23 minute read
Rett på video & Spesialforestillinger / Straight to Video & Special Screenings (70–78
from TIFF 2004
STRAIGHT TO VIDEO AND SPECIAL SCREENINGS
I jungelen av filmer som slippes direkte på video er det alltid skjulte perler og mye rart. Filmer som kan sies å ha tromsøånden over seg. DVD som kjøpefilm begynner virkelig å bre om seg og derfor relanseres gamle og nye klassikere om en annen. Mange av disse filmene fortjener også litt ekstra oppmerksomhet. TOTAL BALALAIKA SHOW og WAKING LIFE er to slike.
REVENGERS TRAGEDY representerer det rare, JERICHO MANSIONS det kultiske, mens THE FOG OF WAR er dokumentarperlen som alle burde fått i lekse og se.
Vår tradisjon med å la Norsk Filmklubbforbund presentere en av sine nyinnkjøpte gamle filmer fortsetter også. I år har valget falt på Bette Davis og hennes rolle i NOW, VOYAGER fra 1942.
I år vil vi presentere ikke mindre enn to stumfilmkonserter, og begge filmene er russiske stumfilmer fra russisk films første storhetstid på 20tallet. MANNEN MED FILMKAMERAET (1929) er en av stumfilmens største klassikere mens AELITA (1924) til nå har vært litt mindre kjent.
Begge disse filmene vil nå bli presentert med moderne lydbilder. Gaute Barlindhaug (Kolar Goi) skal lydlegge MANNEN MED FILMKAMERAET med elektronika mens det finske alternative og hyperkule rockebandet Cleaning Women skal lydlegge AELITA med intergalaktisk industriell disco-rock, art-punk og elektronisk psykedelia.
Begge disse konsertene vil åpenbart bli noe av det mest spennende du kan gjøre på TIFF i år! In the jungle of straight-to-video films there are always hidden gems and lots of strange stuff. Films that can be said to have the Tromsø spirit. Buying DVDs is really getting popular, so a flood of old and new classics are re-released. Many of these films deserve extra attention . TOTAL BALALAIKA SHOW and WAKING LIFE are good examples of this.
REVENGERS TRAGEDY represents the strange; JERICHO MANSIONS the cult film, while THE FOG OF WAR is a documentary gem that should be obligatory viewing.
Out tradition of presenting one of the classics that The Norwegian Film Club Association have recently acquired continues as well. This year the choice is Bette Davis and her role in NOW, VOYAGER from 1942.
This year we present no less than two silent film concerts, both of them Russian films from their first great period of the twenties. THE MAN WITH THE MOVIE CAMERA (1929) is one of silent film’s greatest classics, while AELITA (1924) until now has been somewhat lesser known. .
Both of these will now be screened with modern soundtracks. Gaute Barlindhaug (Kolar Goi) will accompany THE MAN WITH THE MOVIE CAMERA with electronica, while Finnish alternative, hyper-cool rock band Cleaning Women will accompany AELITA with intergalactic, industrial disco-rock, art-punk and electronic psychedelia.
Obviously, both of these concerts will be among the most exciting events at TIFF this year!
THE FOG OF WAR
Krig er ingen eksakt vitenskap, og de fleste krigshandlinger er basert på avgjørelser som er tatt ”i tåka”, dvs. tatt uten å ha oversikt over de faktiske forholdene. Når krigen er slutt, når tåken løfter, så ser alt så mye annerledes ut. Slik også for beslutningstakerne, bare de er i stand til å innrømme det. Robert McNamara, tidligere US Secretary of Defense, nå 86 år gammel, har mye å fortelle: om avgjørelser, om makt, om mer enn én krig. I samtale med filmskaperen Errol Morris øser McNamara av sine erfaringer, sin kunnskap, sin refleksjon, og til slutt, sin hjelpeløshet. The Fog of War – Eleven Lessons from the Life of Robert McNamara er ikke mindre enn en åpenbaring. Philip Glass har laget en musikk som er helt på høyde med temaet: historiens dynamikk, og hvordan enkelte mennesker er med på å skape den. Spørsmålet er: Kan vi lære av andres erfaringer?
War is not an exact science, and most acts of war are based on decisions made “in the fog”, that is without an overview over the actual conditions. When the war is over and the fog lifts, everything looks very different. It is like this also for decision makers, if only they are able to admit it. Robert McNamara, former US Secretary of Defense, now 86 years old, has a lot to tell: about decisions, about power, about more than just one war. In conversation with filmmaker Errol Morris, McNamara pours out his experiences, his knowledge, his reflection and, in the end, his helplessness. The Fog of War – Eleven Lessons from the Life of Robert McNamara is a revelation, no less. Philip Glass’ music is easily on the same level as the treatment of the theme: the dynamics of history and how individuals contribute to creating it. The question is: Can we learn from other people’s experience?
USA 2003
Director: Errol Morris Cast: Robert McNamara Running time: 1h 45m Sales: EgmontColumbiaTristar
Regissøren
Errol Morris har vært verdens mest spennende dokumentarfilmskaper gjennom mange år, men han dokumenterer ikke. Han skaper alltid nye forhold mellom begivenheter, mellom mennesker, mellom meninger. Det er ingen fasit, verken i filmen eller i virkeligheten.
The Director
Errol Morris has been the world’s most exciting maker of documentaries for many years, but he does not document. He always creates new connections between events, between humans, between opinions. There are no fixed answers, neither in film nor reality.
Filmografi (utdrag / selected)
1978GATES OF HEAVEN 1988THE THIN BLUE LINE 1991A BRIEF HISTORY OF TIME 1997FAS, CHEAP AND OUT OF
CONTROL 1999MR DEATH: THE RISE
AND FALL OF FRED
A. LEUCHTER, JR.
Storbritannia, Kanada / UK, Canada 2003
Director: Alberto Sciamma Cast: James Caan, Geneviève Bujold, Jennifer Tilly, Maribel Verdú, Peter Keleghan, Pierre Rioux Running time: 1h 37m Videodistribution: CCV
Regissøren
Alberto Sciamma er født i Barcelona i 1961. Hadde en lengre periode som produsent og regissør av musikkvideoer og reklamefilm med baser både i Madrid, London og New York. Hans debutfilm som spillelfilmregissør kom med KILLER TONGUE i 1996 og ble vist på TIFF i 1997.
The Director
Alberto Sciamma (b. Barcelona 1961) started out producing and directing music videos and commercials in Madrid, London and New York. His debut feature was KILLER TONGUE (1996) which was shown at TIFF 1997.
Filmografi
1996THE KILLER TONGUE / LENGUA ASESINA (vist på TIFF i 1997) 2001ANAZAPTA 2003JERICHO MANSIONS
JERICHO MANSIONS
JERICHO MANSIONS JERICHO MANSIONS
James Caan spiller Leonard Grey – en litt forsagt vaktmester i en gammel bygård. Han tusler rundt og fikser ting, og vet derfor mye om de som bor der. Han både ser og overhører samtaler og aktiviteter han ikke var ment å skulle se og høre. En dag blir en av beboerne i gården drept – slått ihjel og dumpet i søpla. Grey begynner å mistenke alle som bor i bygningen – til slutt også seg selv – og andre mistenker han. Greys usikkerhet om seg selv og hva som skjer er formidlet i hallusinatoriske og drømmeaktige, flytende sekvenser. Filmen forener den europeiske følsomheten for materialet med en klassisk amerikansk fortellerstil. Den er blitt en stilren, litt psykotisk Art-Housethriller med utsøkt kameraarbeid og scenografi.
James Caan is Leonard Grey, a somewhat timid janitor in an old apartment building. He wanders about fixing things and gets to know a lot about the people living there. He sees and hears conversations and activities he was not meant to. One day one of the tenants is beaten to death and dumped in the garbage. Grey starts to suspect everybody in the building – even himself – and others suspect him. Grey’s insecurity about himself and what is happening is conveyed through hallucinatory and dreamily fluid sequences. The film unites a European sensibility for the material with a classical, American storytelling style. It is a stylistically assured, somewhat psychotic arthouse thriller with exquisite camerawork and scenography.
A REVENGER’S TRAGEDY
A REVENGER’S TRAGEDY A REVENGER’S TRAGEDY
Skuespillet som inspirerte Cox til å lage denne filmen er skrevet i 1607 av Thomas Middleton, en av Shakespeares unge samarbeidspartnere. Cox har imidlertid flyttet handlingen til 2011. Stykket var lenge ansett som skrevet av en sykt og barbarisk sinn. Samfunnet er preget av en overklasse som hungrer etter makt, besatt av penger og hjemsøkt av sex. En overklasse som kynisk og kalkulert holder resten av befolkningen nede. Først etter 2. verdenskrig ble stykket anerkjent som den første britiske svarte komedien. Med filmen sier Cox at vi som i skuespillet fra 1607 vil ha et samfunn i 2011 som er sykelig opptatt av makt, flyktig skjønnhet og sex. Hertugen drepte Vindicis vordende brud 10 år tilbake. Vindici flyktet og forlot sin familie. Nå er han tilbake med ett mål for øye; å eliminere hertugen og hans klan. Vindici ser ut til å ha fått sin hevn når hertugens sønn arresteres for drapet og voldtekten av en ung kvinnelig aristokrat.
The play that inspired Cox to make this film was written in 1607 by Thomas Middleton, one of Shakespeare’s young collaborators. However, Cox has moved to action to 2011. The play was for a long time regarded as written by a sick and barbarous mind. The society in the play is characterised by an upper class hungry for power, obsessed by money and haunted by sex. An upper class that cynically and calculatingly keeps the rest of the population down. It was not until after the Second World War that the play was recognised as the first British black comedy. With this film Cox says that we, like in the play from 1607, will have a 2011 society that is abnormally occupied with power, superficial beauty and sex. Ten years ago, a duke killed Vindici’s bride-to-be. Vindici fled, leaving his family behind. Now he is back with only one goal: To eliminate the duke and his clan. Vindici seems to have got his revenge when the duke’s son is arrested for the rape and murder of a young female aristocrat.
Storbritannia / UK 2001
Director: Alex Cox Cast: Christopher Eccleston, Eddie Izzara, Derek Jacobi, Sophie Dahl, Andrew Schofield, Margi Clarke Running time: 1h 42m Sales: Pathé
Regissøren Født i 1954 i nærheten av Liverpool. Studerte jus ved Oxford. Oppdaget teateret og begynte å studere film i England, før han fullførte filmstudiene i USA. Debuterte og ble kultfigur med filmen REPO MAN i 1984.
The Director
Born in 1954 near Liverpool. Studied law at Oxford. Discovered the theatre and started to study film in England before finishing it in USA. His debut was REPO MAN in 1984, which made him a cult figure.
Filmografi (utvalg / selection) 1984 REPO MAN 1986SID OG NANCY 1987WALKER 1995DEATH AND THE COMPASS 1999KUROSAWA: THE LAST
EMPEROR (doc.) 2001A REVENGER’S TRAGEDY
Finland 1994
Director: Aki Kaurismäki Cast: Leningrad Cowboys, Alexandrov Red Army Choir and Ballet, Kirsi Tykkylainen Running time: 57m DVD distributor: Sandrew Metronome
Regissøren
Født i 1957. Begynte å lage filmer sammen med broren Mika i 1981. Har siden opplevd en eventyrlig suksess som plasserer han blant de fremste og mest betydningsfulle samtidige filmregissørene. Høydepunktet i karrieren var vel da han under filmfestivalen i San Sebastian i 2002, som andre person i historien, ble tildelt den ærefulle FIPRESCI Grand Prix for filmen MANNEN UTEN MINNE. For denne filmen fikk han også, som første regissør i historien, den nyinnstiftede Nordisk Råds Filmpris.
Filmografi (utvalg / selection) Born in 1957. Started to make films with his brother Mika in 1981. Has since then experienced an incredible success, placing him among the best and most important contemporary film directors. The high point of his career probably came at the 2002 San Sebastian Film Festival, when he received, as the second person in history, the honourable FIPRESCI Grand Prix for THE MAN WITHOUT A PAST. For this he also received, as the first director in history, the Nordic Council Film Award.
TOTAL BALALAIKA SHOW
TOTAL BALALAIKA SHOW TOTAL BALALAIKA SHOW
Denne unike filmen hadde en liten runde på norske kinoer i 1994/95. Det er oss en utsøkt glede å trekke den frem i lyset igjen gjennom at den lanseres på DVD i løpet av våren. Dette er dokumentarfilmen om en unik konsertopplevelse i Helsinki 12. juni 1993. Fire år tidligere i 1989, hadde Aki Kaurismäki bidratt sterkt til å gjøre det finske rockebandet Leningrad Cowboys til verdenskjente kultstjerner med filmen LENINGRAD COWBOYS GO AMERICA. Nå står de rølpete finnene på scenen sammen med det prestisjetunge Røde Armens kor og ballet. En merkeligere blanding skal man lete lenge etter. Repertoaret spenner da også fra Sibelius’ ”Finlandia”, via ”Kalinka” til rockeklassikerne ”Delilah”, ”Knocking on Heaven’s Door”, ”Gimme All Your Loving”, ”Sweet Home Alabama”, og selvsagt Leningrad Cowboys-versjonen av ”Those Were the Days”. Og i kulissene gikk Aki Kaurismäki med sitt kamera – det er derfor vi kan sitte å gjenoppleve konserten nå og på DVD senere i vår!
This unique film made its rounds in Norwegian cinemas in 1994/95. We have the exquisite pleasure of putting it in the spotlight again due to its release on DVD this spring. This is a documentary about a unique concert experience in Helsinki on June 12, 1993. Four years earlier, Aki Kaurismäki contributed strongly in making the Finnish rock band Leningrad Cowboys world-famous cult stars with his film LENINGRAD COWBOYS GO AMERICA. Now the rowdy Finns are on stage with the prestigious Red Army Choir and Ballet – a strange mixture indeed. Thus the repertory ranges from Sibelius’ ”Finlandia”, via ”Kalinka” to rock classics like ”Delilah”, ”Knocking on Heaven’s Door”, ”Gimme All Your Loving”, ”Sweet Home Alabama” and of course the Leningrad Cowboys version of ”Those Were the Days”. And Aki Kaurismäki was present with his camera – that is why we can relive the experience now and on DVD later this spring!
Utvalgt Filmografi
1981 SAIMAA-ILMIÖ 1983 CRIME AND PUNISHMENT / RIKOS JA RANGAISTUS 1986 SHADOWS IN PARADISE / VARJOJA PARATIISISSA 1987 HANLET GOES BUSINESS / HAMLET LIIKMAAILMASSA 1988 ARIEL 1989 LENINGRAD COWBOYS GO AMERICA 1992 THE MATCH FACTORY GIRL / TULITIKKUTEHTAAN TYTTÖ 1990 I HIRED A CONTRACT KILLER 1992 LA VIE DE BOHEME 1994 TOTAL BALALAIKA SHOW 1996 DRIFTING CLOUDS / KAUAS PILVET KARKAAVAT 1999 JUHA 2002 THE MAN WITHOUT A PAST / MIES VAILLA MENNEISYYTTÄ
WAKING LIFE
WAKING LIFE WAKING LIFE
I forbindelse med vårt fokus på Richard Linklater er det en stor glede å kunne bidra til å promotere en film som allerede har vært ute i videomarkedet en stund. En mann i en drømmelignende tilstand møter forskjellige karakterer som en etter en snakker om sitt syn på eksistensielle spørsmål. Hva er virkelighet og hva er drøm? I denne surrealistiske virkeligheten, hvor det florerer av nye idéer og innfallsvinkler, ledes vi mot det definitive spørsmålet: Går vi i søvne gjennom vår våkne tilstand, eller er vi våkne når vi går gjennom vår drømmer? Filmen har fått mye oppmerksomhet på grunn av sin spesielle tilblivelsesprosess. Filmen er først skutt på et enkelt håndholdt digitalt kamera og redigert ferdig. Deretter er det brukt en helt spesiell programvare for å omgjøre de digitale bildene til animasjon. Over 30 animatører gikk gjennom filmen bilde for bilde. Det interessante er at man kan kjenne igjen skuespillerne som ble brukt til råopptakene. Ethan Hawke, som har jobbet med Linklater tidligere, er lett gjenkjennelig – også animert!
In connection with our focus on Richard Linklater, we have the great pleasure to promote a film that has already been available in the video market for a while. A man in a dreamlike state meets various characters that, one after each other, explain their view on existential questions. What is reality and what is dream? In this surreal reality, brimming with new ideas and angles, we are led towards the definitive question: Are we really sleepwalking when we are awake, or are we awake when we wander through our dreams? The film has received much attention due to its rather special production process. It was originally shot with a simple handheld digital camera and then edited into a finished state. Then special software was applied to convert the digital images to animation. More than 30 animators examined the film frame by frame. Interestingly, one can recognise the actors used for the original shooting. Ethan Hawke, who has worked with Linklater before, is easy to recognise – even when animated!
USA 2001
Director: Richard Linklater Cast: Wiley Wiggins, animation Running time: 1h 40m Video distribution
Regissøren
Richard Linklater er født i Texas i 1960. Begynte karrieren på slutten av 80-tallet med å lage filmer på alternative formater. Super 8 ble mye brukt. Opplevde et definitivt gjennombrudd med SLACKER i 1991, som oppnådde en slags blanding av kultstatus og allemannseie.
The Director
Richard Linklater was born in Texas in 1960. Started his career towards the end of the eighties making films in unusual formats, using Super 8 extensively. Got his definitive breakthrough with SLACKER in 1991, which achieved a mixture of cult status and general popularity.
Filmografi
1988IT’S IMPOSSIBLE TO
LEARN TO PLOW BY
READING BOOKS 1991 SLACKER 1993 DAZED AND CONFUSED 1995 BEFORE SUNRISE 1996SUBURBIA 1998HE NEWTON BOYS 2001WAKING LIFE 2003SCHOOL OF ROCK
Director: Irving Rapper Cast: Bette Davis, Paul Henreid, Claude Rains, Gladys Cooper, Bonita Granville Running time: 1t 53m Print source: Norsk Filmklubbforbund
Regissøren
Irving Rapper (f. London 1898, d. 1999) startet sin karriere som skuespiller og regissør på Broadway før han dro til Hollywood og begynte som regiassistent ved Warner Bros. Han avanserte til regissør i 1941, og gjorde seg bemerket på 40-tallet med to store Bette Davis-suksesser, NOW VOYAGER (aka. UNDER NYE STJERNER) og THE CORN IS GREEN (1945), så vel som med RHAPSODY IN BLUE (1945)
The Director
Irving Rapper (b. London 1898, d. 1999) started his career as an actor and director on Broadway before going to Hollywood where he began as an assistant director at Warner Bros. He became a director in 1941, and distinguished himself in the 40’ies with two major Bette Davis triumphs, NOW VOYAGER and THE CORN IS GREEN (1945), as well as with RHAPSODY IN BLUE (1945).
Filmografi (utvalg / selection)
1941 SHINING VICTORY 1942UNDER NYE STJERNER / NOW, VOYAGER 1945 THE CORN IS GREEN 1945RHAPSODY IN BLUE 1950GLASSMENASJERIET / THE GLASS MENAGERIE 1953DET EVIGE KVINNELIGE / FOREVER FEMALE 1958BESETTENDE KJÆRLIGET / MARJORIE MORNINGSTAR 1970EN MANN SKIFTER KJØNN / THE CHRISTINE JORGENSEN STORY 1978NYTT LIV / BORN AGAIN
NOW, VOYAGER
NOW, VOYAGER NOW, VOYAGER
Bette Davis kan kanskje beskrives som melodramaets ukronede dronning (både på lerret og i eget liv), og i denne filmen ser vi henne i en av hennes mest minneverdige roller. Hun spiller Charlotte Vale, den stygge datteren moren aldri ville ha, og som blir behandlet deretter. Etter et nervøst sammenbrudd og en solid dose psykoanalytisk behandling, blomstrer hun imidlertid opp. (Og lærer mystisk nok også å kle seg spektakulært, og bruke riktig sminke). På et cruise forelsker hun seg i Jerry Durrance (spilt av Paul Henreid, best kjent fra rollen som Laszlo i Casablanca). Kjærligheten er gjensidig, men han er dessverre gift og har barn, og fast bestemt på å bli i sitt ulykkelige ekteskap. Så Charlotte må vende tilbake til livet med sin dominerende mor, og ta opp kampen for å skape seg et eget liv på disse premissene ... En av de klassiske tårepersene, og et godt eksempel på de såkalte ”women’s films” fra denne tiden. I sin behandling både av utroskap og kvinneidealer er den imidlertid mer interessant enn gjennomsnittet av disse filmene. Om Davis på slutten av filmen går inn i melodramaets tradisjonelle kvinnelige ”offer”-rolle, eller skaper seg et uortodokst og ukonvensjonelt selvstendig liv, er åpent for debatt. Filmen er ellers kjent for sin klassiske siste replikk, og heltens spesielle måte å gi sin elskede fyr på. Ingen film anbefalt av Statens tobakkskaderåd ...
Bette Davis stars as Charlotte Vale, a dowdy, repressed woman who, overwhelmed by her domineering mother, is on the verge of a nervous breakdown. She finds help at a sanatorium from a kind psychiatrist (Claude Rains), who turns her into a beautiful, confident woman. As a new person, she takes a pleasure cruise, where she meets Jerry (Paul Henreid), an architect trapped in an unhappy marriage, saddled with a troubled daughter. The two fall in love, but, of course, the romance is doomed.
AELITA
AELITA AELITA, QUEEN OF MARS
Sovjetunionen / USSR 1924
Director: Yakov Protazanov
Cast: Yuliya Solntseva, Igro Ilyinsky, Nikolai Batalov, Vera Orlova, Vera Kuindzhi, Pavel Pol, Konstantin Eggert, Yuri Zavadsky, Aleksandra Peregonets
Running time: 1h 40m DVD rights: Cleaning Women!
Filmen starter med at jorden mottar en merkelig radiomelding. Los, filmens helt, er en av de mange som forsøker å tyde meldingen. Handlingen skifter til Mars hvor vi introduseres for Aelita, datter av Tuskub, herskeren over en futuristisk, totalitær stat, som fryser ned sin arbeiderklasse i store kjølelager når man ikke trenger dem. Aelita disponerer et stort nytt teleskop som hun kan se ned på jorden med. Hun ser Los, og lar seg fascinere voldsomt av jordboeren. Los på sin side klarer ikke å slutte å tenke på den kryptiske radiomeldingen. For å gjøre en lang historie kort: Han bygger et romskip, reiser til Mars og starter en revolusjon der sammen med sin kjære Aelita. AELITA var et voldsomt stort prosjekt i 1924. Det sies at Fritz Lang var veldig fascinert av filmen og kulissene ligner veldig på METROPOLIS – men det er selvsagt omvendt! Cleaning Women har laget musikk til filmen, som de selvsagt vil fremføre ”live”. Musikken kler det futuristiske bildet, det er tungt stemningsfylt, nesten ekspresjonistisk. Vi garanterer en unik og særdeles sterk helhetlig opplevelse. Kan bare oppleves en gang!
In the start of the film, Earth receives a strange radio broadcast. Los, the hero, is one of many trying to interpret the message. The action shifts to Mars. We are introduced to Aelita, daughter of Tuskub, the ruler of a futurist totalitarian state, freezing its working class in large cold storage rooms when they are not needed. Aelita has access to a new, large telescope with which she can look down at the Earth. She discovers Los, becoming enormously fascinated by the Earthling. Los cannot stop thinking about the cryptic radio message. To make a long story short: He builds a space ship, goes to Mars and starts a revolution there with his beloved Aelita. AELITA was an enormous project in 1924. Fritz Lang is rumoured to having been very fascinated by the film, and the sets of AELITA looks very much like those of METROPOLIS – but it is of course the other way around! Cleaning Women has made music for the film, which they of course will perform live. The music suits the futuristic images; it is heavily atmospheric, almost expressionistic. We can guarantee a unique and extremely strong, total experience. This is a once-in-a-lifetime opportunity!
ØNSKER DU ET AVBREKK I FILM-MARATHONEN?
Ta turen til Kaos 15. januar, hvor Cleaning Women stiller med nystemte stativer.
16. januar avholdes stumfilmkonsert under visning av ”AELITA” (1924). på Fokus (egen omtale).
Et av festivalens definitive høydepunkter!
DO YOU WANT A BREAK FROM THE FILM MARATHON?
Go to Kaos on January 15, where Cleaning Women perform with freshly tuned drying racks.
On January 16 there is a silent film concert in connection with the screening of AELITA (1924).
This is one of the definitive high points of the festival!
WE COME FROM PLANET CLINUS, AND WE ARE HERE TO SAVE THE WORLD
Vi er stolte av å presentere årets offisielle festivalband, Cleaning Women. Instrumenter av tørkestativ og hermetikkbokser, og tekster om viktigheten av å vaske. Tre karer i drag. I gaten av intergalaktisk, industriell disco-rock eller art-punk, elektronisk psykedelia. Cleaning Women ble dannet i 1996, mens to av medlemmene studerte på en kunstskole i Helsinki. På leting etter nye lyder for et sci-fi soundtrack fant de et eget sound ved å koble mikrofoner til tørkestativ og lede signalene til en effektmaskin.
Dokumentaren CLEANING UP! (2000) ble vist for full sal under fjorårets filmfestival. I år setter vi den opp igjen, som gledelig gjensyn og vorspiel til konsertene. Få med historien om bandets lavbudsjetturné i ØstEuropa, med spillejobber på halvfulle barer og restauranter, møte med russisk MTV og med en amerikansk talentspeider … “Caution! Cleaning in progress!”
We proudly present this year’s official festival band, Cleaning Women. Instruments made of tin cans and racks for drying clothes, and lyrics about the importance of cleaning. Three guys in drag. Playing a kind of intergalactic, industrial disco-rock or art-punk, electronic psychedelia. Cleaning Women was formed in 1996, while two of the members attended art school in Helsinki. Searching for new sounds for a sci-fi soundtrack, they found their distinct sound by wiring microphones to racks for drying clothes and leading the signals into an effects machine. The documentary CLEANING UP! (2000) was screened to a full house during last year’s festival. We screen it again this year, as a happy opportunity for re-experiencing it and as a vorspiel to the concerts. Don’t miss the story of the band’s low-budget tour of Eastern Europe, with gigs in half-empty bars and restaurants, their meeting with Russian MTV and with an American talent scout … “Caution! Cleaning in progress!”
MANNEN MED FILMKAMERAET
Sovjetunionen / USSR 1929
Director: Dziga Vertov Running time: 1h 20m
Gaute Barlindhaug
MANNEN MED FILMKAMERAET er en viktig film i filmhistorien. Den er definitivt en av de best kjente og betydningsfulle dokumentarfilmene, en film som har bidratt til å gjøre dokumentarfilm til en kunstart og et fag på alle universiteter verden over. Samtidig var det en svært viktig film i den Sovjetrussiske statens store satsing på film, fordi de tidlig innså filmens enorme påvirkningskraft. Dziga Vertovs film handler om en mann som drar rundt med et kamera på skulderen og dokumenterer det urbane storbylivet, hverdagslige hendelser. Denne perioden i russisk film er kjent for sin utforskende klippeteknikk – montasjen. Handlingen og forståelsen av bildene skapes i bruddet mellom dem. Byens og samfunnets rytme fortelles, forklares og forstås som klipperytmen i filmen. Små deler på maskiner fungerer sånn og sånn, sammen med andre deler blir det slik og slik. Detaljer forstås som deler av noe større – samfunnet. Helt enkelt genialt, og du verden som det funker – selv i dag, 75 år etter! Og det funker enda bedre med moderne, gjerne digital maskinmusikk eller maskinlyd. MANNEN MED FILMKAMERAET ble vist med originalskrevet musikk fremført av Biosphere og Mental Overdrive under filmens 100-årsjubileum her i Tromsø i 1996. Nå har Gaute Barlindhaug (Kolar Goi) laget enda nyere musikk. Elektronika kler denne gamle filmen så til de grader, og bidrar til å fremheve tankene rundt montasjen. Lyden/musikken gjør samme jobben som bildene – det blir sterkt!
THE MAN WITH THE MOVIE CAMERA is a landmark work in film history. It is definitively one of the most famous and important documentaries, a film that has contributed to making documentary film an art form and a subject of study in universities all over the world. At the same time it was a highly significant part of the Soviet Union’s tremendous film effort, because at an early stage they realised the medium’s enormous potential for influencing the people. Dziga Vertov’s film is about a man with a camera on his shoulder, documenting urban life in the big city, with its everyday events. This period in Russian film is famous for its exploration of editing techniques – the montage. The action and the meaning of the images are created in the gap between them. The rhythm of the city and the society is told, explained and understood by the film’s editing rhythm. Small parts of a machine function like this and that, together with other small parts it evolves into something different. Details are understood as parts of something larger – society. It is simply brilliant, and it works wonderfully – even today, 75 years later! And it works even better with modern, often digital machine music or machine sound. THE MAN WITH THE MOVIE CAMERA was screened with original music performed by Biosphere and Mental Overdrive during the centennial celebration of the film medium here in Tromsø in 1996. Presently, Gaute Barlindhaug (Kolar Goi) has made entirely new music. Electronica suits this old film especially well, contributing to emphasise the montage technique. The sound/music makes the same job as the images – making it a strong experience indeed!
