The Stylemate, Issue 03|2022: Nagomi | Deutsche Ausgabe

Stylemate

Nagomi

SERDAR KUTUCU, INNOVATIONSEXPERTE MIT AFFINITÄT ZUM DESIGN, ERKLÄRT UNS IM INTERVIEW DIE LANGSAME LEBENSEINSTELLUNG, WARUM ES OFT BESSER IST, TIEFER ALS SCHNELLER ZU GEHEN UND WAS ER MIT NAGOMI VERBINDET.

Prehofer & Hannah Stefitz

Was macht die Entdeckung der Langsam keit mit den Menschen?

Die Frage ist: Was heißt Langsamkeit eigentlich? Wenn wir im Sinne von „Slow“ sprechen, dann hat es eine metaphorische Bedeutung und es geht nicht um die Geschwindigkeit, sondern um eine Lebens einstellung. Unsere Inspiration kommt unter anderem von der Slow-Food-Bewe gung, diese entstand vor über 30 Jahren in Italien. Einer der Meilensteine war, als McDonald’s eine Filiale im historischen Zentrum von Rom plante und Carlo Petrini einen Protest startete. Der Protest stand für die Regionalität, Lokalität und Nach haltigkeit – bewusst und empathisch.

Dafür steht Slow auch – für ein bewussteres Leben und dafür, dass wir die Implikation unseres Tuns berücksichtigen. Wir leben in der heutigen Zeit in einem sehr auto matisierten Prozess. In einem ständigen Wettlauf, einem Hamsterrad. Viele wissen gar nicht mehr, warum sie etwas machen.

Die Philosophie hinter Slow ist es genau deshalb, einfach Dinge zur rechten Zeit zu tun, langfristig zu handeln und nicht kurzfristig schnelle Lösungen zu finden.

Jeder Mensch kann einen Sinn im Leben finden, wenn man alle Dinge und Ereig nisse, mit denen man im Leben konfrontiert ist, bewusster annimmt – sowohl die guten als auch die schlechten. So findet man dann mehr Sinn für das eigene Leben.

HAT SICH SEIT DER GRÜNDUNG VON LA GRANJA IBIZA IM JAHR 2016 STILL UND LEISE ENTFALTET. DIE UMWANDLUNG EINES STILLGELEGTEN LANDWIRTSCHAFTLICHEN GRUNDSTÜCKS IN EIN FUNKTIONIERENDES GEHÖFT, DAS DEM DISKURS ÜBER LEBENSMITTEL GEWIDMET IST, BILDETE DIE GRUNDLAGE FÜR EIN NEUARTIGES KONZEPT DER GASTFREUNDSCHAFT. SLOW BEGANN, EINE GEMEINSCHAFT VON DESIGNERN, LANDWIRTEN, SCHRIFTSTELLERN, KÜNSTLERN, KUNSTHANDWERKERN UND ARCHITEKTEN ZUSAMMENZUSTELLEN, DEREN ARBEIT SICH MIT DER LANGSAMKEIT AUSEINANDERSETZT, UM EINE NEUAUSRICHTUNG DER WERTE IM GASTGEWERBE UND DARÜBER HINAUS ZU ERREICHEN.

Was ist die Vision und was sind die Werte von „Slow“? Unsere Vision ist es, diese Lebensphilo sophie fortzusetzen. Wir entwickeln also unsere eigenen Orte, an denen man das erleben kann. Das sind keine klassischen Hotels, sondern Konzepte aus Residences, Büros, Studios etc. Jeder unserer Plätze hat immer eine Art Tempel, wo wir unsere Inhalte pflegen und teilen. Wir wollen mit unserer Architektur und dem Design nicht nur herausragende Orte schaffen, sondern diese auch wirklich leben und mit Inhalten befüllen. Andere können an dieser Reise teilnehmen und für sich auf ihre eigene Art und Weise etwas mitnehmen. Wir wollen nicht, dass Leute nur kurzfristige Erlebnisse haben, sondern vielmehr Plätze entwickeln, an denen wir über Programme, mit Bildung und Wissen unsere Philosophie mit den Menschen teilen können. Es ist ein bisschen so, als ob man gute Freunde besucht. Wir wollen etwas aufbauen, das langfristig ist und vielleicht sogar für immer hält. Wenn man sowas überhaupt sagen kann.

Was muss ein Ort erfüllen, damit er eurem holistischen Anspruch gerecht wird?

Es ist uns wichtig, dass die Plätze ihren Ursprung reflektieren. Wir regenerieren solche Plätze entweder ihrem ursprünglichen Nutzen entsprechend oder passen sie der Destination neu an. Wir wollen uns mit den Orten verbinden und so auch in die Slow-Welt eintauchen.

Was, glaubst du, suchen die Menschen und können es bei euch finden?

Ich glaube, dass Menschen generell nach mehr Sinn im Leben suchen. Was daraus

resultiert, ist die Suche nach einer gewissen Zugehörigkeit, weil jeder eine Familie über die Familie hinaus sucht – eine Community vielleicht. Die Leute aus unserer Community haben unterschiedliche Professionen, unterschiedliche Ursprünge, Geschlechter, Alter. Was sie verbindet, sind der Mindset, die Neugier, die Werte und die Lebensphilo sophie. Unser Umfeld ist sehr menschlich. Die Menschen, die sich an unserem Umfeld beteiligen, wollen die Reise auch gemeinsam begehen.

Woran arbeitet ihr momentan, was ist gerade in Entwicklung? Wir sind im Moment noch vor allem zwischen Deutschland und Portugal aktiv. 45 Minuten südlich von Lissabon, direkt am Atlantik, entwickeln wir eine ehemalige Farm mit 120 Hektar Land. Dort wollen wir eine organische Farmkultur etablieren. Dieses Jahr haben wir dazu ein Programm gelauncht: CSA „Community Supported Agriculture“ – damit können wir bis zu 100 Familien wöchentlich Gemüse, Obst und auch Blumen von unserer Farm zur Verfügung stellen. Für die Unterkunft planen wir 48 Einheiten, eine Mischung aus Zimmern, Suiten und Cabins, und später ungefähr 40 Privathäuser – mit der Absicht, dass die Käufer da auch ganzjährig leben. Wir wollen Galerien, Arbeitsstudios, Concept Stores und einen Farmshop auf bauen und somit ein eigenes Eco-System erstellen. Und das alles trotzdem stadtnah. Es ist also eine Mischung aus Hospitality, Arbeit, Tourismus und Privatleben. Das Pendant dazu haben wir direkt in der Stadt mit einem Gästehaus in Lissabon. Das ist unser Kultursalon. Außerdem haben wir einen Surfclub mit einem Restaurant

direkt am Strand von Sao Joao Caparica übernommen.

Zurück in Deutschland starten wir das nächste große Projekt – den Kreativen Campus in Berlin. Es ist ein Modell mit Übernachtungsmöglichkeit, Büroflächen, einem Restaurant und Community Spaces.

Außerhalb von Berlin, in der Uckermark, entwickeln wir gerade ein kleines Schloss mit 15 Zimmern – wiederum das Pendant zur Stadt. Wir basteln hier an einem Far mers Collective mit der Absicht, unseren eigenen Bedarf mit guten Erzeugnissen zu decken, aber auch unserer Community in Berlin anzubieten. Eventuell veranstalten wir dann auch regelmäßig einen Farmers Market.

Wann ist ein Projekt für euch interessant?

Irgendwie ergibt sich meistens alles natürlich, weil man ja nicht unbedingt danach sucht. Ich habe das Glück, ein großes und internationales Netzwerk im Rücken zu haben. Da bekommen wir Angebote und Anfragen und so kommen dann auch Standorte und Projekte zustande.

Aber man muss einen Platz natürlich spüren, denn nur dann nimmt man den Standort, das Umfeld und die Nachbar schaft richtig wahr. Es ist auch wichtig für uns, an den Plätzen teilzunehmen.

Im Moment haben wir uns nicht auf Europa beschränkt, sondern erst einmal nur darauf fokussiert. Für uns müssen einfach die Slow-Werte gelebt werden und wir wollen uns nicht in der großen, weiten Welt verlieren.

Was bedeutet „Slow“ eigentlich für eure Mitarbeiter? Und für die Gäste?

Schwierige Frage, da jeder eine subjektive

Wahrnehmung hat und es somit auch individuell übersetzt. Manche Menschen können damit zum Beispiel gar nichts anfangen, aber das passt auch so, weil wir wissen, dass wir uns in einer Nische befinden. Die Leute, die es interessiert und die an die Werte und die Vision glauben, erleben dafür auch eine große Motivation und Leidenschaft – so wie unser Team.

In dieser Ausgabe von THE STYLEMATE geht es um Nagomi, also den japanischen Weg zu Harmonie und Lebensfreude. Was haben Slow und Nagomi gemein bzw. was verbindet sie?

Beide sind essenzielle und wichtige Voraus setzungen für ein gutes Leben. Harmonie heißt nichts anderes, als dass man im Umfeld empathisch miteinander umgeht, Rücksicht und Verantwortung zeigt. Lebensfreude kommt oftmals durch die Entdeckung des Sinns des eigenen Lebens, und das ist es auch, was wir uns zum Ziel machen – lieber tiefer gehen als schneller gehen.

In welchen Momenten erlebst du die größte Lebensfreude?

Ich glaube, meine Momente der größten Lebensfreude sind die, in denen ich Glück und Freude mit anderen teilen kann –mit meiner Frau, mit Freunden, aber auch mit Unbekannten.

SLOW HOSPITALITY MANAGEMENT

INTERVIEW KEN

„Erfolg ist keine Voraussetzung für Glück“

KEN MOGI ist Neurowissenschaftler und Schriftsteller. 1962 in Tokio geboren, studiert er Natur- und Rechtswissenschaften in Tokio und Cambridge und ist 2012 der erste Japaner, der auf der TED-Hauptbühne einen Vortrag hält. Mogi lehrt an Universitäten und veröf fentlicht Texte zu den Themen Kognition und Hirnforschung sowie Romane, Essaybände und populärwissenschaftliche Sachbücher.

„Ikigai: Die japanische Lebenskunst“ erscheint 2019 und avanciert in vielen Ländern zum Bestseller. 2022 folgt „Nagomi: Der japanische Weg zu Harmonie und Lebensfreude“. Ken Mogi lebt in Tokio.

Was seit Jahrhunderten tief in der japanischen Kultur verankert und für die Menschen, die damit aufgewachsen sind, selbstverständlich ist, ist für uns auf den ersten Blick nur schwer begreiflich. Bitte erklären Sie uns in drei Sätzen, was Japaner unter Nagomi verstehen. Nagomi ist ein sehr altes japanisches Wort, das einen Zustand von Balance, Harmonie und Wohlbefinden beschreibt und in der japanischen Lebensphilosophie als ein Ideal angesehen wird. Nagomi ist die Mutter wichtiger japanischer Werte wie Ikigai, Kintsugi, Mono no aware und Ichi-go ichi-e. Es ist das Herzstück der japanischen Lebenseinstellung und das am besten gehütete Geheimnis dessen, was Japan ausmacht.

Ist es dann überhaupt möglich, das Konzept auf andere Kulturen zu übertragen? Aber natürlich! Letztendlich sind wir alle Menschen, unabhängig von unserer kulturellen oder historischen Herkunft. Nagomi ist ein zentraler und universeller menschlicher Wert.

Wie sind Sie dazu gekommen, japanische Lebenskonzepte in die Welt hinauszutragen? Als jemand, der im modernen Japan aufgewachsen ist, habe ich viele wertvolle Dinge von der westlichen Kultur gelernt –Goethe und Nietzsche waren im Gymnasium meine Lieblingsautoren. Ich dachte, es wäre vielleicht an der Zeit, der Welt etwas ebenso Wertvolles zurückzugeben, indem ich über das, was für mich der Juwel in der Krone der japanischen Kultur ist, erzähle. Nagomi steht für Balance und Wohlbefinden. Wann haben Sie sich zuletzt ganz im Einklang mit sich selbst und der Welt gefühlt?

Und was hat Sie kürzlich aus dem Gleichgewicht gebracht?

Manchmal habe ich zu viel zu tun, ich versuche zu viele Dinge in ein begrenztes Zeitfenster zu packen. Dann verliere ich mein Nagomi.

Was tun Sie dann, um wieder in Balance zu kommen?

Ich versuche meinen Kopf frei zu bekommen, indem ich entweder laufen oder spazieren gehe oder einen kurzen Powernap einlege, um mein Nagomi wiederzuerlangen. Dabei unterstützt mich das sogenannte Ruhezustands netzwerk meines Gehirns – ein groß artiges Nagomi-Netzwerk.

Nagomi kann auch als Geisteszustand wahrgenommen werden. Was fühlen Sie, wenn Sie sich „nagomi“ fühlen?

Man fühlt, dass alles an seinem Platz ist, die unterschiedlichsten Elemente im Leben, alles koexistiert in Harmonie.

So gesehen ähnelt es der Achtsamkeit, einem anderen Konzept, das ursprünglich aus dem japanischen Zen-Buddhismus stammt. Nagomi entspricht in vielerlei Hinsicht dem deutschen Konzept von Gemütlichkeit.

Drei Tipps, wie wir Nagomi in unser Leben integrieren können?

Erstens: Wenn Sie ein bestimmtes Ziel verfolgen, versuchen Sie eine komplett andere Richtung einzuschlagen, um neue Ideen zu bekommen. Zweitens: Versuchen Sie, Ihren Feind zu lieben. Oder versuchen Sie zumindest, einen Zustand von Nagomi mit Ihrem Gegenüber zu erlangen.

Klimakrise, Inflation, Krieg: Warum ist gerade jetzt ein guter Zeitpunkt für ein Buch wie „Nagomi“?

Nagomi hätte enorme Auswirkungen auf die heutige Welt, weil es die derzeitigen Herausforderungen notwendig machen, eine Balance zwischen den unterschiedlichen Elementen herzustellen.

Bei der Klimakrise bräuchten wir Nagomi beispielsweise zwischen menschlichen Aktivitäten und der Ökologie. Um der Inflation entgegenzuwirken, bräuchten wir Nagomi zwischen Angebot und Nachfrage.

Und so schwierig es auch sein mag – wir müssen Nagomi zwischen der Ukraine und Russland anstreben, um dauerhaften Frieden zu erzielen. Bei Nagomi geht es nicht um richtig oder falsch. Es geht darum, Vielfalt anzuerkennen, unabhängig davon, ob die eine Seite im Recht ist und die andere im Unrecht.

Was macht Ihnen Hoffnung? Dass wir alle menschlich sind und Träume aus Nagomi gemacht sind.

Als Wissenschaftler, Autor und Broadcaster habe ich einen vollen Terminplan und verbringe, so wie viele Menschen heute, viel Zeit vor dem Bildschirm. Aber wenn ich in Tokio laufen gehe, wenn ich durch einen grünen Park spaziere, dann finde ich Nagomi. Ich glaube, rauszugehen und trotz hektischen Zeitplans in Balance mit unserer großartigen Natur zu kommen, wäre ein wunderbares Rezept für Nagomi.

Drittens: Seien Sie Sie selbst, und dann erweitern Sie Ihr Selbstsein, indem Sie neue Dinge dazulernen.

Und was sollen Ihre Leser nach Lektüre des Buches zuerst tun?

Ich würde mir wünschen, dass sie erst einmal eine Bestandsaufnahme machen, sich entspannen und erkennen, dass Erfolg keine unbedingt notwendige Voraussetzung für Glück ist. Sie können Nagomi auch erreichen, wenn Sie Fehler machen, Schwä chen haben und, vielleicht noch wichtiger, die Defizite der Menschen um Sie herum akzeptieren.

» BUCHTIPP KEN MOGI WEISS, WAS GLÜCKLICH MACHT. NACH SEINEM WELTBESTSELLER „IKIGAI“ HAT DER IN TOKIO LEBENDE SCHRIFTSTELLER MIT „NAGOMI“ NUN EIN BUCH ÜBER DEN JAPANISCHEN WEG ZU HARMONIE UND LEBENSFREUDE GESCHRIEBEN. IM INTERVIEW VERRÄT DER ROCKSTAR UNTER DEN NEUROWISSEN SCHAFTLERN, WARUM WIR GERADE JETZT AUF DAS OSTASIATISCHE LEBENSKONZEPT SETZEN SOLLTEN, WIE WIR FÜR MEHR WOHLBEFINDEN IM ALLTAG SORGEN KÖNNEN UND WAS SOGAR IHN AUS DEM GLEICHGEWICHT BRINGT.

„Nagomi: Der japanische Weg zu Harmonie und Lebensfreude“ von Ken Mogi erscheint im DuMont Buchverlag.

Warum Sie nicht nur beim Yoda aller Sushi-Meister auf die Etikette achten sollten.

Kennen Sie Jiro Ono? Dieser Mann ist 96 Jahre alt, japanisches Kulturgut und so etwas wie der Yoda unter den Sushi-Meis tern. An seinem Tresen in einer Tokioter U-Bahn-Station muss man am Tisch den Mund halten und zahlt für ein paar Bissen eine dreistellige Summe. Drei Michelin sterne hatte sein Restaurant Sukiyabashi Jiro bis vor zwei Jahren. Dann hat der Guide Michelin sie dem Jiro-Ono-Team wieder weggenommen.

Der Grund: Man bekommt ganz einfach keinen Platz mehr am Tresen. Der Hype um den alten weisen Mann hat tatsächlich absurde Züge angenommen. In anderen Sushi-Restaurants der Spitzenklasse kann man nämlich definitiv eine vergleichbare Qualität erleben. Dennoch. Man ahnt die bedingungslose Hingabe, mit der dieser alte Mann an der Perfektion arbeitet. Und wie nah er ihr in den beinahe hundert Jahren seines Lebens gekommen sein muss.

Wer je das Glück hatte, dort essen zu dürfen, weiß: Seine Aura erschließt sich auf Anhieb. Und man versteht, dass vieles, was man hier nicht versteht, einen tiefen Sinn hat.

Darum: Nicht nur für Jiro Ono ist es wich tig, die Regeln der japanischen Etikette zu lernen. Einige der kulturellen Unterschiede mögen jedoch überraschend sein.

Das Restaurant Sukiyabashi Jiro erläutert alle wichtigen Aspekte der Etikette ohne hin auf seiner Website. So wird gleich zu Beginn erklärt, dass es durchaus akzeptabel ist, Sushi entweder mit der Hand oder mit Stäbchen zu nehmen.

WETTEN, DASS SIE SUSHI NICHT RICHTIG ESSEN? BEIM SUSHI-ESSEN KANN MAN SICH NÄMLICH ALS ECHTER PRO DER JAPANISCHEN ESSKULTUR ERWEISEN. ODER ALS IGNORANTER MAULHELD UNTER DEM GELÄCHTER DER JAPANER DEN WALK

ANTRETEN.

Doch Vorsicht: Sushi bitte wie Porzellan behandeln. Damit es auf dem Weg zum Mund nicht zerbröselt. Grundsätzlich isst man Nigiri oder auch Maki traditionell mit den Fingern. Das ist aber selbstverständ lich auch stark von der Location abhängig.

Werden zum Sushi frische, feuchte

Handtücher gereicht, ist es vollkommen in Ordnung, mit den Händen statt mit Stäbchen zu essen. Der Vorteil: Man kann das Sushi besser greifen. Sashimi, also roher Fisch, wird aber trotzdem mit den Stäbchen gegessen. Gäste werden auch davor gewarnt, Fotos vom Essen zu machen. Und wehe, das Sushi wird zu lange am Teller liegen gelassen oder gar halbiert.

Völlig konträr zur Handhabe in unseren Breitengraden ist Wasabi nicht dazu gedacht, in die Sojasauce gemischt zu werden. Vielmehr ist es verpönt, Wasabi in die Sojasauce zu geben. Richtig wäre, Wasabi in kleinen Mengen auf den Fisch zu tupfen. Die größte Beleidigung für den Sushi-Koch besteht jedoch darin, den jeweiligen Fischbelag abzuziehen und die Zutaten separat zu essen. Das geht gar nicht. Sushi in Stücke zu schneiden oder auseinanderzureißen, verhöhnt die harte Arbeit des Kochs geradezu. Es gehört zur Kunst der Sushi-Zubereitung, dass man lernt, Aromen und Zutaten perfekt zu kombinieren.

Und Sushi sollte stets in der Lage sein, leicht in den Mund zu passen. Kommen wir nun zur richtigen Reihen folge. Ebenfalls ein brandheißes Thema.

KURZ ZUSAMMENGEFASST:

ES GEHT GANZ EINFACH UM RESPEKT. RESPEKT GEGENÜBER DEM LEBENSMITTEL. RESPEKT GEGENÜBER DEM KOCH. DAFÜR GIBT ES DIESE ETIKETTE. DENN FÜR SUSHI-MEISTER BEDEUTET IHR TUN EINEN HOCHAMBITIONIERTEN, NIE ENDENDEN ANSPRUCH ANS EIGENE HANDWERK. DER BEGRIFF „SHOKUNIN“ BESCHREIBT DIESE ATTITÜDE DES IMMER-BESSER-WERDENS. BIS ZUM LEBENSENDE MUSS MAN SEIN HANDWERK LERNEN. UND NIEMAND IN DER ZUNFT DER SUSHI-MEISTER STEHT SO SEHR DAFÜR WIE JIRO ONO AUS DEM EINGANGS ERWÄHNTEN SUKIYABASHI JIRO. ER FORMT NOCH IMMER TÄGLICH NIGIRI. SEIN SOHN YOSHIKAZU IST 64 JAHRE ALT UND SEIT JAHRZEHNTEN UNTER IHM IN AUSBILDUNG. ER DARF DEN FISCH SCHNEIDEN.

Herbst-Drinks

Zugegeben, eine Vorschrift, wonach Sushi in einer bestimmten Reihenfolge gegessen wird, existiert nicht. Und in Sushi-Tempeln wie jenem von Jiro Ono teilt der Meister ohnehin selbst aus – in der von ihm auser dachten besten Abfolge. In etwas relaxteren Locations steht es selbstverständlich jedem zu, die Reisröllchen nach eigenem Belieben zu essen. Doch Japaner sind nicht umsonst für ihre penible Esskultur berühmt.

Für ein perfektes Geschmackserlebnis empfiehlt es sich, mit helleren Fischsorten zu beginnen, da diese geschmacklich milder sind. Anschließend sollte man zu rosafarbenem oder rotem Fisch, z. B. fettarmem Thunfisch, übergehen. Fetthaltigere Fischsorten wie Lachs und Aal sowie Garnelen und Fischrogen sollten besser später gegessen werden, da ihr intensiverer Geschmack den anderer Arten überdecken könnte. Und MakiRöllchen werden wegen ihres frischen Geschmacks meist zum Abschluss gegessen. Eivarianten eignen sich sowohl für den leichten Einstieg, werden aber auch gerne zum Ende genossen.

SO KLAPPT ES VIELLEICHT MIT EINER RESERVIERUNG

Das renommierte 3-Sterne-Lokal im Zentrum von Tokio nimmt zunächst nur Buchungen entgegen, für die jemand in Japan bürgt. Für Touristen bedeutet das: Am besten lässt man den Hotel-Concierge diese erste Hürde nehmen. Allerdings: Nur ein sehr guter Concierge hat einen direkten Draht zum Sukiyabashi Jiro.

sushi-jiro.jp/dining-at-jiro

ÜBER ELEPHANT GIN

Die Gründer von Elephant Gin haben es sich zur Aufgabe gemacht, ihre Passion für die Natur Afrikas sowie das Gespür für exzellenten Geschmack in ihrem Produkt zu vereinen. 2013 wurde mit dem erfolgreichen Elephant London Dry Gin (45 %) der Grundstein der Premiummarke gelegt. Ergänzt wurde das Portfolio durch den aromatischen Elephant Sloe Gin (35 %), den vollmundigen Elephant Strength Gin (57 %) und den frischen Elephant Orange Cocoa Gin (40 %).

Jede der einzigartigen Flaschen von Elephant Gin ist individuell hergestellt; mit handgeschriebenen Etiketten, die Namen von Elefanten tragen, Auszügen afrikanischer Landkarten und einem Wappen mit Prägedruck.

Erlesene Qualität, Tradition, Experi mentierfreude und ein Bewusstsein für verantwortungsvolles, faires und sinnstiftendes Wirtschaften entlang der Wertschöpfungskette sind Maßstäbe, an denen Elephant Gin seit der Unter nehmensgründung 2013 stringent festhält. Mit großer Motivation gibt die Marke auch etwas an den Kontinent zurück, der sie so inspirierte: 15 Prozent des Gewinns jeder Flasche werden für den vom Aussterben bedrohten Afrikanischen Elefanten gespendet. Mit der Elephant Gin Foundation geben die Gründer ihrem Engagement seit dem 12. August 2022 eine von Elephant Gin unabhängige Plattform, um mehr Aufmerksamkeit und Spenden über die Verkaufserlöse von Elephant Gin-Produkten hinweg für Elefantenschutzprojekte zu generieren.

METHODE: SHAKE & STRAIN; mit Limettenrad und zwei Basilikumblättern garnieren.

ml Elephant London Dry Gin

ml Premium Tonic Water 2 frische Apfelscheiben

METHODE: Tumbler mit Eiswürfeln füllen, Gin darübergießen und mit Tonic Water auffüllen. Danach mit Apfelscheiben garnieren.

FRANZOBEL ist ein

österreichischer Schriftsteller.

Er veröffentlichte zahlreiche

Theaterstücke, Prosa und Lyrik. Seine Theaterstücke wurden unter anderem in Mexiko, Argentinien, Chile, Dänemark, Frankreich, Polen, Rumänien, der Ukraine, Italien, Russland und den USA gezeigt.

Sein großer historischer Abenteuerroman „Das Floß der Medusa“ (Zsolnay-Verlag) wurde mit dem Bayerischen Buchpreis 2017 ausgezeichnet und stand auf der Shortlist zum Deutschen Buchpreis 2017.

„Nagomi kannte ich nicht, aber es klingt vielversprechend, gefällt mir doch auch Wabi-Sabi – die Kunst, Fehler zu mögen.“

Der

LIFE

Selection

FRANZOBEL

Als Elternteil versucht man seinen Sprösslingen die wichtigsten Lebensregeln mitzugeben, damit sie später sicher durch ihr Dasein navigieren und nicht vom Kurs abkommen: keine Süßigkeiten nach dem Zähneputzen, nicht fernsehen vor dem Frühstück, Armen und Schwachen helfen, keine Tiere quälen. Irgendwann stellt man erschrocken fest, dass man sich wie die eigenen Altvorderen anhört.

Auch Kinder begreifen bald, dass Drohungen wie Wenn-du-jetzt-nicht-sofort-kommstfahren-wir-ohne-dich-nach-Hause niemals umgesetzt werden.

Wie soll man richtig leben? Alle wollen König sein – ausgeglichen, gelassen und entspannt.

Aber geht das? Die Welt ist voller Mäuse und Kröten, die an Wurzeln nagen oder Brunnen zum Versiegen bringen. Unsere Gesellschaft basiert auf Leistung. Wer nichts arbeitet, ist auch nichts wert. Dazu die lästigen Anfechtungen der Warenwelt. Was muss man doch nicht alles besitzen, um als erfolgreich und glücklich zu gelten. Würde eine gute Fee erscheinen und die Erfüllung dreier Wünsche offerieren, könnten sich die wenigsten entscheiden.

Dazu die dauernden angstmachenden Nachrichten: Corona, Krieg, Klimakatastrophe. Das Leben ist nicht leicht. Wie viel Energie alleine aufgewendet wird, um den besten Energieanbieter zu finden.

Aber waren Sie schon einmal Beifahrer von einem Führerscheinneuling? Vielleicht sogar vom eigenen Nachwuchs, der sich nichts sagen lässt? Ich hatte kürzlich das Vergnügen, das keines war. Nicht, dass mein Sohn schlecht gefahren oder es zu brenzligen Situationen gekommen wäre, aber für mich war jede Gestalt am Straßenrand eine potenzielle Bedrohung, weil sie unvermittelt auf die Fahrbahn hätte springen können. Der Gegenverkehr stellte eine gefährliche Kohorte von feindlichen Variablen dar, und bei jedem aus einer Quergasse auftauchenden Gefährt bin ich tausend Tode gestorben und auf die nicht vorhandene Bremse getreten.

Will man entspannt bleiben, muss man loslassen können, und das ist nicht immer leicht. Im Märchen „Der Teufel mit den drei goldenen Haaren“ gibt es einen Fährmann, der sich nichts sehnlicher wünscht, als nicht mehr Fährmann zu sein. Er hat genug vom Hin und Her, genug vom dauernden Ablegen, Übersetzen, der Verantwortung, Leute auf die andere Seite bringen zu müssen. Es dauert, bis ihm der Jüngling mit der Glückshaut offenbart, dass er seine Ruderstange einfach dem nächsten Passagier übergeben kann.

Was einfach klingt, ist in der Praxis hart, haben wir doch alle Angst vor Verdrängung und Vergänglichkeit. Die drei goldenen Haare am Kopf des Teufels stehen vielleicht für Erkenntnis, Wissen, Freiheit.

Nein, es gibt keinen richtigen Weg, der zwangs läufig zu einem geglückten Leben führt. Jeder Mensch ist anders. Aber wir leben in einer Zeit, in der jeder König und somit imstande ist, sich aus dem Überangebot an Fährmännern den herauszupicken, der ihm hilft. Was dem einen die Psychoanalyse, ist dem nächsten die Bibel, anderen der Knigge oder der Buddhismus.

Nagomi kannte ich nicht, aber es klingt vielversprechend, gefällt mir doch auch WabiSabi – die Kunst, Fehler zu mögen. Man ersehnt sich Harmonie, doch nichts ist makellos.

Wie für jeden Fährmann geht es auch im Leben immer vorwärts und zurück. Man will den Kurs halten, hat aber mit Strömungen, Untiefen und Strudeln zu kämpfen. Trotzdem muss man über das Gewässer, bis irgendwann die Ruderstange an den Nächsten geht, einem nur die Hoffnung bleibt, dass alles gutgegangen ist. Das Leben ist kein Märchen, aber wer den richtigen Fährleuten vertraut, kommt vielleicht sogar an die eine oder andere Glückshaut und empfindet königlich – außer man drückt ihm die Stange mit dem Ruder in die Hand.

Im Einklang mit der Natur

Das Fünf-Sterne-Designhotel The Oitavos liegt am westlichsten Punkt der portugiesischen Küste mit Blick auf die geschützten Sanddünen, den Atlantischen Ozean und die umliegenden Strände. Nur 25 Minuten von Lissabon entfernt ist das familiengeführte Hotel Teil des Sintra-Nationalparks, einem UNESCO-Weltkulturerbe.

THE

Portugal / Cascais / Quinta

Marinha

Lifestylehotels™

PORTUGAL

ÖSTERREICH

SCHWEDEN

SCHWEIZ

Alpenhotel Kitzbühel

Die Lage

Das Alpenhotel Kitzbühel am Schwarzsee liegt am Rande eines Naturschutzgebietes, hat einen eigenen Seezugang und bietet freie Sicht über den Schwarzsee, Wälder und Berge. Das birgt eine große Verantwortung. Wichtig war, in die Natur nicht mehr als unbedingt notwendig einzugreifen. Ein großes Thema daher auch: die nächtliche Beleuchtung. Sogar die Lichtfarben wurden mit Entomologen abgestimmt und nach ihren Empfehlungen ausgeführt.

Die Architektur Beim Bau wurde sehr auf Regionalität geachtet. „Wo immer möglich, wurde heimisches Holz verwendet. Sei es als konstruktiver Baustoff, Oberfläche im Innenbereich oder unbehandeltes Lärchenholz, das die neuen Fassaden dominiert. Durch Bewitterung nähert sich dessen Farbe im Laufe der Zeit immer mehr der Farbe des Waldes an“, erklärt Architekt Sebastian Mitterer vom Team der Firn Architekten. „Die Gebäude altern so in Würde und werden Teil der natürlichen Umgebung.“ Für das „grüne“ Erschei nungsbild sorgen außerdem die begrünten Dächer.

Die Mobilität

Umweltschonende und bequeme Anreise mit der Bahn?

Ja! Die Haltestelle Kitzbühel-Schwarzsee ist in nur ca. 500 Metern zu Fuß erreichbar. Zum Hotel gehen müssen die Gäste aber trotzdem nicht: Dank des „Private Pick-up Train Service“ werden sie kostenlos vom Hauptbahnhof Kitzbühel abgeholt. Natürlich muss man auf Ausflüge nicht verzichten, nur weil man ohne eigenes Auto anreist. Für Erkundungstouren stehen den Gästen E-Cars sowie E-Bikes zur Verfügung. Außerdem gibt es E-Tankstellen direkt beim Hotel. Wer elektrisch anreist, kann sein Auto vor Ort bequem aufladen.

Die Kulinarik

Natürlich, regional und saisonal heißen die drei wichtigsten Zutaten für nachhaltigen kulinarischen Genuss im Alpen hotel Kitzbühel. Die Küche setzt seit Jahren vor allem auf Produkte lokaler Bauern. Wildfleisch kommt aus der eigenen Jagd im Karwendel- und Rofangebirge und auch Milch- und Käseprodukte stammen aus der eigenen Landwirtschaft und Käserei im Zillertal. So gut schmeckt höchste Qualität!

Das Energiemanagement

Für kuschelige Wärme in den Suiten und angenehmes Baden im ganzjährig beheizten Infinity-Pool sorgen Erdwärme und Biomasse aus Hackschnitzeln, die aus örtlichen Waldressourcen gewonnen werden. Übrigens kann mit der Erdwärme das Haus auch gekühlt werden – im Sommer eine umweltschonende und wirkungsvolle Alternative zur Klimaanlage.

ALPENHOTEL KITZBÜHEL Österreich Tirol / Kitzbühel alpenhotel-kitzbühel.at info@alpenhotel-kitzbuehel.at Höchster Komfort mitten im Naturparadies.

+

Nachhaltigkeit wird immer wichtiger, auch im Urlaub. Gut zu wissen, dass es Hotels wie das Alpenhotel Kitzbühel am Schwarzsee gibt. Ein Überblick.

GRADONNA****S

Österreich / Tirol Kals am Großglockner

Die Pflegemarke „MAGDALENA’S made in Tyrol“ schöpft ihre Kraft aus der Natur. Dank veganen und regionalen Inhaltsstoffen begeistern die Produkte nicht nur im Gradonna****s Mountain Resort – dem Ursprung der Beauty-Marke –, sondern auch die Gäste des Onlineshops magdalenas.tirol.

Eine Kosmetiklinie zu finden, ist einfach –die richtigen Produkte für natürliche Schönheit hingegen schwer. Für Martha Schultz, Mitinhaberin des Gradonna****s Mountain Resort in Kals am Großglockner, soll das ideale Konzept für die Haut besonders nachhaltig sein sowie vegane und regionale Inhaltsstoffe vereinen. Im Gespräch mit „The Stylemate“ erzählt sie: „Regionalität und eine ausgezeichnete Qualität der Produkte sind für uns essenziell.“ Am Kosmetikmarkt war allerdings kein Partner zu finden, der den hohen Ansprüchen genügt. Aus diesem Grund entschieden sie sich für die Gründung von MAGDALENA’S.

Die eigenen Anforderungen an die Pflege produkte sind ambitioniert: hochwertig, regional, tierversuchsfrei, in Bioqualität und in kleinen Mengen von Hand produziert.

Diese Attribute sind im Vier-Sterne-SuperiorHotel wichtig und auch essenziell für die Beauty-Produkte. „Unsere Kräuterexpertinnen schufen gemeinsam mit meinem Sohn Lukas im Jahr 2012 ein innovatives Pflegeund Kosmetikkonzept, das sowohl Frauen als auch Männer begeistert“, erzählt Schultz von der Geburtsstunde der Marke.

REGIONAL UND HOCHWERTIG

Über die letzten Jahre wurde die Rezeptur der Produkte perfektioniert und die Herstellung auf die verstärkte Nachfrage angepasst: „MAGDALENA’S made in Tyrol“ besticht nicht nur durch kurze Lieferwege, die Pflegelinie wird auch komplett von Hand angefertigt. Seit letztem Dezember ist die heimische Kosmetiklinie zertifiziert und trägt ebenso das Bio-Zertifikat.

„MAGDALENA’S kümmert sich um die Haut ihrer Anwenderinnen und Anwender. Alle Produkte unserer großzügigen Palette sind sehr gut verträglich und parfumfrei –trotzdem duften sie nach ‚Gebirge‘ und vermitteln so die Freiheit der Berge“, sagt der Pharmazeut Mag. Lukas Schultz. Zuerst wurde die neue Linie exklusiv im Resort in Kals am Großglockner eingesetzt, „doch aufgrund der großen Nachfrage kann man sie inzwischen auch nach Hause bestellen“, fügt Martha Schultz hinzu und verweist auf die Website: magdalenas.tirol.

NACHHALTIGE KOSMETIKLINIE

AUS TIROL

Und im Bergwiesenglück noch lieber. Slow Living. Schöne Aussichten. Runterkommen. Das alles bietet der Rückzugsort inmitten der Tiroler Alpen. Nur unweit von Ischgl und Kappl ist das Boutique Hotel ein Rückzugsort der Superlative.

Die Pflegeserie ist eine echte FamilienErfolgsgeschichte. Das beweist auch der Name: Patin für „MAGDALENA’S“ ist die Nichte von Martha Schultz. Und was sagen die Gäste dazu? „Die Rückmeldungen sind durchwegs positiv. Vor allem der Verwöhn effekt der Cremen und Lotion sowie der hohe Feuchtigkeitsanteil der Pflege- und Kosmetikprodukte werden immer wieder positiv erwähnt. Auch über unseren Online shop magdalenas.tirol bekommen wir viele begeisterte Rückmeldungen“, freut sich Martha Schultz. Mit der alpinen Kosmetik linie aus dem Gradonna****s Mountain Resort kreierten die Profis wohltuende Produkte, die naturbewusste Männer und Frauen begeistern.

MAGDALENA’S Naturkosmetik geht unter die Haut

In die Berg bin i gern.

Lifestylehotels: Wie kam es zum Bergwiesenglück?

Rudolf Schuchter: Aus einem kleinen Privatgrund, der mit der wunderschönen Aussicht viel Potenzial bot, wurde unverhofft etwas Größeres – nämlich Bergwiesen glück. Und aus dem ursprünglich geplanten Stadldorf wurde schlussendlich genau das Boutique Hotel, das jetzt hier in den Tiroler Alpen steht. Die Optik vom Stadl haben wir aber behalten. Wir haben viel Wert darauf gelegt, Naturmaterialien zu nutzen, wie Stein und wiederverwertetes Altholz – das schafft einfach zusätzlich Ruhe und Gemüt lichkeit und lädt zum Runterkommen ein.

LH: Was ist das Besondere an Bergwiesenglück?

RS: Wir sind weit weg vom Städtetrubel und dem ganzen Alltagsstress. Die Natur, die Aussicht und die Ruhe bei uns am Berg lassen einen die Zeit vergessen. Man findet sich eigentlich in einem Heimatkitschfilm wieder, wenn dann wirklich in der Früh das Reh vor deiner Tür steht und die Vögel zwitschern. Zusätzlich haben wir noch die Hermann’s Kitchen, da gibt’s keine Menüs, da bestellt der Gast einfach nach Lust und Laune.

LH: Wie kann man bei euch am besten runterkommen?

RS: Unsere Gäste sagen, dass sie, sobald sie bei uns bei der Türe reinkommen, schon mal zu 80% ruhiger sind – nach der aufre genden Anfahrt zumindest. Das Ambiente bei uns ist so gemütlich, da kann das Hotel sogar voll sein, aber man merkt es nicht.

RS: Ich sitze sehr gerne bei unserem Spiele stadl, den wir für die Kinder gebaut haben. Unter dem Spielestadl haben wir ein kleines Restaurant, das im kleinen Kreis gemietet werden kann, und genau vor diesem Restau rant steht ein kleiner Tisch – die Aussicht von da oben ist einfach grandios.

LH: Was kann man bei euch alles erleben?

RS: Wir sind direkt neben der Skipiste und haben Shuttle-Busse zu all den anderen Pisten in der Umgebung. Und bei uns nimmt man gerne Oma und Opa mit, und die gehen dann sehr gerne auf die Winterwanderwege. Corona hat das Reisen auch ein wenig verändert und die Menschen genießen lieber Ruhe und eine gute Flasche Wein, anstatt abends lange Party zu machen. Bei uns hat auch jedes Chalet ein eigenes Private-Spa mit Sauna und Hot Tubs, so kann man dann nochmal ganz privat runterkommen. Für Weihnachten haben wir das kleine Tiroler Weihnachtsfest geplant, mit FondueMenü und einem kleinen Dessert. Zu Silvester gibt’s abends ein gemütliches Essen und dann können die Motivierten in unserem Stall das neue Jahr einläuten – mit DJ oder einer Zweimannband und natürlich einem Feuerwerk.

LH: Was verbindest du persönlich mit Slow Living?

RS: Ich glaube, in der heutigen Zeit wird die Ruhe immer wichtiger. Man wird tag täglich mit schlechten Neuigkeiten zugedröhnt und man sucht sich einen Rückzugsort, an dem man sich ein wenig abschirmen kann. Bei uns kann der Gast runterkommen und abschalten – das ist für mich Slow Living. Da macht man die Augen zu, macht sie wieder auf und dann sieht man die Welt schon ganz anders.

LH: Was ist dein liebster Rückzugsort im Hotel?

on topWinter

Lifestylehotels: Ich bin leidenschaftlicher Wintersportler –warum ist das The Crystal VAYA Unique wie für mich gemacht?

Siegfried Penzenleitner: Weil wir direkt an der Festkogl bahn liegen, Ski In/Ski Out in Perfektion. Außerdem befinden wir uns mitten in einem der schönsten Skigebiete Tirols, auf beinahe 2.000 m, schneesicher von November bis Ende April. Der Blick auf die imposanten Dreitausender rundum ist gewaltig. Bei uns finden nicht nur Alpinskifahrer, sondern auch Freerider und Langläufer ein Paradies.

LH: Wie wichtig ist euren Gästen denn die Lage bzw. inwieweit macht sie einen Skiurlaub so richtig komfortabel?

SP : Wir haben hier an alles gedacht: Direkt vom Zimmer aus gelangen unsere Gäste ins Skidepot, von wo aus sie nur 50 m Fußweg zur Festkoglbahn haben. Und das alles unter irdisch. Sie treffen also wirklich erst auf dem Gipfel auf die erste Schneeflocke. Das kurze Stück Fußweg führt auch durch einen Sportshop – falls man noch irgendetwas für den Tag braucht, wie neue Handschuhe oder eine Skibrille, kann man es ohne Umwege mitnehmen.

Für alle Frühaufsteher ist unser „First Line“-Angebot genau das Richtige. Mit einem Skiguide geht es noch vor dem offiziellen Start der Bergbahnen auf die frisch präparierten Pisten, im Anschluss genießt man auf der Hohe Mut Alm ein Frühstück.

LH: Kurz und knapp: drei Gründe für das Skigebiet Obergurgl?

SP : Das Skigebiet Obergurgl/Hochgurgl steht für Top Quality Skiing mit 112 km bestens präparierten Pisten und 25 hochmodernen Liftanlagen, schneesicher von November bis Ende April – Pistenspaß von 1.800 bis 3.100 m Seehöhe. Da wir wenige Tagesskifahrer haben, sind die Pisten auch nie überlaufen. Wir haben hier außerdem tolle Einkehr möglichkeiten, Ski-Fun-Anlagen und grandiose Optionen für Freerider.

LH: Skifahren, Wellness und Kulinarik gehören zusammen –auch bei euch?

SP : Unbedingt! Wir bieten unseren Gästen einen ca. 2.000 m² großen Wellnessbereich mit zwei Innenpools und einem Außenpool, verschiedenen Saunen, Ruhe- und Behandlungs räumen für Massagen und kosmetische Anwendungen sowie eine SPA-Suite für den privaten Wellnessgenuss, in der sich unsere Gäste nach dem Skifahren – oder auch stattdessen – erholen können. Erwähnen möchte ich natürlich auch noch das berühmte Crystal Kulinarium, das keine Wünsche offenlässt. Unser Küchenteam gibt Tag für Tag aufs Neue sein Bestes und kreiert kulinarische Meisterwerke für unsere Gäste. Abends serviert das Team Wahlmenüs oder überrascht die Gäste mit Themenabenden und vielem mehr. Ein gelungener Ausklang nach einem traumhaften Tag auf der Piste.

LH: Falls ich nicht Ski fahre – wie kann ich mir bei euch im Winter die Zeit vertreiben?

SP : Da gibt es eine Vielzahl an Möglichkeiten, um den Winter in vollen Zügen zu genießen – beispielsweise beim Rodeln bzw. Nachtrodeln, beim Langlaufen, Eislaufen, Schneeschuh- bzw. Winterwandern, einer Winterkutschen fahrt, Reiten in der Halle sowie in der wunderschönen Winterlandschaft, oder man verbessert sein Handicap auf der Indoor-Golfanlage. Und natürlich darf ein Besuch im Top Mountain Motor Cycle Museum nicht fehlen. Wer es gern ruhiger hat, ist in unserem Wellnessbereich genau richtig. Hier genießt man am besten eines unserer ESPA Signature Treatments, die mit einer einzig artigen Kombination aus hochwirksamen Pflanzenextrakten, Meereswirkstoffen und ätherischen Ölen verwöhnen, zieht seine Runden im Pool oder entspannt in einem der Ruhe räume. Die Ötztaler Alpen bleiben dabei stets im Blick.

Ganz nah an der Piste, auf 2.000m Seehöhe am Ende des Ötztals, ist The Crystal VAYA Unique in Obergurgl wie gemacht für unvergessliche Tage im Schnee. Hier erlebt man Winterurlaub mit maximalem Komfort und unendlich vielen Möglichkeiten „on top“. Ein Gespräch mit Hotelmanager Siegfried Penzenleitner.

In vino veritas:

3 Fragen an einen Sommelier

Lifestylehotels: Wie sucht man einen guten Wein aus?

Marco Torrisi: Dafür sollte man mehrere Aspekte heranziehen, um am Ende eine Balance zu finden. Die Herkunft des Weins ist zum Beispiel immer ein guter Anhalts punkt für seine Qualität. Hier stellt sich etwa die Frage: Gehört das Weingut, von dem die Trauben kommen, auch dem Produzenten des Weins? Das zweite Geheimnis liegt in Ursprungsbezeichnungen wie IGP, IGT, DOP oder DOC. Zu Weinen ohne diese Bezeich nungen sollten Sie lieber nicht greifen. Und last but not least gilt es, auf den Preis zu schauen: Unabhängig von allen anderen Bewertungskriterien empfiehlt es sich, einen Wein im mittleren Preissegment oder darüber zu kaufen. Das gilt natürlich nicht immer. Es gibt ausgezeichnete Weine, die viel weniger kosten, als man denkt und umgekehrt, aber bei der Entscheidungs findung sollte der Preis dennoch eine Rolle spielen. Und vergessen Sie am Ende nie, was Sie gerne zum Wein essen möchten.

Um Ihre Mahlzeit nicht zu ruinieren, müssen Sie wissen, wie man Wein und Speisen kombiniert. Die richtige Weinbegleitung zu finden, ist eine Kunst. Darin wird man nicht über Nacht zum Experten. Da fließt viel persönliche Erfahrung mit hinein. Wie bei vielem im Leben lautet auch hier das Motto „Learning by Doing“.

LH: Wie passen Wein und Nachhaltigkeit zusammen?

MT: Bei der Nachhaltigkeit geht es darum, sich als Mensch mit seinem Handeln an ökologischen Vorgaben zugunsten einer nachhaltigen Entwicklung zu orientieren.

Im Mittelpunkt der Diskussion steht die Erneuerbarkeit von Rohstoffen, um die natürliche Fähigkeit unseres Planeten zum zyklischen Wandel aufrechtzuerhalten und seine empfindliche Balance nicht zu gefährden. Beim Wein steht Nachhaltigkeit für die Fähigkeit des Menschen, die Natur so weit zu erhalten, dass künftige Gener ationen später einmal dieselbe Menge an Ressourcen zur Verfügung haben.

Bei Monaci schützen wir unsere Natur, indem wir so wenig Chemie wie möglich einsetzen. Es geht uns weniger um die Schönheit unserer Weingärten als vielmehr um ihre Qualität. Am Ende soll der Kunde, der den Wein trinkt, etwas Gesundes zu sich nehmen.

LH: Welcher Jahrgang der vergangenen Jahre ist Ihr Favorit und was schätzen Sie an den Weinen von Monaci delle Terre Nere?

MT: Mein Favorit ist der 2014er. Unsere eleganten Bio-Weine überzeugen mit Stärke, Finesse und Eleganz sowie mit Respekt für den Boden und seine Produkte – also die Trauben. Wir kümmern uns unermüdlich um unsere Reben, denn „großartige Weine entstehen aus großartigen Trauben“. Dieser Satz bringt unsere Philosophie auf den Punkt. Monaci delle Terre Nere ist ein Ort mit Privileg: Nur hier kann man die Weine, die aus den hiesigen Trauben hergestellt werden, vor allen anderen kosten. Mehrere heimische Rebsorten aus der Ätna-Region kann man zum Beispiel in unserem Locanda Restaurant bestellen. Besonders hervor zuheben sind da Nerello Mascalese und Carricante: zwei weiße Rebsorten, die es nur am Ätna gibt.

• Lassen Sie sich vom Aussehen nicht täuschen. Ein schönes Etikett verspricht keinen guten Wein!

• Nehmen Sie es mit dem Thema Wein nicht ganz so ernst.

• Keine Angst bei der Wahl des Weines. Riskieren Sie ruhig mal was!

• Achtung: Gleiche Rebsorte heißt nicht gleich guter Wein.

• Wenn Sie ein Wein besonders anspricht, schauen Sie genauer hin. Das kann nie schaden!

Wenn der Stress des Alltags überhand nimmt, verbringen wir unseren Urlaub gerne entspannt, schätzen Privatsphäre und genießen in aller Ruhe die Kraft der Sonne. Dass „Zeit und Privatsphäre die neue Art des Luxus“ sind, weiß man im Meneghetti Wine Hotel and Winery nur zu gut und setzt daher auf ein innovatives Hotelkonzept mit privaten Villen, in denen wir ganz für uns sind.

Nur wir in Kroatien

Inmitten des Meneghetti Resorts, umgeben von herrlicher Natur, mediterraner Vegetation und idyllischen Weingärten, bieten uns die Villen auf der kroatischen Halbinsel Istrien eine intime Atmosphäre weit weg vom Trubel des Alltags. Nicht so weit weg befindet sich dagegen das Hotel, das uns bei aller Privatsphäre das ultimative Gästeerlebnis verspricht.

DAS ÄUSSERE

Mediterrane Eleganz und Elemente aus der Region verschmelzen im Meneghetti zu einer modernen Interpretation traditioneller Architektur. Sie prägen das Design der zwei Luxusvillen La Alta und La Bassa, die exklusiv für Paare errichtet wurden und mit ihrem außergewöhnlichen Interieur überzeugen – und mit Angeboten wie der privaten Bar, in der Barkeeper für die Gäste im Komfort ihrer eigenen Villa und nach ihren Wünschen Cocktail-Unikate mixen. Familien finden im Meneghetti neun weitere Villen mit bis zu drei Schlafzimmern.

DIE ERLEBNISSE

Privat und intim heißt im Fall von Meneghetti niemals langweilig. Vielmehr steht es für Individualität und Vielfältigkeit: Auf der Liege im eigenen Garten den Tag an sich vorbeiziehen lassen, sich im eigenen Pool erfrischen oder am Privatstrand des Meneghetti Resorts der Sonne beim Untergehen zusehen. Und wenn uns selbst nach einem langen Tag nicht der Sinn nach Gesellschaft steht, nehmen wir dank Butler-Service auch das Dinner im Komfort unserer Villa ein. Sobald es uns hinauszieht, steht uns der Experience Ambassador von Meneghetti mit Tipps und Empfehlungen für Outdoor-Erlebnisse zur Seite. Er weiß, was es auf der kroatischen Halbinsel für einzigartige Urlaubsmomente braucht und organisiert für uns Inselbesichtigungen, Yacht-Trips, Trüffelsuchen sowie Ausflüge nach Rovinj, Pula oder in die mittelalterliche Stadt Motovun.

DIE KULINARIK

Lukullische Highlights dürfen beim entspannten Urlaub natürlich nicht fehlen. Im Meneghetti verbringen wir den Abend unterm Sternenhimmel und gönnen uns unter jahrhundertealten Eichen ein wenig Zweisamkeit beim Genuss saisonaler Kreationen. Wer beim Essen gerne in Gesellschaft ist, kann jederzeit einen Tisch im Meneghetti Restaurant reservieren lassen, um dort eine moderne Interpretation der traditionellen Küche Istriens zu erleben – zubereitet mit frischen, authentischen und saisonalen Zutaten aus der Region. Weinliebhaber verwöhnt das Meneghetti mit einer exklusiven Verkostung seiner hervorragenden Weine in einer einmaligen Auswahl der besten Jahrgänge des Meneghetti Red Label.

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MENEGHETTI

Seit den 1920ern ist die Geschichte der Familie Champalimaud eng verwoben mit einem wunderbaren Ort an der Atlantikküste.

Nur 25 Minuten von Lissabon entfernt, hat die Familie ein Design hotel errichtet, in dem moderne Architektur die Hauptrolle spielt. Hoteldirektor Miguel M. Champalimaud sprach mit uns über die Geschichte des Hauses, seine Lieblingsplätze und die einzigartige Architektur.

5Wunder des Hotel des Horlogers

Das Hotel des Horlogers liegt inmitten der Natur, umgeben von Hügeln und Bergen.

Das Haus kann so manche spannende Geschichte erzählen: über Uhrmacher, über die Natur und Zeit für sich selbst, über die wichtigen Dinge im Leben und die fünf Wunder der Region.

Eins: Authentizität

Das Hotel des Horlogers befindet sich im Hochtal Vallée de Joux, auch bekannt als Wiege der Uhrmacherei. Die Geschichte des Hauses reicht bis ins Jahr 1857 zurück, die Blütezeit der Schweizer Uhrmacher-Tradition. Bis heute ist das Hotel, das früher Hotel de France hieß, ein Treffpunkt für Liebhaber der Natur und der Uhrmacherei und trägt den Geist der damaligen Uhrmacher noch immer in sich.

Zwei: Harmonie

Im Hotel des Horlogers verschwimmen die Grenzen zwischen Natur und Architektur auf harmonische Weise. Das in den Berg gebaute Hotel scheint mit der Natur regelrecht zu verschmelzen. Spezielle Aussichtsplattformen im selben architektonischen Stil runden das äußere Erscheinungsbild ab. Im Inneren des Hauses erinnert das Design an einen Spaziergang durch den Risoud-Wald und schafft mit natur nahen Holzelementen auch hier harmonische Fügungen.

Drei: Finesse

In Sachen Architektur und Gästeerlebnis orientiert sich das Hotel des Horlogers an der Finesse der Uhrmacher. In den Zimmern öffnen Panoramafenster den Blick auf das gesamte Vallée de Joux und laden Besucher dazu ein, sich hinzusetzen und die Seen, Wälder und Berge hinter den großen Fensterflächen zu bewundern. Um diese Idylle zu schützen, wurde das Hotel umweltfreundlich errichtet, ist vollständig digitalisiert und erfüllt alle Schweizer Standards für Energieeffizienz. Wer genauer hinsieht, entdeckt am Dach 86 Sonnenkollektoren. Plastik findet man dagegen nirgendwo. Selbst die innovative Hightech-Hautpflege im Spa setzt ausschließlich auf Pflanzenkraft.

Vier: Freiheit

Im Vallée de Joux übt die Zeit keinen Druck aus. Mit Leichtig keit nimmt man sich hier Zeit für sich selbst und schafft eine Verbindung zur umliegenden Natur. Diese Verbindung gelingt besonders gut in der Brasserie Le Gogant, wo Gäste beim Dinner einen Gang herunterschalten, um die Kreationen von Küchenchef Emmanuel Renaut (drei MichelinSterne) aus sorgsam ausgewählten Lebensmitteln oder Früchten, Gemüse und aromatischen Pflanzen aus dem eigenen Garten des Hotels zu genießen. Danach lockt die Le Bar des Horlogers mit einzigartigen Cocktails aus Pflanzen und Bäumen des Risoud-Waldes. Auch Wein liebhaber, Biertrinker und Freunde des Hochprozentigen überzeugt die Bar mit regionalen Besonderheiten. Und selbst die Kaffeebohnen für den Espresso am Morgen wurden im Vallée de Joux geröstet und in biologisch abbaubare Kapseln gepresst.

Fünf: Natur

Das Vallée de Joux hat viel zu bieten – im Sommer wie im Winter. In der kalten Jahreszeit wird das Hochtal zu Europas größtem natürlichen Eislaufplatz. Und wer nicht gerne auf Schlittschuhen gleitet, fährt Ski, wandert in Schneeschuhen oder saust auf einer Rodel den Berg hinunter. Die Liste der möglichen Aktivitäten scheint endlos. Immerhin warten auch viele Museen auf all jene, die sich für die Tradition und Geschichte dieses einzigartigen Hochtals interessieren.

Altbewährt

The Oitavos

The Oitavos ist ein 100 Jahre altes Gemein schaftsprojekt der Familie Champalimaud, das im vergangenen Jahrzehnt einen maßgeblichen Wandel erfuhr.

Lifestylehotels: Herr Champalimaud, bitte erzählen Sie uns mehr über die Geschichte des Ortes und Ihres Hauses.

Miguel M. Champalimaud: Meine Familie kaufte Quinta da Marinha (das Grundstück, an dem sich das The Oitavos Hotel befindet) im Jahr 1921. Das Hotel wurde erst 2010 gebaut. Quinta da Marinha hat sich in den letzten zehn Jahren stark verändert.

Auf dem rund 1.200 Hektar großen Grund stück sollte eine „Gartenstadt“, wie sie mein Urgroßvater nannte, entstehen.

LH: Welche Pläne hatte Ihr Urgroßvater für diese „Gartenstadt“?

MMC: Geplant war ein luxuriöser Wohn- und Urlaubsort. Nach dem Grundstückskauf 1921 begann mein Urgroßvater, die Dünen zu stabilisieren. Er pflanzte den Nadelwald und legte eine Wasserleitung vom nahege legenen Sintra-Gebirge bis hierher. Am Grundstück befand sich eine Reitanlage, die Anfang der 1930er erweitert und modernisiert wurde. Danach kam außer ein paar privaten Wohnhäusern bis in die 1980er Jahre nicht viel Neues dazu. In der Zwischenzeit wuchs der Nadelwald, die Menschen lebten von der Landwirt schaft. 1929 krachte es an der Börse, 1937 starb mein Urgroßvater und 1939 begann der Zweite Weltkrieg. Das Grundstück wurde auf verschiedene Familienmitglieder aufgeteilt.

LH: Wie kam es danach zum The Oitavos?

MMC: Dafür müssen wir ins Jahr 2001 springen. Damals eröffneten wir den Oitavos Dunes Golfplatz. Drei Jahre später folgte der Health & Racket Club, eine große Sportund Wellnessanlage, und 2010 eröffneten wir das Hotel. Seitdem ist Quinta da Marinha nicht nur ein Ort, sondern auch eine Marke, die sich mehrere Mitglieder und Nicht-Mitglieder unserer Familie teilen. The Oitavos Hotel und der Oitavos Dunes Golfplatz sind die zwei „Stars“ von Quinta da Marinha. Aktuell sind für das Hotel keine Veränderungen oder Erweiterungen geplant. Wir möchten den Menschen, die uns besuchen, einfach weiterhin ein einmaliges Erlebnis bieten.

LH: Wie würden Sie The Oitavos mit Ihren eigenen Worten beschreiben?

MMC: The Oitavos ist ein Ort, an dem man seinen Alltag zu 100 Prozent hinter sich lassen kann und unvergessliche Momente verbringt.

LH: Was erwartet die Gäste nach ihrer Ankunft im The Oitavos?

MMC: Ein ganz persönliches Erlebnis – und das über ihren gesamten Aufenthalt hinweg. Viele unserer Gäste haben schon zu mir oder zu meinem Team gesagt, dass man sich im The Oitavos einfach besonders fühlt. Obwohl das Hotel (mit 142 Zimmern und Suiten, einem Konferenzzentrum und einem Spa) recht groß ist, hat man den Eindruck, man wäre Gast in einem gemütlichen, familiär geführten Haus. The Oitavos ist mehr als ein Hotel. Es ist ein faszinierender Ort.

The Oitavos ist der Sintra-Cascais-Naturpark; der Guincho-Strand und die Einheimischen, die ihn besuchen; die Menschen, die diesen Ort mit ihrer tagtäglichen Arbeit für jeden zu etwas Besonderem machen. The Oitavos ist ein Ort, den jeder Mensch mindestens einmal im Leben besucht haben sollte.

LH: Was ist Ihr Lieblingsplatz im The Oitavos?

MMC: Die Zimmer! Sie sind so anders und doch behaglich und geräumig. Dann sind da noch der Außenpool, die Terrasse und das

im Frühling und Sommer daran angrenzende Restaurant, der Indoor-Pool, die Bar und im Herbst und Winter das Restaurant im Inneren des Hotels.

LH: Was gefällt Ihnen an der Architektur des Hauses am besten?

MMC: Die Tatsache, dass das Hotel größten teils aus Stahl und Glas besteht. Und die Flexibilität von Layout und Dekoration im Inneren. Die Fenster, die in allen Bereichen vom Boden bis zur Decke reichen, lassen uns die warmen Sonnenstrahlen spüren und bieten einen wunderbaren Blick auf das Meer, die Sanddünen und die Nadelwälder.

THE OITAVOS Portugal / Cascais / Quinta da Marinha theoitavos.com

Einklang mit der Natur.

Wer bei Winterurlaub an Berge, Skifahren und Halligalli denkt, sollte einmal an die Ostsee zum Timmendorfer Strand fahren. Denn diese lädt herzlich ein –zum Runterkommen, zum Genießen, zum Verweilen. Nah am Strand. Im SAND.

Zeit fürs ICH

MIT GUTEM GEWISSEN GENIESSEN.

Denn nachhaltig zu sein heißt nicht, dass man sich nichts gönnen darf – das ist das A und O im Lifestylehotel SAND. Hier ist der Gast Teil der Reise – ohne Restriktionen und mit ganz viel Platz für Individualität und persönliche Annehmlichkeiten. Der Tag darf mit gutem Gewissen beim Langschläferfrühstück mit hausgemachten Leckereien gestartet werden, mittags wird mit gutem Gewissen die frische Luft am Strand genossen und abends geht’s mit gutem Gewissen in die Sauna auf der Dachterrasse – Sternegucken inklusive. Da fallen das Genießen, das Abschalten und das Runterkommen besonders leicht.

Lifestylehotels: Kann man Nachhaltigkeit und Design überhaupt miteinander verbinden?

Hotelbesitzerin Marion Muller: Wir haben das nachhaltige Design in den Naturprodukten und den Lifestyle im Hotel. Wir sind also keine Ökos. Wir sind trendy, denn nachhaltig zu sein heißt nicht, dass du immer zurückstecken musst und nichts mehr genießen darfst. Wir kombinieren den Lifestyle mit der Natürlichkeit. Schließlich sind wir im Urlaub – da soll’s doch komfortabel bleiben. Unsere Eier sind bio und wir verwerten viele Produkte, machen die Salate selber und der Gast kann auch immer mit Verbesserungsvorschlägen auf uns zukommen!

LH: Was bietet das Lifestylehotel SAND den Gästen?

MM: Wir möchten den Gast auf natürliche Weise mitnehmen. Wir haben kein großes Spa, sondern eine Sauna für sechs Personen. Seit Corona gibt es nun die Möglichkeit, die Sauna für zwei Personen exklusiv zu buchen. Da ist man oben auf einer Dachterrasse und kann auch, wenn man ganz mutig ist, in einem Schlafkorb übernachten – mit Blick auf den Sternenhimmel. Uns ist wichtig, dass der Gast sein Erlebnis mit der Natur bewusst kreiert und dabei entschleunigt – individuell unterwegs sein, spätabends an den Strand oder im Sommer nachts nochmal schwimmen gehen.

LH: Was ist dein Lieblingsplatz an der Ostseeküste?

MM: Ich liebe den Strand, aber ich wende meinen Blick auch gerne ins Inland. Am liebsten gehe ich im Naturschutzgebiet laufen, genieße die Luft im Wald und schaue mir von dort aus den Sonnenuntergang an.

DER TIMMENDORFER STRAND

Auch bekannt als der Vorort von Hamburg, lädt er zum Runterkommen und In-den-TagHineinleben. Schnell auf ein Getränk in die Kneipen an der Promenade, ein Ausflug in die Naturschutzgebiete oder ein schneller Abstecher zum Weihnachtsmarkt in Lübeck, bevor man den Tag mit einem ausgedehnten Strandspaziergang beendet. Da die Ostsee ein Binnenmeer ist, gibt es auch keine Gezeiten – das heißt, die See läuft dir nicht weg.

GEHT

GLÜCK?

Kann ich Glück am Sandstrand finden?

Oder auf den Bergen?

Geht Glück manchmal verloren?

Wenn ja, wie kann ich es wiederfinden?

Muss Glück von innen kommen?

Oder können mich auch andere glücklich machen? Und wie halte ich es fest?

Wie erkenne ich mein größtes Glück?

Gerhardt Staufenbiel: Keine ganz einfache Frage. Glück ist nicht einfach so eine Sache, bei der man herumläuft und jubelt, das sind eher Augenblicksgeschichten, das geht vorbei. Glück kommt oft ganz unscheinbar daher. Ein Aspekt von Lebensglück ist sicherlich, wenn du deinen Weg gefunden hast und einfach weißt, wo es langgeht. Wichtig ist das Unterwegssein und nicht das Ankommen. Das kann mit vielen Schwierigkeiten verbunden sein, mit viel Arbeit. Wenn du dir selbst etwas in deinem Leben erarbeitet hast und das an andere weiter geben kannst, es teilen kannst, dann kann das Lebensglück sein.

Florian Meyer: Lebensglück ist ein Begriff, der schwer zu fassen ist. Für mich hat es viel damit zu tun: Wo komm ich her, wo geh ich hin? Ich stehe logischerweise aufgrund meines Alters noch viel weiter vorne in dieser Reise. Am Anfang war Glück für mich an irgendetwas gebunden, z. B. ein neues Videospiel oder während der Schulzeit die Einladung zu einer Party. Wenn das Leben gut gelaufen ist, hat man sich glücklich gefühlt – und sonst eben nicht. Das ist aber wahrscheinlich nicht das Lebensglück, von dem wir hier sprechen.

Staufenbiel: Natürlich erlebt man Glücksmomente bei einem neuen Auto oder iPad, aber das hält nicht so lange. Was nachhaltig bleibt, sind Erinnerungen an ganz kleine Dinge oder intensiv erlebte Augenblicke. Ich erinnere mich noch genau an eine Teezeremonie vor 40 Jahren bei strömendem Regen. Oder an eine Nacht auf Kreta, am Strand: leichtes Rauschen des Meeres, Vollmond, Kiefern, die im Wind wiegen. Das sind Augenblicke, in denen du ganz bei dir selbst bist – du hörst den Regen auf dem Kies, siehst den Mond im Wasser glitzern, lauscht dem Wind in den Kiefern. Intensiv erlebte Augenblicke von unscheinbaren Dingen, die man ganz wach erlebt. Reichtum vergeht, aber solche Erinnerungen kann dir niemand nehmen. Wenn ich nachdenke, scheint es mir so, als wären es immer Augenblicke einer tiefen Stille gewesen, die sich unauslöschlich in die Erinnerung einbrennen.

Also kann man sagen, das große Glück liegt in den kleinen Dingen?

Meyer: Das hört sich an wie ein schlechter Kalenderspruch, aber ja. Glück kommt in erster Linie wohl von innen, vor allem spür ich das dann, wenn ich zur Ruhe komme. Gerhardt, du hast gesagt, es macht dich glücklich, wenn du lehren kannst, wenn du dein Wissen weiterge ben kannst. Mich macht es glücklich, meine Gitarre in die Hand zu nehmen und gemeinsam mit guten Freunden Musik zu machen. Es muss nicht alles perfekt sein, um glücklich zu sein.

Staufenbiel: Ja, das können ganz kleine Dinge sein. Wenn du dir Ziele steckst und du diese erreicht hast, kommt das nächste und das übernächste Ziel und am Ende dann die Erkennt nis, dass du eigentlich immer nur Dingen hinterhergerannt bist, aber dich nie wirklich selbst erlebst. Ich erfahre mich selbst dann am stärksten, wenn ich mich selbst total vergesse. Bei winzig kleinen Dingen zum Beispiel, wie dem Singen des Teekessels. Es sind die kleinen, achtsam erlebten Momente, die bleiben.

Gerhardt, welche Tipps würdest du einem jüngeren Menschen mitgeben, um Lebensglück zu erfahren?

Staufenbiel: Die Wege, die man geht, sind oft verschlungen und nicht immer geradlinig. Meinem 20-jährigen Ich würde ich nur sagen: „Mach deine Sachen. Sieh zu, dass du dich möglichst nicht nur fremdbestimmen lässt, sieh zu, dass du dich selber findest.“ Und wenn du viele Irrwege und viele Brüche in deinem Leben hast – das bist auch du. Und wenn du älter bist, dann sagst du vielleicht im Nachhinein: Das waren alles notwendige Erfahrungen. Zen sagt: Geh deinen Weg und wenn du unterwegs kleine Blumen findest, dann nimm sie mit. Und wenn du feststellst, du bist den falschen Weg gegangen, dann geh halt den anderen Weg, da gibt es auch Blumen. Aber ich würde keinem jungen Menschen sagen: „Das geht so nicht, wie du das machst.“ Jeder muss seinen eigenen Weg gehen.

Meyer: Es ist oft hilfreich, jungen Leuten diesen Druck zu nehmen, dass alles perfekt sein muss. Man setzt den Fokus viel zu sehr auf das Ziel, dabei sollte ja eigentlich der Weg dahin das Wichtigste sein. Es ist genau, wie du sagst, Gerhardt: Es ist viel wertvoller, sich auf dem Weg umzuschauen und einfach zu genießen. Das Beste aus jedem Moment zu machen. Wenn man das schafft, kann man vielleicht später sagen: Ich hatte ein rundum glückliches Leben. Mit vielen schönen Erinnerungen.

MUSTIQUE

Zunächst einmal: Wie geht es euch und wofür seid ihr heute dankbar?

Pedro und Vera: Uns geht es sehr gut und wir sind dankbar, dass wir einen ruhigen Sommer im Kreise unserer Freunde und Familie verbringen konnten.

Wie und warum habt ihr Mustique gegründet?

Vera: Wir haben die Marke im Jahr 2018 gegründet. Ich hatte gerade meinen Job bei einem Start-up in London gekündigt und Pedro seinen Master-Abschluss in Business Studies gemacht. Pedro kam die Idee, ein eigenes Projekt in der Modebranche zu starten, und fragte mich, ob ich ihn bei diesem Abenteuer begleiten wollte. Die treibende Kraft hinter der Grün dung der Marke war der Wunsch von uns beiden, ein eigenes Projekt zu haben, mit dem wir uns kreativ ausdrücken können.

Was hat es mit dem Namen Mustique auf sich? Was bedeutet er (für euch) und warum habt ihr diesen Namen gewählt?

Vera: Mustique ist der Name einer Insel im Archipel von St. Vincent und den Grenadinen in der Karibik. Ich fand die Insel mit ihrer tropischen und geheimnisvollen Atmosphäre schon immer verlockend und das Wort selbst ästhetisch schön. Es war der erste Name, den ich Pedro für die Marke vorschlug, und er gefiel ihm auf Anhieb, sodass wir nie eine andere Option in Betracht zogen.

Wie kommt ihr auf neue Designs, Drucke usw.?

Vera und Pedro: Diese Frage wird uns sehr oft gestellt und sie ist nicht leicht zu beantworten. Die Inspiration kommt von überall her und von allem, womit wir uns umgeben. Wir lassen uns von Filmen, Musik, Literatur inspirieren, wenn wir eine Kunstgalerie besuchen, Zeit in der Natur verbringen oder die Architektur einer Stadt zum ersten Mal sehen.

Wir lassen uns von unseren Freunden inspirieren, von denen viele talentierte Künstler in verschiedenen Disziplinen sind und mit denen wir zusammenarbeiten. Ich betrachte die Kollektionen und Stücke von Mustique als Spiegelbild unserer Interessen und der Dinge, die wir lieben.

Bei Nagomi geht es um die japanische Art, in Harmonie zu leben und das Leben zu genießen. Glaubt ihr, dass ihr Nagomi praktiziert?

Vera und Pedro: Auf jeden Fall und ich denke, Mustique spiegelt unsere entspannte und glückliche Art wider, das Leben zu betrachten – wir schätzen die einfachen Dinge: Zeit drau ßen in der Sonne zu verbringen, gutes, frisches Essen mit Freunden zu genießen, ein Glas Wein aus der Region zu trinken, einen guten Film zu sehen oder einen tollen Song zum ersten Mal zu hören.

Denkt an eure Kindheit zurück: Welchen Rat würde euer jüngeres Ich jenem von heute geben, wenn es um Nagomi (Harmonie und Lebensfreude) geht?

Vera und Pedro: Erinnere dich daran, dass das Leben vergänglich ist und dass das beste Geschenk, das du dir selbst machen kannst, Momente reinen Friedens und Glücks sind.

Und zu guter Letzt: Welchen Rat würdet ihr euch gegenseitig geben, wenn es um Nagomi geht?

Vera und Pedro: Tu weiterhin das, was dich glücklich macht.

„ERINNERE DICH DARAN, DASS DAS LEBEN VERGÄNGLICH IST.“

„ES IST VIEL WERTVOLLER, SICH AUF DEM WEG UMZUSCHAUEN UND EINFACH ZU GENIESSEN.“

VERA

GERHARDT

Autorin: Julia Rinesch

Autorin: Hannah Stefitz

ÜBER WEBER+WEBER

Gegründet im Jahr 2015 von Christian und Manuel Weber, verkörpert das Modelabel WEBER+WEBER den Gegenentwurf zur Fast Fashion. Slow Fashion steht für qualita tiv hochwertige und langlebige Stücke, gefertigt in traditioneller italienischer und Wiener Herrenschneiderkunst.

weberweber.it

Perspektivenwechsel

Emilio Tini hat bereits erfolgreich für Marken wie Brunello Cucinelli, Dolce & Gabbana und Gianfranco Ferré geshootet.

Der klare, unverkennbare Fotostil des Italieners lässt die Persönlichkeiten vor seiner Kamera zu Ikonen werden.

Inspiration holte er sich von legendären Fotografen wie Richard Avedon oder Helmut Newton und gilt nun er als einer der Rising Stars der internationalen Modefotografie. Sein Schaffen ist das eines Universaltalents. Mit WEBER+WEBER verbindet Emilio Tini seine lange Freund schaft zu Christian Weber.

Die beiden teilen eine gemeinsame Idee von Ästhetik. „Wir verfolgen uns gegen seitig und sind zeitgleich gewachsen und erfolgreicher geworden. Umso mehr freut es mich, dass er sich noch Zeit nimmt, für eine Slow Fashion Brand aus Öster reich eine Kampagne zu shooten“, erzählt Christian Weber. Für das Shooting, das bei WEBER+WEBER den Herbst einläutet und dessen Ergebnis unser Cover ziert, haben die beiden Kreativen zwei außer gewöhnliche Models gecastet.

Das Silver-Age-Model Eveline Hall ist weit mehr als ein Gesicht. Die deutsche

Schauspielerin, Sängerin und Balletttän zerin sorgt immer wieder interdisziplinär für Überraschungen. 1945 geboren, ist sie international gefragt. Auch ihr männlicher Gegenspieler, Mustafa Moneir, hat Cha rakter: Als Parfümeur ist er in der Schweiz wohnhaft und kehrt nur für besondere Kunden in seinen früheren Beruf als Model zurück. Denn er hat heute eine andere Passion zu seinem Lebensinhalt gemacht: Mit seinem in Genf und Kairo ansässigen MNR Studio kreiert er Düfte für Hotels, Restaurants, Marken und Künstler.

Im Video zur dazugehörigen Fotoserie

sprechen die beiden von einer Zeitlosig keit, die man in der Mode wiederfindet.

„Wenn man kein Geld mehr hat oder keine Möglichkeiten mehr, dann bleibt einem immer noch der Stil.“ – Eveline Hall

Die Energie der beiden vor der Kamera ist spürbar: Eveline und Mustafa interagieren natürlich und setzen die starken Bildideen von Emilio Tini mit emotionaler Tiefe um. Insbesondere bei der Pietá-Pose, auf die der Spannungsbogen des Shootings hinarbeitet, ein entscheidender Faktor.

WEBER+WEBER IST WERTBESTÄNDIG, UNANGEPASST – IM WAHRSTEN SINNE DES WORTES: UNSUITED. PASSEND DAZU SETZT STARFOTOGRAF EMILIO TINI AUF EINE PROVOKATIVE UND KONTROVERSIELLE INTERPRETATION DER SLOW FASHION BRAND UND LICHTETE ZWEI AUSSERGEWÖHNLICHE PERSÖNLICHKEITEN AB: SILVER-AGE-MODEL EVELINE HALL UND PARFÜMEUR MUSTAFA MONEIR. DIE GEGENÜBERSTELLUNG VON ALT UND JUNG, VON ERFAHRUNG UND NAIVITÄT UND DAVON, NAGOMI VIELLEICHT SCHON ZU BESITZEN UND NAGOMI VIELLEICHT AUCH ERST ZU FINDEN.

HERBST IST ENDLICH

UND DER WINTER KOMMT BALD. ES WIRD FRÜHER DUNKEL, DRAUSSEN IST ES KALT

NEBLIG UND WIR VERBRINGEN MEHR ZEIT IN DEN HEIMELIGEN VIER WÄNDEN. DIE PERFEKTE ZEIT, UM ZU HAUSE EIN WENIG UMZUSTELLEN, NEU ZU DEKORIEREN UND SICH GEMÜTLICH EINZUNISTEN

ZUMINDEST,

FRÜHLING WIEDER KOMMT.

Zu Hause

March ist ein moderner und nachhaltiger

MARCH CARE

einkehren

Gönn dir eine Pause mit den Ripple Espresso Cups aus der Form&Seek-Kollektion. Sie greifen Geometrie und Texturen in kleinem Maßstab wieder auf. Inspiriert von alten griechischen dorischen Säulen, sind die Ripple Espresso Cups stapelbar und brauchen somit weniger Platz im Regal. Die Espressotassen werden zunächst in 3D gedruckt, um die exakten Fraktale wie in der 3D-Zeichnung zu erhalten, und in einem zweiten Schritt auf Keramik gegossen.

MEHR INFORMATIONEN UNTER

designcities.net/wwtc-product/ ripple-espresso-cups/

CONFUSION

Ansatz für Luxus zu Hause. Die Lavendel-Flüs sigseife mit Bio-Lavendelöl in der Glasfla sche bringt dir das pure Lavendel-Erlebnis direkt nach Hause. Denn sie konzentriert sich auf das Essenzielle: gründlich und sanft deine Hände zu reinigen und dich mit einem Hauch von Lavendel zu verwöhnen. Die Reduktion auf das Essen zielle ist auch bestimmendes Merkmal des markanten, minimalistischen Brandings.

MEHR INFORMATIONEN UNTER

cis.at/styrianproduct/march/

Die Frot tee-Hand tücher und Badematten zeigen Linien, die sich wie gordische Knoten ineinander verschlingen und so einen dreidimensionalen Effekt erzeugen – ein raffiniertes Muster von schicker Eleganz und Schlichtheit, das für moderne Bäder geschaffen wurde. Die Kollektion wird aus feinster Baum wolle aus den USA und Ägypten sowie Leinen aus Frankreich hergestellt.

LOLA VASE

Für all diejenigen, die zu Hause Harmonie einziehen lassen möchten. Lola ist eine Kollektion von femininen und zugleich verspielten dekorativen und funktionalen Vasen und Gefäßen. Die ausdrucksstarken Formen und grafischen Muster der Stücke sind von Papierausschnitten und Kunstdrucken inspiriert. Die kühne grafische Kombination von Formen macht jede Vase zu einem Unikat. Handgefertigt und handbemalt in Montréal, Kanada.

MEHR INFORMATIONEN UNTER

designcities.net/ wwtc-product/ lola-vase/

Diese Ruhein

sel vermittelt ein Gefühl von Gebor genheit und Gemütlichkeit. Ein perfekter Mix aus edlem Massivholz und feinsten Bezugsmaterialien macht die Sitzgruppe Helsinki, entworfen vom steirischen Designer Georg Mähring, zu einem zeitlos modernen Blickfang. Die Sofagruppe wurde also nicht ohne Grund mit dem Austrian Interior Design Award 2018 ausgezeichnet.

designcities.net/ wwtc-product/ confusion/

Confusion ist eine Kollektion von Badtextilien des Designers Thomas Feichtner für das österreichische Textilunter nehmen Leitner Leinen.

cis.at/ styrian-product/helsinki/

Feminine, einzigartige Vasen mit künstlerischem Touch

Sofagruppe von ADA

HELSINKI

MEHR INFORMATIONEN UNTER

NINA GREIF-REITZENSTEIN & THE COLORFUL CREW

Für ihr Modelabel bringt sie farbenfrohe und handgemachte Papierkunst auf organische, qualitativ hochwertige T-Shirts, Pullover und Accessoires. Ninas Entwürfe sind frische und moderne Ready-to-wear-Stücke, die man gerne trägt. Falls man ihre papierenen Kunstwerke selbst haben möchte, kann man auch diese erwerben.

Nina hat das geschafft, woran andere sehr lange arbeiten. Sie hat all ihre Interessen in einen Job gepackt. Mit im Koffer sind das Modestudium bzw. die Produktent wicklung für die Modeindustrie, Kunst und Illustration und ihr langjähriger Job als Stylistin bei Film, Fernsehen und Theater. Als ehemalige Waldorfschülerin entstand die Liebe zu Papier schon früh in ihrem Leben. Irgendwann stellte sie sich die Frage: „Warum sollte ich nicht meine Artworks auf Kleidungsstücke, die ich mag und jeden Tag trage, drucken?“

So kam es zu The Colorful Crew – aus Lebenserfahrung und verschiedenen Berufszweigen, die sie verbunden hat. Und damit ist Nina auch verdammt glücklich. Ihre Inspiration für die Designs holt sie sich von überall her. Ganz nach ihrem Lieblingssatz: „I’m inspired by all things that matter.“ Also von allem, was in ihrem Leben Bedeutung hat – Reisen, Kunst, Bildbände oder auch andere Künstler.

Wenn wir aber von einer Zeitspanne reden würden, dann wären definitiv die Siebziger ihre Inspirationsquelle – aber nicht der Flower-Power-Hippie, sondern der klassische Hippie. Einfach, wie sich zum Beispiel ihre Eltern tagtäglich angezogen haben. Ansonsten inspiriert sie ihr eigenes Leben – ihre Familie oder Female Empowerment. Letztendlich eben all things that matter to her.

Und genau diese Inspiration packt Nina zurzeit in ganz viele Grübeleien. Grübe eien für die Colorful Crew. Sie ist die Kreativdenkerin hinter der Marke und plant aktuell schon das nächste Shooting, verwirklicht Ideen für Weihnachten und die Spring/Summer-Kollektion steht auch noch bevor. „Deshalb jogge ich so gerne. Da komm ich dann mit ganz vielen neuen Ideen nach Hause. Einfach so.“ Als wir Nina fragen, was sie mit Nagomi verbindet, dem japanischen Weg zu Harmonie und Lebensfreude, kommt die Antwort sehr schnell. Lebensfreude ist für sie ein Zustand in ihrem Herzen –Leichtigkeit, Verbundenheit, ihre Kinder, Freunde, Partner. Ein Gefühl, als würde ihr das Herz übergehen. Da kann sie im Auto sitzen, das kann bei einem Telefonat sein oder wenn sie gerade ihren Kindern etwas vorliest. Einfach Momente, die ihr Herz füllen – ganz situationsunabhängig. „Und wenn man diesen Moment von Liebe, Stolz, Glücklichsein oder Lebens freude erlebt – dann muss man sich genau diesem Moment bewusst werden. Im Stress vergisst man diese Momente nämlich leicht und dann muss man innehalte, wahrnehmen und die schönen Erinnerungen hervorholen.“

THE

Farbenfroh

inspiriert.

THE COLORFUL CREW: DAS SIND NINA GREIF-REITZENSTEIN UND IHR TEAM. ALS KREATIVKOPF HINTER DER BRAND HAT UNS NINA VON IHRER LIEBE ZU PAPIER UND MODE ERZÄHLT, WOHER SIE DIE INSPIRATION FÜR DIE DESIGNS NIMMT UND WAS LEBENSFREUDE FÜR SIE BEDEUTET.

COLORFUL

KOLLEKTION

CREATIVE DIRECTION

Von Kunst

INTERVIEW

ANDREA VON GOETZ

ANDREA VON GOETZ IST KUNSTSAMMLERIN.

AM WOHLSTEN FÜHLT SICH DIE HAMBURGERIN ABER MIT DER BEZEICHNUNG KUNST KOMPLIZIN, DENN DIESE IST NICHT LIMITIERT, GENAUSO WENIG WIE IHR SCHAFFEN. WIR HABEN DIE KUNST KOMPLIZIN ZUM INTERVIEW EINGELADEN UND SIE ERZÄHLEN LASSEN: ÜBER KUNST, NAHSEIN, LEIDEN SCHAFT UND LEBENSFREUDE.

Du kommst gerade von dem Festival sommer.frische.kunst zurück – wie war’s und wie geht es dir?

Ich bin gerade wieder hier zum Abbau der ganzen Kunst. Das Festival hat zum zwölften Mal stattgefunden und war sehr erfolgreich – gute Besucherzahlen und sehr gute Presse. Persönlich ist es durch die Größe in diesem Jahr mit 20 Künstlern, einer Erstausgabe unserer Kunstmesse art:badgastein und zwei großen Projekten im öffentlichen Raum eine sehr anstren gende Zeit, die am Ende nach gutem Gelingen aber glücklich macht.

Was macht Kunst mit den Menschen?

Das kommt drauf an, wie man sich auf sie einlässt und was man von ihr möchte.

Es gibt Menschen, die kaufen Kunst, um sich inspirieren zu lassen, damit vielleicht sowohl auf emotionaler als auch auf intellektueller Ebene etwas bei ihnen passiert. Andere kaufen ein Bild und hängen es an die Wand. Es ist dann zwar Teil der Einrichtung, aber nicht wirklich ein Teil von ihnen.

Was war dein allererstes Kunstwerk und warum hast du es dir ausgesucht?

Das war eine sehr große Arbeit der Künstlerin Hannah Nitsch, eine Tusche arbeit, die mir sofort ins Auge gefallen war – schön und doch auf der anderen Seite eher verstörend. Ein sehr spezielles Porträt ihrer Tochter.

Was, glaubst du, suchen die Menschen und können sie es bei euch z. B. im Collectors Room finden?

Wir haben uns den Ruf erarbeitet, ein sehr gutes Gespür für junge Künstler zu haben. Sozusagen die Entdecker zu sein. Und viele Kunstinteressierte lockt das sehr. So finden sie tolle Arbeiten von „emerging artists“ in unseren Ausstellungen und kaufen diese vielleicht auch ein bisschen

in der Hoffnung, dass der Kunstschaf fende sich auf dem Markt gut entwickelt. Tatsächlich hat das auch, angefangen in der Pandemie, online auf unserer Seite gut geklappt. Seit 6. Oktober zeigen wir in Hamburg genau so eine junge Künstlerin –Juno Rothaug.

Woran arbeitest du gerade?

Tatsächlich werden es mehr Projekte in Österreich sein. Da meine Söhne in Ham burg sozusagen aus dem Haus sind, ist da jetzt mehr Platz und Flexibilität. Zusätzlich habe ich ein weiteres Projekt beendet – das Alpenhaus Barbara am Fuße der Berge in Alt-Böckstein in der Nähe von Bad Gastein. Ursprünglich war es eine Schmiede aus dem Jahr 1750, die wir in den letzten Jahren komplett saniert und renoviert haben. Und mit dem nötigen Gespür für Ästhetik, Respekt vor der Tradition und natürlich auch unter Einbezug der lokalen Hand werkskunst wurde aus der Schmiede ein Chalet, das wir jetzt vermieten.

Wann ist ein Künstler für dich interessant?

Wenn beim Betrachten des Kunstwerks irgendwas passiert. Das muss nicht immer auf intellektueller Ebene sein. Es kann auch sehr emotional sein. Manchmal reicht es, wenn ich beim Anschauen lächeln muss und die Botschaft ankommt. Das war gerade bei Max Weiss so. Es muss nicht immer streng und akademisch sein. Aber die Qualität der Arbeit muss stimmen, und das sieht man nach über 15 Jahren in der Kunstwelt ziemlich schnell.

In dieser Ausgabe von THE STYLEMATE geht es um Nagomi, also den japanischen Weg zu Harmonie und Lebensfreude. Was verbindest du mit Nagomi?

Bei mir überwiegt die Lebensfreude, tatsächlich. Und ich habe das Glück, Dinge zu machen, beruflich und privat, die mir

diese Freude bescheren. Das Älterwerden ist in Bezug auf Harmonie und Lebens freude auch ein guter Ratgeber.

Man hat gelernt, dass beide Seiten zum Leben gehören und es auch mal dunkel und kraftzehrend werden kann. Aber auch das gehört zum Leben – man muss es nur verstehen und annehmen.

Was ist die Aufgabe von Nagomi in unserer heutigen Zeit?

Ich denke eher, dass jeder Einzelne eine Aufgabe hat und sich und sein Leben vielleicht ein bisschen überdenken muss.

Es ist ein Geschenk, dass wir in diesem freien Land mit allen Möglichkeiten schon so lange in Frieden leben können.

Es ist mehr als ein 6er im Lotto.

Vielleicht ist es da an der Zeit, innezu halten und etwas zurückzugeben – an Menschen, die gerade auf der anderen Seite leben müssen. Ich habe Freunde, die tun dies gerade bis zur Selbstaufgabe, sie haben meinen größten Respekt. (Be an Angel.)

In welchen Momenten erlebst du die größte Lebensfreude?

Mit den einfachen Dingen – in der Natur, in den Bergen, am Meer, mit meinem Dackel, mit Freunden und Familie und wenn ich sehe, dass meine Söhne gerade mit ihrem Leben glücklich sind.

Smell the

Das Wort Nagomi klingt geheimnisvoll und vielversprechend: Ist es der Name einer zentralafrikanischen Wüste? Sind die Nagomi ein indigenes Amazonas volk? Oder heißt so ein neu eröffnetes Promi-Restaurant in Kensington?

Nichts davon ist Nagomi – oder irgendwie doch, denn die klangvollen drei Silben stehen für die japanische Lebenskunst der Erlangung von Harmonie und Balance durch die Integration von Gegensätzen und Widersprüchen.

Unsere Welt heute scheint sehr weit entfernt von Nagomi, denn Gegensätze gibt es viele, aber niemanden, der sie

integriert. Überall scheinen Widersprüche zu wachsen, Gräben sich zu vertiefen und Fronten zu verhärten: Krieg in Europa, Spaltungen in der Gesellschaft, Vertei lungskämpfe um Gas und in Zukunft auch um Wasser und Lebensraum. Wer soll all das kitten, damit wieder Balance und Harmonie Einzug in unser Leben halten? Andererseits: War die Welt jemals Nagomi, also frei von Konflikten und Zukunftsängsten? Pandemien, Krieg und Naturkatastrophen waren stets Begleiter der Menschen, wurden meist als unab wendbares Schicksal oder Strafe Gottes empfunden. So existenziell die heutigen Bedrohungen auch sein mögen, so

wenig scheint es mir eine lohnende Strategie zu sein, mit der individuellen Glückseligkeit zu warten, bis die Klima krise abgewendet, Putin zur Raison gebracht und das Weltfinanzsystem gefixt ist.

In seinem Buch Nagomi: Der japanische Weg zu Harmonie und Lebensfreude legt der japanische Neurowissenschaftler Ken Mogi sogar dar, dass es sich eigentlich umgekehrt verhält – dass das individuelle Streben nach innerem Frieden in der Zen-Tradition seinem Heimatland ein Jahrtausend von Stabilität und Nachhal tigkeit bescherte. Oder um den großen alten Hippie, Lord Buddha zu zitieren: „Peace within, peace throughout!“

Eine der Grundregeln des Zen ist ja, ganz im Augenblick zu sein und alles mit Hingabe zu tun, sei es etwas Spannendes wie ein erstes Date oder eine Achterbahn fahrt oder etwas so Monotones wie –Putzen. Mir selbst gelingt es leider nicht immer, die zyklisch wiederkehrenden Sisyphusarbeiten des Haushalts mit Enthusiasmus zu verrichten. Zum Glück gibt es inzwischen einige kleine Helfer, die auch in mir den Putzteufel wecken!

Für mich als Duft-Fetischist ist es ein absoluter Game Changer, dass Reini gungsmittel inzwischen auch von den Parfumhäusern meines Vertrauens angeboten werden. Good bye „Glanz und Frische“, „Aprilfrisch“ und „Blütentraum“ –hello „Zedernduft“, „Haiti-Vetiver“ und „Petitgrain“!

Einer der Pioniere wohlriechender Wäschepflege, The Laundress, wurde 2002 von den New Yorkerinnen Gwen Whiting und Lindsey Boyd gegründet und die nach Sandelholz und Moschus duftenden Konzentrate in den mini malistischen Verpackungen änderten alles: Es ging auch ohne bunte Farbwirbel, Kuschelbären und weiße Riesen.

Man fragt sich, ob Konsumenten, die 35 Euro für 500 ml Waschmittel ausgeben, ihre Bleibe tatsächlich eigenhändig putzen. Auch kaufen Menschen nicht nur aus ästhetischer Ignoranz das Billigwasch mittel vom Discounter, sondern oft aus wirtschaftlicher Notwendigkeit. Wie so oft, wenn es um Genuss geht, sprechen wir hier aber von einem Mehrwert, der sich schlecht in rationale Kategorien zwängen lässt. Ein Liter Waschmittel reicht für etwa 20 Wäschen, bestehend aus einer Vielzahl von Kleidungsstücken. Welchen Wert hat die Freude am Duft, während ich die Kleidung trage?

Die Antwort dürfte, wie auch bei Wein, Schmuck oder Reisen, sehr individuell ausfallen.

Geschirrspülmittel samt Spülbürste, Universalreiniger, Pflegelotion für Holz und Leder, ja selbst ein parfümierter Schwamm lassen das Herz von Hausmann und -frau höherschlagen.

Selbstbewusst hält Diptyque fest: „Den Alltag zu parfümieren, ist eine Kunst.“ Tatsächlich erfordert die Entwicklung von Duftformeln für Wasch- oder Reinigungs mittel viel Expertise. Während sich im Eau de Parfum das Duftöl nur mit Alkohol vertragen muss, besteht ein Waschmittel aus Tensiden, Wasserenthärtern, Wasch alkalien, Enzymen, optischen Aufhellern und Konservierungsmitteln – und dieser Cocktail riecht unbeduftet nicht unbedingt gut. Dafür zu sorgen, dass der Mix in der Flasche, in der Waschmaschine, auf nasser wie trockener Wäsche erfreulich riecht, ist absolut eine Kunst.

Für Geschirrspülmittel und Universal reiniger gilt Ähnliches. Diptyque war sich dieser Herausforderung bewusst und hat für La Droguerie die langjährige Zusammenarbeit mit dem Parfümeur Olivier Pescheux fortgesetzt. Bei der Entwicklung spielten auch Nachhaltig keitsaspekte eine Rolle. So werden für die Flaschen aus recyceltem Glas Nach füllpacks angeboten, die Serie kommt weitgehend ohne Umverpackungen aus, um Papier und Tinte zu sparen oder, wie Diptyque es formuliert, „das Schöne mit dem Nützlichen, das Sinnliche mit dem Respekt vor der Umwelt zu verbinden.“

Dass der Reinlichkeit so viel Aufmerk samkeit zuteilwird, würde sicher auch Clementine, den General und Meister Propper freuen: Der Spaß kommt nicht erst, wenn das Haus blitzt, schon das Putzen selbst macht Freude … Der Weg ist das Ziel!

harmony

Als Star-Parfumeur Francis Kurkdjian Flüssigwaschmittel und Weichspüler mit seinem Erfolgsduft Aqua Universalis lancierte, bekam die Mauer zwischen Fine Fragrance und Functional Fragrance weitere Risse. Inzwischen bietet The Laundress als Collab die Erfolgsdüfte Rose 31 und Santal 33 des hippen Parfumhauses Le Labo als Waschmittel an.

Auch die kultige Pariser Nischenmarke bdk Parfums offeriert zwei Detergents.

Die Edition Rose wirbt mit Birne und Rosa Pfefferkörnern in der Kopf- sowie Veilchen und Karottensamen in der Basisnote.

Einen Schritt weiter ging nun das Duft haus Diptyque mit seiner Serie La Droguerie

HELDER SUFFENPLAN ist unabhängiger Publizist und Creative Consultant aus Berlin. Schon seit seiner Kindheit hegt er eine besondere Leidenschaft für Parfums. Mit dem erfolgreichen Start von SCENTURY.com – dem ersten Online-Magazin für Perfume Storytelling – im Jahr 2013 wurde Helder zur anerkannten Persönlichkeit in der globalen Welt der Düfte. Er war Jurymitglied u. a. für The Art & Olfaction in Los Angeles oder dem Prix International du Parfumeur-Créateur, Paris. Als Autor verbindet er sein Lieblingsthema Parfum mit vielfältigen Bereichen wie zeitgenössische Kunst, Pop kultur, Literatur, Film und Geopolitik.

„DIE WERKE FUNKTIONIEREN WIE ANTENNEN IN EINE FREMDE BIOGRAFIE, DIE IM BESTEN FALL AN DIE EIGENE ANDOCKT, DEREN GEFÜHLSWELTEN WIDERSPIEGELT UND FRAGEN AUFGREIFT.“

Ihr zeitlos-klassisches Design verleiht SOLLI einen tollen Retro-Charme. Und lässt die edle Glaskugel gut mit warmen Interieurfarben harmonieren. Besonders, wenn sie in einem rauchigen Braunton von der Decke strahlt und Räume so in ein sanftes Licht taucht. Wer‘s lieber etwas minimalistischer mag, kann sich SOLLI aber auch in transparentem Weiß nach Hause holen und so gerade im Esszimmer für eine freundlich- helle Stimmung sorgen.

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© Kris Dekeijser