Kritikeruka / Critics’ Choice

KRITIKERUKA

CRITICS' CHOICE

TIFF har gleden av å presentere fem internasjonale filmer valgt og introdusert av dyktige filmkritikere fra Norge og utlandet. Programmet er et samarbeid med Norsk Filmkritikerlag, og filmene er valgt utelukkende ut fra kritikerens personlige preferanse. Kritikeruka inkluderer også fem norske kinofilmer fra fjoråret, som blir presentert av kritikere og filmvitere. Utvalget er gjort i samarbeid med filmnettstedet Montages, og disse filmene er alle fremhevet som særlig interessante i deres spalte Analysen.

TIFF and the Norwegian Film Critics' Association are pleased to present five films chosen by Norwegian and international film critics. The selections are based on the individual critics' personal preference. The sidebar also includes five Norwegian feature films from 2017, selected by TIFF and the film website Montages, and presented at screenings by critics and film scholars. Please note that introductions by Norwegian critics will be held in Norwegian.

FÉLICITÉ

FRANCE, BELGIUM, SENEGAL, GERMANY, LEBANON 2017 DIRECTOR: Alain Gomis SCREENPLAY: Alain Gomis CINEMATOGRAPHY: Céline Bozon CAST: Véro Tshanda Beya, Papi Mpaka, Gaetan Claudia, Nadine Ndebo, Muambuyi, Léon Makola RUNNING TIME: 2h 9m PRODUCER: Arnaud Dommerc, Oumar Sall, Alain Gomis SOURCE: Jour2fête

Kinshasa er Afrikas tredje største by, og félicité utforsker både byen og den viljesterke hovedpersonen. Félicité er alenemor med en 14 år gammel sønn, og på kveldene er hun sangerinne på byens barer. Når sønnen kommer ut for en ulykke må hun begi seg ut på en reise gjennom Kinshasas gater for å skaffe penger for å finansiere en nødvendig operasjon.

Dette høres kanskje ut som sosialrealistisk tristesse om fattige i Afrika, men man vil overraskes av den kunstneriske dristigheten i regien til fransk-senegalesiske Alain Gomis. Med félicité har han gjennom stemninger og uventede plottvendinger funnet en original måte å fortelle en historie om storbylivet sør for Sahara – og menneskene som lever her. Dette er den fjerde filmen til Gomis, og kritikernes hyllest av félicité tyder på et gjennombrudd for en av Afrikas viktigste nye stemmer.

félicité is an eccentric exploration of the city Kinshasa, as well as of the mind of the proud main character. Félicité is a nightclub singer and a single mother with a 14-year-old boy. When her son gets into a traffic accident, it forces her to wander the streets of Kinshasa asking for favors and help to pay for his operation.

The Franco-Senegalese director Alain Gomis won the Berlinale Silver Bear with félicité, and this exciting new voice in African cinema has emerged by telling the stories about the Sub-Saharan cityliving and people in a new and refreshing way. Not only has Gomis found a story and a main character worth exploring: He has also found an interesting way to tell it. The critics have raved about félicité and praised Véro Tshanda Beya playing the title role since its premiere at the Berlin Film Festival in 2017.

REGISSØREN

Alain Gomis (f. 1972) er en fransk-senegalesisk regissør, utdannet i film og kunsthistorie ved Sorbonne, Paris. FÉLICITÉ er hans fjerde helaftens spillefilm og vant ham sølvbjørnen i Berlin i 2017. I 2012 deltok han i “Emerging Masters”-programmet under Andrea Arnolds (AMERICAN HONEY) ledelse.

THE DIRECTOR

Alain Gomis (b. 1972) is a Franco-Senegalese director. He studied art history and film at Sorbonne University in Paris. FÉLICITÉ is his fourth feature, and won him the Silver Bear at the 2017 Berlinale. In 2012 he participated in the “Emerging Masters” program lead by Andrea Arnold (AMERICAN HONEY).

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2012 AUJORD’HUI / TODAY 2007 ANDALUCIA 2001 L’AFRANCE

MACADAM STORIES

ASPHALTE

FRANCE 2015 DIRECTOR: Samuel Benchetrit SCREENPLAY: Samuel Benchetrit, Gábor Rassov CINEMATOGRAPHY: Pierre Aïm CAST: Isabelle Huppert, Gustave Kervern, Valeria Bruni Tedeschi, Tassadit Mandi, Jules Benchetrit, Michael Pitt RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Julien Madon, Marie Savare, Ivan Taieb SOURCE: TF1 Studio

I macadam stories flettes tre merksnodige historier sammen: En bortkommen amerikansk astronaut lander på taket av en nedslitt boligblokk i Frankrike. En ensom beboer i blokka vil heller la være å bruke heisen enn å bidra til dens vedlikehold. En avdanka skuespiller (spilt av Isabelle Huppert) må forsone seg med et liv uten nye roller. Hovedpersonene møter aldri hverandre, men får hjelp fra hver sin samtalepartner: Astronauten slipper inn hos en algerisk innvandrer, einstøingen treffer en sykepleier på nattevakt, og skuespilleren blir kjent med en nabogutt.

Typisk for regissør Samuel Benchetrit er hvordan han med underfundig humor får personene til å forholde seg til sine nederlag. Det hele er sømløst vevd sammen rundt temaer som ensomhet og lengsel etter fellesskap. Personene er nyansert skildret, og skuespillerne lar sine figurers menneskelighet skinne fram fra sprekkene i livene deres.

A clueless American astronaut lands on top of a rundown public housing building in France. A lonely tenant would rather commit to never using the elevator than pay his share in its maintenance. A has-been actress (played by Isabelle Huppert) can’t accept not being offered new roles. These are the protagonists of three separate stories converging in macadam stories, which narrative strings intertwine into a finely spun tale of urban loneliness.

The three main characters never encounter each other, but they meet other tenants in the building: an immigrant from Algeria, a nurse, and a neighborhood boy – who help them become aware of their dreams and longings. The film is an insightful, melancholic and tender comedy, filled with quirky deadpan humor. Each story is beautifully drawn, highly nuanced and perfectly paced, while the cast’s performances allow the character’s humanity to shine through the cracks.

REGISSØREN

Samuel Benchetrit (f. 1973) er en fransk skuespiller, manusforfatter og regissør. Han har spilt i et titalls kort- og spillefilmer. Karakteristisk for de fem langfilmene han har regissert, er rollefigurer som på komisk vis strever med å overvinne livets skuffelser og uhell. MACADAM STORIES vant Fipresci-prisen på Stockholm internasjonale filmfestival i 2015.

THE DIRECTOR

Samuel Benchetrit was born in France in 1973. He is an actor, director and a screenwriter. He has played in several feature films, short films and one TV movie. Typical for the five feature films he has directed is how the characters comically try to overcome their misfortune. MACADAM STORIES received the FIPRESCI award at the Stockholm International Film Festival in 2015.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2017 CHIEN / DOG 2014 UN VOYAGE / A JOURNEY 2011 CHEZ GINO 2007 J´AI TOUJOURS RÊVE D´ÊTRE UN GANGSTER / I ALWAYS WANTED TO BE A GANGSTER 2003 JANIS ET JOHN / JANIS AND JOHN

RYUICHI SAKAMOTO: CODA

JAPAN, USA 2017 DIRECTOR: Stephen Nomura Schible RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Eric Nyari, Stephen Nomura Schible SOURCE: Doc & Film International

Ryuichi Sakamoto er en av vår tids største komponister, med en karriere som spenner fra starten som techno pop-stjerne med Yellow Magical Orchestra til å bli en Grammy-, Golden Globe- og Oscar-vinnende filmkomponist. ryuichi sakamoto: coda er en stillferdig, men mektig film, fylt av hans musikk.

Regissør Nomura Schible følger Sakamoto gjennom en intensiv periode med kreftbehandling, på vei tilbake til livet og musikken. Vi tas med til Nordpolen for å ta opp lyder, eller følger komponisten ut i regnet med en bøtte på hodet for å se om han da kan fange lyden av «regn som faller» til sitt nye verk. Sakamoto forteller anekdoter om sitt virke som filmkomponist, som er så langt fra en divatilværelse en kan tenke seg. I denne dokumentaren kommer vi tett på Sakamotos kreativitet og skaperevne, og filmen får oss til å tenke på lyd og musikk på en ny måte.

Ryuichi Sakamoto is one of our time’s greatest artists and a Grammy, Golden Globe and Oscar winning film composer. Director Nomura Schible used five years to complete this film, which gives us a staggering insight into Sakamoto’s creativity.

ryuichi sakamoto: coda is overflowing with his beautiful compositions, and it shows us new ways to perceive both music and the sounds that surround us every day. We follow his work as a climate activist, and his path from intensive cancer treatment back to life and new creativity. (He made the score to the revenant while struggling with cancer.) The film also includes clips from his Yellow Magical Orchestra days, films he has scored, as well as his work as an actor.

REGISSØREN

Stephen Nomura Schible (f. 1970) er en japansk-amerikansk regissør, oppvokst i Tokyo. Han har tidligere regissert den prisvinnende tv-dokumentaren ERIC CLAPTON: SESSIONS FOR ROBERT, og var en av produsentene bak Sofia Coppolas LOST IN TRANSLATION. RYUICHI SAKAMOTO: CODA er hans første kinodokumentar.

THE DIRECTOR

Stephen Nomura Schible (b. 1970) is a Japanese-American, raised in Tokyo. He directed and produced the video documentary ERIC CLAPTON: SESSIONS FOR ROBERT (2004), and was one of the producers of Sofia Coppola’s LOST IN TRANSLATION. RYUICHI SAKAMOTO: CODA is his feature -length documentary directorial debut.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2017 RYUICHI SAKAMOTO: CODA

TEAM HURRICANE

DENMARK 2017 DIRECTOR: Annika Berg SCREENPLAY: Annika Berg CINEMATOGRAPHY: Louise McLauglin, Maria Pasenau CAST: Eja Penelope Roepstorff, Sara Morling, Maja Leth Bang, Ida Glitre, Ira Rønnenfelt, Zara Munch Bjarnum RUNNING TIME: 1h 36m PRODUCER: Katja Adomeit SOURCE: Det Danske Filminstitut

«Det var den sommer, jeg druknede i sødmælk med kakaopulver i. Den sommer, jeg blev nødt til at gemme mad for at kunne være i mig selv. Den sommer, vi mistede klubben, men fandt hinanden.» Møt Mia, Ida, Sara, Eja, Maja, Zara, Mathilde og Ira, en punkete jentegjeng som knytter sterkere bånd idet den lokale fritidsklubben trues med nedleggelse: Denne umistelige hverdagsoasen, der jentene tegner og danser, prater eller bare er helt stille, utenfor de andres blikk. Sammen.

Jean-Luc Godard møter Harmony Korine og Lukas Moodysson i Annika Bergs fargeskrikende, ultramoderne, feministiske ungdomsfilmmesterverk team hurricane. Berg utforsker selvbildeproblematikk, kroppspress og identitetsprosess – og ellers alt det vakre og alt det vonde ved tenårene – like klokt og følsomt som norske Julie Andem i NRK-serien skam, bare med skarpere kanter og mer utforskende estetikk.

Meet Ida, Sara, Eja, Maja, Zara, Mathilde and Ira: a teen girl squad who grows tighter than ever when local politicians plan to close down the youth community center. The youth club is their hideout from the outside world where they can draw, dance, chill, talk or just hang out and not talk at all. A safe zone away from the others. Together.

Jean-Luc Godard meets Harmony Korine meets Lukas Moodysson in this highly saturated, ultra-modern punk chick flick by Danish director Annika Berg. team hurricane explores the struggles of being a teen today, a lot like the NRK online sensation skam, but in a far more edgy and experimental way.

REGISSØREN

Annika Berg (f. 1987) ble uteksaminert fra Den Danske Filmskole i 2015, med den surrealistiske og visuelt oppfinnsomme kortfilmen SIA, som ble belønnet med en Robert-pris. TEAM HURRICANE er hennes første spillefilm, og ble vist i sideseksjonen Kritikeruken under Venezia internasjonale filmfestival.

THE DIRECTOR

Annika Berg (b. 1987) graduated from the National Film School of Denmark in 2015 with the highly acclaimed short film SIA. TEAM HURRICANE, featured at the 2017 Venice International Film Festival, is her debut feature.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2015 SIA (SHORT)

WINTER BROTHERS

VINTERBRØDRE

DENMARK, ICELAND 2017 DIRECTOR: Hlynur Pálmason SCREENPLAY: Hlynur Pálmason CINEMATOGRAPHY: Maria von Hausswolff CAST: Elliott Crosset Hove, Simon Sears, Victoria Carmen Sonne, Lars Mikkelsen RUNNING TIME: 1h 34m PRODUCER: Julie Waltersdorph Hansen, Anton Máni Svansson, Per Damgaard Hansen, Hlynur Pálmason SOURCE: New Europe

Brødreparet Emil og Johan jobber på et kalkbrudd et sted i Danmark. Det er vinter, og støvet fra kalken blander seg med den hvite snøen. Det er både skittent og rent i brødrenes verden, som ikke er sosialt forankret til et samfunn vi kjenner. Allikevel er deres utfordringer gjenkjennelige, Emil og Johan er for eksempel forelsket i den samme jenta. Begge prøver å få ting til å gli på arbeidsplassen, men Emil har problemer med å takle autoritetene på jobb. Han lager hjemmebrent som han selger til sine kolleger, men en dag får dette store konsekvenser.

vinterbrødre markerer et skifte innenfor dansk film, hvor man i lang tid har vært mest opptatt av plot og realisme. Den islandske regissøren Hlynur Pálmason, uteksaminert fra Den Danske Filmskole i 2013, har skapt et visuelt eventyr for voksne – hvor Maria von Hausswolffs lekre foto og et særdeles stemningssettende lydspor er med på å gjøre filmen til en unik opplevelse.

Somewhere in Denmark two brothers are working side by side in a lime quarry, shielded from the outside world. They share everything – even a crush on the same girl. But the youngest, Emil has a hard time accepting authorities and his rebelliousness gets him into trouble. It’s wintertime and the snow is decorative but also dirty when it merges with the dust from the limestone. It’s hard to tell pure from evil. The film is dreamy and very physical at the same time.

winter brothers marks a new departure in Danish cinema. Director Hlynur Pálmason, originally from Iceland but educated at The Danish Film School in 2013, puts a lid on the tendency to make plot driven realistic dramas, and introduces a unique visual style in his both soft and violent fairy tale for grown-ups. The soundscape is just as amazing as the actual landscape captured by the eminent DOP Maria von Hausswolff.

REGISSØREN

Hlynur Pálmason (f. 1984) er en islandsk regissør, uteksaminert fra Den Danske Filmskole i 2013. Hans kortfilm SEVEN BOATS (2014) ble valgt ut til filmfestivalen i Toronto, og det samme ble hans spillefilmdebut VINTERBRØDRE.

THE DIRECTOR

Hlynur Pálmason (b. 1984) is an Icelandic director. He Graduated from the Danish Film School in 2013. His short film SEVEN BOATS (2014) was selected for the Toronto International Film Festival, as was his debut feature WINTER BROTHERS in 2017.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2014 SEVEN BOATS (SHORT) 2013 EN MALER / A PAINTER (SHORT)

BARNDOM

CHILDHOOD

NORGE 2017 DIRECTOR: Margreth Olin SCREENPLAY: Margreth Olin CINEMATOGRAPHY: Øystein Mamen RUNNING TIME: 1h 29m PRODUCER: Margreth Olin SOURCE: Norsk Filmdistribusjon

«I sin nye film BARNDOM fanger Margreth Olin inn en realisert utopi fra vår nære virkelighet. Hun filmer den tryggeste og varmeste verden man kan tenke seg, et livsbejaende sted der barn får være barn, full av åpenhet for skaperglede og fabulerende eventyrlyst. Filmen er imidlertid noe mer enn en søt bagatell – dens enkelhet er bare tilsynelatende. Under den vakre overflaten finner vi en typisk Olin-dokumentar, som med engasjement forteller noe viktig om vår felles verden.» – Gunnar Iversen (Utdrag fra Analysen, Montages.no)

BARNDOM åpner med fuglesang og barn som leker. De er i skogen og klatrer i trær, frie som fuglen. En tekst forklarer det vi skal se: «I denne filmen følger vi barn fra 1 til 7 år gjennom et barnehageår». Med dette utgangspunktet inviterer Margreth Olin oss med inn i en filmatisk studie; et nærbilde av hvordan barndommen kan utspille seg. Filmen er vakker, livsbejaende og følsom, og påminner oss om vår egen barndom, og hvor enestående og skjør denne perioden av livet er.

«In her new film CHILDHOOD Margreth Olin captures a real utopia in our own close reality. Her film takes place in the safest, warmest world one can imagine, in a life-affirming environment where children get to be children, open for creating and adventures. The film however is more than just some cute trifle – its simplicity is merely apparent. Beneath the beautiful surface, we find a typical Olin documentary, that is engaging in telling us something important about our shared world. » – Gunnar Iversen (Excerpt from Montages.no)

CHILDHOOD opens with birds chirping and children playing. They are out in the woods, climbing trees, free as birds. A title card explains what we’re about to see: ‘In this film we follow children from ages 1 to 7 through a whole year in kindergarten.’ With this starting point, Margreth Olin invites us into a cinematic study, a close-up of how childhood can play out. The film reminds us of our own childhood, and of how exceptional and fragile this period of life is.

REGISSØREN

Margreth Olin (f. 1970) har film- og medieutdannelse fra universitetene i Bergen og Oslo og Høgskolen i Volda. Hennes fiksjonsfilmer og prisvinnende dokumentarer utmerker seg med et presist og poetisk filmspråk, og et sterkt engasjement for samfunnets svakeste. Olin driver sitt eget produksjonsselskap Speranza Film. Hennes forrige film, MANNEN FRA SNÅSA, åpnet TIFF 2016.

THE DIRECTOR

Margreth Olin (b. 1970) has her film- and media education from the Universities in Bergen and Oslo, and the Volda College. Her fiction films and award-winning documentaries distinguish themselves with a precise and poetic cinematic language, and a strong commitment towards society’s weakest members. Olin runs her own production company Speranza Film. Her previous film, DOING GOOD was the official opening film at TIFF 2016.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2016 MANNEN FRA SNÅSA / DOING GOOD (DOC) 2012 DE ANDRE / NOWHERE HOME (DOC) 2009 ENGELEN / THE ANGEL 2004 UNGDOMMENS RÅSKAP / RAW YOUTH (DOC) 2002 KROPPEN MIN / MY BODY (SHORT DOC) 1998 DEI MJUKE HENDENE / IN THE HOUSE OF ANGELS (DOC)

FRA BALKONGEN

FROM THE BALCONY

NORGE 2017 DIRECTOR: Ole Giæver SCREENPLAY: Ole Giæver CINEMATOGRAPHY: Øystein Mamen CAST: Ole Giæver, Marte Magnusdotter Solem RUNNING TIME: 1h 24m PRODUCER: Maria Ekerhovd SOURCE: MER Filmdistrubsjon

«fra balkongen er en film av og med, og om Ole Giæver. På et grunnleggende plan handler filmen om at Ole vil bli sett. Og at han ønsker å bli synlig ved hjelp av filmmediet. I en video med Ole som 16-åring synger han falskt, spiller luftgitar med et teppe, kler på seg mens han står på hodet. VHS-generasjonens versjon av selfien avsluttes med et utbrudd til kamera: «Ser dokker mæ? Her e æ.» Men Giæver og fra balkongen bakser også med de store spørsmålene: Hva er min plass i universet? Hva er tid? Hvordan skal jeg være som menneske?» – Anne Gjelsvik (Utdrag fra Analysen, Montages.no)

Som en sjelelig oppfølger til Giævers mot naturen, bringer fra balkongen oss enda tettere på regissør, manusforfatter og hovedrolleinnehaver Ole Giæver. Vi følger hans hverdagsliv og refleksjoner over livet gjennom et helt kalenderår, og ofte skuer filmen bokstavelig talt ut mot verden fra hans balkong i Oslo. Filmen et rikt tematisk flettverk om tilhørighet og menneskets plass i universet.

«from the balcony is a film by, with and about Ole Giæver. At a fundamental level the film is about Ole’s desire to be seen, and wanting to be seen through the medium of film. In a home video from when he was sixteen he’s singing out of tune, playing air guitar, getting dressed and standing on his head. The video generation’s version of the selfie ends with him shouting to the camera: ‘Can you see me? Here I am.’ But Giæver and from the balcony also deals with the bigger questions. What is my place in the universe? What is time? What kind of person am I supposed to be? » – Anne Gjelsvik (Excerpt from Montages.no)

As a soulmate sequel to Giæver’s out of nature, from the balcony brings us even closer to the director, writer and leading man Ole Giæver. Through one year, we follow his daily family routine, and his reflections on life and quite often the film is literally looking at the world from his balcony in Oslo. The film creates a rich theme of belonging and of man’s place in the universe.

REGISSØREN

Ole Giæver (f. 1977) studerte film på Nordland kunst- og filmfagskole, før han begynte på Konstfackakademiet i Stockholm. Giæver gjorde suksess med en rekke kortfilmer før spillefilmdebuten FJELLET (2011), som deltok i Panorama-seksjonen under filmfestivalen i Berlin og åpnet TIFF 2011. MOT NATUREN (2014) hadde premiere i Toronto, før den også ble vist i Berlin.

THE DIRECTOR

Ole Giæver (b. 1977) studied at the Nordland College of Art and Film before starting Konstfack in Stockholm. Giæver made several successful short films before his feature film debut THE MOUNTAIN (2011), which opened TIFF 2011 and was screened in the Panorama section at the Berlinale. OUT OF NATURE (2014) had its world premiere in Toronto, before also being screened at the Berlinale.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2014 MOT NATUREN / OUT OF NATURE 2011 FJELLET / THE MOUNTAIN 2008 SOMMERHUSET / SUMMERS PAST (SHORT) 2007 TOMMY (SHORT)

HVA VIL FOLK SI

WHAT WILL PEOPLE SAY

NORGE 2017 DIRECTOR: Iram Haq SCREENPLAY: Iram Haq CINEMATOGRAPHY: Nadim Carlsen CAST: Maria Mozhdah, Adil Hussain, Ekavali Khanna, Rohit Saraf, Ali Arfan, Sheeba Chaddha, Isak Lie Harr RUNNING TIME: 1h 46m PRODUCER: Maria Ekerhovd SOURCE: MER Filmdistrubsjon

«At Norge nå med Iram Haq har fått en kvinnelig regissør med minoritetsbakgrunn som tar plass og lager viktig film har i seg selv stor verdi. Med det mener jeg også å si at hva vil folk si er et stort og viktig skritt framover fra debutfilmen jeg er din (2013) for Haq, men også for norsk film. Det er mye å gå på i norsk kunstliv, media eller akademia før vi – som til vanlig roser oss av å ha en åpen kultur og fritt debattklima – kan si at ulike stemmer har og får sin rettmessige plass i offentligheten.» – Anne Gjelsvik (Utdrag fra Analysen, Montages.no)

hva vil folk si forteller historien om 16-årige Nisha, som lever et dobbeltliv mellom å være datter i sin norsk-pakistanske familie, og en vanlig ungdomsjente ute i samfunnet, der vennskap og forelskelse faller seg naturlig. Når hennes far tar Nisha på fersken med kjæresten kolliderer to verdener, og den brutale konsekvensen blir at Nisha kidnappes og sendes til Pakistan.

«Through Iram Haq, Norway now has a female director with a minority background, taking her share of space and making important films, which in and of itself is of great value. With that in mind, I also feel that what will people say is a big and important step forward from Haq’s debut film i am yours (2013), and for Norwegian film as well. Norwegian arts, media and academia still have some way to go before we can say that different voices now have their fair share of space in the public’s eye. » – Anne Gjelsvik (Excerpt from Montages.no)

what will people say tells the story of sixteen-year-old Nisha, who’s leading a double life by being a daughter in her strict Norwegian-Pakistani family, as well as a regular teenage girl out in society where friendships and falling in love come naturally. When Nisha’s father catches her with her boyfriend, the two worlds collide and the brutal consequence is that Nisha is kidnapped and sent to Pakistan.

REGISSØREN

Iram Haq (f. 1976) er utdannet art director fra Westerdals i Oslo, og etter flere filmroller som skuespiller gjorde hun seg bemerket som regissør med kortfilmen SKYLAPPJENTA (2009). Spillefilmdebuten JEG ER DIN (2013) hadde verdenspremiere i Toronto, og var Norges Oscar-kandidat samme år.

THE DIRECTOR

Iram Haq (b. 1976) studied Art Direction at Westerdals School of Arts in Oslo, and after acting in several short films, she made a name for herself as a director with the short film LITTLE MISS EYEFLAP (2009). Her feature debut I AM YOURS (2013) had its world premiere in Toronto and was Norway’s official entry for the Academy Awards the same year.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2013 JEG ER DIN / I AM YOURS 2009 SKYLAPPJENTA / LITTLE MISS EYELAP (SHORT)

SKYGGENES DAL

VALLEY OF SHADOWS

NORGE 2017 DIRECTOR: Jonas Matzow Gulbrandsen SCREENPLAY: Clement Tuffreau, Jonas Matzow Gulbrandsen CINEMATOGRAPHY: Marius Matzow Gulbrandsen CAST: Adam Ekeli, Kathrine Fagerland, Jone Hope Larsen RUNNING TIME: 1h 31m PRODUCER: Alan R. Milligan SOURCE: Another World Entertainment

«Når seks år gamle Aslak omsider begir seg inn i den mørke skogen, har han allerede – med varsom nysgjerrighet – stått ved dens grense flere ganger. Aslak trer inn i det ukjente, og med det går skyggenes dal over i en ny fase. Hunden Rapp har forsvunnet og Aslak vil finne det bortkomne familiemedlemmet. Mamma Astrid våkner ikke, så han smører en klønete nistepakke på egen hånd og går ut av huset. Den tette, mørke skogen åpenbarer seg og fyller nesten hele bildet.» – Sveinung Wålengen (Utdrag fra Analysen, Montages)

skyggenes dal hadde premiere under filmfestivalen i Toronto, der den fikk svært god mottakelse. Filmen er Jonas Matzow Guldbrandsens debut. Vi befinner oss i en liten bygd på Vestlandet, der seks år gamle Aslak bor med moren sin. De opplever en tragedie som er vanskelig å få grep om, og når hunden til Aslak forsvinner inn i den mystiske skogen begir han seg ut på leting. Fantasi og virkelighet glir inn i hverandre. Finnes det svar i det mørke?

«When Aslak finally enters the dark woods, he has already – with cautious curiosity – been standing at its entrance several times. Aslak walks into the unknown and like that, valley of shadows takes a new turn. Rapp, the boy’s dog, has disappeared and Aslak wants to find it. His mother is sleeping. The boy makes himself a clumsily packed lunch and leaves the house. The rich, dark forest reveals itself, filling nearly the entire frame. » – Sveinung Wålengen (Excerpt from Montages.no)

valley of shadows premiered at the Toronto International Film Festival, where it received great acclaim. It is Jonas Matzow Guldbrandsen’s feature film debut, with cinematography by his brother Marius. Located in a small village in Western Norway, we meet six-year-old Aslak who lives with his mother. They experience a tragedy that is hard to cope with. When Aslak’s dog disappears in the mysterious woods, he goes looking for it. Maybe there are some answers waiting for him in the dark forest?

REGISSØREN

Jonas Matzow Gulbrandsen (f. 1982) er utdannet ved den nasjonale filmskolen i Łódź i Polen, der blant andre Roman Polanski og Krzysztof Kieślowski har studert. SKYGGENES DAL er hans spillefilmdebut, og filmen hadde sin verdenspremiere på filmfestivalen i Toronto i 2017.

THE DIRECTOR

Jonas Matzow Gulbrandsen (b. 1982) is a Norwegian film director. He studied at the National Film School in Łódź, a place known for educating Roman Polanski and Krzysztof Kieślowski, among others. VALLEY OF SHADOWS, his directorial debut, had its world premiere at the Toronto International Film Festival in 2017.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2011 EVERYTHING WILL BE OK (SHORT) 2010 SCREAM (DOC SHORT) 2009 DAREK (SHORT)

THELMA

NORGE 2017 DIRECTOR: Joachim Trier SCREENPLAY: Joachim Trier, Eskil Vogt CINEMATOGRAPHY: Jakob Ihre CAST: Eili Harboe, Kaya Wilkins, Henrik Rafaelsen, Ellen Dorrit Petersen RUNNING TIME: 1h 56m PRODUCER: Thomas Robsahm SOURCE: SF Norge

«THELMA er forførerisk og musikalsk i tone og oppbygging, med et mer utforskende billedspråk enn Joachim Triers tidligere, nokså dialogorienterte, realistisk funderte langfilmer, preget av visuell selvdisiplin. THELMA ligner mer på kortfilmene hans, men naturligvis temperert av ny kunstnerisk modenhet, erfaring og teknikk. Tidsånd er erstattet med tidløshet, kammermusikk med symfonisk verk. Den systematisk uforutsigbare THELMA er regissørens mest fulltonende, lyriske og overskridende film.» – Dag Sødtholt (Utdrag fra Analysen, Montages.no)

Joachim Triers første steg inn i sjangerfilmens territorium handler om tittelfiguren Thelma, en ung kvinne som flytter fra sin religiøse familie på Vestlandet for å studere i Oslo. Når hun møter medstudenten Anja våkner ukjente følelser i Thelma, og etter flere uforklarlige anfall forstår hun at det bor overnaturlige krefter i henne – med skremmende konsekvenser.

«THELMA is seductive and musical in tone and structure, with a more exploratory visual language than Joachim Trier’s earlier features that were more focused on dialogue and expressed a greater self-discipline visually. THELMA is more like his shorts, but obviously more temperate coming from his artistic maturity, experience and techniques. Zeitgeist is replaced by timelessness, chamber music by a symphony. The systematically unpredictable THELMA is the director’s most complete, lyrical and transcending film. » – Dag Sødholdt (Excerpt from Montages.no)

Joachim Trier’s first step into the genre film area is about the title character Thelma, a young woman who moves away from her religious family on the west coast of Norway to study in Oslo. Upon meeting fellow student Anja hidden feelings surface in Thelma, and after several inexplicable seizures she realizes that she is possessed by something supernatural – that might have terrifying consequences.

REGISSØREN

Joachim Trier (f. 1974) er utdannet ved The National Film and Television School i London, og er 2000-tallets mest anerkjente norske filmskaper. Han brakdebuterte med REPRISE, og deltok i Un Certain Regard-seksjonen i Cannes med OSLO, 31. AUGUST. Hans tredje spillefilm, LOUDER THAN BOMBS, ble første norske film i hovedkonkurransen i Cannes på 36 år.

THE DIRECTOR

Joachim Trier (b. 1974) studied at The National Film and Television School in London, and is the most acknowledged Norwegian filmmaker of the past decades. He made his debut with the widely acclaimed REPRISE and participated in the Un Certain Regard section in Cannes with OSLO, AUGUST 31ST. His third feature film LOUDER THAN BOMBS became the first Norwegian film in 36 years to feature in the main competition program at the Cannes film festival.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2015 LOUDER THAN BOMBS 2011 OSLO 31. AUGUST / OSLO AUGUST 31ST 2006 REPRISE 2002 PROCTER (SHORT) 2001 STILL (SHORT) 1999 PIETÁ (SHORT)

Æ e Æ e mørkeredd...mørkeredd... Hysj å seHysj å se film! film!

FILM EFILM E BÆST IBÆST I MØRTNA.MØRTNA.

Selv om vi elsker å lyse opp hver eneste Selv om vi elsker å lyse opp hver eneste krok i landsdelen vår, så er det med stor krok i landsdelen vår, så er det med stor glede at vi er o isiell samarbeidspartner glede at vi er o isiell samarbeidspartner til verdens beste filmfestival. God festival!til verdens beste filmfestival. God festival!