Hábitat - 12 de septiembre

Hábitat FRADE en Cayey Andrés Salas: arte y diseño

Ideas para el hogar HÁBITAT | SÁBADO, 12 DE SEPTIEMBRE DE 2015

Hábitat > Estilo

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Conoce la Casa-Museo Ramón Frade

A tono con la realidad que enfrentamos y afrontamos los puertorriqueños con el tema de la sequía, me pareció genial poder compartir con nuestros lectores el artículo escrito por nuestra arquitecta colaboradora, Eileen L. Díaz, sobre los métodos alternos de recolección y generación de agua. Métodos que van desde lo más común y fácil de lograr hasta otros más sofisticados.

Pero las buenas noticias son, que se pueden realizar. Solo debes escoger el que mejor se ajuste a tus necesidades.

Katty Krumhansl, nuestra periodista invitada a escribir, nos presenta a Andrés Salas, diseñador multidisciplinario puertorriqueño.

Su trayectoria, según nos explica Katty, es tan rica y variada como su inspiración para crear obras. Sus trabajos abarcan desde diseños a comisión, objetos para producción en masa, esculturas y diseño textil, hasta deportes extremos; y por fortuna, desea compartir sus conocimientos con el resto de diseñadores industriales de la Isla.

En temas de arte, Jorge Rodríguez nos presenta la Casa Museo Ramón Frade, localizada en la Universidad de Puerto Rico, recinto de Cayey, diseñada por el artista residente, Antonio Martorell. La presentación es una interpretación de la que fuera su casa original. La instalación es una ambientación del interior de una casa típica puertorriqueña de construcción en madera con pequeñas habitaciones, donde ubican las pinturas, acuarelas, dibujos, objetos y mobiliario original del artista.

Sumario decoración

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Ideas para decorar el hogar

arquitectura

estilos

diseño

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Andrés Salas: diseñador multifacético

Hábitat es una publicación digital de El Vocero de Puerto Rico. Está prohibida la reproducción parcial o total de su contenido editorial y gráfico.

Aplicar Feng Shui al comedor

Edward Zayas Director General / Editor ezayas@elvocero.com

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Yaira Solís Escudero Editora Hábitat ysolis@elvocero.com

Ponerse al día...

Yaira Solís Escudero

Métodos para recolectar agua

Melissa Cruz Ríos Reportera mcruz@elvocero.com

Carlos J. Vega Diseñador Gráfico Hábitat cvega@elvocero.com

Carlos Pérez Director Comercial cperez@elvocero.com

> Tendencias

Detalles sorprendentes

D Yaira Solís Escudero >Hábitat

eseas que tu hogar luzca distinto pero no tienes el presupuesto para comprar muebles, tranquila, porque la magia está en adquirir piezas distintas que resalten la habitación. Claro, también debes saber dónde y cómo ubicarlas. De eso se trata precisamente, remozar las habitaciones. Una butaca, una lámpara de pie, una silla que descubristes en un “pulguero” lucirán espectacular en un rincón de la salsa, el comedor o, hasta tu dormitorio. Tinas de baño que puedas pintar de gris, azcul cobalto o negro, lucirán de ¡show! en tu baño. Así, que no temas crear espacios únicos con detalles sorprendentes. Solo dale rienda suelta a tu imaginación.

Arriba, el gris está en boga, aprovecha y remoza tu baño con una tina gris, y acentos decorativos en borgoña ¡espectacular!

Una pared en amarillo, una lámpara gris y una silla negra, darán un aire de modernidad a tu recibidor.

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> Decoración

para

R Yaira Solís Escudero >Hábitat

emozar las habitaciones del hogar es sencillo, solo necesitas tener claro cuáles detalles o acentos decorativos te hacen sentir bien. Es decir, si te gustan o no, las plantas dentro del hogar, como acentos decorativos; cuáles colores asimilas mejor, por ejemplo, si toleras o no los colores cálidos y fuertes dentro del hogar, si los tonos fríos te hacen sentir bien o te deprimen, si te gustan los tonos neutros claros para el interior del hogar, etc. Igualmente, analiza tus muebles, quizás alguno de ellos (de los que piensas que deberías cambiar) tienen posibilidad de mejorar, y le das un nuevo uso. De eso se trata también la decoración. Y, para darte una mano en esa tarea de redecorar el hogar, te compartimos algunas ideas.

Crea un espacio especial para ubicar el comedor, con tan solo añadir a tu decoración una pared en madera.

Igual, puedes dividir espacios con la ayuda de cortinas.

Integra piezas únicas a tu decoración. Butacas distintas siempre son bienvenidas.

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el hogar

Las bombillas vuelven a estar de moda, claro, con tecnología LED. Agrúpalas y colócalas sobre la mesa del comedor, a modo de ‘chandelier’ y lucirán espectacular. Asimismo, ubícalas en desniveles en el recibidor o el cuarto familiar y disfrutarás del estilo ‘retro’ que este simple detalle le otorga a la habitación.

Integrar una alfombra a la habitación, otorga un “aire nuevo” a la decoración. Igualmente,crear un tablillero dentro de un closet en desuso.

Una pared roja es un excelente punto focal para tu salón familiar o la sala, claro, si lo toleras. Date el gusto de crear ambientes modernos con la integración de este color tan llamativo.

La decoración del cuarto infantil puede contar con muebles que crezcan con ellos. Si es necesario, píntalos e intégrales acentos decorativos para convertirlos en piezas distintas.

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>Diseño

Una sala embellecida con obras creadas con nudos “Nudos desnudos” y “Punto de Encuentro”, las mesas son “Levitantis”.

Andrés Salas:

en su propio lenguaje, forma e inspiración 6>HÁBITAT | SÁBADO, 12 DE SEPTIEMBRE DE 2015

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Katty Krumhansl >Especial para Hábitat l diseño es un cliente en busca de una pieza. El arte es una pieza en busca de un cliente.

Así lo manifiesta Andrés Salas, diseñador multidisciplinario puertorriqueño cuya trayectoria es tan rica y variada como su inspiración para crear obras. Sus trabajos abarcan desde diseños a comisión, objetos para producción en masa, esculturas y diseño textil, hasta deportes extremos.

“El diseño, sobre todo el de producción en volumen, tiene que gustar y satisfacer las necesidades de muchas personas, mientras que la pieza de arte, siendo única, solo tiene que apelar al individuo que la

adquiera”, manifiesta el también conferenciante y profesor de diseño en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterey (TEC) en Puebla, México. Ciudad escogida como capital del diseño de la nación, por contar con numerosos recursos tradicionales, entre ellos las talaveras, tejidos muy particulares y distintas materias primas.

En este centro formativo con las facilidades de diseño más avanzadas en el país latinoamericano, Andrés enseña diversos cursos, concentrandos en la fusión entre arte y diseño, y en otro tema separado, “Diseño sensorial”. También ofrece cursos de actualización a los profesores de los 29 campus del TEC que en ocasiones visitan Puebla para recibir entrenamiento en estos temas, que según describe el artista, “son poco convencionales en el diseño, pero al estar en Puerto Rico, que es un país donde carece el diseño, yo me he abierto caminos en muchos temas y esa misma duplicidad me ha dado una experiencia muy amplia que es valorada en Latinoamérica”. ¿Qué es fusión entre el arte y el diseño?

“Aunque soy un diseñador industrial, no es en el mundo de los productos comerciales, en el que más me he manifestado, aunque sí en Italia y ahora en la Isla con otras piezas. Pero a mí me contrata el público, diseñadores o decoradores para hacer una pieza específica, para un lugar o un ´site specific design´. Ello me ofrece la libertad de hacer una pieza que no va a participar en una línea de producción o ensamblaje. Es un diseño que se va hacer una sola vez, así que puede tener cualidades escultóricas, múltiples materiales, y es una visión mía, muy propia, y personal”, explicó Andrés.

Esa tendencia hacia un diseño más individualizado y que va en alzada particularmente en Latinoamérica, es algo que precisamente impulsa al diseñador multidisciplinario, a la delantera de un movimiento que surge tras la recesión económica que afecta a Puerto Rico, y al resto del planeta.

“Es interesante como cambia el mundo. Hasta antes de la recesión, digamos el 2008, el mundo del diseño lo dominaban las grandes empresas multinacionales que dictaban a nivel global las tendencias y la economía de la industria, a costa de las pequeñas y medianas empresas. Al caer la recesión, el consumidor comenzó a comprar menos de esos diseños, y como esas fábricas tienen gastos tan grandes y una infraestructura que depende de esa producción, no aguantaron el golpe y empezaron a quebrar, a despedir empleados, a volverse más pequeñas. Eso le dio espacio a compañías medianas y pequeñas a florecer porque tienen una operación más económica, usan ma-

teriales nuevos adaptados a las tendencias reales; así surge un personaje más inferior en cuanto ‘a escala’, que es el individuo. Un diseñador empieza con su propia compañía, sin necesariamente tener un espacio, delegando la fabricación, teniendo un lugar de ensamblaje y fabricando solamente lo que se le ordena”, dijo.

Para el artista, el que estaba al final de la fila ahora está al frente. El mundo cambió y ahora, la manera que siempre él ha operado resulta ser la manera que comienza a ser urgente, ya que tiene numerosas piezas de proyectos que funden el arte con la parte funcional.

>Arte

Luminarias colgantes “Elika”. Abajo, Andrés Sala durante su estadía con la tribu Nahua en Cuetzalan, México.

En palabras del amante del mar y el deporte de la vela, a nivel poético, se encuentra entre lo mejor de dos mundos, con Puerto Rico como base. Al momento, está trabajando en un nuevo estudio para garantizar su presencia en la Isla y compartir todos estos conocimientos que han despuntado en otros lugares latinos.

Para este ganador de una beca del Departamento de Desarrollo Económico de Puerto Rico, para estudiar su maestría en Domus Academy en Milán, Italia, hay excelentes escuelas de diseño en Puerto Rico. Tiene en agenda varias colaboraciones, más ahora que el País se beneficiaría de su conocimiento como diseñador industrial para ayudar a levantar la economía en lo que pueda servirle y también para entrenar a estudiantes para esos servicios. A esto añade, que su nuevo estudio tendrá una parte muy interesante: arte textil.

“En mis peregrinaciones a México, buscando distintas tecnologías para enfatizar a mis estudiantes, me di con la tribu Nahua, en Cuetzalan, Puebla, donde trabajan el hilo. Como soy velerista de toda la vida me dije… ´qué tal si yo sustituyo el hilo por soga y puedo hacer obras de arte. Soy diseñador industrial,

hago esculturas y ahora tengo esta nueva cosa que es arte textil, arte para paredes, para superficies. Buscando nuevos horizontes para llevar mi obra a distintos lugares, distintas corporaciones. A eso de los tejidos comencé a verlo como una nueva superficie. Si yo puedo crear con estas técnicas milenarias, prehispánicas, obras de arte que pueden ser parte de la pared y parte del ambiente, va a ser extraordinario”.

De esas experiencias del pasado, trata su curso “Diseño sensorial”, que también ofrece en el TEC de Puebla,

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México. Ello lo define como diseño para los sentidos. Una manera de percibir el mundo relativo al ser humano, distinto a lo que ha sido la tradición. Su objetivo es llevar al estudiante y sus formatos a entenderse y comprender su potencial, para hacer mejor recurso de las tecnologías y los materiales existentes. En sus palabras, existe una predisposición de la belleza del ser humano, de la proporción, elementos del primitivismo, que nos llevan a reconocer actitudes. O sea, que para hacer diseño futurista, hay que estudiar la prehistoria, es crítico evaluar el futuro basado en el pasado.

“Propongo sensibilizar al estudiante de diseño, a que no es forma por forma, para que yo lo vea bonito, sino porque va a ser evaluado por un criterio primitivo del ser humano que a va estar confrontado con el objeto que él creó.

Cualquier creativo que se proponga una educación en arte debe estudiar sociología y sicología primero porque cómo percibimos nuestro entorno, las personas, los objetos, nuestra cultura, es como nuestro cerebro está formado desde que nacemos. Así que todo objeto tridimensional o dimensional, va a ser evaluado por el ojo, esa información va a pasar al cerebro, se transforma y

evalúa y luego generamos una respuesta positiva o negativa hacia el producto y el entorno. Esto es básico porque tiene un rol importante en el éxito o fracaso comercial de su creador o empresa”.

El diversificado artista que en Puerto Rico solo tiene dos productos a nivel de diseño industrial por sus capacidades; las populares mesas de dominó elaboradas en plástico PVC, y las puertas escultóricas que diseña para Airmaster, dice sentirse complacido de tocar todas las expresiones.

“Con mi experiencia personal y académica he trascendido lo que es el clásico diseño industrial y he llegado a lo que es el arte textil, que junto a la experiencia de ser profesor de diseño e inventor (este último es el renglón más alto al que se puede llegar, según el artista porque no estás rediseñando algo) me hacen sentir muy cómodo”, acotó Salas, quien también estudió en la Universidad de Puerto Rico y Michigan University.

“Se dice que ningún diseñador es diseñador hasta que cumple los 40 años de edad, requiere todo ese tiempo para tener múltiples experiencias. Ahora que lo conozco todo, de lo que trata mi mente, ahora voy a lo mío”.

>Estilos

Lizette Viñas, es máster internacional de Feng Shui y autora de varios libros sobre el tema. Se puede comunicar con ella a su email: lizettevinas88@gmail.com

El comedor en el Feng Shui

E

l comedor es el punto de reunión familiar o con nuestros amigos para conversar, compartir e ingerir alimentos que generan energía a nuestro cuerpo. Representa la abundancia del hogar Coloca un espejo que pueda reflejar la comida sobre la mesa y de esta manera, duplicar la abundancia.

En los espacios con diferentes niveles, evita colocar la mesa del comedor en un nivel más bajo que la sala, porque este representa prosperidad, salud, buena comunicación, compartir con la familia y amigos; por lo tanto, no debe estar ubicado a un nivel inferior Viste la mesa lo mejor que puedas.

Estimula la armonía con la aplicación de los cinco elementos del Feng Shui: cristal (agua), flores naturales y manteles (madera), velas (fuego), platos de cerámica (tierra) y cubiertos (metal). Elimina los relojes en el área del comedor, crean prisa al comer. Disfruta la comida y la buena compañía de tus seres queridos. Esos momentos son irrepetibles y abonan a la felicidad No ubiques el comedor frente al baño por la exposición a bacterias. De no tener otra alternativa de acomodo, mantén la puerta del baño siempre cerrada Coloca frutas sobre la mesa como manzanas, melocotones y naranjas, para promover las intenciones de crecimiento, salud, bienestar y la buena fortuna de toda la familia.

Procura vestir la mesa lo mejor que puedas en armonía con los cinco elementos del Feng Shui: cristal, madera, fuego, tierra y metal. Usa los acentos decorativos para dichos fines.

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> Arte

EN HONOR A

Ramón Frade ...una sala en pleno corazón de Cayey

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S Jorge Rodríguez >Hábitat

i es a manera de embeleso o de rapto que el espectador se quede fijado ante la pintura “El pan nuestro de cada día”, “Reverie” o “La planchadora” del pintor cayeyano y caribeño Ramón Frade, es porque las mismas quedan encuadradas en su taller, “La Casa Frade”, del Museo de la Universidad de Puerto Rico en Cayey. Diseñada permanentemente por el artista residente, el maestro Antonio Martorell, con una interpretación de la que fuera su casa original. La exhibición es una ambientación del interior de una casa típica puertorriqueña de construcción en madera con pequeñas habitaciones, donde ubican las pinturas, acuarelas, dibujos, objetos y mobiliario original del artista.

Ramón Frade, en sus años de juventud.

Jorge Rodríguez, corresponsal de EL VOCERO en cuatro continentes, es periodista especializado en temas de arte y cultura, director teatral y guionista de películas para televisión.

Frade, nacido y criado en este municipio del centro de la Isla, gozó de una vida con trasuntos teatrales y de amplio protagonismo como los personajes de su obra. Apenas con año y medio, perdió a su padre, y su madre lo dio en adopción a un comerciante español, Nemesio Laforja, y su esposa. Estos lo llevaron a España y al cumplir 10 años de edad, en 1885, se establecieron en Santo Domingo. El joven artista estudió en las escuelas Normal y Municipal de Dibujo, trabajó como dibujante en la revista “El Lápiz”, pintó numerosos cuadros de dominicanos ilustres, y finalmente, a los 28 años, recibió una medalla de oro de la Academia Dominicana por su “Vista Panorámica de Santo Domingo”. Vale destacar toda esta trayectoria porque Frade viajó extensamente a Centro y Sur América además de establecer su residencia en dos ocasiones en Haití.

A los 37 años regresa a Puerto Rico luego de enfermarse en Italia, y aunque nunca dejó de pintar, se desempeñó como agrimensor, arquitecto y fotógrafo. Al morir, en 1954, su viuda Reparada, entregó toda su obra, documentos, fotografías y mobiliario a la Universidad de Puerto Rico. Le tocó históricamente al artista plástico Antonio Martorell, organizar este material en forma de una instalación plástica. En el museo Pío López Martínez del recinto de Cayey, Martorell diseñó y se construyó una

de instalaciones, cito a Raquel Tibol quien dice que el artista y escenógrafo debe tener sentido teatral del colgajo de los cuadros”, expresó Martorell.

Sin duda, es Martorell uno de los máximos exponentes del género de la instalación plástica a nivel internacional así que previó que muchas de estas obras en formato de miniatura podrían lucir su intimidad y su deleite pictórico recogidas en un espacio. Al aceptar la propuesta de Monserrate, Martorell de inmediato se dio a la gratísima tarea de estructurar el museo, sobre todo partiendo de la visión de

casa de madera al estilo del siglo 19 y principios del 20, donde se cobijan en diferentes salas, su sala-comedor, su dormitorio y su taller, a modo escenográfico. Este trabajo le fue comisionado al artista, por el fallecido rector José Luis Monserrate, al que Martorell accedió ‘ad honorem’.

“Debo decir en honor a don Pío, que es partiendo de su idea original y concepto, que desarrollo la Casita Frade. El había reservado parte del

museo donde colgaba esta colección de pinturas, dibujos, fotografías, muebles y documentación personal de Frade, legada al colegio por su viuda doña Reparada; y en particular, había designado un nicho en la sala de exhibiciones temporales que replicaba de un modo reducido, la alcoba de Frade. Allí estaban su cama, algunos cuadros, instrumentos de trabajo y una mesita de noche. En mi experiencia como artista y creador

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don Pío, de no solo ampliar la alcoba de Frade sino la casa.

“Es una casa que no necesariamente es una copia fiel de la que habitaba el artista, pero que tiene el espíritu de la casas de la montaña de la primera mitad de siglo 19. Los carpinteros del Colegio creamos esta casita con distintos ambientes, con las habitaciones de un color diferente, establecidas éstas como estancias-habitaciones, una biblioteca, el área mayor de la sala-comedor, el taller del artista, la alcoba, conectados sin puertas —por asunto de seguridad— y en algunas, cortinas de encajes transparentes en que se respira la vida de un Puerto Rico y en particular a un artista de la época”, agregó.

En esta casa-instalación del pintor cayeyano, además de sus piezas, tiene obras de amigos como un bellísimo busto de Desangles, el gran pintor dominicano, y del pintor español Morate. Lo que más ha maravillado a todos cuantos han estado involucrados en esta realización, es el aprovechamiento del espacio, haciendo que las obras, una vez instaladas ,parezcan como nuevas.

“Adquirieron una vida nueva como si antes no se hubieran visto.

Fue un placer extraordinario para mí, los electricistas y carpinteros, y para María Díaz Rivera, anfitriona, guía y secretaria del Museo, entrar, caminar, sentarse y reflexionar en ese ámbito que uno reconoce de una época y un lugar puertorriqueñísimo del corazón del país de fin y principio de siglo. Esto está hecho para el lucimiento estricto de la obra

Sobre estas líneas “Mujer con niño” y a la izquierda, “El pan nuestro”

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“Reverie d’amour” y abajo, “Alrededores de Cayey con flamboyán”.

de Frade, un artista caribeño y universal; y para la mejor comprensión de la vida de un pueblo de la montaña de esa época. Sin yo darme cuenta se convirtió en una instalación”, concluyó Martorell quien a la postre decidió poner un número mínimo de dibujos y acuarelas en la instalación con el propósito de alternarlos al sufrir éstos mucho con la exposición prolongada a la luz.

Exhibición permanente Casa-Museo Ramón Frade La Casa Ramón Frade es una exhibición permanente de este museo, que ha partido de una instalación creada por Martorell, recreando lo que serían la habitaciones de la casa del pintor donde se incluyen obras originales, óleos, dibujos, acuarelas, pasteles; y se incluye mobiliario y memorabilia de Frade recreando una sala, biblioteca, taller, incluso su dormitorio.

Con el resto de la colección que se había mantenido en depósito en este recinto, se llevó a cabo también un proyecto de restauración y conservación de la obra sobre papel que poseía el Museo de Frade. La exhibición tiene además, enormes primicias como

la exhibición de las obras “Intriga en Venecia” propiedad de una colección privada, que es una pieza de gran formato; “El caracolillo” cuya imagen es el de una joven recogedora de café; y está “La planchadora”, que ha prestado el Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP).

Lo interesante de esta propuesta museográfica no es sólo que se vuelva a ver la obra de Frade sino su proceso creativo. De Frade (1875-1954), quien solía hacer una misma imagen en dibujo, en pastel, o en acuarela, en esta muestra es la primera vez que se pueden ver en un mismo lugar a esta obras en secuencia.

La entrada al museo es gratuita y abre de lunes a viernes de 8:00 a.m. a 4:30 p.m.; y los fines de semana y días feriados de 11:00 a.m. a 5:00 p.m. Para más información, favor llamar al 787- 738-2161 ext. 2209. El Museo Dr. Pío López Martínez ubica en la avenida Antonio R. Barceló 205, Cayey.

Arriba, estudio de trabajo artístico de Ramón Frades, recreado en la Casa-Museo Ramón Frades en el Museo Dr. Pío López Martínez, en UPR en Cayey.

A la izquierda, “La planchadora”

INFORMACION Si desea coordinar visitas guiadas para grupos puede comunicarse al 787-738-2161 x 2209, 2191 Fax: 738-0650

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> Arquitectura

¿Sin agua?

métodos alternos de recolección y generación de agua

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Arq. Eileen L. Díaz, LEED AP (BD+C) >Hábitat

l ser una isla en el Caribe y estar rodeados de agua, muchas veces nos preguntamos, ¿cómo es posible que haya sequía? Esta realidad también la comparten nuestras islas hermanas de República Dominicana y Jamaica, entre otras.

Los meteorólogos atribuyen la escasez de agua al fenómeno de “El Niño”, que es ocasionado por el calentamiento de las aguas en el Pacífico y afecta el clima mundial.

Alrededor de un 70 por ciento (%) de la superficie de la tierra está cubierta de agua, sin embargo, menos de un un porciento (1%) de ésta es apta para el consumo. Al ver esta realidad nos damos cuenta de que debemos buscar otras alternativas para recolectar agua.

Una persona promedio utiliza alrededor de 80-100 galones de agua diariamente. Nos preguntamos, ¿cómo podemos generar esta agua sin depender 100% de la Autoridad de Acueductos y Alcantarillados? ¿Qué métodos utilizan en otros países?. En respuesta a estas interrogantes, aquí presento varias alternativas, algunas de estas iniciativas serían costosas a gran escala pero pueden resultar viables a menor escala, a nivel de comunidad o privado. Asimismo, presento algunas ideas que, aunque en proceso de desarrollo, tienen un gran potencial.

Recolección de agua de lluvia en tu techo Los tanques o barriles para almacenaje pueden colocarse en el suelo, debajo del bajan-

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te pluvial del techo, lo que permite que en un evento de lluvia, se almacene esta agua para uso posterior. ¿Sabías que el riego de plantas durante el verano puede gastar hasta un 40% del consumo total de agua en una residencia?

El agua de lluvia recolectada se recomienda para usos exteriores, tales como riego de plantas, limpieza del hogar, entre otros, y no se recomienda para consumo debido a que puede traer consigo contaminantes depositados en la superficie del techo, o en el ambiente, así como químicos, como el material o sellado de techo, que es inapropiado para estos fines.

La capacidad de almacenaje depende del recipiente y puede variar entre 20 a 150 galones de agua para uso doméstico. Los barriles pueden ser de plástico, fibra de vidrio o acero inoxidable. En caso de que selecciones uno plástico, el mismo debe ser ‘BPA Free’, para evitar que el material libere toxinas al agua. Al recolectar agua, debes asegurarte que el barril permanezca cerrado para evitar la entrada de insectos y debe tener una malla filtrante para evitar la acumulación de hojas y material indeseado.

Hoy día existen otros sistemas más sofisticados que permiten mayor capacidad de almacenaje y redistribución del agua por tuberías para usos de inodoros, entre otros.

Desalinización Recientemente hemos escuchado el debate, de si Puerto Rico debería invertir en una planta desalinizadora al igual que Singapur, por su condición de isla. Aunque la sal del océano puede removerse, es un proceso que aún resulta muy costoso a gran escala y requiere de gran consumo eléctrico.

Al momento, hay varios productos portátiles para desalinizar agua, y se utilizan comúnmente en botes. La desalinización puede realizarse por

Los tanques o barriles para almacenaje pueden colocarse sobre el suelo, debajo del bajante pluvial del techo.

> Estilo

Arq. Eileen L. Díaz, Decana Asociada Decanato de Asuntos Académicos Universidad de Puerto Rico, Carolina. Puedes comunicarte con ella al correo: eidila@ gmail.com.

Existe una turbina de viento que a la misma vez que genera electricidad produce agua potable.

A la izquierda, Al recolectar agua, debes asegurarte que el barril tenga un malla para evitar la entrada de hojas e insectos al agua.

Enlaces de interés: Desalinización

distintos medios entre los que se destaca la tecnología de osmosis inversa que consiste en filtrar el agua utilizando una membrana semipermeable que evita que atraviesen las sales. Este proceso requiere energía, ya que se necesita procesar un volumen de agua de mar hasta tres veces mayor que la cantidad total de agua desalinizada esperada.

El diseñador italiano Gabriele Diamanti, desarrolló un producto para países en vías de desarrollo y consiste en un desalinizador que utiliza energía solar para producir agua potable. Este producto, conocido como “Eliodoméstico”, fue galardonado con un sinnúmero de premios internacionales y aún se encuentra en proceso de desarrollo pero presenta una alternativa real, portátil y sumamente interesante.

Generar agua de la humedad del ambiente Una de las mayores fuentes de agua se encuentra a nuestro alrededor y se trata del aire. Varias tecnologías disponibles en el mercado extraen la humedad del aire, la condensan, purifican el agua y la enfrían.

Estas tecnologías están disponibles para uso residencial y comercial.

Varias compañías tales como Island Sky Corporation o Atmospheric Solutions ofrecen varios modelos que varían en capacidad, tamaño y tecnología utilizada para generar agua (algunos operan con electricidad mientras que otros utilizan paneles solares). Los modelos más pequeños pueden generar de 3.8 a 5 galones aproximadamente de agua potable mientras que las opciones más

sofisticadas producen hasta 300 galones por día. Otras opciones utilizan tecnología similar para riego de plantas mediante goteo cerca de las raíces de la planta, donde más se necesita. Un ejemplo es el “AIR-igator” que recoge y almacena el agua condensada de los aires acondicionados para uso posterior.

Turbinas de viento para generar agua Mientras vivía en el Caribe, a Marc Parent se le ocurrió la idea de crear una turbina de viento que al mismo tiempo que generara electricidad produjera agua potable del aire condensado.

Este sistema es capaz de producir 317 galones de agua por día y posee una vida útil de aproximadamente 20 años. Esta tecnología desarrollada por la compañía francesa Eole Water, es ideal para personas que viven en áreas remotas.

La turbina calienta el aire antes de que se condense para extraer la humedad y el agua se deposita en tanques donde es tratada. El aire caliente escapa por un respiradero mientras que la electricidad generada va a la red.

Otras ideas innovadoras Constantemente vemos nuevas ideas

y prototipos de productos comerciales que buscan generar agua. Un ejemplo de ello es un sistema que se instala en la bicicleta para generar agua mientras pedaleas, sin embargo debes pedalear por aproximadamente una hora para generar 16 onzas de agua “Fontus Water Bottle”. Este producto utiliza la energía de celdas solares para recoger la humedad del ambiente, la condensa y almacena el agua generada en una botella. Iniciativa muy interesante para ciclistas, aunque aún está en proceso de desarrollo. ¿Qué te parece un “Billboard” que condensa el agua de la humedad del aire? Esta iniciativa la tuvo la Universidad de Ingeniería y Tecnología (UTEC) de Perú para promocionar sus ofrecimientos académicos.

Instalaron un sistema de generación de agua en el tope y en la base del poste hay una llave que permite a las personas recoger agua en un recipiente. ¿Te imaginas uno de estos en Puerto Rico?

Sin contar los tapones que generaría por la novedad.

Has visto que existen muchas iniciativas en vías de desarrollo con mucho potencial, sin embargo, si cada individuo o comunidad utilizara alguna de ellas, para ser autosuficientes parcial o totalmente en cuanto a la generación o recolección de agua se refiere, otra sería la historia.

Hydration Technology Innovations http://www.htiwater.com/ APEC Water http://www.freedrinkingwater.com/ Rainman http://www.rainmandesal.com/ Eliodoméstico http://www.gabrielediamanti.com/ Generar agua de la humedad del ambiente Atmospheric Solutions http://www.atmosphericwatersolutions.com Island Sky Corp. http://www.islandsky.com AIR-igator http://www.airigator.com

Turbinas de viento Eole Water http://www.eolewater.com

Ideas innovadoras “Billboard”- Universidad de Ingeniería y Tecnología (UTEC) de Perú https://youtu.be/35yeVwigQcc

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TODO EL MUNDO NOS ESTÁ MIRANDO...

LAURA POSADA

MOTIVADA PO R LOS RETOS

KANY GARCÍA

SOLIDARIDAD FLOR DE PIEL A

HOMBRES DE VALOR

COMO PADRES PROFESIONALE Y S

Luis

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