Horisonter / Horizons (34–48

HORIZONS

Ethvert godt festivalprogram skal være som en symfoni. Det skal veksle mellom lette og lyse partier til tunge og mørke. Det er også et mål å vise filmer fra de fleste kontinenter, presentere nye og eksotiske kulturer og nasjoner. Videre setter vi fokus på selve filmmediet –fascinasjonen over ulike genre og fortellerformer – ved å presentere filmmediets enorme spenn og iboende kraft.

HORISONT-programmet skal utfylle KONKURRANSE-programmet slik at symfonien blir fullkommen. Her gjelder ikke de strenge kriteriene til filmenes aktualitet som i KONKURRANSE-programmet. Her viser vi gjerne eldre, glemte perler, høydepunkter fra andre festivaler – kort sagt filmer som i all hovedsak ikke er importert til ordinær kinodistribusjon i Norge, men som vi mener at også Tromsøpublikummet fortjener å få sett.

Vi opererer med en fast serie under HORISONT-vignetten. Det er HORISONT ØST, som fokuserer på Finland, Russland og de baltiske landene.

Any good festival programme should be like a symphony. It should alternate between light, bright parts and heavy, dark ones. Another goal is to screen films from most continents, to present new and exotic cultures and nations. We also want to focus on the film medium itself – the fascination for different genres and storytelling modes – presenting the medium’s enormous range and inherent power.

The HORIZON programme complements the COMPETITION programme so that the symphony becomes complete. In this programme the strict actuality criterion of the COMPETITION programme does not apply. Here we are happy to screen older, hidden gems, highlights from other festivals – in short, films that have not been imported for regular distribution in Norway, but that also the people of Tromsø deserve to see.

Each year, we have one regular segment under the HORIZON banner: HORIZON EAST, focussing on Finland, Russia and the Baltic states.

Ola Lund Renolen Programsjef / Artistic Manager

AMERICAN SPLENDOR AMERICAN SPLENDOR

”American Splendor”er en amerikansk tegneserie. Filmen handler om forfatteren Harvey Pekar. Man trenger ikke å ha lest ”American Splendor” for å se denne filmen. Du trenger ikke å like tegneserien en gang for å elske denne filmen. Et høyst alminnelig liv er kompliserte saker. Harvey Pekar var en ganske alminnelig offentlig kontoransatt på et sykehus som tilfeldigvis var glad i tegneserien og ble tilfeldig kjent med den mer berømte tegneserieforfatteren og tegneren Robert Crumb. Pekar slet med sitt høyst ordinære og litt kjedelige liv, og i nærmest ren terapi skriblet han ned noen strektegninger (fyrstikkmenn) som han viste til vennen Crumb. Crumb tegnet ut serien, og sånn ble suksessen ”American Splendor”, et stykke amerikansk sosialrealisme til. Pekar brukte sitt eget liv og sine kolleger på jobben som modeller for historiene sine. Berman og Pulcini lager en fascinerende kvasidokumentar, hvor Paul Giametti spiller Pekar som bare Pekar selv kan. Det kan vi selv bevitne når Pekar dukker opp som seg selv i flere scener. Sluttscenen hvor den ekte Pekar tar avskjed med sine kolleger på sykehuset, er direkte rørende. En merkelig og nydelig liten film, som satte Sundance på hodet i fjor vinter!

Harvey Pekar works at the VA Hospital in his hometown of Cleveland and fills his days with reading, writing, listening to jazz, and engaging in cerebral banter. When his buddy Robert Crumb earns wide acclaim for comic art, Harvey is inspired to write his own brand of comic books, and he makes the monotonous torture of his everyday foibles their focus. AMERICAN SPLENDORis hugely successful, but Harvey still finds his life lacking. Enter the equally depressive Joyce Brabner, and united in co-dependence, the pair tackles life together.

USA 2003

Directors: Shari Springer Berman, Robert Pulcini Cast: Paul Giametti, Vivienne Benesch, James Urbaniak, Mary Faktor, Barbara Brown, Harvey Pekar (as himself) Running time: 1h 41m Sales: HBO Norwegian distribution: Arthaus

Regissørene

Berman og Pulcini har tidligere jobbet sammen på flere dokumentarfilmer. Dette er deres første fiksjonsfilm.

The Directors

Berman and Pulcini have made several documentaries together. This is their first feature film.

Filmografi

1998OFF THE MENU: THE LAST

DAYS OF CHASEN’S 2000THE YOUNG AND

THE DEAD 2003AMERICAN SPLENDOR

BALZAC ET LA PETITE TAILLEUSE CHINOISE BALZAC AND THE LITTLE CHINESE SEAMSTRESS

Frankrike, Kina / France, China 2002

Director: Daj Sijie Cast: Xun Zhou, Chen Kun, Liu Ye Running time: 1h 56m Sales: TF1 International, Paris

Regissøren

Dai Sijie er født i Fuijan i Kina i 1954. Han ble sendt til Szechuan for omskolering 1971–1974. Dro til Paris etter Maos død, og fikk sin filmutdannelse ved IDHEC (nå FEMIS).

The Director

Dai Sijie was born in Fuijan in China in 1954. He was sent for re-education in Szechuan during 1971–1974. Went to Paris after the death of Mao, and got his film education at IDHEC (now called FEMIS).

Filmografi

1989KINA, MIN SORG /

CHINA, MY SORROW 1994LE MANGEUR DE LUNE 1998THE ELEVENTH CHILD 2002BALZAC OG DEN LILLE

KINESISKE SYERSKEN /

BALZAC AND THE LITTLE

CHINESE SEAMSTRESS På tidlig 70-tall, under den kinesiske kulturrevolusjonen, blir to tenåringsgutter, Ma og Luo, sendt til en isolert landsby for å bli ”omskolert” etter å ha blitt funnet ”skyldig” i å ha tatt utdanning og blitt født inn i en middelklassefamilie. For at de skal innrette seg etter maoistisk konformitet blir de satt til å arbeide på markene og i kullgruvene, men de to guttene lar seg ikke så lett kue. De har et gjemmested med forbudte, europeiske romaner (Flaubert, Dumas, Balzac) som blant annet er til hjelp når de kurtiserer datteren til en omreisende skredder. Filmen er basert på en selvbiografisk roman ved samme navn, skrevet av regissøren selv, Daj Sijie. Den handler om fortellingers frigjørende makt. Den lille syersken oppdager en ny menneskeverd som kvinne gjennom romanene som blir lest for henne.

In the early seventies, during the Cultural Revolution, the two teenage boys Ma and Luo are sent to an isolated village to be ”reeducated”. They have been found ”guilty” in having had an education and being born into a middle class family. To help them conform to maoist thought, they are ordered to work in the fields and in the coal mines, but the two boys are not easily cowed. They have a hideaway with forbidden European novels (Flaubert, Dumas, Balzac), which, among other things, come in handy when courting the daughter of a travelling tailor. The film is based on the autobiographical novel of the same name, written by the director himself, Daj Sijie. The story is about the liberating power of storytelling. The little seamstress discovers new values about being female through the novels that the boys read to her.

TIANXIA WUSHUANG CHINESE ODYSSEY 2002

F for fantastisk film. Dette er eventyr, eksotisk moro. Finurlig, rart, sjarmerende, tøvete, lekent og utrolig lekkert. Det er en kinesisk komedie som er lagt til Ming-dynastiet og omhandler to søskenpar som er skjebnebestemt for hverandre. Det ene paret er dynastiets unge keiser og hans søster Wushuang. De to andre bor i provinsbyen Meilong. Det er vandreren Li, som blir kalt Kong Bølle på grunn av sin slette oppførsel i ungdommen, og hans søster Fønix, som driver en restaurant i byen. Keiserungene flykter, den unge prinsessen kler seg ut som mann og drar til Meilong hvor hun møter Kong Bølle. Det ene fører til det andre, og snart har vi viklet oss inn i et vanvittig nett av forviklinger, misforståelser og komplikasjoner, mellom den utkledte prinsessen og Kong Bølle og mellom den unge keiseren og Fønix. Forviklingskaos med utgangspunkt i kjønnsroller, klasseskille, identitet og ego. Helt vanvittig!

F for fantastic film. This is adventure and exotic fun. Ingenious, strange, charming, silly, playful and incredibly good-looking. This is a Chinese comedy at the time of the Ming dynasty, about two pairs of cousins fated for each other. One pair is the dynasty’s young emperor and his sister Wushuang. The other two live in the provincial town of Meilong: the wanderer Li, nicknamed King Bully due to his bad behaviour in youth, and his sister Phoenix, who runs a restaurant in the town. The imperial kids flee, the young princess dressing up like a man, to Meilong where she meets King Bully. One thing leads to another, and soon we are tangled up in an insane net of complications and misunderstandings between the disguised princess and King Bully, as well as between the young emperor and Phoenix. It is a chaos of entanglements grounded in themes like gender roles, class distinctions, identity and ego. It’s totally wild!

Kina, Hong Kong / China, Hong Kong 2002

Director: Jeff Lau Cast: Tony Leung, Chiu Wai, Faye Wong, Vicki Zhao, Chen Chang, Roy Cheung Running time: 1h 45m Sales: Fortissimo Film Sales

Regissøren

Født i Hong Kong i 1956. Studerte film i England. Jobbet lenge som skuespiller og produsent. Debuterte som regissør i 1985 med HONG KONG BUTCHER. Har siden den gang regissert over 15 filmer.

The Director

Born in Hong Kong in 1956. Studied film in England. Had a long career as actor and producer. Debuted as director in 1985 with HONG KONG BUTCHER. Has since then directed more than 15 films.

Filmografi (utvalg / selection) 1985HONG KONG BUTCHER 1994CHINESE ODYSSEY 2002 SECOND TIME AROUND / MIU HAAN FOOK WOOD 2002CHINESE ODYSSEY 2002

CHANG HUP THE GI TRIL NUNG TRAVELLERS AND MAGICIANS

Bhutan 2003

Director: Khyentse Norbu Cast: Tshewang Dendup, Lhakpa Dorij, Sonam, Kinga, Sonam Lhamo, Deki Yangzom Running time: 1h 48m Sales: HanWay Films

Regissøren

Khyentse Norbu er født i 1961, og ble kjent som reinkarnasjonen av en av de mest kjente lamaer i Tibet. Han har viet livet til å undervise i buddhisme verden rundt. Han var konsulent for Bernardo Bertolucci på LILLE BUDDHA, og det var Bertolucci som overbeviste Norbu om at han skulle bli filmskaper. I 1999 laget han FOTBALLMUNKEN, som også ble importert til norske kinoer.

The Director

Khyentse Norbu was born in 1961, and became known as the reincarnation of one of Tibet’s most famous lamas. He has devoted his life to teaching Buddhism all around the world. He was a consultant for Bernardo Bertolucci on LITTLE BUDDHA, and it was Bertolucci that convinced him to become a film director. In 1999 he made THE CUP, which was screened in Norwegian cinemas.

Filmografi

1999FOTBALLMUNKEN /

THE CUP 2003DRØMMELANDET /

TRAVELLERS AND

MAGICIANS Hvor er gresset grønnest? Må drømmelandet være langt borte og stort, eller kan vi ha drømmelandet i oss? Hvordan var det igjen dette med å ikke se skogen for bare trær? Enkle spørsmål med kompliserte svar som buddhisten og ”filosofen” Norbu bygger en sjarmerende fortelling rundt. Vi er høyt til fjells i en liten landsby i Himalaya. Dondup er en ung mann med en betydningsfull stilling i landsbyen, men som allikevel drømmer om Amerika og materiell velstand. En dag får han beskjed om at det venter en flybillett hvis han bare kommer seg ned til byen. Han starter den lange reisen umiddelbart. Underveis, om enn noe uvillig, blir det et lite reisefølge av Dondup, en munk, en eldre mann og hans datter. I pausene forteller munken historien om Tashi. Denne historien blir en film i filmen, og fortelles i et drømmeaktig, poetisk og finstemt estetisk modus. Vår unge venn påvirkes naturlig nok av den visdom munken og de eldre i følget utgjør, og han begynner å se det vakre rundt seg, bl.a. i form av den unge kvinnen i følget.

Where is the grass greenest? Must the dream country be far away and big, or can we carry it inside us? How was it again, this thing about not being able to see the forest for the trees? These are simple questions with complicated answers which the buddhist and ”philosopher” Norbu builds a charming story around. We are high in the mountains in a small village in the Himalayas. Dondup is a young man with an important position in the village, but still he dreams about America and material wealth. One day he is told that an airplane ticket is waiting if he can just get himself down to the city. He embarks on the long journey immediately. Somewhat unwillingly, Dondup forms a travelling party with a monk, an older man and his daughter. During the rest periods the monk tells the story of Tashi. This story becomes a film within the film, and is told in a dreamy, poetic and tenderly aesthetic way. Naturally, our young friend is influenced by the wisdom of the monk and the older man in the travelling party, and he starts seeing the beauty in his surroundings, a beauty that also includes the young girl.

LAS HORAS DEL DÍA THE HOURS OF THE DAY

Abel bor sammen med sin mor i en forstad til Barcelona. Hele livet hans dreier seg om familiens lille klesbutikk, hans mors hus, hans kjærestes seng, aviskiosken på hjørnet, og barene og kaféene i nabolaget. Det er bestandig mer av det samme: de samme gamle problemene, de samme ansiktene, de samme evinnelige samtalene. Men under hans behagelige, sympatiske og rolige ytre er det noe som holder på å klikke, og det skjer oftere og oftere. Han er ute av stand til å stoppe det. Etter hvert som flere av hans nærmeste forsøker å forandre sine tilværelser i positiv retning, viser Abel seg å være en apatisk, passiv og bakstreversk person. Og ut av lidenskapsløsheten vokser det et eksistensialistisk monster som henfører tankene til unge Mersault i Albert Camus’ romanklassiker ”Den fremmede”.

Abel lives with his mother in a small town in the outskirts of Barcelona. His whole life revolves around their small family business, his mother’s house, his girlfriend’s bed, the corner newsstand, and the neighborhood bars and cafés. It’s always more of the same: the same old problems, same faces, and the same old conversations. However, under his pleasant, calm exterior, something inexplicably cracks apart, and does so repeatedly. He is powerless to stop it. As people around him start changing their lives for the better, Abel becomes increasingly apathetic and passive. And out of this catatonia grows an existentialistic monster in the tradition of Mersault of Albert Camus’ novel “The Stranger”.

Spania / Spain 2003

Director: Jaime Rosales Cast: Alex Brendesmühl, Àgata Roca, Maria Antonia Martinez, Pape Monsoriu Running time: 1h 50m Sales: Bavaria Film International

Regissøren

Etter å ha studert økonomi, tok Jaime Rosales sin filmutdannelse på Cuba (EICTV) og i Sydney (The Australian Film, Television and Radio School). Tilbake fra Australia startet han sitt eget produksjonsselskap Fresdeval Films i Madrid.

The Director

After studying economics, Jaime Rosales studied film on Cuba (EICTV) and in Sydney (The Australian Film, Television and Radio School). Upon his return from Australia he founded a production company, Fresdeval Films.

Filmografi

1997VIRGINIA NO DICE

MENTIRAS (short) 1998PALABRAS DE UNA

REVOLUCIÓN (short) 1998YO TUVE UN CERDO

ILAMADO RUBIEL (short) 1999 LA PECERA /

THE FISH BOWL (short) 2003 DØGNETS TIMER /

THE HOURS OF THE DAY

Frankrike, Belgia / France, Belgium 2003

Director: Yann Samuell Cast: Guillaume Canet, Marion Cotillard, Thibault Verhaeghe, Joséphine Lebas-Joly, Gérard Watkins, Emmanuelle Grönvold, Laëtizia Venezia Tarnowska, Gilles Lelouche m.fl. Running time: 1h 33m Sales: Films Distribution Norsk distribusjon: Oro film

Regissøren

Yann Samuell er født i 1965. Studerte kunst og film i Paris. Han har arbeidet som animatør, storyboardtegner, dramatiker og teaterinstruktør. Lagde seks kortfilmer før han spillefilmdebuterte med ELSK MEG OM DU TØR.

The Director

Yann Samuell was born in 1965. Studied art and film in Paris. Has worked as an animator, storyboard artist, dramatist and stage director. Directed six shorts before his feature film debut LOVE ME IF YOU DARE.

Filmografi

1986AUBE (short) 1993 À PROPOS DE LA CRISE (short) 1995MANO A MANO (short) 19961587 (short) 1998CATA-CLYSM (short) 1998TEDDY (short) 2003ELSK MEG OM DU TØR / LOVE ME IF YOU DARE

JEUX D’ENFANTS LOVE ME IF YOU DARE

Julien og Sophie. 8 år gamle. Bestevenner. To genuine rabagaster med vanvittige påfunn som grenser til det psykotiske. De utfordrer hverandre hele tiden med stadig mer vågale og dristige påfunn. Det går etter hvert sport i å se hvem som kan gå lengst. Dette spillet får utvikle seg i to tiår til de nærmer seg 30-årsalderen, og et eller annet sted underveis mister de kontrollen. Når begynner kjærligheten; når slutter vennskapet? Dette er et intenst, morsomt, men også alvorlig dypdykk i den vanvittige kjærlighetens univers. Det er nok ikke uten grunn at regissør Yann Samuell har valgt et formspråk som automatisk får oss til å tenke på en av nyere fransk films store suksesser, AMELIE FRA MONTMARTRE. Denne lekende, litt naivt surrealistiske stilen kler den rastløse kjærlighetshistorien til Julien og Sophie svært godt.

Julien and Sophie. Eight years old. Best friends. Two genuine rascals getting crazy ideas bordering on the psychotic. All the time they challenge each other with ever-increasingly risky activities. Finding out who is most daring becomes like a contest. This game is allowed to develop until they approach the age of thirty, and somewhere along the way they lose control. When does love start; when does friendship end? This is an intense, funny, but also serious excursion into the universe of crazy love. It is probably not without reason that director Yann Samuell applies a formal language making us automatically think of the recent French success AMELIE FROM MONTMARTRE. This playful, somewhat naïve surrealist style suits the restless love story of Julien and Sophie extremely well.

HISTOIRE DE MARIE ET JULIEN THE STORY OF MARIE AND JULIEN

Jacques Rivette, med fortid i det dynamiske miljøet rundt den nye bølgen og tidsskriftet Cahiers du Cinéma tidlig på 60-tallet, gjør med denne filmen et stykke energisk arbeid mange av dagens unge regissører kan misunne ham. 40 år gamle Julien er klokkemaker og går rundt med destruktive tanker. Han forsøker å presse madame X for penger når han oppdager at hun driver med heleri. Samtidig dukker mystiske Marie opp fra fortiden. Hun fremstår som en blanding av en engel og et spøkelse. Gammel kjærlighet blir ny, sterk og vanskelig å forholde seg til – umulig. Rivette og Béart frisker opp igjen det flotte samarbeidet fra den moderne klassikeren LA BELLE NOISEUSE (1991). Evigunge Béart kler den sarte, litt gjennomsiktige og mystiske Marie fullkomment. Jerzy Radziwilowicz er selve inkarnasjonen av den tøffe og maskuline mannen. Marie og Julien, et perfekt par? Men så er det dette med fortiden da. Hva er nå og hva var da; hva er her og hva var her? En smule kryptisk kanskje, men Rivette leker med oss. Han leker med livet, døden og kjærligheten.

With this film, Jacques Rivette, with a past in the dynamic New Wave in early-sixties’ France, as well as film periodical Cahiers du Cinéma, has directed a piece of energetic cinema that should be the envy of many of today’s young directors. Forty-year-old Julien is a clockmaker, walking around with destructive thoughts. He attempts to blackmail Madame X when he discovers that she is fencing stolen goods. At the same time the mysterious Marie turns up out of his past. She has the appearance of a mixture of an angel and a ghost. Old love becomes new, strong and difficult to handle – impossible. Rivette and Béart follow up on their magnificent work in the modern classic LA BELLE NOISEUSE (1991). Ever young Béart suits perfectly the delicate, almost transparent and mysterious figure of Marie. Jerzy Radziwilowicz is the incarnation of the tough, masculine male. Marie and Julien, a perfect couple? Perhaps, had it not been for the past. What is now and what was then. What is here and what was here. Perhaps a little cryptic, but Rivette is playing a game with us. He is playing with life, death and love.

Frankrike / France 2003

Director: Jacques Rivette Cast: Emmanuelle Béart, Jerzy Radziwilowicz, Anne Brochet, Bettina Kee, Olivier Cruveiller, Mathias Jung, Nicole Garcia Running time: 2h 25m Sales: Celluoid Dreams

Regissøren

Jacques Rivette er født i Rouen i 1928. Han var en av de mest fremtredende filmkritikerne i ”Cahiers du Cinema” på slutten av 50-tallet. Debuterte med PARIS TILHØRER OSS i 1960. Han er en av de få ”bølgeregissørene” som har klart å opprettholde en jevn produksjon med høy kvalitet.

The Director

Jacques Rivette was born in Rouen in 1928. He was one of the most important critics of ”Cahiers du Cinema” in the end of the fifties. His feature film debut was PARIS BELONGS TO US in 1960. He is one of the few ”New Wave” directors succeeding in maintaining a regular output of high quality.

Filmografi (utvalg / selection):

1960PARIS TILHØRER OSS / PARIS IS OURS 1965LA RÉLIGIEUSE 1974 CELINE OG JULIE / CELINE AND JULIE GO BOATING 1984KJÆRLIGHETEN PÅ JORDEN / LOVE ON THE GROUND 1991 LA BELLE NOISEUSE 2001HVEM VET / WHO KNOWS 2003HISTORIEN OM MARIE OG JULIEN / THE STORY OF MARIE AND JULIEN

Sverige / Sweden 2004

Director: Kjell Sundvall Cast: Stefan Sauk, Maria Bonnevie, Dejan Cukic, Rolf Degerlund, Åsa Forsblad, Peter Franzén, Peter Haber, Malena Hallerdt, Åke Lindman, Christian Magdu Running time: 1h 45m Norwegian distribution: UIP

Regissøren

Født i 1953. Har studert regi og har rundt 20 TV-filmer bak seg. Opplevde både kritiker- og publikumssuksess med JEGERNE i 1996.

The Director

Born in 1953. Has studied directing and has made about 20 films for television. He landed a critical and box-office hit with the thriller THE HUNTERS in 1996.

Filmografi (utvalg / selection):

1983LUCKY DEVIL / LYCKANS OST 1986 IN THE NAME OF THE LAW / I LAGENS NAVN 1996THE HUNTERS / JÄGARNA 1998THE LAST CONTRACT / SISTA KONTRAKTET 1999IN THE BED WITH SANTA / TOMTEN ÄR FAR TIL ALLA BARNEN 2001BECK: THE REVENGE / BECK: HÄMDENS PRIS 2002THE GUY IN THE GRAVE NEXT DOOR / GRABBEN I GRAVEN BREDVID 2004HOTET

HOTET THE THREAT

Som et ledd i vårt samarbeid med Filmpool Nord i Luleå har vi fått anledning til en skandinavisk førpremiere av Kjell Sundvalls nye action-thriller HOTET. Dette er den klassiske historien om en mann og hans kamp for å bli trodd, alene mot alle og usikker på hvem han egentlig kan stole på. Lasse Brudell er datatekniker som jobber for det svenske luftforsvaret. Major Höglund er en utbrent yrkesmilitær. Deres veier møtes da Höglund kalles inn for å styrke sikkerheten rundt en demonstrasjon av et nytt fly. Brudells sønn blir kidnappet, og han blir forsøkt presset til å bli angiver og til å lekke sensitiv informasjon. Han tvinges til å samarbeide med Höglund, men de er ikke noe godt par! Sjelden har det vært laget en film i Skandinavia med et tilsvarende budsjett – spesielt de eksepsjonelle flyscenene har det tatt lang tid å planlegge og vanskelig å gjennomføre. Svenskene kan dette også: Lage filmer med såkalt ”High Production Value” – som syns!

As part of our co-operation with Filmpool Nord in Luleå we are able to present this Scandinavian sneak premiere of Kjell Sundvall’s new action thriller THE THREAT. This is the classic story about a man and his struggle to be believed, alone against the whole world and not certain who he really can trust. Lasse Brudell is a computer technician working for the Swedish Air Force. Major Höglund is a burnt-out career officer. Their paths meet when Höglund is called in to beef up security for a demonstration of a new plane. Brudell’s son is kidnapped, and someone tries to blackmail him into leaking sensitive information. He is forced to co-operate with Höglund, but they are definitely not on the same wavelength! Very few Scandinavian films have been made with a budget of this size, and especially the exceptional flying scenes have required time-consuming planning and have been difficult to execute. The Swedes can do this too: Make films with high production values – and they are much in evidence!

ENQUÊTE SUR LE MONDE INVISIBLE

Alver, spøkelser, aliens – dette er en del av hverdagen for moderne islendinger. De ser dem, de snakker med dem, de spiser og drikker sammen med dem, og dette forteller de gjerne om. Filmen undersøker denne usynlige verdenen, som da overhodet ikke er usynlig for gjennomsnitts-islendingene Brynjólfur Snorasson, ErlaStefansdottir, ThorunnEmilsdottir – bare for å nevne noen. Filmen handler ikke bare om den usynlige, overnaturlige verden, den handler vel så mye om den mystiske, vakre islandske naturen, som blir porten til den andre verdenen. INVESTIGATION INTO THE INVISIBLE WORLD er en ytterst nøktern tittel for en film som i høyeste grad er et poetisk prosjekt. Det visuelle uttrykket er formet for å lokke oss inn i denne verdenen, og det suggererende soundtrack følger opp som en invitasjon til å danse med alvene. Dette mye takket være Biosphére, men her bidrar også Hector Zazou, The Residents og mange flere.

Elves, ghosts, aliens – this is part of everyday life for modern Icelanders. They see them, they talk to them, they eat and drink with them, and they enjoy telling others about them. The film investigates this invisible world, which is very visible for the average Icelander, for example Brynjólfur Snorasson, Erla Stefansdottir and ThorunnEmilsdottir, to mention just a few. INVESTIGATION is not only about the invisible, supernatural world, but equally much about the mystical, beautiful Icelandic nature, which becomes a gateway to the other world. INVESTIGATION INTO THE INVISIBLE WORLD is an utterly sober title for a film that is very much a poetic project. Its visual expression is shaped to lure us into this world, and the hypnotic soundtrack further amplifies the invitation to dance with elves. This is very much due to Biosphére, but there are also contributions from Hector Zazou, The Residents and many others.

Frankrike / France 2003

Directed by Jean Michel Roux Cast:BrynjólfurSnorasson, Fridrik Thor Fridriksson, Helgi Hallagrimsson Running time: 1h 27m Sales: Noé productions, Paris

Regissøren

Filmskaperen Jean Michel Roux (f. 1964) er selvlært. Han lagde sin første kortfilm som 19-åring. Hans første spillefilm, THE THOUSAND WONDERS OF THE UNIVERSE (med Julie Delpy og Maria de Medeiros), har vunnet priser på filmfestivaler i Roma og Malmø.

The Director

The filmmaker Jean Michel Roux (b. 1964) is an autodidact. He made his first short at nineteen. His first feature film, THE THOUSAND WONDERS OF THE UNIVERSE(with Julie Delpy and Maria de Medeiros), won prizes at film festivals in Rome and Malmø.

Filmografi (utvalg / selection):

1987 LA VOIX DU DÉSERT (short) 1992TROP PRÈS DES DIEUX (short) 1997THE THOUSAND

WONDERS OF THE

UNIVERSE (feature)

Spania / Spain 2002

Director: Fernando León de Aranoa Cast: Javier Bardem, Luis Tosar, José Angel Egido, Nieve de Medina, Enrique Villén Runing time: 1h 43m Sales: Sogepaq Norwegian distribution: Scanbox

Regissøren

Fernando León de Aranoa (f. 1968 i Madrid) spillefilmdebuterte med å vinne Goya i 1996 (Spanias Oscar). I tillegg til sine spillefilmer har han skrevet mange manus for andre filmer og TV-serier.

The Director

Fernando León De Aranoa (b. 1968 in Madrid) graduated in Audio-Visual Sciences from the Complutense University of Madrid. He won a Goya (Spanish Oscar) in 1996 for his feature debut FAMILIA.

Filmografi

1994SIRENAS (short) 1996FAMILIA / FAMILY 1998BARRIO 2001CAMINANTES (documentary) 2002MANDAGER I SOLEN / MONDAYS IN THE SUN

LOS LUNES AL SOL MONDAYS IN THE SUN

Det nordvestlige Spania, havnebyen Vigo. Kjent for sin industri og skipsverft. En gruppe menn hvis hverdag er som en søndag – de har fri – 365 dager i året. De tilbringer mandagene i solen – ufrivillig. Arbeidsledigheten tærer – på økonomien, på familielivet og på samholdet i kameratflokken. Hva skal man gjøre og hva kan man gjøre for å påvirke sin egen livssituasjon? Noen engasjerer seg politisk, mens andre mener at det ikke nytter. Vi følger de gamle kameratene mens de driver omkring, prater om løst og fast. Hopper fra den ene lille fillejobben til den andre. De sitter barnevakt. For flere er det stoltheten som er det største problemet. de Aranoa har laget en flott film om menneskene som skjules bak statistikken. Han bruker humor og lune situasjoner for at vi skal kose oss med denne filmen, men den mister ikke sin klare sosiale stemme for dét! Det er umulig å ikke tenke på Ken Loachs filmer når vi ser MANDAGER I SOLEN, og de Aranoas film er definitivt en vitamininnsprøytning for genren!

A city on the northern Spanish coast which turned its back on the countryside long ago and surrounded itself with industries which forced it to grow disproportionately, pushing and shoving, fed it with immigration and workers, and painted a horizon of chimneys, of problems and hopes, of future uprooting. A group of men who walk its hilly streets every day, looking for life’s emergency exits. Long term fear, people who perform a balancing act at the end of the month and at the beginning too, performers without a net and without an audience, without applause at the end, who daily walk the tightrope of precarious employment, who prop up their existence with a scaffolding of hope, and convert their few happy moments into trenches, conversation, routine, as if the shipwreck from which they daily try to save themselves weren’t theirs, while they talk of their exploits and laugh, at everything and nothing in particular, full of hope, relaxed – on a Monday morning in the sun.

POTESTAD POTESTAD

En lege reiser på t-banen og forsøker mentalt å rekonstruere en hendelse som forandret livet hans: Han mistet sin ti-årige datter. Flere sentrale episoder i livet hans passerer i revy – blant annet hans involvering med det fascistiske diktaturet og kidnappingene på 70-tallet. Snart flyter fortid og nåtid, virkelighet og drøm over i hverandre. Vi blir med på hans indre reise og mareritt, hvor han tvinges til et oppgjør med fortiden. Liksom drømmespråkets logikk, er denne filmens form ikke-lineær og elliptisk. Historien drives fram av legens assosiasjoner. POTESTAD er en meget filmatisk og dynamisk opplevelse hvor filmmediets muligheter er tatt i bruk til fulle. Dette til tross for at filmen er basert på et teaterstykke av Eduardo Pavlovsky – samme mann som spiller hovedrollen. Filmen fungerer som en gyser og thriller, samtidig som man får innblikk i nyere argentinsk historie.

Traveling in the subway, an old physician tries to reassemble an event that changed the course of his life: the death of his ten-year-old daughter. His daily reality is a mosaic of unsettling occurrences that go beyond all logic, and his mind splits to such an extent that the facts appear deformed according to his changing moods. The variations in time and in the characters that occurred in his life suddenly merge with his inner voyage, altering his perception of reality and forcing him to make painful crosschecks.

Argentina 2002

Director: Luis César D’Angiolillo Cast: Eduardo Pavlovsky, Lorenzo Quinteros, Noemi Frenkel, Susy Evans Running time: 1h 30m Sales: Luis César D’Angiolillo, Buenos Aires

Regissøren

D’Angiolillo er født i Santa Fe i Argentina i 1944. Han er en av Argentinas beste klippere (bl.a. for Fernando Solanas), noe som vel forklarer den spektakulære scenemontasjen i POTESTAD, som er hans første spillefilm som regissør.

The Director

D’Angiolillo (b. 1944, Santa Fe, Argentina) is one of Argentinas best editors (e.g. for Fernando Solanas), which explains the spectacular montage of POTESTAD, his first feature as a director.

Filmografi

2002 POTESTAD

SUNGNYANGPALI SONYEOUI JAERIM RESURRECTION OF THE LITTLE MATCH GIRL

Sør-Korea / South Korea 2002

Director: Sun-woo Jang Cast: Eun-kyeong Lim, Hyun-sung Kim, Jin-pyo Kim, Sing Jin, Gyenam Myeong, Doo-hong Jung, Ta Kang Running time: 2h 04m Sales: CJ Entertainment

Regissøren

Født i 1952. Startet sin karriere som manusforfatter for fjernsynsserier. Debuterte som spillefilmregissør i 1986.

The Director

Born in 1952. Started his career as a scriptwriter for TV serials. Directed his first feature film in 1986.

Filmografi

1986 SEOUL JESUS 1988 THE AGE OF SUCCESS 1996 A PETAL 1999 TIMELESS, BOTTOMLESS, BAD MOVIE 1999 LØGNER / LIES (screened at TIFF 2000) 2002 RESURRECTION OF THE LITTLE MATCH GIRL Inspirert av H. C. Andersen – jovisst, men det er ikke mye som minner om Per Aabels lyriske ro her. Noen kaller den ”technotaoistisk”. Fyrstikkene er byttet ut med lightere, men det er nå det minste. Hele greia er basert på dataspillgenrens konvensjoner. Ju er kinamatbud og vil gjerne bli profesjonell dataspiller. Han møter piken med lighterne og ringer senere telefonnummeret på lighteren. Da er han med ett i spillets verden, hvor målet er å få den lille jenta til å dø smertefri, god død ved å fryse i hjel. Andre spillere er for eksempel en transversitt som også er leiemorder og hennes elsker, som er hyret av den ”Orwellske spillekontrollen”! Filmen virker til tider absurd på et godt voksent publikum, og du skal være opplagt for å få med deg alt som skjer i denne kakofonien av visuelle billedinntrykk og lydeffekter. Men at det er en film som innevarsler nye muligheter mellom film og dataspill er sikkert, og ikke minst derfor er den interessant.

This is inspired by H. C. Andersen – but there is not much left reminding us of famous Norwegian fairy-tale reciter Per Aabel’s lyrical tranquillity. Some call this film ”techno-taoist”. The matches are replaced by lighters, but that’s just the start. The whole thing is based on the conventions of computer games. Ju is a pizza delivery man who would like to be a professional computer game player. He meets the girl with the lighters and later calls the phone number on the lighter. Suddenly he enters a game world, where the goal is ensure that the little girl dies painlessly by freezing to death. Among the other players we find a transvestite who is also a hit man and her lover, who is hired by the ”Orwellian game control”! For an older audience the film may at times seem absurd, and you must be really alert to pick up everything happening in this cacophony of visual images and sound effects. But the film certainly heralds new possibilities in the hybrid of film and computer games, a main reason for its importance.

TOTEM: THE RETURN OF THE G’PSGOLOX POLE

I 1929 kom Haisafolket, en stamme i nordvestlige British Columbia, hjem fra en fisketur, og oppdaget at deres 9 meter høye totempåle var blitt kappet av ved roten og fjernet fra hjemstedet. Det skulle gå over seksti år før de ble klar over hvor pålen var blitt av. Denne filmen forteller om deres anstrengelser for å få hentet hjem denne pålen, som var blitt gitt bort i gave til den svenske staten. Dette er også en fortelling om hvordan en liten, truet urbefolkningsgruppe greide å gjenopplive sin egen kultur, sin egen historie, sitt eget språk. TOTEM retter søkelyset mot kompliserte spørsmål om eierskap av artefakter som er i museenes varetekt over hele verden. Samtidig dokumenterer filmen et enestående tilfelle av kulturelt diplomati i vår tid, og hva slags komplisert prosess som ligger bak.

In 1929, the Haisla people of northwestern British Columbia returned from a fishing trip to find a 9-metre-high totem pole, known as the G'psgolox pole, severed at the base and removed from their village. The fate of the 19th century pole remained unknown to the Haisla for over sixty years. This film tells the story of the efforts of the Haisla people to recover a traditional mortuary pole, given without their permission more than 70 years ago to the Swedish government. In telling the story of the repatriation of the pole, the film captures the spirit of the people’s long battle to rejuvenate their culture, traditions and language. TOTEM raises provocative questions about the ownership and meaning of Aboriginal objects held in museums all over the world, at the same time documenting a unique case of modern cultural diplomacy and the complicated, and ultimately successful, process of conflict solving involved.

Canada 2003

Directed by Gil Cardinal Running time: 1h 10m Sales: National Film Board of Canada

Regissøren

Gil Cardinal er en erfaren filmskaper av Métis-avstamning, som bor og jobber i Edmonton, Canada. Hans filmer handler ofte om urbefolkningstematikk. TOTEM hadde premiere på filmfestivalen i Toronto og er blitt vist på Vancouver internasjonale filmfestival og Whistler filmfestival.

The Director

Gil Cardinal is a director, writer and producer of Métis descent, based in Edmonton, Canada. His work often explores aboriginal themes. The film premiered at the 2003 Toronto International Film Festival, and was screened at the 2003 Vancouver and Whistler Film Festivals. This is the first screening outside of North America.

Filmografi (utvalg / selection):

1987FOSTER CHILD 1990THE SPIRIT WITHIN 1991 TIKINAGAN 2002CHIEFS: THE WORLDS OF JOSEPH BRANT

Director: Petr Zelenka Cast: Jaromir Nohavica, Karel Plihal, Cechomor, Jan Prent, Jaz Coleman Running time: 1h 28m Sales: Cinepool, Praha

Regissøren

Petr Zelenka (f. 1967) har studert film på den kjente Prague filmskole FAMU. Han er en fremragende manusforfatter, og har regissert et teaterstykke på Nasjonalteatret i Praha i året som har gått. YEAR OF THE DEVIL er tidligere vist på festivaler i Rotterdam, London, Stockholm og Pusan, og den har vunnet sentrale priser i Karlovy Vary og Trieste m.fl. Den vant 7 ”Czech lions” (tsjekkisk Oscar). TIFFpublikummet vil huske den tsjekkiske filmen LONERS (TIFF 2001), med et glimrende manus fra Zelenkas hånd.

The Director

Petr Zelenka (b. 1967) has studied film at the well-reputed Prague film school FAMU. He is an accomplished script writer and has spent the past year working in the National Theatre in Prague. YEAR OF THE DEVILhas been screened at film festivals in Rotterdam, London, Stockholm and Pusan, and has been awarded prizes at international competitions in Karlovy Vary and Trieste among others. It won 7 Czech lions (Czech Oscar). TIFF-festivalgoers will recall the successful Czech film LONERS (TIFF 2001), with a great script from Zelenka.

Filmografi

1996MNAGA – HAPPY END 1998BUTTONERS 2000EROTIC TALES: POWERS (short) 2001LONERS (MANUS) 2002THE YEAR OF THE DEVIL

ROK DABLA THE YEAR OF THE DEVIL

Leningrad Cowboys møter Spinal Tap med tsjekkisk, etnisk rockemusikk i bakgrunnen. En kjent tsjekkisk visesanger (helt sant) oppdager et band som spiller i begravelser (kanskje sant?), treffer borti en nederlandsk filmskaper (bare tøv), og sammen snubler denne gjengen i vei, på søken etter lyset og frelse (og etter oppskrifter for å bli kvitt alkoholisme) på en eventyrlig musikkturné. Spøkelser og engler hjelper folk å finne fram sine egne melodier. Fantasi og virkelighet i ubegripelig og skjønn forening. Akkurat når du tror du har sett din siste jukse-dokumentar, så dukker YEAR OF THE DEVILopp. Britisk pønk/klassiske musiker/ komponist/dirigent Jaz Coleman (Killing Joke) er innom filmen lenge nok til å la seg imponere over live heis-musikk (må se, må se!)

Leningrad Cowboys meets Spinal Tap with czech ethnic-rock music in the background. A famous Czech folk singer (true!) discovers a band that mostly plays at funerals (maybe true?), runs into a Dutch filmmaker (total nonsense!), and together this motley crew stumbles through the movie, on a magical mystery tour, searching for spiritual light and resolve (as well as recipes to recover from alcoholism). Ghosts and guardian angels help people find their inner melodies. Fact and fiction fused in the most bizarre manner. Just when you thought you had seen your last mockumentary, THE YEAR OF THE DEVILturns up. British punk/classic musician/composer/conductor Jaz Coleman (Killing Joke) turns in a cameo appearance that will change your understanding of elevator music forever!

ÊTRE ET AVOIR TO BE AND TO HAVE

Denne forsiktige og hverdagslige dokumentarfilmen tok Frankrike med storm – en storm av samme type som det HEFTIG OG BEGEISTRET skapte i det norske markedet. Distributører utenfor Frankrike så lenge på filmen som et fransk fenomen og ingen torde satse på den ellers i Europa. Så tok noen sjansen i Italia, og det gikk nesten like bra der. Filmen tar for seg en bitte liten skole et sted på den franske landsbygda, i en liten landsby oppe i alpene. Skolen er så liten at den har én lærer, og alle elevene, små som store, går i én og samme klasse. Vi følger læreren og elevene i et tidsspenn som går over ett år. Vi er med på små og store begivenheter, konflikter, gleder og sorger. Det er ikke fritt for at det vil være en del klumper i halsen i salen når læreren tar avskjed med elevene sine før sommerferien – den aller siste avskjeden, fordi han skal slutte!

There are still, almost everywhere in France, single-classroom schools that bring together, under the same schoolteacher, all the children from the same village, from nursery age to their last year of primary education. Whether their individual members are withdrawn or outgoing, these assorted little groups share everyday life, for the best and for the worst. Inspired by the French phenomenon of ‘singleclass’ schools TO BE AND TO HAVE charts the life of a small one-class village school over the course of one academic year, and takes a warm and serene look at primary education in the French heartlands. A dozen youngsters, aged 4–10, are brought together in one classroom and taught every subject by one single teacher of extraordinary dedication. A master in quiet authority, schoolteacher Georges Lopez patiently navigates the children towards adolescence, cooling down their arguments and listening to their problems.

Frankrike / France 2002

Director: Nicolas Philibert Running time: 1h 44m Norwegian distribution: Arthaus

Regissøren

Nicolas Philibert er født i 1951 i Nancy. Bortsett fra en lang rekke filmer om sportspersonligheter, er Philibert kjent for å lage poetiske helaftens dokumentarfilmer som i sin form ligger nokså nære fiksjonsfilm.

The Director

Nicolas Philibert was born in 1951 in Nancy. Apart from a long string of films on sports personalities, Philibert is renowned for making poetic feature-length documentaries that in their narrative form are very close to being fictional works.

Filmografi

1978LA VOIX DE SON MAÎTRE /

HIS MASTER’S VOICE 1990LA VILLE LOUVRE /

LOUVRE CITY 1992LE PAYS DES SOURDS /

LAND OF THE DEAF 1996UN ANIMAL, DES ANIMAUX 1997LA MOINDRE DES CHOSES /

EVERY LITTLE THING 1999QUI SAIT? 2002Å VÆRE OG HA /

TO BE AND TO HAVE