Konkurranseprogrammet / The Competition Programme (20–32

THE COMPETITION PROGRAMME

Fire priser skal deles ut av fire juryer i Konkurranseprogrammet:

– Auroraprisen – FIPRESCI – Don Quijote-prisen – Den Norske Fredsfilmprisen

Konkurranseprogrammet består utelukkende av filmer fra den internasjonale arenaen som ikke er eldre enn to år og som aldri tidligere er vist i Norge. De fleste er også skandinaviske og nordiske premierer. Utvalget er gjort av programsjefen i samråd med programrådet. Filmene er valgt ut fra rene kunstneriske kriterier.

Ola Lund Renolen Programsjef / Artistic Manager Four prizes will be awarded by four juries in the Competition Programme:

– the Aurora Award – the FIPRESCI award – Don Quijote award – The Norwegian Peace Film Award

The competition programme consists exclusively of films from the international arena, not older than two years and never before screened in Norway. Most of them are also Scandinavian and Norwegian premieres. The selection has been made by the Head of Programming in consultation with the Programming committee. The films are selected solely for artistic reasons.

PROGRAMKOMITEEN HAR NOMINERT FØLGENDE FILMER TIL AURORA, FIPRESCI OG FICC-PRISENE: The following films are nominated by the programme committee:

Argentina Ana and the Others / Ana y los Otros / Ana og de andre Celina Murga Armenia Vodka Lemon Hiner Saleem Austria/Yugoslavia Donau, Duna, Dunaj, Dunav, Dunar Goran Rebic Brazil In the Middle of the World / O caminho das nuvens / Midt i verden Vicente Amorim France/Georgia Since Otar Left / Depuis qu’Otar est parti / Etter at Otar dro Julie Bertucelli Germany Distant Lights / Lichter / Lys i det fjerne Hans-Christian Schmid Germany/Mongolia The Story of the Weeping Camel / Historien om den gråtende kamel Byambasureun Daraa & Luigi Falorni Iran Silence BetweenTwo Thoughts / Stillheten mellom to tanker Babak Payami Italy God Morning, Night / Buongiorno, notte / God morgen, natt Marco Bellocchio Lebanon/France The Kite / Le cerf-volánt / Draken Randa Chahal Sabbag Norway På hau i havet Knut Erik Jensen Russia Granny / Babusja / Bestemor Lidia Bobrova Slovenia Spare Parts / Rezervni deli / Reservedeler Damjan Kozole United Kingdom 16 Years of Alcohol Richard Jobson

16 YEARS OF ALCOHOL 16 YEARS OF ALCOHOL

16 YEARS OF ALCOHOL er delvis selvbiografisk og ikke så alkoholfiksert som tittelen antyder. Riktignok er Frankie en ung mann med en litt trøblete start på livet, og han oppdager tidlig alkoholens dobbelhet: sødmen og bakrusen. Det handler allikevel mer om en ung manns identitetskrise. Han oppdaget tidlig i livet farens svik, som skulle brenne seg fast og få konsekvenser for egne valg senere. Frankie blir ingen hyggelig ung mann, han blir en ufordragelig slåsskjempe og bølle. Etter 16 år i alkoholens tegn bestemmer han seg for å bryte, søke hjelp, og det går ikke så verst – en stund! Filmen er usedvanlig stilsikker. Den pendler helt naturlig mellom å være veldig ”rockete” med et vekselvist veldig kult uttrykk – over til scener av mer positivt ladet, sentimental britisk pubestetikk à la Terence Davies. Fantastiske skuespillere og en spennende bruk av musikk: en pen blanding av Jim Reeves, Iggy Pop, Lou Reed, Roxy Music og Gillian Welch.

16 YEARS OF ALCOHOL is partly autobiographical and not as fixated on alcohol as the title might suggest. Certainly, Frankie is a young man with a somewhat troublesome start in life, and early on he discovers the two sides of alcohol: the sweetness and the hangover. Still, this is more about the identity crisis of a young man. Early in life he realises his father’s betrayal, which burns itself into his psyche, influencing his choices later in life. Thus, Frankie does not become a nice young man, instead a detestable fighter and bully. After 16 years under the sign of alcohol, he decides to break free and looks for assistance – and it goes quite well – for a while! The film’s style is extraordinarily assured. It shifts, in a totally natural way, between a very ”rock” attitude, with an alternately ultra-cool look – to scenes with a more positive, sentimental British pub aesthetic, recalling Terence Davies. Fantastic actors and an exciting use of music: a nice mixture of Jim Reeves, Iggy Pop, Lou Reed, Roxy Music and Gillian Welch.

Storbritannia, Skottland / Great Britain, Scotland 2003

Director: Richard Jobson Cast: Kevin McKidd, Laura Fraser, Susan Lynch, Ewen Bremner, Stuart Sinclair Blyth Running time: 1h 42m Sales: Fortissimo

Regissøren

Fortid i den skotske rockgruppen The Skids. Utga på 80-tallet bøker og diktsamlinger på plate. Jobbet som journalist. Ble TV-vert. Kom over i filmproduksjon, og har nå debutert som spillefilmregissør.

The Director

Former member of Scottish rock band The Skids. In the eighties, published books and poetry collections on records. Worked as a journalist, then became a TV host. Entered film production, and has now made his debut as feature film director.

Argentina 2003

Director: Celina Murga Cast: Camila Toker, Ignacio Uslenghi, Natacha Massera, Juan Cruz Díaz La Barba Running time: 1h 20m Sales: Celina Murga

Regissøren

Hun er født i 1973. Har jobbet som regiassistent og laget flere kortfilmer. Underviser for tiden også i film på Universitetet i Buenos Aires. ANA OG DE ANDRE er hennes regidebut som spillefilmregissør.

The Director

She was born in 1973. Has worked as an assistant director and has made several shorts. For the time being she also teaches film at the Buenos Aires University. ANA AND THE OTHERS is her debut as a feature film director.

Filmograf

2003ANA OG DE ANDRE /

ANA AND THE OTHERS

ANA Y LOS OTROS ANA AND THE OTHERS

Ana er en ung kvinne som kommer hjem til gamlebyen i provinsen etter flere år i hovedstaden. Hun er på grensen til å tre inn i den alvorlige delen av voksenlivet; studietiden er definitivt over. Hun treffer igjen gamle venner og studiekamerater. Han og hun er blitt sammen, han som var sammen med henne har fått barn med den andre osv. Ana blir invitert på en gjenforeningsfest, og hun begynner å spørre etter en gammel venn. Det hele utvikler seg til en melankolsk reise som etter hvert får en eksistensiell slagside. Vennen fra fortiden er vanskelig å oppspore, og det hele blir en liten detektivhistorie. Filmens sluttscene er særegen og ikke så rent lite frekk overfor oss tilskuere. Celina Murgas stil er enkel: slentrende fortalt i rene bilder og hverdagslig tempo – ikke ulikt stilen mange forbinder med Eric Rohmers filmer.

Ana is a young woman returning to her home town in the province after several years in the capital. After having finished her studies, she is now on the verge of entering the serious part of grown-up life. She meets old friends and fellow students again. Some of them have become lovers, someone originally being the boyfriend of one girl has now a child with another; things like that. Ana is invited to a reunion party where she starts asking around for an old friend. The situation develops into a melancholy journey that over time turns increasingly existential. The film becomes somewhat of a detective story, since the friend from the past is difficult to track down. The last scene is peculiar, displaying a somewhat cheeky attitude to the audience’s expectations. Celina Murga’s style is simple: clean images delivered at an everyday, sauntering pace, recalling Eric Rohmer’s films.

BABUSJA GRANNY

Filmen åpner med den alltid tilstedeværende bestemoren Tusya i relativt ung alder som rydder, baker, vasker og trøster barnebarna når de skriker. Etter introduksjonen er barnebarna blitt voksne og bestemor gammel. Vi er i nåtidens Russland. Når datteren blir syk og svigersønnen ikke vil ta seg av henne lengre, blir Tusya sendt for å bo hos sin søster. Søsteren havner på sykehus og Tusya opplever å bli sendt fra familiemedlem til familiemedlem. Alle har de en mer eller mindre god grunn for ikke å ta henne i hus. Filmen er en bitter skildring fra en nasjon med store sosiale problemer. Eldreomsorgen er dårlig utbygd og ansvaret overlates til den enkelte. Men her er også galgenhumor, surrealisme og hjertevarme.

In a house by a lake, vital Tusya long-sufferingly manages her daughter’s household. When her daughter becomes ill years later, her son-in-law Ivan forces the old woman to give her house to her grandchildren, and he carts her off to her sister Anna’s. Anna has to deal with her drunkard of a son Vitya, though her daughter Líza is a successful journalist in Moscow. The sisters recall their past, living in harmony with each other and their neighbours. Then Anna breaks her hip and has to go to hospital … The episodic plot, interlarded with shots of the northern landscape, offers a cross-section of Russian society and highlights the mentality and characteristic attitudes of people coping with the current economic transformation.

Russland 2003

Director: Lidia Bobrova Cast: Nina Shubina, Olga Onoshenko, Anna Ovsyannikova, Vladimir Kulakov, Sergei Anufriev Running time: 1h 37m Sales: Vision

Regissøren

Lidia Bobrova er født i 1952. Studerte historie før hun begynte på filmskolen VGIK i Moskva. Hennes andre spillefilm, I DET LANDET, vant Importprisen (nåværende Auroraprisen) under TIFF i 1999.

The Director

Lidia Bobrova (b. 1952) first studied history at Leningrad State University (1975), then went on to graduate in screenwriting from Moscow’s VGIK film school (1983). Her writer-director films focus on contemporary country folk, and she often works with amateur actors.

Filmografi

1991 HEY, YOU GEESE 1997I DET LANDET /

IN THAT LAND 2003BESTEMOR / GRANNY

DONAU, DUNAJ, DUNA, DUNAV, DUNAREA DONAU, DUNAJ, DUNA, DUNAV, DUNAREA

Kandidat til

Østerrike, Jugoslavia / Austria, Yugoslavia 2003

Director: Goran Rebic Cast: Robert Stadloeber, Annabelle Mandeng, Florin Piersic jr.,Sonja Savic, Svetozar Cvetkovic, Denisa Dér, Christi Jacob, Volodymir Goryansky Running time: 1h 30m Sales: Austrian Film Comission

Regissøren

Født i 1968 i Jugoslavia, men er nå bosatt i Wien med østerriksk statsborgerskap. Har laget en rekke kortfilmer og dokumentarfilmer, og fikk en ærespris for sin debutfilm under filmfestivalen i Karlovy Vary i 1997.

The Director

Born in 1968 in Yugoslavia, but now an Austrian citizen living in Vienna. Has made numerous shorts and documentaries, and received an honorary award for his debut film at the Karlovy Vary festival in 1997.

Filmografi

1990DOMOVINA (short) 1991 DURING THE MANY YEARS (Documentary) 1992AM RANDE DER WELT (Documentary) 1997JUGOFILM 2000THE PUNISHMENT (Documentary) 2003DONAU, DUNAJ, DUNA, DUNAV, DUNAREA Dette er på ingen måte noen filmatisering av Claude Magris fantastiske bok Donau, men regissøren bruker elven og det geografisk spennende og konfliktfylte området den renner gjennom for å fortelle en historie om det å være menneske. Donau renner gjennom Balkan, Europas urolige hjørne. Verdenskriger, borgerkriger, etniske motsetninger – mye uro og konflikter har sitt utspring herfra, og mange myter og klisjeer! På en elvebåt med en østerriksk kaptein befinner det seg et broket mannskap med fortid fra forskjellige deler av denne regionen. Denne gjengen legger i vei fra Wien nedover elven mot munningen ved byen Sulina 1 927 km lenger nede! På veien ser vi et ødelagt Vukovar etter krigen mellom kroatene og serberne på 90-tallet. I Novi Sad ser vi resultatet av NATObombingen noen år senere. Det blir en reise gjennom en ødelagt fortid, en reise hvor man konfronteres med samtiden, en reise mot en ny og positiv fremtid!

This is not, by any means, an adaptation of Claude Magri’s marvellous novel Donau, but the director uses the river and the exciting, conflictridden area it runs through to tell a story about being human. Donau runs through the Balkans, the turbulent corner of Europe. World wars, civil wars, ethnic strife – much unrest, many wars have originated from here, as well as many myths and clichés. On a riverboat with an Austrian captain we find a motley crew with their pasts from various parts of the region. Starting from Vienna, this bunch travels to the river outlet by the city of Sulina, 1,927 kilometers downriver! On the way we see a destroyed Vukovar after the war between Croats and Serbs in the nineties. In Novi Sad we see the result of the NATO bombing a few years later. The film becomes a journey through a ruined past, a journey confronting oneself with present times, a journey towards a new and positive future!

LE CERF-VOLÁNT THE KITE

Uten at de direkte trenger å sammenlignes, kan vi nesten ikke snakke om DRAKEN uten å nevne Elia Suleimans GUD GRIPER INN. Der hvor Suleiman er konfronterende og direkte politisk, er Sabbag mer forsonende og humanistisk. Det er derfor vi finner filmen verdig som en kandidat til Den Norske Filmfredsprisen. Begge filmene tar for seg de uverdige forholdene i Midt-Østen. Land og landsbyer er herjet av militære overgrep og alle former for undertrykking. Familier er splittet, og havner på hver sin side av en påtvunget og strengt militært bevoktet grense. Bare kvinner som skal giftes bort og døde mennesker får passere grensen for å bli gjenforent med sine kjære. Handlingen i DRAKEN kunne like gjerne vært utspilt i kjølvannet av enhver militær konflikt verden over, men handlingen er hentet fra det som skjedde i en liten syrisk landsby oppe i Golanhøydene i etterkant av krigen med Israel i 1967. Regissøren sier at det er en film om kjærlighet ved frontlinjen, om unge mennesker som trosser de påtvungne grensene, om begjær og om den påfølgende katastrofen.

Strictly speaking, there is no need for a direct comparison, but still it is nearly impossible to speak about THE KITE without mentioning Elia Suleiman’s DIVINE INTERVENTION. Where Suleiman is confrontational and outright political, Sabbag is more reconciling and humanistic. That is the reason why we find this film a worthy candidate for the Norwegian Film Peace Prize. Both films discuss the unworthy conditions in the Middle East. Land and villages are ravaged by military abuse and all kinds of suppression. Families are divided, finding themselves on different sides of an enforced border, closely guarded by military forces. Only women to be married and dead people are allowed to cross the border to be united with their loved ones. The plot of THE KITE could easily have taken place in the wake of any military conflict all over the world, but it is actually based on happenings in a small Syrian village up in the Golan Heights in the aftermath of the 1967 war with the Israelis. The director states that it is a film about love at the front lines, about young people defying enforced borders, about desire and the resulting disaster.

Libanon, Frankrike / Lebanon, France 2003

Director: Randa Chahal Sabbag Cast: Flavia Bechara, Maher Bsaibes, Ziad Rahabani Running time: 1h 20m Sales: Flach Pyramide

Regissøren

Randa Chahal Sabbag er født i Libanon. Hun har laget flere dokumentarfilmer om forholdene i sitt hjemland Libanon.

The Director

Randa Chahal Sabbag was born in Lebanon. She has made several documentaries about conditons in her home country.

Filmografi

1979PAS À PAS (short) 1982LIBAN SURVIE (short) 1992ÉCRANS DE SABLE 1995 NOS GUERRES

IMPRUDENTES (short) 1997LES INFIDELES 1998 CIVILISÉES /

A CIVILIZED PEOPLE 2003DRAKEN/THE KITE

Frankrike, Belgia, Georgia / France, Belgium, Georgia 2003

Director: Julie Bertucelli Cast: Esther Gorintin, Nino Khomasuridze, Dinara Drukarova, Temur Kalandadze, Rusudan Bolqvadze, Sasha Sarishvili, Duta Skhirtladze Running time: 1h 42m Sales: Celluloid Dreams

Regissøren

Julie Bertucelli er født i 1968. Hun har studert filosofi og dokumentarfilm ved Ateliers Varan i Paris. Hun spillefilmdebuterer med ETTER AT OTAR DRO.

The Director

Julie Bertucelli was born in 1968.

She has studied philosophy and documentary filmmaking at Ateliers Varan in Paris. SINCE OTAR LEFT is her feature film debut.

Filmografi

1993UN MÉTIER COMMES LES AUTRES (short documentary) 1998FABRIQUE DES JUGES (documentary) 2000VOYAGES, VOYAGES – THE AEOLIAN ISLES (documentary) 2001UN MONDE EN FUSION (documentary) 2003ETTER AT OTAR DRO/ SINCE OTAR LEFT

DEPUIS QU’OTAR EST PARTI SINCE OTAR LEFT

Når Otar drar til Frankrike for å jobbe, etterlater han seg tre kvinner i dagens Tbilisi, hovedstaden i Georgia. Det er mor, søster og niese. De strever for å få endene til å møtes i et samfunn som har kollapset etter at man ble selvstendig og løsrevet fra Sovjetunionen. De siste begivenhetene i Tbilisi gjør ikke akkurat filmen mindre relevant. Det synes å være et felles trekk i filmene fra tidligere Sovjetrepublikker, at overgangen fra et sterkt, sentralstyrt, kommunistisk system, til frihet og forsøk på demokrati, er vanskelig. I denne miserable situasjonen lever våre tre heltinner: Den gamle som nesten lever og ånder for brevene og telefonsamtalene fra sønnen Otar i Frankrike; den middelaldrende datteren som misliker kaoset i landet sterkt; den unge studerende datterdatteren som ikke finner helt ut av det med kjæresten. Tre kvinner med lengsler, drømmer og håp, som bor sammen og krangler og støtter hverandre om hverandre, som forteller store hvite løgner og skjuler sannhetens ubehagelige sider for hverandre – i god tro!

When Otar leaves for France to work, three women stay behind in contemporary Tbilisi, the capital of Georgia: his mother, sister and niece. They struggle to make ends meet in a society that has collapsed after independence from the Soviet Union. Current events in Tbilisi do not make the film less relevant. The difficulties in changing from a strongly centralised, communist government to freedom and an attempt for democracy seem to be a common factor in films from previous Soviet republics. In this miserable situation our three heroines live: The old one seeming only to live for letters and phone calls from her son Otar in France; the middle-aged daughter strongly disliking the chaos in the country; the granddaughter, a student who really cannot make things work with her boyfriend. Three women with longings, dreams and hopes, living together – in turns quarreling and supporting each other, telling large, white lies, hiding unpleasant sides of the truth from each other – with the best intentions!

BUONGIORNO, NOTTE GOOD MORNING, NIGHT

Aldo Moro, den italienske kristendemokratiske politikeren som hadde vært både statsminister og utenriksminister, ble kidnappet og henrettet etter lengre tids fangenskap av De Røde Brigader våren 1978. Det er ikke lenger siden enn at det blir oppstyr når det lages en film som tar utgangspunkt i De Røde Brigader og forsøker å forklare hva det er som kan få unge intelligente mennesker til å gå så langt for det godes sak. Dette er en meget lavmælt, men likevel intens, vellaget og spennende politisk thriller. Chiara er en ung kvinne med et dobbeltliv: et tilsynelatende normalt liv med familie og venner; og et skjult liv som aktiv i De Røde Brigader og cellen som kidnappet Moro. Den revolusjonære drømmen blekner en smule i møtet med realitetene. Filmen fremstår som en verdig kandidat til TIFFs nyinnstiftede fredspris gjennom sin konstruktive tematisering av politisk ekstremisme.

Chiara, a young member of the Italian armed terrorist organization, is involved in Aldo Moro’s kidnapping – faithful to the revolution and cloaked in secrecy. Chiara lives a normal daily life, with its monotonous rhythms: office, work, colleagues, and her boyfriend. Little by little she is entangled in conflict with her companions and uneasy in her role as a combatant. The fascination of a revolutionary utopia doesn’t compensate for the destructive fierceness of those with whom she lives.

Italia / Italy 2003

Director: Marco Bellocchio Cast: Luigi Lo Cascio, Maya Sansa, Roberto Herlitzka, Pier Giorgio Bellocchio Running time: 1h 46m Sales: Celluloid Dreams

Regissøren

Marco Bellocchio er født i Piacenza i 1939. I 1959 avbrøt han sine filosofistudier for å begynne filmstudier i Roma. Etter flere prisbelønte kortfilmer tidlig på 60-tallet reiste han til London for å studere videre ved Slade School of Fine Arts. Hans debutfilm som spillefilmregissør, FISTS IN THE POCKET, kom i 1965.

The Director

Born in Piacenza in 1939. In 1959 he interrupted his studies of philosophy and enrolled in the Centro Sperimentale di Cinematografia in Rome. He then moved to London where he attended the Slade School of Fine Arts. His debut full-length, FISTS IN THE POCKET, was presented at Locarno in 1965. It gained him international recognition.

Filmografi (utvalg / selection)

1965FISTS IN THE POCKET 1968REVOLUSJON PÅ ITALIENSK/

CHINA IS NEAR 1971 I FADERENS NAVN / IN

THE NAME OF THE FATHER 1975NÅR MYTENE FALLER /

FIT TO BE UNTIED 1984HENRY IV 1990THE CONVICTION 1999THE NANNY 2002RELIGION HOUR 2003GOD MORGEN, NATT /

GOOD MORNING, NIGHT

DIE GESCHICHTE VOM WEINENDEN KAMEL THE STORY OF THE WEEPING CAMEL

Tyskland, Mongolia / Germany, Mongolia 2003

Directors: Byambasuren Davaa, Luigi Falorni Running time: 1h 30m Sales: Menemsha Entertainment, Los Angeles

Regissørene

Mongolske Byambasuren Davaa (f. 1971) og italienske Luigi Falorni (f. 1971) gjorde denne filmen som sin eksamensfilm ved Hochschule für Fernsehen und Film i München.

The Directors

Mongolian Byambasuren Davaa (b. 1971) and Italian Luigi Falorni (b. 1971) made this film as their thesis project at the School for Television and Film in Munic.

Filmografi (Luigi Falorni)

1992 LA GABBIA DI GESSO 1997FOOLS AND HEROES (documentary) 2003HISTORIEN OM DEN

GRÅTENDE KAMEL /

THE STORY OF THE WEEPING

CAMEL(documentary) Handlingen i denne dokumentarfilmen utspiller seg på høysteppene i Mongolia. En nomadefamilie bor i halvpermanente, teltlignende boliger, og driver blant annet med kameldrift. Miljø og atmosfære minner om URGA, filmen som for alvor presenterte de mongolske slettene for verden. Denne filmen er også like vakker, men på en helt annen måte. Vi kommer tettere på menneskene, vi ser den friske fargen i kinnene og fargene er litt blassere. Skuespillerne er åpenbart amatører, de spiller vel egentlig seg selv – som i en dokumentar. Og alle, spesielt den yngste og hans besteforeldre, er sjarmerende. Hovedpersonene i filmen er dog en gravid kamel og hennes avkom. Handlingen er så enkel at den nesten blir banal. Kamelmoren føder, men oppdager at ungen er hvit – og hun vil ikke ta den til seg og amme den. Menneskene prøver hva de kan av overtalelseskunster for å bringe kjærlighet mellom mor og barn. Hvordan det går får dere se i kinosalen. Rulletekstene på slutten er alene verdt inngangspengene. Vi gleder oss til å se humrende hoder på lett ristende skuldre i et fullsatt Fokus. Filmen er Mongolias Oscar-bidrag, og det spekuleres allerede i om det må opprettes en ny pris som beste skuespillerprestasjon for Kamel.

South Mongolia, Gobi Desert, Spring 2002: A family of nomadic shepherds assists the births in their camels’ herd. A white colt is born. Its mother, disturbed by the long and painful delivery, rejects it. The little one fights for milk and love, but its cold-hearted mother seems determined to let it die. The nomads make use of their last resource: Only with the help of a musician from a distant village might the little camel be saved ...

LICHTER DISTANT LIGHTS

To land, to byer, en elv. Elven Oder ligger ikke bare mellom den tyske byen Frankfurt-on-Oder og den polske byen Slubice; den avtegner også en helt tydelig grense mellom to forskjellige verdener. Til tross for at muren har vært borte i over 10 år, kan det virke som om avstanden mellom øst og vest aldri har vært større. I LYS I DET FJERNE blir vi kjent med mange forskjellige skjebner, hvis veier krysser i løpet av handlingens to dager. De stjeler, de jukser, de elsker, de rekker ut en hånd, de gir opp. Alle har de sine svakheter, alle gjør de feil, men i bunnen ligger det gode intensjoner, og ikke minst store drømmer som de sliter med å få realisert. De sliter med å finne fotfeste i en forvirret og forvirrende verden.

Two countries, two towns and a river. The Oder not only separates the German town of Frankfurt-on-Oder from the Polish city of Slubice; it draws a distinct line between two very different worlds. Though the wall has been gone for over 10 years, it would seem that the distance between east and west never has been greater. DISTANT LIGHTS is a film about a collection of human beings, as fate will have it their paths cross in the space of the story’s two days. They steal, they cheat, they love, they help each other, and they despair. Saddled with all their mistakes and weaknesses, but armed with good intentions and driven by big dreams, they try to get their bearings in this confusing world.

Tyskland / Germany 2003

Director: Hans-Christian Schmid Cast: August Diehl, Julia Krynke, Maria Simon, Zbigniew Zamachowski, Ivan Shvedoff Running time: 1h 40 m Sales: Bavaria Media GmbH, München

Regissøren

Hans-Christian Schmid er født i 1965. Har studert film i München og på University of Southern California.LICHTERhar vunnet FIPRESCI Award i Berlin, German Film Award 2003 (sølv), og Bronze Camera 300 Makedonia.

The Director

Hans-Christian Schmid was born in1965. Film studies in Munich and at the University of Southern California. DISTANT LIGHTSwas awarded FIPRESCI Award i Berlin, German Film Award 2003 (silver), og Bronze Camera 300 Makedonia.

Filmografi

1989SEKT ODER SELTERS (doc.) 1991DAS LACHENDE GEWITTER (short) 1992DIE MECHANIK DES WUNDERS (doc.) 1994 HIMMEL UND HÖLLE (TV-film) 1996AFTER FIVE IN THE JUNGLE 199823 (screened at TIFF 1999) 2000 CRAZY 2003LYS I DET FJERNE / DISTANT LIGHTS / LICHTER

Brasil / Brazil 2003

Director: Vicente Amorim Cast: Cláudia Abreu, Wagner Moura, Ravi Ramos Lacerda, Sidney Magal Running time: 1h 25m Sales: Producoes Cinematográficas LC Barreto LTDA

Regissøren

Vicente Amorim startet sin karriere som regiassistent og har selv regissert hundrevis av musikkvideoer og reklamefilmer. Han har også laget fire kortfilmer og en dokumentarfilm før han regidebuterte i spillefilmformatet med MIDT I VERDEN.

The Director

Vicente Amorim started his career as an assistant director. He has also directed hundreds of music videos and advertising films, as well as four shorts and a documentary. THE MIDDLE OF THE WORLD is his feature film debut.

Filmografi

1990VAIDADE (short) 2000TOO MUCH BRAZIL (documentary) 2003MIDT I VERDEN / THE MIDDLE OF THE WORLD

O CAMINHO DAS NUVENS THE MIDDLE OF THE WORLD

MIDT I VERDEN har det meste. Utsøkt kameraarbeid, store skuespillerprestasjoner, dramatikk og en sterk og godt fortalt historie. Formmessig speiler den det slitte, slitne, fattige og uutholdelig varme Brasil på en fascinerende måte. Filmen baserer seg på en sann historie om en familiefar som tar med seg kone og sine fem barn på en sykkeltur fra det fattige, nordøstlige hjørnet av Brasil til Rio de Janeiro for å finne en jobb. Det er en sykkeltur på hele 3 200 km (ca. Oslo-Tromsø tur-retur). Familien utsettes for et voldsomt slit, både psykisk og fysisk. De har ikke med seg mer enn de klarer på de fire syklene, og de må leve på det de klarer å karre til seg underveis. Tradisjonelle familiebånd og lojalitet settes på en hard prøve. Foruten å være en flott skildring av forholdet mellom mennesker, målbærer filmen flere politiske, sosiale og etiske problemstillinger. Den sterke påvirkningskraften den katolske kirken har på mange i den fattige verden problematiseres på en utsøkt og engasjerende måte.

THE MIDDLE OF THE WORLD is full of qualities. Exquisite camerawork, great acting, drama as well as a strong and well-told story. Formally it mirrors the worn-down, worn-out, poor and insufferably hot Brazil in a fascinating way. The film is based on a true story of a family father taking his wife and five children on a cycling trip from the poor northeastern corner of Brazil to Rio de Janeiro to find work. This is a distance of 3,200 km (approximately Oslo to Tromsø and back). The family suffers incredible hardships, both mentally and physically. They do not bring more than they can carry on their four bicycles, and must live on what they can scrounge on their way. Traditional family ties and loyalty are subjected to a tough test. In addition to being a marvellous story about human relations, the film raises several political, social and ethical questions. The strong influence of the catholic church on many people in poor countries is examined in an exquisite and engaging way.

REZERVNI DELI SPARE PARTS

Slovenia 2003, et transittland for mange typer flyktninger som er på vei til Italia, Europa, Vesten. Organiserte menneskesmuglere, kyniske utnyttere eller barmhjertige hjelpere oppbevarer flyktningene i et tomt lagerskur uten mat og drikke, inntil det er trygt å transportere dem frem til grensen. Vi følger Rudi og hans sjef Ludvik på et utall av disse turene. Rudi får problemer med overgrepene, den seksuelle utnyttelsen, for fornedrelsene, moralen. Når Ludvik skjønner guttens kvaler sier han bare at det ikke er så ille her, for de får det enda verre når de kommer til Italia. Da dopes de ned og blir frastjålet indre organer. Flyktningene kommer fra Afghanistan og Afrika, det er kurdere og makedonere. Nå sitter de på grensen til Kroatia og venter på å bli transportert til Italia, og de må betale dyrt hele veien: for transporten, for en bit Pizza. De betaler med seg selv. De er reservedeler.

Slovenia 2003, a transit country for many kinds of refugees on their way to Italy, Europe, the West. Organised gangs specialising in human trafficking, cynical exploiters or good-hearted helpers, store the refugees in an empty storage shed without food and drink, until it is safe to transport them to the border. We follow Rudi and his boss Ludvik on these trips. Rudi gets problems accepting the abuse, the sexual exploitation, the degradation and general lack of morals. When Ludvik realises the boy’s scruples he simply says that it is not so bad here really, they will have even worse conditions when arriving in Italy. They will then be drugged and have some of their inner organs removed. The refugees come from Afghanistan and Africa, it is Kurds and Macedonians. Now they sit by the border to Croatia, waiting to be transported to Italy, and they have to pay a steep prize all along the way, for transport, for a slice of pizza. They even pay with themselves. They are spare parts.

Slovenia 2003

Director: Damjan Kozole Cast: Peter Musevski, Aljosa Kovacic, Promiz Petkovsek, Valter Dragan, Aleksandra Balmazovic, Vladimir Vlaskalic, Verica Nedeska Running time: 1h 27m Sales: MDC International

Regissøren

Født i 1964. Hans første film, USODNI TELEFONI fra 1987, var den første Independentfilmen laget i det tidligere Jugoslavia.

The Director

Born in 1964. His first film, USODNI TELEFONI from 1987, was the first independent film in the previous Yugoslavia.

Filmografi

1987 USODNI TELEFONI 1988 REMINGTON 1991 ENFANT TERRIBLE (short) 1992 ZDRAVLJICA (short) 1993 ROJEVANJE LEARA (doc.) 1995 NEME PODOBE SLOVENSKEGA (short doc.) 1997 STEREOTIP 2000 PORNO FILM 2002 RESERVEDELER /

SPARE PARTS

SOKOTE BEINE DO FEKS SILENCE BETWEEN TWO THOUGHTS

Kandidat til

Iran 2003

Director: Babak Payami Cast: Maryam Moghaddam, Kamal Narcoci Running time: 1h 35m Sales: Babak Payami

Regissøren

Født i Teheran i 1966. Oppvokst i Afghanistan. Studerte film i Toronto tidlig på 90-tallet. Returnerte til Iran i 1998 og begynte en karriere som filmskaper.

The Director

Born in Tehran in 1966. Grew up in Afghanistan. Studied film in Toronto in the early nineties. Returned to Iran in 1998 and started a career as a filmmaker.

Filmografi

2000ONE MORE DAY 2001HEMMELIG VALG / SECRET BALLOT 2003STILLHETEN MELLOM TO TANKER / SILENCE BETWEEN TWO THOUGHTS Nærbilde av en ung mann. Han fikler med noe i fanget uten at vi ser hva det er. Han løfter det opp – et gevær. Han skyter på noe, tar geværet ned igjen. Fremdeles nærbilde, fremdeles fikling, geværet opp, nytt skudd. En stemme sier at han skal stoppe. ”Hun er visstnok jomfru”. Kamera trekker seg tilbake samtidig som det begynner å panorere. Vi ser en tynn skikkelse som står opp mot en mur og to bylter som ligger der! Alt i en eneste lang tagning – et filmatisk mesterverk! Hvis du henretter en jomfru vil hun komme til himmelen, en forbryter skal til helvete. Denne setningen danner utgangspunktet for denne filmen. En film som tar et grundig oppgjør med alle former for fundamentalisme. Handlingen er lagt til grenseområdene mellom Iran og Afghanistan. Iranske myndigheter har beslaglagt filmen og Babak Payami har vært en snartur innom fengsel pga. av den.

Close-up of a young man. He is fumbling around with an object in his lap, but we cannot see what it is. He lifts it – a rifle. He shoots at something, then lowers the rifle. Still it is a close-up, still more fumbling, then the rifle up, another shot. A voice tells him to stop. ”She’s supposed to be a virgin”. The camera draws back as it starts to pan. We see a thin figure against a wall and two bundles on the ground. All this in one long take – a cinematic masterpiece! If you execute a virgin she will go to heaven, a criminal will go to hell. This sentence is the point of departure for this film. A film that thoroughly confronts all forms of fundamentalism. The actions goes on in the border areas between Iran and Afghanistan. The Iranian government has confiscated the film, and Babak Payami spent a brief time in prison because of it.

VODKA LEMON VODKA LEMON

Russisk film og filmer fra Balkan er gjerne kjent for sin surrealisme – de russiske ved at menneskene oppfører seg surrealistisk; de fra Balkan ved en slags magisk realisme i form av surrealistiske begivenheter. VODKA LEMON er fra Armenia og befinner seg midt imellom – det betyr ”ja takk, begge deler”. Her er det både surrealistiske mennesker og begivenheter. Menneskenes frodighet og livsapetitt er både konstruktiv og destruktiv på en gang. Armenia skildres som et samfunn som er på grensen til å ha sentimentale følelser fra Sovjettiden. Materielt har de ikke fått det bedre, kanskje verre. Hovedpersonen er en eldre mann som har en fast rutine med å besøke graven til sin kone. Der møter han alltid en kvinne som også sitter ved en grav. Vi blir kjent med disse to og deres nærmeste gjennom forholdet de utvikler. Denne kjærlighetshistorien er så full av respekt og varme at snøen i Armenia nesten smelter. For det ser kaldt ut, snø, vind og slaps, dårlige klær og dårlige hus – og de sitter ute og drikker – Vodka Lemon!

Russian and Balkan films are well known for their surrealism – the Russian ones because the people act surreal, while the Balkan ones have a certain magical realism expressed through surreal events. VODKA LEMON is from Armenia and is right in the middle, which means surreal people as well as surreal events. The characters’ exuberant lust for life is constructive as well as destructive. The film depicts Armenia as a society verging on having sentimental feelings about the old times of the Soviet Union. Their state of living has not become better – possibly worse. The protagonist is an old man whose visits to his wife’s grave have become a ritual. There he always meets a woman sitting by another grave. We get to know them both, as well as their close relations, through the relationship developing between them. This love story is so full of respect and warmth that the snows of Armenia almost melt. It looks indeed cold there, with snow, wind, slush, bad clothing and bad housing – and still they do their drinking outside – Vodka Lemon!

Armenia, France, Italy, Switzerland 2003

Director: Hiner Saleem Cast: Romen Avinian, Lala Sarkissian, Ivan Franek, Armen Marutyan, Astrik Avaguian Running time: 1t 28m Sales: F For Film, France

Regissøren

Hiner Salem er født i 1964 i irakisk Kurdistan. Han flyktet tidlig, og livnærte seg bl.a. i Firenze ved å male portretter. Han flyttet til Paris og begynte å lage film. VODKA LEMON er hans tredje spillefilm.

The Director

Hiner Salem was born in 1964 in the Iraqi part of Kurdistan. He escaped while still young, and made a living in Florence by painting portraits. He moved to Paris and became a filmmaker. VODKA LEMON is his third feature film.

Filmografi

1997VIVE LA MARIÉE … ET LA

LIBERATION DU KURDISTAN 2000PASSEURS DE RÊVES /

BEYOND OUR DREAMS 2001ABSOLITUDE (TV film) 2003VODKA LEMON