Åpningsfilm MEG EIER INGEN / Opening NOBODY OWNS ME

12 YEARS A SLAVE APACHES

USA, UK 2013 DIRECTOR: Steve McQueen SCREENPLAY: John Ridley CINEMATOGRAPHY: Sean Bobbitt CAST: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch, Paul Dano, Lupita Byong’o, Kelsey Scott, Dwight Henry RUNNING TIME: 2h 14m PRODUCER: John Ridley, Tessa Ross SOURCE: SF Norge

LES APACHES

FRANCE 2013 DIRECTOR: Thierry de Peretti SCREENPLAY: Benjamin Baroche, Thierry de Peretti CINEMATOGRAPHY: Hélène Louvart CAST: François-Joseph Cullioli, Aziz El Hadachi, Hamza Mezziani, Joseph-Marie Ebrard, Maryne Cayon, Andréa Brusque, Henri-Noël Tabary RUNNING TIME: 1h 22m PRODUCER: Igor Wojtowicz SOURCE: Pyramide Films

Steve McQueen er tilbake med sin tredje spillefilm, basert på en biografi fra et av de mørkeste kapitlene i USAs historie. Solomon Northup er en svart mann som i 1841 lever et fritt og velordnet familieliv i Saratoga, New York. Han blir lurt av to menn som tilbyr ham oppdrag som turnémusiker, men som til slutt doper ham ned og selger ham som slave. Etter å ha blitt mishandlet og smuglet om bord på et slaveskip, ender han opp i lenker i Louisiana, hos forskjellige slaveeiere på deres plantasjer.

En av filmens store styrker er at den i sin skildring av et stort persongalleri evner å få fram detaljer og ulike skjebner som samlet gir et mangefasettert bilde av slaveriet som system. 12 YEARS A SLAVE er en bredt anlagt, men kompromissløs fortelling med hypnotiske scener og bilder. Den beviser at Steve McQueen tilhører toppsjiktet av verdens filmskapere.

Steve McQueen's third feature film is based on a biographical account from one of the darkest chapters in American history. In 1841, Solomon Northup, a free black man living a regular family life in Saratoga, New York, is promised a job as a musician on a small tour. But eventually, the two men who hire him, drug Solomon and sell him off as a slave. After being severely abused and smuggled aboard a slave ship, he is forced to work on several plantations in Louisiana.

12 YEARS A SLAVE is an uncompromising story with hypnotic scenes and images. It portrays its characters, and the system of slavery itself, with great care and a sense of detail. Once more, Steve McQueen proves that he ranks amongst the world's greatest filmmakers.

REGISSØREN

Steve McQueen (f. 1969) er en britisk regissør og manusforfatter bosatt i Amsterdam. Han er utdannet ved flere anerkjente kunstskoler i Storbritannina og USA. Hans to forrige spillefilmer har begge gått på kino i Norge. For HUNGER ble McQueen tildelt den prestisjetunge debutprisen Camera d’Or ved filmfestivalen i Cannes i 2008.

THE DIRECTOR

Steve McQueen (b. 1969) is a British filmmaker based in Amsterdam. He studied art and design in several art schools and universities in Britain and the U.S., and made his first short film in 1993. His first feature film HUNGER (2008) won him the prestigious Camera d'Or at the Cannes Film Festival.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

1993 BEAR (SHORT) 1996 JUST ABOVE MY HEAD (SHORT) 1997 EXODUS (SHORT) 2002 WESTERN DEEP (SHORT) 2008 HUNGER 2011 SHAME Aziz hjelper sine foreldre på vaskejobb i en villa med basseng og utsikt over Korsika. En dag reiser eierne bort, og Aziz, som vet hvordan alarmen skrus av, ber med vennene sine på fest. Den starter uskyldig, men underveis blir Aziz overbevist av de bråkjekke kompisene sine om å stjele et musikkanlegg. Tyveriet er enkelt oppklart, og samvittighetsfulle Aziz tar på seg skylden. Han vet ikke at kompisene også har stjålet en verdifull jaktrifle – og de gjør nærmest hva som helst for å hindre at han sladrer på dem.

Følelsen av at det når som helst kan ende i tragedie gjør APACHES til en spennende, intens og subtil film. Ved å vise hvor lett ungdommene havner i trøbbel, greier regissøren å gi et autentisk bilde av de store klasseforskjellene på Korsika. Der drives marokkansk og arabisk arbeiderungdom til bristepunktet – de er lei av å stå utenfor festen og se inn.

When helping his parents clean a luxurious villa with a pool and a view of Corsica, Aziz learns how to work the alarm, and gathers his friends for a late night booze fest. It soon escalates into theft, as his three friends dare him to steal the hi-fi system. The crime is easily solved when the owners return, and Aziz conscientiously takes the blame. Little does he know that his friends also stole a valueable hunting rifle, and that they are desperate to keep him silent.

The increasing feeling of danger and impending tragedy makes APACHES an intense and subtle film. By showing how easy the kids get into trouble, the director manages to convey the vast class differences on Corsica, driving the Moroccan and Arab youth to a point where they are no longer satisfied by standing outside the party looking in.

REGISSØREN

Thierry de Peretti (f. 1970) er en korsikansk skuespiller og regissør. Han fikk stipend til å studere drama gratis ved prestisjeskolen Cours Florant, og har spilt i en rekke filmer og TV-serier i Frankrike. LES APACHES er hans første helaftens spillefilm.

THE DIRECTOR

Thierry de Peretti (b. 1970) is a Corsica-born actor and director. He has studied drama through a free program at the prestigious Cours Florant, and acted in a number of films and TV-series. LES APACHES is his first feature film.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2006 LE JOUR DE MA MORT (SHORT) 2011 SLEEPWALKERS (SHORT)

AT BERKELEY

USA 2013 DIRECTOR: Frederick Wiseman SCREENPLAY: Frederick Wiseman CINEMATOGRAPHY: John Davey RUNNING TIME: 4h 4m PRODUCER: Frederick Wiseman SOURCE: Doc & Film International

BIG MEN

USA 2013 DIRECTOR: Rachel Boynton SCREENPLAY: Rachel Boynton CINEMATOGRAPHY: Jonathan Furmanski RUNNING TIME: 1h 39m PRODUCER: Rachel Boynton SOURCE: Boynton Films

Kompromissløse Frederick Wiseman er en levende legende blant dokumentarfilmskapere. Tross sin høye alder (han er over åtti) fortsetter han å levere enestående portretter av forholdet mellom menneske og institusjon. Nå har han kastet sitt blikk på University of California ved Berkeley utenfor San Francisco. Dette er en av USAs fremste læresteder, kjent som en progressiv bastion, og en viktig aktør i borgerrettighetskampen etter andre verdenskrig. Stilt overfor dagens harde økonomiske realiteter er imidlertid denne arven vanskelig å leve opp til.

AT BERKELEY er en flue-på-veggen-dokumentar som med sine drøye fire timer er et virkelig storverk. Helt uten fakter lar Wiseman oss bli kjent med hver krik og krok av campus, med sans for både detaljer og de lange linjene. En inspirerende, engasjerende og lærerik film, og et viktig bidrag til debatten om hva høyere utdanning kan og bør være.

Frederick Wiseman is a living legend among the world's documentary filmmakers, regularly burnishing his reputation with new work well into his ninth decade. An independent, uncompromising chronicler of human institutions and interactions, Wiseman now turns his fly-on-the-wall attention to one of America's most famous educational establishments. The University of California at Berkeley, near San Francisco, is known as a liberal bastion, and played a key role for the civil rights movement. Now it must strike an increasingly tricky balance between the audacious idealism of its origins and the suffocatingly harsh realities of 21st century economics.

Roving around every corner of the campus, Wiseman compiles a detached, sober and perceptive survey, his anthropologist's eye for detail seeing beyond the specific towards the universal. AT BERKELEY is a genuine magnum opus, in defiant opposition to the fads and fashions of documentary cinema – old school, indeed.

REGISSØREN

Frederick Wiseman (f. 1930) begynte å lage film på 1960-tallet etter å ha jobbet med forskning og undervisning ved universiteter som Boston, Brandeis og Harvard. Han driver produksjonsselskapet Zipporah films og har laget en rekke dokumentarfilmer. Han har vunnet tre Emmy-priser.

THE DIRECTOR

Frederick Wiseman (b. 1930) started as a filmmaker in the 1960s after years working as an instructor and researcher at universities such as Boston, Brandeis and Harvard. He founded the production company Zipporah in 1970. He is a Emmy-winner and has directed a whole array of documentaries.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

1967 TITICUT FOLLIES (DOC) 1975 WELFARE (DOC) 1997 PUBLIC HOUSING (DOC) 1999 BELFAST MAINE (DOC) 2009 LA DANSE (DOC) 2011 CRAZY HORSE (DOC) I 2007 oppdaget det lille oljeselskapet Kosmos Energy fra Dallas et oljefelt utenfor kysten av Ghana, et fattig land i Vest-Afrika. Filmskaperne bak BIG MEN fikk følge utviklingen av oljefunnet på nært hold over fem år, med førsteklasses adgang til de innerste sirkler. Resultatet ble en film om hvordan et lite land blir kastet ut i en ond sirkel av grådighet og korrupsjon. Filmen gjør også et sprang til nabolandet Nigeria, der oljeressursene i liten grad har kommet vanlige folk til gode. Her følger vi en bevæpnet milits som prøver å rane til seg deler av oljerikdommen.

BIG MEN tar oss med til styrerommene der verdens oljemillioner blir fordelt, og til lokalsamfunn som får merke konsekvensene av oljekappløpet. Dette er en knallsterk dokumentar om svart gull, store penger og naturressursenes forbannelse.

BIG MEN digs deep into the business of the small Dallas-based oil company Kosmos Energy. In 2007, they discovered oil outside of Ghana, a small and impoverished republic in West Africa. What followed was a twisting tale of greed and deception. Between 2007 and 2011, with full access to the powerful players in Ghana's government and Kosmos, the film crew documented the race for the black gold. The film also introduces a militant gang in nearby Nigeria, trying to get their share of the country's oil revenue. Nigerian oil reserves have caused a cycle of exploitation with little benefit to the country itself. Will Ghana follow the same destructive path?

BIG MEN lets you eavesdrop on meetings about oil deals worth billions of dollars and watch armed militants preparing to strike. This remarkable documentary poses a highly topical question: who should profit from the world's natural resources?

REGISSØREN

Rachel Boynton er en amerikansk regissør, produsent og filmfotograf. Hun vant stor anerkjennelse for dokumentaren OUR BRAND IS CRISIS om hvordan politiske krefter i USA påvirket utfallet av presidentvalget i Bolivia i 2002. Filmen vant flere priser og ble vist ved filmfestivaler verden over.

THE DIRECTOR

Rachel Boynton is an American director, producer and cinematographer. She is best known for her feature-length documentary OUR BRAND IS CRISIS about U.S. political strategists and their influence on the 2002 presidential election in Bolivia. It won several awards and was screened in film festivals around the world.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2005 OUR BRAND IS CRISIS (DOC)