Konkurranseprogram / Competition Program

KONKURRANSE PROGRAM

COMPETITION PROGRAM

Tolv ettertraktede og kunstnerisk utfordrende filmer, inkludert festivalens åpningsfilm, konkurrerer om Aurora-prisen under Tromsø internasjonale filmfestival. I tillegg er de nominert til den internasjonale kritikerprisen (FIPRESCI) og den internasjonale filmklubbprisen FICC (Don Quijote). Alle filmer i konkurranse har norsk premiere under TIFF 2018.

A selection of internationally acclaimed and artistically challenging films are competing for the Aurora Prize. The films in competition, including this year’s official opening film, are also eligible for the FIPRESCI International Critics’ Award and the FICC Don Quijote Prize. All films have their Norwegian premiere at the 2018 Tromsø International Film Festival.

ANGELS WEAR WHITE

JIA NIAN HUA

CHINA, FRANCE 2017 DIRECTOR: Vivian Qu SCREENPLAY: Vivian Qu CINEMATOGRAPHY: Benoit Dervaux CAST: Wen Qî, Zhou Meijun, Shi Ke, Liu Weiwei, Geng Le, Peng Jing RUNNING TIME: 1h 47m PRODUCER: Sean Cheng, Alain de la Mata SOURCE: Wild Bunch

På et strandhotell i en stille kinesisk ferieby blir to tolv år gamle jenter voldtatt av en høyerestående embetsmann. Det eneste vitnet som kan bekrefte deres historie er tenåringen Mia, som jobber på hotellet.

Filmens fokus er på Mia, som er i landet ulovlig og ikke har arbeidstillatelse, og Wen, et av overgrepsofrene: to jenter som begge er på tynn is. Wen er avhengig av Mias vitnemål for å få rettferdighet, men begge er i virkeligheten maktesløse. Mens det ansiktsløse, korrupte systemet spiller sitt skitne spill for å få barna, vitnene og deres foreldre til å tie, må de to jentene finne fotfestet på egen hånd. Historien er fortalt med tilbakeholdne virkemidler. Selv om vold, overgrep og maktmisbruk er sentrale temaer, er de aldri eksplisitt kommunisert, voldshandlingene vises heller i effekten de har på jentene. ANGELS WEAR WHITE gir et ubehagelig innblikk i hvordan systematisert vold mot kvinner går under radaren.

An older government official rapes two 12-year-old girls in a hotel in a quiet Chinese resort town. The only witness who can corroborate the girls’ story is Mia, a teenager working at the hotel. She is an illegal alien with no work permit, hence in dire circumstances herself.

The movie quickly focuses on two female protagonists: Mia and Wen – one of the assault victims. Wen depends on Mia’s testimony to get justice, but both of them are essentially defenseless facing a corrupt system. Mia and Wen must fend for themselves the best they can as the faceless men play with their lives. The story is told in a restraint manner. The violence and abuse of power are central themes in the movie, but they are never blatantly shown. The acts of abuse are rather portrayed through the close-up images of the effects they have on their female protagonists. This makes for an, in many ways more harrowing story of violence against women.

REGISSØREN

Vivian Qu er en kinesisk filmregissør og produsent. Qu debuterte som regissør med TRAP STREET i 2013. Hennes filmspråk er forankret i film noir-stilen med temaer som på indirekte kaster lys på korrupsjon og maktmisbruk i Kina.

THE DIRECTOR

Vivian Qu is Chinese feature film director and producer. She made her debut with TRAP STREET in 2013. Qu is firmly anchored in the Chinese independent cinema, and her noir-style features spotlights corruption and abuse of power in China.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2016 SHUYIN JIE / TRAP STREET

AUSTERLITZ

GERMANY 2016 DIRECTOR: Sergei Loznitsa SCREENPLAY: Sergei Loznitsa CINEMATOGRAPHY: Sergei Loznitsa, Jesse Mazuch RUNNING TIME: 1h 34m PRODUCER: Sergei Loznitsa SOURCE: Imperativ Film Berlin

Hvordan oppfører vi oss ved minnesmerker og på historisk grunn? Ved hjelp av statiske, observerende kameraer gir regissør Sergei Loznitsa oss et innblikk i kollektiv adferd; inn og ut av bildet flyter haugevis med turister på besøk i de tidligere konsentrasjonsleirene Dachau og Sachsenhausen. Det mekaniske kameraøyet tolker ikke. Det blir opp til oss å vurdere hva turistene ser etter, tenker på og om de oppfører seg anstendig.

Dokumentaren knytter sammen fortid og nåtid. Vi kjenner til massemordene som foregikk i leirene under andre verdenskrig. I dag er områdene befolket av skuelystne turister med mobilkameraer og audioguider. austerlitz er også en film om å kikke: Vi kikker på turistene. Turistene kikker på restene av konsentrasjonsleirene. Hva er de vi alle ser etter?

How do we behave at memorials and on historical ground? Director Sergei Loznitsa offers us an insight into collective behavior, with help from observing film cameras. Tons of tourists pour in and out of the camera viewfinder. They are visiting the former concentration camps Dachau and Sachsenhausen. The cold, mechanical camera eye doesn’t judge or interpret. It’s up to us – the viewers – to understand what the tourists are looking for and thinking about. Is their behavior appropriate for memorial sites like this?

In austerlitz, past and present are merged naturally. We are aware of the genocide that happened in the camps. Today the sites are crowded with tourists using smartphone cameras and audio guides. austerlitz is also a film about looking: We look at the tourists. They look at the remains of the camps. What are we all looking for?

REGISSØREN

Sergei Loznitsa (f. 1964) er en ukrainsk filmskaper med bakgrunn fra Hviterussland, nå bosatt i Tyskland. Han er utdannet ved den statlige russiske filmskolen VGIK i Moskva, og har vært knyttet til dokumentarfilminstituttet i St. Petersburg. Tre av hans tidligere filmer har vært vist på TIFF – IN THE FOG (2013), MAIDAN (2015) og THE EVENT (2016).

THE DIRECTOR

Filmmaker Sergei Loznitsa (b. 1964) was born in Belarus (former USSR), but grew up in Kiev in Ukraine, and currently lives in Germany. He graduated from the Russian state film school VGIK in 1997, and has been making documentary films since 1996. His films IN THE FOG, MAIDAN and THE EVENT has shown at previous editions of TIFF.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2014 MAIDAN 2012 V TUMANE / IN THE FOG 2006 ARTEL (SHORT DOC) 2005 BLOKADA / BLOCKADE (DOC) 2002 PORTRET / PORTRAIT (SHORT DOC) 2002 POSELENIE / SETTLEMENT

EX LIBRIS – THE NEW YORK PUBLIC LIBRARY

USA 2017 DIRECTOR: Frederick Wiseman SCREENPLAY: Frederick Wiseman RUNNING TIME: 3h 17m PRODUCER: Frederick Wiseman SOURCE: Zipporah Films

Uten særlig til plan gikk 87 år gamle Frederick Wiseman inn i hovedbygning på The New York Library på 5th Avenue på Manhattan, og ble der i 12 uker i strekk. Resultatet er et fascinerende innsyn i en institusjon folk over hele verden, gjennom TV og filmer, har et forhold til. Men tro ikke – selv om biblioteket i New York til sammen kan skryte av hele 53 millioner titler i sin besittelse – at dette er en film om bøker. Den handler om mennesker: fra uslitelige bibliotekarer, til akademikere og studenter, til hjemløse på jakt etter husly. Kjente fjes (og forfattere) som Patti Smith, Elvis Costello og Richard Dawkins blir også intervjuet i filmen. ex libris er en film like rik på temaer som den er på nye folk og rare vendinger.

Frederick Wiseman har laget film i fem tiår og blir med rette trukket fram som en av verdens mest innflytelsesrike dokumentarfilmskapere. I ex libris er han like skarp som alltid, trofast mot den observerende stilen som har gjort ham så kjent.

Without much of a plan, 87-year-old Frederick Wiseman entered the main building of the New York Public Library on 5th Avenue, Manhattan. He stayed there for 12 weeks, capturing every little detail he came upon. The result is a fascinating insight into an institution to which we all can relate in some way. But don’t think for a second – even though the library holds an incredible 53 million titles in its possession – that this is a film about books. It is a film about people: From librarians and academics to students and homeless people simply looking for shelter: ex libris gives us their story. Celebrity authors like Elvis Costello, Patti Smith and Richard Dawkins also appear on camera.

Frederick Wiseman has been making films for five decades and for every film, he seems to settle his position as one of our most influential filmmakers. In ex libris he is as sharp as ever, applying the same observational style that has earned him his reputation.

REGISSØREN

Frederick Wiseman (f. 1930) er en amerikansk regissør og produsent. Han er utdannet jurist, men begynte som filmskaper på 1960-tallet. De fleste av hans mange prisvinnende dokumentarer er kritiske, men nyanserte portretter av institusjoner som skoler, fengsler og sykehus. På TIFF 2016 var det viet et eget sideprogram til Wisemans dokumentarer.

THE DIRECTOR

Frederick Wiseman (b. 1930) is an American director and producer. Trained as a lawyer, he started making films in the 1960s, and has directed many award-winning documentaries – often critical but nuanced portraits of institutions such as schools, prisons and hospitals. There was a retrospective of Wiseman's film in the TIFF 2016 program.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2013 AT BERKELEY (DOC) 2001 DOMESTIC VIOLENCE (DOC) 1999 BELFAST MAINE (DOC) 1997 PUBLIC HOUSING (DOC) 1975 WELFARE (DOC) 1968 HIGH SCHOOL (DOC)

THE GARDEN

SOMMERHÄUSER

GERMANY 2017 DIRECTOR: Sonja Maria Kröner SCREENPLAY: Sonja Maria Kröner CINEMATOGRAPHY: Julia Daschner CAST: Laura Tonke, Thomas Loibl, Ursula Werner, Günther Maria Halmer, Mavie Hörbiger, Christine Schorn RUNNING TIME: 1h 37m PRODUCER: Philipp Worm, Tobias Walker SOURCE: Beta Cinema

Komplikasjoner på flere plan er fasiten når flere generasjoner samles sommeren 1976. Mye går galt i et bayersk hytteområde etter at familiens overhode, mormor og oldemor Sophie, takker for seg. Dødsfallet avslører etter hvert sprekker i familiens relasjoner og dynamikken forandres raskt. Sommerlige aktiviteter preges av tanker om arv og andre bekymringer. For mange veps og en potensiell barnemorder (eller kan det være en kannibal?) på frifot gjør heller ikke situasjonen enklere for verken voksne eller barn.

Spillefilmdebutant Sonja Maria Kröner har truffet blink med både temperatur og atmosfære: et harmonisk familieportrett som skurrer sånn passe i sommersola, og en film som beskriver både kjedsomhet og fantasi slik den kunne utspille seg på 70-tallet – eller i dag. Kröner er en utmerket observatør, hun lar bilder og små scener snakke sitt eget språk. Uten spektakulære effekter, på stillferdig og fornøyelig vis, forvandles dette lille paradiset til et tragikomisk familiehelvete av det helt alminnelige slaget.

Summer 1976. Complications abound when an extended family, complete with in-laws and out-laws, converges upon their Bavarian summer compound to spend vacation time together, as usual. With one major difference: Family matriarch, Grandma Sophie, draws her last breath, shaking the status quo. Squabbling ensues; long thoughts of inheritance consume some family members to the distress of others. Too many wasps and a potential child abuser (or could it be a cannibal?) does not make the situation any easier for anyone.

First-time helmer Sonja Maria Kröner hits the mark on all counts in the garden. The atmosphere, the characters, the sensuality. She excels in her attention to details, letting images speak their own language. With no spectacular effects, this idyllic garden is transformed into a tragicomic family hell of the most familiar sort.

REGISSØREN

Sonja Maria Kröner (født 1979 i München) har høstet mange godord for denne debuten, både som regissør og manusforfatter. Bak seg har hun kun kortfilmen ZUCCHINIBLÜTEN (2010) som regissør, men nå snakkes det om en ny vital stemme i tysk film. Kröner har studert litteratur og filosofi ved Ludwig Maximilian-universitetet i München og gjort unna filmstudier ved Universitetet for fjernsyn og film i samme by.

THE DIRECTOR

Sonja Maria Kröner was born in Munich in 1979. She studied literature and philosophy at the Ludwig Maximilian University and filmmaking at the University of Television and Film in Munich. THE GARDEN is her debut feature film, and she is already talked of as a vital new voice in German cinema.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2010 ZUCCHINIBLÜTEN (SHORT)

THE GREAT BUDDHA+

DA FO PULASI

TAIWAN 2017 DIRECTOR: Huang Hsin-yao SCREENPLAY: Huang Hsin-yao CINEMATOGRAPHY: Nagao Nakashima CAST: Cres Chuang, Bamboo Chen, Leon Dai, Chang Shao-huai, Chen Yi-wen, Na Dow RUNNING TIME: 1h 44m PRODUCER: Yeh Ju-feng, Chung Mong-hong SOURCE: Mandarin Vision

Belly Button lever av å raide søppelplasser og selge avfall. Om nettene pleier han å besøke kompisen Pickle, en tafatt stakkar som jobber som nattevakt på en fabrikk som produserer Buddha-statuer. Her ser de stort sett på TV og leser gamle pornoblader. En kveld ryker fabrikkens TV-apparat, og de bestemmer seg for å i stedet sjekke innholdet på dashbordkameraet i sjefens Mercedes. Gjennom filmsnuttene får de glimt av de bedrestiltes liv – inntil de får se mer enn de har godt av.

Regissør og manusforfatter Huang Hsin-yao deltar selv i filmen ved å løpende kommentere handlingen og avsløre rollefigurenes indre tanker. Mesteparten av filmen er i sort-hvitt, mens klippene fra sjefens dash cam er i farger, hvilket er med på å understreke forskjellen mellom Pickle og Belly Buttons trøstesløse liv og direktørens overflod. the great buddha+ er en kullsvart komedie som harselerer med korrupte politikere, men som har et stort hjerte for samfunnets tapere. Filmen vant seks priser under filmfestivalen i Taipei i 2017.

Belly Button, a junk-collector, and Pickle, a security guard at a factory that produces Buddha-statues, are friends. Belly Button usually drops by during Pickle’s night shifts to read old porn magazines and watch TV. When the TV breaks down, they decide to watch the files from the dash cam in the factory manager’s car. The clips give them a glimpse in to a decadent world of willing women and shady business, until they get to see a little more than they should.

Through the movie, a voiceover (actually the director Huang Hsin-yao) gives hints of the characters’ thoughts and inner life. The movie is mostly shot in black & white, but the dash cam clips are in color, underlining the differences between the luxuries of the factory manager and the bleak lives of our anti-heroes. the great buddha+ mocks corrupt politicians, and though it is a black comedy, the filmmaker clearly cares for society’s lonely losers. The film won six awards at the Taipei Film Festival 2017.

REGISSØREN

Huang Hsin-yao (f. 1973) har utdanning fra Graduate Institute of Sound and Image ved Universitetet i Tainan, og har frem til lanseringen av THE GREAT BUDDHA+ vært mest kjent for sine dokumentarfilmer. Huang har grunnlagt sitt eget studio i Qigu, Taiwan, og er i tillegg leder for fagforeningen for dokumentarfilmarbeidere i hjemlandet.

THE DIRECTOR

Huang Hsin-yao (b. 1973) studied at the Graduate Institute of Sound and Image at the University of Tainan, and is mostly known for his documentaries. Huang has founded his own studio in the village of Qigu, and is also executive director of the Taiwan Documentary Media Workers’ Union.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2014 DA FO (SHORT) 2012 A-LI 88 (DOC) 2010 TAIVALU (DOC) 2010 DAI SHUI YUN (DOC)

ON THE OTHER SIDE

S ONE STRANE

CROATIA 2016 DIRECTOR: Zrinko Ogresta SCREENPLAY: Mate Matišić, Zrinko Ogresta CINEMATOGRAPHY: Branko Linta CAST: Ksenija Marinković, Lazar Ristovski, Tihana Lazović, Robert Budak, Toni Šestan, Tena Jeić Gajski RUNNING TIME: 1h 25m PRODUCER: Ivan Maloča SOURCE: Ceramon

Det er 20 år siden Vesna tok familien med og flyttet til Zagreb. Den middelaldrende kvinnen lever her et stille liv som sykepleier, og hjelper ellers sine barn med små og store oppgaver. Fortiden har hun prøvd å legge bak seg, men livet tar en ubehagelig vending idet ektemannen Žarko tar kontakt igjen etter flere tiår med taushet. Telefonsamtalen bringer frem minner fra fortiden og en hemmelighet som vil sette familiens nye tilværelse i fare.

Bakteppet her er den bosniske konflikten som rammer enkeltpersoner, også to tiår etter at krigen er over. For Vesna, som overlevde krigen sitter frykten fortsatt i. Etter alle disse årene dukker spørsmål om tilgivelse opp, men det gjør også tanker om frykt, voldshandlinger og svik.

Bosnian war survivor Vesna moved with her family to Zagreb 20 years ago, away from the events that almost destroyed her life. She is now a middle-aged woman that lives a quiet daily life as a mother and a nurse. One day, out of the blue, she receives a call from her husband Žarko, who left the family when the war started. His reappearance brings back the memory of a secret she has been hiding all these years. It also spins her carefully reconstructed life out of control, endangering her new identity.

The fear of the past keeps echoing in Vesna’s head. She reluctantly reconnects with the man who forced her to fear for her safety, flee her home and forge a new life.

REGISSØREN

Zrinko Ogresta (f. 1958) er skribent og regissør fra Kroatia, utdannet ved Institutt for film- og fjernsynsproduksjon ved universitetet i Zagreb. Etter noen kortfilmer, debuterte han med filmen FRAGMENTS i 1991. Ogresta er kjent for å ha en sterk visuell stil. Et annet karakteristika ved hans filmer er at det ofte ligger betente traumer bak karakterenes ellers pent opprettholdte fasader.

THE DIRECTOR

Zrinko Ogresta (b. 1958), is a Croatian screenwriter and director. He graduated in 1982 from the Department of Film and Television Direction at the Academy of Dramatic Arts in Zagreb. There are often hidden traumas behind the shiny surfaces of the characters in his films. As a director, he has a strong visual style.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2013 PROJEKCIJE / PROJECTIONS 2008 IZA STAKLA / BEHIND THE GLASS 2003 TU / HERE 1999 CRVENA PRAŠINA / RED DUST 1995 ISPRANI / WASHED OUT 1991 KRHOTINE / FRAGMENTS: CHRONICLE OF A VANISHING

REINVENTING MARVIN

MARVIN OU LA BELLE ÉDUCATION

FRANCE 2017 DIRECTOR: Anne Fontaine SCREENPLAY: Anne Fontaine, Pierre Trividic CINEMATOGRAPHY: Yves Angelo CAST: Finnegan Oldfield, Jules Porier, Grégory Gadebois, Catherine Salée, Catherine Mouchet, Isabelle Huppert RUNNING TIME: 1h 55m PRODUCER: Philippe Carcassonne, Jean-Louis Livi, Pierre-Alexandre Schwab SOURCE: TF1 Studio

reinvenitng marvin er basert på den prisbelønte og omdiskuterte boka Farvel til Eddy Bellegueule, som starter med setningen: «Jeg har ingen lykkelige minner fra barndommen.» Det har da heller ikke hovedpersonen noen grunn til. En følsom, litt feminin – og homofil – gutt, som vokser opp i et knallhardt og fattigslig arbeiderklasse-miljø i utkant-Frankrike. Men på tross av vold, mobbing og sin egen håpløse familie, er det håp også i Marvins liv; Særlig når skolens nye rektor ser at Marvin har et talent for teater.

Fortalt i parallelle historier med tilbakeblikk til barndom, studier i Paris og oppsetningen av det vi snart skjønner er et biografisk teaterstykke, veksler filmen mellom flere lag. Selv om barndomsskildringene er grusomme, vet filmen å spille på det farseaktige i flere av karakterene, og filmen er slettes ikke uten humor eller ømhet. Etter hvert skal et møte med den legendariske Isabelle Huppert (hun spiller seg selv overbevisende!) bidra til Marvins endelige oppreisning. Resultatet er en unik film om å finne seg selv mot alle odds.

Based on notorious and autobiographical novel The End of Eddy, the main character of reinventing marvin is cast into a childhood in hell. Being an effeminate, homosexual young boy, coming of age in a chauvinistic, violent, working-class environment in rural France. Marvin is constantly bullied and so out of touch with his surroundings that even his own family often disowns him. Yet, he still manages to overcome his misery.

Through the thematic darkness, the film also finds humour in unexpected places, combining Marvin’s ill-fated youth with sometimes farcical and absurd scenes. Moving between different chapters of Marvin’s life, and an autobiographical theatre play staged by Marvin himself, the film works on many levels. Marvin is even helped by legendary Isabelle Huppert (played effortlessly by herself) in staging his play. In the end, reinventing marvin is a tender portrait of a young man on the brink of extinction, who defies the odds and make a steady ground for himself in the world.

REGISSØREN

Anne Fontaine (f. 1959) ble født i Luxembourg, men flyttet til Frankrike i sin ungdom. Hun slo seg opprinnelig opp som danser i Paris, før hun begynte å jobbe som manusforfatter og regissør. Hun har blitt nominert til en rekke priser, blant annet César, BAFTA og festivalpriser fra Cannes, Venezia og San Sebastian.

THE DIRECTOR

Anne Fontaine (b. 1959) was born in Luxembourg, but moved to France in her adolescence. She had her breakthrough as a dancer in Paris before she moved on to screenwriting and directing. Her films have received numerous nominations to, among others, César, BAFTA, Cannes, Venice and San Sebastian.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2016 LES INNOCENTES / THE INNOCENTS 2009 COCO AVANT CHANEL / COCO BEFORE CHANEL 2005 ENTRE SES MAINS / IN HIS HANDS 2001 COMMENT J’AI TUÉ MON PÈRE / HOW I KILLED MY FATHER 1997 DRY CLEANING / NETTOYAGE À SEC 1995 AUGUSTIN

SAVNET

LOVELESS NELYUBOV

RUSSIA, FRANCE, BELGIUM, GERMANY 2017 DIRECTOR: Andrey Zvyagintsev SCREENPLAY: Oleg Negiin, Andrey Zvyagintsev CINEMATOGRAPHY: Mikhail Krichman CAST: Maryana Spivak, Aleksey Rozin, Matvey Novikov, Marina Vasilyeva, Andris Keišs, Alexej Fateev RUNNING TIME: 2h 7m PRODUCER: Alexander Rodnyansky, Sergey Melkumov SOURCE: Arthaus

Zhenja og Boris skal skilles, og det er iskaldt og giftig mellom dem når de skal selge deres felles leilighet. Samtidig har de begge innledet nye forhold som de nå investerer alt i for å gjøre perfekte. I denne prosessen blir deres 12 år gamle sønn, Aljosha, taperen. Han blir på hjerteskjærende vis ignorert, og en dag bare forsvinner han. Zhenja og Boris blir nødt til å samarbeide for å finne sønnen.

På den ene siden er dette et sosialrealistisk drama, men Zvjagintsev makter også å gjøre dette til en slags Hitchcock-aktig thriller. Tittelen henspiller ikke bare til hovedpersonenes forhold til hverandre og deres sønn. Dette er først og fremst en sviende kritikk av dagens korrupte og empatiløse russiske samfunn. Andrej Zvjagintsev har blitt en fast bidragsyter til TIFF, der alle hans tidligere spillefilmer er vist. Den siste var leviatan i 2015.

Zhenya and Boris are about to get divorced. As they are trying to sell their apartment, their relationship has reached a poisonous stage. Both have already started new relationships and they are fully invested in making it work this time. Their 12-year-old son Alyosha is the loser in this painful process. He seems to be ignored and unwanted, and one day he just disappears. Zhenya and Boris have to cooperate in order to find their son.

On one hand, the film is a social-realistic drama, but Zvyagintsev also turns it into a kind of Hitchcockian thriller. The title is not just about the couple’s relationship and their son. This is above all a comment on a corrupt Russia and its crisis of empathy. Zvyagintsev’s films have become regular part of TIFF's program, as all his feature films to date have been screened, most recent LEVIATHAN (2015).

REGISSØREN

Andrej Zvjagintsev (f. 1964) er utdannet skuespiller fra Novosibirsk i Russland. Etter å ha spilt ved lokale teatre og i tv-filmer, og deretter regissert for tv, gjorde han stor suksess med regidebuten TILBAKE, som vant Gulløven under Filmfestivalen i Venezia i 2003. ELENA vant Auroraprisen under TIFF 2012.

THE DIRECTOR

Andrey Zvyagintsev (b. 1964) graduated from the Novosibirsk Actors School in 1984 and started to play in theatres, TV-series and in feature films. His first feature as a director, the family drama THE RETURN won the Venice Festival's Golden Lion in 2003. His third feature ELENA won the Aurora Prize at TIFF 2012.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2014 LEVIATAN / LEVIATHAN 2011 ELENA 2009 APOCRYPHA (SHORT) 2007 FORVIST / IZGNANIE 2003 TILBAKE / THE RETURN

SOLDIERS. STORIES FROM FERENTARI

SOLDAŢII. POVESTE DIN FERENTARI

ROMANIA, SERBIA, BELGIUM 2017 DIRECTOR: Ivana Mladenović SCREENPLAY: Ivana Mladenović, Adrian Schiop CINEMATOGRAPHY: Luchian Ciobanu CAST: Adrian Schiop, Vasile Pavel, Cezar Grumarescu, Stefan Iancu, Kana Hashimoto RUNNING TIME: 1h 59m PRODUCER: Ada Solomon SOURCE: Beta Cinema

Adi, en keitete sosialantropolog i 40-årene, flytter til et av Bucurestis fattigste nabolag: Ferentari. Han flytter dit for å komme seg unna fra et samlivsbrudd og for å komme nærmere roma-samfunnet. Adi skal nemlig skrive en avhandling om manele, en musikktype som særlig er populær blant Romanias romfolk. I stedet forelsker han seg i sin informant, den korpulente, småkriminelle og karismatiske Alberto. Et homofilt forhold midt blant konservative romfolk er farlig. I tillegg er Alberto en komplisert person, med mye bagasje i form av mishandling etter et hardt liv preget av fattigdom og fengselsopphold. Men Adi og Alberto finner ømhet i hverandre, en ømhet som de knapt har hatt før i sine liv.

Regissør Ivana Mladenović beskriver kjærlighetens vilkår under de tøffeste forhold med humor og sympati. Adi og Alberto er muligens de minst sannsynlige elskere vi har sett på det store lerretet noen gang. Man kan bli optimist av mindre, i hvert fall nesten.

Adi, an awkward anthropologist in his forties, moves to Bucharest’s most impoverished area, Ferentari, leaving behind him a broken relationship. He seeks to emerge himself in his work and into the Roma community. Adi is trying to write a dissertation on manele music, which is particularly popular amongst the Roma. Instead, he falls in love with his guide, the chubby and charismatic petty criminal Alberto. Being gay amongst conservative Roma is dangerous, and Alberto himself carries years of abuse on his shoulders after a lifetime of poverty and incarceration. Yet, Adi and Alberto manage to find affection and tenderness in each other, the kind they have never known before.

Friends and lovers are easy to lose in harsh, destitute communities like Ferentari. Director Ivana Mladenović tells the story of these two unlikely Romeos in a humorous and affectionate manner. Perhaps there actually is hope for love in such a brutal place?

REGISSØREN

Ivana Mladenović (f. 1984) er en serbiskfødt regissør og skuespiller som bor og jobber i Romania. Hun fikk sin mastergrad fra filmskolen i Bucuresti (UNATC) i 2011. Etter den tid har hun for det meste laget kortfilmer, samt en dokumentar med tematikk fra romsamfunn. SOLDIERS. STORIES FROM FERENTARI er hennes første spillefilm.

THE DIRECTOR

Ivana Mladenović (b. 1984 ) is a Serbian director and actress working in Romania. She received her MA from the film school in Bucharest (UNATC) in 2011. She has mostly made short films, and one documentary focusing on the topics concerning the Roma people. SOLDIERS. STORIES FROM FERENTARI is her feature film debut.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2012 LUMEA IN PATRATELE / TURN OFF THE LIGHTS

SUMMER 1993

ESTIU 1993

SPAIN 2017 DIRECTOR: Carla Simón SCREENPLAY: Carla Simon Pipó, Valentina Viso CINEMATOGRAPHY: Santiago Racaj CAST: Laia Artigas, Paula Robles, Bruna Cusí, David Verdaguer, Isabel Rocatti RUNNING TIME: 1h 37m PRODUCER: Valérie Delpierre SOURCE: New Europe

Seks år gamle Frida har akkurat mistet sin mor, og hun blir hentet fra leiligheten i Barcelona av sin onkel og tante. Nå venter et nytt liv på landet, noe som byr på både gleder og utfordringer. Fridas følelsesmessige forvirring gir seg i blant utslag i trassige utfall mot hennes nye foreldre og det fireårige søskenbarnet Anna. Hun strever med å finne sin plass i familien, selv om denne er både kjærlig og inkluderende.

Historien formidles utelukkende fra Fridas perspektiv. Vi ser verden slik hun ser den. De voksne er ofte ute av fokus, eller ute av bildet – slik formidles Fridas ensomhet. Etterhvert begynner hun å orientere seg i det nye landskapet, verden blir gradvis mer oversiktlig og kommer i fokus, flere mennesker får slippe inn i bilderammen. summer 1993 er en delvis selvbiografisk film fra spillefilmdebutant Carla Simón. Den er stemningsfull og nær, til tider hjerteskjærende, men aldri sentimental.

Six-year-old Frida has just lost her mother, and is picked up at their Barcelona apartment by her uncle and aunt. A new life awaits her in the countryside. While trying to cope with her confused emotions, she sometimes has defiant episodes with both her new parents and her 4-year-old cousin Anna. Although her new family is both loving and inclusive, Frida struggles to find her place in it.

summer 1993 is a partly autobiographic film from feature debutant Carla Simón. The story is told from Frida’s perspective. The adults are often out of focus, or out of frame – underlining Frida’s feeling of loneliness. Little by little though, her disorientation gives way to wider camera frames and more people are allowed into the picture. The film is atmospheric and intimate, heart-breaking at times, but never sentimental.

REGISSØREN

Carla Simón (f. 1986) studerte Audiovisual Communication ved Universitat Autònoma de Barcelona, og regi ved London Film School. Kortfilmene hun lagde i London ble antatt av mange filmfestivaler. SUMMER 1993 er hennes første spillefilm.

THE DIRECTOR

Carla Simón (b. 1986) studied Audiovisual Communication at the Universitat Autònoma de Barcelona, and Directing at the London Film School. The short films she made in London made it to several film festivals. SUMMER 1993 is her feature debut.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2015 LAS PEQUEÑAS COSAS / THOSE LITTLE THINGS (SHORT) 2013 LIPSTICK (SHORT) 2012 BORN POSITIVE (SHORT DOC) 2009 WOMEN (SHORT) 2009 LOVERS (SHORT)

WESTERN

GERMANY, BULGARIA, AUSTRIA 2017 DIRECTOR: Valeska Grisebach SCREENPLAY: Valeska Grisebach CINEMATOGRAPHY: Bernhard Keller CAST: Meinhard Neumann, Reinhardt Wetrek, Syuleyman Alilov Letifov, Veneta Fragnova RUNNING TIME: 1h 59m PRODUCER: Maren Ade, Valeska Grisebach, Jonas Dornbach SOURCE: Arthaus

En gruppe tyske bygningsarbeidere ankommer den bulgarske landsbygda. De har fått i oppdrag å sette opp et kraftverk like ved en elv, ute i det øde landskapet. Som i et nikk til westernsjangeren rir arbeideren Meinhard inn i småbyen, der han blir kjent med noen av de lokale. Hans åpenhet overfor bulgarerne og deres kultur resulterer imidlertid ikke bare i vennskap, men også i presset stemning og kulturforskjeller. Ønsket om å demonstrere tysk overlegenhet etablerer seg blant arbeiderne – særlig Vincent, en arbeider med sterke, maskuline idealer, har et markeringsbehov.

Spenningen på tvers av kulturene og innad blant arbeiderne drar seg gradvis til, men konfliktene i western er nyansert formidlet. Filmen kan beskrives som en kommentar til et moderne, fragmentert Europa, men frykten for «de andre» er tidløs.

A group of German construction workers arrives in Bulgaria. Their job is to build a power plant outside a small country village. One of the workers, Meinhard, gets to know the locals after riding into town on a horse. The new bond between German and Bulgarian culture results in high tension especially amongst the German workers, whose need for demonstrating their superiority provokes the village locals.

The conflicts and distrust in western are slowly building up, as the new relationships unfold in a naturalistic setting. It is possible to view the film as a reflection of a modern, fragmented Europe, but the fear of «the others» is undoubtedly timeless.

REGISSØREN

Valeska Grisebach (f. 1968) er en tysk filmskaper og manusforfatter. Hennes spillefilmdebut kom i 2001, men gjennombruddet var SEHNSUCHT (2006). WESTERN er hennes tredje spillefilm – den hadde premiere under årets Cannes-festival der den deltok i konkurranseprogrammet Un Certain Regard. Grisebach er en del av den såkalte Berliner-skolen, som inkluderer blant andre Maren Ade, Thomas Arslan og Christian Petzold.

THE DIRECTOR

Valeska Grisebach (b. 1968) is a German film director and screenwriter. She made her breaktrough with the film SEHNSUCHT (2006). WESTERN is her third feature film and it premiered in Cannes this year, as part of the Un Certain Regard section. Grisebach is a member of The Berlin School, a group of German filmmakers which includes Maren Ade, Thomas Arslan and Christian Petzold.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION):

2006 SEHNSUCHT / LONGING 2001 MEIN STERN / BE MY STAR