Horisonter / Horizons

HORISONTER

HORIZONS

Horisonter byr på en smak av de beste filmene fra festivalverden akkurat nå, og inkluderer premierer av kvalitetsfilmer på vei inn i norsk kinodistribusjon. Utvalget favner bredt i sjanger, stil og geografi – det eneste kriteriet her er kvalitet.

The Horizons sidebar features a selection of top quality films from all over the world, covering a wide range with regard to genre and style. The only criteria here is quality.

THE BASICS OF KILLING

DRUŽINICA

SLOVENIA, SERBIA 2017 DIRECTOR: Jan Cvitkovič SCREENPLAY: Jan Cvitkovič CINEMATOGRAPHY: Marko Brdar CAST: Primož Vrhovec, Irena Kovačević, Miha Kosec, Ula Gulič, Borut Veselko, Vlado Novak RUNNING TIME: 1h 39m PRODUCER: Aleš Pavlin, Andrej Štritof SOURCE: Soul Food

Marko og Dunja lever et trygt middelklasseliv. De har to veltilpassede barn som utmerker seg på skolen og i fritiden, og gode og personlig tilfredsstillende jobber. Så en dag faller alt i grus: Marko får sparken fra lærerjobben etter å ha blitt feilaktig anklaget for seksuell trakassering, samtidig blir Dunja offer for nedskjæringer i firmaet hun arbeider for. De står på bar bakke.

Som velordnede middelklassefolk faller de mellom alle stoler og får ingen støtte fra den slovenske staten. De økonomiske vanskelighetene, som innledningsvis føyses bort, bygger seg opp og truer med å slite familien i stykker. the basics of killing er en tankevekkende historie med samfunnskritisk brodd, som viser hvor kort veien kan være fra trygghet til desperasjon.

Marko and Dunja are parents of two clever and active children, and are living a happy life. They have a safe home and predictable and personally fulfilling careers. Then one day everything changes: Marko is fired from his teaching job after being falsely accused of sexual harassment, and Dunja is laid off when her company downsizes. Their world falls apart.

As a well-adjusted middle-class family, they get no support from the Slovenian welfare system, and the family must cope with the dramatically changed circumstances with little or no help. The chaos of their financial crisis makes the family lose its footing very fast, and they spiral into catastrophe. the basics of killing is a social drama telling a universal story about how quickly our lives can change, and how we depend on each other to make do in difficult circumstances. A reminder of how thin the line between happiness and despair can be.

REGISSØREN

Jan Cvitkovič (f. 1966 ) er en slovensk regissør og skuespiller. Som regissør har han vunnet flere priser, blant annet på filmfestivalen i Venezia for sin første spillefilm KRUH IN MLEKO/ BREAD AND MILK i 2001, samt for ODGROBADOGROBA / GRAVEHOPPING ved filmfestivalen i San Sebastian i 2005.

THE DIRECTOR

Jan Cvitkovič (b. 1966) is a Slovenian director and actor. He has received several awards, for his movies at, among others, Venice Film Festival in 2001 (KRUH IN MLEKO/BREAD AND MILK) and at San Sebastian Film Festival in 2005 (ODGROBADOGROBA / GRAVEHOPPING)

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2016 RIBOLOV / FISHING (SHORT) 2015 LJUBEZEN NA STREHI SVETA / LOVE ON THE ROOF OF THE WORLD (SHORT) 2015 ŠIŠKA DELUXE 2012 STO PSOV / HUNDRED DOGS (SHORT) 2005 ODGROBADOGROBA / GRAVEHOPPING 2001 KRUH IN MLEKO / BREAD AND MILK

BRIGHT NIGHTS

HELLE NÄCHTE

GERMANY, NORWAY 2017 DIRECTOR: Thomas Arslan SCREENPLAY: Thomas Arslan CINEMATOGRAPHY: Reinhold Vorschneider CAST: Georg Friedrich, Tristan Göbel, Marie Leuenberger, Hanna Karlberg RUNNING TIME: 1h 26m PRODUCER: Florian Koerner von Gustorf, Michael Weber SOURCE: MER Filmdistrubsjon

Sivilingeniøren Michael bor og jobber i Berlin. Han har nesten ikke kontakt med sønnen Luis, som nå har blitt 14 år. Når faren til Michael, og Luis’ bestefar, dør reiser de likevel sammen til begravelsen – i Nord-Norge, der den avdøde bodde. Overraskende nok foreslår Michael at han og Luis skal ta turen videre innover i landsdelen. Nå skal far og sønn bli bedre kjent, enten de vil eller ikke. Møtet med den slående, nordnorske naturen blander seg med kommunikasjonsvansker og vonde følelser. Det presser på under overflaten. Vil forløsningen komme?

bright nights er en road movie der det nordnorske landskapet står sentralt, tidvis akkompagnert av Ola Fløttums drømmelignende musikk. Far og sønn-relasjonen har dype sår, men den anstrengte stemningen resulterer samtidig i noen uunngåelig komiske innslag under kjøreturen.

Michael is a civil engineer living and working in Berlin. He barely has any contact with his son Luis, who is now 14 years old. When Michael’s father – who also is Luis’ grandfather – dies, the two of them travel together to the north of Norway, where the old man lived. It comes as a surprise for both of them when Michael suggests that he and Luis should take a trip further into the Norwegian landscape. It is time for them to finally get to know each other. But the mood is tense and the pressure is high after years of Michael’s absence. Is it possible for the father and son to reach a releasing point?

bright nights is a road movie where the landscape of Northern Norway is an important character, strengthened by Ola Fløttum’s dreamlike music. The father and son relationship has deep wounds, but also space for some unavoidable comical reliefs.

REGISSØREN

Thomas Arslan (f. 1962) er en tysk filmregissør, og en representant for den såkalte «Berlinerskolen». Han har studert ved det tyske film- og fjernsynsakademiet i Berlin. Med BRIGHT NIGHTS ble Arslan for andre gang nominert til Gullbjørnen under filmfestivalen i Berlin, etter første gang å ha bli nominert for GOLD (2013).

THE DIRECTOR

Thomas Arslan (b. 1962) is a German film director and affiliated with the «Berlin School» movement. Arslan studied at Deutsche Film und Fernsehakademie Berlin. BRIGHT NIGHTS was nominated for the Golden Bear at this year’s film festival in Berlin, and Arslan has earlier been nominated for the same award for GOLD (2013).

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2013 GOLD 2010 IM SCHATTEN / IN THE SHADOWS 2001 DER SCHÖNE TAG / A FINE DAY

BURMA STORYBOOK

NETHERLANDS, NORWAY 2017 DIRECTOR: Petr Lom SCREENPLAY: Petr Lom, Corinne van Egeraat CINEMATOGRAPHY: Petr Lom RUNNING TIME: 1h 21m PRODUCER: Corinne van Egeraat SOURCE: Petr Lom

Poesi som kunst- og uttrykksform står veldig sterkt i Burma/Myanmar – et land i rask endring etter at det femti år lange diktaturet ble oppløst i 2011. Poesi har vært en måte å protestere mot, og utholde, tyranniet. Historiene og diktene i burma storybook sirkler rundt Maung Aung Pwint, landets mest kjente nålevende poet og dissident, mens han venter på at hans sønn skal komme hjem fra eksil.

burma storybook er en vakker og dvelende dokumentarfilm som på impresjonistisk vis gir oss små scener og bruddstykker fra en nasjon som er på leting etter seg selv etter at «isen» har trukket seg tilbake. Selve filmen er formet som et dikt bygd opp utenfor rammene av faste verseformer og formalisme. Musikken i filmen besørges av tromsøartisten Biosphere.

Poetry as art and a means of expression is strikingly popular in Burma/ Myanmar – a country that is changing fast after the five-decade long dictatorship was ended in 2011. Poetry has been a way to resist and endure tyranny. The stories and poems in burma storybook circle around Maung Aung Pwint, the country’s most famous dissident poet alive today, as he waits for his son to return from exile.

burma storybook, beautiful and slow-paced, presents an impressionistic collection of scenes and tableaux from a nation in search of itself after the «ice» has withdrawn. The film itself is composed like a poem – free from the frames of metrics and formalism. Film score is composed by Tromsø ambient artist Biosphere.

REGISSØREN

Petr Lom (f. 1968) er født i Praha, vokste opp i Canada, og bor nå i Nederland med sin nederlandske kone og samarbeidspartner Corinne van Egeraat. Han studerte politisk filosofi ved Harvard University. Som filmskaper er han selvlært, og produserer, regisserer og klipper sine filmer, som ofte handler om menneskerettigheter.

THE DIRECTOR

Petr Lom was born in 1968 in Prague, grew up in Canada, and is now based in The Netherlands with his Dutch wife and collaborator Corinne van Egeraat. He studied Political Philosophy at Harvard University. As a human rights filmmaker, he is an autodidact, producing, directing and editing his own films.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2014 ANA ANA (DOC) 2010 BACK TO THE SQUARE (DOC) 2009 LETTERS TO THE PRESIDENT (DOC)

CALL ME BY YOUR NAME

ITALY, FRANCE, BRAZIL, USA 2017 DIRECTOR: Luca Guadagnino SCREENPLAY: James Ivory, André Aciman CINEMATOGRAPHY: Sayombhu Mukdeeprom CAST: Armie Hammer, Timothée Chalamet, Michael Stuhlbarg, Amira Casar RUNNING TIME: 2h 12m PRODUCER: Emilie Georges, Luca Guadagnino, James Ivory, Marco Morabito SOURCE: UIP

Nord-Italia, sommeren 1983: I en råflott villa fra 1600-tallet nyter 17 år gamle Elio solfylte dager sammen med sin lille familie. Moren er oversetter, mens faren er arkeolog og kunsthistoriker med gresk-romerske skulpturer som spesialitet. Hver sommer lar faren en av sine studenter komme på besøk, og årets gjest er Oliver. Med frekk og freidig fremtoning sjarmerer den amerikanske studenten Elio i senk, som lærer ting om seg selv som pianoet og bøkene i villaen ikke kan tilby.

call me by your name er en nydelig familiefortelling dynket i sol og sensualitet. Med stor omtanke viser regissør Guadagnino og hans imponerende skuespillerstab både det vakre og smertefulle i en mangefasettert kjærlighetsfortelling.

Northern Italy, summer of 1983: 17-year-old Elio spends sunny days in a beautiful, old villa with his family. Elio’s mother is a translator and his father an archeologist and art historian, specializing in Greco-Roman sculptures. He invites a student to the house every summer and this year the charming Oliver arrives. An unexpected and passionate relationship develops between Elio and the new guest.

call me by your name is a lovely family tale doused in summer sun and sensuality. It portrays young love at its most ravishing and heartbreaking in a touchingly human way.

REGISSØREN

Luca Guadagnino (f. 1971) er en italiensk filmskaper og produsent. Han snakker italiensk, engelsk og fransk – en kombinasjon som gjenspeiles i regissørens ofte svært internasjonale filmer. Guadagninos forrige film var A BIGGER SPLASH, med blant andre Tilda Swinton, Matthias Schoenaerts og Ralph Fiennes på rollelisten.

THE DIRECTOR

Luca Guadagnino (b. 1971) is an Italian film director and producer. He speaks Italian, English and French – a combination noticeable in his often quite international films. His last film was A BIGGER SPLASH casting Tilda Swinton, Matthias Schoenaerts and Ralph Fiennes.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2015 A BIGGER SPLASH 2009 IO SONO L´AMORE / I AM LOVE 2005 MELISSA P.

C’EST LA VIE!

LE SENS DE LA FÊTE

FRANCE 2017 DIRECTOR: Olivier Nakache & Éric Toledano SCREENPLAY: Olivier Nakache, Éric Toledano CINEMATOGRAPHY: David Chizallet CAST: Jean-Pierre Bacri, Gilles Lellouche, Eye Haïdara, Jean-Paul Rouve, Vincent Macaigne, Suzanne Clément RUNNING TIME: 1h 57m PRODUCER: Yann Zenou, Laurent Zeitoun, Nicolas Duval Adassovsky SOURCE: Another World Entertainment

På et slott utenfor Paris skal det arrangeres et storslagent bryllup, og brudeparet har hyret et profesjonelt eventbyrå for at festen skal bli perfekt. Max Angély er veteran i festarrangørbransjen, men tenker på å selge firmaet og pensjonere seg. Han må bare få gjennomført denne siste store jobben. Men når brudgommen er en pedantisk kontrollfreak, fotografen spiser av gjestenes mat, vokalisten i bryllupsbandet tror at han er kveldens hovedattraksjon – og Max’ kollega og kjæreste Josiane legger an på en av de unge servitørene – begynner ting å bli vel komplisert. Og om ikke det var nok, går det rykter om at en inspektør fra mattilsynet er på vei. Det er duket for en svært lang kveld.

c’est la vie! er den nye filmen fra franske Olivier Nakache og Éric Toledano, teamet bak kinosuksessen de urørlige. Skuespillerensemblet, med en suveren Jean-Pierre Bacri i spissen, gjør en formidabel innsats i denne forviklingskomedien som etter hvert tar helt av, bokstavelig talt.

Wedding bells are ringing, and in a grand castle outside of Paris the happy couple and all their guests are ready for the party. Max Angély is a veteran in the wedding-planning business, and this is his last big gig before retirement. But when his waiters aren’t turning up, the main course has gone bad, and his co-worker/girlfriend Josiane is hitting on one of the young staff members, things are getting out of hand. Add to the mix a micromanaging groom, an obnoxious photographer and a wedding band with a vain lead singer thinking he’s the Gallic Tom Jones, and the floor is about to get slippery for Max’ last waltz.

Jean-Pierre Barci (Max) is playing the lead of a superb cast of loveable characters in this big-hearted comedy by Olivier Nakache and Éric Toledano (the intouchables). c’est la vie! will make you think twice next time someone proposes to you, at least when it comes to planning the wedding.

REGISSØREN

Olivier Nakache (f. 1973) og Éric Toledano (f. 1971) har kjent hverandre siden barndommen og jobbet sammen siden 1990-tallet. De har skrevet og regissert en rekke filmer, og mest kjent er de nok for DE URØRLIGE (2011), en av de største franske kinosuksessene noensinne.

THE DIRECTOR

Olivier Nakache (b. 1973) and Éric Toledano (b. 1971) have been working as a screenwriting/directing team since the mid-90s. They are best known for THE INTOUCHABLES (2011), one of the greatest box office successes in French film history. C’EST LA VIE! is their latest film.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2014 SAMBA 2011 INTOUCHABLES / THE INTOUCHABLES / DE URØRLIGE 2009 TELLEMENT PROCHES 2006 NOS JOURS HEUREUX / THOSE HAPPY DAYS 2005 JE PRÉFÈRE QU’ON RESTE AMIS / LET’S BE FRIENDS

FACES PLACES

VISAGES VILLAGES

FRANCE 2017 DIRECTOR: JR & Agnès Varda SCREENPLAY: JR, Agnès Varda CINEMATOGRAPHY: Roberto De Angelis, Claire Duguet, Julia Fabry, Nicolas Guicheteau, Romain LeBonniec, Raphaël Minnesota, Valentin Vignet RUNNING TIME: 1h 29m SOURCE: NonStop Entertainment

JR og Agnès er et umake par: Han er en 33 år gammel grafittikunstner, hun er en nesten nitti år gammel filmlegende. Sammen legger de ut på en road trip langs landeveien i Frankrike, i JRs magiske buss, som produserer gedigne trykk fra bilder de tar av folk de treffer på sine vandringer.

Han ser verden gjennom mørke solbriller, hun holder på å bli ufrivillig blind. Begge har likevel skarpe blikk for historiene som ligger gjemt i de mange portrettene de skaper – portretter som stilles ut på vegger i de franske landsbyene de besøker, vegger som også er lerreter med sine egne historier å fortelle. Men denne dokumentaren er mer enn en reise gjennom sjarmerende landsbyer, det er også en reise inn i de to kunstnernes egne liv. Det er en varm og ektefølt skildring av mennesker som kommer og går, vennskap som skapes og brytes, og av tilfeldige møter som kan prege oss for alltid.

JR and Agnès are an odd couple: He is a 33-year-old street artist; she is almost 90 and a film legend. Together they get aboard JR’s magical bus, which has a slot on one side from which giant images pour out, images of the people they meet while they roam the French countryside.

He sees the world through dark tinted glasses, she is going blind, but together they have a keen eye for the stories hidden in the many portraits they create. The portraits are then exhibited on the walls of the French villages they visit, walls that also have their own stories to tell. But this documentary is more than just a journey through charming villages. It is also a journey through the lives of the artists themselves. It is a warm and genuine depiction of people coming and going, of friendships made and broken, and of random meetings that can have an impact on us forever.

REGISSØREN

Agnès Varda (f. 1928) er en belgiskfødt regissør, fotograf og kunstner. Hun er en legendarisk skikkelse i den franske nybølge bevegelsen, og har laget over 20 dokumentarfilmer. Varda mottok en æres-Oscar i 2017. JR (f. 1983 ) er en fransk fotograf, grafittikunstner og regissør. VISAGES VILLAGES er hans tredje dokumentarfilm.

THE DIRECTOR

Agnes Varda (b. 1928) is a Belgian director, photographer and artist. Varda is one of the legends of the New Wave of French cinema and she has made more than 20 documentaries. Agnés Varda received an Honorary Academy Award in 2017. JR (b. 1983) is a French photographer, street artist and director. VISAGES VILLAGES is his third documentary.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2015 ELLIS (SHORT) (JR) 2013 WALKING NEW YORK (SHORT) (JR) 2010 WOMEN ARE HEROES (DOC) (JR) 2008 LE PLAGES DE AGNÈS / BEACHES OF AGNÈS (DOC) (Agnès Varda) 2000 LA GLANEAURS ET LA GLANEAUSE / THE GLEANERS AND I (DOC) (Agnès Varda) 1962 CLEO DE 5 À 7 / CLEO FROM 5 TO 7 (Agnès Varda)

GRACE JONES: BLOODLIGHT AND BAMI

IRELAND, UK 2017 DIRECTOR: Sophie Fiennes CINEMATOGRAPHY: Remko Schnorr RUNNING TIME: 1h 55m PRODUCER: Sophie Fiennes, Shani Hinton, Katie Holly, Beverly Jones SOURCE: NonStop Entertainment

Grace Jones er en formidabel figur, som dyrker en distinkt visuell stil, en kompromissløs seksualitet og et sterkt musikalsk uttrykk. Hun banet seg vei til toppsjiktet av kulturpersonligheter på 70- og 80-tallet, og har fortsatt en aktiv karriere som musiker. Jones er på mange måter ubegripelig original, og hennes offentlige image har alltid vært en nøye voktet konstruksjon.

I Sophie Fiennes’ dokumentar får vi et blikk bak fasaden. Dette er en film laget i en flue-på-veggen stil, over en periode på 10 år, og som lar oss komme overraskende tett på den mytiske artisten. Som publikum undres man av og til over hvem som egentlig har kontroll over kameraet, regissøren eller divaen? Vi følger Jones fra konsertscene til kirke, fra Paris til Jamaica. Gjennom samtaler med familie, venner og kolleger avslører Jones en barndom preget av mishandling, og hvordan det har påvirket henne på veien til å bli en stilsikker kvinne og et pop-kulturelt ikon som har preget sin tid.

Grace Jones, a true pop cultural icon, has always known how to make an impact. Her abstract and uncompromising style as a musician, actor, supermodel and a performer made Jones one of the major personalities of the wild 70’s and 80’s. Her well-orchestrated image however, also made Grace Jones out to be something of an impenetrable and dangerous mystery.

grace jones: bloodlight and bami lets us in on this formidable character, and gives us a glimpse into her creative process, her life philosophy, debauchery and family life, as well as some smashing live concert footage. Sophie Fiennes’ documentary is made in a fly-on-the-wall style over the course of a decade, allowing Jones herself and her friends, family and colleagues to tell the story of this complicated person: from her violent upbringing in Jamaica, to the limelight of the stage and front pages.

REGISSØREN

Sophie Fiennes (f. 1967) er en britisk regissør og produsent. Hun har tidligere gjort seg bemerket med blant annet to dokumentarer laget i samarbeid med den slovenske filosofen Slavoj Žižek, THE PERVERT’S GUIDE TO CINEMA og THE PERVERT’S GUIDE TO IDEOLOGY.

THE DIRECTOR

Sophie Fiennes (b. 1967) is a British director and producer who has been making documentaries since 1998. Her other feature documentaries include, among others, her collaborations with the notorious philosopher Slavoj Žižek, THE PERVERT’S GUIDE TO CINEMA and THE PERVERT’S GUIDE TO IDEOLOGY.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2012 FIRST ROW ORCHESTRA (SHORT) 2012 THE PERVERT’S GUIDE TO IDEOLOGY (DOC) 2010 OVER OUR CITIES THE GRASS WILL GROW (DOC) 2006 THE PERVERT’S GUIDE TO CINEMA (DOC) 2001 HOOVER STREET REVIVAL (DOC)

ICE MOTHER

BÁBA Z LEDU

CZECH REPUBLIC, SLOVAKIA, FRANCE 2017 DIRECTOR: Bohdan Sláma SCREENPLAY: Bohdan Sláma CINEMATOGRAPHY: Diviš Marek CAST: Zuzana Krónerová, Pavel Nový, Daniel Vízek, Václav Neuzil, Marek Daniel, Tatiana Vilhelmová RUNNING TIME: 1h 46m PRODUCER: Pascal Caucheteux, Petr Oukropec, Pavel Strnad SOURCE: Match Factory

Den 67-årige enken Hana lever for sine to voksne sønner og står bokstavelig talt til tjeneste for dem døgnet rundt. Utakk er hennes lønn. En dag ender hun med å redde en overivrig vintersvømmer opp fra en iskald elv. Dette møtet setter i gang en rekke endringer i Hanas liv: en romanse med den mildt sagt særegne karakteren Brona, introduksjon til en ny hobby og til en fargerik og festlig vennegjeng – til de bortskjemte, selvopptatte barnas sjokk og protester.

ice mother er en frigjørende, herlig og ærlig coming-of-middle-age historie i sjangerhybriden “dramedie” – like doser drama og komedie. Regissør Bohdan Sláma har laget en film som vil varme ekstra i denne kalde årstida, enten du er filmelsker, isbader eller begge deler.

The 67-year-old widow Hana’s whole purpose in life is her two grown up sons, whom she serves 24/7. She doesn’t get even a small thank you in return. One day she accidentally finds herself rescuing an overeager winter swimmer from the ice-cold river. This is the start of a romance (with Brona, quite a character!), as well as a new hobby and an introduction to a colorful and vivid group of friends. All of this to the great dismay of her self-absorbed sons.

ice mother is an honest and refreshing coming-of-middle-age film, a “dramedy” with excellent performances by the two leading roles. The film is a heartwarming treat in the cold winter season, a perfect match for both film lovers and ice swimmers.

REGISSØREN

Bohdan Sláma (f. 1967) er en av Tsjekkias mest anerkjente regissører og manusforfattere, og har reist på mange av de viktigste filmfestivalene verden over etter at han gikk ut fra Prahas filmfakultet, FAMU. Han er best kjent for WILD BEES og SOMETHING LIKE HAPPINESS, som har høstet så vel priser som publikums gunst. ICE MOTHER er den femte filmen hvor han jobber med den slovakiske topp-skuespilleren Zuzana Krónerová.

THE DIRECTOR

Bohdan Sláma is one of Czech Republic’s most renowned directors and writers, who has travelled the festival circuit since he graduated from Prague’s FAMU. His films WILD BEES and SOMETHING LIKE HAPPINESS won him both prizes at festivals and praise from an international audience. In ICE MOTHER he works with Slovakian top actress Zuzana Krónerová for the fifth time.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2011 ČTYRI SLUNCE / FOUR SUNS 2008 VENKOVSKÝ UCITEL / THE COUNTRY TEACHER 2005 STESTÍ / SOMETHING LIKE HAPPINESS 2002 RADHOST 2001 DIVOKÉ VCELY / WILD BEES

INSYRIATED

BELGIUM, FRANCE, LEBANON 2017 DIRECTOR: Philippe Van Leeuw SCREENPLAY: Philippe Van Leeuw CINEMATOGRAPHY: Virginie Surdej CAST: Hiam Abbass, Diamand Abou Abboud, Juliette Navis, Mohsen Abbas, Moustapha Al Kar, Alissar Kaghadou RUNNING TIME: 1h 25m PRODUCER: Guillaume Malandrin, Serge Zeitoun, Pierre Sarraf SOURCE: Norsk Filmdistribusjon

Bombene regner over Damaskus, og i en bygård har trebarnsmoren Oum barrikadert seg inne sammen med hushjelpen, barna og svigerfaren. Et ungt par med en liten baby fra samme trappeoppgang har også søkt dekning her. Leiligheten er et trygt gjemmested, men samtidig et fengsel: Det er risikabelt å bli værende, men enda farligere å bevege seg utendørs. Men Oum er en sterk mater familias, som holder hodet kaldt og gjør sitt beste for å la de daglige gjøremålene forløpe som normalt. Hun sjekker telefonen i vente på nytt fra ektemannen, som skulle vært hjemme nå. Så plutselig banker regjeringens menn på døra og spør etter han.

Regissør Phillippe van Leeuw og fotograf Virginie Surdej bruker teaterets virkemidler: Vi ser at personene ser ut av vinduet, men vi ser ikke hva de ser. Vi hører maskingeværsalvene knatre, men vi vet ikke hvor eller hvem de treffer. På denne måten lykkes filmen i å formidle den klaustrofobiske følelsen som følger av det å være fanget i sitt eget hjem mens bombene faller. insyriated er et nervepirrende kammerspill fra en virkelighet som pågår akkurat nå.

With the Syrian civil war raging on the streets outside, a woman, Oum Yazan with her family and a neighboring couple are trapped inside an apartment in a building in Damascus. It is both a safe harbor and a prison; they take a risk by staying, but it is even more dangerous to leave. The door is bolted and we hear sniper shots outside the windows, but Oum keeps the family busy and carries on with the daily routines to keep panic at arm’s length. She awaits news from her husband, but he neither calls nor answers his phone. Then suddenly, Syrian government officials bang on the door and demand to see him.

insyriated is an intense and suffocating chamber piece, a depiction of war from a different point of view – from within. We never see a machine gun or witness a bomb strike. We only hear and feel the terror happening on the outside – until it knocks on the door.

REGISSØREN

Philippe Van Leeuw (f. 1954) er en belgisk regissør og filmfotograf. Han er utdannet ved INSAS i Brussel, og ved American Film Insititute i Los Angeles. Som fotograf har han bidratt på flere titalls kort-, dokumentar- og spillefilmer. INSYRIATED er hans andre spillefilm som regissør.

THE DIRECTOR

Philippe Van Leeuw (b. 1954) is a Belgian cinematographer and director. He studied filmmaking at INSAS in Brussels and at the American Film Institute in Los Angeles. Van Leeuw has a long track record as a cinematographer and made his directorial debut with THE DAY GOD WALKED AWAY in 2009.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2009 LE JOUR OÙ DIEU EST PARTI EN VOYAGE / THE DAY GOD WALKED AWAY

KILLING JESUS

MATAR A JESÚS

COLOMBIA, ARGENTINA 2017 DIRECTOR: Laura Mora Ortega SCREENPLAY: Laura Mora Ortega, Alonso Torres CINEMATOGRAPHY: James L. Brown CAST: Natasha Jaramillo, Giovanny Rodríguez, Camilo Escobar RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCERS: Alex Zito, Maja Zimmermann, Ignacio Rey, Juan Pablo Garcia, Diego F. Ramírez SOURCE: Latido

Lita, en fotografistudent, blir vitne til at hennes egen far blir drept. Politiet, som får nye drapssaker hver dag, foretar seg ikke stort. Når hun så en dag plutselig treffer på den unge drapsmannen, beslutter hun å ta saken i egne hender. killing jesus er en fascinerende hybrid mellom hevnthriller og kjærlighetshistorie. Med et rastløst håndholdt kamera følger vi tett på Lita inn i de fattige områdene av storbyen. For Lita er det en ukjent verden, som både er truende og inntagende.

Handlingen foregår i Medellín, som var kjent som Colombias kokainhovedstad under Escobar-tiden. Byen er en spektakulær location, og det varierte landskapet blir i denne filmen utnyttet til fulle. Regissør Laura Mora Ortegas historie er delvis selvbiografisk, og ble skrevet etter at hennes egen far ble drept.

Lita, a photography student, witnesses her own father being killed. The local police, who get new murder cases every day, are not doing much about the case. So, when Lita by chance meets the young killer again, she decides to take matters into her own hands. killing jesus places itself somewhere between a revenge thriller and a love story. Through a restless handheld camera, we follow Lita in an almost point-of-view manner through the poor areas of the city. To Lita, this is an unknown world that is both threatening and fascinating.

The film was shot on location in Medellín, which during Pablo Escobar’s days was known as the “cocaine capital” of Colombia. The city offers spectacular sceneries, and its ever-changing landscape is being put to full use in the cinematography. Laura Mora Ortega’s story is semi-autobiographical and was written after her own father was killed.

REGISSØREN

Laura Mora Ortega (f. 1981 i Medellín) studerte ved filmskolen i Melbourne. Under hennes opphold i Australia, regisserte hun to prisvinnende kortfilmer, WEST (2005) og BROTHERHOOD (2006). Tilbake i Colombia, regisserte hun mer enn 35 episoder av TV-serien ESCOBAR, EL PATRÓN DEL MAL (2012).

THE DIRECTOR

Laura Mora Ortega (b. 1981 in Medellín) graduated from film school in Melbourne. During her stay in Australia, she directed two award-winning shorts, WEST (2005) and BROTHERHOOD (2006). Back home in Colombia, she directed more than 35 episodes of the TV series ESCOBAR, EL PATRÓN DEL MAL (2012).

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2015 ANTES DEL FUEGO / BEFORE THE FIRE 2012 SALOMÉ (SHORT) 2006 BROTHERHOOD (SHORT) 2005 WEST (SHORT)

LUCKY

USA 2017 DIRECTOR: John Carroll Lynch SCREENPLAY: Logan Sparks, Drago Sumonja CINEMATOGRAPHY: Tim Suhrstedt CAST: Harry Dean Stanton, David Lynch, Ron Livingston, Beth Grant, Barry Shabaka Henley, Tom Skerrit RUNNING TIME: 1h 28m PRODUCER: Ira Steven Behr, Danielle Renfrew SOURCE: Another World Entertainment

Nittiåringen Lucky bor alene i en liten ørkenby og er glad i sine små daglige rutiner. Helsa er slettes ikke verst, til tross for at han røyker en pakke sigaretter om dagen. Men etter at han en dag får et illebefinnende hjemme på kjøkkenet, begynner han for alvor å tenke over sin egen dødelighet. Til tross for at han er en nokså gretten fyr, er Lucky godt likt av menneskene han møter på sin faste rute mellom dineren, kiosken og puben. Alle lytter velvillig når Lucky har noe å melde, og alle blir bekymret når de nå merker at noe er annerledes ned ham.

Filmen beveger seg rolig men sikkert fra tablå til tablå. Den låner på vellykket vis fra teatret i sin behandling av scener, karaktergalleri og dialog, uten at det hele blir mindre filmatisk av den grunn. Musikken og den gjennomgående stemningen tilrettelegger for hovedpersonens siste åndelige reise, og det er ingen hemmelighet at dette også er en hyllest – et slags espalier – til filmens ikoniske skuespiller Harry Dean Stanton, som døde 15. september 2017.

Ninety-year-old Lucky lives alone in the outskirts of a small desert town. He likes his little daily routines. His health is not bad, although he smokes a pack a day. But after he faints in his kitchen, he starts brooding over his existence. Despite his grumpiness, Lucky is popular among the people he meets on his fixed itinerary – to the diner, the shop and the pub. Everybody is all ears when Lucky has something to say, and everyone gets worried when they notice this new change in his mood.

The film moves calmly but steadily. It borrows techniques from the theatre in its approach to the scenes, characters and dialogue, without ever becoming less cinematic. Secondary characters are there solely to facilitate the main character’s last spiritual journey, and it is no secret that this is also an homage to the late Harry Dean Stanton’s life and career.

REGISSØREN

John Carrol Lynch (f. 1963) startet sin karriere på teaterscenen i Minneapolis, før han slo igjennom som filmskuespiller med FARGO (1996). Siden da har han etablert seg selv som en allsidig karakterskuespiller i filmer som ZODIAC, SHUTTER ISLAND og JACKIE. LUCKY er hans regidebut.

THE DIRECTOR

John Carrol Lynch (b. 1963) started his career in Minneapolis theatre scene, before he had his shot as a film actor in FARGO (1996). He has since then established himself as a versatile character actor in films like ZODIAC, SHUTTER ISLAND and more recently, JACKIE. LUCKY is his directorial debut.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2017 LUCKY

MANNEN MOT STRØMMEN

A MAN OF INTEGRITY / LERD

IRAN 2017 DIRECTOR: Mohammad Rasoulof SCREENPLAY: Mohammad Rasoulof CINEMATOGRAPHY: Ashkan Ashkani CAST: Reza Akhlaghirad, Soudabeh Beizaee, Nasim Adabi, Misagh Zare, Zeinab Shabani, Zhila Shahi RUNNING TIME: 1h 57m PRODUCER: Mohammad Rasoulof SOURCE: Arthaus

Idealisten Reza flytter på landet med sin kone og sønn, i håp om å leve et friere og mer uavhengig liv. Men heller ikke her unnslipper han korrupsjonen som gjennomsyrer det iranske samfunnet. «Selskapet» styrer det meste i lokalsamfunnet, og det godtas slett ikke at Reza nekter å danse etter deres pipe. Reza gjør det som står i hans makt for å beskytte sin familie og sine rettigheter, men til hvilken pris?

mannen mot strømmen føyer seg formmessig fint inn i den moderne realistiske filmtradisjonen fra Iran. Men der hvor hans iranske kollegaer gjerne nøyer seg med å antyde, kommer Mohammad Rasoulof med en åpen og direkte systemkritikk. Dette har medført at hans filmer ikke har blitt vist i hjemlandet. Regissøren har en ventende fengselsdom for å ha filmet uten tillatelse, og i fjor fikk han fratatt sitt pass, like før han skulle reise til Film fra Sør i Oslo. mannen mot strømmen vant hovedprisen ved sideprogrammet «Un Certain Regard» i Cannes i 2017.

Reza moves to the countryside in northern Iran with his wife and their 12-year-old son, hoping to live a freer and more independent life. But corruption is everywhere. The “company” runs just about every aspect of local life, and Reza is increasingly getting into trouble for not following the rules. Reza, as a man of integrity, does everything he can to protect his family and his rights, but at which cost?

a man of integrity fits well into the modern realist film tradition in Iran, but while some of his colleagues are more indirect in their criticism of the Iranian society, Rasoulof presents a down right explicit system critique. Hence, none of Rasoulof’s films have been screened in Iran and the director has a pending jail sentence for filming without a licence. Last year the authorities confiscated his passport, just before he was due to appear at the Films from the South festival in Oslo. a man of integrity won the “Un Certain Regard” Award at Cannes 2017.

REGISSØREN

Mohammad Rasoulof er født i Shiraz, Iran I 1972. Etter å ha studert sosiologi, ble han en uavhengig regissør, manusforfatter og produsent. Han har blitt en fast gjest ved «Un Certain Regard» i Cannes, og har vunnet priser for tre filmer der, senest MANNEN MOT STRØMMEN i 2017.

THE DIRECTOR

Mohammad Rasoulof was born in Shiraz, Iran in 1972. After studying sociology, he became an independent director, writer and producer. He has become a regular guest at “Un Certain Regard” in Cannes, and has won prizes for his three latest films there, most recently with A MAN OF INTEGRITY in 2017.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2013 DAST-NEVESHTEHAA NEMISOOSAND / MANUSCRIPTS DON’T BURN 2011 BÉ OMID É DIDAR /GOODBYE 2009 KESHTZ HAYE SEPID / THE WHITE MEADOWS 2005 JAZIREH AHANI / IRON ISLAND 2002 GAGOOMAN / THE TWILIGHT

THE NILE HILTON INCIDENT

SWEDEN, GERMANY, DENMARK, FRANCE 2017 DIRECTOR: Tarik Saleh SCREENPLAY: Tarik Saleh CINEMATOGRAPHY: Pierre Aïm CAST: Fares Fares, Mari Malek, Mohamed Yousry, Yasser Ali Maher, Ahmed Selim, Hania Amar RUNNING TIME: 1h 50m PRODUCER: Kristina Åberg SOURCE: Scanbox

Kairo 2011: Det er i perioden rett før den egyptiske revolusjonen, men det vet selvfølgelig ikke politietterforsker Noredin. Han jobber på den beryktede Kasr el-Nil stasjonen og er verken verre eller bedre enn sine kolleger. At han tar imot bestikkelser er en selvfølge. Her betaler til og med politimenn andre politimenn for arrestasjoner utenfor eget distrikt. Men drapet på en sangerinne gjør noe med Noredin. Sporene leder mot de indre kretser i Egypts eliter, og i stedet for å ligge lavt i terrenget, begynner Noredin å stille spørsmål som ingen egentlig vil ha svar på. Hans kolleger trekker seg unna, samtidig som stemningen ulmer i gatene.

the nile hilton incident er en klassisk politithriller, velspilt og spennende, satt til et system på randen av kollaps. Med Mubaraks siste tid som bakteppe, prøver Noredin å bryte mønsteret i et spill hvor alle først og fremst tenker på seg selv.

Cairo 2011: Noredin is the everyday corrupt police detective who makes money taking bribes from street vendors and landlords. He works at the infamous Kasr el-Nil Police Station where everyone is expected to look after themselves. But the murder of a Lebanese singer at the Nile Hilton Hotel changes something in Noredin. What initially seems to be a “crime of passion” turns into an investigation concerning the very power elite of Egypt. Instead of keeping a low profile, Noredin starts asking questions no one wants to know the answers to. At the same time as his colleagues withdraw from him, the streets of Cairo are about to erupt.

the nile hilton incident is a tense, police thriller with political implications. Its noir elements of corruption and cynicism mirrors the Mubarak era about to end. Ultimately, Noredin’s struggle is overtaken by history.

REGISSØREN

Tarik Saleh er født i Stockhom i 1972. Han er medeier i produksjonsselskapet Atmo og har jobbet med en lang rekke filmformater. Han har laget dokumentarer sammen med co-regissør Erik Gandini, musikkvideoer for artister som Lykke Li, animasjonsfilmen METROPIA og spillefilmer.

THE DIRECTOR

Tarik Saleh was born 1972 in Stockholm. He is a co-owner of the production company Atmo. Saleh has worked as a director on several formats, including documentaries with co-director Erik Gandini, music videos for artists such as Lykke Li, the animation film METROPIA and fiction features.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2014 TOMMY 2009 METROPIA 2005 GITMO (DOC CO-DIR) 2001 SACRIFICIO – WHO BETRAYED CHE GUEVARA? (DOC CO-DIR)

THE OTHER SIDE OF EVERYTHING

DRUGA STRANA SVEGA

SERBIA, FRANCE, QATAR 2017 DIRECTOR: Mila Turajlić CINEMATOGRAPHY: Mila Turajlić RUNNING TIME: 1h 44m PRODUCER: Carine Chichkowsky, Mila Turajlć SOURCE: Dribble Pictures

I en gammel bygårdsleilighet i sentrum av Beograd står to av stuedørene alltid låst. Dørene går inn til de delene av leiligheten som ble konfiskert og gitt vekk under kommunismen. Dette er barndomshjemmet til regissør Mila Turajlić, og det som starter som en tilsynelatende hverdagslig samtale mellom regissøren og hennes mor, utvikler seg snart til en slektskrønike med vide implikasjoner. Milas mor er den kjente professoren og politiske aktivisten Srbijanka Turajlić. Fortalt gjennom historien til Srbijanka og familiens leilighet, rulles også motsetningene og de enorme omveltningene i Serbia opp.

Fra kommunisttidens Jugoslavia, til Milosevć og NATOs bombing av Beograd, alt har satt sitt preg på familien. Det politiske er dypt personlig i denne fascinerende dokumentaren, og som tilskuer blir man slått både av dramatikken og de sterke personlighetene – ikke minst Srbijanka selv. Men også av relevansen for et Europa og en verden som dras i stadig mer nasjonalistisk og populistisk retning.

Politics and personal lives are intertwined in this fascinating documentary about a Belgrade apartment divided. Two doors in the Turajlić family’s residence are locked and haven’t been opened since the communist regime confiscated parts of the property after World War 2. This was when director Mila’s mother, Srbijanka, was only two years old. The film opens with a seemingly ordinary talk between mother and daughter, but it soon becomes apparent that this is no ordinary family. Srbijanka’s life as a professor and political activist has followed every sharp curve of Serbia’s recent history. The house they live in is equally emblematic.

From communist Yugoslavia to the Balkan wars, the family and house has been marked by – and perhaps also made their mark back on Serbian history. The drama and the strong personalities, particularly Srbijanka, are striking. As is the relevance of looking at nationalism and leader figures in Europe today.

REGISSØREN

Mila Turajlić (f. 1979) er en dokumentarfilmregissør og -produsent fra Beograd. Hun studerte Politikk og internasjonale relasjoner, samt Medier og kommunikasjon, ved London School of Economics. Hun har også studert ved den nasjonale filmskolen (FDU) i Beograd. Turajlić er medeier i Dribbling Pictures, og hennes første helaftens dokumentar var CINEMA KOMUNISTO som hadde premiere på IDFA i 2010.

THE DIRECTOR

Mila Turajlić (b. 1979) is a documentary director and producer from Belgrade. She studied Politics and International Relations and Media and Communications at the London School of Economics, before Film and TV Production at the national film school (FDU) in Belgrade. Mila’s first feature documentary CINEMA KOMUNISTO premiered at IDFA in 2010.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2010 CINEMA KOMUNISTO (DOC)

POPPY GOES TO HOLLYWOOD REDUX

LOK BOB BAN TOW HAU LI VOUD

CAMBODIA 2016 DIRECTOR: Sok Visal SCREENPLAY: Michael Hodgson, Richard Johnston Finn CINEMATOGRAPHY: Bun Chanvisal CAST: Un Sothea, Duch Lida, Poppy, Pee Mai, Peypey Dy RUNNING TIME: 1h 33m PRODUCER: Sok Visal, Neak Oukhna Kit Theang, Chy Sela, Michael Hodgson, Richard Jonhston Finn SOURCE: Asian Shadows

Den relativt usjarmerende, homofobe og hissige badboyen Mony havner i pengetrøbbel og må jobbe seg ut av gjelda på en nattklubb der hans transseksuelle søster Lena jobber som danser. Ting går fra ille til skikkelig ille når han uheldigvis blir vitne til et mord i bakgården. For å unnslippe gangsterne, blir han motvillig kledt opp i kvinneklær, og dratt med ut på landsbygda av Lena og hennes elleville og fargesprakende transseksuelle dansegjeng. Både Mony og de konservative landsbybeboerne får ett og annet å lære om toleranse og medmenneskelighet i denne fornøyelige komedien.

Med flere av Kambodsjas prominente transseksuelle artister på rollelista, er filmen landets første med et reelt LHBT-tema. Med varme og humor presenteres både utfordringene LHBT-mennesker møter i samfunnet, men også det sterke samholdet blant utsiderne. Her er det vennskap, familiesamhold og romantikk i fokus, med høye doser feelgood og «det er vanskelig med høye hæler»-humor i skjønn forening.

The uncouth and homophobic bad boy Mony gets into money trouble and has to work off his debts at the nightclub, where his transgendered sister Lena works. Things get even worse as he witnesses a murder outside the club. To get away from the gangsters, he reluctantly dons drag and joins Lena and her delightfully madcap transgender dance crew on a getaway to the countryside. Both Mony and the narrow-minded villagers are in for a lesson in tolerance and compassion in this charming comedy.

This is the country's first genuine LGBT- themed film, casting several of Cambodia's prominent transgender artists. The film touches upon the difficulties the LGBT-community face with warmth and humor, but moreover it shows us the strong bonds and sense of community among outsiders. The focus is on friendship, family and romance, with a healthy dose of feelgood jokes and «high heels are really difficult»-gags.

REGISSØREN

Sok Visal (f. 1971) er en kambodsjansk produsent, manusforfatter og regissør fra Phnom Penh. Han startet karrieren som grafisk designer i reklamebransjen, men grunnla sitt eget filmselskap, 391 Films, i 2009. I 2013 regisserte han sin første film, gangsterkomedien KROAB PICH, sammen med Quentin Clausin.

THE DIRECTOR

Sok Visal (b. 1971) is a Cambodian producer, director and screenwriter. He started his career as a graphic designer in the advertising industry, but founded his own film production company, 391 Films, in 2009. He co-directed his first film, the gangster comedy KROAB PICH in 2013, together with Quentin Clausin.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2017 IN THE LIFE OF MUSIC 2013 KROAB PICH / GEMS ON THE RUN (co-dir)

THE RINGSIDE STORY

JAPAN 2017 DIRECTOR: Masaharu Take SCREENPLAY: Tomohiro Yokomaku, Bong Woo Lee CINEMATOGRAPHY: Hiromitsu Nishiuram CAST: Eriko Satô, Eita, Keiji Mutô, Takeru, Tomoya Maeno, Kazuya Takahashi RUNNING TIME: 1h 44m PRODUCER: Bong Woo Lee SOURCE: Mancy’s Entertainment

Når kjæresten Kanako plutselig en dag kommer hjem med nyheten om at hun har fått sparken, får Hideo panikk. Selv er han en arbeidsledig skuespiller (fordi han føler seg for god for rollene han blir tilbudt) og er avhengig av Kanakos inntekt. Han får kjapt en idé: å sørge for at den nå arbeidsledige kjæresten får jobb hos et profesjonelt wrestling-forbund, en sport han selv er lidenskapelig opptatt av. Det hele går imidlertid ikke helt etter planen for Hideo, og snart har han rotet seg inn i en salig suppe av sjalusi og problemer.

the ringside story er full av de komiske og absurde forviklingene bare et parforhold kan by på. Samtidig er det like mye en film om å tørre å kaste seg ut i noe, uavhengig om man mislykkes eller ikke – om å tørre å ta opp kampen for det man virkelig bryr seg om. Og til slutt kan det til og med være gull verdt å ta sjansen.

Hideo panics when his girlfriend Kanako comes home with the news that she has lost her job. As an unemployed actor (he turns down the roles he is being offered out of vanity), he is living off her salary. He comes up with a plan: to land Kanako a job at a professional wrestling organization, a sport he loves more than anything. However, what initially seemed like a good plan quickly takes a turn for the worse. Hideo soon finds himself caught up in a mess fueled by jealousy and insecurity.

the ringside story is full of comic and absurd twists and turns only a relationship can take. At the same time, it is a film about daring to take a risk, and a tribute to those who are willing to fight for what they really believe in. Who knows, in the end the gamble might even pay off?

REGISSØREN

MASAHARU TAKE er en japansk regissør født i 1967. Han er tidligere kjent for filmer som IN THE HERO (2014) og CAFE SEOUL (2009), samt 100 YEN LOVE (2014), Japans bidrag til den 88. Oscar-utdelingen.

THE DIRECTOR

MASAHARU TAKE is a Japanese director born in 1967, known for the films IN THE HERO (2014) and CAFE SEOUL (2009), as well as 100 YEN LOVE (2014), Japan’s candidate for the 88th Academy Awards.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2014 HYAKUEN NO KOI / 100 YEN LOVE 2014 IN ZA HÎRÔ / IN THE HERO 2013 MONGOL YAKYÛ SEISHUNKI / MONGOLIAN BASEBALL 2009 KAFE SOURU / CAFE SEOUL 2006 BÔI MÎTSU PUSAN / BOY MEETS PUSAN

SECRET INGREDIENT

ISCELITEL

GREECE 2017 DIRECTOR: Gjorce Stavreski SCREENPLAY: Gjorce Stavreski CINEMATOGRAPHY: Dejan Dimeski CAST: Blagoj Veselinov, Anastas Tanovski, Aksel Mehmet, Aleksander Mikić, Miroslav Petković, Simona Dimkovska RUNNING TIME: 1t 44m PRODUCER: Gjorce Stavreski SOURCE: Wide Management

Når faren blir kreftsyk avslutter Vele studiene og tar seg jobb som mekaniker på jernbaneverket i hjembyen for å kunne ta seg av han. Men når lønna uteblir flere måneder på rad, har han ikke råd til å kjøpe den dyre medisinen faren trenger. Så en dag snubler Vele over en pakke marihuana, som er blitt gjemt på et tog av noen skumle typer. Han øyner en løsning på sine økonomiske utfordringer og stjeler pakken. Men Vele oppdager fort at han er en talentløs dopselger. Derimot viser det seg at han er en utmerket kakebaker – og enda bedre til å lyve for faren om kakens hemmelige ingrediensen med ekstra helsebringende effekt.

Forviklinger oppstår, men den største utfordringen består i å konfrontere faren med en enda mørkere hemmelighet, knyttet til en familietragedie som har satt dype spor i dem begge. Dette er en presis samfunnskritikk bygget opp rundt sympatiske, gjenkjennelige figurer. secret ingredient byr på lakonisk balkanhumor, slik vi elsker den.

Vele drops out of college and gets a job as a mechanic at the local train depot, all to be able to take care of his father Sazdo who has cancer. Vele is desperate because he can’t afford the expensive medications his father needs. One day he stumbles upon a package of marijuana hidden on the train by dangerous criminals. He steals it, hoping to make money by selling the contents. As luck would have it, Vele turns out to be a total loss as a drug dealer, but he excels at baking a cake with a secret “healthy” ingredient and lying about it.

Farcical complications ensue, but Vele’s real challenge is confronting his father with a deeper secret: the true damages of a family tragedy years before that has scarred both of them. The film is a precise social commentary built around humanly fallible characters of the most lovable sort. Guilty Balkan pleasure!

REGISSØREN

Gjorce Stavreski (f. 1978) er Makedonsk regissør, produsent og manusforfatterer, født i Skopje. Han studerte på Faculty of Dramatic Arts i Skopje, og har laget korte spille- og dokumentarfilmer, samt over 100 reklamefilmer. SECRET INGREDIENT er hans langfilmdebut.

THE DIRECTOR

Gjorce Stavreski (b. 1978) is a director, producer and scriptwriter from Skopje, Macedonia, where he studied at the Faculty of Dramatic Arts. He has made short fiction and documentary films as well as over 100 commercials. SECRET INGREDIENT is his feature film debut.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2013 MATERIJAL ZA AUDICIJA / AUDITION MATERIAL (SHORT) 2012 SKOPJE REMIXED / SKOPJE REMIX (SHORT) 2007 DOMA (DOC SHORT) 2005 ADAM AND EVE (DOC SHORT)

SWEET COUNTRY

AUSTRALIA 2017 DIRECTOR: Warwick Thornton SCREENPLAY: Steven McGregor, David Tranter CINEMATOGRAPHY: Dylan River, Warwick Thornton CAST: Hamilton Morris, Natassia Gorey Furber, Sam Neill, Bryan Brown RUNNING TIME: 1h 53m PRODUCER: David Jowsey, Greer Simpkin SOURCE: Memento Films International

Vi er i Australias Northern Territory på 1920-tallet, og kolonialiseringen som foregår har ingenting med det vi kaller sivilisasjon å gjøre. I sentrum for fortellingen er Sam, en middelaldrende aborigin, som lever sammen med sin kone Lizzie. Deres relativt stabile verden raser sammen når de må ta et arbeidsoppdrag for den alkoholiserte sosiopatien og krigsveteranen Harry March. Etter hvert havner Sam i en dødelig skuddveksling med Harry. Det er åpenbart selvforsvar, men uansett omstendigheter vet Sam at med en hvit manns liv på samvittigheten, er det bare en ting å gjøre. Sammen med Lizzie legger han på flukt.

sweet country er en western og et nådeløst drama i et storslagent landskap. I tråd med sjangeren er hovedpersonen fåmælt, men her får dette en dobbel betydning, som bilde på en tilstand hvor det uansett ikke vil nytte å si noe. Til slutt blir spørsmålet om de få som taler Sams sak, kan vinne fram, eller om motkreftene vil være for sterke.

Sam, an Aboriginal middle-aged man, works the land of a kind preacher, Fred Smith. When Harry March, an ill-tempered and bitter man returning from the Western Front arrives in town, Sam is sent out with his family to help renovate Harry’s outpost. Their relationship quickly deteriorates, and culminates in a violent shootout, where Sam kills Harry to save his own life. Though self-defence, Sam knows what will follow. Wanted for the murder of a white man, he is forced to flee into the deadly outback with his wife, Lizzie. A hunting party led by Sergeant Fletcher is formed to track him down, and a tense chase drama, told in panoramic, soaring visuals, follows.

sweet country uses several western tropes in its observations on harsh colonialism, cultural repression and frontier law. Hamilton Morris gives a stoic performance as Sam, a man whose silence speaks volumes.

REGISSØREN

Warwick Thornton (f. 1970) er fra Alice Springs, Australia. Han studerte filmfoto ved Australian Film, Television and Radio School, og har siden jobbet som både filmfotograf og regissør. I 2009 spillefilmdebuterte han med SAMSON & DEILIAH, som også ble hans internasjonale gjennombrudd.

THE DIRECTOR

Warwick Thornton (b. 1970) is an Australian director, born in Alice Springs. He studied cinematography at the Australian Film, Television and Radio School and has worked as both a director and a cinematographer. He has directed several short films and had his international breakthrough as a feature film director with SAMSON & DELILAH (2009).

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2017 WE DON’T NEED A MAP (DOC) 2013 THE DARKSIDE 2009 SAMSON & DELILAH 2005 GREEN BUSH (SHORT)

THAT TRIP WE TOOK WITH DAD

DIE REISE MIT VATER

GERMANY, ROMANIA, HUNGARY, SWEDEN 2016 DIRECTOR: Anca Miruna Lăzărescu SCREENPLAY: Anca Miruna Lăzărescu CINEMATOGRAPHY: Christian Stangassinger CAST: Alexandru Margineanu, Razvan Enciu, Ovidiu Schumacher, Susanne Bormann, Manuel Klein, Doru Ana RUNNING TIME: 1h 51m PRODUCER: Verona Meier SOURCE: Filmallee GmbH

Brødrene Mihai og Emil forsøker på hver sin måte å navigere under diktaturet i Romania på slutten av 60-tallet. Mihai, en ung lege, spiller motvillig spillet med spionering og angiveri for myndighetene i et forsøk på å sikre sin gamle far en livsnødvendig operasjon i Dresden. Emil setter heller liv, lemmer og utdanningen på spill for å vise sin avsky for systemet med små rebelske pek. Den lille familien får plutselig en unik mulighet til å rømme til Vesten, men det viser seg at å forlate hjemlandet for alltid, er vanskeligere enn først antatt.

Regissør Lăzărescu har basert filmen på opplevelsene til sin egen far (Emil i filmen) under den kalde krigen, og klarer å lage et varmt og lett humoristisk familiedrama av en i utgangspunktet desperat situasjon. Men man smiler heldigvis mer enn man gråter, og det er duket for ung kjærlighet, jakten på identitet, musikk, vest-tyske hippier og bittersøt søskenkjærlighet.

Brothers Mihai and Emil have very different mechanisms of coping with the 1960s dictatorship in Romania. Young doctor Mihai tries reluctantly to play the game of informing on his neighbors in an attempt to secure his old dad a life-saving operation. Emil risks life and limb on small rebellious pranks, showing his disdain for the system. The small family suddenly gets a unique opportunity to flee to the West, but leaving everything behind is harder than you think.

Director Lăzărescu has based her film on her own father’s experiences (Emil in the film) during the cold war, and manages to create a warm and humorous family drama. It is a bittersweet story, but you smile more than you cry, and we’re in for a tale of young love, search for identity, music, hippies and brotherly bonds. All presented in the adorable, nostalgic browns of the late 60s.

REGISSØREN

Anca Miruna Lăzărescu (f. 1979) kommer fra Timisoara, Romania, men flyttet til Tyskland med familien i 1990. Hun studerte ved HFF, Universitetet for fjernsyn og film i Munchen. Hun vant en rekke priser for filmen SILENT RIVER som var hennes avgangseksamen, og den ble blant annet nominert til en Gullbjørn på filmfestivalen i Berlin.

THE DIRECTOR

Anca Miruna Lăzărescu (b. 1979) is from Timisoara, Romania, but moved with her parents to Germany in 1990. She studied at HFF, University for Television and film, in Munich. She won several prizes for her graduation film SILENT RIVER, and got a Golden Bear nomination at the Berlinale.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2011 APELE TAC / SILENT RIVER (SHORT) 2009 ES WIRD EINMAL GEWESEN SEIN / ONE DAY TODAY WILL BE ONCE (DOC) 2007 DÉVA TITKA / THE SECRET OF DEVA (DOC) 2005 BUCURESTI-BERLIN (SHORT) 2004 D!VE (DOC)

THERE IS A HOUSE HERE

CANADA 2017 DIRECTOR: Alan Zweig CINEMATOGRAPHY: John Price RUNNING TIME: 1h 45m PRODUCER: Michael McMahon, Kristina McLaughlin, Kevin McMahon SOURCE: Primitive Entertainment

Filmskaperen Alan Zweig reiser til Nunuvut i det nordlige Canada for å lage film om inuittene. Men han tramper så ettertrykkelig inn i stuene – og på følelsene – til folk, at det er et under det blir en film i det hele tatt. Han får halv-motvillig hjelp av sin venn Tatanniq (Lucie) Idlout, Inuk-rockeren som har flyttet hjem. Takket være henne kommer vi tett på det en har beskrevet som «et samfunn som har tålt tiår med traumer, og nå desperat lengter etter rom å puste i». Et samfunn som også er preget av motstandsdyktighet og håp.

Regissør Zweigs varemerke er å bruke seg selv i filmene, og han er ikke redd for å vise seg hjelpeløs og naiv. Hans kompromissløse, ærlige stil får også folk til å vise fram sine egne arr – for at vi skal få vite og forstå. Dette er en knallsterk, usminket og tidvis veldig morsom film om livet som urfolk i det høye, kalde nord.

Filmmaker Alan Zweig travels to Nunuvut in Arctic Canada, to make a film about the Inuit. But he barges so heavily into people’s homes – and steps on their emotions – that it, at one point, seems unlikely he will be able to finish his film. He gets help from his semi-reluctant friend and guide Tatanniq (Lucie) Idlout, the Inuk rocker returned home. Thanks to her, we get close to the oppressed and traumatized but also resilient and optimistic people of Nunavut.

Zweig’s trademark is to be an active part of his films, and he is not afraid to ask at times hopeless, naive and awkward questions. His undeniable honesty ultimately creates the trust needed for people to open up and show us their scars – so that we can learn and understand. This is a powerful film about Inuit life today.

REGISSØREN

Alan Zweig var både skuespiller, sjåfør, manusforfatter, regissør og produsent, før han fant sin plass som dokumentarfilmskaper. I sine første filmer rettet han kamera inn mot sitt eget liv, men har nå fått rykte som en slags «gatas antropolog». Han er født og oppvokst i Toronto, Canada, og er nå en av landets mest markante filmskapere.

THE DIRECTOR

Alan Zweig was an actor, driver, writer, director and producer, before he found his niche in documentary filmmaking. In his first films, he pointed the camera towards his own life, but later turned it around and has now become somewhat of an urban anthropologist. Born and raised in Toronto, Canada, he is one of the most notable filmmakers in the country.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2015 HURT 2013 WHEN JEWS WERE FUNNY 2009 A HARD NAME 2007 LOVABLE 2004 I CURMUDGEON 2000 VINYL

UGLY & BLIND

BLIND & HÄSSLICH

GERMANY 2017 DIRECTOR: Tom Lass SCREENPLAY: Ilinca Florian, Tom Lass CINEMATOGRAPHY: Jieun Yi CAST: Naomi Achternbusch, Tom Lass, Clara Schramm, Dimitri Stapfer, Peter Marty, Eva Löbau RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Lasse Scharpen SOURCE: SHPN3 Filmproduktion

Ferdi er en ung mann, som i tillegg til å ha vansker med å omgås andre, pines av at han finner seg selv frastøtende. Når han skjønner at Jona liker han, forklarer han det med at hun er blind. Det Ferdi ikke vet, er at Jona bare later som at hun er blind for å få leie bolig sentralt og rimelig. Tåler den skjøre Ferdi å bli kjent med sannheten?

Regissør Tom Lass spiller selv rollen som Ferdi. I andre roller har han hentet inn venner uten skuespillererfaring, samt virkelige blinde personer for å fremstille blinde på en troverdig måte. ugly & blind er en underfundig romantisk komedie med høyst særegne karakterer på jakt etter noe eller noen å holde fast ved i livet. Kjærligheten gjør blind; i dette tilfellet kanskje også bokstavelig talt.

Ferdi – a troubled young man, to say the least – finds himself repulsive. After living in the woods alone for years, he now resides in a home for people with special needs. He meets pretty and friendly Jona, who seems to like him. She is blind, so Ferdi dares to show his feelings, knowing she can’t see how ugly he is. The only trouble is, Jona is just pretending to be blind. How will Ferdi react if the truth comes out?

Director Tom Lass plays the role of Ferdi with awkward style. In other roles, Lass has cast friends without acting experience, including a couple of film directors (TIFF regulars Axel Ranisch and Dietrich Brüggemann). Jona’s blind friends are actually blind, giving the film a strange sense of credibility, considering it’s a romantic comedy. ugly & blind is a touching movie with a twist, filled with quirky characters. The big question is: Does love make us blind?

REGISSØREN

Tom Lass (f. 1983) er en tysk skuespiller og regissør. Han slo igjennom som tenåring i komedien HARTE JUNGS/ANTS IN THE PANTS (2000), og har senere hatt en rekke roller i filmer og tv-serier. Sammen med sin bror Jakob startet han filmselskapet Lass Bros i 2006, og har spesialisert seg på å både regissere og spille hovedrollen i filmene sine.

THE DIRECTOR

Tom Lass (b. 1983) is a German actor and director. His breakthrough was in the teen-comedy HARTE JUNGS/ANTS IN THE PANTS (2000), and he has later had roles in numerous movies and tv-series in Germany. He founded the production company Lass Bros in 2006 with his brother Jakob. Tom Lass has made his trademark of both directing and acting in his own movies.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2013 KAPTN OSKAR / CAPTAIN OSKAR 2011 PAPA GOLD

VILLAGE ROCKSTARS

INDIA 2017 DIRECTOR: Rima Das SCREENPLAY: Rima Das CINEMATOGRAPHY: Rima Das CAST: Bhanita Das, Basanti Das, Kulada Bhattyacharya, Manabendra Das, Boloram Das RUNNING TIME: 1h 27m PRODUCER: Rima Das SOURCE: Asian Shadows

Tiåringen Dhunu bor sammen med moren og broren sin i en fattig indisk landsby. I motsetning til de andre jentene i nabolaget foretrekker hun å henge med gutta, klatre i trær og sykle – til landsbykvinnenes store misbilligelse. Men aller mest ønsker hun seg en gitar slik at hun og kompisene kan starte rockeband.

Regissør Rima Das har med village rockstars reist tilbake til landsbyen hun selv var født i, i det nordøstlige India. Med kun lokale amatørskuespillere har hun arbeidet fram et varmt og vakkert portrett av hjemstedet, og en historie om pågangsmot, girl power, vennskap og det å vokse opp. De unge skuespillerspirene, og spesielt Bhanita Das som Dhunu, gjør sterke prestasjoner foran kameraet på tross av lite erfaring. Gjennom et poetisk filmspråk med vakre naturbilder tar regissør Rima Das oss med til en virkelighet vi sjelden får se på lerretet.

10-year-old Dhunu lives with her widowed mother and older brother in a remote village in the Indian countryside. Unlike the other girls, she prefers to hang out with the boys, bicycling and climbing trees, to the disapproval of the village women. Most of all she wants a real guitar, so that she and her friends can start a rock band!

Director Rima Das has returned to her home village in Northeast India to shoot village rockstars. The young local amateur actors, especially Bhanita Das as Dhunu, are doing a fine job in this warm-hearted coming-ofage story of defiance, female empowerment, dreams and friendship. The film is poetic with lingering shots, light on dialogue and heavy on natural beauty.

REGISSØREN

Rima Das er en selvlært manusforfatter, produsent og regissør fra den indiske landsbygda i Assam-provinsen. Hun leder også filmselskapet Flying River Films i Mumbai, som støtter lokale, uavhengige filmskapere i regionen. VILLAGE ROCKSTARS er hennes andre spillefilm.

THE DIRECTOR

Rima Das is a self-taught writer, producer and director, born and raised in a village in the Indian province of Assam. She also manages a production company called Flying River Films in Mumbai, supporting local, independent film making in the region. VILLAGE ROCKSTARS is her second feature film.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2016 MAN WITH THE BINOCULARS: ANTARDRISHTI 2009 PRATHA (SHORT)

VIOLETA AT LAST

VIOLETA AL FIN

COSTA RICA, MEXICO 2017 DIRECTOR: Hilda Hidalgo SCREENPLAY: Hilda Hidalgo CINEMATOGRAPHY: Nicolás Wong Díaz CAST: Eugenia Chaverri, Gustavo Sánchez Parra, Óscar Castillo, Álvaro Marenco, Anabelle Ulloa, Winston Washington RUNNING TIME: 1h 27m PRODUCER: Laura Imperiale SOURCE: Habanero

Violeta er nylig skilt etter 48 års ekteskap og et liv som hjemmeværende husmor. Sin nye, uavhengige tilværelse fyller hun med nye interesser, som å gå på svømmetrening. Hun bor fortsatt i sitt barndomshjem i hjertet av San José, og bruker mye tid på å stelle i hagen som hun er så glad i. Violeta har planer om å gjøre om den relativt store eiendommen sin til et gjestehus, men det viser seg å være mer komplisert enn hun hadde tenkt. Familien og vennene hennes har også problemer med å akseptere at Violeta, i en alder av 72, er i ferd med å forandre seg.

violeta at last er et finstemt portrett av en kvinne og hennes middelklassefamilie. De bor i et moderne og trygt costaricansk samfunn, men de har likevel en presset økonomi i et boligmarked som skviser ut de med middels inntekt. Til tross for utfordringene hun stilles overfor i sin nyvunne uavhengighet, viser Violeta oss at man fortsatt kan være nysgjerrig og ha en appetitt for framtiden, selv om man har passert 70.

Violeta, a newly divorced housewife, is quite happy with her new existence. She does new things, like taking swimming classes, and she plans to turn her childhood home in San José into a guest house. She lovingly tends to her garden, while occasionally talking to her long dead parents. Her children, grandchildren and good friends frequently come to visit her, but these, her loved ones, also have trouble accepting the fact that Violeta, at the age of 72, is changing.

violeta at last is a finely tuned portrait of a woman and her middle-class family. They live in a modern and safe Costa Rica, but they also have their economical struggles in a housing market that squeezes out those with middle income. Despite the challenges in her newly acquired independence, Violeta shows us that you can still be curious about life and have and appetite for the future as a septuagenarian.

REGISSØREN

Hilda Hidalgo er født i San José, Costa Rica. Hun studerte ved film- og TV-skolen i Havanna, Cuba.

THE DIRECTOR

Hilda Hidalgo was born in San José, Costa Rica. She graduated from the School of Cinema and Television in Havana, Cuba.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2009 DEL AMOR Y OTROS DEMONIOS / OF LOVE AND OTHER DEMONS 2001 POLVO DE ESTRELLAS (SHORT DOC) 1998 LA PASIÓN DE NUESTRA SEÑORA (SHORT)

Vi er Vi er Vi er Vi er stolt leverandør av stolt leverandør av stolt leverandør av stolt leverandør av STRIKKEKIT STRIKKEKIT STRIKKEKIT STRIKKEKIT til den til den til den til den offisielle TIFF votten 2018 offisielle TIFF votten 2018 offisielle TIFF votten 2018 offisielle TIFF votten 2018