente, cuadrículas, entre otros.

REFLEXIÓN Considero que la actividad fue interesante debido a que fue el único que realizamos en grupo a lo largo del ciclo. Debido a ello, el trabajo fue rápido y sencillo de concluir. Esto nos ayudó a tener una idea básica de cómo diagramar nuestros paneles y qué aspectos considerar.

VALORACIÓN

Tiempo Invertido

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Dificultad

Conocimiento

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2

PANEL CG1.1/CG3.3/CG5/CG7

A2

ORIENTACIÓN Decidí realizar mi panel de manera horizontal en una base A2. Si bien la mayoría, por no mencionar todos, los paneles que se nos presentaron como ejemplos en clase fueron hechos en orientación vertical, tras intentar de ambas formas, concluí que la horizontal sería la más adecuada para mis figuras.

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CUADRÍCULA La cuadrícula que utilicé se dividió en 6 recuadros de manera horizontal y 5 de manera vertical. La línea guía principal, fue una realizada de manera vertical que partió la hoja exactamente por la mitad, ello permitió la buena distribución de los elementos.

COMPOSICIÓN En el panel original, (se alteró el orden en el colocado en el portafolio para prevenir cortes de palabras) se tiene la ficha técnica junto con el diagrama de ubicación en la esquina superior izquierda; debajo se encuentra la pequeña introducción al proyecto y el fotomontaje exterior junto con las 3 vistas interiores. En el lado derecho, se observan los dos diagramas previamente desarrollados, estando el que explica la evolución volumétrica en una franja, junto con la planimetría.

JERARQUERIZACIÓN Si hablamos del peso visual y la jerarquía en la composición, es evidente mencionar que el protagonista es el fotomontaje. Ello se debe a que es la figura que muestra de manera más clara el proyecto. A él le siguen las vistas interiores, ya que fueron creadas tomando únicamente en cuenta el color lavanda, razón por la cual resaltan sobre otros elementos.

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PANEL CG1.1/CG3.3/CG5/CG7

REFLEXIÓN Debido a que el panel era una actividad un tanto compilatoria, no me tomó tanto tiempo como contemplé en un inicio. Para finalizarlo de la mejor manera posible, tuve que implementar cambios en ejercicios previamente entregados, como la planimetría y fotomontaje principal; sin embargo, considero que fue una actividad de gran utilidad para entregas futuras de proyectos en distintas clases.

VALORACIÓN

Tiempo Invertido

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Dificultad

Conocimiento

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REFLEXIÓN FINAL Considero que el curso es de gran utilidad para el desarrollo de un arquitecto debido a la importancia de proyectar ideas claras y sencillas de entender, no solo para personas que conocen del tema, sino para cualquier grupo, incluyendo los usuarios. En comparación a las demás asignaturas que cursé este ciclo, gráfica digital fue la que me permitió desarrollarme creativamente sin mayores limitaciones; desde elegir el proyecto hasta el estilo gráfico utilizado. Las cuatro actividades me ayudaron a comprender errores que cometí en ciclos anteriores al momento de diagramar láminas de presentación, los cuales, previamente, no había notado. Puedo decir que el curso fue de gran ayuda gracias a las clases teórico-prácticas y las críticas generales; por lo que espero poner en práctica mi aprendizaje en un futuro.

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CV Mi nombre es Jimena Zárate y tengo 18 años. Nací en Lima-Perú en el distrito de Jesús María. Actualmente vivo con mis padres y mi mascota “Milo” en Pueblo Libre. Me considero una persona organizada, responsable y creativa. Me gusta pasar mi tiempo libre dibujando, leyendo, viendo alguna serie o escuchando música.

Otras cosas que amo hacer, pero que se me fueron limitadas debido a la pandemia, son salir con mis amigos y visitar lugares tranquilos, en especial parques en los que no hay demasiadas personas, ya que me transmiten mucha paz y felicidad.

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INTERÉSES Dibujo y Pintura, Fotografía, Lectura y Música

EDUCACIÓN PROGRAMAS Sketchup CorelDraw Adobe Indesign Adobe Photoshop Adobe Dreamweaver Inkscape

IDIOMAS Español Inglés

Primaria: 2009 - 2014 Colegio “De Jesús” secundaria: 2015 - 2019 Colegio “De Jesús” Pre-grado: 2020 - Actualidad Universidad de Lima

RECONOCIMIENTOS Certificado Curso de Verano Poussin 2018 - DIseño gráfico Certificado Curso de Verano Poussin 2018 - dibujo artístico

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INFORMACIÓN DEL CURSO GRÁFICA DIGITAL Es una asignatura teórico-práctica donde se desarrollarán formatos y estrategias que potencien la presentación de conceptos y propuestas arquitectónicas. El curso está dirigido a situar y complementar los conocimientos de representación arquitectónica asistida por herramientas digitales, de tal manera que se desarrollen habilidades gráficas útiles para la presentación y comunicación de anteproyectos y propuestas arquitectónicas.

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PROFESORES Fiorella Arispe / Carolina Neuhaus SECCIÓN 422

OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Desarrollar criterios de composición gráfica para la presentación arquitectónica.

2. Explorar diversas herramientas digitales para la expresión de propuestas arquitectónicas y la exposición de ideas y conceptos asociados a estas propuestas.

3. Desarrollar habilidades de diseño gráfico que permitan presentar las propuestas arq. considerando la creatividad de la presentación, la coherencia e impacto visual.

OBJETIVO GENERAL Suministrar a los alumnos un instrumental conceptual y operativo que permita expresar conceptos y planteamientos de diseño con creatividad, expresividad, coherencia, síntesis e impacto visual.

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