Portafolio_Proyecto de arquitectura III_Diaz Zevallos, Ariana_2022-1

PORTAFOLIO Ariana Ximena Diaz Zevallos

T2-3

20210875

PROFESORES:

ARQ. VANESSA CARMEN BRICEÑO WEISS ARQ. ENRIQUE GONZALO SANTILLANA CIRIANI

Facultad de Ingeniería y Arquitectura

Carrera de Arquitectura - Área de Diseño Arquitectónico Ciclo 2022-1

LEYENDA: CRITERIOS RIBA

CG1 Habilidad para crear diseños arquitectónicos que satisfagan requerimientos técnicos y estéticos.

CG3 Conocimiento de las bellas artes, como una influencia sobre la calidad del diseño arquitectónico.

CG5 Comprensión de la relación entre las personas y las edificaciones y las edificaciones y su medio ambiente, y la necesidad de relacionar las construcciones y los espacios entre estas y las necesidades humanas y su escala.

CG8 Comprensión del diseño estructural y los problemas de construcción y de ingeniería asociados con el diseño de las edificaciones.

CG9 Adecuado conocimiento de los problemas físicos y tecnológicos y la función de las construcciones para dotarlas de condiciones internas de confort y protección en contra del clima, en el marco del desarrollo sostenible.

CG10 Habilidades de diseño necesarias para cumplir los requerimientos de los usuarios dentro de las restricciones impuestas por factores de costos y regulaciones.

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TABLA DE CONTENIDOS

EC1-1

EC2-2

CONTENEDORES DE EMERGENCIA

MUSEO GUGGENHEIM

CG1 – CG5 – CG8 – CG9 – CG10

PÁG. 05 - 30

CG1 – CG3 – CG5 – CG8 – CG9 – CG10

EC1-2

EC2-3

LA IMAGEN

CENTRO DE ARTE Y DISEÑO

ANÁLISIS 2D

CG1 – CG3 – CG5

PÁG. 31 - 54

CG1 – CG3 – CG5 – CG8 – CG9 – CG10

PÁG. 61 - 78

PÁG. 79- 94

EC2-1 LA IMAGEN ANÁLISIS CONCEPTUAL 3D

CG1 – CG3 – CG5

PÁG. 55 - 60

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Contenedores de emergencia CG1 – CG5 – CG8 – CG9 – CG10

-CONTENEDORES DE EMERGENCIA -MODULO CONTENEDOR + BAÑOS PÚBLICOS -MUEBLES PARA CONTEINERS

Para la primera parte del curso realizamos una composición de vivienda con contenedores de emergencia.

Trabajamos desde su ubicación, la cual, en este caso elegí que fuera en el parque del bicentenario de San Isidro; la composición, relaciones visuales y relaciones espaciales que iban a tener los contenedores entre si, ya que, se trataba de un espacio donde varias personas iba a convivir; los tipos de espacios, si es que era publico, semipúblico, privado o semiprivado.

Asimismo, diseñamos el interior de los conteiner que iban a habitar los usuarios.

Finalmente elegimos que muebles se iban a encontrar dentro de los conteiner y realizamos un catalogo de mobiliario.

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Contenedores de emergencia CG1 – CG5 – CG8 – CG9 – CG10

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Contenedores de emergencia

Se nos encargó realizar una maqueta en escala 1:50, la cual, pudiera ser usada como viviendas en zonas de emergencia.

Esta zona debía ser realizada mediante una composición de conteiners, los cuales, debían presentar diferentes relaciones tanto visuales como espaciales, sin limitar los diferentes espacios de recreación que podían llegar a tener los usuarios.

El objetivo de esta actividad era componer un proyecto arquitectónica mediante el uso de una propuesta conceptual, la cual, a su vez debía estar vinculada con el contexto en el que se encontraba, debía tener una organización espacial y lógica.

En cuanto a mi composición de conteiners, en el primer nivel presentaban una zona publica, luego, en el segundo nivel se encontraba una zona semi publica, en el tercero una semi privada y los conteiners en si contaban como espacios privados para los usuarios.

A la hora de generar la composición busqué que los espacios recibieran luz natural y que estos tuvieran vista al mar, ya que, como mencioné con anterioridad, mi composición de viviendas de emergencia estaba ubicada en el parque bicentenario de San Isidro.

Gran parte de los conteiner recibían iluminación lateral y los espacios de recreación la recibían de manera cenital o lateral.

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Contenedores de emergencia

Plot plan esc. 1/200 Parque Bicentenario, San Isidro

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Zona pública Baños

Primera Planta esc. 1/100 0

1

2

3

4

5m

Zona semi-pública Zona semi-privada

Segunda Planta esc. 1/100 0

1

2

3

4

5m

10

Corte A-A’ esc. 1/100 0

1

2

3

4

5m

Considero que la actividad se me hizo algo complicada en un comienzo, ya que, al iniciarla no se me ocurría como podía generar mi composición de conteiners de una forma en que esta no solo fuera funcional, si no, que también fuera estética, mas me parecido una actividad divertida a su vez porque usamos bloques para ir trabajando en las relaciones que los conteiner iban a tener en vez de armarlos de frente.

Asimismo, a la hora de tomar las fotos busque resaltar los diferentes espacios que presentaba mi construcción, como es que estos se relacionaban, además, en los detalles me centre en mostrar como es que funciona la circulación, y como es que los usuarios , monigotes, se relacionan con su entorno.

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Módulo contenedor

En esta actividad tuvimos que diseñar el modulo contenedor por dentro, este modulo se iba a repetir en toda la composición, así que era importante que se adecuara a las necesidad de los usuarios que los iban a habitar. Este debía tener una buena distribución de ambientes dentro de un espacio reducido, sin perder la privacidad del usuario y manteniendo una buena visual del contexto en el que se encontraban estos.

El conteiner debía tener una cocina, dormitorio, baño y una zona de trabajo, asimismo, presentaba una mampara en una sus caras, la cual, permitiría que el usuario no se sintiera encerrado en su vivienda.

El diseño del conteiner debía ser practico y funcional permitiendo el movimiento del usuario sin perjudicar los espacios de este, además, se debía buscar ocupar el menor espacio posible con los muebles.

Yo conseguí esto mediante el uso de muebles que tenían más de una función, como por ejemplo, un sofá que se volvía cama al expandirse o una mesa que al pegarse contra la pared podía ser usado como espejo.

En mi opinión, la parte más difícil de la actividad fue el realizar los conteiner de baños públicos. En un principio mi idea fue realizar dos conteiner separados para los baños de hombres y mujeres, mas esto no pudo concretarse debido a que no conseguía introducir todos los mobiliarios en el mismo espacio, por lo que, opté al final por el uso de un conteiner de 14 pies, el cual, me facilitó esta acción.

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Módulo contenedor

Planta esc. 1/25 El sofá se extiende y se vuelve cama

0

1

2m

La mesa se vuelve espejo cuando es pegada a la pared

Planta esc. 1/25 0

1

2m

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Corte A-A’ esc. 1/25 0

1

2m

Corte B-B’ esc. 1/25 0

1

2m

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Corte C-C’ esc. 1/25

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Corte D-D’ esc. 1/25

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Corte perspectivado esc. 1/25

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Se distribuyó la mampara en zonas para para permitir que el usuario no perdiera su privacidad , por lo que, mediante el empleo de otros materiales diferente, que en este caso fue vidrio tintado inteligente de color amarillo. También, se buscó permitir una buena circulación de aire en el ambiente

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Axonometría militar esc. 1/25 0

1

2

3m

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Catálogo de muebles

En esta actividad realizamos un catálogo en el que se pudieran observar algunos muebles que serian utilizados para amueblar el modulo de conteiner que realizamos para la composición de viviendas de emergencia. Estos debían tener contas indicando las medidas que estos presentaban, además se debía tener en cuenta el tamaño reducido que íbamos a tener para poder posicionarlos dentro de los conteiners por lo que en muchas ocasiones debimos buscar las medidas mínimas de estos para poder ser lo más exactos posibles a la hora de diagramarlos.

Realizamos las vistas horizontals, verticals y de perfil de los muebles seleccionados, además, realizamos axonometrías militares de cada uno.

Pese a que era un trabajo relativamente simple, me tomó bastante tiempo el terminarlo, ya que, el dibujar todos los muebles en cada una de sus vistas y estar midiendolos para asegurarme de que las medidas de estos estuvieran correctas y conincidieran con la realidad requirió bastante de mi tiempo, además, me esforcé en que quedara lo major posible.

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Camas – esc. 1/25

Catálogo de mobiliario

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Frigobar y Kitchenette – esc. 1/25

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Mesa y sillas – esc. 1/25

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Inodoro, ducha y lavabo – esc. 1/25

Sofá de 1 plaza – esc. 1/25

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Armario y mesa de trabajo – esc. 1/25

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La Imagen: análisis 2D CG1 – CG3 – CG5

-IMAGEN ELEGIDA -COPIA EN TONALIDADES DE GRISES -SINTESIS DE LINEAS -COPIA EN NEGRO - BLANCO -COPIA EN BLANCO – NEGRO -COPIA EN BLANCO - NEGRO – GRIS -COPIA EN COLORES SATURALOS -COPIA EN COLORES DESATURADOS

Para la segunda parte de la evaluación continua 1, realizamos el análisis de una fotografía en blanco y negro que elegimos de un fotógrafo famoso, luego usando líneas con diferentes valoraciones fuimos realizando un análisis de líneas que con el paso del tiempo fue aumentando en estas. A la par que trabajábamos el análisis de líneas íbamos trabajando análisis en blanco – negro, negro – blanco, negro – blanco – gris, colores saturados, colores desaturados y composición de líneas. Estas laminas debían realizarse en hojas A4 para que pueda ser portafoliable.

-COMPOSICIÓN DE LINEAS 31

La Imagen: análisis 2D CG1 – CG3 – CG5

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La Imagen: análisis 2D

Primero se nos encargó el elegir una imagen blanco y negro de un fotógrafo famoso, el cual, en mi caso fue Imogen Cunningham. Elegí a esta fotógrafa, ya que, la forma en la que sus fotografías se enfocaban mucho en la naturaleza, el retrato y los desnudos, me llamó la atención, asimismo, la foto que elegí ¨Glacial Lily¨ estaba llena de curvas y movimiento, que son cosas con las que tiendo a querer trabajar.

Se nos instruyó que debíamos hacer una copia de la fotografía antes elegida a lápiz con diferentes tonalidades de grises. Luego, realizamos un análisis de líneas, en mi caso tuve que poner de manera horizontal mi fotografía para intentar perder la imagen de la flor. Comenzamos el análisis con las 3 líneas principales en la fotografía, seguimos con 5, 7, 11, 13, 23, hasta llegar a las 38 líneas.

Asimismo, a la par que realizábamos la síntesis de linear fuimos realizando diferentes análisis de la fotografía con diferentes colores y estilos. Para realizar estas últimas primero emplee temperas y cartulinas, pero más adelante opté por pasarlas a digital para que tuvieran un mejor acabado para la presentación final en el biombo.

A mi parecer, fue una actividad muy divertida y artística, ya que se enfocaba más en lo abstracto y en ver más allá de lo que se percibe a simple vista.

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Imogen Cunningham Nació en Portland, Oregón, el 12 de abril de 1883. Su familia estaba conformada por sus padres, Isaac Burns y Susan Elizabeth, y por 9 hermanos. Imogen Cunningham fue una fotógrafa estadounidense cuya fotografía estaba enfocada en la naturaleza y el retrato y los desnudos.

Su trabajo como fotógrafa comenzó en el año 1901, siendo estudiante de la universidad de Washington de química fotográfica siendo inspirada por la fotógrafa pictoricista Gertrude Käsebler y finalizó sus estudios en 1907 con su tesis ¨Modern Process of Photografy¨. Luego, se le presentó la oportunidad de aprender la técnica de platinotipia y el retocado de negativos mientras trabajaba en el estudio fotográfico de Edward Sheriff Curtis.

Asimismo, se le otorgó una beca para que pudiera continuar con sus estudios en la Technische Hochschule de Dresde, lugar donde estudió los distintos métodos de platinotipia y terminó su tesis doctoral ¨Selbstherstellung von platinpapieren für Beaune Töne.

En esta época Visitó a Alvin Langdon Coburn y Alfred Stieglitz durante su vivencia en Europa, siendo grandes inspiraciones para ella.

Entre 1920 y 1930 se centró en la fotografía sensual de flores y plantas para luego en 1917, tras casarse con Roi Partridge, se muda a Californio y tiene 3 hijos, mas nunca dejó su trabajo como fotógrafa. En 1932 Imogen Cunningham se volvió cofundadora del grupo f/g4 junto a John Paul Edwards, Henry Swift, Willard van Dyke, Ansel Adams y Edward Weston, grupo que buscaba retratar la belleza pura sin efectos artísticos.

Otras fotografías de la artista:

La imagen + copia en tonalidades de grises

Síntesis de líneas

3 líneas

7 líneas

13 líneas

5 líneas

11 líneas

23 líneas

Síntesis de líneas

38 líneas

En cuanto a la entrega mediante el primer biombo, me pareció algo divertido y nuevo, ya que, estaba acostumbrada a realizar paneles donde recopilaba el proceso para llegar al producto final que en este caso sería las diferentes síntesis se líneas.

Me pareció muy bonito el ver todos los trabajos de mis compañeros junto al mío, se podía observar todo el tiempo y dedicación que invertimos a la hora de realizar esta actividad.

Análisis blanco – negro y negro – blanco

Análisis blanco – negro – gris

Análisis colores saturados y desaturados

La Imagen: análisis 2D

Luego de realizar los diferentes análisis con colores y con líneas, como segunda parte de la actividad se nos pidió se nos pidió elegir un pintor del cual pudiéramos tomar una de sus pinturas y usarla de referencia, para así crear una pintura nosotros mismo, pero usando el síntesis final de líneas.

En mi caso elegí a dos artistas, los cuales fueron: George Braque y Franz Kline, sus pinturas fueron ¨The City on the Hill¨ y ¨Blueberry eyes¨ respectivamente.

Elegí las pinturas, ya que, entre todos los artistas que ví, estas fueron las que más resaltaron, ya sea por la composición que tenían, por la paleta de colores o por las pinceladas y texturas que estas presentaban, siendo esta última la razón principal por la que elegí la pintura de Kline.

Para realizar estos análisis utilicé dos técnicas, para hacer el análisis de Braque opté por hacer un collage con partes especificas de la pintura e ir acomodándolas a mi síntesis de líneas, mientras que en la pintura de Kline utilicé diferentes pinceles digitales para ir pintando en digital utilizando el mismo estilo que el autor de la pintura.

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George Braque George Braque nació en Argenteuil-surSeine el 13 de mayo de 1882 y falleció en París el 31 de agosto de 1963. Braque fue un escultor y pintor francés, su familia era de artesanos y creció en Le Havre. Además, es considerado uno de los pioneros en el Cubismo junto a Pablo Picasso.

Estudió en la escuela de Bellas Artes desde 1897 a 1899. Al llegar a París, estudió en la Academia Humbert, para luego estudiar en la Escuela de Bellas Artes en 1903.

En 1905 adquirió el estilo del fauvismo o fovismo prefiriendo los colores violetas y rosados. Luego, en 1906 viajó a Amberes con Othón Friesz y en 1907 viajó a la Ciotat y a L'Estaque. Volvió a cambiar su estilo de pintura luego de trabajar con Paul Cézanne y Pablo Picasso, siendo este el cubismo. Las composiciones de Braque fueron evolucionando con el tiempo y en 1908 comenzó a romper su visión clásica para realizar más figuras geométricas y textos creando collages, además, en 1912 creó esculturas en papel.

Se alistó al ejercito francés en 1914 y en la primera guerra mundial fue herido de gravedad, para en 1917 reanudar su carrera de artista en un estilo artístico más personal con colores brillantes y texturas.

Finalmente, En 1930 se convirtió en el primer pintor vivo que exhibió sus obras en el Lovre.

Otras pinturas de Braque:

Pintura de Braque + Análisis

Franz Kline Franz Kline nació en Pensilvania, Estados Unidos, el 23 de mayo en 1910 y murió en Nueva York, Estados Unidos, el 3 de mayo de 1962. Fue asociado al grupo de expresionismo abstracto entre los años 1940 y 1950.

Fue un pintor reconocido por su espontaneidad e intensidad de su estilo artístico, esto se debía a sus trazos fuertes y las figuras abstractas que su composición presentaba.

Estudió en 1931 y 1935 en la Universidad de Boston para luego viajar a París y Londres en 1937.

Se aproxima en 1946 al estilo abstracto, sus trabajos fueron expuestos en 1950 por primera vez en la galería Egan haciendo que ganara inmediato reconocimiento y participó en la exposición ¨The New American Painting¨ En 1955 realizó alguna de sus obras maestras, las cuales, tuvieron un gran impacto en escultores constructivistas, ya que estas presentaban un equilibrio entre blancos y negros.

Otras pinturas de Kline:

Pintura de Kline + Análisis

La Imagen: análisis 2D

Finalmente, realizamos un análisis de líneas de la fotografía, pero en capas utilizando micas trasparentes y plumones permanentes de colores. El propósito de esta última actividad fue seguir encontrando líneas que nos pudieran ser útiles a la hora de hacer la maqueta conceptual y la maqueta final.

Utilizamos el color rojo para las líneas curvas, el color negro para las líneas rectas, el color verde para texturas y el color azul para los ángulos. Al unir las cuatro laminas y poniéndole una hoja blanca por atrás se puede observar la fotografía que elegimos al inicio de la actividad, pero, en capas.

A la hora de realiza esta actividad se me dificultó el hacer las laminas de la líneas rectas y las angulares, ya que muchas de mis líneas tenían ambos características, asimismo, como mi fotografía estaba llena de texturas, opte por señalar las más resaltantes de manera punteada.

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Análisis de líneas de colores LÍNEAS ROJAS CURVAS

LÍNEAS NEGRAS RECTAS

LÍNEAS AZULES ÁNGULOS

LÍNEAS VERDES TEXTURAS

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Análisis de líneas de colores

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La Imagen: análisis 3D conceptual CG1 – CG3 – CG5

-MAQUETA CONCEPTUAL -FOTOGRAFÍAS Para la primera parte de la evaluación continua 2, utilizamos toda la información que fuimos recogiendo en el biombo para realizar un análisis 3D de la fotografía, el cual, en este caso sería una maqueta conceptual. Se nos indicó que en esta parte de la actividad podíamos utilizar el material que quisiéramos. Era una actividad muy libre, lo único que nos pedían era que usáramos de referencia el síntesis de líneas que realizamos en la segunda parte de la evaluación continua 1 y una palabra clave, la cual, en mi caso era florecer.

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La Imagen: análisis 3D CG1 – CG3 – CG5

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La Imagen: análisis 2D

En esta actividad se nos encargó realizar un maqueta que cupiera en nuestra palma de la mano para poder comenzar con un pequeño trabajo, el cual, nos permitiera concentrarnos en convertir el análisis de líneas en una maqueta conceptual. Opte por el uso de cartulina blanca, ya que, esta facilitaba el generar curvas, que tanto se presentaban en mi imagen, cartón micro corrugado y varillas de madera balsa.

Realicé un total de 5 pequeñas maquetas hasta llegar al resultado final de esta actividad, prefería volver a hacer una maqueta nueva que modificar la que ya tenia, debido a que, esto me permitiría observar la evolución del proyecto con mayor facilidad.

El objetivo de esta actividad era considerar a las bellas artes como una influencia relevante a la hora de generar un diseño arquitectónico.

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La Imagen: análisis 3D

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Síntesis de líneas + maqueta conceptual

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Investigación: Museo Guggenheim CG1 – CG3 – CG5 – CG8 – CG9 – CG10

-INVESTIGACIÓN DE MUSEI GUGGENHEIM Para la segunda parte de la evaluación continua 2, se nos encargó que debíamos armar grupos de 4 personas para realizar un trabajo de investigación de un edificio que el profe nos iba a asignar.

A mi grupo le asignaron el Museo Guggenheim de Nueva York. Tuvimos que investigar sobre su historia, el arquitecto que lo diseño, su programa de espacios, etc. Luego realizamos un documento con toda la información que adquirimos y lo expusimos en clase. Cabe resaltar que, la información recolectada de la edificación asignada tenia como propósito de ser usado como referente a la hora de diseñar nuestro centro de arte y diseño.

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Investigación: Museo Guggenheim

MUSEO GUGGENHEIM A RQ . F RA N K WRIGHT

L LO Y D

A R IA N A D IA Z - 2 0 2 10 8 7 5 TH A IS A P A Z A - 2 0 2 10 135 TA B A TA TE N O R IO - 2 0 2 14 2 4 3 P A O L A G U E R R A - 2 0 2 136 4 4

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FICHA TÉCNICA :

UBICACIÓN: NEW YORK, ESTADOS UNIDOS AUTOR: ARQ. FRANK LLOYD WRIGHT AÑO DE CONSTRUCCIÓN: 1943 - 1959 METROS CUADRADOS: 24 000 M² COSTO: 166 , 5 MILLONES DE EUROS

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ARQ. FRANK

LLOYD

WRIGHT

NACIÓ EL 8 DE JUNIO DE 1867 EN WISCONSIN,ESTADO S UNIDOS. SUS PADRES FUERON WILLIAM WRIGHT Y ANNA LOYD. ESTUDIÓ EN LA UNIVERSIDAD DE WISCONSINMADISON EN 1886.

PARA PAGAR SU DEUDA DE ESTUDIOS AYUDÓ AL ARQUITECTO JOSEPH SILSBEE EN LA CONSTRUCCIÓN DE LA CAPILLA DE LA UNIDAD QUE LO INCENTIVO A SER ARQUITECTO.

"E L B U E N E D I FICI O N O L A S T IM A E L P A I S A J E , SIN O Q U E H A C E Q U E E L P A I S A J E SE A M Á S H E R M O S O DE LO Q U E E R A ANT ES DE Q U E SE C O N S TR U Y E R A E L E D IF IC IO ."

-F R A N K L O Y D W R IG H T

U N IT Y C H A P E L H TT P ://W W W .U N IT Y C H A P E L .O R G /

U N IV E R S ITY O F W IS C O N S IN -M A D IS O N H TT P S ://W W W .W IS C .E D U /

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ARQ. FRANK

LLOYD

WRIGHT

VIAJÓ A CHICAGO PARA TRABAJAR EN ADLER& SULLIVAN Y CONSIDERO A LOUIS SULLIVAN COMO SU MAESTRO. EN 1896 LOGRO ABRIR SU PROPIO ESTUDIO EN CHICAGO. INTRODUCIO EL TERMINO DE LA ARQUITECTURA ORGANICA. ENTRE SUS OBRAS MÁS IMPORTANTES PODEMOS OBSERVAR. LA CASA DE LA CASCADA, LA PRICE TOWER, MILLARD HOUSE, ETC. RECIBIÓ MEDALLAS DE ORO DEL ROYAL INSTITUDE OF BTITISH ARCHITECTS (RIBA) Y DEL AMERICAN INSTITUDE OF ARCHITECTS EN 1941 Y 1949 Y EN 1953 RECIBIÓ LA MEDELLA DEL INSTITUTO FRANKLIN. FINALMENTE MURIÓ EL 9 DE ABRIL DE 1959

C A S A DE LA C A S C A D A H T T PS: //W W W . B B C . C O M / M U N D O / V E R T - C U L - 4 0 3 41 01 0

M IL L A R D H O U S E H T T P: //A S O M B R O S A A R Q U I T E C T U R A . B L O G S P O T .C O M / 201 4/ 0 3 /MI L L A R D - H O U S E . HT ML

P R IC E T O W E R H T T PS: //E S . WI KI A R Q U I TE C T U R A . C O M / E D I FI CI O/ T O R R E - P R I C E /

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ARQ. FRANK

LLOYD

WRIGHT

OTRAS OBRAS RESALTANTES: UBICACIÓN: PENNSYLVANIA, ESTADOS UNIDOS. AUTOR: ARQ. FRANK LLOYD WRIGHT AÑO DE CONSTRUCCIÓN: 1936 - 1937 METROS CUADRADOS: 268 M² C A S A DE LA C A S C A D A H T T PS: //W W W . PI N T E R E S T .C O M / PI N/ 3 6 8 8 0 2 6 5 6 9 5 6 5 8 9 7 4 7 /

UBICACIÓN: OKLAHOMA, ESTADOS UNIDOS AUTOR: ARQ. FRANK LLOYD WRIGHT AÑO DE CONSTRUCCIÓN: 1953 - 1956 METROS CUADRADOS: 3 900 M² P R IC E T O W E R H T T PS: //E S . WI KI A R Q U I TE C T U R A . C O M / E D I FI CI O/ T O R R E - P R I C E /

UBICACIÓN: CALIFORNIA, ESTADOS UNIDOS AUTOR: ARQ. FRANK LLOYD WRIGHT AÑO DE CONSTRUCCIÓN: 1924 METROS CUADRADOS: 393 M² M IL L A R D H O U S E H TT P S ://W W W .A R TS TA T IO N .C O M /A R T W O R K /D O B O A W

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INFORMACIÓN DEL EDIFICIO: CONSTRUIDO POR FRANK LLOYD WRIGHT ENTRE 1943 Y 1959 , F U N D A D O E N 1937 E N U P P E R E A S T S I D E , N Y . F U E D E C L A R A D O M O N U M E N T O HISTÓRICO N A C I O N A L Y PA T RIMONIO M U N D I A L DE LA UNESCO. SU FO R M A S E M E J A N T E A U N A C O N C H A D E N A U T I LU S , SI E N D O LA C A R A C T E R Í ST I C A M Á S R E S A L T A N T E S U S A N I L L O S S U P E R I O R E S L O S C U A L E S S E V A N E N S A N C H A N D O MI E N T R A S M A Y O R S E A L A A L T I T UD. F R A N K L L O Y D WRI GHT T A R D Ó 1 5 A Ñ O S Y 7 0 0 B O C E T OS P A R A C R E A R ESTA OBRA, P R E S E N T A U N G R A N E S P A C I O V A C Í O, U N A C Ú P U L A D E C R I ST A L A 2 8 M T S D E A LT U R A , U N A R A M P A C O N T IN U A D E C A SI M E D IO K ILÓ M E T R O L A S C U A L E S P E R M I T E E L F L U J O Y C O N T I N U I D A D D E PI S O E N PI SO, LO S C U A L E S S O N 6.

IL O V E J O U R N E Y S . C O M / G U G G E N H E I M - M U S E U M - N E W - Y O R K /

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INFORMACIÓN

DEL EDIFICIO:

EL MUSEO EST Á LLENO DE CURVAS ORGÁNI CAS, LAS CUALES, GENERAN UN GRAN CONT RAST E CON LA EST RI CT A RED DE LA CI UDAD DE MANHAT T AN. EL ESPACIO DE EXHIBICIONES FORMA PARTE DE LA RAMPA PARA QUE DE ESE MODO SE PUEDA VISUALIZAR LAS OBRAS DE LOS ARTISTAS MIENTRAS VAN CAMINANDO. TAMBIÉN PERMITE LA INTERACCIÓN VISUAL ENTRE LOS PISOS, LAS PERSONAS SON CAPACES DE OBSERVAR OTROS NIVELES SIN IMPORTAR EL NIVEL EN EL QUE SE ENCUENTREN. W R I G H T P R O P U S O L A ID E A D E G E N E R A R U N E S P A C I O G R A N D E CON UN SUELO QUE DI ERA LA SENSACI ÓN DE CONTINUIDAD Y FLUIDEZ. A P E S A R DEL ÉXI T O Q U E P R E S E N T A LA I DEA, H U B O P R O B L E M A S , Y A Q U E , D E B I D O A L A C O N C A V I D A D D E L A S P A R E D E S E R A DI FÍ CI L E L C O L O C A R O B R A S E N EST AS. E N 19 9 2 E L M U S E O C O N S T R U Y Ó U N E D I F I C I O A D I C I O N A L DIS E Ñ A D O P O R G W A T H M E Y S I E G E L Y L A A S O C I A C I Ó N D E A R Q U ITE C T O S E L N U E V O E D I F I C I O QUE T E NIA LA S PA RE D ES P LA NA S , LO CU A L, P E RMI TI A QU E LAS OB R AS SE P U D I E RA N C O LGA R .

M E J O R E S - P L A N E S - VI A J E - N U E V A - Y O R K . C O M / G U G G E N H E I M - M U S E U M /

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ELEVACIONES

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ELEVACIONES

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PLANTAS LEYENDA: L A Z O N A R O J A D E TO D A S L A S P L A N TA S R E P R E S E N TA NA L O S E S P A C I O S S U B O R D I N A D O S , TA L E S C O M O A D M I NI ST R A C I Ó N, L O S B A Ñ O S , ET C. L A Z O N A A Z U L E S U N A Z O N A P R O P I A, E N E S A Z O N A S E E N C U E N T R A N L A S E X P O S I CI O N E S .

L A Z O N A A M A R I L L A E S D E L O S E S P A C I O S D E R E C O R R I DO, ES D E C I R ES LA Z O N A E N L A Q U E S E TR A N S I TA.

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A N Á L IS IS D E L P R O G R A M A D E L E D IF IC IO LA ZONIFICACIÓN DEL EDIFICIO ESTA DIVIDIDA DE LA SIGUIENTE MANERA: LA Z O N A E N LA Q UE SE TRANSITA TAMBIÉN ES PARTE DE LA Z O N A DE EXPOSICIÓN, YA Q UE EL M US EO ESTÁ CONSTRUIDO DE M A N E R A EN LA Q UE LAS O B R A S DE ARTE P U E D A N SER VISUALIZADAS A MEDIDA Q U E CAMINAS.

SON 6 PISOS E N TOTAL - 5 NIVELES C O N GALERÍAS A N E X A S - 2 CA FETERÍA S - 1TIEN DA DE REGA LO S - 1TEATRO - 2 ELEVA DO RES - OFICINAS CORPORATIVAS

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CORTES

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Centro de arte y diseño CG1 – CG3 – CG5 – CG8 – CG9 – CG10

-MAQUETA ESC. 1:100 -PLOT PLAN -SECCIÓN HORIZONTAL -SECCIÓN VERTICAL -ELEVACIÓN -FOTOGRAFÍAS

Como trabajo final del ciclo comenzamos a diseñar lo que seria nuestro centro de arte y diseño.

Tuvimos que realizar una maqueta, planimetría, cortes, elevaciones, plot plan y una edición de la maqueta en el lugar indicado, el cual, es la bajada San martín de San Isidro. Esta debía ser diseñada a partir de la propuesta conceptual que realizamos con anterioridad.

La maqueta fue en escala 1:100 y se nos indicó que sus medidas no debían ser mayores a las de una hoja A4. En la composición se debía presentar el programa entregado siguiendo la síntesis de líneas extraídas de la imagen.

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Centro de arte y diseño

En este encargo se nos encargó realizar una maqueta blanca en escala 1:100 teniendo como medidas máximas las mismas que presenta una hoja bond A4. Esta debía estar ubicada en la bajada San Martín, frente al LUM. La indicación a la hora re diseñar la maqueta es que debíamos seguir con la forma que resulto al realizar la maqueta conceptual, mas debíamos introducirle el programa que se nos entregó.

En cuanto a mi maqueta, esta cuenta con 5 niveles diferentes y un sótano, donde se realizan diversas actividades como se presentan en el programa del centro. Estos espacios se dividieron en 4 categorías, propios del centro, espacios subordinantes, administración y circulación.

Asimismo, en esta se puede observar una organización espacial que permite relaciones visuales entre los diversos pisos.

La circulación en mis espacios es fluida para no generar pesadez en los usuarios que visiten mi centro de arte y diseño. Los usuarios tienen la capacidad de moverse libremente por la edificación para realizar diversas actividades, ya se que quieran ir a la zona de cafetería, la zona de talleres, la galería externa o interna, las oficinas o la sala de usos múltiples.

Este tiene dos halls por donde las personas pueden entrar y dirigirse al piso que deseen ya sea mediante las escaleras o el acensar que llega a todas las plantas. Los espacios tienen iluminación natural ya sea lateral, cenital o indirecta y ventilación. Algunos de los espacios presentan doble altura, como por ejemplo: el taller de pintura, el hall ubicado en el tercer nivel, la cafetería, etc.

El reto a la hora de realizar esta actividad fue generar mayor cerramiento en la maqueta conceptual hasta que esta fuera más arquitectónica, sin que se perdieran las líneas de síntesis, las cuales, en mi caso, eran representadas como elevación. También, fue algo complicado mantener la forma curveada e introducir los espacios en un principio, debido a que, nunca antes había trabajado con un mínimo de m2 para los espacios.

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REFLEXIÓN FINAL OBJETIVOS Y PENSAMIENTOS SOBRE EL CURSO:

Mi objetivo principal en el curso fue dar lo mejor de mi en todos los trabajos que entregaba y buscar que estos tuvieran una buen presentación, ya que, me considero una persona muy exigente y perfeccionista con las cosas que hago. Por eso en ciertos puntos podía llegar a frustrarme cuando algo no salía como quería, pero eso me motivaba a seguir intentándolo hasta que me sintiera conforme con lo que estaba haciendo.

Muchas de las actividades me parecieron divertidas y nuevas, eso puede ser porque es mi primer ciclo en clases presenciales, haciendo que no me pareciera tan pesado el trabajo, aunque a veces no dormía bien por terminarlos.

Considero que mi mejor trabajo a sido el final, ya que, le puse tanto empeño que le terminé tomando cariño, asimismo, aunque siempre tienda a tener una preferencia por las curvas luego de pasar las criticas siempre terminaba siendo construcciones rectas , algo que no me disgustaba pero tampoco era lo que esperaba, por lo que se podría decir que es la primera maqueta en la que si termino implementando las curvas y el movimiento como yo quería.

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SOBRE MI

ARIANA XIMENA DIAZ ZEVALLOS CONTACTO

Soy una persona animada y alegre de segundo ciclo en la Universidad de Lima en la facultad de arquitectura. Me gustan mucho los temas relacionados con el arte, dibujo, pintura, etc. Prefiero leer antes que salir, me gusta mucho la ropa formal, el estar con la gente que quiero y las pequeñas acciones son cosas que me hacen feliz.

RECONOCIMIENTOS

20210875@aloe.ulima.edu.pe

TERCIO SUPERIOR EN EL COLEGIO

+51 999 942 647

DECIMO SUPERIOR – FACULTAD DE ARQUITECTURA – CICLO 1

Lima, Perú, Burgos 179, San Isidro

PROYECTO FINAL DEL CURSO DE ARQUITECTURA I 2021-1 – SELECCIONADA PARA EXPOSICIÓN

19/04/2004

DECIMO SUPERIOR – FACULTAD DE ARQUITECTURA – CICLO 2

naguiichan

EDUCACIÓN COLEGIO: MARIA REINA MARIANISTAS (2010-2020) UNIVERSIDAD DE LIMA (2021- A LA FECHA)

PROGRAMAS

MICROSOFT OFFICE

INTERESES DIBUJO Y PINTURA COSER Y TEJER

ADOBE PHOTOSHOP

COCINA

PAINT SAI

VER SERIES

TOOL

REVIT

AUTOCAD

IDIOMAS

ESPAÑOL

MATERIAS EN CURSO 2022-1 HISTORIA DEL ARTE DIBUJO III

INGLÉS CONSTRUCCIÓN I

CHARLAS

OPEN/ ULIMA

INFORMACIÓN DEL CURSO Nombre del curso PROYECTO DE ARQUITECTURA III Sección 421 Nombre del profesor ARQ. VANESSA CARMEN BRICEÑO WEISS / ARQ. ENRIQUE GONZALO SANTILLANA CIRIANI Sumilla del curso Proyecto de Arquitectura III es una asignatura obligatoria Teórico-Práctica, que forma parte del Taller Vertical. Su desarrollo temático gira en torno al diseño de un objeto arquitectónico dentro de un contexto natural.

Objetivo general Componer y elaborar un proyecto arquitectónico a partir de una propuesta conceptual vinculándolo con el contexto natural en el que se emplaza.

Objetivos específicos 1. Considerar las bellas artes como una influencia relevante en el diseño arquitectónico.

2. Incluir en el diseño, criterios de antropometría y ergonometría.

3. Vincular la composición del objeto arquitectónico con la organización espacial y una lógica estructural, con especial énfasis en los aspectos estéticos.

4. Objetivos de Desarrollo Sostenible - ODS: - Objetivo 5: Lograr la igualdad entre los géneros y empoderar a todas las mujeres y las niñas - Objetivo 10: Reducir la desigualdad en y entre los países - Objetivo 11: Lograr que las ciudades sean más inclusivas, seguras, resilientes y sostenibles