Horisont Øst / Horizons East (50–56

HORIZON EAST

Nord-Norges geografiske nærhet til Finland og Russland har preget landsdelen. Handel og kulturutveksling har lange tradisjoner. Pomorhandelen langs kysten med de russiske pomorene og landtrafikken gjennom dalene og over fjellene i Troms og Finnmark til Finland har fraktet varer, tjenester og mennesker – kort sagt kultur i lange tider. Det er faktisk i den moderne tid, etter revolusjoner, verdenskriger, deling av Europa og den sør-orienterte sentraliseringen i de enkelte land at trafikken internt i nordområdene er svekket.

I Pomorhandelens ånd ønsker vi å bidra til å fremme handel og kulturutveksling mellom Finland, Russland, de baltiske statene og Norge.

Tromsø Internasjonale Filmfestival har en langsiktig ambisjon om å bli en portal for film fra disse områdene til Norge og Skandinavia. I første omgang skal Tromsø bli den by i Norge med flest antall russiske og finske filmer på programmet, og vi skal bli den norske byen hvor flest mennesker ser film fra Finland, Russland og Baltikum. Når det nye kinoanlegget står klart i 2005 og vår kapasitet er radikalt øket, håper vi at vi skal klare å bli det beste skandinaviske markedet for film fra ØST!

The geographical proximity of Northern Norway to Finland and Russia has made an indelible stamp on this part of our country. Trade and cultural exchange have long traditions. The Pomor trade along the coast with the Russian Pomor as well as traffic by land through valleys and over the mountains of Troms and Finnmark to Finland have for a long time transported goods, services and people – in short culture. Actually, it is in modern times, after revolutions, world wars, the partitioning of Europe and the southward centralisation in each country, that the internal traffic in the northern areas has been weakened.

In the spirit of the Pomor trade we want to do our part to further trade and cultural exchange between Finland, Russia, the Baltic countries and Norway.

Tromsø International Film Festival has a long-term ambition of becoming a portal for film from these parts to Norway and Scandinavia. Tromsø shall become the city in Norway with the highest number of Russian and Finnish films in their festival programme, and we shall become the city with the highest number of spectators for films from Finland, Russia and the Baltic states. When the new cinema complex is ready in 2005, radically increasing our capacity, we hope to become the best Scandinavian market for films from the EAST!

Ola Lund Renolen Programsjef / Artistic Manager

DEN NYRIKE

OLIGARKH TYCOON: A NEW RUSSIAN

De nyrike i Russland er mennesker som har tjent seg rike på kort tid i det vakuumet som oppsto i overgangen mellom strengt kontrollert kommunistisk styre og et forsøk på markedsøkonomi. Hvem i det russiske samfunnet hadde erfaring med forhandlinger og forretning under kommunismen? Mafiaen! Ikke overraskende finner vi i dag mange nyrike innenfor mafiavirksomheten, og ikke overraskende handler enten russisk film om det miserable livet på landsbygda eller om det kriminelle jetsetlivet i Moskva. Pavel Lounguine har laget film om begge deler. Han er en genuin filmskaper som bruker det beste i russisk fortellertradisjon, men gjør det på sin måte. DEN NYRIKE skildrer en kameratflokks vekst og fall. Platon er den kyniske manipulative, men svært karismatiske lederen som fører an i oppblomstringen av den – om ikke kriminelle, så i hvert fall tvilsomme – særegne, russiske kapitalismen. Det er en politisk sosialthriller –frekk, frodig og freidig! – akkurat som Lounguines formspråk!

TYCOON is subtitled ”A New Russian”, and indeed its hero is a Russian unlike those we usually see in the movies: Platon Makovski is a killer capitalist, a onetime mathematics professor nicknamed Plato who seizes on the fall of Marxism as his opportunity to play capitalist tricks in a naive new economy. The character is based on the real-life billionaire Boris Berezovsky, who is even rumoured to have financed it. Like ”The Godfather”, it shows him as a crook with certain standards, surrounded by rats with none. Berezovsky, the real-life Plato, has been in trouble in recent years, including an arrest in the United Kingdom. Extradition is pending.

Russland, Frankrike, Tyskland / Russia, France, Germany 2002

Director: Pavel Lounguine Cast: Vladimir Mashkov, Andrei Krasko, Maria Mironova, Sergei Oshkevic. Running time: 2h 05m Sales: Flach Pyramide, Paris

Regissøren

Pavel Lounguine er født i 1949 i Moskva. Studerte film i Moskva, men har bodd og jobbet mye i Paris. Har todelt statsborgerskap. Hans siste filmer handler alle om forholdene i Russland etter kommunismen.

The Director

Pavel Lounguine (b. 1949 in Moscow) studied film in Moscow, but has lived and worked in Paris for a long time. He has a double citizenship. His latest films are about the situation in Russia after the fall of Communism.

Filmografi

1990TAXI BLUES 1992LUNA PARK 1995 À PRPOS DE NICE 1996 LINE OF LIFE /

LIGNE DE VIE 2000 BRYLLUPET / LA NOCE /

THE WEDDING (vant Auroraprisen under

TIFF 2001) 2002 DEN NYRIKE / TYCOON

DET SISTE TOGET

POSLEDNIY POEZD THE LAST TRAIN

Vinteren 1944. Østfronten. Den tyske kirurgen Paul Fistbach ankommer feltsykehuset med det siste toget. Det er et trist syn som møter legen. Han ankommer midt oppe i kaoset som oppstår ved et russisk motangrep. Han forsvinner i det kalde, snøkledte russiske landskapet. Den særegne, langsomme, naturalistisk, estetiske russiske fortellerstilen, de vakre, men skittengrå bildene, snøen, kulden, vinden – alt dette er så utrolig gjennomført og RIKTIG i forhold til innholdet i denne historien. Krigens ubarmhjertige tilfeldighet, dens hulhet, griskhet og tomhet er genialt skildret. Ikke siden GÅ OG SE har vi sett en slik sterk russisk antikrigsfilm. Regissøren ønsket å lage en film om en intelligent mann som mot sin vilje måtte kjempe i en meningsløs krig og dø en kald og unyttig død. Her er ikke mye klassisk heroisme, selv om det er mange helter. Her ser vi krigens sanne ansikt – her er bare tapere.

The winter of 1944. The Eastern front. German surgeon Paul Fistbach arrives at a field hospital with the last train. It is a sad sight – caught in the middle of the chaos resulting from a Russian counterattack. He disappears in the cold, snow-clad Russian landscape. The characteristically slow, naturalistic, aesthetical Russian storytelling style, the beautiful but dirty-grey images, the snow, the cold, the wind – all of this is unbelievably consistently applied and RIGHT for the content of this story. The merciless randomness of war, its greed, hollowness and emptiness is described with genius. This is the strongest Russian anti-war film since COME AND SEE. The director wanted to make a film about an intelligent man who against his will must fight in a meaningless war and die a cold and useless death. There is not much classic heroism here, even if there are many heroes. This is the true face of war – with everybody as losers.

Russland / Russia 2003

Director: Aleksey German Jr. Cast: Pavel Romanov, Peter Merkuriev, Alexey Devotchenko, Irina Raksina Running time: 1h 22m Sales: Non Stop Production

Regissøren

Født i Moskva i 1976. Gikk på VGIK (den statlige filmskolen i Russland) fra 1996 til 2001. DET SISTE TOGET er hans regidebut.

The Director

Born in Moscow in 1976. Educated at VGIK (the state film school in Russia) from 1996 to 2001. THE LAST TRAIN is his directorial debut.

Filmografi

2003DET SISTE TOGET /

THE LAST TRAIN

DRAKEN

ZMEJ THE KITE

La det være sagt med en gang: Dette er kanskje festivalens tøffeste utfordring. DRAKEN er en 100 % kompromissløs fortelling om en politioffiser hvis jobb består i å fysisk gjennomføre avrettingen av dødsdømte fanger. Vi følger kapteinen i hans ørkesløse daglige rutiner, fra hanen galer til han får unnagjort morgenstellet, kranglet med kona og fått i seg det lille de har av mat. På jobben får han unnagjort henrettelsene sine, og forholdene er mildest talt hårreisende. Som om ikke dette var nok har han også en sønn som er lenket til rullestolen på grunn av en alvorlig sykdom. Det er her det lille fnugg av håp og hjertevarme kommer inn, denne emosjonelt klønete og følelseskalde mannens rørende omtanke for sin sønn. Og drømmen om at han engang skal bli operert og bli frisk nok til å fly en liten drake!

Let’s be straight about it: This is possibly the toughest challenge of the whole festival. THE KITE is a 100 % uncompromising story about a police officer whose job is to physically execute death penalty convicts. We follow our captain’s dreary daily routine from sunup until he has finished his morning chores, quarrelled with his wife and eaten the little food they have. During working hours he gets his executions done, in hair-rising conditions. As if this was not enough, his son is chained to a wheelchair due to a serious illness. However, the emotionally clumsy, callous protagonist displays a caring for his son that is moving, and thus a little shimmer of hope and warmth enters the film. And the dream that his son sometime can get an operation so he will be well enough to fly a little kite!

Russland / Russia 2002

Director: Aleksej Muradov Cast: Viktor Solovjov, Nadezda Ozerova, Pavel Zolotilin, Michajl Paznikov, Jania Solochin, Dmitrij Koskin Running time: 1h 25m Sales: Kinoglaz

Regissøren

Født i Moskva i 1963. Studerte film med tyngdepunkt på manus og regi. Jobbet med reklame, informasjon, teater og TV. DRAKEN er hans regidebut.

The Director

Born in Moscow in 1963. Studied film with an emphasis on scriptwriting and direction. Has worked within advertising, information, theatre and TV. THE KITE is his directorial debut.

Filmografi

2002 DRAKEN / THE KITE

Finland 2003

Director: Jarmo Lampela Cast: Hannu-Pekka Björkman, Kristiina Halkola, Kari Hietalahti, Johanna Kerttula Running time: 1h 34m Sales: FS Films Oy, Helsinki Print source: Finnish Film Foundation, Helsinki

Regissøren

Jarmo Lampela, født i 1964, har studert ved det finske Teaterakademiet og ved University of Arts and Design i Helsinki. Han arbeider som regissør, manusforfatter og produsent. Han gjestet TIFF i 2002 med ELVA.

The Director

Jarmo Lampela (b. 1964) studied film at the University of Arts and Design in Helsinki from 1987 to 1992. Before that, he studied acting at the Theatre Academy. He works as a director, scriptwriter and producer. He visited TIFF in 2002 with THE RIVER.

Filmografi

1997SAIRAAN KAUNIS

MAAILMA / FREAKIN’

BEAUTIFUL WORLD 1999RAKASTIN EPÄTOIVOISTA

NAISTA 2001ELVA / THE RIVER 2003EILA

EILA

EILA EILA

Dette er historien om den kuede rengjøringsassistenten Eila – om hennes problemer på jobb og i familien (den sløve musikerkjæresten og den småkriminelle sønnen). Det er også historien om hvordan hun bestemmer seg for å saksøke selveste staten for usaklig oppsigelse. EILA avviker ikke så mye i form fra din jevne, urbane såpeserie på TV. Interiørene er grelt belyste, utsnittene er komfortable nærbilder og mangler all unødvendig bevegelse. Regissøren Lampela bruker såpens hverdagsspråk til å fortelle det som tilsynelatende er en hverdagshistorie, men som etter hvert går utover sine bredder og sier noe om den skjøre balansen mellom individ og samfunn.

EILA does not differ so much from the uncomplicated approach to seemingly familiar urban life that characterizes domestic TV soap. Interiors are starkly illuminated; the shots are comfortably close and lack all unnecessary movement. Using this banal starting point, director Lampela displays a rare knack for probing everyday reality, a person’s sincere effort to attain courage and harmony in life. The story, about a cleaning woman, Eila, her musician boyfriend Timo and son Mika, who has just been released from prison and is struggling with a drug addiction, expands beyond its apparent framework. By creating emotional tension through the family’s internal conflicts, Lampela also eagerly examines the shaky equilibrium between the individual and society as a whole.

FAR OG SØNN

OTETS I SYN FATHER AND SON

Far og sønn deler en loftsleilighet. Der har de bodd alene i flere år i sin egen private verden, full av minner og daglige ritualer. De to kan ikke tenke seg et liv uten hverandre, men temaet om atskillelse hjemsøker dem begge. Sønnen følger i sin fars spor og går på militærskole. Han liker idrett, har en tendens til å være ansvarsløs og han har problemer med kjæresten som er sjalu på hans tette forhold til faren.Nærbilder av to menn omslynget i en seng. Slåss de? Er de homofile elskere? Nei, det er en far som trøster sin sønn som plages av voldsomme mareritt. Sokurov mener det er en typisk vestlig ting å komme med tolkninger om homofile understrømmer i en slik scene. For en russer ville ikke dette være en aktuell lesning. For dette handler om menneskelighet og blodsbånd – sterke ufravikelige blodsbånd. Kjærligheten burde forbli like sterk og øm mellom familiemedlemmer – eller venner – selv om det er mellom voksne mennesker. Filmen er andre del av en trilogi som startet med MOR OG SØNN (1997) og som skal fortsette med TO BRØDRE OG EN SØSTER.

A father and his son share an attic apartment. For many years they have lived by themselves in this private world, full of memories and daily rituals. They cannot conceive a life without each other, but the idea of separation still haunts both of them. The son attends military school, following in his father’s footsteps. He enjoys sports, tends to be irresponsible and he has problems with his girlfriend, who is jealous of his close relationship with his father. Close-ups of two male bodies intertwined on a bed. Are they fighting? Are they homosexual lovers? No, it is a father consoling a son tortured by violent nightmares. Sokurov thinks it a typically Western notion to interpret a scene like this as having gay undertones. To a Russian such a reading is not viable, because this is about humanity and blood relations – a strong, unbreakable bond. Love should remain strong and tender between family members – or friends – even if they are grownups. The film is the second part of a trilogy that started with MOTHER AND SON (1997) and will be continued with TWO BROTHERS AND A SISTER.

Russia, Germany, Italy, Netherlands 2003

Director: Aleksander Sokurov Cast: Andrei Shchetinin, Aleksei Nejmyshev, Aleksander Razbash Running time: 1h 23m Sales: Celluloid Dreams, Paris

Regissøren

Aleksander Sokurov ble født i Irkutsk-regionen i Sibir i 1951. Han studerte historie før han begynte på filmskole i Moskva. Siden 1980 har han bodd i St. Petersburg. Gjennom sin etter hvert store produksjon av spillefilm og dokumentarer er han blitt kjent for å utforske de store humanistiske spørsmålene. Hans forrige film, RUSSIAN ARK, ble vist på TIFF i fjor.

The Director

Aleksander Sokurov was born in the Irkutsk region in Siberia in 1951. He studied history before attending the film school in Moscow. Since 1980 he has lived in St. Petersburg. He has a large number of feature films and documentaries to his credit, and the exploration of the great humanistic questions is his main concern. His previous film, RUSSIAN ARK, was screened at TIFF last year.

Filmografi (utvalg / selection)

1988THE DAYS OF ECLIPSE 1989SAVE AND PROTECT 1992THE STONE 1993 WHISPERING PAGES 1997MOR OG SØNN /

MOTHER AND SON 1999MOLOCH 2002RUSSIAN ARK 2003FAR OG SØNN /

FATHER AND SON

Finland, Danmark / Finland, Denmark 2003

Director: Mika Ronkainen Cast: The men’s choir Mieskuoro Huutajat, Petri Sirviö Running time: 1h 16m Sales: Trust Film Sales, Denmark Festival distribution: Finnish Film Foundation

Regissøren

Mika Ronkainen, født i 1970, bor i Oulo i Nord-Finland. Han har laget dokumentarfilm siden 1997, men han arbeider også som komponist, musiker og event manager. Hans film BEFORE THE FLOOD ble vist på TIFF i 2001.

The Director

Mika Ronkainen, born in 1970, lives in Oulu in northern Finland. He has been making documentary films since 1997, but also works as a composer, musician and event manager. His film BEFORE THE FLOOD was shown at TIFF in 2001.

Filmografi (documentaries)

1997FATHER’S DAY 1997OULO BURNING – THE

TOWN THAT DISAPPEARED 1999IN THE LAND OF SANTA

CLAUSES 2000THE WORLD WILL

CHANGE SOON 2000BEFORE THE FLOOD – THE

LAST COUPLE IN VUOTOS 2001CAR BONUS 2003 SCREAMING MEN

SCREAMING MEN

HUUTAJAT – SCREAMING MEN SCREAMING MEN

En isbryter skjærer seg vei innerst i Bottenviken. I baugen står tretti alvorlige menn iført sorte dresser og sorte gummislips. Ute i isødet står dirigenten og venter på dem … Åpningsscenen er like surrealistisk som dette hylekoret fra Oulo – et kor som roper patriotiske marsjer og nasjonalsanger, dels for å parodiere nasjonalisme og fascisme, dels for å eksorsisere personlige demoner. Vi blir best kjent med korets karismatiske og autoritære dirigent, Petri Sirviö. Hans kompromissløse lederstil fører ofte til konflikter både med omverdenen og innad i koret. Vi følger Mieskuoro Huutajat (”Mannskorroperne”) både i Finland og på turné i Frankrike, Japan og Island – alt over en periode på fem år. Liksom koret balanserer dokumentaren mellom det seriøse og det absurde.

Thirty men in rubber ties from northern Finland are shouting patriotic marches and children’s songs. Mieskuoro Huutajat (”Men’s Choir Shouters”) parodies nationalism and fascism. The choir is led by the iron hand of the conductor Petri Sirviö. SCREAMING MEN is a film about intransigence and the firm belief in your own art. Sirviö’s creative methods often lead to conflicts between the choir and the outside world – sometimes also within the choir. The main character in the documentary is the charismatic and witty conductor who has led the choir since it was founded. The film follows the choir both in Finland and on international concert trips in France, Japan and Iceland – spanning over a period of five years. Like the choir, the documentary walks the thin line between the dead serious and the absurd.

VOZVRASCHENIYE THE RETURN

To unge brødre leker med sine kamerater. Når de kommer hjem finner de en mann sovende i huset. Det er far som er kommet tilbake etter 12 år. Han tar med seg sønnene på en liten ferietur. De kjører bil til en sjø og drar med en spinkel båt ut til en øy. Faren er åpenbart på vei tilbake til et eller annet sammen med sønnene. Det er ingen søndagsskoletur faren tar sønnene sine med på. Fra guttene, og spesielt den yngste, er det mange års frustrasjon over manglende farsomsorg som skal ut. Far sitter inne med mengder av uforløst kjærlighet for sine sønner, men så er det dette med å få det vist da. Det er et tett og intenst drama fortalt i en Tarkovskij-lignende stemning. Visuelt er det svært lite som overgår denne filmen. Skuespillerprestasjonene er ”superbe” (spesielt den yngste gutten). Far og sønn-problematikken er vel et like gammelt tema i fortellerkunsten som litteraturen selv, men sjelden er det fortalt med en slik poetisk kraft som her. Stillbildene på rulleteksten vil gi deg gåsehud!

A life of two brothers is suddenly shattered by the appearance of their father, whom they only remember from a 10-year-old photograph. Is he really their father? Why did he come back after so many years? The children find the answers on a remote and desolate island, travelling with the man who turns their life upside down. The rugged beauty of the northern lakes and forests adds a peculiar dimension to the unfolding human drama.

Russland 2003

Director: Andrey Zvyagintsev Cast: Vladimir Garin, Ivan Dobronravov, Konstantin Lavronenko, Natalia Vdovina Running time: 1h 45m Sales: Intercinema Art Agency Norwegian distribution: Arthaus

Regissøren

Andrey Zvyagintsev er født i Novisibirsk i 1964. Er utdannet skuespiller og har erfaring fra en rekke uavhengige teaterprosjekter. Debuterte med sin første TVproduksjon i 2000. TILBAKE er hans debut som spillefilmregissør.

The Director

Born in Novosibirsk in 1964. Since 1986 he lives in Moscow. He graduated from the Acting Department of Moscow State University of Theatre Art. He has worked as an actor in various independent theatre projects. THE RETURN is the feature film debut of the director.

Filmografi

2000BUSIDO (short) 2000OBSCURE (short) 2000CHOICE (short) 2003TILBAKE / THE RETURN