12. Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. Stanisława Moniuszki, 2-7 czerwca 2025 - Katalog
12.Międzynarodowy KONKURS WOKALNY im. Stanisława Moniuszki 12th International Stanisław Moniuszko VOCAL COMPETITION
2–7/06/2025
Członek Światowej Federacji Międzynarodowych Konkursów Muzycznych Member of the World Federation of International Music Competitions
12. Międzynarodowy KONKURS WOKALNY
im. Stanisława Moniuszki
12th International
Stanisław Moniuszko
VOCAL COMPETITION
Dyrektor Konkursu / Director of the Competition
BEATA KLATKA
Przewodniczący Jury / Chairman of the Jury
JOHN ALLISON
Warszawa, 2–7 czerwca 2025 Warsaw, 2–7 June 2025
Patronat honorowy:
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
HANNA WRÓBLEWSKA
Honorary Patronage:
Minister of Culture and National Heritage of Poland
HANNA WRÓBLEWSKA
CONTENTS SPIS TREŚCI
Szanowni Państwo, to ogromna radość i odpowiedzialność po raz dwunasty gościć kolejne pokolenia młodych artystów, dzięki którym Teatr Wielki - Opera Narodowa staje się miejscem międzypokoleniowej wymiany, areną muzycznych spotkań i wzruszeń.
Od pierwszej edycji Konkurs tworzy przestrzeń dla artystycznego rozwoju, otwiera drogę do największych światowych scen. To tutaj uczestnicy mają możliwość zaprezentowania swojego talentu przed gronem wybitnych przedstawicieli świata opery i skorzystać z bezcennych wskazówek, by rozwijać się dalej. Konkurs przypomina również o uniwersalności języka muzyki. Repertuar daje wgląd w bogactwo polskiego dziedzictwa. Obejmuje zarówno utwory Stanisława Moniuszki – patrona i duchowego przewodnika wydarzenia – jak i dzieła największych polskich kompozytorów: Fryderyka Chopina, Karola Szymanowskiego czy Krzysztofa Pendereckiego. Łączy poszanowanie tradycji z otwartością na nowe interpretacje. Umożliwia prowadzenie dialogu z przeszłością, rezonując z wrażliwością kolejnych pokoleń śpiewaków.
Z satysfakcją obserwuję, jak z każdą edycją Konkurs zyskuje coraz większe uznanie na arenie międzynarodowej – zarówno wśród uczestników, jak i melomanów oraz środowisk muzycznych. To zasługa konsekwencji organizatorów, profesjonalizmu jury i, przede wszystkim, zaangażowania i pasji tych, którzy decydują się stanąć na tej wyjątkowej scenie i podzielić swoim talentem.
Dziękuję wszystkim, którzy na co dzień pracują na sukces tego wydarzenia: organizatorom, współpracownikom, partnerom i wolontariuszom, za ich ogromny wkład w pielęgnowanie tej pięknej tradycji. Wszystkim uczestnikom życzę odwagi, artystycznego spełnienia i niezapomnianych chwil na deskach Teatru Wielkiego - Opery Narodowej.
Przed nami święto muzyki, talentu i wspólnoty. Niech będzie wyjątkowe.
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
HANNA WRÓBLEWSKA
Dear Guests,
It is a great pleasure and honor to host, for the twelfth time, the next generation of young artists, thanks to whom the Teatr Wielki - Polish National Opera becomes a place of intergenerational exchange, an arena of musical meetings and emotions.
Since its first edition, the competition has created a space for artistic development and opened the way to the world’s greatest stages. It offers participants the opportunity to showcase their talent before eminent representatives of the opera world and benefit from invaluable guidance to develop further.
The competition also reminds us how universal the language of music is. The repertoire provides deep insights into the richness of the Polish heritage. It includes works by Stanislaw Moniuszko – the event’s patron and spiritual guide – as well as works by the greatest Polish composers: Fryderyk Chopin, Karol Szymanowski or Krzysztof Penderecki. It combines reverence for tradition with openness to new interpretations. It enables dialogue with the past, resonating with the sensitivity of future generations of singers.
With great satisfaction I observe how, with each edition, the competition is gaining more and more recognition internationally – not only among participants, but also among music lovers and communities. All credit is due to the consistency of the organisers, the professionalism of the jury and, above all, the commitment and passion of those who decide to stand on this unique stage and share their talent.
I would like to thank all those who work every day to ensure the success of this event: the organisers, collaborators, partners and volunteers, for their enormous contribution to the cultivation of this beautiful tradition. I wish all participants courage, artistic fulfilment and unforgettable moments on the stage of the Teatr Wielki - Polish National Opera.
We look forward to a celebration of music, talent and community. May it be exceptional.
HANNA WRÓBLEWSKA Minister of Culture and National Heritage
Szanowni Państwo, zapraszam na wielkie, muzyczne święto. Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. Stanisława Moniuszki jest nim w wielu wymiarach. To czas, w którym celebrujemy piękno muzyki, piękno ludzkiego głosu i piękno talentu.
Ta pierwsza jest – co do tego nie mam wątpliwości – wielką miłością nas wszystkich. Naszą pasją i spełnieniem, jednym z elementów, które nawet w najtrudniejszej i najbardziej zagonionej codzienności pozwalają nam unieść się ciut nad ziemię, które rzeczywistości przydają barwy i blasku.
Ludzki głos przez wielu uważany jest za najdoskonalszy instrument muzyczny. Któż z nas nie przeżył chwil radosnego, artystycznego uniesienia, słuchając wspaniałych interpretacji wokalnych? Ileż odcieni, emocji, subtelności oddać potrafi śpiew, spojony wszak w najbardziej naturalny sposób z człowiekiem, a zatem – być może – najbardziej predestynowany, by nieść jego przesłanie i wyrażać to, co staje się jego udziałem w wymiarze duchowym.
Talent – zawsze, od samego początku mojej działalności zawodowej był i jest dla mnie wartością najwyższą, bezcennym darem, którym obdarowani są nieliczni – ale owi nieliczni mogą nim obdarowywać szerokie rzesze. Pod warunkiem, że ich talent zostanie dostrzeżony, że będzie miał szansę rozwinąć się i rozkwitnąć, że – oprócz tego, iż sami włożą weń odpowiednią pracę – znajdą wsparcie, będą mieć stworzone możliwości doskonalenia tego, co los im sprezentował.
Misję i swoją wizję Teatru Wielkiego - Opery Narodowej opieram niezmiennie na pięknie. Ono jest fundamentem, na którym warto i należy budować. Jego dostrzeganie, rozumienie, dzielenie się nim. Trzy opisane tu aspekty piękna są immanentną częścią tej wizji – tak jak Konkurs Moniuszkowski jest immanentną częścią tej instytucji.
Chyląc czoła przed Marią Fołtyn, której wewnętrzna siła i determinacja – a także miłość do muzyki Stanisława Moniuszki – zainicjowała to konkursowe dzieło, z satysfakcją i dumą spoglądam na minione edycje tego wydarzenia i na to, jaką formę i rozmach ma dziś. Dziękuję i gratuluję wszystkim, których praca, starania i serce się do tego przyczyniły, na czele z Panią Beatą Klatką, Dyrektor Konkursu. Kłaniam się znakomitemu Jury. Wszystkim uczestnikom życzę powodzenia i radości już z samego faktu uczestnictwa w tym wydarzeniu. To, że jesteście dziś w Warszawie, wybrani, by prezentować swoje interpretacje i umiejętności przed autorytetami w tej dziedzinie i trzymającymi za Was kciuki melomanami, jest Waszym wielkim sukcesem. Państwu słuchaczom i widzom życzę wspaniałych wrażeń i wielu muzycznych wzruszeń. Przeżywajmy wspólnie te niezwykłe emocje w kręgu piękna. Cieszmy się nimi, póki trwają, a potem niech dołączą do najlepszych naszych wspomnień.
WALDEMAR DĄBROWSKI
Dyrektor naczelny Teatru Wielkiego - Opery Narodowej
Dear Readers,
I am honoured to invite you to a great celebration of music, because that is exactly what the International Stanisław Moniuszko Vocal Competition is. It is a space where you can savour the beauty of music, the beauty of the human voice, and the beauty of talent.
The first – music – is, without a doubt, a great love we all share. It is our passion and our source of deep satisfaction, one of the forces that can lift us above life’s hardships, infusing our existence with both light and colour.
The second – the human voice – is often regarded as the most perfect musical instrument. And rightly so – who has not felt a surge of joy while listening to a truly captivating vocal performance? Singing can convey an extraordinary range of nuances, emotions, and subtleties. It is, after all, an innately human faculty – and perhaps the most powerful means we have to share our message and give voice to our spiritual experiences. As for talent, ever since the beginning of my career, I have regarded it as the highest value, a priceless gift granted to a few who can share it with countless others – as long as their talent is recognised, nurtured, and given the chance to flourish. Beyond personal effort, these talented individuals need the right support and opportunities to refine and fully realise the gift they have been entrusted with by fate.
My understanding of this theatre’s mission and vision has always been rooted in beauty. Beauty is the foundation upon which we should built – through noticing it, understanding it, and sharing it. The three dimensions of beauty I have mentioned are integral to this vision, just as the Moniuszko Competition is an integral part of this institution.
While I salute Maria Fołtyn, whose inner strength, determination, and love for Stanisław Moniuszko’s music set the competition in motion, I reflect on the event’s past editions and its present-day scale and format with satisfaction and pride. Let me congratulate everyone who has invested their efforts and dedication into making the competition what it is today, especially Ms Beata Klatka, the Festival Director. I bow my head before the eminent Jury. I wish all the contestants good luck and hope you enjoy participating in the competition. The fact that you are here, in Warsaw, selected to showcase your interpretations and craft in front of a panel of esteemed opera figures and encouraging music lovers is in itself a great accomplishment.
As for you, our dearest audience, I wish you a fantastic time filled with many musical delights. Let us experience these extraordinary emotions together in a circle of beauty. Let us enjoy them while they last and make wonderful memories.
General Director of the Teatr Wielki - Polish National Opera
WALDEMAR DĄBROWSKI
Szanowni Państwo, Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. Stanisława Moniuszki już po raz dwunasty skupia w Warszawie wybitnie utalentowanych, młodych śpiewaków z całego świata. Przyjeżdżają, by zaprezentować swoje umiejętności przed Jury, w którym zasiadają znakomici artyści i reprezentujący wiodące instytucje przedstawiciele świata muzyki, mający istotny głos w kształtowaniu krajobrazu dzisiejszej opery. Przyjeżdżają współzawodniczyć o przepustkę do kariery, ale również, by wykonywać muzykę polską i – po doświadczenie. Konkurs, zrodzony z potrzeby promowania twórczości Stanisława Moniuszki i szerzej – polskiej literatury wokalnej, wciąż, z rosnącym powodzeniem, realizuje tę misję, plasując się w gronie najważniejszych wydarzeń tego rodzaju na świecie i w każdej edycji przyciągając rekordowe liczby śpiewaków z bardzo różnych kręgów kulturowych. Idea Marii Fołtyn – która w muzyce, jak zwykliśmy z dumą i w pełni zasadnie mawiać, „ojca polskiej opery narodowej”, widziała niezwykłe piękno i język, który jest ponad granicami, czytelny niezależnie od kontekstu społecznego czy historycznego – jest dziś niezmiennie tyleż potrzebna, co wartościowa. A to, że rozsmakowują się w niej artyści dopiero ją poznający, zakorzenieni w dziedzictwie opery włoskiej, francuskiej, niemieckiej lub w dalekowschodnich tradycjach muzycznych, jest dla nas, Polaków, tyleż radością, co zobowiązaniem. To od nas bowiem w dużej mierze zależy jej przyszłość w szerokim spektrum geograficznym.
Pragnę z całego serca powitać w Warszawie wszystkich młodych muzyków, którzy – wyłonieni spośród 442 kandydatów – zakwalifikowali się do tegorocznego Konkursu. Niech to doświadczenie właśnie, radość z muzyki, spotkań, wymiany myśli i wrażeń, będzie w centrum Waszego pobytu tutaj. Po najwyższe laury sięgnie jedynie nieliczna grupa, jednak droga ku nim sama w sobie jest wielką wartością; niech będzie dla Was źródłem satysfakcji i dobrą wróżbą na przyszłość.
Bardzo dziękuję znakomitym Jurorom, którzy zechcieli przyjąć nasze zaproszenie i przez tych kilka czerwcowych dni dedykują swoją uwagę, wrażliwość, ogromną wiedzę i mądrość tym, którzy dopiero wstępują na artystyczną drogę. Państwa werdykty będą dla nich zarówno nobilitacją, jak i cennym wskazaniem, otwierającym szersze perspektywy.
Dziękuję całemu mojemu wspaniałemu zespołowi i wszystkim tak życzliwym Koleżankom i Kolegom w Teatrze, wkładającym tak wiele trudu i serca w realizację tego konkursu – wiecie, że bez Was nie byłoby to możliwe.
Państwu melomanom, z takim zaangażowaniem śledzącym konkursowe rywalizacje i kibicującym młodym wokalistom, życzę pięknych wrażeń. A wszystkim nam – wzruszeń, momentów olśnień i wielu niezapomnianych chwil.
BEATA KLATKA
Dyrektor Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Stanisława Moniuszki
Dear Readers,
For the twelfth time, the Stanisław Moniuszko International Vocal Competition brings a great many brilliant young singers from all over the world to Warsaw. They come to present their craft in front of a jury of prominent artists and representatives of the world’s leading music institutions, who have a significant say in shaping the landscape of contemporary opera. They come to compete for a ticket to a glittering career, to perform Polish music, and to gain valuable experience.
Born out of the need to promote the oeuvre of Stanisław Moniuszko and the Polish vocal literature in general, the competition continues to fulfil its mission with growing success, ranking among the most important events of its kind in the world. Each new edition attracts record numbers of singers from very different cultural backgrounds. Maria Fołtyn saw the music of Moniuszko, whom we proudly and justifiably call the ‘father of Polish national opera’, as a source of extraordinary beauty and a message that transcends borders and can be understood regardless of social or historical differences. That mission remains equally vital and worthwhile today. The fact that Moniuszko’s music is discovered and relished by performers with a heritage in Italian, French and German opera or Far Eastern musical traditions is both a great joy and a great obligation for us, here in Poland. After all, it is largely up to us to make sure it fares well on a more global stage in the future.
I wholeheartedly welcome all the young singers selected to participate in this year’s competition out of the 442 candidates who applied. May the joy of music, mutual interactions, exchanging ideas, and sharing impressions be the centrepiece of your stay in Warsaw. Only a few of you will reach for the highest laurels, but the journey towards them is extremely valuable in itself. May this experience bring you satisfaction and be a harbinger of a bright future.
I am grateful to the illustrious Jurors who have agreed to accept our invitation and spend these few June days investing their attention, sensitivity, vast knowledge, and wisdom to support emerging artists as they embark on their professional journey. Your verdicts have the power to elevate the young singers, provide them with valuable guidance, and offer them a wider perspective.
Thank you to my wonderful team and the kind colleagues at the Polish National Opera who have put so much effort and heart into making this competition happen – you know it would not be possible without you.
As for you, the music lovers who devotedly follow the competition and cheer on the young vocalists, I wish you many beautiful experiences. I hope the competition touches our souls, offers moments of rapture, and becomes an unforgettable memory.
BEATA KLATKA
Director of the
International Stanisław Moniuszko Vocal Competition
ALEKSANDER LASKOWSKI
STANISŁAW MONIUSZKO. MELODRAMA BIOGRAFICZNA
Melodramat to romantyczna forma muzyczna, w której pełna emocji muzyka fortepianowa towarzyszy tekstowi mówionemu. To opowieść, która powinna przemawiać prosto do serca. Aby w pełni ją docenić, można ją obejrzeć na kanale Youtube Teatru Wielkiego - Opery Narodowej: https://www.youtube.com/@operanarodowa.
O czym jest nasza opowieść? – zapytają Państwo. O legendarnym polskim kompozytorze operowym Stanisławie Moniuszce. Aby zrozumieć i docenić jego muzykę, trzeba trochę wiedzieć o jego życiu. Ale co ważniejsze, trzeba zrozumieć polską psychikę. Trzeba wiedzieć, co Polacy o sobie myślą i w co wierzą. Innymi słowy, potrzebny jest kontekst.
Kiedy zaczyna się historia muzyki polskiej? Nie jest łatwo podać konkretną datę. Zadajmy zatem inne pytanie: kiedy zaczyna się historia Polski? Wraz z chrztem Polski w roku 966. Niedługo potem, w 1025 roku, Bolesław I Chrobry został koronowany na pierwszego króla Polski.
Polska zawsze miała dzielnych żołnierzy. W 1410 roku w bitwie pod Grunwaldem Polacy pokonali Krzyżaków. Ale przed bitwą była muzyka: polskie siły śpiewały piękny hymn do Matki Boskiej – Bogurodzicę
Niektóre epizody polskiej historii są dramatycznie źle przedstawiane na scenie operowej – wystarczy pomyśleć o chwalebnej polsko-litewskiej inwazji na Rosję i o tym, jak bardzo tendencyjnie jest ona pokazana zarówno w Życiu za cara Michaiła Glinki, jak i w Borysie Godunowie Modesta Musorgskiego. Po kilku stuleciach naprawdę burzliwych wydarzeń Polska przestała istnieć jako niezależny byt polityczny. Rozbiorów dokonały Prusy, Austria i Rosja (rządzona wówczas przez urodzoną w Niemczech Katarzynę II). Był rok 1795 Polacy desperacko pragnęli odzyskać niepodległość. Pod zaborami najlepszym sposobem trwania narodu była kultura. W 1810 roku w Żelazowej Woli urodził się Fryderyk Chopin . Młodość spędził w Warszawie, a następnie wyemigrował do Paryża, gdzie zmarł dwie dekady później. Tragicznym zrządzeniem losu jego głęboko poruszający marsz żałobny z II Sonaty fortepianowej b-moll zbyt szybko znalazł zastosowanie praktyczne: został wykonany w aranżacji
Stanisław Moniuszko, fot. / photo: J. Mieczkowski, Biblioteka Narodowa / Polona
Ksawery Pilatti, Stanisław Moniuszko dyryguje orkiestrą, grafika prasowa, „Biesiada Literacka” nr 36, 1892, wł. Muzeum Teatralne
Stanisław Moniuszko conducts an orchestra, newspaper illustration, ‘Biesiada Literacka’ No. 36, 1892, property of the Theatre Museum
LASKOWSKI
STANISŁAW MONIUSZKO: A BIOGRAPHICAL MELODRAMA
Melodrama is a romantic musical form in which emotional piano music accompanies a spoken text. A story that should speak directly to your heart. To fully appreciate it, watch the video on the Teatr Wielki - Polish National Opera’s Youtube channel: https://www.youtube.com/@operanarodowa.
What is our story about? – you will ask. It is about the legendary Polish opera composer Stanisław Moniuszko. To understand and appreciate his music you need to know a little about his life. But more importantly you need to understand the Polish psyche. You need to know what the Poles think and believe about themselves. In other words, you need some context.
When does the history of Polish music begin? It is not easy to provide a specific date. Let us rephrase then: When does the history of Poland begin? The answer is 966, the year of Poland’s baptism. Then, in 1025 Bolesław I the Brave was crowned the first king of Poland.
Poland has always had brave soldiers. In 1410 at the Battle of Grunwald they famously defeated the Teutonic Knights. But before the battle, there was music: the Polish forces sang a beautiful hymn to Virgin Mary called Bogurodzica, i.e. The Mother of God
Some chapters of Polish history are disappointingly misrepresented on the operatic stage – think about the glorious Polish-Lithuanian invasion of Russia and how distorted it is in both Mikhail Glinka’s A Life for the Tsar and Modest Mussorgsky’s Boris Godunov
After a few centuries of truly eventful developments, Poland ceased to exist as an independent political entity after being partitioned by its neighbours, i.e. Prussia, Austria and Russia (governed at the time by the German-born Katherine the Second). The year was 1795
Poles were desperate to regain their independence. Under partitions, the best way for them to survive as a nation was through culture. In 1810 Fryderyk Chopin was born in Żelazowa Wola. He spent his young days in Warsaw, before
ALEKSANDER
na instrumenty dęte blaszane na pogrzebie samego kompozytora. Chopin prawdopodobnie nie byłby zachwycony... Chopin był geniuszem, ale nigdy nie napisał opery, choć wszyscy wokół nalegali, by to zrobił. Nawet wielki polski poeta romantyczny Adam Mickiewicz próbował go przekonać. Bez powodzenia: Chopin się nie ugiął.
Ale Polacy – jak każdy inny poważny naród w owym czasie, w epoce romantyzmu – gorąco pragnęli mieć swoją operę narodową. I wówczas na scenie pojawił się Stanisław Moniuszko Stanisław Moniuszko urodził się 5 maja 1819 roku w Ubielu . Zlokalizujmy Ubiel na mapie. Najpierw proszę znaleźć dzisiejszą Białoruś, następnie Mińsk i udać się na południowy wschód, niezbyt daleko. Jesteśmy u celu. Dziś Ubiel jest bardzo małą, praktycznie wyludnioną wioską. W czasach sowieckich istniał tu „rybchoz”, czyli kołchoz produkujący ryby. Ale w XIX wieku była to tętniąca życiem wieś należąca do rodziny Moniuszków. Moniuszkowie byli ziemianami, nieco już zubożałymi w czasach, gdy urodził się Stanisław.
Po kilku latach szczęśliwego dzieciństwa na wsi młody Moniuszko wyjechał do Warszawy, aby studiować muzykę. Jego nauczycielem był niejaki August Freyer, który przybył do Warszawy z Lipska, ponieważ chciał studiować u słynnego Józefa Elsnera . Dlaczego Elsner był sławny? Oprócz tego, że sam był wybitnym kompozytorem, był jedynym nauczycielem kompozycji, jakiego kiedykolwiek miał Fryderyk Chopin. Powoli, ale zdecydowanie Moniuszko stawał się dojrzałym mężczyzną. Chciał rozwinąć swój talent i stać się w pełni ukształtowanym kompozytorem, zanim się ożeni. Pragnął studiować w Berlinie. Jego narzeczona, Maria Müller pochodząca z dobrej mieszczańskiej rodziny z Wilna, poparła ten pomysł. Stanisław wyjechał więc do Berlina, by studiować w słynnej Sing-Akademie zu Berlin u szacownego profesora Carla Friedricha Rungenhagena Dlaczego Berlin, a nie Paryż, gdzie mieszkał Chopin i wielu innych? Ponieważ Berlin cieszył się wówczas wielkim szacunkiem i wielu uważało go za znacznie lepszy wybór niż stolica Francji.
Jak pisał Tygodnik Literacki w 1838 roku: „Kiedy słyszę, że Polak chce się kształcić w muzyce we Francji, mimowolnie uśmiechać się muszę. Kto tylko do łechtania usz, koziołkowania po instrumencie nauczyć się pragnie, niech idzie do kraju, gdzie tylko lekkość, gdzie błahość popłaca, gdzie chwilka sławy, jakimkolwiek – choćby szarlatańskim sposobem osiągniętej – więcej znaczy niż całe życie skromnego, lecz prawdziwym talentem lub geniuszem obdarzonego mistrza”.
Moniuszko wyjechał więc na studia do Berlina. Tam też założył swój pierwszy zespół wokalny. Nie wiemy dokładnie, jaką muzykę wykonywała ta grupa. Mamy jednak dowody epistolarne, że znajdywała źródło wielkiej radości w niedrogim niemieckim winie. Na pewno śpiewów także było wiele.
Moniuszko wrócił do Wilna jako ukształtowany kompozytor. Dotrzymał słowa i ożenił się z panną Müller. Od tego momentu ważną częścią jego życia stała się rodzina, stale się powiększająca . Przez większość czasu brakowało mu również pieniędzy, ponieważ rodzinny majątek przynosił coraz mniejsze zyski. A co z muzyką? Cóż, karierę kompozytorską miał dopiero zbudować.
Jednym z pomysłów biznesowych Moniuszki było komponowanie popularnych pieśni, które mogliby śpiewać wszyscy. Oczywiście była to także ważna misja kulturalna w służbie narodu: ktoś musiał stworzyć idiom pieśni polskiej Moniuszko był zarówno pełen inwencji, jak i bardzo pracowity. W ciągu całego życia skomponował około 278 pieśni. Opublikował je w dwunastu tomach zwanych Śpiewnikiem domowym, które stanowiły istotną część polskiej Hausmusik, muzyki domu i dworu Moniuszko dostał wiele pochlebnych recenzji od ważnych osobistości, w tym wybitnego pisarza Józefa Ignacego Kraszewskiego, który tak pisał w jednym z tygodników: „Piękne panie nasze, na których fortepianach leży Puget, Adam, Desauer, Bérat and Monpou, niechże się zlitują i dowiodą znajomości i smaku, przyjmując Śpiewnik pana Moniuszki do towarzystwa tych zagranicznych mistrzów, tym lepszych od pana Moniuszki, że mieli szczęście urodzić się nie u nas i nie u nas wsławić”.
To zawsze była powszechna bolączka w Polsce: jeśli coś jest importowane, to na pewno musi być lepsze. Ale czy rzeczywiście?
Za czasów Moniuszki Wilno było pięknym i spokojnym miastem. Car chciał, żeby tak właśnie było. Jeśli ktoś marzył o wielkiej karierze i chciał napisać operę na dużą scenę, musiał jechać gdzie indziej. Na przykład do Petersburga. Tak właśnie zrobił Moniuszko w 1842 roku. Udał się do cesarskiej stolicy w poszukiwaniu dobrej pracy. Ale jej nie dostał. Nie dostał też zamówienia na operę.
emigrating to Paris, where he died two decades later. In a tragic twist of fate, his deeply moving funeral march from Piano Sonata No. 2 in B-flat minor was put to practical use all too soon: it was performed in an arrangement for brass instruments at the composer’s own funeral. Most probably Chopin would not have approved… Chopin was a genius but he never wrote an opera, although everyone around him insisted that he should. Even the great Polish romantic poet Adam Mickiewicz tried to convince him. With no success: Chopin did not yield.
But Poles – like every other serious nation at the time, in the romantic era – desperately wanted to have a truly great national opera. Enters Stanisław Moniuszko
Stanisław Moniuszko was born on 5 May 1819 in Ubiel. Let us locate it on the map. First, find present-day Belarus, then locate Minsk, and go south-east, not too far. There, you have arrived at your destination. Today, Ubiel is a very small, practically depopulated village. During the Soviet times there was a ‘rybkhoz,’ i.e. a kolkhoz which produced fish. But in the 19th century it was a lively village owned by the Moniuszko family. The Moniuszkos were landed gentry, already somewhat impoverished at the time when Stanisław was born.
After a few years of happy rural childhood, the young Moniuszko went to Warsaw to study music. His was taught by one August Freyer, who had come to Warsaw from Leipzig, because he wanted to study with the famous Joseph Elsner. Why was Elsner famous? Apart from being an eminent composer in his own right, he was the only composition teacher that Fryderyk Chopin ever had.
Slowly but surely, Moniuszko was becoming a mature man. He wanted to develop his talent and become a fullyformed composer before getting married. He wanted to study in Berlin . His fiancée, Maria Müller, a lady from a good bourgeois family from Vilnius, supported the idea. So Stanisław went to Berlin to study at the famous Sing-Akademie zu Berlin with the revered professor Carl Friedrich Rungenhagen
Why Berlin and not Paris, where Chopin and so many others lived? Because Berlin was held in high regard at that time and many thought it was a much better choice than the capital of France.
As the literary weekly magazine Tygodnik Literacki wrote in 1838:
“When I hear that a Pole wants to study music in France, I involuntarily smile. He who only wishes to learn how to tickle his ears and tussle over an instrument, should go to a country where only lightness, where frivolity pays, where a moment’s fame, achieved by any means, however impostor-like, means more than the whole life of a modest, but truly gifted master, a genius.”
Ubiel, gubernia mińska, rys. z natury: Napoleon Orda, oryginał druku: 1876, litografia: Maksymilian Fajans, wł. Warszawskie Towarzystwo Muzyczne Ubiel, Minsk Governorate, drawing from nature: Napoleon Orda, original print: 1876, lithograph: Maksymilian Fajans, property of the Warsaw Music Society
Pocztówka przedstawiająca scenę z opery Hrabina Stanisława Moniuszki / A postcard depicting a scene from The Countess opera by Stanisław Moniuszko, fot. / photo: Biblioteka Narodowa / Polona
Nie poddał się. Pojechał do Warszawy, gdzie chciał wystawić swoją zaangażowaną społecznie operę Halka. Po raz kolejny poniósł porażkę. (Choć udało mu się wystawić Halkę w pierwszej wersji w Wilnie w 1854 roku). Warszawscy konkurenci zdołali pokrzyżować mu plany. Będąc dobrym chrześcijaninem, Moniuszko nie żywił urazy. Jak pisał w liście do przyjaciela: „Dobry Boże, przebacz im, bo nie wiedzą, co czynią”.
Perspektywy zarobienia pieniędzy na pisaniu oper przez cały czas były nikłe. Moniuszko spróbował więc swoich sił w innym gatunku – kantacie, która, jak sam tłumaczył, była znacznie łatwiejsza do wykonania: „A ileż ułatwienia w samym wykonaniu! Wszelkie kulisowe pomoce – zależność powodzenia dzieła od wszystkich osób personału teatru (w którym od pierwszego tenora do ostatniego lampnera, każdy z tych panów swą niełaską może wpłynąć na niezasłużone fiasko), ciernista droga, jaką przejść trzeba, ażeby wyżebrzeć u dyrekcji teatru przedstawienie dzieła, i tyleż innych, dotkliwych, upokarzających szczegółów usuwa kantata”.
Moniuszko był zadowolony. Ale Polska natomiast wciąż nie miała opery narodowej. Na szczęście wkrótce miało się to zmienić.
W 1858 roku Stanisławowi Moniuszce udało się wreszcie wystawić Halkę w Warszawie. Choć i tym razem nie obyło się bez problemów: opera bardzo podobała się publiczności, ale kompozytor nie otrzymał w całości należnych mu zysków, ponieważ nie przeczytał należycie umowy przed jej podpisaniem. Musiał liczyć na hojność teatru. Halka to historia biednej chłopki, która zakochuje się w ziemianinie Januszu. Nie słucha rad Jontka, dzielnego młodzieńca z gór, ma z Januszem nieślubne dziecko. Zgodnie z oczekiwaniami Janusz żeni się z Zosią, dziewczyną ze swojej klasy społecznej. Zrozpaczona Halka topi się w rzece Warszawska publiczność pokochała tę operę. Maria Kalergis, wybitna arystokratka i mecenas sztuki, była wśród tych, którzy chcieli wesprzeć Moniuszkę. Nazwała go „Génie du foyer domestique pour la Pologne et la Lithuanie”. Podekscytowany sukcesem Moniuszko postanowił wyjechać do Paryża . W rzeczywistości odbył dwie podróże do stolicy Francji. Podbój miasta miłości nie był jednak łatwy. Wagner szybko się o tym przekonał, gdy w 1861 roku jego Tannhäuser poniósł fiasko. Moniuszko nie zdołał nawet zobaczyć Rossiniego, na co liczył. Tak podsumował w liście swoje wrażenia z paryskich teatrów:
„Aktorowie do dram, komedii i wodewilów są doskonali. Śpiewacy wielkiej opery najgorsi, a za to komicznej wyborni. Balet w Warszawie lepszy. Orkiestry i chóry, chociaż doskonałe, ale niższe od niemieckich. Dekoracje brudne, bo
And so Moniuszko went to study in Berlin. It was there that he founded his first vocal ensemble. We do not know exactly what music they performed. But we have epistolary evidence that the group found a source of great joy in reasonably priced German wine. Presumably, there also was a lot of singing.
Moniuszko came back to Vilnius as a full-grown composer. He kept his word and married Miss Müller. From that moment on, he was a happy family man who fathered multiple children . He was also short of money most of the time, as his family estate was less and less profitable. What about music? Well, he was yet to build his career as a composer. One of the business ideas that he had was to compose popular songs that everyone could sing. Of course, this was also an important cultural mission undertaken in the service of his nation: someone had to create the idiom of proper Polish Lieder. Moniuszko was both full of invention and very diligent. Once he set him mind to it, he composed around 278 songs throughout his life. He published them in twelve volumes called Śpiewniki domowe, or Songbooks for Your Home, which formed a vital part of Poland’s Hausmusik – or Manor House music, to be more precise.
He got many rave reviews from important people, including the eminent writer Józef Ignacy Kraszewski, who wrote this in a weekly journal:
“Let our beautiful ladies, on whose pianos lie Puget, Adam, Desauer, Bérat and Monpou, take pity and prove their knowledge and taste by admitting Mr Moniuszko’s songbook to the company of these foreign masters, all the better than Mr Moniuszko’s, since they had the good fortune to be born not in our country and to become famous not in Poland.”
This has always been a widespread predicament in Poland: if something is imported, it must surely be better. But is it truly?
In Moniuszko’s days, Vilnius was a beautiful and calm city. And the tsar wanted it that way. But if you dreamed of a big career, and wanted to write an opera for a major stage, you had to go elsewhere. For example, St. Petersburg. That is what Moniuszko did in 1842. He went to the imperial capital looking for a good job. But he did not get one. Neither did he get a commission for an opera.
He did not give up. He went to Warsaw, where he wanted to stage his socially-engaged opera Halka. He failed yet again. (Though he managed to show Halka in its first version in Vilnius in 1854). His Warsaw competitors managed to foil his plans. Being the good Christian he was, Moniuszko did not harbour any resentment. As he wrote in a letter to a friend: “Good Lord, forgive them, as they know not that they are doing.”
The prospects to make money from opera-writing were slim all this time. Hence, Moniuszko tried his hand at a different genre, the cantata , which was much easier to perform, as he himself explained:
“And how much easier the performance itself! All the behind-the-scenes aids - the dependence of the work’s success on all the theatre’s personnel (in which, from the first tenor to the last lamplighter, each of these gentlemen can influence an undeserved fiasco with his disfavour), the thorny path one has to go through in order to obtain from the theatre’s management the presentation of the work, and so many other painful, humiliating details are removed by the cantata.”
Thus, Moniuszko found satisfaction. Poland, on the other hand, still did not have a national opera . Fortunately, thit was about to change soon.
In 1858 Stanisław Moniuszko finally managed to stage his Halka in Warsaw. Not that there were no problems this time: the opera proved very successful with the audience, but the composer was not really getting his share of the profit, as he had not properly read the contract before signing it. He had to count on the generosity of the theatre.
Halka is a story of a poor peasant girl who falls in love with a landowner called Janusz. Not caring for the advice offered by Jontek, a brave young man from the mountains like herself, she has an illegitimate child with Janusz. Expectedly, however, Janusz marries Zosia, a girl from his own social class. The desperate Halka drowns herself in a river.
The Warsaw audience loved the opera. Maria Kalergis, an eminent aristocrat and patron of the arts, was among those who wanted to support Moniuszko. Shel called him “Génie du foyer domestique pour la Pologne et la Lithuanie.”
Elated with the success, Moniuszko decided to go to Paris. In fact, he made two trips to the French capital. But conquering the City of Love was not easy. Wagner would soon learn that lesson with the 1861 fiasco of his Tannhäuser Moniuszko did not even get to see Rossini as he had hoped. This is how he summed up his impressions from Parisian theatres in a letter:
“Actors for drama, comedy and vaudeville are excellent. The singers of the grand opera are the worst, but the comic ones are excellent. The ballet in Warsaw is better. Orchestras and choirs, though excellent, but inferior to the German.
zużyte. Kostiumy – różnie się zdarza. Jednym słowem teatr wcale mnie nie zadowolił i odkąd jestem w Paryżu, raz tylko dosiedziałem do końca sztuki”.
Po niezbyt triumfalnym powrocie do Polski Moniuszko wkrótce został dyrektorem generalnym warszawskiej opery. Podlegał rosyjskim nadzorcom wojskowym, ale przynajmniej mógł wystawiać swoje dzieła.
Znamy już Halkę. Jakie są inne jego opery?
Flis, historia miłosna rozgrywająca się wśród ludu pracującego, która kończy się szczęśliwym małżeństwem
Hrabina , satyra na społeczne konwencje arystokracji, która kończy się szczęśliwym małżeństwem
Verbum nobile, łagodna satyra na polską szlachtę, która kończy się szczęśliwym małżeństwem
Dodajmy, że Moniuszko miał liczne kłopoty z czołowym tenorem opery warszawskiej, panem Julianem Dobrskim. Dlatego w Verbum nobile nie ma partii tenorowej – Moniuszko chciał uniknąć problemów. Nie odnotowano ich na premierze.
Następnie powstała kantata Widma , oparta na dramacie Adama Mickiewicza, wielbionego w kraju wieszcza romantycznego. Moniuszko kochał jego twórczość.
28 września 1865 roku w Warszawie odbyła się premiera Strasznego dworu Moniuszki. Był to sensacyjny sukces. Straszny dwór to rodzaj gotyckiej komedii z silnymi akcentami narodowymi w muzyce. Dwaj bracia, Stefan i Zbigniew, wracają z wojny i przyrzekają sobie, że nigdy się nie ożenią. Zmieniają zdanie, gdy poznają dwie siostry, Hannę i Jadwigę. Opera, co nie jest zaskoczeniem, kończy się szczęśliwym małżeństwem.
Ostatnia opera Moniuszki Paria nie kończy się szczęśliwym małżeństwem . Libretto oparte jest na sztuce Casimira Delavigne, tej samej, która była inspiracją dla opery Il Paria Gaetano Donizettiego. Jest to tragiczna historia miłości i niesprawiedliwości klasowej osadzona w Indiach.
Paria nie odniosła sukcesu wśród warszawskiej publiczności, która spodziewała się, że Moniuszko będzie pisał wyłącznie polskie opery narodowe. Jego dzieła o charakterze patriotycznym odnosiły takie sukcesy, że przez pewien czas Stanisław Moniuszko był w Polsce bardziej popularny niż Fryderyk Chopin.
Moniuszko nie był aż tak schorowany jak Chopin, jednak w ostatnich latach życia był bardzo słaby. Zmarł 4 czerwca 1872 roku. W pogrzebie wzięły udział niezliczone tłumy. Prasa wpadła w histerię, podkreślając, że Polacy stracili jeden z najcenniejszych klejnotów w koronie swej narodowej chwały. Utrata Moniuszki była „ciosem dla narodu”, pisała jedna z gazet. Artykuł o Moniuszce i Chopinie, opublikowany w innej, ponuro stwierdzał: „To jest zmierzch bogów”.
Szczęśliwie Valhalla nie uległa zniszczeniu wraz ze śmiercią Moniuszki. A jego Straszny dwór wciąż ma się dobrze. Mogą to Państwo sprawdzić sami, wystarczy posłuchać muzyki!
Dr ALEKSANDER LASKOWSKI – rzecznik prasowy Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina w Warszawie, radiowiec, pisarz i tłumacz. Opublikował kilka książek o muzyce, obejmujących szeroki zakres tematów – od opery po muzykę współczesną. Regularnie występuje na antenie Programu 2 Polskiego Radia. W latach 2013–2019 prowadził comiesięczną audycję poświęconą muzyce polskiej w rosyjskim Radiu Orfiej w Moskwie. Jest warszawskim korespondentem londyńskiego magazynu „Opera”, zasiada w jury International Opera Awards i pisze recenzje płyt dla miesięcznika Gramophone. Współpracował z wieloma konkursami muzycznymi, m.in. Piotra Czajkowskiego w Moskwie (dyrektor prasowy w 2011 roku) i Fryderyka Chopina w Warszawie (regularnie od 2005 roku). Był zapraszany do wygłoszenia gościnnych wykładów na temat muzyki przez wiele prestiżowych instytucji na całym świecie, m.in. przez: Uniwersytet Oksfordzki, Bregenzer Festispiele, MUK w Wiedniu, Uniwersytet Kolumbii Brytyjskiej w Vancouver i Teatr Bolszoj w Moskwie. Zaczynał jako saksofonista, obecnie w wolnym czasie lubi grać na gitarze cygańskiej.
Decorations dirty, because worn out. Costumes - differently. In a word, the theatre did not satisfy me at all and since I have been in Paris, I have only sat through a play once.”
After his not so triumphant return to Poland, Moniuszko soon became general director of the Warsaw opera house. He had to report to Russian military supervisors but at least he had some freedom to mount his works.
We already know Halka. What are his other operas?
Flis, or The Raftsman, a working-class love story which ends with a happy marriage
Hrabina , or The Countess, a satire on the social conventions of aristocracy which ends with a happy marriage
Verbum Nobile, a mild satire on the Polish gentry which ends with a happy marriage
Let me add that Moniuszko was not getting on well with the leading tenor of the Warsaw company, Mr Julian Dobrski. That is why, there is no tenor part in Verbum Nobile – Moniuszko wanted to avoid problems. None were reported after the premiere.
Then came a cantata called Widma , i.e. Phantoms, based on a drama by Adam Mickiewicz, Poland’s revered romantic Bard. Moniuszko personally absolutely adored him.
On 28 September 1865 Moniuszko’s Straszny dwór, or The Haunted Manor, premiered in Warsaw. It was a sensational success. Straszny dwór is a kind of gothic comedy with strong national accents in the music. Two brothers, Stefan and Zbigniew, come back from a war and make a pledge never to marry. At least until they meet two sisters, Hanna and Jadwiga. The opera, not surprisingly, ends with a happy marriage
Moniuszko’s final opera Paria (The Pariah) does not end with a happy marriage. The libretto is based on a play by Casimir Delavigne, the same which was the inspiration for Gaetano Donizetti’s Il Paria. It is a tragic story of love and class injustice set in India.
Paria was not very successful with the Warsaw audience, who expected Moniuszko to solely write Polish national operas. His patriotically-oriented works were so successful that for some time Stanisław Moniuszko was more popular in Poland than Fryderyk Chopin.
Moniuszko’s health was not as bad as Chopin’s, still he was very fragile in his final years. He passed away on 4 June 1872. The funeral was attended by innumerable crowds. The press went hysterical, insisting that Poles had lost one of the most precious gems in the crown of their national glory. Losing Moniuszko was ‘a blow to the nation,’ noted a newspaper. An article about Moniuszko and Chopin published in another grimly stated: “This is the twilight of the gods.”
No Valhalla was destroyed when Moniuszko died. And his lovely Haunted Manor is still in perfect shape today. You can check it out for yourselves, just listen to the music!
ALEKSANDER LASKOWSKI
(PhD) works as the press spokesman for the Fryderyk Chopin Institute in Warsaw. He is a broadcaster, music writer, and translator and has published a number of books on music, covering a wide range of topics – from opera to contemporary music. He regularly appears on the Polish Radio 2. In the years 2013–2019 he had a monthly show on Polish music in the Russian Radio Orpheus in Moscow. He also serves as Warsaw correspondent for the London-based Opera magazine, sits on the jury of the International Opera Awards, and writes CD reviews for Gramophone. Alek worked with many music competitions, among others the Tchaikovsky in Moscow (press director in 2011) and the Fryderyk Chopin Competition in Warsaw (regularly since 2005). Alek was invited to give guest lectures on music by many prestigious institutions around the world, including Oxford University, Bregenzer Festispiele, MUK in Vienna, The University of British Columbia in Vancouver, and the Bolshoi Theatre in Moscow. Originally trained as a saxophone player, in his free time he now enjoys playing the guitar manouche.
REMEMBER ME…
Ewa Podleś i Jerzy Marchwiński. Partnerstwo w muzyce, życiu i sztuce
Wystawa
8/12/2025–31/03/2026
Teatr Wielki - Opera Narodowa w Warszawie
Partnerstwo jest silniejsze od miłości, bo rodzi się z niej, ale ją przekracza. To poczucie wspólnej odpowiedzialności za drugiego człowieka – w muzyce i w życiu. Sztuka nie jest dodatkiem do codzienności. Sztuka jest życiem samym. Jerzy Marchwiński, Partnerstwo w muzyce, PWM, Kraków 2010
Od 8 grudnia 2025 do 31 marca 2026 roku w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej będzie można zobaczyć wyjątkową wystawę poświęconą jednej z najbardziej charyzmatycznych par w dziejach polskiej kultury muzycznej – Ewie Podleś i Jerzemu Marchwińskiemu. Kontrapunkt dwóch osobowości i dwóch artystycznych temperamentów: ona – światowej sławy kontralt, obdarzona głosem o niezwykłej sile i głębi; on – wybitny pianista i kameralista, autor idei partnerstwa w muzyce, pedagog i myśliciel. Wystawa opowiada nie tylko o ich twórczości, ale również o ich wspólnej drodze – na scenie i w życiu. To opowieść o spotkaniu dwojga artystów, dla których muzyka stała się przestrzenią pełnego porozumienia, emocji i wolności. To hołd dla dwojga wybitnych artystów, których wspólna droga przez sztukę i życie jest dowodem na to, że prawdziwe partnerstwo w muzyce – oparte na wzajemnym szacunku i odpowiedzialności oraz wsłuchiwaniu się w siebie nawzajem – może stać się najpiękniejszą formą miłości.
TOMASZ PASTERNAK
Ewa Podleś i / and Jerzy Marchwiński, fot. / photo: Zenon Żyburtowicz / AKPA
Jerzy Marchwiński i / and Ewa Podleś, fot. archiwum prywatne / photo: private archive
REMEMBER ME…
Ewa Podleś and Jerzy Marchwiński. Partnership in Music, Life, and Art
An Exhibition 8/12/2025–31/03/2026
Teatr Wielki - Polish National Opera in Warsaw
Partnership is stronger than love, because it is born of it, but goes beyond it. It is the sense of shared responsibility for another human being – in music and in life. Art is not an addition to life. Art is life itself.
Jerzy Marchwiński, Partnerstwo w muzyce [Partnership in Music], PWM, Kraków 2010
From 8 December 2025 to 31 March 2026, the Teatr Wielki - Polish National Opera will host a remarkable exhibition dedicated to one of the most charismatic duos in the history of Polish musical culture – Ewa Podleś and Jerzy Marchwiński. A contrapuntal harmony of two personalities and two artistic temperaments: she – a world-renowned contralto with a voice of unparalleled depth and power; he – an outstanding pianist and chamber musician, originator of the concept of “Partnership in Music”, pedagogue and thinker. This exhibition tells the story not only of their artistic legacy, but also of their shared journey – on stage and in life. It is a story of two artists for whom music became a space of true understanding, emotional resonance and freedom. It is a tribute to two extraordinary artists whose shared path through art and life proves that true partnership in music – rooted in mutual listening, respect and responsibility – can become the most profound form of love.
TOMASZ PASTERNAK
Jerzy Marchwiński i Ewa Podleś po występie w Willi Atma w Zakopanem / Jerzy Marchwiński and Ewa Podleś after a performance at Atma Villa in Zakopane, 1986, fot. archiwum prywatne / photo: private archive
KRONIKA
POPRZEDNICH EDYCJI
MIĘDZYNARODOWEGO KONKURSU WOKALNEGO IM. STANISŁAWA MONIUSZKI
1. Międzynarodowy Konkurs dla Młodych Wokalistów
im. Stanisława Moniuszki odbył się w Filharmonii Narodowej w dniach 10–19 czerwca 1992 roku.
I nagroda – Urszula Kryger (Polska), Andriej Spiechow (Rosja)
II nagroda – Barbara Dobrzańska (Polska), Andrij Szkurhan (Ukraina)
III nagroda – Maria J. Costa di Fabio (Urugwaj), Marcin Bronikowski (Polska), Adam Zdunikowski (Polska)
2. Międzynarodowy Konkurs Wokalny
im. Stanisława Moniuszki odbył się w Filharmonii Narodowej w dniach 21–29 kwietnia 1995 roku.
I nagroda – Cara O’Sullivan (Irlandia)
II nagroda – Kyung-Hye La (Korea Południowa)
III nagroda – Natalia Jutesz (Ukraina)
3. Międzynarodowy Konkurs Wokalny
im. Stanisława Moniuszki odbył się w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w dniach 2–11 października 1998 roku.
I nagroda – Aleksandra Kurzak (Polska), Jacek Janiszewski (Polska)
II nagroda – Elena Wiszniewska (Ukraina), Michaił Gubski (Rosja)
III nagroda – Guo Ling Li (Chiny), Katarzyna Trylnik (Polska), Andriej Grigoriew (Rosja), Andriej Romanienko (Ukraina)
4. Międzynarodowy Konkurs Wokalny
im. Stanisława Moniuszki odbył się w Teatrze Wielkim - Operze
Narodowej w dniach 20–29 kwietnia 2001 roku.
I nagroda – Monika Walerowicz-Baranowska (Polska), Tomasz Kuk (Polska)
II nagroda – Bixia Wu (Chiny), Tomasz Krzysica (Polska)
III nagroda – Anna Kiknadze (Rosja), Jekaterina Sołowjowa (Rosja), Daniił Sztoda (Rosja)
5. Międzynarodowy Konkurs Wokalny
im. Stanisława Moniuszki odbył się w Teatrze Wielkim - Operze
Narodowej w dniach 13–22 maja 2004 roku. Grand Prix im. Marii Fołtyn: Władymyr Moroz (Białoruś)
I nagroda – Lorraine Hinds (USA), Michaił Koleliszwili (Rosja)
II nagroda – Wiktoria Jastriebowa (Rosja), Ilia Bannik (Rosja)
III nagroda – Ewa Biegas (Rosja), Arsen Sogomonian (Armenia)
6. Międzynarodowy Konkurs Wokalny
im. Stanisława Moniuszki odbył się w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w dniach 13–22 kwietnia 2007 roku.
I nagroda – Oxana Shilova (Rosja), Alexey Markov (Rosja)
II nagroda – Kristina Kapustynska (Ukraina), Rafał Bartmiński (Polska)
III nagroda – Małgorzata Olejniczak (Polska)
7. Międzynarodowy Konkurs Wokalny
im. Stanisława Moniuszki odbył się w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w dniach 19–28 maja 2010 roku.
Grand Prix im. Marii Fołtyn: Eliza Kruszczyńska (Polska/Włochy)
I nagroda – Aleksandra Kubas (Polska), Jury Haradzecki (Białoruś)
II nagroda – Gelena Gaskarowa (Rosja), Adam Palka (Polska)
III nagroda – Katarzyna Oleś-Blacha (Polska), Andrij Bondarenko (Ukraina)
8. Międzynarodowy Konkurs Wokalny
im. Stanisława Moniuszki odbył się w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w dniach 11–17 maja 2013 roku.
I nagroda – Olga Busuioc (Mołdawia), Anatoli Sivko (Białoruś)
II nagroda – Giuseppina Bridelli (Włochy), Pavel Piatrou (Białoruś)
III nagroda – Anna Patalong (Wielka Brytania), Alexei Botnarciuc (Mołdawia)
9. Międzynarodowy Konkurs Wokalny
im. Stanisława Moniuszki odbył się w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w dniach 9–14 maja 2016 roku.
I nagroda – Salome Jicia (Gruzja), Andrzej Filończyk (Polska)
II nagroda – Ewa Tracz (Polska), Jakub Józef Orliński (Polska)
III nagroda – Joanna Zawartko (Polska), Leon Košavić (Chorwacja)
10. Międzynarodowy Konkurs Wokalny
im. Stanisława Moniuszki odbył się w Teatrze Wielkim - Operze
Narodowej w dniach 5–11 maja 2019 roku.
I nagroda – Maria Motolygina (Rosja)
II nagroda – Slávka Zámečníková (Słowacja)
III nagroda – Long Long (Zhang) (Chiny)
IV nagroda – Ruslana Koval (Ukraina)
V nagroda – Gihoon Kim (Korea Południowa)
VI nagroda – Piotr Buszewski (Polska)
11. Międzynarodowy Konkurs Wokalny
im. Stanisława Moniuszki odbył się w Teatrze Wielkim - Operze
ORCHESTRA OF THE TEATR WIELKI - POLISH NATIONAL OPERA CONDUCTOR JOSÉ MARIA FLORÊNCIO
PIANO RECITAL
MARTIN GARCÌA GARCÌA
ANNOUNCEMENT OF THE RESULTS AWARD CEREMONY
COMPÈRE ALEKSANDER LASKOWSKI
RECITAL FORTEPIANOWY / PIANO RECITAL
7/06/2025
MARTÍN GARCÍA GARCÍA
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych pianistów swojego pokolenia. Występował w najważniejszych salach koncertowych Europy, Ameryki i Azji, zdobywając uznanie tak znakomitych osobowości, jak: Vladimir Krainev, Dmitri Alexeev, Arcadi Volodos, Dimitri Bashkirov, Joaquín Achúcarro i Tatiana Copeland (siostrzenica Siergieja Rachmaninowa). Urodził się w Gijón w 1996 roku. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku pięciu lat, a jego pierwszymi nauczycielami byli Natalia Mazoun i Ilya Goldfarb. Jest absolwentem Escuela Superior de Música Reina Sofía, gdzie przez dekadę kształcił się pod kierunkiem Galiny Eguiazarovej, zdobywając tytuł Najbardziej Wyróżniającego Się Studenta przyznawany przez Królową Zofię. Swoje umiejętności doskonalił następnie w nowojorskiej Mannes School of Music u Jeromego Rose’a. Laureat I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Cleveland (2021) oraz III nagrody w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2021), gdzie otrzymał również nagrodę specjalną Filharmonii Narodowej za najlepsze wykonanie koncertu. W minionych sezonach współpracował z wieloma znakomitymi zespołami, takimi jak: Symphoniker Hamburg, Orkiestra Filharmonii Narodowej w Warszawie, Orquesta Nacional de España, Orkiestra Symfoniczna Barcelony, Sinfonia Varsovia, Tokijska Orkiestra Filharmoniczna, Olkiestra Filharmonii w Seulu, NHK Symphony, Orquestra de Brasilia i Litewska Narodowa Orkiestra Symfoniczna, występując pod batutą m.in. Michaiła Pletniowa, Vasylego Petrenki i Andrzeja Boreyki. W sezonie 2024/2025 odbył szóste już tournée po Japonii, gdzie cieszy się wielką popularnością (jego koncerty zgromadziły już 25 tysięcy słuchaczy), i wystąpił w Korei Południowej, Malezji i na Taiwanie oraz w Boliwii. Szereg koncertów zagrał i zagra także w Niemczech, m.in. w Kolonii i na Festiwalach w Rostocku i Rheingau, gdzie wystąpi z takimi zespołami, jak: Wiener Kammerorchester, Słowacka Orkiestra Filharmoniczna i Tokijska Orkiestra Symfoniczna. Narodowy Instytut Fryderyka Chopina wydał dwupłytowy albumu z nagraniami jego występów podczas Konkursu Chopinowskiego. Ponadto dyskografia pianisty obejmuje wysoko oceniane płyty Chopin and His Master (2022) oraz Even-Tide (2024) i niebawem poszerzy się o kolejny, długo wyczekiwany album. Do każdego występu przed publicznością podchodzi z poczuciem odpowiedzialności i chęcią służenia człowiekowi, wierząc, że muzyka może być źródłem głębokich przeżyć i refleksji dla każdego słuchacza, bez względu na wielkość sali koncertowej czy liczebność publiczności.
Martín García García is considered as one of the pianists with the greatest international projection. He has captivated audiences in some of the world’s most prestigious venues across Europe, America, and Asia. Praised by luminaries such as Vladimir Krainev, Dmitri Alexeev, Arcadi Volodos, Dimitri Bashkirov, Joaquín Achúcarro, and Tatiana Copeland (niece of Sergei Rachmaninoff), García García’s artistry continues to rise to new heights. Born in Gijón in 1996, his journey began at the tender age of 5 under the guidance of teachers Natalia Mazoun and Ilyà Goldfarb. Subsequently, he graduated from the Reina Sofía School of Music, where he spent a decade studying under Professor Galina Eguiazarova, earning the title of Most Outstanding Student from Her Majesty Queen Sofía. He further honed his craft with a master’s degree from the Mannes School of Music in New York, studying with the renowned pianist Jerome Rose. His remarkable career trajectory includes top honours in international piano competitions, most notably his first prize at the 2021 Cleveland International Piano Competition and a distinguished third place at the 2021 International Chopin Piano Competition, where he also received the Warsaw Philharmonic Orchestra’s special award for the best concerto performance. In recent seasons, García García has solidified his reputation as a leading pianist of his generation, collaborating with illustrious orchestras such as the Symphoniker Hamburg, Warsaw Philharmonic, Orquesta Nacional de España, OBC, Sinfonia Varsovia, Tokyo Philharmonic Orchestra, NHK Symphony Orchestra, Seoul Philharmonic Orchestra, Orquesta de Brasilia, and the Lithuanian National Orchestra. His performances have been conducted by world-renowned maestros, including Mikhail Pletnev, Vasily Petrenko, and Andrey Boreyko. In the 2024/2025 season García García embarks on his sixth tour of Japan, where his concerts draw a total of 25,000 attendees, a testament to his massive popularity in the region. This season also sees him performing in Korea, Taiwan, and Malaysia, and includes a return to Colombia for a series of eagerly anticipated concerts. In Europe, Martín will grace the stages of Germany multiple times, including appearances at the Rostock, Rheingau Festival, and Cologne, performing with esteemed ensembles like the Wiener Kammerorchester, Slovak Philharmonic Orchestra, and Tokyo Symphony Orchestra. García García’s discography continues to expand with the release of his highly anticipated 2025 album, following the success of his 2022 album Chopin and His Master and 2024’s Even-Tide, which has garnered widespread acclaim. The Chopin Institute has also released a two-disc album with his performances during the International Chopin Piano Competition. His commitment to his craft is evident not only in his recordings but also in his approach to live performance. With a deep sense of responsibility and a commitment to serving humanity, García García approaches each concert with a profound purpose, believing in the power of music to offer something meaningful to every listener, regardless of the venue’s size or the audience.
fot.
F.
Berisha
NAGRODY
12.
MIĘDZYNARODOWEGO KONKURSU WOKALNEGO IM. STANISŁAWA MONIUSZKI
NAGRODY REGULAMINOWE:
• I NAGRODA – 20.000 EUR
• II NAGRODA – 16.000 EUR
• III NAGRODA – 13.000 EUR
• IV NAGRODA – 10.000 EUR
• NAGRODY DLA POZOSTAŁYCH FINALISTÓW – po 4.000 EUR
• NAGRODA IM. MARII FOŁTYN za najlepsze wykonanie utworu Stanisława Moniuszki: 8.000 EUR
• NAGRODA IM. EWY PODLEŚ dla wybitnej osobowości muzycznej ufundowana przez ORLEN: 8.000 EUR
• NAGRODA za najpiękniejsze wykonanie pieśni polskiej ufundowana przez ORLEN: 4.000 EUR
• NAGRODA PUBLICZNOŚCI: 5.000 EUR
• DWIE NAGRODY IM. JERZEGO MARCHWIŃSKIEGO dla wyróżniających się młodych pianistów (urodzonych nie wcześniej niż 2 czerwca 1990 roku): po 3.000 EUR
• Każdy Uczestnik, który zostanie zakwalifikowany do II etapu Konkursu i w nim wystąpi, a nie zostanie zakwalifikowany do III etapu, otrzyma 500 EUR
NAGRODY POZAREGULAMINOWE:
NAGRODY FUNDACJI KOŚCIUSZKOWSKIEJ (USA) ufundowane przez ANN COX ZAGOREOS:
DWIE NAGRODY IM. CARLO MARII GIULINIEGO przyznawane osobno w kategorii głosów żeńskich i męskich za wykonanie wyrastające z głębokiego przeżycia i czerpiące z istoty człowieczeństwa: po 5.000 USD
*Il premio nella memoria di Carlo Maria Giulini per il canto che sorge dall’emozione profonda e che attinge dall’essenza dell’umanità.
NAGRODA IM. JANA I EDWARDA RESZKÓW za najlepsze wykonanie utworu polskiego przez uczestnika zagranicznego: 3.000 USD
NAGRODA IM. MARTY EGGERTH I JANA KIEPURY dla najbardziej obiecującego polskiego głosu: 2.000 USD
NAGRODA IM. MARCELLI SEMBRICH KOCHAŃSKIEJ dla najmłodszego finalisty ufundowana przez Stowarzyszenie im. Marcelli Sembrich (USA): 2.000 USD
NAGRODA IM. BOGUSLAWA KACZYŃSKIEGO dla wyróżniającego się polskiego głosu ufundowana i przyznawana przez Fundację im. Bogusława Kaczyńskiego ORFEO: 10.000 PLN
NAGRODA TOWARZYSTWA MIŁOŚNIKÓW MUZYKI MONIUSZKI za wyróżniające się wykonanie pieśni Stanisława Moniuszki: statuetka i 500 EUR NAGRODA TOWARZYSTWA MIŁOŚNIKÓW OPERY I BALETU PRZY TEATRZE WIELKIM - OPERZE NARODOWEJ dla najlepszego śpiewaka spośród uczestników II etapu niezakwalifikowanych do Finału Konkursu: 3.000 PLN
DWIE NAGRODY fundowane i przyznawane osobno w kategorii głosów żeńskich i męskich przez Sekcję Teatrów Muzycznych Związku Artystów Scen Polskich (ZASP): po 5.000 PLN
NAGRODA FILHARMONII ŁÓDZKIEJ IM. ARTURA RUBINSTEINA: zaproszenie do udziału w koncercie w sezonie 2025/2026 lub 2026/2027
NAGRODA POLSKIEJ OPERY KRÓLEWSKIEJ: zaproszenie do udziału w wydarzeniu artystycznym – przedstawieniu operowym lub koncercie
OF THE 12 th INTERNATIONAL STANISŁAW MONIUSZKO VOCAL COMPETITION
STATUTORY PRIZES:
• FIRST PRIZE – EUR 20,000
• SECOND PRIZE – EUR 16,000
• THIRD PRIZE – EUR 13,000
• FOURTH PRIZE – EUR 10,000
• PRIZES FOR REMAINING FINALISTS – EUR 4,000 each
• MARIA FOŁTYN PRIZE for the best performance of a Stanisław Moniuszko piece: EUR 8,000
• EWA PODLEŚ PRIZE for the outstanding musical personality funded by ORLEN: EUR 8,000
• PRIZE for the most beautiful performance of a Polish song funded by ORLEN: EUR 4,000
• AUDIENCE PRIZE : EUR 5,000
• TWO JERZY MARCHWIŃSKI PRIZES for outstanding young pianists (born not earlier than 2 June 1990): EUR 3,000 each
Every Participant who qualifies and performs in Round 2 of the Competition but does not qualify to Round 3 (Finals) will be given EUR 500 by the Organiser
SPECIAL PRIZES:
PRIZES FROM THE KOSCIUSZKO FOUNDATION (USA) founded by ANN COX ZAGOREOS:
TWO CARLO MARIA GIULINI PRIZES awarded in the female and male voice categories separately for a performance of profound musical expression drawing on the essence of humanity: USD 5,000 each
*Il premio nella memoria di Carlo Maria Giulini per il canto che sorge dall’emozione profonda e che attinge dall’essenza dell’umanità
JAN AND EDWARD RESZKE PRIZE for the best performance of a Polish work by foreign entrant: USD 3,000
MARTA EGGERTH AND JAN KIEPURA PRIZE for the most promising Polish voice: USD 2,000
MARCELLA SEMBRICH-KOCHAŃSKA PRIZE for the youngest finalist funded by the MARCELLA SEMBRICH MEMORIAL ASSOCIATION (USA): USD 2,000
BOGUSŁAW KACZYŃSKI PRIZE for an outstanding Polish voice awarded by ORFEO The Bogusław Kaczy ń ski Foundation: PLN 10,000
PRIZE OF THE MONIUSZKO MUSIC LOVERS SOCIETY for an outstanding performance of a Stanisław Moniuszko song: statuette and EUR 500
PRIZE OF THE SOCIETY OF OPERA AND BALLET LOVERS AFFILIATED WITH TEATR WIELKI – POLISH NATIONAL
OPERA for the best singer among the second-round participants not advancing to the Finals: PLN 3,000
TWO PRIZES funded and awarded in the female and male voice categories separately by the Musical Theatre Section of the Association of Polish Stage Artists (ZASP): PLN 5,000 each
THE ARTHUR RUBINSTEIN PHILHARMONIC ORCHESTRA IN ŁÓDŹ PRIZE: invitation to take part in a concert in the 2025/2026 or 2026/2027 season
POLISH ROYAL OPERA PRIZE: invitation to take part in a concert or opera performance
KARPATI & ZAREWICZ SPECIAL AWARD: professional portrait photo shoot
JURY
12. MIĘDZYNARODOWEGO KONKURSU WOKALNEGO IM. STANISŁAWA MONIUSZKI OF THE 12 th INTERNATIONAL STANISŁAW MONIUSZKO VOCAL COMPETITION
JOHN ALLISON
Przewodniczący Jury. Redaktor naczelny magazynu „Opera with Opera News” Chair of the Jury. Editor of Opera with Opera News
BRIAN DICKIE
Doradca i konsultant ds. artystycznych Garsington Opera oraz English National Opera
Artistic Adviser and Consultant, Garsington Opera and English National Opera
TOBIAS OLIVER HASAN
Dyrektor ds. opery Staatsoper Unter den Linden Berlin Coordinating Opera Director, Staatsoper Unter den Linden, Berlin
PAUL HOPPER
Dyrektor ds. planowania działalności artystycznej i kierownik Programu Młodych Talentów Domingo-Colburn-Stein, Los Angeles Opera Senior Director of Artistic Planning and Head of the Domingo-Colburn-Stein Young Artist Program, Los Angeles Opera
ROSEMARY JOSHUA
Sopran. Dyrektor Studia Operowego Holenderskiej Opery Narodowej w Amsterdamie Soprano, Head of the Dutch National Opera Studio
PETER MARIO KATONA
Dyrektor ds. obsad Royal Opera House Covent Garden Director of Casting, Royal Opera House Covent Garden
IZABELA KŁOSIŃSKA
Sopran. Dyrektor ds. obsad w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej Soprano; Casting Director, Teatr Wielki - Polish National Opera
MARIUSZ KWIECIEŃ
Baryton / Baritone
THOMAS LAUSMANN
Dyrektor ds. organizacji pracy artystycznej w Metropolitan Opera Director of Music Administration, Metropolitan Opera
DOMINIK LICHT
Dyrektor ds. castingu i planowania Festiwalu Wielkanocnego w Salzburgu, konsultant ds. castingu w Duńskiej Operze Królewskiej Director of Casting and Planning, Salzburg Easter Festival; Casting Consultant, Royal Danish Opera
OLGA PASIECZNIK
Sopran / Soprano
KAREN STONE
Dyrektor Opera Europa / Director, Opera Europa
TOBIAS TRUNIGER
Dyrektor Studia Operowego Bayerische Staatsoper / Director of the Opera Studio at the Bayerische Staatsoper
EDITH WIENS
Sopran. Pedagog śpiewu, dyrektor Internationale Meistersinger Akademie
Soprano, Voice Teacher, Director of the Internationale Meistersinger Akademie
EVAMARIA WIESER
Dyrektor ds. obsad Festiwalu w Salzburgu, europejska konsultantka ds. obsad w Lyric Opera w Chicago
Casting Director of the Salzburg Festival and European Casting Consultant, Lyric Opera of Chicago
EDWIN GRELOW
Sekretarz Jury / Secretary of the Jury
JOHN ALLISON
Przewodniczący Jury. Redaktor naczelny magazynu „Opera with Opera News”
Urodził się w Kapsztadzie w Republice Południowej Afryki, gdzie ukończył studia w zakresie instrumentalistyki, muzykologii i kompozycji i uzyskał tytuł doktora. W czasach uniwersyteckich pracował jako asystent organisty w Katedrze w Kapsztadzie. Obecnie jest redaktorem „Opera with Opera News”, najważniejszego czasopisma na świecie dedykowanego wszystkim aspektom sztuki operowej. W kręgu jego zainteresowań szczególne miejsce zajmuje kultura i sztuka Europy Centralnej i Wschodniej. Zasiada w jury międzynarodowych konkursów muzycznych; w 2022 roku był Przewodniczącym Jury Konkursu Moniuszkowskiego, a w październiku 2025 będzie członkiem Jury Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W 2013 roku współtworzył International Opera Awards. W latach 1994–2005 był krytykiem muzycznym „The Times”, a w latach 2005–2014 „The Sunday Telegraph”. Autor artykułów publikowanych w gazetach i czasopismach na całym świecie, w tym „The New York Times”; regularnie współpracuje z „BBC Music Magazine” i takimi periodykami naukowymi jak „Cambridge Opera Journal” i „Studia Chopinowskie”. Jest również autorem dwóch książek ( Edward Elgar: Sacred Music i The Pocket Companion to Opera), haseł do New Grove Dictionary of Music and Musicians i New Penguin Opera Guide oraz kilku rozdziałów w innych książkach. Przez szereg lat opracowywał programy dla Festiwalu w Glyndebourne. Obecnie zajmuje się redagowaniem programów dla Wexford Festival Opera.
Chair of the
Jury. Editor of Opera with Opera News
Born in Cape Town, South Africa, he studied piano and organ performance, musicology and composition at the University of Cape Town, where he was awarded his PhD degree. While still a student he was also assistant organist at Cape Town Cathedral. Currently, John Allison is Editor of Opera with Opera News, recognised as the world’s leading magazine devoted to all aspects of the operatic art form. He writes widely about music and has a particular interest in the culture of central and eastern Europe. A jury member of several international music competitions, he was previously (2022) also chair of the jury of the International Stanisław Moniuszko Vocal Competition, and he will join the jury of the International Fryderyk Chopin Piano Competition in Warsaw in October 2025. He co-founded the International Opera Awards in 2013. In London, he has held positions as music critic of The Times (1994–2005) and The Sunday Telegraph (2005–2014), and he has written for leading newspapers around the world, including The New York Times. He is a regular contributor to BBC Music Magazine and has published in many academic journals, among them the Cambridge Opera Journal and Studia Chopinowskie. He is the author of two books as well as chapters in several other books, and has contributed articles to The New Penguin Opera Guide and New Grove Dictionary of Music and Musicians. Formerly editor of the Glyndebourne Festival programmes, he now acts in a similar capacity for Wexford Festival Opera.
BRIAN DICKIE
Doradca i konsultant ds. artystycznych Garsington Opera oraz English National Opera
Urodził się w Anglii w 1941 roku. W 1962 rozpoczął pracę w dziale muzycznym i dziale planowania Festiwalu w Glyndebourne. Jako asystent szefa działu muzycznego Janiego Strassera blisko współpracował m.in. z: Güntherem Rennertem, Carlem Ebertem, Johnem Pritchardem czy Vittoriem Gui. W latach 1967–1973 był dyrektorem artystycznym Wexford Festival Opera oraz pierwszym administratorem Glyndebourne Touring Opera, w której karierę rozpoczęło wielu brytyjskich śpiewaków. W latach 1973–1984 roku był doradcą ds. artystycznych teatrów w Angers oraz w Nancy i Théâtre du Châtelet w Paryżu. W 1981 roku został naczelnym administratorem Glyndebourne Festival Opera, gdzie współpracował z takimi uznanymi reżyserami i dyrygentami, jak: Peter Hall, Trevor Nunn, Nikolaus Lehnhoff, Bernard Haitink, sir Simon Rattle i sir Andrew Davis. Po 27 latach pracy w Glyndebourne, w 1989 roku, objął stanowisko dyrektora generalnego Canadian Opera Company w Toronto, gdzie jego pięcioletnia kadencja zaowocowała wieloma sukcesami artystycznymi zespołu. W 1994 roku został doradcą ds. artystycznych w Operze w Nicei, w latach 1997–1998 pełnił funkcję dyrektora generalnego European Union Opera – projektu finansowanego przez Komisję Europejską. W latach 1999–2012 był dyrektorem generalnym Chicago Opera Theater – opery, która w ostatnich latach zyskała rosnące uznanie, zwłaszcza dzięki udziałowi w realizacji cyklu trzech oper Monteverdiego w Brooklyn Academy of Music we współpracy z Holenderską Operą Narodową i Les Arts Florissants. Po pierwszym sezonie pracy z zespołem Brian Dickie
fot.
G. Nitschke fot. arch. artysty
został uhonorowany przez „Chicago Tribune” tytułem Artysty Roku Chicago. Od powrotu do Londynu pracuje jako doradca i konsultant ds. artystycznych w Garsington Opera i English National Opera. Od 1999 roku jest przewodniczącym jury preliminacji międzynarodowego konkursu wokalnego Neue Stimmen w Niemczech.
Artistic Adviser and Consultant, Garsington Opera and English National Opera
Brian Dickie was born in England in 1941 and joined the Glyndebourne Festival as an administrative assistant in the Music and Planning Departments in 1962. As assistant to the Head of Music Staff, Jani Strasser, he worked closely with Günther Rennert, Carl Ebert, John Pritchard, and Vittorio Gui. From 1967 to 1973 he was Artistic Director of the Wexford Festival Opera and simultaneously the first Administrator of Glyndebourne Touring Opera, where a high proportion of leading British singers begin their careers. From 1973 to 1984 he was Artistic Adviser successively to the theatres in Angers, Nancy, and the Théâtre du Châtelet in Paris. In 1981 he became General Administrator of Glyndebourne Festival Opera, where he continued to work with many distinguished directors and conductors, including Peter Hall, Trevor Nunn, Nikolaus Lehnhoff, Bernard Haitink, Simon Rattle, and Andrew Davis. After 27 years with Glyndebourne, he went to Toronto as General Director of Canadian Opera Company in 1989, where he remained for 5 years leading the company to major successes. In 1994 he became Artistic Adviser of Opéra de Nice and in 1997–1998 was General Director of the European Union Opera, sponsored by the European Commission in Brussels. Brian Dickie has been General Director of the Chicago Opera Theater from 1999 until 2012. In the last three years the company’s growing reputation has brought it great applause, most notably after its recent participation with the Netherlands Opera and Les Arts Florissants in the Brooklyn Academy of Music’s Monteverdi cycle. After the extraordinary success of his first season with the company he was honoured by the Chicago Tribune as a Chicagoan of the Year in the Arts for 2000. Since his return to London he has been Artistic Adviser and Consultant to Garsington Opera and English National Opera. Brian Dickie is serving as Head of Auditions during the preliminary rounds of Neue Stimmen since 1999.
TOBIAS OLIVER HASAN
Dyrektor ds. opery, Staatsoper Unter den Linden Berlin
Absolwent Wydziału Wokalnego Uniwersytu Mozarteum. Po ukończeniu studiów pracował w zespole Festiwalu w Salzburgu i w biurach prasowych wytwórni płytowych: TELDEC, Deutsche Grammophon, DECCA i EMI Classics w Salzburgu. Od 2013 roku jest dyrektorem artystycznym Staatsoper Unter den Linden w Berlinie. Wcześniej pełnił funkcję dyrektora ds. castingu w Operze w Hamburgu, gdzie był odpowiedzialny za angaże artystów. Wielokrotnie zapraszano go do jury Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Francisco Viñasa w Barcelonie, a także konkursu Operalia Plácida Dominga, Międzynarodowego Konkursu Mozartowskiego w Salzburgu i Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Stanisława Moniuszki w Warszawie. Szczególnie bliska współpraca łączy go z Danielem Barenboimem, a także z: Christianem Thielemannem, Zubinem Mehtą, sir Antoniem Pappano i sir Simonem Rattlem.
Coordinating Opera Director, Staatsoper Unter den Linden, Berlin
Tobias Hasan graduated from the Department of Vocal Studies at the University of Mozarteum. After completing his singing studies, he became a member of the Salzburger Festspiele and worked at the press offices of the record labels TELDEC, Deutsche Grammophon, DECCA, and EMI Classics in Salzburg. Since 2013 he has been Artistic Director of the Staatsoper Unter den Linden. Before his appointment in Berlin, he was casting director and senior booker of the Staatsoper Hamburg. Tobias Hasan is a regular juror at the Tenor Viñas Competition in Barcelona as well as Plácido Domingo’s Operalia, the International Mozart Competition in Salzburg, and the International Stanisław Moniuszko Vocal Competition in Warsaw. He is working in very close collaboration with Maestro Daniel Barenboim, as well as with Christian Thielemann, Zubin Mehta, Sir Antonio Pappano, and Sir Simon Rattle.
PAUL HOPPER
Dyrektor ds. planowania działalności artystycznej i kierownik Programu Młodych Talentów Domingo-Colburn-Stein, Los Angeles Opera
Absolwent Eastman School of Music oraz Uniwersytetu w Houston. Dyrektor ds. planowania działalności artystycznej w Los Angeles Opera, gdzie odpowiedzialny jest m.in. za casting do spektakli, a także stronę artystyczną i strategię działalności Programu Młodych Talentów Domingo-Colburn-Stein. Przez pięć poprzednich sezonów był zastępcą szefa działu organizacji pracy artystycznej w Metropolitan Opera, gdzie ustalał obsady do ponad 200 przedstawień rocznie, w tym nagrodzonych Grammy produkcji Porgy i Bess Gershwina, Echnatona Glassa, Fire Shut up in My Bones i Champion Blancharda. Wcześniej był zastępcą dyrektora artystycznego w Houston Grand Opera, gdzie uczestniczył w planowaniu działalności artystycznej i obsad oraz kierował specjalnymi projektami artystycznymi. Jako główny dramaturg zespołu współpracował z kompozytorami i librecistami przy projektach zamówień i powstawaniu nowych utworów operowych. Regularnie zasiada w jury międzynarodowych konkursów wokalnych, m.in.: organizowanego przez Metropolitan Opera Konkursu im. Erica i Dominique Laffont, Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Królowej Sonji, Belvedere im. Hansa Gabora, Konkursu im. Francisco Viñasa i Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Stanisława Moniuszki w Warszawie. Jest doradcą artystycznym Lakes Area Music Festival; współpracował również z Santa Fe Opera i ADA Artist Management.
Senior Director of Artistic Planning and Head of the Domingo-Colburn-Stein Young Artist Program, Los Angeles Opera
A graduate of the Eastman School of Music and the University of Houston, Paul Hopper is LA Opera’s Senior Director of Artistic Planning. His duties in Los Angeles include overseeing all casting for the company and serving as the artistic and strategic head of the company’s Domingo-Colburn-Stein Young Artist Program. For the five seasons before, he was the Associate Artistic Administrator at the Metropolitan Opera, where he worked on the casting of over 200 performances annually, including the Grammy award winning productions of Gershwin’s Porgy and Bess, Glass’s Akhnaten, as well as Blanchard’s Fire Shut up in My Bones and Champion. Previously, he was the Assistant Artistic Director at Houston Grand Opera, where he assisted in long term artistic planning and casting, managed special artistic initiatives. As principal dramaturg for the company he worked closely with composers and librettists in the commissioning and development of new works. He regularly serves on the juries for international vocal competitions, including the Metropolitan Opera’s Eric and Dominique Laffont Competition, the Queen Sonja International Music Competition, the International Hans Gabor Belvedere Singing Competition, the Tenor Viñas Competition, and the International Stanisław Moniuszko Vocal Competition in Warsaw. Paul Hopper is also Artistic Advisor for the Lakes Area Music Festival. He previously held positions at the Santa Fe Opera and ADA Artist Management.
ROSEMARY JOSHUA
Sopran. Dyrektor Studia Operowego Holenderskiej Opery Narodowej w Amsterdamie
Uznana sopranistka i dyrektorka Studia Operowego Holenderskiej Opery Narodowej – powstałego w 2018 roku dwuletniego programu kształcenia młodych talentów. W trakcie swojej ponadtrzydziestoletniej kariery wokalnej występowała na najważniejszych scenach operowych świata m.in. jako: Adela w Zemście nietoperza (Metropolitan Opera w Nowym Jorku), Lisiczka w Przygodach Lisiczki Chytruski i Tytania w Śnie nocy letniej (La Scala w Mediolanie), Anne Trulove w Żywocie rozpustnika (Royal Opera House w Londynie, Festiwal w Glyndebourne, La Monnaie/De Munt w Brukseli), Oscar w Balu maskowym (Holenderska Opera Narodowa), Despina w Così fan tutte (Royal Opera House w Londynie, Filharmonia w Los Angeles pod dyr. Gustava Dudamela) i Zuzanna w Weselu Figara (Glyndebourne, Kolonia, Bayerische Staatsoper w Monachium, Welsh National Opera, English National Opera). W repertuarze koncertowym występowała pod batutą takich dyrygentów, jak: sir Simon Rattle, Gustavo Dudamel, sir Mark Elder, Vladimir Jurowski, sir Charles Mackerras i sir Collin Davis. Jest cenioną interpretatorką utworów Händla. Zadebiutowała w tym repertuarze na Festiwalu w Aix-en-Provence w 1996 w partii Angeliki w operze Orlando pod dyrekcją Williama Christie (potem wykonywała te partię także w londyńskiej Royal Opera House i w Bayerische Staatsoper), a następnie wystąpiła jako: Kleopatra w Juliuszu Cezarze (Théâtre des Champs-Elysées w Paryżu, Florida Grand Opera), Poppea w Agrippinie (Opera w Kolonii, La Monnaie, Théâtre des Champs-Elysées), Ginevra w Ariodante (Opera w San Diego, Teatr Bolszoj w Moskwie) i Nitocris w Belshazzarze (Festiwale w Aix-en-Provence i Innsbrucku, berlińska Staatsoper). Zaśpiewała również tytułowe partie w Semele (Festiwale w Aix-en-Provence i Innsbrucku, Opera w Kolonii, English National Opera) i Partenope (English National Opera). Artystka dokonała wielu nagrań utworów barokowych. Od 2015 roku skupia się na działalności pedagogicznej: uczy i prowadzi młodych artystów, regularnie
fot. arch. artysty fot. J. W. Kaldenbach
współpracując z wieloma programami kształcenia młodych talentów. W 2018 roku została dyrektorką nowo utworzonego Studia Operowego Holenderskiej Opery Narodowej, którego celem jest wspieranie rozwoju artystycznego największych talentów wokalnych młodego pokolenia. Od 2021 roku jest przewodniczącą jury w popularnym holenderskim programie telewizyjnym Aria (nadawca: Omroep Max), którego uczestnicy rywalizują ze sobą, wykonując słynne arie operowe.
Soprano. Head of the Dutch National Opera Studio
The internationally renowned soprano Rosemary Joshua is the head of Dutch National Opera Studio, a two-year trainee programme for young artists that started in September 2018. Her career has spanned over three decades as a singer. She has appeared on all the main international stages in the world in roles such as Adele in Die Fledermaus (Metropolitan Opera), Bystrouška in The Cunning Little Vixen and Tytania in A Midsummer Night’s Dream (La Scala, Milan), Anne Trulove in The Rake’s Progress (ROH Covent Garden, Glyndebourne, La Monnaie/de Munt, Brussels), Oscar in Un ballo in maschera (Dutch National Opera), Despina in Così fan tutte (ROH Covent Garden, LA Phil under Gustav Dudamel), Susanna in Le nozze di Figaro (Glyndebourne, Cologne, Bayerische Staatsoper, Welsh National Opera, ENO). Her extensive concert repertoire has been in collaboration with some of the greatest conductors, including Sir Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Sir Mark Elder, Vladimir Jurowski, Sir Charles Mackerras, and Sir Collin Davis. Rosemary Joshua made a name for herself above all as a specialist Handel interpreter from her debut in Aix-en-Provence in 1996 as Angelica in Orlando with William Christie (also in ROH Covent Garden, Bayerische Staatsoper), Cleopatra in Giulio Cesare (TCE Paris, Florida Grand Opera), Poppea in Agrippina (Oper Köln, La Monnaie/de Munt, TCE Paris), Ginevra in Ariodante (San Diego Opera, Bolshoi Theatre Moscow), Nitocris in Belshazzar (Aix-en-Provence Festival, Staatsoper Berlin, Innsbruck Festival), title role in Semele (Aix-en-Provence, Innsbruck, Köln, ENO) and Partenope (ENO). She has an extensive discography in the baroque repertoire. Rosemary has been teaching, coaching and advising young singers since 2015 and collaborates frequently with various young artists programmes. She was appointed as head of the Dutch National Opera Studio in September 2018, helping to create a brand new, relevant international programme supporting and representing some of the brightest talents of the new generation. From 2021 Rosemary Joshua is featured on the successful Dutch TV program ARIA by Omroep Max. During the eight weekly episodes of this show, ten talented opera singers sing well-known arias, which are then judged by an expert jury led by Rosemary Joshua.
PETER MARIO KATONA
Dyrektor ds. obsad Royal Opera House Covent Garden Jeden z najbardziej doświadczonych i szanowanych dyrektorów ds. obsad na świecie. Urodził się w Berlinie. Jego rodzice byli śpiewakami operowymi: matka Marianne Warneyer niegdyś była czołową sopranistką Opery Stuttgarckiej; ojciec, pochodzący z Węgier Julius Katona, studiował w Rzymie oraz Wiedniu i występował na wielu niemieckich scenach operowych, przede wszystkim w Hamburgu i Berlinie. Peter Mario Katona edukację muzyczną rozpoczął od nauki gry na fortepianie i śpiewu, a następnie studiował na Wydziale Muzyki i Wydziale Literatury Niemieckiej Uniwersytetu w Berlinie Zachodnim. Na początku swojej drogi zawodowej był krytykiem muzycznym specjalizującym się w recenzowaniu nagrań muzyki operowej i klasycznej; pisał m.in. dla czasopism „Fono Forum” i „Opernwelt”. W 1968 roku dyrektor muzyczny Opery Frankfurckiej Christoph von Dohnányi zaproponował mu stanowisko swojego asystenta, którego obowiązki obejmowały planowanie pracy artystycznej instytucji. Gdy w 1977 roku Dohnányi przeniósł się do Staatsoper w Hamburgu, Peter Mario Katona dołączył do niego i został tam kierownikiem ds. artystycznych, planowania i obsad, którą to funkcję pełnił do końca sezonu 1982/1983. W 1983 roku został szefem działu zajmującego się planowaniem działalności pracy artystycznej w Royal Opera House w Londynie, a następnie dyrektorem ds. obsad. Jest odpowiedzialny za planowanie i obsady wszystkich przedstawień Royal Opera House oraz współpracę z kolejnymi dyrektorami muzycznymi: sir Colinem Davisem, od 1987 roku z Bernardem Haitinkiem, a od sezonu 2002/2003 z sir Antoniem Pappano.
Director of Casting, Royal Opera House Covent Garden
Peter Mario Katona is regarded as one of the most experienced and respected casting directors in the world. He was born in Berlin. Both his parents were opera singers; his mother, Marianne Warneyer, was a leading soprano with the Stuttgart Opera, whilst his father, Hungarian-born Julius Katona, studied in Rome and Vienna before going on to sing in many of the German opera houses, particularly Hamburg and Berlin. Peter Mario Katona studied piano and singing before reading Music and German Literature at the University of West Berlin. He was initially a critic, specialising in opera and classical record reviews, most notably for Fono Forum and Opernwelt magazine. In 1968 Peter Mario Katona was invited by the General Music Director of the Frankfurt Opera, Christoph von Dohnányi, to become his personal assistant in charge of artistic administration. When Dohnányi moved to the Hamburg State Opera in 1977, Peter Mario Katona
joined him as Head of Artistic Management, Planning and Casting, a position he relinquished at the end of the 1982/1983 season. Peter Mario Katona was appointed Artistic Administrator of the Royal Opera in 1983, and has since been responsible for the planning and casting of all performances by the Royal Opera, in close collaboration with the Music Directors of the company – first Sir Colin Davis, from 1987 with Bernard Haitink, and from the 2002/2003 season with Sir Antonio Pappano.
IZABELA KŁOSIŃSKA
Sopran. Dyrektor ds. obsad w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej Znakomita śpiewaczka, od 2015 roku dyrektor ds. obsad w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w Warszawie. Absolwentka warszawskiej Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej. Debiutowała rolą Musetty w Cyganerii Pucciniego. W swoim dorobku posiada ponad 40 głównych ról operowych oraz bogaty repertuar oratoryjno-kantatowy, obejmujący dzieła od baroku po muzykę współczesną. Na scenie Teatru Wielkiego - Opery Narodowej tworzyła niezapomniane kreacje, m.in.: tytułowej Madame Butterfly, Mimì w Cyganerii, Roksany w Królu Rogerze, Małgorzaty w Fauście, Violetty w Traviacie, Elżbiety w Don Carlosie, Neddy w Pajacach, Hanny w Strasznym dworze, Donny Elwiry w Don Giovannim, Micaëli w Carmen i Hrabiny w Weselu Figara Występowała na scenach operowych Europy, Azji oraz Ameryki Północnej i Południowej w najbardziej prestiżowych salach koncertowych (Concertgebouw, Filharmonia Berlińska, wiedeński Musikverein, Victoria Hall, nowojorska Carnegie Hall) i z najlepszymi orkiestrami, m.in. z: Berliner Philharmoniker, BBC Symphony Orchestra, London Chamber Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, Filharmonikami Petersburskimi i Moskiewskimi, Moscow Virtuosi Vladimira Spivakova i Johann Strauss Ensemble der Wiener Symphoniker. Współpracowała z takimi dyrygentami, jak: Jerzy Semkow, Stanisław Skrowaczewski, Kazimierz Kord, Antoni Wit, Jacek Kaspszyk, Jan Krenz, Gabriel Chmura, Eri Klas, John Neschling, Lyndon Woodside, Michael Zilm, Marc Soustrot, Jan Latham-Koenig, Hanns-Martin Schneidt, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev. Artystka z powodzenie wykonuje także repertuar oratoryjno-kantatowy w kraju i za granicą, m.in.: Stabat Mater Dvořáka, Stabat Mater Szymanowskiego, Requiem, Mszę c-moll ( Wielką) i Mszę koronacyjną Mozarta, Stabat Mater Pergolesiego, Requiem Verdiego, Magnificat Bacha czy IX Symfonia Beethovena. Zasłynęła jako wykonawczyni partii sopranowych w dziełach oratoryjnych Góreckiego ( III Symfonia „Symfonia pieśni żałosnych” ), Kilara ( Missa pro pace, Magnificat ) i Pendereckiego ( Polskie Requiem, Siedem bram Jerozolimy, Credo, Pasja według św. Łukasza, Te Deum). Nagrała na płyty CD i DVD większość dzieł Krzysztofa Pendereckiego. W 2006 roku otrzymała w Japonii nagrodę za nagranie Polskiego Requiem pod dyrekcją Antoniego Wita. Od wielu lat stale współpracuje z Filharmonią Narodową. W roku 2000, w przededniu jej stulecia, uczestniczyła w jubileuszowym tournée Orkiestry i Chóru Filharmonii Narodowej, podczas którego wykonywała Requiem Verdiego pod dyrekcją Kazimierza Korda. Uczestniczyła również w prawykonaniu oraz nagraniu dedykowanej Filharmonii Narodowej w jej stulecie Missa pro pace Wojciecha Kilara. Artystka często występuje z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia. Współpracowała ze wszystkimi filharmoniami w Polsce. Występuje na licznych festiwalach w Europie (Warszawska Jesień, Wratislavia Cantans, Festiwal w Maastricht, Festiwal Muzyki Współczesnej w Alicante i inne). W swoim dorobku ma również wiele nagrań płytowych dla radia i telewizji. Zasiada w jury wielu polskich i zagranicznych konkursów wokalnych i regularnie uczestniczy w międzynarodowych przesłuchaniach wokalnych NYIOP. Jest cenionym pedagogiem, wykłada m.in. na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie; od 2012 roku jest profesorem nadzwyczajnym tej uczelni. Otrzymała tytuł profesora z rąk Prezydenta RP. Od początku powstania Akademii Operowej w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej należy do grona jej głównych pedagogów. Artystka jest członkiem Kapituły Muzycznej Nagrody im. Cypriana Kamila Norwida Sejmiku Województwa Mazowieckiego oraz Kapituły Muzycznej Nagrody im. Jana Kiepury. W 2019 roku została uhonorowana Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
Soprano; Casting Director, Teatr Wielki - Polish National Opera
Izabela Kłosińska is a prominent Polish soprano. She has served as the casting director of the Polish National Opera since 2015. She graduated from the State Higher School of Music in Warsaw and made her professional debut as Musetta in La bohème. Her repertoire includes over 40 leading opera roles and an extensive body of oratorio and cantata works ranging from baroque to contemporary music. At the Teatr Wielki she could be heard as Cio-Cio-San in Madama Butterfly, Mimì in La bohème, Roxana in King Roger, Marguerite in Faust, Violetta in La traviata, Elisabeth in Don Carlos, Nedda in Pagliacci, Hanna in The Haunted Manor, Donna Elvira in Don Giovanni, Micaëla in Carmen, and Countess Almaviva in Le Nozze di Figaro. She has performed in opera houses across Europe, Asia, and the Americas and graced the stages of such concert halls as the Concertgebouw, Philharmonie Berlin, Musikverein, Victoria Hall, or Carnegie Hall, singing with the Berliner Philharmoniker, BBC Symphony Orchestra, London Chamber Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, St Petersburg Philharmonic Orchestra, Moscow Philharmonic Orchestra, Vladimir Spivakov’s Moscow Virtuosi, and the Johann Strauss Ensemble der Wiener Symphoniker. Some of the conductors she has worked with are: Jerzy Semkow, Stanisław Skrowaczewski, Kazimierz Kord, Antoni Wit, Jacek Kaspszyk, Jan Krenz, Gabriel Chmura, Eri Klas, John Neschling, Lyndon Woodside, Michael Zilm, Marc Soustrot, Jan Latham-Koenig, Hanns-Martin Schneidt, Gustavo Dudamel, and Valery Gergiev. A successful concert singer, Kłosińska has performed
works such as Stabat Mater by Dvořák, Stabat Mater by Szymanowski, Mozart’s Grand Mass in C Minor, Verdi’s Requiem, Stabat Mater by Pergolesi, Bach’s Magnificat, and Beethoven’s Symphony No. 9. She is famous for her performances of oratorio music: Górecki’s Symphony No. 3 ‘Symphony of Sorrowful Songs; ’ Kilar’s Missa pro pace and Magnificat ; and Penderecki’s Polish Requiem, Seven Gates of Jerusalem, Credo, St Luke Passion, and Te Deum. She has recorded most of Krzysztof Penderecki’s works on CD and DVD. In 2006, her recording of Polish Requiem under Antoni Wit received a Japanese award. She enjoys a successful partnership with the Warsaw Philharmonic Orchestra. In 2000, she took part in a tour marking the upcoming centenary of the Warsaw Philharmonic Hall, performing Verdi’s Requiem under Kazimierz Kord. She also participated in the world premiere and recording of Wojciech Kilar’s Missa pro pace marking the Warsaw Philharmonic’s jubilee. She often performs with the NOSPR and has worked with all of Polish philharmonic orchestras. She is associated with many Polish and European festivals (Warsaw Autumn, Wratislavia Cantans, Maastricht Festival, Festival of Contemporary Music in Alicante, and others). She has an extensive discography and has been featured on radio and television broadcasts. Izabela Kłosińska is often invited to sit on juries of many Polish and international singing competitions and participates in NYIOP opera auditions. She is a prized educator, a professor of the Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw since 2012, and a leading voice teacher in the staff of the Opera Academy since the talent development programme was launched at the Polish National Opera. She is a member of the committee of the Cyprian Kamil Norwid Award and the Jan Kiepura Music Award. In 2019, she received a Gold Gloria Artis Medal for Services to Culture.
MARIUSZ KWIECIEŃ
Baryton
Światowej sławy baryton. Występował na scenach największych teatrów operowych świata, m.in. w: Metropolitan Opera w Nowym Jorku, londyńskiej Royal Opera House, La Scali w Mediolanie oraz operach w: Paryżu, Wiedniu, Madrycie i Monachium. Ukoń czył Akademię Muzyczną w Warszawie, a następnie uczestniczył w Lindemann Young Artist Development Program w Metropolitan Opera, gdzie doskonalił umiejętności wokalne i aktorskie u najwybitniejszych artystów. W Met wystąpił m.in. jako: Marcello w Cyganerii Pucciniego, Silvio w Pajacach Leoncavalla, Hrabia Almaviva w Weselu Figara, tytułowy Don Giovanni oraz Guglielmo w Così fan tutte Mozarta, Enrico w Łucji z Lammermooru, Nottingham w Robercie Devereux, Malatesta w Don Pasquale i Bel core w Napoju miłosnym Donizettiego, Escamillo w Carmen i Zurga w Poławiaczach pereł Bizeta. Do jego najważniejszych ról należą Mozartowski Don Giovanni i tytułowy Król Roger z opery Szymanowskiego. Partię Don Giovanniego zaśpiewał – poza Met – w: Royal Opera House w atsoper, Lyric Opera w Chicago, San Francisco Opera, Houston Grand Opera, Santa Fe Opera, Seattle Opera (gdzie za tę kreację otrzymał tytuł Artysty Roku 2007), Operach w Tokio i Bilbao, Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w Warszawie, Operze Krakowskiej i Bayerische Staatsoper w Monachium. W postać Króla Rogera wcielił się w przedstawieniu Krzysztofa Warlikowskiego w: paryskiej Opéra Bastille, londyńskiej Royal Opera House, Operze w Bilbao, Operze Krakowskiej, a także na Festiwalach w Santa Fe i w Bostonie oraz w Narodowym Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu. Artysta występował także na wielu innych prestiżowych scenach operowych świata, m.in. w: São Paulo w Brazylii, Detroit, Dallas, Los Angeles, Strasburgu, Amsterdamie, Moskwie (Teatr Bolszoj), Berlinie, Genewie, Florencji, Madrycie i Barcelonie. Był gościem Festiwali w Santa Fe, Tanglewood, Weronie, Rieti i Glyndebourne. W swoim dorobku posiada nagrania dla najważniejszych wytwórni fonograficznych, jak: Naxos, Telarc, Decca, Narodowy Instytut Fryderyka Chopina, Deutsche Grammophon oraz BelAir Classiques. Za swoją solową płytę Slavic Heroes (Harmonia Mundi, 2012) otrzymał Fryderyka w kategorii „fonograficzny debiut roku: klasyka”. Jest laureatem wielu międzynarodowych konkursów wokalnych, m.in. w Dusznikach Zdroju (1994), austriackiego Belvedere (1996) i Międzynarodowego Konkursu im. Francisco Viňasa w Barcelonie (1998). W 2004 roku artysta otrzymał Nagrodę im. Andrzeja Hiolskiego w kategorii „najlepsza rola męska” za tytułową rolę w Eugeniuszu Onieginie Czajkowskiego w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej, a w 2009 uhonorowano go Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. W 2011 roku uznany został przez przedstawicieli hiszpańskiego rynku muzycznego za najlepszego śpiewaka operowego sezonu za kreację roli Króla Rogera w operze Szymanowskiego w Teatro Real w Madrycie. W tym samym roku otrzymał Nagrodę Miasta Krakowa, a w 2016 –Nagrodę Fundacji im. Karola Szymanowskiego za propagowanie twórczości tego kompozytora. Zrealizowane w londyńskiej Royal Opera House nagranie DVD opery Król Roger w reżyserii Kaspera Holtena z Mariuszem Kwietniem w roli tytułowej nominowane było w 2017 roku do nagrody Grammy w kategorii „najlepsze nagranie: muzyka operowa”. Rok później nominację w tej samej kategorii otrzymało nagranie Poławiaczy pereł Bizeta z Metropolitan Opera z jego udziałem. Prof. Mariusz Kwiecień jest obecnie wykładowcą w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie; prowadzi również kursy mistrzowskie w kraju i za granicą. Jest jurorem wielu konkursów wokalnych w Polsce i na świecie. W latach 2020–2023 pełnił funkcję dyrektora artystycznego Opery Wrocławskiej. Jest twórcą i realizatorem programu Opera Młodych przy Operze Wrocławskiej, który powstał w 2020 roku i od tego czasu pomógł wielu młodym artystom w rozpoczęciu szerokiej kariery artystycznej. W 2024 roku artysta wyróżniony został za działalność artystyczną i pedagogiczną Nagrodą Prezesa Rady Ministrów, a w 2025 roku otrzymał tytuł doktora honoris causa Akademii Sztuki w Szczecinie.
fot. M. Mikołajczyk
Baritone
The world-renowned baritone Mariusz Kwiecień has appeared on all the main opera stages in the world, including the Metropolitan Opera in New York, London’s Royal Opera House, Milan’s La Scala, and the opera houses of Paris, Vienna, Madrid, and Munich. He received his education from the Academy of Music in Warsaw and the Lindemann Young Artist Development Program at the Metropolitan Opera, where he worked on his vocal and acting skills under renowned artists. At the Met, he performed Marcello in La bohème, Silvio in Pagliacci, Count Almaviva in Le Nozze di Figaro, Mozart’s Don Giovanni, Guglielmo in Così fan tutte, Enrico in Lucia di Lammermoor, Nottingham in Roberto Devereux, Malatesta in Don Pasquale, Belcore in L’elisir d’amore, Escamillo in Carmen, and Zurga in Les pêcheurs de perles. His signature roles are Mozart’s Don Giovanni and Szymanowski’s Król Roger. Apart from the Met, he was Don Giovanni at the Royal Opera House Covent Garden, Vienna’s Staatsoper, Lyric Opera Chicago, San Francisco Opera, Houston Grand Opera, Santa Fe Opera, Seattle Opera (winning Artist of the Year2007), the opera houses of Tokyo and Bilbao, Polish National Opera in Warsaw, Kraków Opera, and Munich’s Bayerische Staatsoper. He portrayed Król Roger in Krzysztof Warlikowski’s production at the Opéra Bastille, London’s Royal Opera House, Bilbao Opera, Kraków Opera, the festivals in Santa Fe and Boston, and the Witold Lustosławski National Forum of Music in Wrocław. Kwiecień has appeared on major opera stages across the world, including São Paulo, Detroit, Dallas, Los Angeles, Strasburg, Amsterdam, Moscow (Bolshoi Theatre), Berlin, Geneva, Florence, Madrid, and Barcelona. He has sung at the festivals in Santa Fe, Tanglewood, Verona, Rieti, and Glyndebourne. He has recorded for all major classical music labels: Naxos, Telarc, Decca, Fryderyk Chopin Institute, Deutsche Grammophon, BelAir Classiques. His solo album Slavic Heroes (Harmonia Mundi, 2012) earned him the Fryderyk Award for Best Debut Classical Music Album in Poland. Mariusz Kwiecień is a prizewinner of multiple international singing competitions, including the Duszniki Zdrój Competition (1994), Belvedere Singing Competition (1996), and the Tenor Viñas Competition in Barcelona (1998). In 2004, he won the Andrzej Hiolski Award for Best Male Opera Singer for his portrayal of Tchaikovsky’s Onegin in a Polish National Opera production. In 2009, he received the Silver Gloria Artis Medal for Services to Culture. In 2011, he won the Premio Lírico Teatro Campoamor for best opera singer of the season in Spain for his role in Król Roger at the Teatro Real Madrid. Later that year, he was presented with the City of Kraków Award. In 2016, he received the Karol Szymanowski Foundation Award for promoting the composer’s music. In 2017, a DVD recording of Kasper Holten’s production of Król Roger at the Royal Opera House featuring Kwiecień in the title role received a nomination for the Grammy Award for Best Opera Regarding. A year later, a recording of Les pêcheurs de perles from the Metropolitan Opera featuring Mariusz Kwiecień was nominated for the same award.
Professor Mariusz Kwiecień currently teaches at the Krzysztof Penderecki Academy of Music in Kraków. He also leads masterclasses at home and abroad, and sits on juries of international singing competitions in Poland and internationally. From 2020 to 2023 he was Artistic Director of the Wrocław Opera, where he started and then led the trainee programme for young artists Opera of the Young. Since its foundation in 2020, the programme has helped many young artists embark on a professional career. In recognition for his artistic achievements and teaching work, Mariusz Kwiecień was presented with the Prime Minister’s Award in 2024. In 2025, he received a honorary doctorate from the Academy of the Arts in Szczecin.
THOMAS LAUSMANN
Dyrektor ds. organizacji pracy artystycznej w Metropolitan Opera
Absolwent Hochschule für Musik w Stuttgarcie (studia licencjackie w klasie fortepianu) oraz Eastman School of Music w Rochester w stanie Nowy Jork, gdzie uzyskał tytuł magistra muzyki. Swoje umiejętności doskonalił w Manhattan School of Music pod kierunkiem Warrena Jonesa. Od początku sezonu 2019/2020 pełni funkcję dyrektora ds. organizacji pracy artystycznej w Metropolitan Opera. Uprzednio był kierownikiem muzycznym w wiedeńskiej Staatsoper, gdzie wcześniej przez trzy sezony był asystentem dyrygenta i pianistą-korepetytorem. W tym czasie występował także z Filharmonikami Wiedeńskimi, grając na fortepianie, czeleście, klawesynie i organach podczas koncertów w siedzibie orkiestry i poza nią. W 2008 roku został głównym pianistą-korepetytorem Festiwalu w Bayreuth. Asystował tam Christianowi Thielemannowi przy realizacji inscenizacji Pierścienia Nibelunga, Tristana i Izoldy, Tannhäusera i Latającego Holendra. Był także kierownikiem muzycznym produkcji Pierścienia Nibelunga pod batutą Marka Janowskiego w latach 2016 i 2017. Pracował również jako: główny pianista-korepetytor na Festiwalu w Salzburgu, zastępca kierownika muzycznego w Komische Oper w Berlinie, zastępca kierownika muzycznego w Operze w Hamburgu, kierownik muzyczny i konsultant ds. castingu w Wolf Trap Opera, asystent dyrygenta w Waszyngtońskiej Operze Narodowej oraz w New York City Opera (przez siedem sezonów).
Director of Music Administration, Metropolitan Opera
Thomas Lausmann completed his undergraduate studies in piano performance at the Hochschule für Musik Stuttgart, before receiving his Master of Music degree from the Eastman School. He continued his training at the Manhattan School of Music, where he studied with fot. J. Tichler
Warren Jones. Lausmann was appointed Director of Music Administration at the Metropolitan Opera at the beginning of the 2019/20 season. He was previously Head of Music at the Vienna State Opera since 2013 and was an assistant conductor/coach with the company for the preceding three seasons. During his time in Vienna, Lausmann was also a regular pianist with the Vienna Philharmonic playing piano, celeste, harpsichord and organ in concerts at home and on tour. He has been a Principal Coach with the Bayreuther Festspiele since 2008. There he assisted Christian Thielemann in productions of the Ring, Tristan und Isolde, Tannhäuser, and The Flying Dutchman, as well as served as Head of Music for the Ring cycle conducted by Marek Janowski in the 2016 and 2017 seasons. Lausmann has also worked as Principal Coach at the Salzburger Festspiele, Associate Head of Music with the Komische Oper Berlin, Assistant Head of Music with the Staatsoper Hamburg, Head of Music and Casting Consultant at the Wolf Trap Opera, Assistant Conductor with Washington National Opera, and for seven seasons as Assistant Conductor with the New York City Opera.
DOMINIK LICHT
Dyrektor ds. castingu i planowania Festiwalu Wielkanocnego w Salzburgu, konsultant ds. castingu w Duńskiej Operze Królewskiej
Pochodzi z Monachium. Ukończył studia wokalne na Uniwersytecie McGilla w Montrealu. Obecnie jest dyrektorem ds. castingu i planowania Festiwalu Wielkanocnego w Salzburgu oraz konsultantem ds. castingu w Duńskiej Operze Królewskiej, gdzie odpowiada za obsadę solistów i dyrygentów. Wcześniej był kierownikiem ds. organizacji pracy artystycznej w Bayerische Staatsoper w Monachium oraz kierownikiem ds. planowania w Komische Oper w Berlinie.
Director of Casting and Planning, Salzburg Easter Festival; Casting Consultant, Royal Danish Opera
Dominik Licht is a native of Munich, Germany. He completed his studies in music performance (voice) at McGill University in Montréal, Canada. Currently, he serves as Director of Casting and Planning at the Salzburg Easter Festival as well as Casting Consultant of the Royal Danish Opera, where he holds the primary responsibility of casting singers and conductors. Previously, he was Head of Artistic Operations at the Bayerische Staatsoper Munich as well as Head of Planning at the Komische Oper Berlin.
OLGA PASIECZNIK
Sopran
Pochodzi z Ukrainy. Absolwentka studiów wokalnych w Konserwatorium Kijowskim oraz studiów podyplomowych w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w War szawie. W 1992 roku, jeszcze jako studentka Akademii, zadebiutowała na scenie Warszawskiej Opery Kameralnej, a cztery lata później na scenie Theatre des Champs -Élysées w Paryżu jako Pamina w Czarodziejskim flecie Mozarta. W repertuarze posiada ponad 50 partii, m.in. w operach: Monteverdiego, Glucka, Händla, Mozarta, Webera, Bizeta, Rossiniego, Verdiego, Pucciniego, Debussy’ego, Czajkowskiego oraz kompo zytorów współczesnych, które wykonywała na najbardziej prestiżowych scenach świata oraz na nagraniach płytowych i radiowo-telewizyjnych. Role te przyniosły jej wielkie uznanie krytyki i publiczności. Występowała m.in. w: Opéra National – Opéra Bastille, Palais Garnier, Théâtre des Champs-Élysées, Théâtre du Châtelet i Salle Pleyel w Paryżu, Concertgebouw w Amsterdamie, Komische Oper, Konzerthaus i Filharmonii w Real i Auditorio Nacional de Música w Madrycie, Bayerische Staatsoper i Filharmonii w Royal de la Monnaie w Brukseli, Theater an der Wien, Grand Théâtre de Genève, w Fińskiej Operze Narodowej, Operze Flamandzkiej, tokijskiej Suntory Hall, Teatrze Wielkim - Operze Narodowej i na Festiwalu w Bregencji. W dorobku posiada bogaty repertuar kameralny oraz recitale, które wykonuje z siostrą pianistką Natalią Pasiecznik. Uczestniczyła w licznych koncertach oratoryjnych i symfonicznych w słynnych salach koncertowych we wszystkich niemal krajach Europy, w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Izraelu, Chinach, Japonii i Australii. Wielokrotnie współpracowała z najwybitniejszymi orkiestrami, takimi jak: Boston Symphony Orchestra, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Belgii, Orquestra Nacional de España i Orquesta Sinfónica de RTVE (Hiszpania), English Concert, Wiener Symphoniker, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National de France, Les Musiciens du Louvre-Grenoble, Akademie für Alte Musik
Berlin, Freiburger Barockorchester, Orkiestra XVIII wieku, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin i NDR Bigband, pod batutą takich mistrzów, jak: Fabio Biondi, Ivor Bolton, Andrzej Boreyko, Frans Brüggen, Jean-Claude Casadesus, Charles Dutoit, sir Mark Elder, René Jacobs, Dmitri Jurowski, Roy Goodman, Christopher Hogwood, Heinz Holliger, Philippe Herreweghe, Kazimierz Kord, Jerzy Maksymiuk, Jean-Claude Malgoire, Marc Minkowski, John Nelson, Kazushi Ono, Krzysztof Penderecki, Trevor Pinnock, Marcello Viotti. Jest laureatką międzynarodowych konkursów wokalnych: s’Hertogenbosch w Holandii, Mirjam Helin w Helsinkach oraz im. Królowej Elżbiety w Brukseli. W Polsce została wyróżniona Paszportem „Polityki” (1997), nagrodami Fryderyka (1997, 2004, 2018), nagrodą Orfeusz (festiwal „Warszawska Jesień”, 1999), Złotym Krzyżem Zasługi (2001) oraz Nagrodą im. Andrzeja Hiolskiego (2004) za najlepszą kobiecą rolę operową. W latach 2005 i 2010 była nominowana przez międzynarodowy magazyn operowy „Opernwelt” do tytułu najlepszej śpiewaczki sezonu. W 2011 artystka otrzymała Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a w 2012 została odznaczona Krzyżem Oficerskim Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej. W swoim dorobku fonograficznym ma ponad 60 płyt CD i DVD, które nagrała m.in. dla wytwórni: CD Accord, Dabringhaus und Grimm, Harmonia Mundi, Naxos, Opus 111 i Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina.
Soprano
Born in Ukraine, Olga Pasichnyk studied vocal performance at the Kyiv Conservatoire and a post-graduation programme at the Fryderyk Chopin Academy of Music in Warsaw. In 1992, while still a student at the Academy, she made her professional debut at the Warsaw Chamber Opera. Four years later she made her European debut, singing Pamina in Mozart’s The Magic Flute at the Théâtre des ChampsÉlysées, Paris. Her repertoire spans over 50 roles in operas by Monteverdi, Gluck, Händel, Mozart, Weber, Bizet, Rossini, Verdi, Puccini, Debussy, Tchaikovsky, and contemporary composers, which she has performed on the world’s most renowned stages as well as on recordings and radio and television broadcasts, winning acclaim from critics and audiences alike. She has appeared at the Opéra National de Paris – Opéra Bastille, Palais Garnier, Théâtre des Champs-Élysées, Théâtre Châtelet, Salle Pleyel in Paris, Concertgebouw in Amsterdam, Komische Oper Berlin, Berliner Konzerthaus, Berliner Philharmonic, Elbphilharmonie Hamburg, Teatro Real, Auditorio Nacional de Música in Madrid, Bayerische Staatsoper, Münchner Philharmonie, Palais des Beaux-Arts, Théâtre Royal de la Monnaie in Brussels, Theater an der Wien, Bregenzer Festspiele, Grand Théâtre de Genève, Finnish National Opera, Flemish Opera, Tokyo’s Suntory Hall, and Polish National Opera. She has a vast chamber and recital repertoire, which she performs with her sister, pianist Natalia Pasichnyk. Olga Pasichnyk has given numerous oratorio and symphony concerts across Europe, in the USA, Canada, Israel, China, Japan, and Australia, performing with such ensembles as the Boston Symphony Orchestra, Belgian National Orchestra, Orquestra Nacional de España, RTVE Symphonic Orchestra, English Concert, Wiener Symphoniker, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National de France, Les Musiciens du Louvre-Grenoble, Akademie für Alte Musik Berlin, Freiburger Barockorchester, Orchestra of the Eighteenth Century, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, and NDR Bigband, under the baton of such conductors as Fabio Biondi, Ivor Bolton, Andrzej Boreyko, Frans Brüggen, Jean-Claude Casadesus, Charles Dutoit, Mark Elder, René Jacobs, Dmitri Jurowski, Roy Goodman, Christopher Hogwood, Heinz Holliger, Philippe Herreweghe, Kazimierz Kord, Jerzy Maksymiuk, Jean-Claude Malgoire, Marc Minkowski, John Nelson, Kazushi Ono, Krzysztof Penderecki, Trevor Pinnock, and Marcello Viotti. She is a prizewinner of the s’Hertogenbosch Competition (1994), the Mirjam Helin Competition in Helsinki (1999), and the Queen Elisabeth Competition in Brussels (2000). In Poland, she was presented with the Paszport Polityki Award (1997), three Fryderyk Awards (1997, 2004, 2018), and the Orfeusz Award (Warsaw Autumn Festival, 1999). She received the Golden Cross of Merit (2001) and the Andrzej Hiolski Award (2004) for the best female opera singer. In 2005 and 2010 she was nominated for Singer of the Year by Opernwelt. In 2011, she received the Minister of Culture and National Heritage Annual Award. In 2012 she was presented with the Officer’s Cross of the Order of Merit of the Republic of Poland. She has recorded over 60 CDs and DVDs for CD Accord, Dabringhaus und Grimm, Harmonia Mundi, Naxos, Opus 111, and the Fryderyk Chopin Institute.
KAREN STONE
Dyrektor Opera Europa
Dyrektor zarządzająca Opera Europa. Absolwentka studiów wokalnych i pianistycznych w Royal Academy w Londynie oraz Conservatorio di Musica Santa Cecilia w Rzymie. Karierę rozpoczęła jako asystentka reżysera we Fryburgu Bryzgowijskim, następnie była producentką w English National Opera, Royal Opera House w Londynie oraz Bayerische Staatsoper w Monachium. W 1995 roku objęła funkcję dyrektora ds. opery i dyrektora Studia Operowego w Kolonii. W 2000 roku stanęła na czele Opery w Grazu, a następnie Opery w Dallas, gdzie należała również do zespołu zajmującego się projektem i budową nowej siedziby Winspear Opera House. W 2009 roku przeniosła się z powrotem do Niemiec, by objąć stanowisko dyrektora generalnego teatrów i orkiestry w Magdeburgu. Karen Stone zasiadała w jury wielu międzynarodowych konkursów, takich jak: Toti dal Monte w Treviso, Konkurs im. Ferruccia Tagliaviniego w Deutschlandsbergu, AsLiCo w Mediolanie i Como, Konkurs im. Giuseppe di Stefano na Sycylii, Concorso di Canto w Spoleto, Competizione dell’Opera w Dreźnie, Międzynarodowy Konkurs Wokalny w ’s-Hertogenbosch, a także Europejski Konkurs Reżyserii Operowej fot. arch. artystki
(EOP) i Międzynarodowy Konkurs Reżyserii, Scenografii i Kostiumografii Operowej Ring Award w Grazu. Jako reżyserka współpracowała z takimi teatrami operowymi, jak: Houston Grand Opera, Opera w Los Angeles, Opera Nowozelandzka, Kolumbijska Opera Narodowa w Bogocie, Opera w Nicei i Opera w Monte Carlo.
Director, Opera Europa
Karen Stone is Executive Director of Opera Europa. She studied singing and piano at the Royal Academy of Music, London and at the Conservatorio di Musica Santa Cecilia, Rome, Italy. She started her career as assistant director in Freiburg im Breisgau and went on to become staff producer at the English National Opera, the Royal Opera House Covent Garden, London, and the Bayerische Staatsoper in Munich. In 1995 she became Opera Director and director of the Opera Studio in Cologne. In 2000, she was designated Generalintendant in Graz; subsequently becoming General Manager of the Dallas Opera, where she was also part of the team working on the design and building of the new Winspear Opera House. In 2009, she returned to Germany as Generalintendant of the theatres and orchestra in Magdeburg, Saxony-Anhalt. Karen Stone has been a member of the jury of several international singing competitions including the Toti dal Monte, Treviso, Italy; the Ferruccio Tagliavini, Deutschlandsberg, Austria; the AsLiCo competition, Milan and Como, Italy; the Giuseppe di Stefano, Sicily; Concorso di Canto, Spoleto, Italy; the Competizione dell’Opera, Dresden, Germany; the International Vocal Competition ‘s-Hertogenbosch, Netherlands; as well as the European Opera Directing Competition (EOP), and the Ring Award. As a stage director Karen Stone has worked in many opera houses, including the Houston Grand Opera, Los Angeles Opera, New Zealand Opera, Opera de Colombia, Bogotá, Opéra de Nice, and the Opéra de Monte Carlo.
TOBIAS TRUNIGER
Dyrektor Studia Operowego Bayerische Staatsoper Urodził się w Szwajcarii. Ukończył studia pianistyczne w Folkwang Universität der Künste w Essen pod kierunkiem Borisa Blocha i Tilla Engela. Następnie rozwijał swoje umiejętności jako interpretator pieśni i pianista-korepetytor w Konserwatorium Lipskim u Karla-Petera Kammerlandera, a także podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez: Brigitte Fassbaender, Normana Shetlera i Rogera Vignolesa. Współpracował jako pianista-korepetytor z Deutsche Oper am Rhein w Düsseldorfie, gdzie wykładał także w Wyższej Szkole im. Roberta Schumanna. Od 2000 roku jest dyrektorem studiów wokalnych w Wyższej Szkole Muzycznej w Norymberdze, prowadzi również zajęcia z pieśni w Wyższej Szkole Muzyki i Tańca w Monachium. Jako akompaniator podczas koncertów towarzyszy takim śpiewakom, jak: Angelika Kirchschlager, Thomas Moser czy Edith Wiens. Współpracuje jako pedagog śpiewu z wieloma wokalistami występującymi na najważniejszych europejskich scenach i festiwalach operowych. Od początku sezonu 2009/2010 jest dyrektorem Studia Operowego Bayerische Staatsoper.
Director of the Opera Studio at the Bayerische Staatsoper
Born in Switzerland, Tobias Truniger completed his piano studies with professors Boris Bloch and Till Engel at the Folkwang Hochschule Essen. He continued to study song interpretation and accompaniment at the Leipzig University of Music under Professor Karl-Peter Kammerlander and participated in masterclasses led by Brigitte Fassbaender, Norman Shetler, and Roger Vignoles. Truniger has worked as a répétiteur with the Deutsche Oper am Rhein in Düsseldorf, where he was also a lecturer at the Robert Schumann Academy of Music. In 2000 he took over as the head of the vocal performance programme at the Nuremberg-Augsburg University of Music and continues to lead a lied class at the Munich University of Music. As an accompanist, he has performed with singers such as Angelika Kirchschlager, Thomas Moser, and Edith Wiens. He has also been a vocal coach to numerous singers at leading European opera houses and festivals. Since the beginning of the 2009/10 season, Tobias Truniger has been the director of the Bayerische Staatsoper’s Opera Studio.
EDITH WIENS
Sopran. Pedagog śpiewu, dyrektor Internationale Meistersinger Akademie Założycielka i dyrektor Internationale Meistersinger Akademie w Neumarkt in der Oberpfaltz. Przez dziesięć lat pracowała jako pedagog w Juilliard School w Nowym Jorku, kierując tamtejszą Katedrą Śpiewu. Regularnie prowadzi zajęcia w Studiu Operowym Bayerische Staatsoper oraz kursy mistrzowskie w studiach operowych we Frankfurcie i w Hanowerze, Holenderskiej Operze Narodowej w Amsterdamie, Operze w Zurychu, a także w Akademii Operowej w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej. Jest profesorem wizytującym w Royal College of Music, a także uczy śpiewu uczestników kursu operowego w Royal Academy w Londynie. Od 2019 roku kieruje programem Rezydencji Wokalnej Festiwalu w Aix-en-Provence i jest pedagogiem śpiewu The Lindermann Program w Metropolitan Opera w Nowym Jorku. Studenci Edith Wiens występują na scenach czołowych teatrów operowych świata, takich jak: Metropolitan Opera w Nowym Jorku, Lyric Opera w Chicago, Opery w Dallas i Houston, londyńska Royal Opera House, Bayerische Staatsoper w Monachium, Opera we Frankfurcie, Opery w: Lipsku, Dreźnie, Hamburgu, Hanowerze, Amsterdamie, Zurychu, Genewie i Bazylei, wiedeńska Staatsoper, mediolańska La Scala, Opera Bastille i Théâtre du Châtelet w Paryżu, a także na Festiwalach w: Glyndebourne, Salzburgu i Aix-en-Provence. Jej wychowanków można było usłyszeć także w Wigmore Hall czy Carnegie Hall, podczas BBC Proms w Londynie, w Filharmoniach Berlińskiej i Monachijskiej, Elbphilharmonie w Hamburgu oraz podczas wielu innych wydarzeń muzycznych. Jej uczniowie zostawali laureatami wielu prestiżowych międzynarodowych konkursów wokalnych, wśród których wymienić można: Operalia, Glyndebourne Cup, Metropolitan Opera National Council Auditions, Lincoln Center Awards for Emerging Artists, Das Lied International Art Song Competition, Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. Stanisława Moniuszkowski, konkursy: im. Francisco Viñasa, Fundacji Gerdy Lissner, ARD w Monachium, Fundacji George’a Londona, Opera Index, Fundacji Kościuszkowskiej, Sarah Tucker Study and Career Grants, im. Hugo Wolfa, im. Roberta Schumanna, im. Mirjam Helin w Helsinkach, Dallas Opera Guild, Rising Stars oraz konkursy w Bilbao, Savonnlinnie i Montrealu. Jako śpiewaczka operowa Edith Wiens regularnie występowała m.in. z: Filharmonikami Berlińskimi, Cleveland Symphony, Filharmonikami Nowojorskimi (z którymi często brała udział w koncertach otwarcia sezonu pod dyrekcją Kurta Masura), ze wszystkimi orkiestrami londyńskimi i paryskimi (w Salle Pleyel, katedrze Notre Dame, Théâtre du Châtelet, sali Radia Francuskiego), Filharmonikami Izraelskimi i Monachijskimi oraz Królewską Orkiestrą Concertgebouw w Amsterdamie. Z zamiłowaniem wykonywała także repertuar recitalowy, m.in. w: Wigmore Hall, wiedeńskim Musikverein, Carnegie Hall w Nowym Jorku, Salle Gaveau w Paryżu oraz Muzeum Puszkina w Moskwie, gdzie została zaproszona przez Światosława Richtera. Współpracowała z takimi dyrygentami, jak: Seiji Ozawa, Nicolaus Harnoncourt, Bernard Haitink i sir Andrew Davis. Pod ich dyrekcją śpiewała m.in. w: Glyndebourne (Donna Anna w Don Giovannim), w Japonii (Ilia w Idomeneuszu, królu Krety ), Amsterdamie (Donna Anna) czy Buenos Aires (Hrabina w Weselu Figara). W swoim bogatym dorobku ma także występ podczas Festiwalu w Santa Fe. Laureatka wielu nagród, m.in. Grammy i Diapson d’Or. W Kanadzie uhonorowano ją prestiżowym odznaczeniem Officer of the Order of Canada. Mieszka w Monachium z mężem Kaiem Moserem. Mają dwóch synów, którzy są muzykami: Johannes jest wiolonczelistą, a Benjamin pianistą.
Soprano. Voice Teacher, Director of the Internationale Meistersinger Akademie Edith Wiens is the founder and director of the Internationale Meistersinger Akademie in Neumarkt in der Oberpfaltz. She taught for ten years at the Juilliard School in New York, where she also served as Chair of the Voice Faculty. As well as teaching regularly at the Munich Opera Studio, she continues to give masterclasses at the studios of the Oper Frankfurt, Hannover, Dutch National Opera Amsterdam, and Zurich Opera, as well as at the Opera Academy of the Teatr Wielki - Polish National Opera. She is a Visiting Professor at the Royal College of Music in London and teaches the singers of the Opera Course at the Royal Academy. Since 2019, she has been privileged to lead the Vocal Residency of the Aix-en-Provence Festival, and also teaches singers of the Lindemann Program of the Metropolitan Opera. Professor Wiens’s students are engaged by the world’s major houses: the Metropolitan Opera New York, Chicago Lyric Opera, Dallas Opera, Houston Grand Opera, Royal Opera Covent Garden, Bayerische Staatsoper Munich, Frankfurt, Leipzig, Dresden, Hamburg, Hannover, Amsterdam, Zurich, Geneva, Basel, Wiener Staatsoper, Glyndebourne Festival, Salzburg Festival, La Scala, Paris Bastille and Châtelet, and the Aix-en-Provence Festival. They have sung concerts in Wigmore Hall, Carnegie Hall, the BBC Proms as well as with the Berlin Philharmonic, the Munich Philharmonic, and in the Elbphilharmonie Hamburg, among many other venues. Her students are also prizewinners of many prestigious international competitions, including Operalia, the Glyndebourne Cup, the Metropolitan Opera National Council, Viñas, ARD in Munich, Gerda Lissner Foundation, George London Foundation, Opera Index, Kościuszko Foundation, Sarah Tucker Study and Career Grants, Lincoln Center Awards for Emerging Artists, International Hugo Wolf Competition, International Robert Schumann Competition, Dallas Opera Guild, Das Lied International Art-Song Competition, Mirjam Helin International Competition Helsinki, Bilbao, Savonlinna, Montreal, International Stanisław Moniuszko Vocal Competition, and Rising Stars. In her own illustrious career, the soprano Edith Wiens sang regularly, among many others, with the Berlin Philharmonic, the Cleveland Symphony, New York Philharmonic, often opening the season under Kurt Masur, all orchestras in London and Paris (Salle Pleyel, Notre Dame Cathedral, Châtelet, Radio France), Israel Philharmonic, Munich Philharmonic, and the Concertgebouw Amsterdam. Wiens was an avid recitalist, enjoying invitations to Wigmore Hall and the Vienna Musikverein, as well as Carnegie Hall, the Salle Gaveau in Paris, and the Pushkin
Museum in Moscow, personally invited by Sviatoslav Richter. Seiji Ozawa, Nicolaus Harnoncourt, Bernard Haitink, and Andrew Davis were among her opera conductors – with them, she sang in Glyndebourne (Donna Anna in Don Giovanni ), in Japan (Ilia in Idomeneo, re di Creta), in Amsterdam (again Donna Anna), in Buenos Aires (Countess in Le Nozze di Figaro). Edith Wiens also sang in the Santa Fe Festival. She was the recipient of many awards, among them the Grammy, Diapson d´Or, and is an Officer of the Order of Canada. She lives in Munich with her husband Kai Moser. Their two sons Johannes Moser (cello) and Benjamin Moser (piano) are also musicians.
EVAMARIA WIESER
Dyrektor ds. obsad Festiwalu w Salzburgu, europejska konsultantka ds. obsad w Lyric Opera w Chicago
Pochodzi z Wiednia. Absolwentka tamtejszej Hochschule für Musik, gdzie studiowała grę na fortepianie oraz śpiew, i Uniwersytetu Wiedeńskiego, gdzie uzyskała tytuł magistra (tłumacz języka włoskiego). W 1989 roku rozpoczęła współpracę z Gerardem Mortierem przy Festiwalu w Salzburgu, którego administratorką ds. artystycznych była w latach 1992–2001. Funkcję tę pełniła następnie w latach 2002–2004 przy nowym festiwalu RuhrTriennale w Niemczech, którego dyrektorem artystycznym i założycielem był Gerard Mortier. W tym samym czasie przygotowywała z nim repertuar paryskiej Opéra national, gdzie w sezonie 2004/2005 obejmował funkcję dyrektora naczelnego. W 2004 roku ponownie związała się z Festiwalem w Salzburgu, tym razem jako dyrektorka ds. administracji artystycznej, współpracując z dyrektorami artystycznymi: Peterem Ruzickiem, Jürgenem Flimmem i Markusem Hinterhäuserem. Pełniła również funkcję konsultantki ds. artystycznych Festiwalu Wielkanocnego w Salzburgu (2001–2015) oraz w Operze w Rzymie (2011–2013). Od 2008 roku jest europejskim konsultantem ds. obsad w Lyric Opera w Chicago. W 2015 roku jako dyrektor projektu Young Singers (YSP) ponownie dołączyła do zespołu Festiwalu w Salzburgu, a w 2016 roku, gdy dyrektorem artystycznym Festiwalu został Markus Hinterhäuser, objęła tam stanowisko dyrektora ds. administracji artystycznej.
Casting Director of the Salzburg Festival and European Casting Consultant, Lyric Opera of Chicago
Born in Vienna, Evamaria Wieser studied piano as well as singing at the Hochschule für Musik and earned a master’s degree as interpreter of Italian at the University of Vienna. From autumn 1989 onwards she worked with Gerard Mortier at the Salzburg Festival, where she subsequently was Artistic Administrator between 1992 and 2001. From 2002 to 2004 Wieser held the same position at the newly founded Ruhrtriennale under the artistic direction of Gerard Mortier. Simultaneously, she was preparing with Mortier his season programmes after he was appointed general manager of the Paris National Opera in 2004/2005. From October 2004 to 2011 she returned to the Salzburg Festival as director of Artistic Administration under artistic directors Peter Ruzicka, Jürgen Flimm, and Markus Hinterhäuser. From October 2001 to April 2015 she was Artistic Consultant at the Salzburg Easter Festival. Wieser was also Artistic Consultant for the Rome Opera between 2011 and 2013. Since 2008 she has been the European casting consultant for Lyric Opera of Chicago. In 2015 she returned as director of the Young Singers Project (YSP) of the Salzburg Festival and in 2016 took over the position of director of Artistic Administration under artistic director Markus Hinterhäuser.
12. MIĘDZYNARODOWEGO KONKURSU WOKALNEGO IM. STANISŁAWA MONIUSZKI
KOMISJA KWALIFIKACYJNA PRESELECTION PANEL
OF THE 12 th INTERNATIONAL STANISŁAW MONIUSZKO VOCAL COMPETITION
BRENDA HURLEY
Pianistka, korepetytorka solistów
Vocal coach and répétiteur
RENÉ MASSIS
Dyrektor Agence Massis Opéra
General manager, Agence Massis Opéra
AGNIESZKA REHLIS
Mezzosopran / Mezzo-soprano
AYŞE SEZERMAN
Sopran / Soprano
BRENDA HURLEY
Pianistka, korepetytorka solistów
Jedna z najwybitniejszych pianistek-korepetytorek swojego pokolenia, od wielu lat zaangażowana w kształcenie młodych śpiewaków na całym świecie. Pochodzi z Dublina. Studiowała w: Royal Irish Academy of Music, Trinity College w Dublinie, Staatliche Hochschule für Musik we Fryburgu, Guildhall School of Music and Drama w Londynie oraz National Opera Studio w Londynie. Jest profesorem mentoringu operowego w Royal Academy of Music w Londynie, pracuje z zespołem śpiewaków Royal Irish Academy of Music w Dublinie oraz jako konsultantka wokalna w Studiu Operowym Irlandzkiej Opery Narodowej. Co roku podczas Festiwalu w Salzburgu pracuje z młodymi śpiewakami w ramach prestiżowego programu Young Singers Project. W latach 2012–2020 była dyrektorką Międzynarodowego Studia Operowego w Operze w Zurichu, a następnie dyrektorką ds. opery w londyńskiej Royal Academy of Music (2020–2024). W trakcie swojej wieloletniej kariery współpracowała jako pianistka-korepetytorka i menedżerka opery z wieloma wybitnymi dyrygentami, reżyserami i śpiewakami operowymi na całym świecie i była związana z najważniejszymi teatrami operowymi, festiwalami i programami kształcenia młodych artystów. Była pedagogiem śpiewu i mentorem wielu pokoleń irlandzkich śpiewaków. Rozwój młodych talentów wokalnych wspiera także poprzez regularne prowadzenie kursów mistrzowskich w ramach: Jette Parker Programme (Royal Opera House w Londynie), Jerwood Young Artist Programme (Festiwal w Glyndebourne), National Opera Studio w Londynie, Programu Kształcenia Młodych Śpiewaków w Tokio, Studia Operowego Holenderskiej Opery Narodowej w Amsterdamie, Akademii Operowej w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej, International Academy of Voice w Cardiff, Hochschule der Künste w Zurychu i Studia Operowego Irlandzkiej Opery Narodowej. Była pianistką-korepetytorką w: Operze Szkockiej, Teatro Massimo w Palermo, Opera North i Holenderskiej Operze Narodowej w Amsterdamie, gdzie pracowała przez szesnaście lat. Gościnnie współpracowała z: English National Opera, Operą Paryską i Ruhr Triennale. Od wielu lat związana jest z Festiwalem w Glyndebourne, gdzie wyróżniona została Nagrodą Janniego Strassera. W ramach Festiwalu w Salzburgu współpracowała z takimi dyrygentami, jak: sir Simon Rattle, Ivor Bolton, Yannick Nézet-Seguin i Robin Ticciati. W Metropolitan Opera w Nowym Jorku regularnie współpracowała z Valerym Gergievem i Evelinem Pidò, których była asystentką. W Irlandii pracowała z Festiwalem w Wexford, a także dyrygowała spektaklami Czarodziejskiego fletu Mozarta w Opera Theatre Company. Występowała z: Filharmonikami Berlińskimi, Królewską Orkiestrą Concertgebouw w Amsterdamie, London Philharmonic Orchestra, Orkiestrą Wieku Oświecenia, Mahler Chamber Orchestra, Orkiestrą Mozarteum i Freiburger Barockorchester. Regularnie uczestniczy w konferencjach Opera Europa. Zasiada w jury międzynarodowych konkursów wokalnych, m.in.: Grand Prix de L’Opera w Bukareszcie, Les Azuriales w Nicei, Konkursu Wokalnego im. Zinki Milanov w Rijece, Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Bulbula w Baku, Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Antoniny Campi w Lublinie i Migros-Kulturprozent w Szwajcarii.
Vocal coach and répétiteur
Brenda Hurley is regarded as one of the leading vocal coaches of her generation. For many decades she has been a passionate advocate for the development of young singers worldwide. Born in Dublin, she studied at the Royal Irish Academy of Music, Trinity College Dublin, Die Staatliche Hochschule für Musik, Freiburg, the Guildhall School of Music and Drama, London, and the National Opera Studio, London. She is a Professor of Opera Mentoring at the Royal Academy of Music, London, a member of the vocal staff at the Royal Irish Academy of Music, Dublin, and the vocal consultant for the Irish National Opera Studio. She coaches annually at the prestigious Young Singers Project in Salzburg Festival. Brenda Hurley was the director of the International Opera Studio in Zurich Opera from 2012 to 2020 and Head of Opera in the Royal Academy of Music in London from 2020 to 2024. In the course of a long international career as répétiteur, vocal coach, and opera manager, she has worked with many of the world’s leading conductors, directors and opera singers. She has worked in many of the world’s top opera houses, festivals, and young artist training programmes. She is a coach and mentor to many generations of young Irish singers. As an advocate of young singers she has coached regularly at the Jette Parker Programme, Covent Garden, the Jerwood Young Artist Programme in Glyndebourne Festival, the National Opera Studio, London, the Young Artists Training Programme, Tokyo, the Dutch National Opera Studio, Amsterdam, the Opera Academy of the Polish National Opera, the International Academy of Voice, Cardiff, the Hochschule der Künste Zürich, and Irish National Opera Studio. She was head coach in the inaugural year of Salzburg Festival’s Young Singers Project in 2008 and continues to coach for this programme each summer. As répétiteur and vocal coach she has held full-time positions at Scottish Opera, Teatro Massimo di Palermo in Sicily, Opera North, England, and the Dutch National Opera in Amsterdam, where she worked for sixteen years. She has been a guest coach at English National Opera, the Paris Opera, and the Ruhrtriennale. She has had a long association with Glyndebourne Festival Opera, where she won the Janni Strasser répétiteur award. At the Salzburg Festival she collaborated with Sir Simon Rattle, Ivor Bolton, Yannick Nézet-Seguin, and Robin Ticciati. At the Metropolitan Opera, New York she was a regular guest, and was Assistant Conductor to Valery Gergiev and Evelino Pidò. In Ireland, she has coached for Wexford Festival and conducted Mozart’s The Magic Flute for Opera Theatre Company. She has performed with the Berlin Philharmonic Orchestra, the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the London Philharmonic Orchestra, the Orchestra of the Age of Enlightenment, the Mahler Chamber Orchestra, the Mozarteum Orchestra, and the Freiburger Baroque Orchestra. She has been a regular contributor at Opera Europa conferences and a regular jury member of international singing competitions, including the Grand Prix de L’Opéra, Bucharest, Les Azuriales, Nice, the Zinka Milanov Vocal Competition, Rijeka, the Byulbyul International Vocalists Competition, Baku, the International Antonina Campi Vocal Competition in Lublin, Poland, and the Migros-Kulturprozent in Switzerland.
fot. arch. artystki
RENÉ MASSIS
Dyrektor Agence Massis Opéra
Urodził się w Lionie. Studiował literaturę współczesną na tamtejszym uniwersytecie i śpiew w Conservatoire de Lyon. Przez kolejnych siedem lat doskonalił swoje umiejętności w zakresie wykonawstwa repertuaru włoskiego w Mediolanie. W trakcie swojej wieloletniej kariery René Massis wykonywał wiodące partie barytonowe repertuaru francuskiego w takich operach, jak: Faust, Carmen, Poławiacze pereł, Godzina hiszpańska, Werther, oraz włoskiego – m.in. Cyrulik sewilski, Łucja z Lammermooru, Don Pasquale, Faworyta, Traviata, Don Carlo, Rigoletto, Falstaff, Nieszpory sycylijskie, Ernani, Otello, Bal maskowy, Simon Boccanegra, Cyganeria, Madame Butterfly, Andrea Chénier. Z powodzeniem kreował także rolę tytułową w Wozzecku Berga oraz rolę Fiodora Szakłowitego w Chowańszczyźnie Musorgskiego. Wystąpił we wszystkich teatrach operowych Francji, takich jak: Opera National, Opéra-Comique i Theatre des Champs-Elysées, oraz na wielu innych europejskich scenach operowych, m.in. w: La Scali w Mediolanie, Scottish Opera, Operach w: Genewie, Lozannie, Frankfurcie, Amsterdamie, Bergamo, Florencji, Rzymie, Neapolu, Palermo, Turynie, Barcelonie, Madrycie, a także na Festiwalu w Glyndebourne. Po zakończeniu kariery scenicznej René Massis był dyrektorem ds. obsad oraz kierownikiem ds. artystycznych w Opéra National de Lyon. Od 2006 roku prowadzi w Paryżu Agence Massis Opéra.
General manager, Agence Massis Opéra
René Massis studied Modern Literature at the University of Lyon and singing at the Conservatoire de Lyon. He then stayed for seven years in Milan, Italy to improve and study the Italian repertoire. During his long career, he sang many leading baritone roles of the French and Italian repertoire, including Faust, Carmen, Les pêcheurs de perles, L’Heure espagnole, Werther, Il barbiere di Siviglia, Lucia di Lammermoor, Don Pasquale, La Favorite, La traviata, Don Carlo, Rigoletto, Falstaff, Sicilian Vespers, Ernani, Otello, Un ballo in maschera, Simon Boccanegra, La bohème, Madama Butterfly, and André Chénier. He also successfully portrayed the eponymous Wozzek and Fyodor Shaklovity in Khovanshchina. He performed at all opera houses in France, including the Opera National de Paris, Opéra-Comique, and Theatre des Champs-Elysées, and across Europe (La Scala in Milan; the operas in Geneva, Lausanne, and Frankfurt; Scottish Opera; Glyndebourne Festival; the operas in Amsterdam, Bergamo, Florence, Rome, Naples, Palermo, Turin, Barcelona, and Madrid). After retiring from the stage, he was the casting director and artistic manager at the Opéra National de Lyon. In 2006, he founded Agence Massis Opéra in Paris.
AGNIESZKA REHLIS
Mezzosopran
Absolwentka Akademii Muzycznej we Wrocławiu (klasa prof. Barbary Ewy Werner). Najważniejsze wydarzenia ostatnich sezonów w karierze artystki to ponowne występy w: Opernhaus w Zurychu (partia mezzosopranowa w Requiem Verdiego), Operze we Frankfurcie (Amneris w Aidzie), Teatro de la Meastranza w Sewilli (Brangane w Tristanie i Izoldzie), Palau de les Arts Reina Sofia w Walencji (Ulryka w Balu maskowym), w londyńskiej Royal Opera House (Amneris), mediolańskiej La Scali (Niania Kseni w Borysie Godunowie) i na Festiwalu „Chopin i jego Europa” w Warszawie (Cześnikowa w Strasznym dworze – nagranie pod batutą Fabia Biondiego), a także debiuty w: Holenderskiej Operze Narodowej (partia mezzosopranowa w inscenizowanym Requiem Verdiego), Théâtre du Capitole w Tuluzie (tytułowa rola w Gwałcie na Lukrecji ) i Opera Australia (Amneris oraz Laura Badoero/La Cieca w Giocondzie), w Bayerische Staatsoper w Monachium (Fenena w Nabuccu), w madryckim Teatro Real (Wróżka w Ognistym aniele), Teatro San Carlo w Neapolu (Amneris) i na Savonlinna Opera Festival. Występowała także m.in. w: Oviedo Opera (Waltraute w Zmierzchu bogów ), Teatro de la Maestranza (Azucena w Trubadurze) oraz w berlińskiej Komische Oper i Aalto Musiktheater w Essen. W minionych latach śpiewała takie partie, jak: Anna w Trojanach w drezdeńskiej Semperoper, Matka Przełożona/Wróżka/Właścicielka w Ognistym aniele w: Opernhaus w Zurychu, Scottish Opera, Teatrze Wielkim - Operze Narodowej, Teatro Real, Teatro Municipal de Santiago i na Festiwalu w Aix-en-Provence, Lisa/Hanna w Pasażerce Wajnberga w TWON, Houston Grand Opera, Lyric Opera w Chicago, Florida Grand Opera, na Festiwalu w Bregencji i Lincoln Center Festival, Maffio Orsini w Lukrecji Borgii i Fenena w Nabuccu w TWON, Amneris w Aidzie w Estońskiej Operze Narodowej, Kompozytor w Ariadnie na Naxos w Operze Krakowskiej i Azucena w Trubadurze w Theater Erfurt i Konzert Theater w Bernie. Można ją było również usłyszeć jako: Laurę w Giocondzie, tytułową Carmen, Fenenę w Nabuccu, Azucenę w Trubadurze, Jadwigę w Strasznym dworze, Diakonisa w Królu Rogerze, Hodel w Skrzypku na dachu, a także jako Fricka w Złocie Renu i Walkiri w Operze Wrocławskiej i TWON. Agnieszka Rehlis jest również wysoko cenioną interpretatorką muzyki współczesnej; szczególne miejsce w jej repertuarze zajmują dzieła Krzysztofa Pendereckiego, z którym wielokrotnie występowała, m.in. biorąc udział w prapremierze jego VIII Symfonii „Lieder der Vergänglichkeit”, a także uczestnicząc w nagraniu wyróżnionego Grammy albumu Penderecki Conducts Penderecki Artystka w 2021 roku uhonorowana została Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
Mezzo-soprano
Agnieszka Rehlis is a graduate of the Academy of Music in Wrocław, where she studied under Professor Barbara Ewa Werner. Most recently, she returned to the Opernhaus Zürich with Verdi’s Requiem and sang Amneris in Aida at the Oper Frankfurt; Brangäne in Tristan und Isolde at the Teatro de la Maestranza; Ulrica in Un ballo in maschera at the Palau de les Arts Reina Sofía; Amneris at the Royal Opera House; Ksenia’s Nurse in Boris Godunov at the Teatro alla Scala; and Cześnikowa in The Haunted Manor at the ‘Chopin and his Europe’ Festival in Warsaw (recorded under Fabio Biondi). She debuted with the Dutch National Opera with Verdi’s Requiem, at the Théâtre du Capitole Toulouse with The Rape of Lucretia, and at Opera Australia as Amneris in Aida and Laura / La Cieca in La Gioconda She also debuted at the Bayerische Staatsoper as Fenena in Nabucco, the Teatro Real in Madrid as The Fortune Teller in The Fiery Angel, Amneris in Aida at the Teatro di San Carlo, and at the Savonlinna Opera Festival. She also appeared at the Oviedo Opera (Waltraute in Götterdämmerung), Teatro de la Maestranza (Azucena in Il trovatore), Komische Oper Berlin, and Aalto Musiktheater Essen. Previously, she sang Anna in Les Troyens with the Semperoper Dresden; Mother Superior/Fortune Teller/Landlady in The Fiery Angel at the Opernhaus Zürich, Festival d’Aix-en-Provence, Scottish Opera, Polish National Opera, Teatro Real de Madrid, and Teatro Municipal de Santiago; Liese and Hannah in Weinberg’s The Passenger at the Polish National Opera Warsaw, Houston Grand Opera, Lyric Opera of Chicago, Florida Grand Opera, Bregenz Festival, and Lincoln Centre Festival; Maffio Orsini in Lucrezia Borgia and Fenena in Nabucco with the Polish National Opera Warsaw; Amneris in Aida for the Estonian National Opera; Composer in Ariadne auf Naxos with the Kraków Opera House; and Azucena in Il trovatore for the Theater Erfurt and the Konzert Theater Bern. Other engagements include Laura in La Gioconda, Bizet’s Carmen, Fenena in Nabucco, Azucena in Il trovatore, Jadwiga in The Haunted Manor, Deaconess in Król Roger, Hodel in Fiddler on the Roof, and Fricka in Das Rheingold and Die Walküre with the Wrocław Opera and the Polish National Opera. A renowned interpreter of contemporary music, she has performed numerous works by Krzysztof Penderecki under the composer’s baton. In particular, she participated in the world premiere of his Symphony No. 8 ‘Lieder der Vergänglichkeit’ and is featured on the Grammy Award winning recording Penderecki Conducts Penderecki. In 2022 she was presented with a Silver Gloria Artis Medal for Services to Culture.
fot. arch. artystki
AYŞE SEZERMAN
Sopran
Wybitna turecka sopranistka i uznana pedagog śpiewu. Urodziła się w Celle w Niemczech, ukończyła szkołę średnią Üsküdar American Academy w Stambule, a następnie studia licencjackie na kierunku zarządzanie i finanse na Uniwersytecie Boğaziçi. Formalnie edukację muzyczną w zakresie śpiewu rozpoczęła w Państwowym Konserwatorium Muzycznym Uniwersytetu w Stambule. Absolwentka prestiżowej Jacobs School of Music Uniwersytetu w Indianie (USA), gdzie studiowała pod kierunkiem legendarnej sopranistki Virginii Zeani i cenionego basa Nicoli Rossi-Lemeniego, uzyskując tytuł magistra muzyki (specjalizacja: śpiew). Od ponad trzydziestu lat wykonuje wiodące partie sopranowe w Operze Państwowej w Stambule, występując gościnnie również na scenach teatrów operowych w USA i Europie. Jako zastępca dyrektora artystycznego Stambulskiej Opery była angażowana m.in. w wystawienie w Turcji po raz pierwszy takich dzieł jak The Turn of the Screw Brittena i Żywot rozpustnika Strawińskiego. Jako pedagog w Państwowym Konserwatorium Uniwersytetu w Stambule, a także w ramach działalności tamtejszej Opery Państwowej, od ponad dwóch dekad kształci kolejne pokolenia tureckich śpiewaków. Została laureatką prestiżowej Ferhan Onat Vocal Prize, która została jej przyznana przez Semiha Berksoy Opera Foundation za wybitne interpretacje tytułowej partii w Ariadnie na Naxos i Chryzotemis w Elektrze R. Straussa. Była również sekretarzem generalnym pierwszej edycji Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Leyli Gencer (1995) oraz jurorką wielu krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych. Przez ponad pięć lat prowadziła audycje poświęcone tematyce operowej w tureckim radiu TRT3.
Soprano
Born in Celle, Germany, Ayşe Sezerman is a distinguished Turkish soprano with an extensive career in opera and voice pedagogy. She completed her high school education at Üsküdar American Academy in Istanbul and went on to earn a Bachelor degree in Management and Finance from Boğaziçi University. Her formal vocal journey began at Istanbul University State Conservatory, where she trained in voice and opera. Upon graduation, she pursued a Master of Music in Voice at the renowned Jacobs School of Music, Indiana University, under the tutelage of legendary soprano Virginia Zeani and esteemed bass Nicola Rossi-Lemeni. For over thirty years, Sezerman has been a principal soprano with the Istanbul State Opera and Ballet, performing in numerous lead roles across a wide operatic repertoire. She has graced stages in the USA and Europe, receiving acclaim for her powerful performances and artistic dedication. In addition to her stage career, Sezerman served as the Assistant Artistic Director of Istanbul State Opera, where she managed the Turkish premieres of significant works, including The Turn of the Screw (Britten) and The Rake’s Progress (Stravinsky), further establishing her commitment to promoting modern opera. As an educator, Sezerman has been a voice instructor at the Istanbul University State Conservatory for over two decades, mentoring the next generation of Turkish vocal talent. She also actively contributes to the Istanbul State Opera and Ballet as a voice teacher for young artists. Sezerman is a recipient of the prestigious Ferhan Onat Vocal Prize awarded by the Semiha Berksoy Opera Foundation for her outstanding interpretations of Ariadne in Ariadne auf Naxos and Chrysothemis in Elektra. She was also General Secretary for the inaugural Leyla Gencer International Voice Competition in 1995 and has served as a jury member in numerous national and international vocal competitions. Sezerman produced and hosted several programs on Turkey’s National Radio Channel TRT3 for over five years, sharing her deep knowledge of opera and art song.
UCZESTNICY
12. MIĘDZYNARODOWEGO KONKURSU WOKALNEGO IM. STANISŁAWA MONIUSZKI
PARTICIPANTS
VOCAL COMPETITION
1.AMIN AHANGARAN – IRAN – BAS
2. MARTINIANA ANTONIE – RUMUNIA / ROMANIA – MEZZOSOPRAN
3. SYDNEY BAEDKE – KANADA / CANADA – SOPRAN
4. MADELINE BOREHAM – WIELKA BRYTANIA / UNITED KINGDOM – SOPRAN
31. HAN KIM – KOREA POŁUDNIOWA / SOUTH KOREA – BAS
32. HYERIM KIM – KOREA POŁUDNIOWA / SOUTH KOREA – SOPRAN
33. JIWEON KIM – KOREA POŁUDNIOWA / SOUTH KOREA – SOPRAN
34. SEOKJUN KIM – KOREA POŁUDNIOWA / SOUTH KOREA – BAS
35. DORA JANA KLARIĆ – CHORWACJA / CROATIA – MEZZOSOPRAN
36. VLADA KOIEVA – UKRAINA / UKRAINE – SOPRAN
37. HUBERT KOWALCZYK – POLSKA / POLAND – BAS
38. MYKHAILO KUSHLYK – UKRAINA / UKRAINE – TENOR
39. MAGDALENA KUŹMA – USA, POLSKA / USA, POLAND – SOPRAN
40. KRZYSZTOF LACHMAN – POLSKA / POLAND – TENOR
41. DOHOON LEE – KOREA POŁUDNIOWA / SOUTH KOREA – BAS
42. ELISABETH EUNSOO LEE – KOREA POŁUDNIOWA / SOUTH KOREA – SOPRAN
43. HYEJIN LEE – KOREA POŁUDNIOWA / SOUTH KOREA – SOPRAN
44. JONGHWAN LEE – KOREA POŁUDNIOWA / SOUTH KOREA – BARYTON
45. KAROLINA LEVKOVÁ – CZECHY / CZECHIA – SOPRAN
46. ZHE LIU – CHINY / CHINA – BARYTON
47. ADELE LORENZI – FRANCJA / FRANCE – SOPRAN
48. MARIE MAIDOWSKI – NIEMCY / GERMANY – SOPRAN
49. ALESSIA MEREPEZA – ALBANIA – SOPRAN
50. MARIE MULLER SIMONIAN – FRANCJA / FRANCE – SOPRAN
51. STANISŁAW NAPIERAŁA – POLSKA / POLAND – TENOR
52. LISE NOUGIER – FRANCJA / FRANCE – SOPRAN
53. YUCHEN PAN – CHINY / CHINA – TENOR
54. CHANGDAI PARK – KOREA POŁUDNIOWA / SOUTH KOREA – BAS – BARYTON
55. GRZEGORZ PELUTIS – POLSKA / POLAND – BARYTON
56. LAURA LOLITA PEREŠIVANA – ŁOTWA / LATVIA – SOPRAN
57. DAVIDE PERONI – WŁOCHY / ITALY – BARYTON
58. DAVIDE PIVA – WŁOCHY / ITALY – BARYTON
59. MARIANA POLTORAK – UKRAINA / UKRAINE – SOPRAN
60. MATTEO IVAN RAŠIĆ – CHORWACJA / CROATIA – TENOR
61. ELISAVETA RIMKEVITCH – FINLANDIA / FINLAND – SOPRAN
62. GHEORGHE SEVERIN – MOŁDAWIA / MOLDOVA – BAS-BARYTON
63. VIKTORIIA SHAMANSKA – UKRAINA / UKRAINE – SOPRAN
64. ARPI SINANYAN – ARMENIA – SOPRAN
65. YOSIF SLAVOV – BUŁGARIA / BULGARIA – BARYTON
66. DOMINIKA STEFAŃSKA – POLSKA / POLAND – MEZZOSOPRAN
67. SAMUEL STOPFORD – WIELKA BRYTANIA / UNITED KINGDOM – TENOR
68. MARIAM SULEIMAN – WŁOCHY / ITALY – SOPRAN
69. ELENA SVERDIOLAITE – LITWA / LITHUANIA – SOPRAN
70. ZIXIN TANG – CHINY / CHINA – MEZZOSOPRAN
71. TEONA TODUA – UKRAINA / UKRAINE – SOPRAN
72. MAJA TRILER – SŁOWENIA / SLOVENIA – SOPRAN
73. PAWEŁ TROJAK – POLSKA / POLAND – BARYTON
74. LUCIA TUMMINELLI – WŁOCHY / ITALY – SOPRAN
75. SALVADOR VILLANUEVA – MEKSYK / MEXICO – TENOR
76. BO WANG – CHINY / CHINA – BAS-BARYTON
77. ANDŻELIKA WIŚNIEWSKA – POLSKA / POLAND – MEZZOSOPRAN
78. YUER YE – CHINY / CHINA – SOPRAN
79. SONO YU – KOREA POŁUDNIOWA / SOUTH KOREA – BARYTON
80. FAN ZHOU – CHINY / CHINA – SOPRAN
AMIN AHANGARAN – IRAN – BAS
Urodził się w 1996 roku. Naukę śpiewu rozpoczął w Grazu, gdzie otrzymał stypendia festiwalu Accademia Belcanto i American Institute of Musical Studies (AIMS). W latach 2020–2022 był członkiem Akademii Teatro del Maggio Musicale we Florencji, a w latach 2022–2024 Międzynarodowego Studia Operowego w Zurychu. Latem 2024 roku wziął udział w Festiwalu w Salzburgu jako uczestnik programu dla młodych śpiewaków – Young Singers Project. Występował również w: Teatro Regio w Turynie, Theater Winterthur, Schaffhausen i Accademia Musicale Chigiana w Sienie. W sezonie 2024/2025 dołączył do zespołu Opery Paryskiej.
I ETAP / 1st STAGE
Giuseppe Verdi: aria Fiesca Il lacerato spirito z I aktu opery Simon Boccanegra
Stanisław Moniuszko: Do Niemna do słów Adama Mickiewicza
II ETAP / 2nd STAGE
Giuseppe Verdi: aria Banca Come dal ciel precipita z II aktu opery Macbeth
Gioachino Rossini: aria Don Basilia La calunnia è un venticello z I aktu opery Il barbiere di Siviglia
Franz Schubert: Erlkönig do słów Moritza von Dietrichsteina D. 328
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: aria Skołuby Ten zegar stary z III aktu opery Straszny dwór
Giuseppe Verdi: aria Attili Mentre gonfiarsi l’anima z I aktu opery Attila
Born in 1996, Amin Ahangaran studied singing in Graz, where he received scholarships to participate in the festival Accademia Belcanto and the American Institute of Musical Studies (AIMS). He was a member of the Accademia of the Teatro del Maggio Musicale in Florence (2020–2022) and the International Opera Studio in Zurich (2022–2024). In the summer of 2024 he participated in the Salzburg Festival as a member of the Young Singers Project. He has also performed at the Teatro Regio in Turin, Theater Winterthur, Schaffhausen, and Accademia Musicale Chigiana in Siena. In the 2024/2025 season, he is a member of the ensemble of the Paris Opera.
MARTINIANA ANTONIE – RUMUNIA / ROMANIA – MEZZOSOPRAN
Urodziła się w 1994 roku. Absolwentka Narodowego Uniwersytetu Muzycznego w Bukareszcie i uczestniczka Studia Operowego Teatru Narodowego w Mannheim. Laureatka wielu nagród w krajowych i międzynarodowych konkursach wokalnych, m.in.: I nagrody w konkursie AsLiCo w Como (Włochy), Grand Prix Opera Avignon w konkursie „Jeunes Espoirs” w Avignonie oraz II nagrody w Konkursie im. George’a Enescu w Paryżu. Umiejętności wokalne doskonaliła w Akademii Rossiniego „Alberto Zedda” w Pesaro we Włoszech (2017). W kolejnych latach wystąpiła na Rossini Opera Festival w pięciu inscenizacjach wraz z takimi artystami, jak: Carlo Rizzi, Michele Mariotti, Giacomo Sagripanti, Dmitry Korchak, Juan Diego Flórez, Pretty Yende i Graham Vick.
I ETAP / 1st STAGE
Christoph Willibald Gluck: aria Orphée Amour, viens rendre à mon âme z I aktu opery Orphée et Eurydice
Fryderyk Chopin: Piosnka litewska do słów Ludwika Osińskiego op. 74 nr 16
II ETAP / 2nd STAGE
Gioachino Rossini: cavatina Rosiny Una voce poco fa z I aktu opery Il barbiere di Siviglia
Maurice Ravel: aria Concepción Oh! La pitoyable aventure! z I aktu opery L’Heure espagnole
William Bolcom: Song of Black Max do słów Arnolda Weinsteina z cyklu Cabaret Songs
III ETAP / 3rd STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: aria Sesta Parto, parto, ma tu ben mio z I aktu opery La clemenza di Tito
Stanisław Moniuszko: Piosnka Broni – Szemrze strumyk pod jaworem z II aktu opery Hrabina
Born in 1994, the Romanian mezzo-soprano is a graduate of the National University of Music in Bucharest and former member of the Opera Studio of the National Theater Mannheim. She has won several prizes in national and international competitions, including first prize in the AsLiCo Competition in Como, Italy; the Grand Prix Opera Avignon at the Jeunes Espoirs Competition in Avignon; and second prize at the Georges Enesco Competition in Paris. In 2017 she was a member of the Accademia Rossiniana ‘Alberto Zedda’ in Pesaro, Italy, returning to the Rossini Opera Festival as a guest in the following years to perform in five productions and work alongside such artists as: Carlo Rizzi, Michele Mariotti, Giacomo Sagripanti, Dmitry Korchak, Juan Diego Flórez, Pretty Yende, and Graham Vick.
SYDNEY BAEDKE – KANADA / CANADA – SOPRAN
Urodziła się w 1994 roku. Kanadyjska sopranistka dysponująca „nieskazitelnym wokalnie”, „wybit nie lirycznym” głosem („Opera”, „Guardian”). Laureatka I nagrody w konkursie Rumbold Vocal Prize w Edmonton Opera. Została uznana przez CBC za jedną z najlepszych kanadyjskich artystek poniżej 30 roku życia. Występowała w Kanadzie, Stanach Zjednoczonych i Europie, m.in. w: Royal Opera House w Londynie (Chór żeński w Gwałcie na Lukrecji ), Pacific Opera Victoria (Hrabina Almaviva w Weselu Figara), a także w Carnegie Hall, na Aldeburgh Festival i Rockport Chamber Music Festi val. Z Calgary Philharmonic Orchestra wykonała partię sopranu w Te Deum Brucknera. W swoim dorobku ma występy w partiach Mimì i Musetty w Cyganerii, Tatiany w Eugeniuszu Onieginie, a także w IX Symfonii Beethovena. W najbliższym czasie zadebiutuje jako Liù w Turandot
I ETAP / 1st STAGE
Władysław Żeleński: Zawód do słów Kazimierza Przerwy-Tetmajera
Charles Gounod: recytatyw i aria Juliette Dieu! Quel frisson court dans mes veines... Amour ranime mon courage z IV aktu opery Roméo et Juliette
II
ETAP / 2nd STAGE
Franz Liszt: Pace non trovo z cyklu Tre sonetti di Petrarca S. 270 Giacomo Puccini: aria Manon Lescaut In quelle trine morbide z II aktu opery Manon Lescaut
Missy Mazzoli: aria Ma Zenger Ev’ry stipulation has been met z epilogu opery Proving up
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: recytatyw i cavatina Halki Ha! Dzieciątko nam umiera… O mój maleńki z IV aktu opery Halka Giacomo Puccini: aria Mimì Sì, mi chiamano Mimì z I aktu opery La bohème
Born in 1994, the Canadian soprano has been described as possessing a ‘vocally pure’ and ‘exquisitely lyric’ voice ( Opera, The Guardian). She won the first prize in Edmonton Opera’s Rumbold Vocal Prize Competition in addition to being named one of Canada’s top artists under 30 (CBC). Her career has seen engagements across Canada, the United States, and Europe with appearances as the Female Chorus in The Rape of Lucretia (Royal Opera House, London), Countess Almaviva in Le nozze di Figaro (Pacific Opera Victoria), and the soprano soloist in Bruckner’s Te Deum (Calgary Philharmonic Orchestra). She has also appeared at Carnegie Hall, the Aldeburgh Festival, the Rockport Chamber Music Festival. Additional roles include Mimì and Musetta ( La bohème), Beethoven’s Ninth Symphony, Tatyana ( Eugene Onegin), and her upcoming debut as Liù (Turandot ).
MADELINE BOREHAM – WIELKA BRYTANIA / UNITED KINGDOM – SOPRAN
Urodziła się w 1999 roku. Sopran liryczny. Pochodzi z Northamptonshire; studiuje w Royal College of Music Opera School w Londynie pod kierunkiem Bena Johnsona. Stypendystka Fundacji Kiri Te Kanawy. Otrzymała także wsparcie Josephine Baker Trust, Drake Calleja Trust i Countess of Munster Musical Trust. W Angielskiej Operze Narodowej wystąpiła jako Mimì w Cyganerii (2024) oraz w wyróżnionej Nagrodą Oliviera inscenizacji Noye’s Fludde Brittena (2019). Laureatka wielu konkursów wokalnych, m.in. II nagrody w konkursie Kathleen Ferrier Awards (2024). Uczestniczka Samling Artist Programme (2023). Śpiewała m.in. partię Hrabiny Almavivy w Weselu Figara i Matki w Jasiu i Małgosi. Występowała pod batutą Antonia Pappano i Adriana Partingtona. W 2025 roku zadebiutuje na arenie międzynarodowej z pianistą Simonem Lepperem w Lipsku.
I ETAP / 1st STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: recytatyw i aria Hrabiny E Susanna non vien!... Dove sono i bei momenti z III aktu opery Le nozze di Figaro
Karol Szymanowski : Pieśń o fali do słów Zofii Szymanowskiej z cyklu Sześć pieśni księżniczki z baśni op. 31 nr 5
II ETAP / 2nd STAGE
Georges Bizet: aria Micaëli Je dis que ne rien m’épouvante z I aktu opery Carmen
André Previn: aria Blanche Dubois I want magic! z III aktu opery A Streetcar Named Desire
Henri Duparc: Phidylé do słów Leconte’a de Lisle’a
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: recytatyw i cavatina Halki Ha! Dzieciątko nam umiera… O mój maleńki z IV aktu opery Halka
Giacomo Puccini: aria Mimì Sì, mi chiamano Mimì z I aktu opery La bohème
Born in 1999, the lyric soprano from Northamptonshire studies at the Royal College of Music Opera School in London with Ben Johnson as a Kiri Te Kanawa Foundation Scholar. Supported by the Josephine Baker, Drake Calleja, and Countess of Munster Trusts, she performed as Mimì ( La bohème) with English National Opera in 2024, having performed in their 2019 Olivier-winning Noye’s Fludde A 2024 Kathleen Ferrier Awards second prize winner and 2023 Samling Artist, she has sung Countess Almaviva ( La nozze di Figaro), Mother ( Hansel and Gretel ), among others. She has won multiple competition prizes and performed with Antonio Pappano and Adrian Partington. In 2025 she debuts internationally with pianist Simon Lepper in Leipzig. 4
FLEURANNE BROCKWAY – AUSTRALIA, NIEMCY / GERMANY – MEZZOSOPRAN
Urodziła się w 1992 roku w Australii. Niemiecka mezzosopranistka ciesząca się międzynarodowym uznaniem dzięki, jak pisze „Herald Sun”, „głosowi o soczyście ciemnej barwie”. Absolwentka Accademia del Belcanto w Martina Franca. Zdobywczyni pierwszego miejsca i tytułu najlepszego głosu żeńskiego na 8. Concorso Lirico Internazionale di Portofino oraz Nagrody Joan Sutherland & Richard Bonynge. Śpiewała partie: Charlotte ( Werther ), Carmen ( Carmen), Dorabelli ( Così fan tutte) i Feneny ( Nabucco). Debiutowała na Festival della Valle d’Itria. W ostatnim czasie wystąpiła jako Suzuki w Madamie Butterfly na Festiwalu w Bregencji) i Meg Page w Falstaffie na Festiwalu w Verbier.
I ETAP / 1st STAGE
Jules Massenet: aria Charlotte Werther! Qui m’aurait dit la place... Ces lettres! z III aktu opery Werther
Karol Szymanowski: Entführung do słów Richarda Dehmela z cyklu 12 pieśni (do słów poetów niemieckich) op. 17 nr 8
II ETAP / 2nd STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: aria Sesta Parto, parto, ma tu ben mio z I aktu opery La clemenza di Tito
Richard Strauss: aria Kompozytora Sein wir wieder gut z prologu opery Ariadne auf Naxos
Jean Sibelius: Flickan kom ifrån sin älsklings möte do słów Johana Ludviga Runeberga z cyklu Idyll och epigram op. 4 nr 1
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: Dumka Jadwigi – Biegnie słuchać w lasy, w knieje z II aktu opery Straszny dwór
Vincenzo Bellini: aria i cabaletta Romea Se Romeo t’uccise un figlio...
La tremenda ultrice spada z I aktu opery I Capuleti e i Montecchi
IRIS CANDELARIA – FINLANDIA / FINLAND – SOPRAN
Born in 1992, Australia, the German mezzo-soprano is gaining international recognition for her ‘lusciously dark centred voice’ ( Herald Sun). A graduate of the Accademia del Belcanto in Martina Franca. She won first place and Best Female Voice at the 8th Concorso Lirico Internazionale di Portofino and the Joan Sutherland & Richard Bonynge Bel Canto Award in Australia. Brockway has performed Charlotte ( Werther ), Carmen ( Carmen), Dorabella ( Così fan tutte), and Fenena ( Nabucco). She debuted at the Festival della Valle d’Itria. Recent highlights include Suzuki ( Madama Butterfly, Bregenzer Festspiele) and Meg Page ( Falstaff, Verbier Festival).
Urodziła się w 1995 roku. Pochodzi z Finlandii, gdzie studiowała w Akademii Sibeliusa pod kierunkiem Anniki Ollinkari. Laureatka I nagrody w Konkursie Wokalnym Tima Mustakallio w Savonlinnie (2019) oraz nagrody w Konkursie Wokalnym w Lappeenranta (2023). W 2022 roku zadebiutowała na Festiwalu Operowym w Savonlinnie jako Arcykapłanka w Aidzie, a w 2023 – jako Pamina w Czarodziejskim flecie. Na scenie Fińskiej Opery Narodowej śpiewała partie: Zerliny w Don Giovannim, Adeli w Zemście nietoperza, Królowej Nocy w Czarodziejskim flecie, Konstancji w Dialogach karmelitanek i Walentyny w Wesołej wdówce Latem 2025 roku zadebiutuje na Festiwalu w Bregencji.
I ETAP / 1st STAGE
Gioachino Rossini: cavatina Rosiny Una voce poco fa z I aktu opery Il barbiere di Siviglia
Witold Friemann: Cudne oczy do słów Kazimierza Przerwy-Tetmajera
II ETAP / 2nd STAGE
Jean Sibelius: Jubal do słów Ernsta Josephsona z cyklu 2 pieśni op. 35 nr 1
Francis Poulenc: aria Thérèse Non, monsieur mon mari z I aktu opery Les Mamelles de Tirésias
Giacomo Puccini: aria Magdy Chi il bel sogno di Doretta z II aktu opery La rondine
III ETAP / 3rd STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: aria i recytatyw Aspasii Grazie ai numi partì… Nel grave tormento z II aktu opery Mitridate, re di Ponto
Karol Szymanowski: Pieśń Roksany – Uśnijcie, krwawe sny króla Rogera z II aktu opery Król Roger
Born in 1995, the Finnish soprano studied at the Sibelius Academy under Annika Ollinkari. She won first prize in the Timo Mustakallio Singing Competition in Savonlinna (2019) and the Lappeenranta Singing Competition (2023). She made her debut at the Savonlinna Opera Festival in 2022 as High Priestess in Aida and returned the following summer to debut as Pamina in Die Zauberflöte. Her roles at the Finnish National opera include Zerlina in Don Giovanni, Adele in Die Fledermaus, Queen of the Night in Die Zauberflöte, Constance in Les Dialogues des Carmélites, and Valencienne in Die Lustige Witwe Iris will make her debut at the Bregenzer Festspiele in the summer of 2025.
GABRIELA CELIŃSKA – POLSKA / POLAND – MEZZOSOPRAN
Urodziła się w 2001 roku. W 2024 roku rozpoczęła studia magisterskie na wokalistyce na Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Scenicznych w Wiedniu w klasie prof. Karlheinza Hansera. Ukończyła I stopień szkoły muzycznej w klasie fortepianu. W 2018 roku na scenie Polskiej Opery Królewskiej zadebiutowała rolą Julii w Małym kominiarczyku Brittena pod batutą Przemysława Fiugajskiego. Zdobyła III miejsce w 3. Międzynarodowym Konkursie im. Antoniny Campi z Miklaszewiczów (2022) oraz II miejsce ex aequo w Konkursie im. Bogdana Paprockiego (2023). W 2023 roku zaśpiewała rolę Annia w Łaskawości Tytusa na Międzynarodowym Festiwalu „Mozartiana” pod batutą Massimiliano Caldiego.
I ETAP / 1st STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: aria Sesta Parto, parto, ma tu ben mio z I aktu opery La clemenza di Tito Ignacy Jan Paderewski: Nad wodą wielką i czystą do słów Adama Mickiewicza op. 18 nr 5
II ETAP / 2nd STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: recytatyw i aria Dorabelli Ah! scostati!... Smanie implacabili z I aktu opery Così fan tutte
Johannes Brahms: Von ewiger Liebe do słów Augusta Heinricha Hoffmanna von Fallersleben z cyklu Vier Gesänge op. 43 nr 1
Charles Gounod: recytatyw i aria Stéphana Depuis hier je cherche en vain mon maître !... Que fais-tu, blanche tourterelle z III aktu opery Roméo et Juliette
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: Dumka Jadwigi - Biegnie słuchać w lasy, w knieje z II aktu opery Straszny dwór Gioachino Rossini: recytatyw i aria Angeliny Nacqui all’affanno… Non più mesta z II aktu opery La Cenerentola
ROMAN CHABARANOK – UKRAINA / UKRAINE – BAS
Born in 2001, in 2024 she began her master’s studies in vocal performance at the University of Music and Performing Arts in Vienna under Prof. Karlheinz Hanser. Prior to that she studied piano performance at primary level. In 2018 the mezzo-soprano made her debut as Juliet in Britten’s The Little Sweep under Przemysław Fiugajski at the Polish Royal Opera. In 2022 she won third prize in the 3rd Antonina Campi née Miklaszewicz International Vocal Competition. In 2023 she won second prize (tied) at the Bogdan Paprocki Vocal Competition. In 2023 she sang the role of Annio in La clemenza di Tito at the Mozartiana International Mozart Festival under the baton of Massimiliano Caldi.
Urodził się w 1995 roku. To artysta, który każdej wykonywanej partii zawsze stara się nadać głębię i siłę oddziaływania. Studiował w Lwowskiej Narodowej Akademii Muzycznej im. Mykoły Łysenki i na Uniwersytecie im. Iwana Franki we Lwowie. Umiejętności wokalne doskonalił w Akademii Operowej w TWON oraz w Studiu Operowym Bayerische Staatsoper. Zwycięzca Narodowego (2018) oraz Międzynarodowego (2019) Konkursu im. Salomei Kruszelnickiej we Lwowie. Występował w: Operze Narodowej we Lwowie, Opéra National de Lyon i na Festiwalu w Aix-en-Provence. Od sezonu 2023/2024 jest solistą Bayerische Staatsoper, gdzie występuje w takich partiach, jak: Montano ( Otello), Angelotti (Tosca), Zuniga ( Carmen) i Tom ( Bal maskowy ). Jego repertuar obejmuje również partie: Faraona w Aidzie, Komandora w Don Giovannim, Basilia w Cyruliku sewilskim i Timura w Turandot
I ETAP / 1st STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: recytatyw i aria Leporella Madamina, il catalogo è questo z I aktu opery Don Giovanni Mieczysław Karłowicz: Mów do mnie jeszcze do słów Kazimierza Przerwy-Tetmajera z Sześć pieśni op. 3 nr 1
II ETAP / 2nd STAGE
Georg Friedrich Händel: aria Zoroastra Sorge infausta una procella z I aktu opery Orlando
Giuseppe Verdi: aria Fiesca Il lacerato spirito z I aktu opery Simon Boccanegra
Franz Schubert: Fahrt zum Hades do słów Johanna Baptisty Mayrhofera D. 526
III ETAP / 3rd STAGE
Giuseppe Verdi: recytatyw i aria Silvy Che mai vegg’io… Infelice! E tu credevi… z III aktu opery Ernani
Stanisław Moniuszko: aria Stolnika O mościwi mi panowie z I aktu opery Halka
Born in 1995, the Ukrainian bass is dedicated to bringing depth and power to his every role. He studied at the Mykola Lysenko Lviv National Music Academy and the Ivan Franko National University in Lviv. He also trained at the Opera Academy of the Polish National Opera and the Bayerische Staatsoper Opera Studio. He won two Solomiya Krushelnytska Competitions in Lviv: National in 2018 and International in 2019. He has performed at the National Opera of Lviv, Opéra National de Lyon, and the Festival d’Aix-en-Provence. Since 2023/2024 season he is a soloist with the Bayerische Staatsoper, singing roles such as Montano ( Otello), Angelotti (Tosca), Zuniga ( Carmen), and Tom ( Un ballo in maschera). His repertoire also includes The King ( Aida), Il Commendatore ( Don Giovanni ), Basilio ( Il barbiere di Siviglia), and Timur (Turandot ).
AKSEL DAVEYAN – ARMENIA – BARYTON
Urodził się w 1995 roku w Armenii. Studiował w Babajanyan Musical College (2012–2018) i Państwowym Konserwatorium w Erywaniu (2018–2022). Następnie dołączył do Międzynarodowego Studia Operowego w Zurychu (2022–2024). Laureat prestiżowych konkursów wokalnych, zdobył m.in. II nagrodę w Konkursie Wokalnym Królowej Sonji w Oslo i V nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Mirjam Helin. Koncertował w: Armenii, Niemczech, Polsce, Norwegii, Finlandii i Szwajcarii. Od 2024 roku należy do zespołu Teatru Państwowego w Oldenburgu. Jego repertuar obejmuje takie role, jak: Dr Malatesta ( Don Pasquale), Figaro ( Wesele Figara), Haly i Taddeo ( Włoszka w Algierze), Oniegin ( Eugeniusz Oniegin), Jelecki ( Dama pikowa).
I ETAP / 1st STAGE
Ruggero Leoncavallo: aria Silvia E fra quest’ansie z I aktu opery Pagliacci
Fryderyk Chopin: Leci liście z drzewa do słów Wincentego Pola op. 74 nr 17
II ETAP / 2nd STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: recytatyw i aria Hrabiego Almavivy
Hai gia vinta la causa... Vedrò, mentr’io sospiro z III aktu opery Le nozze di Figaro
Charles Gounod: aria Valentina Ô sainte médaille…
Avant de quitter ces lieux z II aktu opery Faust
Franz Schubert: Ständchen do słów Ludwiga Rellstaba z cyklu Schwanengesang D. 967
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: aria Jontka I ty mu wierzysz, biedna dziewczyno z I aktu opery Halka (wersja wileńska)
Gioachino Rossini: cavatina Figara Largo al factotum z I aktu opery Il barbiere di Siviglia
VITTORIANA DE AMICIS – WŁOCHY / ITALY – SOPRAN
Born in 1995 in Armenia, Aksel Daveyan studied at the Babajanyan Musical College (2012–2018) and the Yerevan State Conservatory (2018–22), before joining the International Opera Studio of the Zurich Opernhaus (2022–2024). A prize-winner of major vocal competitions, he won second prize at the Queen Sonja Singing Competition in Oslo and fifth prize at the Mirjam Helin International Singing Competition in Helsinki, among others. He has performed in concert across Armenia, Germany, Poland, Norway, Finland, and Switzerland. He has been a member at the Oldenburg State Theatre since 2024. His repertoire includes roles such as Dr Malatesta ( Don Pasquale), Figaro ( Le nozze di Figaro), Haly and Taddeo ( L’italiana in Algeri ), Onegin ( Eugene Onegin), and Yeletsky (The Queen of Spades).
Urodziła się w 1992 roku. Naukę śpiewu operowego rozpoczęła pod kierunkiem Antonelli Cesari w Konserwatorium im. Alfreda Caselli w L’Aquila, które ukończyła z najwyższymi notami i wyróżnieniem. Obecnie doskonali swoją technikę wokalną pod okiem Marielli Devii i Antonella D’Amico. W latach 2018–2020 doskonaliła umiejętności w Centre de Perfeccionament Plácido Domingo w Palau de les Arts Reina Sofia w Walencji. Następnie wystąpiła w: Czarodziejskim flecie jako Królowa Nocy w Jerez de la Frontera i Kordobie, Carmina Burana z Tokyo Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Andrei Battistoniego, Drodze do Reims na Rossini Opera Festival w Pesaro, Carmen w Teatro Carlo Felice w Genui, Włoszce w Algierze i suicie orkiestrowej Soireés musicales na tegorocznym Rossini Opera Festival.
I ETAP / 1st STAGE
Gaetano Donizetti: recytatyw i aria Lindy Ah tardai troppo… O luce di quest’anima z I aktu opery Linda di Chamounix
Karol Szymanowski: Wysła burzycka z cyklu Dwanaście pieśni kurpiowskich op. 58 nr 2
II ETAP / 2nd STAGE
Georg Friedrich Händel: aria Morgany Tornami a vagheggiar z I aktu opery Alcina
Gioachino Rossini: aria Hrabiny de Folleville Partir, o ciel, desio z I aktu opery Il viaggio a Reims
Richard Strauss: Amor do słów Clemensa Brentano ze zbioru Sechs Lieder op. 68 nr 5
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: Aria włoska Ewy Per que’ belli labbri z II aktu opery Hrabina
Vincenzo Bellini: aria i cabaletta Aminy Ah! Non credea mirarti... Ah! non giunge z II aktu opery La sonnambula
Born in 1992, Vittoriana de Amicis began studying opera singing at the Conservatorio Alfredo Casella in L’Aquila, graduating with top marks and honours under Antonella Cesari. Recently, she has been perfecting her vocal technique with Mariella Devia and Antonella D’Amico. Vittoriana de Amicis was a member of the Centre de Perfeccionament Plácido Domingo at the Palau de les Arts Reina Sofia in Valencia for two seasons (2018–2020). Subsequently, she sang Queen of the Night ( Le nozze di Figaro) in Jerez de la Frontera and Cordoba; Carmina Burana with the Tokyo Philharmonic Orchestra under Andrea Battistoni; Il viaggio a Reims at the Rossini Opera Festival in Pesaro; Carmen at the Teatro Carlo Felice in Genova; L’Italiana in Algeri and Soireés musicales at the 2025 Rossini Opera Festival.
ÁLVARO
/ SPAIN – TENOR
Urodził się w 1997 roku. Pochodzi z Hiszpanii. W sezonie 2024/2025 został uczestnikiem Międzynarodowego Studia Operowego w Zurichu. W obecnym sezonie zadebiutował jako: Służący Amelii w Balu maskowym (dyr. Gianandrea Noseda), Nauczyciel tańca w Manon Lescaut wyreżyserowanej przez Barrie Kosky’ego (dyr. Marco Armiliato), Graf Albert w Umarłym mieście (dyr. Lorenzo Viotti) i Czwarty Żyd w Salome (dyr. Simone Young). Laureat Nagrody José Ferrera dla najlepszego tenora w 4. Konkursie Wokalnym „Ciudad de Albacete” (2022) oraz Nagrody Victorii de los Ángeles w 6. Międzynarodowym Konkursie im. Josepa Paleta w Martorell (2023). Występował w takich rolach, jak: Alfredo (Traviata), Rinuccio ( Gianni Schicchi ), Don Basilio ( Cyrulik sewilski ), Ferrando ( Così fan tutte), Don Ottavio ( Don Giovanni ) i Belfiore ( Rzekoma ogrodniczka).
I ETAP / 1st STAGE
Charles Gounod: recytatyw i cavatina Roméa L’amour, l’amour Ah! Lève-toi, soleil! z II aktu opery Roméo et Juliette Mieczysław Karłowicz: Na spokojnym, ciemnym morzu do słów
Kazimierza Przerwy-Tetmajera ze zbioru 6 Pieśni op. 3 nr 3
II ETAP / 2nd STAGE
Giuseppe Verdi: recytatyw i aria Księcia Ella mi fu rapita… Parmi veder le lagrime z II aktu opery Rigoletto
Jules Massenet: aria Werthera Pourquoi me réveiller, ô souffle du printemps ? z III aktu opery Werther
Carl Bohm: Still wie die Nacht op. 326 nr 4
III ETAP / 3rd STAGE
Gaetano Donizetti: recytatyw i aria Edgarda Tombe degli avi miei... Fra poco a me ricovero... z III aktu opery Lucia di Lammermoor
Władysław Żeleński: aria Janka Gdy ślub weźmiesz z twoim Stachem z I aktu opery Janek
ANGELICA DISANTO – WŁOCHY / ITALY – SOPRAN
Born in 1997, the Spanish tenor joined the International Opera Studio of the Zurich Opernhaus in the 2024/2025 season. During the season he makes his debut as Servo d’Amelia in Un ballo in maschera under Gianandrea Noseda, Maestro di Ballo in Barrie Kosky’s production of Manon Lescaut under Marco Armiliato, Graf Albert in Die tote Stadt under Lorenzo Viotti, and Fourth Jew in Salome under Simone Young. He won the José Ferrero Prize for the best tenor in the 4th Ciudad de Albacete National Singing Competition (2022) and the Victoria de los Ángeles Prize at the 6th Josep Palet International Singing Competition in Martorell (2023). He has performed such roles as Alfredo ( La traviata), Rinuccio ( Gianni Schicchi ), Don Basilio ( Il barbiere di Siviglia), Ferrando ( Così fan tutte), Don Ottavio ( Don Giovanni ), and Belfiore ( La finta giardiniera).
Urodziła się w 1995 roku. W 2021 roku ukończyła studia na kierunku śpiew operowy w Konserwatorium im. Egidia Romualda w Materze z najwyższymi notami i wyróżnieniem. Doskonaliła swoje umiejętności wokalne podczas kursów mistrzowskich z renomowanymi artystami, specjalizując się w muzyce barokowej. Laureatka kilku międzynarodowych konkursów wokalnych, m.in. II nagrody w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Renaty Tebaldi (2022). Występowała na prestiżowych scenach z najważniejszymi orkiestrami i dyrygentami. W 2023 roku zadebiutowała jako Norina ( Don Pasquale) w Teatro Carlo Felice w Genui i wystąpiła z Cameristi della Scala w Katedrze w Mediolanie.
I ETAP / 1st STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: aria i recytatyw Aspasii Al destin che la minaccia z I aktu opery Mitridate, re di Ponto Władysław Żeleński: Zawód do słów Kazimierza Przerwy-Tetmajera
II ETAP / 2nd STAGE
Georg Friedrich Händel: recytatyw i aria Cleopatry E pur così in un giorno... Piangerò la sorte mia z III aktu opery Giulio Cesare
Vincenzo Bellini: aria Elviry Qui la voce sua soave… Vien, diletto z II aktu opery I Puritani
Samuel Barber: Sure on This Shining Night do słów Jamesa Rufusa
Agee z cyklu Four Songs op. 13 nr 3
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: Aria włoska Ewy Per que’ belli labbri z II aktu opery Hrabina
Leo Delibes: aria Lakmè Ou va la jeune hindoue z aktu II opery Lakmè
Born in 1995, Angelica Disanto graduated in opera singing from the Egidio Romualdo Conservatory of Matera with top marks and honours in 2021. She refined her skills through masterclasses with renowned artists, specialising in Baroque music. Disanto is a prize-winner of several international competitions. In 2022 she won second prize at the Renata Tebaldi International Voice Competition. She has performed in prestigious venues, collaborating with major orchestras and conductors. In 2023 she made her debut as Norina ( Don Pasquale) at the Teatro Carlo Felice in Genoa and performed with the Cameristi della Scala at the Milan Cathedral.
ADRIAN DOMARECKI – POLSKA / POLAND – TENOR
Urodził się w 1995 roku. Od sezonu 2022/2023 należy do zespołu Theater Magdeburg. Absolwent Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie (klasa prof. Katarzyny Oleś-Blachy). W latach 2021–2023 był uczestnikiem Akademii Operowej w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w Warszawie. Warsztat wokalny doskonalił pod okiem takich mistrzów, jak: Ryszard Karczykowski, Mariusz Kwiecień, Zdzisław Madej, Urszula Kryger, Marcel Boone, Olga Pasiecznik, Izabella Kłosińska, Topi Lehtipuu. W trakcie studiów zadebiutował w Operze Krakowskiej w partii Cassia w Otellu Verdiego. Występował na scenach: Opery Wrocławskiej, Opery Śląskiej, Teatru Wielkiego w Łodzi i Anhaltisches Theater Dessau, kreując takie role, jak: Alfredo w Traviacie, Edgardo w Łucji z Lammermooru, Ferrando w Così fan tutte, Don Ottavio w Don Giovannim, Nemorino w Napoju miłosnym
I ETAP / 1st STAGE
Giuseppe Verdi: recytatyw i aria Corrada Ah sì, ben dite... Tutto parea sorridere z I aktu opery Il corsaro
Mieczysław Karłowicz: Najpiękniejsze piosnki do słów Adama Asnyka op. 4
II ETAP / 2nd STAGE
Stanisław Moniuszko: aria Stefana Cisza dokoła z III aktu opery Straszny dwór
Giacomo Puccini: aria Ruggera Parigi è la città dei desideri z I aktu opery La rondine
Ottorino Respighi: Nebbie do słów Ady Negri III ETAP / 3rd STAGE
Ludomir Różycki: Pieśń miłosna Gianiego Co widzę? Jestże to sen? z opery Beatrix Cenci
Gaetano Donizetti: recytatyw i aria Edgarda Tombe degli avi miei...
Fra poco a me ricovero... z III aktu opery Lucia di Lammermoor
Born in 1995, Paweł Domarecki has been a company member at the Theater Magdeburg since the 2022/2023 season. He graduated from the Krzysztof Penderecki Academy of Music in Kraków under Professor Katarzyna Oleś-Blacha. From 2021 to 2023 he was a member of the Opera Academy of the Teatr Wielki - Polish National Opera in Warsaw. He perfected his vocal technique under such masters as Ryszard Karczykowski, Mariusz Kwiecień, Zdzisław Madej, Urszula Kryger, Marcel Boone, Olga Pasichnyk, Izabela Kłosińska, and Topi Lehtipuu. While still a student, he made his stage debut at the Kraków Opera in the role of Cassia in Otello. He has appeared at the Wrocław Opera, Silesian Opera, Grand Theatre Łódź, and Anhaltisches Theater portraying Alfredo ( La traviata), Edgardo ( Lucia di Lammermoor ), Ferrando ( Così fan tutte), Don Ottavio ( Don Giovanni ), Nemorino ( L’elisir d’amore).
ALEKSANDRA DOMASHCHUK – UKRAINA / UKRAINE – SOPRAN
Urodziła się w 2000 roku. W 2024 roku dołączyła do Studia Operowego Opéra Royal de Wallonie-Liège, gdzie doskonali umiejętności wokalne pod kierunkiem Patrizii Ciofi. Ukończyła dyrygenturę chóralną w Rivne Music College. Studiowała także śpiew operowy w Odeskiej Akademii Muzycznej. W 2025 roku ukończyła studia licencjackie w Hochschule für Musik w Karlsruhe. W nowym roku akademickim rozpocznie studia magisterskie w Hochschule für Musik w Stuttgarcie. Uczestniczka kursów mistrzowskich prowadzonych przez Brigitte Fassbaender i Tatjanę Gürbacę. Kreowała role Almireny ( Rinaldino) w Badisches Staatstheater w Karlsruhe, Anny ( Nabucco) i Arcykapłanki ( Aida). Występowała także jako Carmela w Mese mariano Giordano i Duszek Piaskowy w Jasiu i Małgosi Humperdincka w Wolfgang Rihm Forum. W 2024 roku wygrała konkurs Bundeswettbewerb Gesang w Berlinie, a w 2025 otrzymała stypendium Fundacji Richarda Wagnera w Bayreuth.
I ETAP / 1st STAGE
Georg Friedrich Händel: recytatyw i aria Cleopatry E pur così in un giorno… Piangerò la sorte mia z III aktu opery Giulio Cesare
Witold Friemann: Cudne oczy do słów Kazimierza Przerwy-Tetmajera
II ETAP / 2nd STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: aria Paminy Ach, ich fühl’s z II aktu opery Die Zauberflöte
Vincenzo Bellini: recytatyw i aria Giulietty Eccomi in lieta vesta... Oh, quante volte ti chiedo z I aktu opery I Capuleti e i Montecchi
Antonín Dvořák: Když mne stará matka do słów Adolfa Heyduka ze zbioru Cigánské melodie op. 55 nr 4
III ETAP / 3rd STAGE
Giacomo Puccini: aria Liù Tu che di gel sei cinta z III aktu opery Turandot
Stanisław Moniuszko: recytatyw i cavatina Halki Ha! Dzieciątko nam umiera… O mój maleńki z IV aktu opery Halka
Born in 2000, Aleksandra Domashchuk has been training under Patrizia Ciofi at the Opera Studio of the Opéra Royal de Wallonie-Liège since 2024. She holds a degree in choir conducting from the Rivne Music College. She also studied opera singing at the Odesa Music Academy. In 2025 she completed her bachelor’s degree at the Hochschule für Musik in Karlsruhe in 2025 and is set to start her master’s at the Hochschule für Musik in Stuttgart. She participated in masterclasses led by Brigitte Fassbaender and Tatjana Gürbaca. She appeared as Almirena in Rinaldino at the Badisches Staatstheater Karlsruhe, Anna in Nabucco, and High Priestess in Aida. Furthermore, she performed Carmela in Giordano’s Mese mariano and Sandmännchen in Hansel and Gretel at the Wolfgang Rihm Forum. She won the 2024 Bundeswettbewerb Gesang in Berlin, received the Richard Wagner Scholarship in 2025.
CASSANDRA DOYLE – AUSTRALIA, NIEMCY / GERMANY – MEZZOSOPRAN
Urodziła się w 2001 roku. Mezzosopranistka australijskiego i niemieckiego pochodzenia. W 2023 roku ukończyła studia licencjackie w Konserwatorium Muzycznym w Sydney. Jako finalistka IFAC Handa Australian Singing Competition 2023 otrzymała następujące nagrody: Canadian Vocal Arts Institute Award, Nell Pascal Award, Zeke Solomon Award (Program Rozwoju Młodych Artystów Israeli Opera) oraz Nicole Car Prize. W 2024 roku wzięła udział w programie rozwoju młodych talentów Festiwalu w Salzburgu – Young Singers Project, gdzie zadebiutowała na głównej scenie jako Czcigodna Dama w Graczu Prokofiewa. W sezonie 2024/2025 została uczestniczką Opernstudio NRW, gdzie występuje jako Flora w Traviacie w Oper Dortmund, Jaś w Jasiu i Małgosi w Oper Wuppertal, Tisbe w Kopciuszku Rossiniego, Dziewczyna-Kwiat w Parsifalu i Pani Moreno w operze The Listeners Missy Mazzoli w Aalto Musiktheater w Essen.
I ETAP / 1st STAGE
harles Gounod: recytatyw i aria Stéphana Depuis hier je cherche en vain mon maître... Que fais-tu, blanche tourterelle z III aktu opery Roméo et Juliette
Karol Szymanowski: Allah, Allah, Akbar do słów Jarosława Iwaszkiewicza z cyklu Pieśni muezina szalonego op. 42 nr 1
II ETAP / 2nd STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: recytatyw i aria Dorabelli Ah! scostati!... Smanie implacabili z I aktu opery Così fan tutte
Richard Strauss: aria Octaviana Wie du warst z I aktu opery Der Rosenkavalier
Hugo Wolf: In dem Schatten meiner Locken ze zbioru Spanisches Liederbuch: Weltliche Lieder
III ETAP / 3rd STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: aria Sesta Parto, parto, ma tu ben mio z I aktu opery La clemenza di Tito
Stanisław Moniuszko: Dumka Jadwigi – Biegnie słuchać w lasy, w knieje z II aktu opery Straszny dwór
Born in 2001, the Australian-German mezzo-soprano completed her Bachelor of Music at the Sydney Conservatorium of Music in 2023. As a finalist in the 2023 IFAC Handa Australian Singing Competition, she was awarded the Canadian Vocal Arts Institute Award, the Nell Pascal Award, the Zeke Solomon Award (Israeli Opera Young Artist Program), and the Nicole Car Prize. Doyle was a member of the Salzburg Festival’s Young Singers Project 2024, where she made her main stage debut as The Revered Lady in The Gambler by Prokofiev. From the 2024/2025 season, she is a member of Opernstudio NRW, where she performs Flora in La traviata with Oper Dortmund, Hänsel in Hänsel und Gretel with Oper Wuppertal, Tisbe in La Cenerentola, Blumenmädchen in Parsifal and Mrs Moreno in Missy Mazzoli’s The Listeners with Aalto Musiktheater Essen.
MARCEL DURKA – NIEMCY, POLSKA / GERMANY, POLAND – BARYTON
Urodził się w 2002 roku. Od czterech lat studiuje pod kierunkiem prof. Mariny Sandel na Uniwersytecie Muzyki, Teatru i Mediów w Hanowerze. Występował w partiach: Papagena ( Czarodziejski flet ), Nardo ( Rzekoma ogrodnicza) i Franka ( Zemsta nietoperza). W 2024 roku wyróżnił się podczas występu w roli Hrabiego Almavivy w Weselu Figara w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Otto Edelmanna w Wiedniu. W 2022 roku zdobył I nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Antonina Dvořáka w Karlowych Warach. Jest stypendystą Cusanuswerk. Uczestniczył w kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich artystów, jak: prof. Brigitte Fassbaender, prof. Christoph Prégardien i Angela Denoke, a także w kursach pieśni prof. Jana Philipa Schulze. Koncertował z Norddeutsche Philharmonie pod batutą Marcusa Boscha.
I ETAP / 1st STAGE
Georg Friedrich Händel: aria Arganta Sibilar gli angui d’Aletto z I aktu opery Rinaldo Władysław Żeleński: Zawód do słów Kazimierza Przerwy-Tetmajera
II ETAP / 2nd STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: recytatyw i aria Hrabiego Almavivy Hai già vinta la causa... Vedrò, mentr’io sospiro z III aktu opery Le nozze di Figaro
Georges Bizet: aria Zurgi L‘orage s‘est calmé… Ô Nadir z III aktu opery Les peuchêurs de perles
Gustav Mahler: Trost im Unglück z cyklu Des Knaben Wunderhorn
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: aria Janusza Skąd tu przybyła z I aktu opery Halka
Wolfgang Amadeus Mozart: aria Guglielma Rivolgete a lui lo sguardo z I aktu opery Così fan tutte
Born in 2002, the baritone has been studying with Professor Marina Sandel at the Hanover University of Music, Drama and Media for four years. He has appeared as Papageno (The Magic Flute), Nardo ( La finta giardiniera) and Frank ( Die Fledermaus). In 2024 he distinguished himself as the Count Almaviva in The Marriage of Figaro at the Otto Edelmann Competition in Vienna. He won first prize at the Antonin Dvořák Competition in Karlovy Vary in 2022 and received a scholarship from the Cusanuswerk. Durka has participated in masterclasses with renowned artists such as Professor Brigitte Fassbaender, Professor Christoph Prégardien, and Angela Denoke, and song courses led by Professor Jan Philip Schulze. He has performed in concert with the Norddeutsche Philharmonie under Marcus Bosch.
TAMUNA GOCHASHVILI – GRUZJA / GEORGIA – SOPRAN
Urodziła się w 1994 roku. Absolwentka studiów magisterskich w Państwowym Konserwatorium im. Vano Sarajishvilego w Tbilisi. W 2017 roku dołączyła do Programu Rozwoju Młodych Artystów Teatru Bolszoj, gdzie następnie wystąpiła jako Gerda w Historii Kaya i Gerdy. W 2019 roku zaśpiewała partię Tatiany w Eugeniuszu Onieginie w Stadttheater Klagenfurt, zdobywając nominację dla najlepszej młodej artystki w Österreichischer Musiktheaterpreis 2021. Sezon 2021/2022 rozpoczęła w wiedeńskiej Staatsoper, gdzie wystąpiła jako Dziewczyna-Kwiat w nowej inscenizacji Parsifala w reżyserii Kirilla Serebrennikova i Ortlinde w Walkirii. Wcieliła się również w rolę Alice Ford w Falstaffie i Mimì w Cyganerii. W 2020 roku zadebiutowała w Fińskiej Operze Narodowej jako Donna Elvira w Don Giovannim (reż. Jussi Nikkilä).
I ETAP / 1st STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: aria Vitelli Ecco il punto… Non più di fiori z II aktu opery La clemenza di Tito
Stanisław Moniuszko: Kwiatek do słów Antoniego Kolankowskiego
II ETAP / 2nd STAGE
Manuel de Falla: aria Salud ¡Allí está! Riyendo… z II aktu opery La vida breve
Giacomo Puccini: aria Manon Lescaut In quelle trine morbide z II aktu opery Manon Lescaut
Franz Schubert: Erlkönig do słów Moritza von Dietrichsteina D. 328
III ETAP / 3rd STAGE
Jules Massenet: aria Salomé Celui dont la parole... Il est doux, il est bon z I aktu opery Hérodiade
Stanisław Moniuszko: recytatyw i aria Halki O jakżebym klęczeć... Gdyby rannym słonkiem z II aktu opery Halka
HOVHANNES GRIGORYAN – ARMENIA – BARYTON
Born in 1994, Tamuna Gochashvili holds a Master of Arts degree from the Vano Sarajishvili Tbilisi State Conservatoire. She joined the Bolshoi Theatre Young Artist Programme in 2017 and subsequently performed as Gerda in The Story of Kay and Gerda on the Bolshoi stage. In 2019 she portrayed Tatyana in Eugene Onegin at the Stadttheater Klagenfurt, earning a nomination for Best Young Female Artist at the Österreichischer Musiktheaterpreis 2021. Tamuna Gochashvili began her 2021/2022 season at the Wiener Staatsoper, where she performed as Blumenmädchen in Kirill Serebrennikov’s new production of Parsifal and Ortlinde in Die Walküre. She also covered the roles of Alice Ford in Falstaff and Mimì in La bohème. In 2020 she made her debut at the Finnish National Opera as Donna Elvira in Jussi Nikkilä’s production of Don Giovanni
Urodził się w 1996 roku. Baryton dramatyczny. Studiował w Sayat-Nova Music School (puzon), Zareh Sahakyan Music School (skrzypce) i Państwowym Konserwatorium w Erywaniu na Wydziale Studiów Wokalnych i Teoretycznych, gdzie specjalizował się w śpiewie operowym. Po ukończeniu Konserwatorium (2024) jako solista dołączył do Programu Rozwoju Młodych Artystów Narodowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu Alexandra Spendiaryana, gdzie doskonali umiejętności wokalne pod kierunkiem Levona Javadyana.
I ETAP/1st STAGE
Gaetano Donizetti: aria Alfonsa Vien, Leonora... De’ miei dì compagna io voglio z II aktu opery La favorita
Stanisław Moniuszko: Do Niemna do słów Adama Mickiewicza
II ETAP / 2nd STAGE
Umberto Giordano: aria Gérarda Nemico della patria z III aktu opery Andrea Chénier
Gaetano Donizetti: aria Enrica Ashtona Cruda... funesta, smania z I aktu opery Lucia di Lammermoor
Franz Schubert: Ständchen do słów Ludwiga Rellstaba z cyklu Schwanengesang D. 967
III ETAP / 3rd STAGE
Giuseppe Verdi: aria Rigoletta Cortigiani, vil razza dannata z II aktu opery Rigoletto
Zygmunt Noskowski: aria Angelosa Boże! Sędzio! Mścicielu! z II aktu opery Wyrok
Born in 1996, the dramatic baritone studied at the SayatNova Music School (trombone), the Zareh Sahakyan Music School (violin), and the Yerevan State Conservatoire’s Faculty of Vocal and Theoretical Studies (opera singing). Following his graduation from the Conservatoire in 2024, he joined the Young Artists Programme at the Alexander Spendiaryan National Academic Opera and Ballet Theatre as a soloist, where he trains under Levon Javadyan.
Urodziła się w 1993 roku. Ukończyła studia magisterskie w klasie prof. Christiane Junghanns w Hochschule für Musik w Dreźnie oraz studia podyplomowe w klasie prof. Hendrikje Wangemann. W latach 2021–2023 uczestniczka Studia Operowego w Operze w Chemnitz, gdzie zaśpiewała m.in. w: Carmen, Jasiu i Małgosi, Wesołej wdówce, Uprowadzeniu z seraju, Przygodach Lisiczki Chytruski, My Fair Lady, Spuk unterm Riesenrad oraz I do, I do. Występowała m.in w: Staatsschauspiel w Dreźnie, Warszawskiej Operze Kameralnej, Lyric Opera Studio w Weimarze, Kammeroper Rheinsberg i Studiu Koncertowym Polskiego Radia w Warszawie. W sezonie 2024/2025 została solistką w Landestheater Flensburg, gdzie aktualnie kreuje takie partie, jak: Jaś ( Jaś i Małgosia), Książę Orłowski ( Zemsta nietoperza), Jade Boucher ( Dead Man Walking).
I ETAP / 1st STAGE
Gioachino Rossini: cavatina Rosiny Una voce poco fa z I aktu opery Il barbiere di Siviglia
Karol Szymanowski: Jestem i płaczę z cyklu Trzy fragmenty z poematów Jana Kasprowicza op. 5 nr 2
II
ETAP / 2nd STAGE
Georges Bizet: Seguidilla Carmen – Près des remparts de Séville z I aktu opery Carmen
Giacomo Meyerbeer: aria Urbaina Nobles seigneurs, salut! z I aktu opery Les Huguenots
Franz Schubert: Suleika I do słów Marianne von Willemer D. 720
III ETAP / 3rd STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: aria Sesta Parto, parto, ma tu ben mio z I aktu opery La clemenza di Tito
Stanisław Moniuszko: Dumka Jadwigi – Biegnie słuchać w lasy, w knieje z II aktu opery Straszny dwór
GIORGI GULIASHVILI – GRUZJA / GEORGIA – TENOR
Born in 1993, Anna Grycan-Bońkowska completed her master’s degree under Professor Christiane Junghanns at the Hochschule für Musik Dresden and postgraduate studies under Professor Hendrikje Wangemann. Between 2021 and 2023 she was a member of the Opera Studio at the Chemnitz Opera, where she performed, among others, in Carmen, Hansel and Gretel, The Merry Widow, The Abduction from the Seraglio, The Cunning Little Vixen, My Fair Lady, Spuk unterm Riesenrad, and I do, I do. She has appeared at the Staatsschauspiel Dresden, Warsaw Chamber Opera, Lyric Opera Studio Weimar, Kammeroper Rheinsberg, and the Polish Radio Concert Studio in Warsaw, among others. From the 2024/2025 season she is a soloist with the Landestheater Flensburg, where she currently performs Hansel ( Hansel and Gretel ), Prince Orlofsky ( Die Fledermaus), and Jade Boucher ( Dead Man Walking).
Urodził się w 1995 roku. Wystąpił z Orkiestrą Teatro di San Carlo w Neapolu i Pradze. Zaśpiewał partię Herveya w Annie Bolenie Donizettiego pod batutą Riccarda Frizzy’ego. Wiosną 2024 roku ponownie wystąpił na scenie Teatro di San Carlo jako Flavio w Normie Belliniego. Dołączył do Merola Opera Program w San Francisco Opera. W 2025 roku zaśpiewa partię Vaudémonta w Jolancie Czajkowskiego w Yale School of Music na Uniwersytecie Yale, gdzie ukończy studia drugiego stopnia w klasie śpiewu operowego. W nadchodzącym sezonie dołączy do Jette Parker Young Artists Programme Opery Królewskiej w Londynie i zaśpiewa partię Leńskiego w Eugeniuszu Onieginie na Festiwalu Muzycznym w Verbier.
I ETAP / 1st STAGE
Giuseppe Verdi: recytatyw i aria Macduffa O figli miei… Ah, la paterna mano z IV aktu opery Macbeth
Stanisław Moniuszko: Dwie zorze do słów Teofila Lenartowicza
II ETAP / 2nd STAGE
Jules Massenet: aria Rodrigue’a Cida Ô souverain, ô juge, ô pere z III aktu opery Le Cid
Gaetano Donizetti: recytatyw i aria Edgarda Tombe degli avi miei... Fra poco a me ricovero... z III aktu opery Lucia di Lammermoor
Franz Liszt: I’ vidi in terra angelici costumi z cyklu Tre sonetti di Petrarca S. 270 nr 3
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: recytatyw i aria Jontka Nieszczęsna Halka…
Szumią jodły na gór szczycie z IV aktu opery Halka
Giacomo Puccini: aria Pinkertona Addio, fiorito asil z II aktu opery Madama Butterfly
Born in 1995, Giorgi Guliashvili has appeared in concert with the orchestra of the Teatro di San Carlo in Naples and Prague. He performed the role of Hervey in Donizetti’s Anna Bolena under the baton of Riccardo Frizza. He returned to the Teatro di San Carlo in the spring of 2024 to perform the role of Flavio in Bellini’s Norma. In the United States, he joined the Merola Opera Program of the San Francisco Opera. In 2025 Guliashvili will sing Vaudémont in Tchaikovsky’s Iolanta at the Yale School of Music, graduating from Yale University’s postgraduate opera programme. This upcoming season he joins the Jette Parker Young Artists Programme at the Royal Opera in London and sings the role of Lensky in Eugene Onegin at the Verbier Music Festival.
DANIEL GYUNGMIN GWON – KOREA POŁUDNIOWA / SOUTH KOREA – BARYTON
Urodził się w 1992 roku. Studia wokalne rozpoczął na Koreańskim Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Seulu, gdzie uzyskał dyplom licencjata. Naukę kontynuował na Uniwersytecie Muzycznym w Detmold, gdzie uzyskał tytuł magistra. Jest laureatem wielu nagród, m.in.: I nagrody w Concorso lirico internazionale Iris Adami Corradetti (2024), I nagrody w Konkursie Operowym im. Salvatore Licitry i I nagrody w Competizione dell’Opera (2022). W 2023 był finalistą Międzynarodowego Konkursu Muzycznego Królowej Elżbiety w Brukseli. Dołączył do studia operowego w Detmold, gdzie zaśpiewał partie: Pinga w Turandot, Nathanaela oraz Policjanta/Strażnika Więziennego w operze Dead Man Walking, a także Hrabiego Almavivy w Weselu Figara (2021) oraz Marcella w Cyganerii (2022). W sezonie 2024/2025 jako artysta gościnny zadebiutuje m.in. jako Figaro w Cyruliku sewilskim w Landestheater Coburg.
I ETAP / 1st STAGE
Giuseppe Verdi: aria Forda È sogno, o realtà? z II aktu opery Falstaff
Mieczysław Karłowicz: Na spokojnym, ciemnym morzu do słów Kazimierza Przerwy-Tetmajera z Sześć pieśni op. 3 nr 3
II ETAP / 2nd STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: aria Guglielma Rivolgete a lui lo sguardo z I aktu opery Così fan tutte
Umberto Giordano: aria Gérarda Nemico della patria z III aktu opery Andrea Chénier
Carl Löwe: Der selt’ne Beter do słów Heinricha Fitzaua op. 141
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: aria Janusza Skąd tu przybyła z I aktu opery Halka
Ruggero Leoncavallo: aria Tonia Si può? Si può? z prologu opery Pagliacci
YINGSI HE – CHINY / CHINA – MEZZOSOPRAN
Born in 1992, the baritone began his vocal studies at the Korea National University of Arts in Seoul, where he earned his bachelor’s degree, and continued with a master’s at the Detmold University of Music in Germany. Gwon is an awardwinning singer, with recent awards including first prize at the Concorso Lirico Internazionale Iris Adami Corradetti in 2024, a finalist at the Queen Elisabeth International Music Competition in Brussels in 2023, first prize at the Salvatore Licitra Opera Competition, and first prize at the Competizione dell’Opera 2022. He joined the opera studio at Detmold, where his roles have included Ping in Turandot, Nathanael and Motorcycle Cop/Prison Guard in Dead Man Walking, as well as Conte Almaviva in Le nozze di Figaro (2021) and Marcello in La bohème (2022). In the 2024/2025 he will be freelancing and will make his debut as Figaro in Il barbiere di Siviglia at the Landestheater Coburg.
Urodziła się w 1994 roku. Absolwentka Hochschule für Musik Hanns Eisler w Berlinie, gdzie kształciła się pod kierunkiem prof. Uty Priew i prof. Ewy Wolak, uzyskując dyplom ukończenia studiów licencjackich, tytuł magistra oraz dyplom Konzertexamen. W spektaklach uniwersyteckich śpiewała partie: Dydony w Dydonie i Eneaszu, Dorabelli w Così fan tutte oraz tytułowego Dziecka w Dziecku i czarach (reż. Rebeka Rotas). W styczniu 2020 roku wystąpiła jako Bianca w Gwałcie na Lukrecji z Niemiecką Orkiestrą Symfoniczną w Berlinie. W grudniu 2022 roku zadebiutowała w Konzerthaus Berlin, gdzie wzięła udział w wykonaniu Des Knaben Wunderhorn Mahlera. W 2023 roku wystąpiła w operze Sleepless Eötvösa w Staatsoper Berlin. W tym samym roku zadebiutowała partią Drugiej Damy w Czarodziejskim flecie w Stadttheater Bad Hall w Austrii. Wystąpi w Deutsche Oper w Berlinie w Śpiewakach norymberskich
I ETAP/1st STAGE
Gioachino Rossini: cavatina Rosiny Una voce poco fa z I aktu opery Il barbiere di Siviglia
Fryderyk Chopin: Piosnka litewska do słów Ludwika Osińskiego op. 74 nr 16
II ETAP / 2nd STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: aria Sesta Parto, parto, ma tu ben mio z I aktu opery La clemenza di Tito
Richard Strauss: aria Octaviana Wie du warst z I aktu opery Der Rosenkavalier
Hector Berlioz: Le Spectre de la rose do słów Théophile’a Gautiera z cyklu Les nuits d’été op. 7 nr 4
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: Dumka Jadwigi – Biegnie słuchać w lasy, w knieje z II aktu opery Straszny dwór
Jules Massenet: aria Charlotte Werther! Qui m’aurait dit la place...
Ces lettres! z III aktu opery Werther
Born in 1994, the Chinese mezzo-soprano obtained her bachelor’s, master’s, and Konzertexamen degrees from the Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin under Professor Uta Priew and Professor Ewa Wolak. In university productions, she sang the role of Dido in Dido and Aeneas, Dorabella in Così fan tutte, and the title role in Rebekah Rotas’s production of L’enfant et les sortilèges. In January 2020 she performed as Bianca in The Rape of Lucretia with the German Symphony Orchestra Berlin. In December 2022 she made her debut at the Konzerthaus Berlin, singing Mahler’s Des Knaben Wunderhorn. In 2023 she was engaged for the opera Sleepless by Peter Eötvös in the Berlin Staatsoper and made her role debut as Second Lady in Die Zauberflöte in the Stadttheater Bad Hall, Austria. She is also engaged at the Deutsche Oper Berlin for Die Meistersinger von Nürnberg
LAURA
HILDEN – DANIA, NIEMCY / DENMARK, GERMANY – MEZZOSOPRAN
Urodziła się w 1998 roku. Mezzosopranistka duńsko-niemieckiego pochodzenia. Obecnie studiuje na Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Dramatycznych w Monachium. W sezonie 2024/2025 została uczest niczką Międzynarodowego Studia Operowego w Operze w Norymberdze, gdzie występuje w partiach, jak Trzecia Dama ( Czarodziejski flet ) i Lady Macbeth ( Macbeth). Śpiewała również partię Olgi w Wesołej wdówce Lehàra w Bolzano. W dorobku ma również występy gościnne w Bayerische Staatsoper jako jedna z sióstr Urszulanek w wielokrotnie nagradzanej produkcji Diabłów z Loudun Pendereckiego pod batutą Vladimira Jurowskiego (sezony 2021/2022 i 2022/2023).
I ETAP / 1st STAGE
Vincenzo Bellini: recytatyw i aria Romea Lieto del dolce incarco...
Se Romeo t’uccise un figlio... La tremenda ultrice spada z I aktu opery I Capuleti e i Montecchi
Mieczysław Wajnberg: Kusy do słów Juliana Tuwima z cyklu Biblia cygańska op. 57 nr 3
II ETAP / 2nd STAGE
Jacques Offenbach: romanza Nicklausse’a Vois sous l’archet frémissant... C’est l’amour vainqueur z III aktu opery Les Contes d’Hoffmann
Wolfgang Amadeus Mozart: recytatyw i aria Dorabelli Ah! scostati!...
Smanie implacabili z I aktu opery Così fan tutte
Johannes Brahms: Von ewiger Liebe do słów Augusta Heinricha Hoffmanna von Fallersleben z cyklu Vier Gesänge op. 43 nr 1
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: Dumka Jadwigi – Biegnie słuchać w lasy, w knieje z II aktu opery Straszny dwór
Charles Gounod: recytatyw i aria Stéphana Depuis hier je cherche en vain mon maitre... Que fais-tu, blanche tourterelle z III aktu opery Roméo et Juliette
Born in 1998, the Danish-German mezzo-soprano Laura Hilden is currently studying for a University of Music and Performing Arts in Munich. She is a member of the International Opera Studio at the Staatstheater Nürnberg, Germany for the season 2024/2025, performing roles like Third Lady ( Die Zauberflöte) and Lady Macbeth ( Macbeth). Highlights from previous seasons include Olga in Lehàr’s The Merry Widow in Bolzano as well as guesting at the Bayerische Staatsoper as one of the Ursuline Sisters in the awardwinning production of Penderecki’s The Devils of Loudun under the baton of Vladimir Jurowski in the 2021/2022 and 2022/2023 seasons.
MADISON HORMAN – NOWA ZELANDIA / NEW ZELAND – SOPRAN
Urodziła się w 1996 roku. Absolwentka Royal Academy of Music w Londynie i Royal Northern College of Music w Manchesterze. Zdobyła: III miejsce w konkursie Elizabeth Connell Prize 2024, II miejsce i Nagrodę Mozartowską w konkursie Joan Sutherland & Richard Bonynge Bel Canto Award, II miejsce w Lockwood NZ Aria Competition, II nagrodę Staetshuys Fonds i Nagrodę Van Amelsvoort w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym w s’-Hertogenbosch, a także nagrody Richard Lewis/Jean Shanks i Tate ROSL (2023). W sezonach 2025/2026 i 2026/2027 dzięki wsparciu finansowemu i merytorycznemu Fundacji Kiri Te Kanawy dołączy do Studia Operowego Holenderskiej Opery Narodowej.
I ETAP / 1st STAGE
Ignacy Jan Paderewski: Tylem wytrwał do słów Adama Mickiewicza op.18 nr 5
Wolfgang Amadeus Mozart: recytatyw i aria Fiordiligi Ei parte… senti!… Per pietà, ben mio, perdona z II aktu opery Così fan tutte
II ETAP / 2nd STAGE
Hugo Wolf: Kennst du das Land do słów Johanna Wolfganga von Goethego z cyklu Mignon Lieder
Giacomo Puccini: aria Toski Vissi d’arte z II aktu opery Tosca
Richard Wagner: aria Elisabeth Dich, teure Halle z II aktu opery Tannhäuser
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: recytatyw i cavatina Halki Ha! Dzieciątko nam umiera… O mój maleńki z IV aktu opery Halka
Giacomo Puccini: aria Cio-cio-san Piangi? Perchè?… Un bel dì, vedremo z II aktu opery Madama Butterfly
Born in 1996, the New Zealand soprano is a graduate of the Royal Academy of Music in London and the Royal Northern College of Music in Manchester. Madison was third in the 2024 Elizabeth Connell Prize and second in the Joan Sutherland & Richard Bonynge Bel Canto Award, where she also won the Mozart Prize. She won the Staetshuys Fonds third prize and the Van Amelsvoort Prize at the s’-Hertogenbosch International Vocal Competition. She won the 2023 Richard Lewis/Jean Shanks and Tate ROSL Awards, and was runner-up in the Lockwood NZ Aria Competition. Horman joins the Opera Studio of Dutch National Opera for the 2025/26 and 2026/2027 seasons, thanks to the Kiri Te Kanawa Foundation who have provided her with mentoring and financial support.
MARTA HUPTAS – POLSKA / POLAND – SOPRAN
Urodziła się w 1994 roku. Edukację muzyczną rozpoczęła w Szkole Muzycznej im. Fryderyka Chopina, następnie kształciła się na Wydziale Wokalnym Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Zdobyła wyróżnienie w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym „Złote Głosy” oraz II miejsce w 6. Międzynarodowym Konkursie „Viva Calisia”. Obecnie jest solistką Opery Śląskiej w Bytomiu. Zadebiutowała w roli Sandriny w Rzekomej ogrodniczce Mozarta. W repertuarze artystki znajdują się również takie partie, jak: Musetta w Cyganerii, Adina w Napoju miłosnym czy Zerlina w Don Giovannim
I ETAP / 1st STAGE
Charles Gounod: recytatyw i aria Juliette Dieu ! Quel frisson court dans mes veines... Amour ranime mon courage z IV aktu opery Roméo et Juliette Witold Friemann: Cudne oczy do słów Kazimierza Przerwy-Tetmajera
II ETAP / 2nd STAGE
Charles Gounod: recytatyw i aria Marguerite O Dieu ! Que de bijoux... Ah ! Je ris... z III aktu opery Faust Giuseppe Verdi: scena Violetty È strano… Ah, fors’ è lui...
Sempre libera z I aktu opery La traviata
John Duke: The Bird do słów Elinor Wylie z cyklu Two Songs nr 2
III ETAP / 3rd STAGE
Karol Szymanowski: Pieśń Roksany – Uśnijcie, krwawe sny króla Rogera z II aktu opery Król Roger Gaetano Donizetti: aria Lucii Regnava nel silenzio z I aktu opery Lucia di Lammermoor
ADRIAN JANUS – POLSKA / POLAND – BARYTON
Born in 1994, Marta Huptas began her musical journey at the Fryderyk Chopin School of Music, then continued her education at the vocal department of the Karol Szymanowski Academy of Music in Katowice and at the Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw. Over the course of her artistic career, she has won an honourable mention in the Złote Głosy International Vocal Competition in Warsaw and second prize in the 6th Viva Calisia International Competition in Kalisz. She is currently a soloist with the Silesian Opera in Bytom. She made her professional debut singing the leading role of Sandrina in Mozart’s La finta gardiniera Huptas also successfully portrays roles such as Musetta in La bohème, Adina in L’elisir d’amore, and Zerlina in Mozart’s Don Giovanni
Urodził się w 1995. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach. Od 2021 roku uczestnik Programu Kształcenia Młodych Talentów Akademia Operowa w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej. Zdobywca pierwszych nagród w: 58. Międzynarodowym Konkursie im. Antonína Dvořáka w Karlowych Warach, 3. Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Bogdana Paprockiego w Bydgoszczy, 23. Konkursie Juventus Canti im. Irmicha Godina w Vrablach. Jest także laureatem 20. Międzynarodowego Konkursu Sztuki Wokalnej im. Ady Sari, Konkursu „Belvedere” 2024 oraz finalistą 13. Konkursu Śpiewaków Operowych im. Klaudii Taev w Pärnu. Debiutował na scenie Opery Śląskiej w 2018 roku partią Nardo w Rzekomej ogrodniczce Mozarta. W 2019 wykonał partię Zbigniewa w Strasznym dworze Moniuszki oraz Uberta w intermezzo Służąca panią Pergolesiego. W 2023 roku wystąpił na scenie Teatru Wielkiego - Opery Narodowej (Komisarz cesarski w Madame Butterfly Pucciniego) oraz w Krakowskiej Operze Kameralnej (Uberto).
I ETAP / 1st STAGE
Stanisław Niewiadomski: Dzwony do słów Marii Konopnickiej z cyklu Jaśkowa dola op. 20c nr 9
Georg Friedrich Händel: aria Arganta Sibilar gli angui d’Aletto z I aktu opery Rinaldo
II ETAP / 2nd STAGE
Gaetano Donizetti: recytatyw i aria Severa Decio, signor del mondo…
Di tua beltade immagine z I aktu opery Poliuto
Jules Massenet: aria Athanaëla Voilà, donc, la terrible cité z I aktu opery Thaïs
Franz Schubert: Ständchen do słów Ludwiga Rellstaba z cyklu Schwanengesang D. 967
III ETAP / 3rd STAGE
Gaetano Donizetti: aria Lusignana Da che sposa Caterina z I aktu opery Caterina Cornaro
Stanisław Moniuszko: aria Stanisława Nakaż, niech ożywcze słonko z opery Verbum nobile
Born in 1995, Adrian Janus graduated from the Academy of Music in Katowice. In 2021 he joined the Opera Academy Young Talent Development Programme at Teatr Wielki - Polish National Opera. He won first prizes at the 58th Antonín Dvořák International Competition in Karlovy Vary, the 3rd National Bogdan Paprocki Vocal Competition in Bydgoszcz, and the 23rd Iuventus Canti Irmich Godin International Vocal Competition in Vrable. He is a laureate of the 20th Ada Sari International Vocal Artistry Competition and the 2024 Belvedere Competition, and a finalist in the 13th Klaudia Taev Competition for Opera Singers in Pärnu, Estonia. In 2018 he made his debut at the Silesian Opera as Nardo in Mozart’s La finta giardiniera. In 2019 he sang Zbigniew in Moniuszko’s The Haunted Manor and Uberto in Pergolesi’s La serva padrona. In 2023 he appeared at the Polish National Opera as the Imperial Commissioner in Puccini’s Madama Butterfly and at the Kraków Chamber Opera as Uberto.
ZUZANA JEŘÁBKOVÁ – CZECHY / CZECHIA – MEZZOSOPRAN
Urodziła się w 1993 roku. Jedna z najbardziej obiecujących czeskich śpiewaczek operowych swojego pokolenia. Zwyciężczyni wielu konkursów międzynarodowych, takich jak: Międzynarodowy Konkurs im. Antonína Dvořáka w Karlowych Warach (2017), Międzynarodowy Konkurs Muzyczny „Praska Wiosna” (2017), Duškova pěvecká soutěž, Concorso per i cantanti lirici „Comunità europea” w Spoleto (2019), Let’s Sing! w Sofii (2022), Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny i Operowy im. Francesco Paola Neglii (2023) we Włoszech i Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. Nurzhamala Usenbaeva w Kazachstanie (2024). Uczestniczka studia operowego Teatro Lirico Sperimentale w Spoleto. W swoim dorobku ma debiuty jako: Sekstus i Anniusz w Łaskawości Tytusa, Neron w Koronacji Poppei, Donna Elvira w Don Giovannim i Santuzza w Rycerskości wieśniaczej. Zaprezentowała się także w dwóch monodramach artystycznych. Występowała na scenach teatralnych w Czechach, we Włoszech, w Bułgarii i Kazachstanie.
I ETAP / 1st STAGE
Fryderyk Chopin: Hulanka do słów Stefana Witwickiego op. 74 nr 4
Wolfgang Amadeus Mozart: aria Sesta Parto, parto, ma tu ben mio z I aktu opery La clemenza di Tito
II ETAP / 2nd STAGE
Antonín Dvořák: Struna naladěná do słów Adolfa Heyduka ze zbioru Cigánské melodie op. 55 nr 4
Richard Strauss: aria Octaviana Wie du warst z I aktu opery Der Rosenkavalier Giuseppe Verdi: aria Cunzia Riccardo… Oh chi torna… Più che i vezzi… z II aktu opery Oberto, conte di San Bonifacio
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: Dumka Jadwigi – Biegnie słuchać w lasy, w knieje z II aktu opery Straszny dwór
Gaetano Donizetti: recytatyw i aria Leonory Fia dunque vero, oh ciel... O mio Fernando z III aktu opery La favorita
INNA KALUGINA – UKRAINA / UKRAINE – SOPRAN
Born in 1993, the mezzo-soprano is one of the most promising Czech opera singers of her generation. She won multiple international competitions and took part in the Teatro Lirico Sperimentale Opera Studio in Spoleto, Italy. Jeřábková is the winner of the Antonín Dvořák International Singing Competition in Karlovy Vary (2017), the Prague Spring International Music Competition (2017), the Dušek International Singing Competition in Czechia; Concorso per i cantanti lirici ‘Comunità europea’ in Spoleto, Italy (2019); Let’s Sing! Competition in Sofia, Bulgaria (2022); the International Competition for Pianists and Opera Singers Francesco Paolo Neglia in Italy (2023); and the International Nurzhamal Usenbaeva Singing Competition in Kazakhstan (2024). She has debuted as Sesto and Annio ( La clemenza di Tito), Nerone ( L’incoronazione di Poppea), Donna Elvira ( Don Giovanni ), and Santuzza ( Cavalleria rusticana), and performed in two artistic monodramas. She appeared at various theatres in the Czech Republic, Italy, Bulgaria, and Kazakhstan.
Urodziła się w 1994 roku. Studiowała w Narodowej Ukraińskiej Akademii Muzycznej im. Piotra Czajkowskiego w Kijowie i École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot, którą ukończyła z wyróżnieniem w 2024 roku. Doskonaliła umiejętności wokalne pod kierunkiem Barbary Frittoli i Richarda Bonynge. W 2024 roku dołączyła do programu „Élite” w École Normale de Musique. Występowała w partiach: Hrabiny Almavivy ( Wesele Figara), Paminy ( Czarodziejski flet ), Jolanty i Leonory (Trubadur ) w Operze Lwowskiej, Rumuńskiej Operze Narodowej w Klużu-Napoce i na Festiwalu w Auvers-sur-Oise. Zwyciężczyni konkursów w Spoleto, im. George’a Enescu w Paryżu i w Canari. Finalistka konkursu Neue Stimmen w 2024 roku.
I
ETAP / 1st STAGE
Antonín Dvořák: Pieśń Rusałki – Mĕsičku na nebi hlubokem z I aktu opery Rusalka Stanisław Moniuszko: Powrót wiosny do słów Gustawa Zielińskiego
II ETAP
/ 2nd STAGE
Jules Massenet: aria Salomé Celui dont la parole... Il est doux, il est bon z I aktu opery Hérodiade Siergiej Bortkiewicz: Der Stein do słów Grety Körber z cyklu Sternflug des Herzens op. 62 nr 4
Giacomo Puccini: aria Liù Tu che di gel sei cinta z III aktu opery Turandot
III ETAP / 3rd STAGE
Alfredo Catalani: aria Wally Ebben! Ne andrò lontana z I aktu opery La Wally
Stanisław Moniuszko: recytatyw i cavatina Halki Ha! Dzieciątko nam umiera… O mój maleńki z IV aktu opery Halka
Born in 1994, the Ukrainian soprano studied at the Ukrainian National Tchaikovsky Music Academy in Kyiv and the École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot, earning an Artist Diploma with distinction in 2024. She has worked with Barbara Frittoli and Richard Bonynge and joined the Élite program at Cortot in 2024. She is the winner of the Spoleto, Georges Enesco in Paris, and Canari competitions, and a finalist at Neue Stimmen in 2024. She has performed Countess Almaviva ( Le nozze di Figaro), Pamina ( Die Zauberflöte), Iolanta, and Leonora ( Il trovatore) at the Lviv Opera, the Romanian National Opera in Cluj-Napoca, and the Auvers-sur-Oise Festival.
JOANNA KĘDZIOR – POLSKA / POLAND – SOPRAN
Urodziła się w 1994 roku. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (klasa śpiewu prof. Izabeli Kłosińskiej). W latach 2016–2018 była związana z Akademią Operową w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej, a w latach 2020–2022 z wiedeńską Staatsoper. W swoim dorobku ma takie partie, jak: Gilda w Rigoletcie, Adina w Napoju miłosnym, Musetta w Cynagerii i Łucja w Łucji z Lammermooru. Współpracowała z takimi dyrygentami, jak: Giacomo Sagripanti, Bertrand de Billy, Antonello Manacorda, Philippe Jordan, Omer Meir Wellber, Axel Kober, Patrick Fournillier, Kazushi Ono, Tadeusz Kozłowski, Pablo Heras-Casado, Yaroslav Schemet, Antoni Wit i Ben Glassberg.
I ETAP / 1st STAGE
Ludomir Różycki: Rajski ptak do słów Juliana Krzewińskiego
Gaetano Donizetti: aria Lucii Regnava nel silenzio z I aktu opery Lucia di Lammermoor
II ETAP / 2nd STAGE
Giuseppe Verdi: aria Gildy Caro nome z I aktu opery Rigoletto
Francis Poulenc: aria Thérèse Non, monsieur mon mari z I aktu opery Les Mamelles de Tirésias
Richard Strauss: Die Nacht do słów Hermanna von Gilma op.10 nr 3
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: Aria włoska Ewy Per que’ belli labbri z II aktu opery Hrabina
Gaetano Donizetti: aria Lucii Il dolce suono z III aktu opery
Lucia di Lammermoor
JUSTYNA KHIL – POLSKA / POLAND – SOPRAN
Born in 1994, Joanna Kędzior studied at the Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw under Professor Izabela Kłosińska. From 2016 to 2018 she was associated with the Opera Academy of Teatr Wielki – Polish National Opera and from 2020 to 2022 with the Wiener Staatsoper. Her credits include Gilda in Rigoletto, Adina in L’elisir d’amore, Musetta in La bohème, and Lucia in Lucia di Lammermoor. She has worked with conductors such as Giacomo Sagripanti, Bertrand de Billy, Antonello Manacorda, Philippe Jordan, Omer Meir Wellber, Axel Kober, Patrick Fournillier, Kazushi Ono, Tadeusz Kozlowski, Pablo Heras-Casado, Yaroslav Schemet, Antoni Wit, and Ben Glassberg.
Urodziła się w 1997 roku. Absolwentka Akademii Muzycznej w Bydgoszczy (klasa śpiewu prof. Hanny Michalak i dr Anny Wilk). Uczestniczka Programu Kształcenia Młodych Talentów Akademia Operowa w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej, gdzie umiejętności doskonali pod kierunkiem: Izabeli Kłosińskiej, Olgi Pasiecznik, Sophii Muñoz, Katelan Trân Terrell i Michała Biela. Laureatka wielu konkursów wokalnych, m.in.: 9. Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Mirjam Helin, Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Antoniny Campi z Miklaszewiczów w Lublinie, Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego im. Bogdana Paprockiego w Bydgoszczy. Zadebiutowała rolą Hrabiny Almavivy w Weselu Figara Mozarta w Operze Nova w Bydgoszczy. Występowała m.in. w: Teatrze Wielkim - Operze Narodowej, Operze Krakowskiej, Operze Bałtyckiej, Polskiej Operze Królewskiej, Filharmonii Narodowej, Filharmonii Narodowej Ukrainy, Filharmonii Krakowskiej i Studiu Koncertowym Polskiego Radia w Warszawie.
I ETAP / 1st STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: recytatyw i aria Hrabiny E Susanna non vien!... Dove sono i bei momenti z III aktu opery Le nozze di Figaro Witold Lutosławski: Lawina do słów Aleksandra Puszkina według tłumaczenia Juliana Tuwima
II ETAP / 2nd STAGE
Mark Adamo: aria Beth Have peace, Jo z opery Little Women
Henri Duparc: L’Invitation au voyage do słów Charlesa Baudelaire’a Stanisław Moniuszko: recytatyw i cavatina Halki Ha! Dzieciątko nam umiera… O mój maleńki z IV aktu opery Halka
III ETAP / 3rd STAGE
Karol SzymanowskI: Pieśń Roksany – Uśnijcie, krwawe sny króla Rogera z II aktu opery Król Roger
Samuel Barber: aria Vanessy Do not utter a word z I aktu opery Vanessa
Born in 1997, Justyna Khil graduated from the Academy of Music in Bydgoszcz under Hanna Michalak and Anna Wilk. She is a member of the Opera Academy Young Talent Development Programme at Teatr Wielki - Polish National Opera, where she trains under Izabela Kłosińska, Olga Pasichnyk, Sophie Muñoz, Katelan Trân Terrell, and Michał Biel. She is a prize-winner of multiple singing competitions, including the 9th Mirjam Helin International Singing Competition, the Antonina Campi née Miklaszewicz International Vocal Competition, and the National Bogdan Paprocki Vocal Competition in Bydgoszcz. She made her debut as the Countess Almaviva in Mozart’s Le nozze di Figaro at Opera Nova in Bydgoszcz. She has appeared at the Polish National Opera, Kraków Opera, Baltic Opera, Polish Royal Opera, Warsaw Philharmonic, National Philharmonic of Ukraine, Kraków Philharmonic, Polish Radio Concert Studio in Warsaw.
HAN KIM – KOREA POŁUDNIOWA / SOUTH KOREA – BAS
Urodził się w 1993 w Pohang w Korei Południowej. Studiował śpiew na Uniwersytecie Narodowym w Seulu pod kierunkiem prof. Kwangchula Youna. Uzyskał tytuł magistra w Hochschule für Musik w Würzburgu, a następnie w Hochschule für Musik w Karlsruhe, gdzie uczył się pod kierunkiem Ann Murray, Mitsuko Shirai i Hartmuta Höla. Studia magisterskie ukończył z wyróżnieniem w 2020 roku i kontynuował edukację na studiach podyplomowych Konzertexamen. W latach 2021–2023 był uczestnikiem Międzynarodowego Studia Operowego w hamburskiej Staatsoper, gdzie wystąpił jako: Angelotti/Sciarrone (Tosca), Zariecki ( Eugeniusz Oniegin), Markiz d’Obigny (Traviata) i Antonio ( Wesele Figara) od batutą Kenta Nagano, Axela Kobera i Adama Fischera. Od sezonu 2023/2024 jest związany z Staatsoper Hamburg, gdzie śpiewa partie: Don Fernanda ( Fidelio), Wójta ( Jenůfa), Mistrza Spinelloccia (Tryptyk ) i Publia ( Łaskawość Tytusa).
I ETAP / 1st STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: recytatyw i aria Leporella Madamina, il catalogo è questo z I aktu opery Don Giovanni
Mieczysław Karłowicz: Na spokojnym, ciemnym morzu do słów
Kazimierza Przerwy-Tetmajera ze zbioru Dziesięć pieśni op. 3 nr 3
II ETAP / 2nd STAGE
Franz Schubert: Gruppe aus dem Tartarus do słów Friedericha von Schillera D. 583
Wolfgang Amadeus Mozart: recytatyw i aria Figara Tutto è disposto... Aprite un po’ quegli occhi z IV aktu opery Le nozze di Figaro
Richard Wagner: aria Dalanda Mögst du mein Kind z II aktu opery Der fliegende Holländer
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: aria Skołuby Ten zegar stary z III aktu opery Straszny dwór
Giuseppe Verdi: aria Giovanniego da Procida O patria... O tu Palermo z II aktu opery I vespri siciliani
HYERIM KIM – KOREA POŁUDNIOWA / SOUTH KOREA – SOPRAN
Born in 1993 in Pohang, South Korea. He studied voice at the Seoul National University under Professor Kwangchul Youn. He earned his master’s degree at the Hochschule für Musik in Würzburg and later at the Hochschule für Musik in Karlsruhe, working with Ann Murray, Mitsuko Shirai, and Hartmut Höll. He completed his master’s with distinction in 2020 and continued in the Konzertexamen program. From 2021 to 2023 he was a member of the International Opera Studio at the Staatsoper Hamburg, performing Angelotti/ Sciarrone (Tosca), Zaretsky ( Eugene Onegin), Marchese d’Obigny ( La traviata), and Antonio ( Le nozze di Figaro) under Kent Nagano, Axel Kober, and Adam Fischer. Since 2023/2024 he has been a resident ensemble member at the Staatsoper Hamburg, singing Don Fernando ( Fidelio), Dorfrichter (Jenůfa), Maestro Spinelloccio ( Il Trittico), and Publio ( La clemenza di Tito).
Urodziła się w 1998 roku. Ukończyła studia licencjackie pod kierunkiem Mi-Hae Park na Uniwersytecie Narodowym w Seulu oraz studia magisterskie pod kierunkiem prof. Arisa Argirisa na Uniwersytecie Sztuki w Berlinie. Obecnie kontynuuje edukację na studiach podyplomowych Konzertexamen u prof. Ulrike Sonntag w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie. W 2024 roku była finalistką Międzynarodowego Konkursu Wokalnego Évy Marton na Węgrzech i zdobyła Nagrodę
Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Gabrieli Beňackovej w Igławie (Czechy). W tym samym roku wystąpiła w roli Piękna w oratorium Händla Triumf czasu i prawdy w Wilhelma Theater w Stuttgarcie. Występowała jako solistka w IX Symfonii Beethovena w Gotha oraz Niemieckim requiem Brahmsa w Berlinie. W lutym 2025 roku wcieliła się w rolę Donny Anny w Don Giovannim Mozarta w Theater Heilbronn.
I ETAP / 1st STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: aria Fauna Dal tuo gentil sembiante z II aktu opery Ascanio in Alba
Karol Szymanowski: Samotny księżyc do słów Zofii Szymanowskiej z cyklu Sześć pieśni księżniczki z baśni op. 31 nr 1
II ETAP / 2nd STAGE
Georg Friedrich Händel: aria Morgany Tornami a vagheggiar z I aktu opery Alcina
Walter Braunfels: aria Słowika Ach, ach ach! Liebwerte Freunde, gegrüßt! z prologu opery Die Vögel
Richard Strauss: Amor do słów Clemensa Brentana ze zbioru Sechs Lieder op. 68 nr 5
III ETAP / 3rd STAGE
Karol Szymanowski: Pieśń Roksany – Uśnijcie, krwawe sny króla Rogera z II aktu opery Król Roger
Richard Strauss: scena Zerbinetty Größmächtige Prinzessin z opery Ariadne auf Naxos
Born in 1998, the soprano has earned her bachelor’s degree under Mi-Hae Park at the Seoul National University and master’s degree under Professor Aris Argiris at the Universität der Künste (UdK) in Berlin for Master of Opera. Currently, she studies for her Konzertexamen with Professor Ulrike Sonntag at the Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (HMDK) Stuttgart. In 2024 she was a finalist at the Éva Marton International Singing Competition in Hungary, won the Prize of the Thüringen Philharmonie GothaEisenach at the International Vocal Competition of Gabriela Beňacková in Jihlava (Czech Republic). She performed the role of La Bellezza in Handel’s oratorio Il trionfo del Tempo e del Disinganno at the Wilhelma Theater Stuttgart (2024). She also performed as a soloist in Beethoven’s Symphony No. 9 in Gotha and in Brahms’s A German Requiem in Berlin. In February 2025 she performed the role of Donna Anna in Mozart’s Don Giovanni at the Theater Heilbronn.
JIWEON
KIM – KOREA POŁUDNIOWA / SOUTH KOREA – SOPRAN
Urodziła się w 1996 roku. Obecnie studiuje w Hochschule für Musik, Theater und Medien w Hanowe rze, gdzie jako koloraturowy sopran liryczny wykonuje szeroki repertuar obejmujący partie od Paminy po Królową Nocy w Czarodziejskim flecie Mozarta. Absolwentka Uniwersytetu Keimyung. Laureatka licznych nagród, m.in. II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Fundacji Luciana Pava rottiego i Opery w Neapolu oraz nagrody specjalnej w konkursie im. Magdy Olivero we Włoszech. Zdobyła doświadczenie na arenie międzynarodowej, występując pod batutą Philippe’a Jordana w Królewskim Teatrze Duńskim. W 2020 roku zakwalifikowała się do Studia Operowego Młodych Artystów w Operze w Daegu. Latem 2017 roku kreowała role Paminy w Czarodziejskim flecie Violetty w Traviacie Verdiego (zastępstwo). W 2021 roku wystąpiła z recitalem w Cosmos Art Hall w Seulu, a w 2022 roku dotarła do półfinału Competizione dell’Opera.
I ETAP / 1st STAGE
Giuseppe Verdi: scena Violetty È strano... Ah, fors’ è lui... Sempre libera z I aktu opery La traviata
Feliks Nowowiejski: Kazała mi mama ze zbioru Pieśni ludowych op. 27 nr 4
II ETAP / 2nd STAGE
Jules Massenet: Gawot Manon – Je marche sur tous les chemins... Obéissons z III aktu opery Manon
Vincenzo Bellini: recytatyw i aria Aminy Care compagne...Come per me... Sovra il sen la man mi posa z I aktu opery La sonnambula
Arnold Schönberg: Einfältiges Lied do słów Hugo Salusa z cyklu Brettl-Lieder nr 2
III ETAP / 3rd STAGE
Vincenzo Bellini: aria Elviry Qui la voce sua soave z II aktu opery I Puritani
Karol Szymanowski: Pieśń Roksany – Uśnijcie, krwawe sny króla Rogera z II aktu opery Król Roger
SEOKJUN KIM – KOREA POŁUDNIOWA
/ SOUTH KOREA
– BAS
Born in 1996, Jiweon Kim is currently studies at the Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover, where she performs a wide repertoire as a lyric coloratura soprano, including roles from Pamina to the Queen of the Night in Mozart’s Die Zauberflöte. After graduating from Keimyung University, she won numerous awards, including second prize at the Luciano Pavarotti Foundation Opera Naples International Voice Competition, and the Special Prize at the Magda Olivero Competition in Italy. She gained international experience by performing under the baton of Philippe Jordan at the Royal Danish Theatre. In 2020 she was selected for the Young Artist Studio at the Daegu Opera House. In the summer of 2017 she performed Pamina in Die Zauberflöte and covered the role of Violetta in Verdi’s La traviata. In 2021 she held a recital at Cosmos Art Hall in Seoul. In 2022 she reached the semifinals of the Competizione dell’Opera.
Urodził się w 1992 roku. Ukończył Wydział Wokalistyki na Uniwersytecie Yonsei w Seulu i otrzymał stypendium do Studia Operowego w Koreańskiej Operze Narodowej. Ukończył studia magisterskie na Hochschule für Musik w Norymberdze, gdzie obecnie kontynuuje edukację na studiach podyplomowych Meisterklasse. Po dołączeniu do zespołu operowego Staatstheater Nürnberg wystąpił jako Herold Królewski w Lohengrinie, Sarastro w Czarodziejskim flecie i Banko w Makbecie. W najbliższym czasie wcieli się w Dalanda w Latającym Holendrze i Timura w Turandot
I ETAP / 1st STAGE
Giuseppe Verdi: aria Banca Come dal ciel percipita z II aktu opery Macbeth
Fryderyk Chopin: Smutna rzeka do słów Stefana Witwickiego op.74 nr 3
II ETAP / 2nd STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: aria Sarastra In diesen heil’gen Hallen z II aktu opery Die Zauberflöte
Giuseppe Verdi: aria Zaccaria Vieni o Levita z II aktu opery Nabucco
Robert Schumann: Der Soldat do słów Adelberta von Chamissa z cyklu Fünf Lieder op. 40 nr 3
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: aria Skołuby Ten zegar stary z III aktu opery Straszny dwór
Giuseppe Verdi: aria Attili Mentre gonfiarsi l’anima z I aktu opery Attila
Born in 1992, Seokjun Kim graduated from Yonsei University’s Department of Vocal Music and was selected as a scholarship student for the Opera Studio at the Korea National Opera. He completed his master’s degree at the Hochschule für Musik in Nuremberg, where he is now enrolled in the Meisterklasse programme. After joining the Opera Ensemble at the Staatstheater Nürnberg, he has performed in productions such as King’s Herald in Lohengrin, Sarastro in Die Zauberflöte, and Banco in Macbeth. Upcoming roles include Daland in The Flying Dutchman and Timur in Turandot.
DORA JANA KLARIĆ – CHORWACJA / CROATIA – MEZZOSOPRAN
Urodziła się w 2000 roku. Ukończyła Akademię Sztuki w Splicie i była studentką Erasmusa na Uniwersytecie Sztuki (UdK) w Berlinie. Zdobywczyni Grand Prix i pierwszych nagród w konkursach Distant Chords w Splicie i Oper Oder-Spree w Beeskow (Niemcy), a także w Międzynarodowym Konkursie dla Młodych Śpiewaków Operowych im. Stojana Stojanova Gančeva w Zagrzebiu i Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Lava Mirskiego w Osijek (Chorwacja). Występowała jako: Suzuki w Madame Butterfly, Zita w Giannim Schicchim, Trzecia Dama w Czarodziejskim flecie, Flora Bervoix w Traviacie i Cherubin w Weselu Figara. W sezonie 2024/2025 zadebiutowała na scenie Deutsche Oper w Berlinie w prapremierze Immermehr Gordona Kampe jako Frau Steinbock oraz jeden z Czeladników w Śpiewakach norymberskich. Latem 2025 weźmie udział w Young Singers Project Festiwalu w Salzburgu.
I ETAP / 1st STAGE
Gaetano Donizetti: recytatyw i aria Leonory Fia dunque vero, oh ciel?...
O mio Fernando z III aktu opery La favorita
Mieczysław Karłowicz: Pamiętam ciche, jasne złote dnie do słów
Kazimierza Przerwy-Tetmajera ze zbioru 6 Pieśni op. 1 nr 5
II
ETAP / 2nd STAGE
Georges Bizet: aria Carmen Carreau, pique... la mort!... En vain pour évite z III aktu opery Carmen
Gioachino Rossini: aria Isabelli Cruda sorte! z I aktu opery L’italiana in Algeri
Richard Strauss: Die Nacht do słów Hermanna von Gilma op.10 nr 3
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: Dumka Jadwigi – Biegnie słuchać w lasy, w knieje z II aktu opery Straszny dwór
Francesco Cilea: aria Księżnej de Bouillon Acerba voluttà z II aktu opery Adriana Lecouvreur
VLADA KOIEVA – UKRAINA / UKRAINE – SOPRAN
Born in 2000, Dora Jana Klarić graduated from the Arts Academy in Split and was an Erasmus student at the Universität der Künste (UdK) in Berlin. She won Grand Prix and first prizes at the Distant Chords competition in Split, Oper Oder-Spree Competition in Beeskow, Germany, Stojan Stojanov Gančev International Competition of Young Opera Singers in Zagreb, and Lav Mirski International Singing Competition in Osijek, Croatia. She has performed Suzuki in Madama Butterfly, Zita in Gianni Schicchi, Third Lady in Die Zauberflöte, Flora Bervoix in La traviata, and Cherubino in Le nozze di Figaro. In the season 2024/2025 she made her debut at the Deutsche Oper Berlin as Frau Steinbock in the world premiere of Immermehr by Gordon Kampe and as one of the Apprentices in Die Meistersinger von Nürnberg She will be a part of the Salzburg Festival’s Young Singers Project in the summer of 2025.
Urodziła się w 1996 roku. Pochodzi z Odessy; aktualnie mieszka w Hamburgu. Była solistką Narodowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu w Odessie (2021–2023). Laureatka licznych konkursów wokalnych, m.in. I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym „Bellano Paese Degli Artisti” (2022) oraz II nagrody w Konkursie Fundacji Elise Meyer w Hamburgu (2024). Finalistka 62. Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Francisco Viñasa w Barcelonie (2025) oraz Bundeswettbewerb Gesang w Berlinie (2024). Jej repertuar obejmuje takie partie, jak: Serwilia w Łaskawości Tytusa (Hamburg, 2024), Musetta w Cyganerii (Odesa Opera House, 2022), Adina w Napoju miłosnym. Występowała na Festiwalu Muzyki Kameralnej w Sylt (2023) i Festiwalu Chopinowskim w Hamburgu (2022). Wzięła udział w koncercie Liederabend w Laeiszhalle w Hamburgu (2025).
I ETAP / 1st STAGE
Charles Gounod: recytatyw i aria Juliette Dieu ! Quel frisson court dans mes veines... Amour ranime mon courage z IV aktu opery Roméo et Juliette Feliks Nowowiejski: Rozumiem fal mowę do słów Krzysztofa Śliwkowskiego op. 16 nr 5
II ETAP / 2nd STAGE
Ruggero Leoncavallo: recytatyw i aria Neddy Qual fiamma avea nel guardo!... Stridono lassù z I aktu opery Pagliacci
Jules Massenet: Gawot Manon – Je marche sur tous les chemins... Obéissons z III aktu opery Manon
Richard Strauss: Heimliche Aufforderung do słów Johna Henry’ego Mackaya ze zbioru Vier Lieder op. 27 nr 3
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: recytatyw i aria Halki O jakżebym klęczeć... Gdyby rannym słonkiem z II aktu opery Halka
Giuseppe Verdi: aria Elviry Ernani, Ernani involami z I aktu opery Ernani
Born in 1996, Vlada Koieva is a Ukrainian soprano from Odesa, currently based in Hamburg. She was a soloist at the Odesa National Academic Opera and Ballet Theatre (2021–2023). A prize-winner of numerous vocal competitions, Koieva won second prize at the Competition of the Elise Meyer Foundation in Hamburg (2024), was a finalist at the 62nd Tenor Viñas International Singing Contest in Barcelona (2025) and the Bundeswettbewerb Gesang in Berlin (2024), and won first prize at the International Music Competition ‘Bellano Paese Degli Artisti’ (2022). Her repertoire includes Servilia in La clemenza di Tito (Hamburg, 2024), Musetta in La bohème (Odesa Opera House, 2022), Adina in L’elisir d’amore, and others. Koieva appeared at the Sylt Chamber Music Festival in 2023 and the Chopin Festival Hamburg in 2022. She performed a Liederabend concert in Laeiszhalle in Hamburg in 2025.
HUBERT
KOWALCZYK – POLSKA / POLAND – BAS
Urodził się w 1995 roku. Ukończył studia w Hochschule für Musik w Berlinie pod kierunkiem prof. Martina Brunsa oraz prof. dra Mikhaila Lanskoia. W latach 2016–2019 był uczestnikiem Programu Kształcenia Młodych Talentów Akademia Operowa w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w War szawie, gdzie kształcił się pod kierunkiem Olgi Pasiecznik i Eytana Pessena. Od sezonu 2021/2022 jest solistą Staatsoper Hamburg, gdzie dotychczas wcielał się w takie role, jak: Sarastro ( Czaro dziejski flet ), Bartolo ( Wesele Figara), Oroveso ( Norma), Sparafucile ( Rigoletto), Ferrando (Trubadur Crespel ( Opowieści Hoffmanna) czy Colline ( Cyganeria). Ponadto wystąpił w: Opernhaus w Zurichu (Truffaldin w Ariadnie na Naxos, Nourabad w Poławiaczach pereł ), Staatsoper Berlin (Zuniga w Car men) i na Festiwalu w Bregencji (Haly we Włoszce w Algierze).
I ETAP / 1st STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: recytatyw i aria Leporella Madamina, il catalogo è questo z I aktu opery Don Giovanni Aleksander Nowak: Spojrzenie z cyklu Trzy pieśni do słów Krzysztofa Kamila Baczyńskiego
II ETAP / 2nd STAGE
Charles Gounod: recytatyw i cavatina Solimana Oui, depuis quatre jours... Sous les pieds d’une femme z III aktu opery La reine de Saba Giuseppe Verdi: recytatyw i aria Fiesca A te l’estremo addio... Il lacerato spirito z prologu opery Simon Boccanegra Franz Schubert: Der Strom (autor słów nieznany) D. 565
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: arioso Serwacego Zanim utrudzone oczy z opery Verbum nobile
Arrigo Boito: aria Mefistofelesa Ave Singor z prologu opery Mefistofele
MYKHAILO KUSHLYK – UKRAINA / UKRAINE – TENOR
Born in 1995, Hubert Kowalczyk completed his studies at the Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin under Professor Martin Bruns and Professor Dr Mikhail Lanskoi. From 2016 to 2019 he was a member of the Opera Academy Young Talent Development Programme of Teatr Wielki - Polish National Opera, where he studied under Olga Pasichnyk and Eytan Pessen. He has been a soloist at the Staatsoper Hamburg since the 2021/2022 season. In Hamburg he has so far sang roles such as Sarastro ( Die Zauberflöte), Bartolo (Le nozze di Figaro), Oroveso ( Norma), Sparafucile ( Rigoletto), Ferrando ( Il Trovatore), Crespel ( Les Contes d’Hoffmann), and Colline ( La bohème). In addition, he has collaborated with the Opernhaus Zürich (Truffaldin in Ariadne auf Naxos, Nourabad in Les Pêcheurs de perles), Staatsoper Berlin (Zuniga in Carmen), and the Bregenzer Festspiele (Haly in L’italiana in Algeri ).
Urodził się w 1995 roku. Pochodzi z Ukrainy. Studiował we Lwowskiej Narodowej Akademii Muzycznej i kontynuował naukę w Akademii Operowej w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej. Laureat II nagrody w Konkursie Młodych Śpiewaków im. Wassyla Slipaka (2021). W styczniu 2025 roku dołączył do zespołu Aalto Musiktheater w Essen. Wcześniej był członkiem zespołów Staatstheater Meiningen (2023–2024) i Studia Operowego Staatstheater Nürnberg (2022–2023). Od 2023 roku zadebiutował w takich partich, jak: Hrabia Almaviva ( Cyrulik sewilski ), Tamino ( Czarodziejski flet ), Ramiro ( Kopciuszek ) i Alfred ( Zemsta nietoperza). Jego repertuar koncertowy obejmuje Requiem i Wielką Mszę c-moll Mozarta, Carmina Burana Orffa i Te Deum Kurpińskiego.
I ETAP / 1st STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: aria Tamina Dies Bildnis ist bezaubernd schön z I aktu opery Die Zauberflöte
Mieczysław Karłowicz: Zaczarowana królewna do słów Adama Asnyka op. 3 nr 10
II ETAP / 2nd STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: aria Ferranda Un’aura amorosa z I aktu opery Così fan tutte Gaetano Donizetti: romanza Nemorina Una furtiva lagrima z II aktu opery L’elisir d’amore
Franz Liszt: I’ vidi in terra angelici costumi z cyklu Tre sonetti di Petrarca S. 270 nr 3
III ETAP / 3rd STAGE
Gioachino Rossini: recytatyw i aria Ramira Principe più non sei…
Sì, ritrovarla io giuro z II aktu opery La Cenerentola
Władysław Żeleński: aria Janka Gdy ślub weźmiesz z twoim Stachem z I aktu opery Janek
Born in 1995, the Ukrainian tenor studied at the Lviv National Music Academy and continued his training at the Opera Academy of the Teatr Wielki - Polish National Opera. He won second prize at the Wassyl Slipak Young Vocalists Competition in Lviv 2021. He has been a member of the ensemble at the Aalto Musiktheater in Essen since January 2025. He was previously part of the ensembles at the Staatstheater Meiningen (2023–2024) and the Staatstheater Nürnberg Opera Studio (2022–2023). Since 2023 he has debuted in roles such as Conte Almaviva ( Il barbiere di Siviglia), Tamino ( Die Zauberflöte), Ramiro ( La Cenerentola), and Alfred ( Die Fledermaus). His concert repertoire includes Mozart’s Requiem, Great Mass in C minor, Orff’s Carmina Burana, and Kurpiński’s Te Deum
MAGDALENA KUŹMA – USA, POLSKA / POLAND – SOPRAN
Urodziła się w 1996 roku. Polsko-amerykańska sopranistka Magdalena Kuźma szybko zdobywa uznanie dzięki dźwięcznemu głosowi i osobowości scenicznej. Jest absolwentką Juilliard School, Oberlin College i Yale University (najwyższy wynik na roku) oraz laureatką wielu konkursów wokalnych. W obecnym sezonie ponownie zagości na scenie Metropolitan Opera w Nowym Jorku jako Papagena w Czarodziejskim flecie i zadebiutuje jako Bubikopf w Der Kaiser von Atlantis Ullmanna z New World Symphony. Wystąpi również w recitalu z Cincinnati Song Initiative oraz jako solistka w Requiem Brahmsa z Santa Barbara Symphony. Zeszłego lata zadebiutowała jako Zuzanna w Weselu Figara na Festiwalu Muzycznym w Aspen. Jej repertuar obejmuje takie partie, jak: Pamina w Czarodziejskim flecie, Frasquita w Carmen i Adina w Napoju miłosnym
I ETAP / 1st STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: aria Paminy Ach, ich fühl’s z II aktu opery Die Zauberflöte
Karol Szymanowski: Uwoz, mamo... z cyklu Dwanaście pieśni kurpiowskich op. 58 nr 3
II ETAP / 2nd STAGE
Jules Massenet: aria Manon Adieu, notre petite table z II aktu opery Manon
Wolfgang Amadeus Mozart: recytatyw i aria Susanny Giunse alfin il momento... Deh, vieni, non tardar z IV aktu opery Le nozze di Figaro
Jean Sibelius: Var det en dröm do słów Josefa Juliusa Wecksella op. 37 nr 4
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: recytatyw i cavatina Halki Ha! Dzieciątko nam umiera… O mój maleńki z IV aktu opery Halka
Charles Gounod: recytatyw i aria Juliette Dieu! Quel frisson court dans mes veines... Amour ranime mon courage z IV aktu opery Roméo et Juliette
KRZYSZTOF LACHMAN – POLSKA / POLAND – TENOR
Born in 1996, the Polish-American soprano Magdalena Kuźma is rapidly gaining recognition for her vibrant voice and compelling stage presence. She has won numerous competitions and holds degrees from The Juilliard School, Oberlin College, and Yale University, where she was valedictorian. This season, Kuźma returns to the Metropolitan Opera as Papagena in Die Zauberflöte and makes her role debut as Bubikopf in Der Kaiser von Atlantis with the New World Symphony. She will also perform in a recital with the Cincinnati Song Initiative and as the soprano soloist in Brahms’s Requiem with the Santa Barbara Symphony. Last summer, she debuted as Susanna in Le nozze di Figaro at the Aspen Music Festival. Kuźma’s operatic roles include Pamina in Die Zauberflöte, Frasquita in Carmen, and Adina in L’elisir d’amore
Urodził się w 1996. Absolwent Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi (klasa prof. Krzysztofa Bednarka). Od listopada 2022 roku jest uczestnikiem Programu Kształcenia Młodych Talentów Akademia Operowa w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w Warszawie. W 2023 roku otrzymał stypendium Fundacji Hansa i Eugenii Jütting. W 2024 roku wystąpił dwukrotnie jak solista podczas festiwalu Opera Rara w Krakowie oraz jako Coviello w operze Salade Milhauda podczas 28. Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena w Filharmonii Narodowej w Warszawie. W ostatnim czasie debiutował w roli Hippolytosa w operze Fedra Lemoyne’a w Badisches Staatstheater w Karlsruhe.
I ETAP / 1st STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: aria Don Ottavia Il mio tesoro intanto z II aktu opery Don Giovanni
Stanisław Moniuszko: Dwa słowa do słów Edwarda Witolda Żeligowskiego
II
ETAP / 2nd STAGE
Charles Gounod: recytatyw i cavatina Roméa L’amour, l’amour !... Ah !
Lève-toi, soleil ! z II aktu opery Roméo et Juliette
Richard Strauss: aria Śpiewaka Di rigori armato il seno z I aktu opery Der Rosenkavalier
Henri Duparc: Phidylé do słów Charles’a-Marie-Renégo Leconte’a de Lisle’a
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: aria Stefana Cisza dokoła z III aktu opery Straszny dwór
Gioachino Rossini: recytatyw i aria Ramira Principe più non sei… Sì, ritrovarla io giuro z II aktu opery La Cenerentola
Born in 1996, the tenor is a graduate of the Grażyna and Kiejstut Bacewicz Academy of Music in Łódź, where he studied under Professor Krzysztof Bednarek. Since November 2022 he has been a member of the Opera Academy Young Talent Development Programme at the Teatr Wielki - Polish National Opera in Warsaw. In 2023 he received a scholarship from the Hans and Eugenia Jütting Stiftung. In 2024 he performed twice as a soloist at the Opera Rara Festival in Kraków and sang the part of Coviello in Milhaud’s Salade at the 28th Ludwig van Beethoven Easter Festival at the Warsaw Philharmonic. Most recently, he debuted as Hippolyte in Lemoyne’s Phèdre at the Badisches Staatstheater in Karlsruhe.
DOHOON LEE – KOREA POŁUDNIOWA / SOUTH KOREA – BAS
Urodził się w 1995 roku. Studia wokalne rozpoczął na Uniwersytecie Narodowym w Seulu pod kierunkiem prof. Kwangchula Youna i prof. Kyu Hee Cho. W 2022 roku podjął studia magisterskie na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie w klasie prof. Alberta Pesendorfera (program „Opera Master”). Od lipca do sierpnia 2024 roku brał udział w projekcie Internationale Meistersinger Akademie. W 2024 roku pomyślnie przeszedł przesłuchania do Studia Operowego wiedeńskiej Staatsoper, gdzie będzie doskonalił umiejętności do 2026 roku. Jako uczestnik wiedeńskiego Studia Operowego wziął udział w kursach mistrzowskich z takimi artystami, jak: Brindley Sherratt, Audrey Saint-Gi, Chris Maltman, Adrian Eröd i Brigitte Fassbaender.
I ETAP / 1st STAGE
Giuseppe Verdi: aria Banca Come dal ciel percipita z II aktu opery Macbeth
Stanisław Moniuszko: Stary kapral do słów Pierre’a-Jeana de Bérangera w przekładzie Ludwika Kondratowicza
II ETAP / 2nd STAGE
Vincenzo Bellini: aria Rodolfa Come noioso e lungo...Vi ravviso o luoghi ameni z I aktu opery La sonnambula
Charles Gounod: Serenada Méphistophélèsa – Vous qui faites l’endormie z IV aktu opery Faust
Franz Schubert: Gruppe aus dem Tartarus do słów Friedericha von Schillera D. 583
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: aria Skołuby Ten zegar stary z III aktu opery Straszny dwór
Giuseppe Verdi: recytatyw i aria Silvy Che mai vegg’io… Infelice! E tu credevi… z III aktu opery Ernani
Born in 1995, Dohoon Lee is a classical bass vocalist. He began his vocal studies at the Seoul National University under Professors Kwangchul Youn and Kyuhee Cho. In 2022 he enrolled in the Opera Master programme at the Universität der Künste (UdK) in Berlin and studied under Professor Albert Pesendorfer. Additionally, he was selected to take part in the Internationale Meistersinger Akademie project from July to August 2024. In 2024 he successfully passed the audition for the Wiener Staatsoper’s Opera Studio, securing his position in Vienna for 2024–2026. As part of his ongoing training in the programme, he has participated in masterclasses with such renowned artists as Brindley Sherratt, Audrey Saint-Gi, Chris Maltman, Adrian Eröd, and Brigitte Fassbaender.
ELISABETH EUNSOO LEE – KOREA POŁUDNIOWA / SOUTH KOREA – SOPRAN
Urodziła się w 1995 roku. Pochodzi z Korei Południowej. Absolwentka Wydziału Wokalistyki Uniwersytetu Narodowego w Seulu i studiów magisterskich na berlińskim Universität der Künste. Obecnie kontynuuje edukację na studiach podyplomowych (Solistenexamen) w Hochschule für Musik w Karlsruhe. Laureatka nagrody specjalnej dla najlepszego sopranu koloraturowego w 57. Międzynarodowym Konkursie Wokalnym w ’s-Hertogenbosch w Holandii. W sezonie 2022/2023 artystka zadebiutowała w Niemczech jako Królowa Nocy w Czarodziejskim flecie Mozarta, którą to partię kreuje także w sezonie 2023/2024. W 2023 roku zaśpiewała rolę Chiang Ching z opery Nixon w Chinach podczas Enfoques w Teatro Real w Madrycie. Występuje także z repertuarem pieśni i oratoriów.
I ETAP / 1st STAGE
Mieczysław Karłowicz: Na spokojnym, ciemnym morzu do słów Kazimierza Przerwy-Tetmajera z Sześciu pieśni op. 3 nr 3
Stanisław Moniuszko: aria Hrabiny Suknio, coś mnie tak ubrała z II aktu opery Hrabina
II ETAP / 2nd STAGE
Gaetano Donizetti: recytatyw i aria Noriny Quel guardo il cavaliere z I aktu opery Don Pasquale
Robert Schumann: Meine Rose z cyklu Sechs Gedichte von Nikolaus Lenau und Requiem op. 90 nr 2
John Adams: aria Chiang Ching I am the wife of Mao z II aktu opery Nixon in China
III ETAP
/ 3rd STAGE
Karol Szymanowski: Pieśń Roksany – Uśnijcie, krwawe sny króla Rogera z II aktu opery Król Roger
Otto Nicolai: recytatyw i aria Pani Fluth Nun eilt herbei... Jedoch, des Weibes Herz ist schwach z I aktu opery Die lustigen Weiber von Windsor
Born in 1995 in South Korea, the soprano graduated from the Department of Vocal Performance at the Seoul National University and completed her master’s degree in opera at the Universität der Künste in Berlin. She is currently pursuing her next degree, the Solistenexamen, at the Hochschule für Musik Karlsruhe in Germany. She received the Coloratura Soprano Special Award at the 57th International Vocal Competition ’s-Hertogenbosch, the Netherlands. Lee made her debut in Germany as the Queen of the Night in Die Zauberflöte during the 2022/2023 season and continues to perform the role in the 2023/2024 season. In 2023 she sang the role of Chiang Ching from Nixon in China at the Teatro Real’s Enfoques in Madrid. She is also active as a Lied and oratorio performer.
HYEJIN LEE – KOREA POŁUDNIOWA / SOUTH KOREA – SOPRAN
Urodziła się w 1993 roku. Pochodzi z Korei Południowej. Studiowała na Uniwersytecie Narodowym w Seulu (licencjat), Hochschule für Musik in Frankfurt (magisterium) i Hochschule für Musik in Hannover (Soloklasse), uzyskując dyplomy z wyróżnieniem. Laureatka Międzynarodowego Konkursu
Pianistycznego w Kolonii (I nagroda, 2017) oraz Międzynarodowego Konkursu Sztuki Wokalnej im.
Ady Sari (II nagroda, trzy nagrody specjalne, 2023). W latach 2018–2022 była solistką Theater Magdeburg, a następnie wystąpiła w operach: Lucia di Lammermoor, Cyrulik sewilski, Czarodziejski flet i Rigoletto w Europie i Korei. W 2024 roku zaśpiewała w operach Włoszka w Algierze i Faust. W 2025 roku zadebiutuje na scenie berlińskiego Konzerthaus.
I ETAP / 1st STAGE
Karol Szymanowski: Samotny księżyc do słów Zofii Szymanowskiej z cyklu Sześć pieśni księżniczki z baśni op. 31 nr 1
Gioachino Rossini: recytatyw i aria Fiorilli Squallida veste, e bruna… Caro padre, madre amata z II aktu opery Il Turco in Italia
II ETAP / 2nd STAGE
Jules Massenet: aria Manon Je suis encore tout étourdie z I aktu opery Manon
Joseph Marx: Selige Nacht do słów Ottona Ericha Hartlebena
Vincenzo Bellini: aria Elviry Qui la voce sua soave…vien, diletto z II aktu opery I Puritani
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: Aria włoska Ewy Per que’ belli labbri z II aktu opery Hrabina
Gaetano Donizetti: aria Lucii Il dolce suono z III aktu opery Lucia di Lammermoor
Born in 1993, the South Korean soprano studied at Seoul National University (B.A.), Hochschule für Musik Frankfurt (M.A.), and Hochschule für Musik Hannover (Soloklasse), each time graduating with the highest distinction. She won first prize at the 2017 Cologne International Piano Competition and the 2023 Ada Sari International Vocal Artistry Competition (second prize, three special awards). Engaged at the Theater Magdeburg (2018–2022), she later debuted in Lucia di Lammermoor, Il barbiere di Siviglia, Die Zauberflöte, and Rigoletto across Europe and Korea. In 2024 she performed in L’italiana in Algeri and Faust and will debut at the Konzerthaus Berlin in 2025.
JONGHWAN LEE – KOREA POŁUDNIOWA / SOUTH KOREA – BARYTON
Urodził się w 1992 roku. Absolwent studiów licencjackich na Koreańskim Narodowym Uniwersytecie Sztuki, gdzie studiował w klasie prof. Simona Yanga (2017–2021). Od 2023 roku doskonali umiejętności w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Mannheim pod kierunkiem prof. Stefanie Krahnenfeld (Master Konzert Lied). Laureat: II nagrody i nagrody publiczności w Concorso Piero Cappuccilli w Cremonie (2024), I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Valsesia Musica w Varallo (2024), Nagrody Lions Club w Konkursie Wokalnym w Alcamo we Włoszech (2024), Prix Spécial du Jury Michèle Herbé w Concours International de Chant de Marmande we Francji (2023). Półfinalista Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Mirjam Helin w Helsinkach (2024).
I ETAP / 1st STAGE
Ruggero Leoncavallo: aria Tonia Si può? Si può? z prologu opery Pagliacci
Mieczysław Karłowicz: Skąd pierwsze gwiazdy do słów Kazimierza Przerwy-Tetmajera ze zbioru Sześć pieśni op. 1 nr 5
II ETAP / 2nd STAGE
Umberto Giordano: aria Gérarda Nemico della patria z III aktu opery Andrea Chénier
Giuseppe Verdi: aria Macbetha Pietà rispetto amore z IV aktu opery Macbeth
Franz Schubert: Der Atlas do słów Heinricha Heinego z cyklu Schwanengesang D. 957
III ETAP / 3rd STAGE
Karol Kurpiński: Śpiewka Nikity – Dobrzem zrobił powiem szczerze z II aktu opery Zamek na Czorsztynie
Giuseppe Verdi: aria Ezia Dagli immortali Vertici z II aktu opery Atilla
Born in 1992. Jonghwan Lee studied at the Korea National University of Arts under Professor Simon Yang (Bachelor Vocal Music, 2017–2021). Since 2013 he studies at the Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Mannheim under Professor Stefanie Krahnenfeld (Master Konzert Lied). He won second prize and Audience Award at the 18th Concorso Piero Cappuccilli in Cremona, Italy (2024); first prize at the 40th Valsesia Musica International Competition in Varallo, Italy (2024); Lions Club Prize at the 2024 Alcamo Voice Competition in Italy; and Prix Spécial du Jury Michèle Herbé at the 35th Concours International de Chant de Marmande in France (2023). He was a semifinalist of the Mirjam Helin International Singing Competition in Helsinki (2024).
KAROLINA LEVKOVÁ
– CZECHY / CZECHIA – SOPRAN
Urodziła się w 1998 roku. Absolwentka Wydziału Sztuki Uniwersytetu Ostrawskiego w Czechach. Laureatka wielu międzynarodowych konkursów wokalnych, m.in. Międzynarodowego Konkursu im. Antonína Dvořáka w Karlowych Warach (2022) i Międzynarodowego Konkursu Gabrieli Beňačko vej w Igławie (2023). Finalistka Concorso Lirico Internazionale Ottavio Ziino (2024). Występuje na scenach: Opery Państwowej w Pradze, Teatru im. Františka Xavera Šaldy w Libercu i Narodowego Teatru Morawsko-Śląskiego w Ostrawie. Kreowała takie partie, jak: Giannetta w Napoju miłosnym Donizettiego, Pierwsza Nimfa w Rusałce Dvořáka, Dydona w Dydonie i Eneaszu Purcella. Regular nie występuje jako solistka z Chórem Filharmonii Praskiej. Gości także na festiwalach w Czechach i za granicą.
I ETAP / 1st STAGE
Charles Gounod: Walc Juliette – Je veux vivre z I aktu opery Roméo et Juliette
Grażyna Bacewicz: Boli mnie głowa do słów Brunona Jasieńskiego z cyklu Pięć pieśni weselnych
II ETAP / 2nd STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: aria Paminy Ach, ich fühl’s z II aktu opery Die Zauberflöte
Bedřich Smetana: aria Karoliny Samostatně vládnu já… z I aktu opery Dvĕ vdovy
Richard Strauss: Allerseelen do słów Hermanna von Gilma z cyklu Acht Gedichte aus „Letzte Blätter” op. 10 nr 4
III ETAP /
3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: recytatyw i Dumka Zuzi – Stacho odjeżdża...
Jak tu ująć żal na wodze z opery Verbum nobile
Gaetano Donizetti: aria Lindy Ah tardai troppo…O luce di quest’anima z I aktu Linda di Chamounix
ZHE LIU – CHINY / CHINA – BARYTON
Born in 1998, the Czech soprano graduated from the Faculty of Arts of the University of Ostrava in the Czech Republic. She is a prize-winner of many international singing competitions, including the Antonín Dvořák International Singing Competition in Karlovy Vary (2022) and the Gabriela Beňačková International Competition in Jihlava (2023). In 2024 she was a finalist of the Concorso Lirico Internazionale Ottavio Ziino. She performs at the State Opera in Prague, F. X. Šalda Theatre in Liberec, and the National Moravian-Silesian Theatre in Ostrava. She has sung Giannetta in L’elisir d’amore, First Wood Nymph in Rusalka, Dido in Dido and Aeneas, and others. Levková regularly performs with the Prague Philharmonic Choir as a soloist. She also appears at festivals in the Czech Republic and abroad.
Urodził się w 2000 roku. Studiował w Konserwatorium Muzycznym w Szanghaju (licencjat i magisterium w klasie śpiewu) oraz na Uniwersytecie Mozarteum w Salzburgu. W sezonie 2025/2026 dołączy do Studia Operowego Bayerische Staasoper w Monachium. Laureat I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Opery Kameralnej w Szanghaju, gdzie zaprezentował się w operze Mountain Deity Temple in Snowstorm (2019). Zdobył IV miejsce w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym w Ningbo (2023) i został finalistą Międzynarodowego Konkursu Wokalnego Neue Stimmen (2024). W 2025 roku otrzymał Nagrodę Emergenti w konkursie AsLiCo we Włoszech.
I ETAP / 1st STAGE
Gaetano Donizetti: aria Severa Di tua beltade immagine z I aktu opery Poliuto
Mieczysław Karłowicz: Pamiętam ciche, jasne złote dnie do słów Kazimierza Przerwy-Tetmajera ze zbioru Sześć pieśni op. 1 nr 5
II ETAP / 2nd STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: aria Guglielma Rivolgete a lui lo sguardo z I aktu opery Così fan tutte
Erich Wolfgang Korngold: aria Fritza Mein Sehnen, mein Wähnen z II aktu opery Die tote Stadt
Carl Löwe: Odins Meeresritt do słów Aloysa Schreibera op.118
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: aria Janusza Skąd tu przybyła z I aktu opery Halka
Jules Massenet: aria Héroda Vision fugitive z II aktu opery Hérodiade
Born in 2000, Zhe Liu received his education from the Shanghai Conservatory of Music (bachelor’s and master’s degree in vocal performance) and the Mozarteum University Salzburg. In the 2025/26 season he joins the Bayerische Staatsoper’s Opera Studio in Munich. In 2019 he won first prize at the Shanghai International Chamber Opera Competition, performing in the opera Mountain Deity Temple in Snowstorm. In 2023 he took fourth place in the Ningbo International Vocal Competition and in 2024 was a finalist in the International Singing Competition Neue Stimmen in Germany. In 2025 he received the Emergenti Award at the AsLiCo Competition in Italy.
ADELE LORENZI – FRANCJA / FRANCE – SOPRAN
Urodziła się w 1996 roku. Po ukończeniu Konserwatorium w Lyonie wyjechała do Niemiec, aby studiować śpiew operowy na Universität der Künste w Berlinie. Przez rok studiowała także w Akademii Muzycznej im. Philippe’a Jaroussky’ego w Boulogne-Billancourt, gdzie znalazła się w gronie młodych talentów. Na scenie występuje w takich partiach, jak tytułowa Jolanta w operze Czajkowskiego (Theater Kiel) i Hrabina Almaviva w Weselu Figara Mozarta (La Seine Musicale). W 2024 roku dołączyła do zespołu Teatru w Bremie, gdzie zaśpiewała partie Annia w Łaskawości Tytusa Mozarta i Nicoletty/Sméraldine w Miłości do trzech pomarańczy Prokofiewa. Występowała z recitalami na: festiwalach Alte Musik w Sankt Gallen (Szwajcaria), Les Étoiles de Fontevraud (Francja), w Salle Molière w Montpellier, audytorium Petit Palais w Paryżu, Instytucie Kultury Francuskiej w Berlinie oraz Willi Lentza w Szczecinie. W sezonie 2024/2025 zaśpiewa role Mimì w Cyganerii Pucciniego oraz Beatrycze w Beatrycze i Benedykcie Berlioza.
I ETAP / 1st STAGE
Hector Berlioz: aria Béatrice Ah que viens-je d’entendre … Il m’en souvient z II aktu opery Béatrice et Bénédict
Fryderyk Chopin: Precz z moich oczu do słów Adama Mickiewicza op. 74 nr 6
II ETAP / 2nd STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: aria Vitelli Deh se piacer mi vuoi z I aktu opery La clemenza di Tito
Claude Debussy: La chevelure do słów Pierre’a-Félixa Louÿsa z cyklu Trois Chansons de Bilitis
Giacomo Puccini: aria Mimì Sì, mi chiamano Mimì z I aktu opery La bohème
III ETAP / 3rd STAGE
Giuseppe Verdi: Modlitwa Desdemony – Salce, salce .... Ave Maria z IV aktu opery Otello
Stanisław Moniuszko: recytatyw i cavatina Halki Ha! Dzieciątko nam umiera… O mój maleńki z IV aktu opery Halka
MARIE MAIDOWSKI – NIEMCY / GERMANY – SOPRAN
Born 1996. After graduating from the Lyon Conservatoire, she left for Germany to study opera at the Universität der Künste in Berlin. She alternated her year of study in Berlin with the Philippe Jaroussky Music Academy in BoulogneBillancourt, where she was a young talent. On stage, she has performed the roles of Tchaikovksy’s Iolanta (Theater Kiel) and Countess Almaviva in Le nozzle di Figaro (La Seine Musicale). In 2024 she joined the ensemble of the Bremen Theatre and sang the roles of Annio in Mozart’s La clemenza di Tito and Nicoletta/Sméraldine in Prokofiev’s The Love for Three Oranges. She sang in recital at Alte Musik St. Gallen (Switzerland), Les Étoiles de Fontevraud (France), Salle Molière (Montpellier), the auditorium of the Petit Palais in Paris, the French Cultural Institute in Berlin, and Willa Lentza in Szczecin. In the 2024/2025 season she sings Mimì in Puccini’s La bohème and Béatrice in Berlioz’s Béatrice et Bénédict
Urodziła się w 1998 roku. Uczestniczka Międzynarodowego Studia Operowego w hamburskiej Staatsoper. Laureatka Staetshuys Fund Prize i Van Amelsvoort Prize w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym 's-Hertogenbosch (2023). Otrzymała również nagrody jury i nagrody publiczności w konkursie pieśni HIDALGO w Monachium. Podczas Festiwalu w Salzburgu w 2024 roku, jako uczestniczka programu Young Singers Project, wykonała partię tytułową w inscenizacji opery Die Kluge Orffa skierowanej do najmłodszych widzów. W 2022 roku zadebiutowała w Staatstheater w Cottbus jako Barbarina w Weselu Figara Mozarta, a także w operze Alzheim Xaviera Dayera. Wystąpiła w Monachijskiej Operze Kameralnej jako Zuzanna w Weselu Figara i Silvia w L’isola disabitata Haydna. W 2023 roku zaśpiewała główną partię w prapremierze opery dla dzieci Der Baumgeist Leonarda Eversa w Filharmonii Luksemburskiej.
I ETAP / 1st STAGE
Grażyna Bacewicz: Boli mnie głowa do słów Brunona Jasieńskiego z cyklu Pięć pieśni weselnych
Wolfgang Amadeus Mozart: recytatyw i aria Susanny Giunse alfin il momento... Deh, vieni, non tardar z IV aktu opery Le nozze di Figaro
II ETAP / 2nd STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: aria Servilli S’altro che lagrime z II aktu opery La clemenza di Tito
Robert Schumann: Widmung z cyklu Rückert Lieder op. 25 nr 1
Gaetano DonizettI: recytatyw i aria Noriny Quel guardo il cavaliere z I aktu opery Don Pasquale
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: recytatyw i Dumka Zuzi – Stacho odjeżdża...
Jak tu ująć żal na wodze z opery Verbum nobile
Charles Gounod: recytatyw i aria Marguerite O Dieu ! Que de bijoux...
Ah ! je ris... z III aktu opery Faust
Born in 1998, the German soprano is a member of the International Opera Studio at the Staatsoper Hamburg. She was awarded the Staetshuys Fund Prize and the Van Amelsvoort Prize at the International Vocal Competition ’s-Hertogenbosch in 2023. She also received the jury prize and the Audience Award at the HIDALGO Grand Song Prize in Munich. She was part of the Young Singers Project at the Salzburger Festspiele in 2024, where she performed the title role in a production of Carl Orff’s Die Kluge for young audiences. In 2022 she made her debut at the Staatstheater Cottbus as Barbarina in Mozart’s Le nozze di Figaro and Xavier Dayer’s opera Alzheim. She appeared with the Munich Chamber Opera as Susanna in Le nozze di Figaro and Silvia in Haydn’s L’isola disabitata. In 2023 she performed the leading role in the world premiere of Leonard Evers’s children’s opera Der Baumgeist at the Philharmonie Luxembourg.
ALESSIA MEREPEZA – ALBANIA – SOPRAN
Urodziła się w 1999 roku w Udine we Włoszech. Albańska sopranistka. Studiuje śpiew klasyczny w Konserwatorium im. Arriga Boita w Parmie (studia licencjackie). Laureatka kilku nagród, m.in. I nagrody w Międzynarodowym Konkursie im. Maria Orlandoniego w Como i III nagrody w Międzynarodowym Konkursie w Spoleto (2022). W ostatnim czasie wystąpiła jako Donna Elvira w Don Giovannim Mozarta w Teatro Comunale w Bologni (2024) i Liú w Turandot Pucciniego w Teatro Sociale w Como (2024). Od 2022 roku kreowała takie role, jak: Liú w Turandot, Micaëla w Carmen Bizeta, Mariuccia w operze Nina Roty I due Timidi, Ipazia w Gli occhi di Ipazia Giacoma Manzoniego i Donna Elvira w Don Giovannim. Obecnie kształci się pod kierunkiem Danieli Schillaci (sopran).
I ETAP / 1st STAGE
Giuseppe Verdi: aria Medory Egli non riede ancora!... Non so le tetre immagini z I aktu opery Il corsaro Fryderyk Chopin: Smutna rzeka do słów Stefana Witwickiego op. 74 nr 3
II ETAP / 2nd STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: recytatyw i aria Donny Elviry In quali eccessi... Mi tradì z II aktu opery Don Giovanni Georges Bizet: aria Micaëli Je dis que rien ne m’épouvante z I aktu opery Carmen
Henri Duparc: Chanson triste do słów Henriego Cazalisa
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: recytatyw i cavatina Halki Ha! Dzieciątko nam umiera… O mój maleńki z IV aktu opery Halka Gaetano Donizetti: scena szaleństwa Anny – Piangete voi?... Coppia iniqua z II aktu opery Anna Bolena
MARIE MULLER SIMONIAN – FRANCJA / FRANCE – SOPRAN
Born in 1999 in Udine, Italy, the Albanian soprano is currently pursuing a bachelor’s degree in classical singing at the Arrigo Boito Conservatory in Parma. Accolades include first prize at the Mario Orlandoni International Competition in Como and third prize at the Spoleto International Competition (2022). Recent engagements include Donna Elvira in Mozart’s Don Giovanni at the Teatro Comunale in Bologna (2024) and Liú in Puccini’s Turandot at the Teatro Sociale in Como (2024). Since 2022 she has portrayed roles such as Liú in Turandot, Micaëla in Carmen, Mariuccia in Nono Rota’s I due Timidi, Ipazia in Giacomo Manzoni’s Gli occhi di Ipazia, and Donna Elvira in Don Giovanni. She is currently studying with the soprano Daniela Schillaci.
Urodziła się w 2002 roku. Francuska sopranistka częściowo ormiańskiego pochodzenia. Jest laureatką I nagrody w Konkursie Beethovenowskim w Wiedniu. Od 2023 solistka Programu Rozwoju Młodych Artystów w Ormiańskim Narodowym Teatrze Opery i Baletu w Erewaniu, gdzie doskonali umiejętności wokalne pod okiem dyrektora programu Levona Javadyana. W latach 2011–2021 studiowała w klasie organów i śpiewu operowego w Konserwatorium Paryskim. Wiosną 2025 roku wykonała partię Liú w Turandot Pucciniego w Ormiańskim Narodowym Teatrze Opery i Baletu. Najbliższe plany artystki obejmują także występ w II Symfonii Mendelssohna pod batutą Eduarda Topchjana oraz w Mszy c-moll Mozarta w Kościele św. Sulpicjusza w Paryżu. Od kwietnia 2024 roku jest pod opieką agencji Galoyan art w Wiedniu.
I ETAP / 1st STAGE
Giacomo Puccini: aria Mimì Addio... Donde lieta uscì z III aktu opery La bohème
Karol Szymanowski: Das hat die Sommernacht getan do słów Anny Ritter z cyklu Bunte Lieder op. 22 nr 4
II ETAP / 2nd STAGE
Jules Massenet: aria Salomé Celui dont la parole... Il est doux, il est bon z I aktu opery Hérodiade
Giacomo Puccini: aria Liù Tu che di gel sei cinta z III aktu opery Turandot
Francis Poulenc: Les chemins de l’amour do słów Jeana Anouilha FP 106-la
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: recytatyw i cavatina Halki Ha! Dzieciątko nam umiera… O mój maleńki z IV aktu opery Halka
Charles Gounod: recytatyw i aria Juliette Dieu ! Quel frisson court dans mes veines... Amour ranime mon courage z IV aktu opery Roméo et Juliette
Born in 2002, Marie Muller Simonian is a French soprano of half-Armenian origin. Since 2023 she has been a soloist with the Young Artist Opera Programme of the Armenian National Opera and Ballet Theatre, where she trains under Levon Javadyan (director of YAOP). In 2024 she won first prize at the Vienna Beethoven Competition. From 2011 to 2021 she studied at the Paris Conservatory (organ and opera singing). In 2025 she performs Liú (Turandot ) at the Armenian National Opera and Ballet Theatre, Mendelssohn’s Symphony No. 2 under Eduard Topchjan, and Mozart’s Great Mass in C minor at the Church of SaintSulpice in Paris. Simonian has been managed by the agency Galoyan Art in Vienna since April 2024. 50
STANISŁAW NAPIERAŁA – POLSKA / POLAND – TENOR
Urodził się w 1997 roku. W 2014 roku dołączył do młodzieżowego chóru Resonans con Tutti, gdzie po raz pierwszy zetknął się ze śpiewem klasycznym. W 2025 roku ukończył studia wokalne w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (klasa śpiewu prof. Ewy Biegas i mgra Łukasza Gaja). Jest laureatem głównych nagród na wielu znaczących międzynarodowych konkursach, m.in. II nagrody w 55. Międzynarodowym Konkursie Wokalnym 's-Hertogenbosch (2022) oraz III nagrody oraz czterech nagród specjalnych w 19. Międzynarodowym Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari (2021). Młody tenor zdobył doświadczenie sceniczne, występując w takich rolach, jak: Młody Król w Hagith Szymanowskiego, Don Ottavio w Don Giovannim i Ferrano w Così fan tutte Mozarta oraz Acis w Acisie i Galatei Händla.
I ETAP / 1st STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: aria Tamina Dies Bildnis ist bezaubernd schön z I aktu opery Die Zauberflöte
Karol Szymanowski: Łabędź do słów Wacława Berenta op. 7
II ETAP / 2nd STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: aria Ferranda Tradito, schernito z II aktu opery Così fan tutte
Francesco Cilea: aria Federica E la solita storia del pastore... z II aktu opery L’arlesiana
Antonín Dvořák: Když mne stará matka do słów Adolfa Heyduka ze zbioru Cigánské melodie op. 55 nr 4
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: aria Stefana Cisza dokoła z III aktu opery Straszny dwór
Charles Gounod: recytatyw i cavatina Romea L’amour, l’amour !...
Ah ! Lève-toi, soleil ! z II aktu opery Roméo et Juliette
LISE NOUGIER – FRANCJA / FRANCE – SOPRAN
Born in 1997, Stanisław Napierała’s history with classical singing began in 2014, when he joined the youth choir Resonans con Tutti. In 2025 he graduated in vocal performance from the Karol Szymanowski Academy of Music in Katowice, where he studied under Professor Ewa Biegas and Łukasz Gaj. Napierała has won multiple competition prizes, including: second prize at the 55th International Vocal Competition ‘s-Hertogenbosch (2022) and third prize and four special prizes at the 19th Ada Sari International Vocal Artistry Competition (2021). The young tenor has performed roles such as Young King in Karol Szymanowski’s opera Hagith, Don Ottavio in Don Giovanni, Ferrano in Così fan tutte, and Acis in Acis and Galatea
Urodziła się w 1994 roku. Sopran liryczny. Znana jest z głosu o pełnym i srebrzystym brzmieniu w wysokich rejestrach. Po uzyskaniu tytułu magistra śpiewu klasycznego w Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dołączyła do Académie de l’Opéra de Paris (2021). Dzięki szerokiej skali głosu i wysokim kunszcie wokalnym z powodzeniem interpretuje takie partie, jak: Fiordiligi w Così fan tutte Mozarta, Mimì w Cyganerii Pucciniego czy Micaëla w Carmen Bizeta.
I ETAP / 1st STAGE
Georges Bizet: aria Micaëli Je dis que rien ne m’épouvante z I aktu opery Carmen
Fryderyk Chopin: Życzenie do słów Stefana Witwickiego op. 74 nr 1 II ETAP / 2nd STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: recytatyw i aria Fiordiligi Temerari!... Come scoglio z I aktu opery Così fan tutte
Giacomo Puccini: aria Liù Signore ascolta z I aktu opery Turandot
Léo Delibes: Les filles de Cadix do słów Alfreda de Musseta
II IETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: recytatyw i cavatina Halki Ha! Dzieciątko nam umiera… O mój maleńki z IV aktu opery Halka
Charles Gounod: recytatyw i aria Marguerite O Dieu ! Que de bijoux...Ah ! je ris... z III aktu opery Faust
Born in 1994, the lyrical soprano obtained a master’s degree in classical singing at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. In 2021 she became a member of the Académie de l’Opéra de Paris. Her voice is well-known for its round and silvery high pitch. Her large range and virtuosity allows her to successfully interpret roles such as Fiordiligi in Mozart’s Così fan tutte, Mimì in Puccini’s La bohème, and Micaëla in Bizet’s Carmen
YUCHEN PAN – CHINY / CHINA – TENOR
Urodził się w 1994 roku. Pochodzi z Xi’an w Chinach. Uczestnik programu szkolenia młodych artystów Fondazione Mascarade Opera. W ostatnim czasie zaśpiewał partię Pollione’a w Normie podczas koncertu A tribute to Bellini w Deutsch Oper w Berlinie. We wrześniu zastąpił Gianlucę Terranovę w partii Rodolfa w Cyganerii w Teatro Comunale w Todi. W sierpniu 2024 roku wystąpił jako Rodolfo na Letnim Festiwalu w Lublanie pod batutą George’a Pehlivaniana. Tego samego lata wziął w udział w festiwalu Operfest Prague i dał koncert w Smetana Hall. W 2022 roku zadebiutował jako Rodolfo w Cyganerii i Książę Mantui w Rigoletcie podczas Mediterranean Opera Studio & Festival na Sycylii.
I ETAP / 1st STAGE
Władysław Żeleński: Zawód do słów Kazimierza Przerwy-Tetmajera Giuseppe Verdi: recytatyw i aria Macduffa O figli miei… Ah, la paterna mano z IV aktu opery Macbeth
II ETAP / 2nd STAGE
Henri Duparc: L’invitation au voyage do słów Charlesa Baudelaire’a Giusepe Verdi: aria Oronta La mia letizia infondere z II aktu opery I Lombardi alla prima crociata
Władysław Żeleński: aria Janka Gdy ślub weźmiesz z twoim Stachem z I aktu opery Janek
III ETAP / 3rd STAGE
Feliks Nowowiejski: aria Domana Czy ty mnie kochasz z opery Legenda Bałtyku
Pietro Mascagni: aria Turiddu Mamma, quel vino è generoso z I aktu opery Cavalleria rusticana
Born in 1994 in Xi’an, China, Yuchen Pan is currently a member of the Fondazione Mascarade Opera training programme. Recently, he has sung Pollione in Norma during A tribute to Bellini Concert at the Deutsch Oper Berlin. In September he covered for Gianluca Terranova as Rodolfo in La bohème at the Teatro Comunale in Todi. In August 2024 he was Rodolfo at the Ljubljana Summer Festival under the baton of George Pehlivanian. Earlier that summer he participated in the Opernfest Prague and gave a concert at the Smetana Hall. In 2022 he made his debut as Rodolfo ( La bohème) and Duca ( Rigoletto) at the Mediterranean Opera Studio & Festival (Sicily).
CHANGDAI PARK – KOREA POŁUDNIOWA / SOUTH KOREA – BAS- BARYTON
Urodził się w 1993 roku. Absolwent Busan Arts High School oraz Uniwersytetu Narodowego w Seulu, którego był stypendystą. Studiował pod kierunkiem takich pedagogów, jak: Attila Jun, Caren Van Oijen i Peter Tomka. Uczestnik kursów mistrzowskich prowadzonych przez Kwangchula Youna, Anne Sofie von Otter i Deborah Polaski. W rok ukończył dwuletnie studia magisterskie w Hochschule für Musik Hanns Eisler w Berlinie pod kierunkiem Thomasa Quasthoffa i Ewy Wolak. Jest laureatem wielu konkursów, takich jak: Belvedere (2021), Meistersinger von Nürnberg w Norymberdze (2022), im. Veroniki Dunne w Dublinie (2023) i Cooper-Bing w Columbus w USA (2023). Występował jako Figaro w Weselu Figara w Komische Oper w Berlinie, Drugi Rycerz Graala w Parsifalu w Bergen (2023), Brander w Potępieniu Fausta w Erfurcie, Monterone w Rigoletcie w Israeli Opera (2024) i Panas w Nocy Wigilijnej w Oper Frankfurt (2024). W 2025 roku zaśpiewał partię Banka w Makbecie w Theater Orchester Biel Solothurn.
I ETAP / 1st STAGE
Mieczysław Karłowicz: Na spokojnym, ciemnym morzu do słów
Kazimierza Przerwy-Tetmajera z cyklu Sześć pieśni op. 3 nr 3
Giuseppe VerdI: aria Iago Credo in un Dio crudel z II aktu opery Otello
II ETAP / 2nd STAGE
Georg Friedrich Händel: aria Arganta Sibilar gli angui d’Aletto z I aktu opery Rinaldo
Richard Wagner: aria Wotana Abendlich strahlt der Sonne Auge z I aktu opery Das Rheingold Arnold Schönberg: Warnung do słów Richarda Dehmela z Sechs Lieder op. 3 nr 3
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: aria Janusza Skąd tu przybyła z I aktu opery Halka
Giacomo Puccini: aria Scarpii Tre sbirri, una carrozza... Va Tosca (Te Deum) z I aktu opery Tosca
Born in 1993, Changdai Park graduated from the Busan Arts High School and the Seoul National University, where he studied on a full scholarship. His teachers were Attila Jun, Caren Van Oijen, and Peter Tomek. He also attended masterclasses with Kwangchul Youn, Anne Sofie von Otter, and Deborah Polaski. He completed a two-year master’s programme at the Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin in one year under Thomas Quasthoff and Ewa Wolak. Park has won prizes in numerous competitions, including Belvedere (2021), Meistersinger von Nürnberg (2022), Veronica Dunne (2023), and Cooper-Bing (2023). Engagements include Figaro in Le nozze di Figaro at the Komische Oper Berlin, Second Grail Knight in Parsifal in Bergen (2023), Brander in La damnation de Faust in Erfurt, Monterone in Rigoletto at the Israeli Opera (2024), Panas in Christmas Eve at the Oper Frankfurt (2024). In 2025 he sang Banco in Macbeth at the Theater Orchester Biel Solothurn.
GRZEGORZ PELUTIS – POLSKA / POLAND – BARYTON
Urodził się w 1998 roku. Absolwent Wydziału Wokalnego Akademii Sztuki w Szczecinie. Był uczestnikiem Programu Kształcenia Młodych Talentów Akademia Operowa w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w Warszawie; obecnie adept Międzynarodowego Studia Operowego w Staatsoper Hamburg. Laureat wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów, m.in. III nagrody i Nagrody im. Juana Ponsa w 1. Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Juana Ponsa w Palma de Mallorca. W 2022 roku był jedynym uczestnikiem z Polski konkursu Operalia. Debiutował jako Archiereios ( Król Roger ) w Operze na Zamku. Kreował takie partie, jak m.in.: Burmistrz w operze Szarlatan, czyli wskrzeszanie zmarłych Kurpińskiego, Monterone w Rigoletcie Verdiego, Duparquet w Ciboulette
Hahna i Sagrestano/Sciarrone w Tosce Pucciniego.
I ETAP / 1st STAGE
Stanisław Moniuszko: Matko, już nie ma cię! do słów Victora Hugo w przekładzie Maksymiliana Radziszewskiego
Giuseppe Verdi: aria Forda È sogno, o realtà? z II aktu opery Falstaff
II
ETAP / 2nd STAGE
Vincenzo Bellini: recytatyw i aria Riccarda Or dove fuggo io mai?... Ah! per sempre io ti perdei z I aktu I Puritani
Ruggero Leoncavallo: aria Tonia Si può? Si può? z prologu opery Pagliacci
Richard Wagner: Stehe still! z cyklu Wesendonck Lieder WWV 91 nr 2
III ETAP / 3rd STAGE
Karol Szymanowski: aria Króla Rogera Edrisi, już świt!… Słońce! Słońce! z III aktu opery Król Roger
Giuseppe Verdi: recytatyw i aria Renata Alzati! là tuo figlio... Eri tu che macchiavi quell’anima z III aktu opery Un ballo in maschera
LAURA LOLITA PEREŠIVANA – ŁOTWA / LATVIA – SOPRAN
Born in 1998, Grzegorz Pelutis is a graduate of the Vocal Department of the Szczecin Art Academy. An alumnus of the Opera Academy Young Talent Development Programme of the Teatr Wielki – Polish National Opera in Warsaw, he is currently a member of the International Opera Studio at the Staatsoper Hamburg. He has won numerous competition prizes, including third prize and the Juan Pons Award at the 1st International Juan Pons Singing Competition in Palma de Mallorca and was the only Polish participant in the 2022 Operalia competition. He made his professional debut as Archiereios in King Roger at Opera na Zamku, Szczecin, and subsequently sang Mayor in Kurpiński’s The Charlatan, or the Resurrection of the Dead, Monterone in Verdi’s Rigoletto, Duparquet in Hahn’s Ciboulette, and Sagrestano/ Sciarrone in Puccini’s Tosca, among others.
Urodziła się w 1995 roku. Sopranistka łotewsko-ukraińskiego pochodzenia. Karierę operową rozpoczęła w wieku 19 lat partią Lauretty w Giannim Schicchim w Łotewskiej Operze Narodowej. Laureatka wielu konkursów wokalnych. W ostatnim czasie zdobyła: II miejsce i nagrodę publiczności w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Georga Friedricha Händla w Londynie, II miejsce w Światowym Konkursie Wokalnym Vincerò w Neapolu, Prince’s Prize w Londynie oraz II miejsce w Kathleen Ferrier Awards. W tym sezonie została zaproszona do udziału w programie dla młodych artystów w Teatro alla Scala w Mediolanie. Od tego czasu zadebiutowała na głównej scenie La Scali jako: Ancella w Simonie Boccanegrze Verdiego, Elena w Il cappello di paglia di Firenze Roty, Modystka w Kawalerze srebrnej róży R. Straussa, Panna Rowan w Małym kominiarczyku Brittena i Alice Ford w Falstaffie Verdiego (zastępstwo).
I ETAP / 1st STAGE
Stanisław Moniuszko: Polna różyczka do słów Johanna Wolfganga von Goethego w przekładzie Józefa Grajnerta
Giuseppe Verdi: aria Medory Egli non riede ancora!... Non so le tetre immagini z I aktu opery Il corsaro II ETAP / 2nd STAGE
Gaetano Donizetti: scena szaleństwa Anny – Piangete voi?... Al dolce guidami z II aktu opery Anna Bolena
Clara Schumann: Die Lorelai do słów Heinricha Heinego
Jules Massenet: aria Salomé Celui dont la parole... Il est doux, il est bon z I aktu opery Hérodiade
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: recytatyw i cavatina Halki Ha! Dzieciątko nam umiera… O mój maleńki z IV aktu opery Halka
Gioachino Rossini: aria Semiramidy Bel raggio lusinghier z I aktu opery Semiramide
Born in 1995, the Latvian-Ukrainian soprano started her operatic journey at 19, covering Lauretta in Gianni Schicchi at the Latvian National Opera. This season she was selected to take part in the young artist programme at the Teatro alla Scala in Milan. Perešivana has been successful in a number of competitions, recently winning second prize and audience Award at the International Handel Singing Competition in London, second prize at the Vincerò World Singing Competition in Naples, Prince’s Prize in London, and second prize at the Kathleen Ferrier Awards. Since joining the programme, she has already made her main stage debut as Ancella in Verdi’s Simon Boccanegra, Elena in Il cappello di paglia di Firenze, Milliner in Der Rosenkavalier, and Rowan in The Little Sweep. She also covered Alice Ford in Falstaff
DAVIDE
PERONI – WŁOCHY / ITALY – BARYTON
Urodził się w 1997 roku. W 2022 roku ukończył studia magisterskie w dziedzinie scenografii, a w 2024 – śpiewu operowego, oba z najwyższymi wyróżnieniami. Naukę śpiewu rozpoczął w wieku 13 lat. W 2013 roku zaczął się kształcić pod kierunkiem Danieli Schillaci. Jego zwycięstwo w 76. Międzynarodowym Konkursie Wokalnym w Spoleto zaowocowało debiutem w partii tytułowej w Don Giovannim Mozarta, występem w partii Pinga w Turandot Pucciniego oraz Gerente w prapremierze opery La porta divisoria Fiorenza Carpiego (libretto: Giorgio Strehler), która następnie została wznowiona w Teatro Verdi w Trieście. W 2024 roku zwyciężył w Międzynarodowym Konkursie AsLiCo dzięki takim rolom jak Guglielmo w Così fan tutte Mozarta i Schaunard w Cyganerii Pucciniego, kreowanym na scenach teatrów Lombardii.
I ETAP / 1st STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: recytatyw i aria Hrabiego Almavivy Hai gia vinta la causa... Vedrò, mentr’io sospiro z III aktu opery Le nozze di Figaro
Fryderyk Chopin: Precz z moich oczu do słów Adama Mickiewicza op. 74 nr 6
II ETAP / 2nd STAGE
Charles Gounod: aria Valentina O sainte médaille…
Avant de quitter ces lieux z II aktu opery Faust
Giuseppe Verdi: aria Forda È sogno, o realtà? z II aktu opery Falstaff
Maurice Ravel: Chanson à boire do słów Paula Moranda z cyklu Don Quichotte à Dulcinée M. 84
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: aria Janusza Skąd tu przybyła z I aktu opery Halka
Gioachino Rossini: cavatina Figara Largo al factotum z I aktu opery Il barbiere di Siviglia
DAVIDE PIVA – WŁOCHY / ITALY – BARYTON
Born in 1997, Davide Peroni earned his master’s degree in scenography in 2022 and a master’s degree in opera singing in 2024, both with top honours. He began to study singing at the age of 13. In 2013 he started lessons with Daniela Schillaci. Recent achievements include winning the 76th Spoleto International Competition, which led to his debut as Mozart’s Don Giovanni, Ping in Puccini’s Turandot, and Gerente in the world premiere of Fiorenzo Carpi’s La porta divisoria with a libretto by Giorgio Strehler, later revived at the Teatro Verdi Trieste. In 2024 he won the AsLiCo International Competition for the roles of Guglielmo in Mozart’s Così fan tutte and Schaunard in Puccini’s La bohème in the Lombardy Theatre Circuit.
Urodził się w 1993 roku. Ukończył z wyróżnieniem Konserwatorium im. Francesco Antonia Bonportiego w Trydencie. Laureat: Nagrody im. Riccarda Zandonaia i Nagrody Publiczności w 26. Konkursie Operowym im. Riccarda Zandonaia, III nagrody i nagrody za najbardziej emocjonujący występ w 10. konkursie operowym CLIP w Portofino, II nagrody w 6. Konkursie Vox Mutinae im. Nicolaia Ghiaurova. W 2022 roku zakwalifikował się do udziału w Accademia di Opera w Teatro del Maggio Musicale Fiorentino. Debiutował w takich partiach, jak: Dulcamara w Napoju miłosnym (Teatro Unione w Viterbo), Angelotti w Tosce (Festiwal Musica Riva w Riva del Garda), Don Bartolo w Cyruliku sewilskim (Teatro Coccia w Novarze), Leporello w Don Giovannim (Teatro Sociale w Trento), Vittorio Marandola w operze Il quarto uomo w (amfiteatr w Fiesole), Frate Bordone w Jeanne Dark i Taddeo we Włoszce w Algierze (Maggio Musicale Fiorentino).
I ETAP / 1st STAGE
Gaetano Donizetti: aria Dulcamary Udite, udite, o rustici z I aktu opery L’elisir d’amore
Karol Szymanowski: Daleko został cały świat do słów Kazimierza Przerwy-Tetmajera z cyklu Sześć pieśni op. 2 nr 1
II ETAP / 2nd STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: recytatyw i aria Leporella Madamina, il catalogo è questo z I aktu opery Don Giovanni
Gioachino Rossini: aria Don Magnifica Sia qualunque delle figlie z II aktu opery La cenerentola
Richard Strauss: Allerseelen do słów Hermanna von Gilma z cyklu Acht Gedichte aus „Letzte Blätter” op. 10 nr 4
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: aria Janusza Skąd tu przybyła z I aktu opery Halka
Gioachino Rossini: aria Bartola A un dottor della mia sorte z I aktu opery Il barbiere di Siviglia
Born in 1993, Davide Piva graduated with top honours from the Conservatorio F. A. Bonporti in Trento. He won the Riccardo Zandonai Prize and the Audience Award at the 26th Riccardo Zandonai Opera Competition; third prize and Emotion Prize at the 10th CLIP opera singing competition in Portofino; and second prize at 6th Vox Mutinae Nicolai Ghiaurov Competition in Modena. In 2022 he was selected to join the Accademia di Opera at the Teatro del Maggio Musicale Fiorentino. He has debuted as Dulcamara in L’elisir d’amore (Teatro Unione in Viterbo); Angelotti in Tosca (Musica Riva Festival in Riva del Garda); Don Bartolo in Il barbiere di Siviglia (Teatro Coccia Novara); Leporello in Don Giovanni (Teatro Sociale Trento); Vittorio Marandola in Il quarto uomo (amphitheatre in Fiesole); Frate Bordone in Jeanne Dark and Taddeo in L’italiana in Algeri (Maggio Musicale Fiorentino).
MARIANA POLTORAK – UKRAINA / UKRAINE – SOPRAN
Urodziła się w 1996 roku. W roku 2021 ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie śpiewu solowego prof. dr hab. Olgi Popowicz. Od roku 2023 jest uczestniczką Akademii Operowej w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej, gdzie rozwija umiejętności pod okiem takich pedagogów, jak: Olga Pasiecznik, Izabela Kłosińska, Sophia Muñoz, Michał Biel i Katelan Trân Terrell. W 2022 zadebiutowała jako Cleone w operze Ermione Rossiniego na Międzynarodowym Festiwalu „Rossini in Bad Wildbad” pod batutą maestro Antonia Foglianiego. W 2024 roku ukazała się płyta z nagraniem tejże opery zrealizowanym dla wytwórni Naxos. W tym samym roku wystąpiła także na Festiwalu Muzyki Polskiej w Krakowie, gdzie kreowała partię Klothow operze Philaenis Romana Statkowskiego.
I ETAP / 1st STAGE
Gaetano Donizetti: aria Lucrezii Com’è bello z I aktu opery Lucrezia Borgia
Karol Szymanowski: Jestem i płaczę z cyklu Trzy fragmenty z poematów Jana Kasprowicza op. 5 nr 2
II ETAP / 2nd STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: aria Donny Elviry Ah chi mi dice mai z I aktu opery Don Giovanni
Johannes Brahms: Von ewiger Liebe do słów Augusta Heinricha Hoffmanna von Fallerslebenza z cyklu Vier Gesänge op. 43 nr 1
Yuliy Meitus: aria Anny I molylas, i poklony klala z I aktu opery Ukradene shchastia
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: recytatyw i cavatina Halki
Ha! Dzieciątko nam umiera… O mój maleńki z IV aktu opery Halka
Richard Wagner: aria Elisabeth Dich, teure Halle z II aktu opery Tannhäuser
MATTEO IVAN RAŠIĆ – CHORWACJA / CROATIA
Born in 1996, Mariana Poltorak graduated with honours from the Krzysztof Penderecki Academy of Music in Kraków in 2021, where she studied solo singing under Professor Olga Popowicz. Since 2023 she has been a member of the Opera Academy at the Polish National Opera in Warsaw, where she trains under such teachers as Olga Pasichnyk, Izabela Kłosinska, Sophia Muñoz, Michal Biel, and Katelan Tran Terrell. In 2022 she made her debut as Cleone in Rossini’s Ermione at the Rossini in Bad Wildbad Festival under the baton of Maestro Antonio Fogliani, followed by a recording of that opera for Naxos in 2024. Later in 2024 she performed at the Festival of Polish Music in Kraków as Klotho in Roman Statkowski’s opera Philaenis.
Urodził się w 1999 roku. W wieku sześciu lat dołączył do chóru chłopięcego Wiltener Sängerknaben, gdzie otrzymał pierwsze lekcje śpiewu. Studiował w Tyrolskim Państwowym Konserwatorium w Insbrucku w klasie Johannesa Stechera. Uczestniczył w kursach mistrzowskich prowadzonych przez: Brigitte Fassbaender, Roberta Holla, Thomasa Hampsona i Lindę Watson. W 2022 roku zdobył Tyrolean Classical Singers’ Prize, a w 2024 roku I nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Otto Edelmanna w Wiedniu. Występował na Festiwalu w Salzburgu jako Andonis w Pasji greckiej Martinů oraz w Oper Burg Gars jako Nemorino w Napoju miłosnym Donizettiego. Od sezonu 2023/2024 jest członkiem zespołu Staatstheater am Gärtnerplatz, gdzie zadebiutował w 2023 roku jako Fritz w operetce Wielka księżna Gerolstein Offenbacha. Śpiewał także takie partie, jak Tamino w Czarodziejskim flecie Mozarta czy Adam w Ptaszniku z Tyrolu Zellera.
I ETAP / 1st STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: aria Don Ottavia Il mio tesoro intanto z II aktu opery Don Giovanni
Stanisław Moniuszko: Krakowiaczek do słów Edmunda Wasilewskiego
II ETAP / 2nd STAGE
Francesco Cilea: aria Federica E la solita storia del pastore... z II aktu opery L’arlesiana
Jules Massenet: aria Werthera Pourquoi me réveiller, ô souffl du printemps ? z III aktu opery Werther
Richard Strauss: Allerseelen do słów Hermanna von Gilma z cyklu
Acht Gedichte aus „Letzte Blätter” op. 10 nr 4
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: aria Stefana Cisza dokoła z III aktu opery Straszny dwór
Charles Gounod: recytatyw i cavatina Roméa L’amour, l’amour !...
Ah ! Lève-toi, soleil ! z II aktu opery Roméo et Juliette
Born in 1999, Matteo Ivan Rašić joined the Wiltener Sängerknaben at the age of six, where he received his first singing lessons. Subsequently, he studied at the Tyrolean State Conservatory in Innsbruck with Johannes Stecher and attended masterclasses led by Brigitte Fassbaender, Robert Holl, Thomas Hampson, and Linda Watson. In 2022 he won the Tyrolean Classical Singers’ Prize, followed by first prize at the International Otto Edelmann Singing Competition in Vienna in 2024. Notable engagements to date have included Andonis in Martinů’s The Greek Passion at the Salzburg Festival and Nemorino in Donizeti’s L’elisir d’amore at the Opera Gars Castle. Since the 2023/2024 season he has been an ensemble member at the Staatstheater am Gärtnerplatz in Munich, where he made his debut in 2023 as Fritz in Offenbach’s La GrandeDuchesse de Gerolstein. He also sang Tamino in Mozart’s Die Zauberflöte, Adam in Der Vogelhändler, and many more.
ELISAVETA RIMKEVITCH
– FINLANDIA/ FINLAND – SOPRAN
Urodziła się w 1995 roku. Fińska śpiewaczka operowa znana z ekspresyjnego stylu. W latach 2023–2025 była uczestniczką Programu Młodych Artystów Fińskiej Opery Narodowej. Zdobyła uznanie w wielu konkursach krajowych, m.in. jest laureatką tytułu Młodego Muzyka Roku Fundacji Pro Musica przyznanego wyróżniającym się fińskim talentom muzycznym. Występowała w Fińskiej Operze Narodowej, na Festiwalu Operowym w Savonlinnie oraz z fińskimi orkiestrami. Do jej najbardziej znaczących partii należą: Donna Elvira w Don Giovannim, Tatiana w Eugeniuszu Onieginie i Rosalinde w Zemście nietoperza
I ETAP / 1st STAGE
Karol Szymanowski: Zakochany wiatr do słów Stefana Barącza z cyklu Pieśni miłosne Hafiza op. 26 nr 2
Ruggero Leoncavallo: recytatyw i aria Neddy Qual fiamma avea nel guardo!... Stridono lassù z I aktu opery Pagliacci
II ETAP/2nd STAGE
Antonín Dvořák: Pieśń Rusałki – Mĕsičku na nebi hlubokem z I aktu opery Rusalka
Alban Berg: Nacht do słów Carla Hauptmanna ze zbioru Sieben frühe Lieder nr 1
Giacomo Puccini: Walc Musetty – Quando me’n vò z II aktu opery La bohème
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: recytatyw i aria Halki O jakżebym klęczeć...
Gdyby rannym słonkiem z II aktu opery Halka
Giacomo Puccini: aria Cio-cio-san Un bel dì, vedremo z II aktu opery Madama Butterfly
GHEORGHE SEVERIN – MOŁDAWIA / MOLDOVA – BAS-BARYTON
Born in 1995, the Finnish opera singer is known for her expressive approach in singing. She has received recognition in Finnish competitions and was a member of the Finnish National Opera’s Young Artist Programme (2023–2025). She was named Young Musician of the Year by the Pro Musica Foundation, honouring exceptional talent in Finnish music. Elisaveta Rimkevitch has performed at the Finnish National Opera, the Savonlinna Opera Festival, and with Finnish orchestras. Notable engagements include Donna Elvira in Don Giovanni, Tatyana in Eugene Onegin, and Rosalinde in Die Fledermaus
Urodził się w 1992 roku. Absolwent Akademii Muzycznej im. Gheorghe’a Dimy w Klużu-Napoce (Rumunia), gdzie uzyskał tytuł magistra. Swoje umiejętności doskonalił pod okiem wybitnych pedagogów, takich jak: David Gowland, Dmitry Vdovin, Sergey Leiferkus, Lyubov Orfyonova i Alexey Lavrov. W 2025 roku został finalistą 62. Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Francisco Viñasa i laureatem Premio Extraordinario (festiwal Internationale OpernWerkstatt). W 2023 roku dotarł do finału 3. Międzynarodowego Konkursu Wokalnego „Opera Crown” w Tbilisi, zdobył II nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Operowym im. Ionela Perlei (Rumunia) i uczestniczył w Ormiańskich Warsztatach Operowych w Erewaniu. W 2022 roku zdobył II nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Operowym im. Marii Cebotari w Kiszyniowie, a także wziął udział w Berlińskiej Akademii Operowej, gdzie zaśpiewał w Giannim Schicchim Pucciniego.
I ETAP / 1st STAGE
Gioachino Rossini: aria Don Basilia La calunnia è un venticello z I aktu opery Il barbiere di Siviglia
Ignacy Jan Paderewski: L’ennemie ze zbioru pieśni Douze mélodies sur des poésies de Catulle Mendès op. 22 nr 12
II ETAP / 2nd STAGE
Jules Massenet: aria Sancho Pansy Riez, allez, riez du pauvre idéologue z II aktu opery Don Quichotte
Giuseppe Verdi: aria Attili Mentre gonfiarsi l’anima z I aktu opery Attila
Claude Debussy: La mer est plus belle que les cathédrales z cyklu Trois Mélodies de Verlaine nr 1
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: aria Stolnika O mościwi mi panowie
z I aktu opery Halka
Arrigo Boito: aria Mefistofelesa Son lo spirito che nega sempre tutto z I aktu opery Mefistofele
Born in 1992, Gheorghe Severin holds a master’s degree from the Gheorghe Dima National Music Academy in Cluj-Napoca, Romania. He has honed his craft under the tutelage of such distinguished mentors as David Gowland, Dmitry Vdovin, Sergey Leiferkus, Lyubov Orfyonova, and Alexey Lavrov. He was a finalist of the 2025 Concurs Internacional de Canto Tenor Viñas and winner of the Premio Extraordinario (participation in the Internationale OpernWerkstatt). In 2023 was a finalist of the Opera Crown Tbilisi International Voice Competition, won second prize at the Ionel Perlea International Opera Competition (Romania), and participated in the Armenian Opera Workshop in Yerevan. In 2022 he won second prize at the Maria Cebotari International Opera Competition in Chisinau and participated in the Berlin Opera Academy, singing in Puccini’s Gianni Schicchi
VIKTORIIA SHAMANSKA – UKRAINA / UKRAINE – SOPRAN
Urodziła się w 2002 roku. Studentka Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Doskonaliła umiejętności wokalne podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez Juana Diego Flóreza i Michele’a Mariottiego. Laureatka wielu międzynarodowych konkursów wokalnych, m.in. I nagrody w 5. Międzynarodowym Konkursie Wokalnym „Viva Calisia” w Kaliszu oraz III nagrody w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Antoniny Campi w Lublinie. Występowała jako solistka z Filharmonią Krakowską. Brała udział w prestiżowych festiwalach muzycznych, takich jak: Rossini Opera Festival w Pesaro, gdzie zadebiutowała w partii Corinny w Podróży do Reims, oraz Festiwal Rossini w Bad Wildbad. Jej repertuar obejmuje partie w operach Mozarta, Rossiniego i Pucciniego. Jej specjalnością jest styl bel canto.
I ETAP / 1st STAGE
Gioachino Rossini: aria Semiramidy Bel raggio lusinghier z I aktu opery Semiramide
Karol Szymanowski: Allah, Allah, Akbar do słów Jarosława Iwaszkiewicza z cyklu Pieśni muezina szalonego op. 42 nr 1
II ETAP
/ 2nd STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: recytatyw i aria Donny Anny Crudele! Ah no, mio bene!... Non mi dir bell’idol mio z II aktu opery Don Giovanni Giacomo Puccini: aria Cio-cio-san Piangi? Perchè? … Un bel dì, vedremo z II aktu opery Madama Butterfly Alban Berg: Die Nachtigall do słów Theodora Storma ze zbioru Sieben frühe Lieder nr 3
ETAP / 3rd STAGE
Karol Szymanowski: Pieśń Roksany – Uśnijcie, krwawe sny króla Rogera z II aktu opery Król Roger Gioachino Rossini: aria Amenaidy Come dolce all’alma mia z I aktu opery Tancredi
ARPI SINANYAN – ARMENIA – SOPRAN
Born in 2002, Viktoriia Shamanska studies at the Krzysztof Penderecki Academy of Music in Kraków. She has honed her skills in master classes with Juan Diego Flórez and Michele Mariotti. She has won many international competition prizes, including first prize at the 5th Viva Calisia International Vocal Competition in Kalisz and third prize at the International Antonina Campi Vocal Competition in Lublin. She has performed as a soloist with the Kraków Philharmonic and has taken part in such prestigious festivals as the Rossini Opera Festival in Pesaro, where she made her debut as Corinna in Il viaggio a Reims, and at the Rossini in Wildbad Festival in Bad Wildbad. Her repertoire includes parts in operas by Mozart, Rossini, and Puccini. She specialises in the bel canto style.
Urodziła się w 2002 roku. Śpiewu klasycznego uczyła się w szkole muzycznej i na uczelni muzyczno-pedagogicznej. Obecnie studiuje w Państwowym Konserwatorium w Erewaniu. W 2022 roku dołączyła do Programu Rozwoju Młodych Artystów Operowych w Ormiańskim Narodowym Teatrze Opery i Baletu (dyrektor: Levon Javadyan). Brała udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich pedagogów, jak: Giafranca Ostini, Isabel Bayrakdarian, Karine Babajanyan i Orlin Anastassov. Zdobyła: Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Sztuk Performatywnych „Kamerton-Soloist”, I nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Zdalnym „World Art Games”, I nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Zdalnym „Talenty Europy” (2020), nagrodę publiczności w Concorso di Canto Lirico Virtuale SOI Scuola dell’Opera Italiana Fiorenza Cedolins (2024) i II nagrodę w Concorso Internazionale per Cantanti Lirici „Città di Alcamo” (2024). Jest również laureatką pierwszego stopnia Międzynarodowego Konkurs-Festiwalu Renesansu.
I ETAP / 1st STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: recytatyw i aria Fiordiligi Temerari!... Come scoglio z I aktu opery Così fan tutte Władysław Żeleński: Zawód do słów Kazimierza Przerwy-Tetmajera
II ETAP / 2nd STAGE
Charles Gounod: aria i recytatyw Sapho Où suis-je ?... Ô ma lyre immortelle z III aktu opery Sapho Giuseppe Verdi: aria Leonory Tacea la notte placida z I aktu opery Il trovatore
Richard Strauss: Zueignung do słów Hermanna von Gilma z cyklu
Acht Gedichte aus „Letzte Blätter” op. 10
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: recytatyw i cavatina Halki Ha! Dzieciątko nam umiera… O mój maleńki z IV aktu opery Halka
Giuseppe Verdi: scena i aria Abigaille Ben io t’invenni… Anch’io dischiuso un giorno… Salgo già del trono aurato z II aktu opery Nabucco
Born in 2002, Arpi Sinanyan studied classical singing in a music school and a music pedagogy college. Currently, she is studying at the Yerevan State Conservatory. In 2022 she joined the Young Artist Opera Programme at the Armenian National Opera and Ballet Theatre (director: Levon Javadyan). She has participated in masterclasses led by Giafranca Ostini, Isabel Bayrakdarian, Karine Babajanyan, and Orlin Anastassov. Sinanyan has won the Grand Prix of the Kamerton-Soloist International Competition of Performing Art; first prize at the World Art Games Online International Competition; first prize at the Talents of Europe Online International Competition (2020); audience award at the Concorso di Canto Lirico Virtuale SOI Scuola dell’Opera Italiana Fiorenza Cedolins (2024); second prize at the Concorso Internazionale per Cantanti Lirici ‘Città di Alcamo’ (2024). She was Laureate (First Degree) of the International Renaissance Contest-Festival.
YOSIF SLAVOV – BUŁGARIA / BULGARIA – BARYTON
Urodził się w 1997 roku. Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 7 lat od nauki gry na gitarze i feżu. Absolwent Narodowej Akademii Muzycznej w Sofii (klasa śpiewu klasycznego Nika Isakova). Występował jako Schaunard i Marcello w Cyganerii oraz Ben w The Telephone w Państwowej Operze w Płowdiwie. Finalista Konkursu Operowego w Batumi. W 2022 roku zadebiutował w Eugeniuszu Onieginie, Traviacie i Fauście w Państwowej Operze w Starej Zagorze. W 2024 roku zadebiutował na scenie Opéra National de Bordeaux oraz w Hochschule für Musik w Hamburgu. W sezonie 2024/2025 dołączył do Studia Operowego Bayerische Staatsoper w Monachium.
I ETAP / 1st STAGE
Vincenzo Bellini: aria Filippa Come t’adoro e quanto z I aktu opery Beatrice di Tenda
Stanisław Moniuszko: Piosnka bez tytułu do słów Józef Ignacego Kraszewskiego
II ETAP / 2nd STAGE
Gaetano Donizetti: aria Severa Di tua beltade immagine z I aktu opery Poliuto
Charles Gounod: aria Valentina O sainte médaille… Avant de quitter ces lieux z II aktu opery Faust
Giuseppe Verdi: Il poveretto do słów Mafreda Maggioni
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: aria Miecznika Kto z mych dziewek serce której z II aktu opery Straszny dwór
Gaetano Donizetti: aria Alfonsa Ma de’ malvagi… Vien Leonora… dei nemici tuoi z II aktu opery La favorita
Born in 1997, the rising baritone began his musical journey at the age of seven, studying guitar and solfeggio. Subsequently, he earned a the National Music Academy in Sofia under Niko Isakov. He performed Schaunard and Marcello in La bohème and Ben in The Telephone at the State Opera Plovdiv. In 2022 he was a finalist of the Batumi Opera Competition. He made his debuts in Eugene Onegin, La traviata, and Faust at the State Opera Stara Zagora. In 2024 he debuted at the Opéra National de Bordeaux and the Hochschule für Musik Hamburg. He joined the Bayerische Staatsoper’s Opera Studio for the 2024/2025 season.
DOMINIKA STEFAŃSKA – POLSKA / POLAND – MEZZOSOPRAN
Urodziła się w 1995 roku. Ukończyła studia w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie dr Bernadetty Grabias. Absolwentka Akademii Operowej Teatru WielkiegoOpery Narodowej w Warszawie. Od 2023 roku uczestniczka Międzynarodowego Studia Operowego w Zurychu. W 2018 zadebiutowała partią Frau Reich w Wesołych kumoszkach z Windsoru Nicolaia w Teatrze Wielkim w Łódzi, gdzie wykonała również partię Volpino w Lo speziale Haydna. W 2022 kreowała rolę Darii w prapremierowym wykonaniu opery Bleee… Jerzego Fryderyka Wojciechowskiego oraz Nimfy w Rusałce Dvořáka w Teatrze Wielkim w Poznaniu. Na scenie Opery w Zurychu zaśpiewała partię Hipolity w Śnie nocy letniej Brittena i Driady w Ariadnie na Naksos R. Straussa. Artystka z powodzeniem odnajduje się również w repertuarze koncertowym i oratoryjnym, występując w Polsce i za granicą.
I ETAP / 1st STAGE
Władysław Żeleński: Łzy do słów Teofila Lenartowicza op. 19 nr 3
Richard Wagner: aria Erdy Weiche, Wotan, weiche! z I aktu opery Das Rheingold II ETAP / 2nd STAGE
Gustav Mahler: Ich bin der Welt abhanden gekommen z cyklu Rückert-Lieder nr 3
Amilcare Ponchielli: aria Cieki Voce di donna o d’angelo z I aktu opery La Gioconda
Gian Carlo Menotti: aria Madame Flory Afraid, am I afraid? z II aktu opery The Medium
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: arietta Cześnikowej Z tej strony powiśla z I aktu opery Straszny dwór
Camille Saint-Saëns: aria Dalili Mon coeur s’ouvre à ta voix z II aktu opery Samson et Dalila
Born in 1995, Dominika Stefańska graduated from the Grażyna and Kiejstut Bacewicz Academy of Music in Łódź under Bernadetta Grabias. An alumna of the Opera Academy at the Polish National Opera in Warsaw, she has been a member of the International Opera Studio in Zurich since 2023. In 2018 she made her debut as Frau Reich in Nicolai’s The Merry Wives of Windsor at the Grand Theatre Łódź, where she also sang Volpino in Haydn’s Lo speziale. In 2022 she portrayed Daria in the world premiere of the opera Bleee... by Jerzy Fryderyk Wojciechowski and Nymph in Dvořák’s Rusalka at the Poznań Opera House. Furthermore, she was Hippolyta in Britten’s A Midsummer Night’s Dream and Dryad in R. Strauss’s Ariadne auf Naxos at the Opernhaus Zurich. Stefańska also successfully performs concert and oratorio works in Poland and abroad.
SAMUEL
STOPFORD – WIELKA BRYTANIA / UNITED KINGDOM – TENOR
Urodził się w 1998 roku. Absolwent Królewskiej Akademii Muzycznej w Londynie. Ukończył także Internationale Meistersinger Akademie (2023). W obecnym sezonie dołączył do Studia Operowego Bayerische Staatsoper w Monachium, gdzie wystąpił m.in. jako Arturo w Łucji z Lammermooru i Pierwszy Zbrojny/Drugi Kapłan w Czarodziejskim flecie. Wziął udział w programie Young Singers Project na Festiwalu w Salzburgu (2024), występując jako Pierwszy Krupier w nowej inscenizacji Gracza Prokofiewa (reż. Peter Sellars). Z repertuarem koncertowym debiutował w Wigmore Hall. Wziął także udział w koncercie na stadionie Centrum Sportowego Shenzhen Universiade. Występ ten obejrzało 12 tysięcy osób na żywo oraz kolejne 1.2 miliona widzów dzięki streamingowi wydarzenia w Internecie.
I ETAP / 1st STAGE
Amadeus Mozart: aria Tamina Dies Bildnis ist bezaubernd schön… z I aktu opery Die Zauberflöte
Stanisław Moniuszko: Znasz-li ten kraj? do słów Johanna Wolfganga von Goethego w przekładzie Adama Mickiewicza
II ETAP / 2nd
STAGE
Gaetano Donizetti: aria Nemorina Una furtiva lagrima z II aktu opery L’elisir d’amore
Richard Strauss: Heimliche Aufforderung do słów Johna Henry‘ego Mackaya ze zbioru Vier Lieder op. 27 nr 3
Charles Gounod: recytatyw i cavatina Romea L’amour, l’amour!... Ah ! Lève-toi, soleil ! z II aktu opery Roméo et Juliette
III ETAP
/ 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: aria Stefana Cisza dokoła z III aktu opery Straszny dwór
Gaetano Donizetti: recytatyw i aria Edgarda Tombe degli avi miei... Fra poco a me ricovero... z III aktu opery Lucia di Lammermoor
MARIAM SULEIMAN – WŁOCHY / ITALY – SOPRAN
Born in 1998, the British tenor is a graduate of the Royal Academy of Music, London. He is also an alumnus of the 2023 Internationale Meistersinger Akademie. Stopford is in his first season of the Opernstudio of the Bayerische Staatsoper, where his roles include Arturo in Lucia di Lammermoor and The First Armoured Man/The Second Priest in Die Zauberflöte. He was a member of the 2024 Salzburger Festspiele Young Singers Project, appearing as First Croupier in a new Peter Sellars production of Prokofiev’s The Gambler. Recent concert credits include his Wigmore Hall debut and a performance in the Shenzhen Universiade Sports Centre to an audience of over 12,000, which reached a further 1.2 million via livestream.
Urodziła się w 2000 roku. Absolwentka studiów licencjackich i magisterskich w Conservatorio di Musica
Santa Cecilia w Rzymie, które ukończyła z najwyższymi ocenami i wyróżnieniem pod kierunkiem Virny Sforzy. Finalistka konkursu Neue Stimmen, gdzie otrzymała Nagrodę Mascarade Talent Pathway (2024). W Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Renaty Tebaldi zdobyła: nagrodę dla najlepszego młodego artysty, nagrodę dla najmłodszego finalisty oraz Nagrodę im. Angela Marianiego. Półfinalistka Concorso Lirico Internazionale Tebaldi-Gigli-Corelli, „Voci in Barcaccia” oraz konkursów im. Ottavia Ziino i im. Fausta Ricciego. Uczestniczka programu rozwoju młodych artystów „Fabbrica” w Teatro dell’Opera w Rzymie (2023/2024), gdzie wystąpiła w: Kopciuszku (partia tytułowa) Pauline Viardot, Traviacie (Annina) podczas występów gościnnych w Japonii, Manfredzie (dyr. Michele Mariotti), Czarodziejskim flecie (Papagena, dyr. Michele Spotti, reż. Damiano Michieletto), Janůfie (Jana, dyr. Juraj Valčuha, reż. Claus Guth) i Der Kaiser von Atlantis (Bubikopf). Artystka zaśpiewała także podczas koncertów Opera Italiana is in the Air w Nowym Jorku (dyr. Alvise Casellati) i Nessun Dorma – Invito all’Opera w Teatro Parioli w Rzymie ( Rigoletto, dyr. Leo Nucci).
I ETAP / 1st STAGE
Giuseppe Verdi: aria Nannetty Sul fil d’un soffio etesio z III aktu opery Falstaff
Karol Szymanowski: Allah, Allah, Akbar do słów Jarosława Iwaszkiewicza z cyklu Pieśni muezina szalonego op. 42 nr 1
II ETAP / 2nd STAGE
Georg Friedrich Händel: recytatyw i aria Armidy Dunque i lacci d’un volto... Ah crudel... O infedel z II aktu opery Rinaldo
Richard Strauss: aria Sophie Ich bin Euer Liebden z II aktu opery Der Rosenkavalier
Franz Liszt: Oh ! Quand je dors do słów Victora Hugo
III ETAP / 3rd STAGE
Karol Szymanowski: Pieśń Roksany – Uśnijcie, krwawe sny
króla Rogera z II aktu opery Król Roger
Giuseppe Verdi: aria Gildy Caro nome z I aktu opery Rigoletto
Born in 2000, Mariam Suleiman holds a bachelor’s and a master’s degree from the Conservatorio di Musica Santa Cecilia in Rome, where she studied under Virna Sforza. In 2024 she reached the finals and won the Mascarade Talent Pathway Prize at Neue Stimmen, followed by the Young Emerging Artist Prize, the Youngest Finalist Prize, and the Angelo Mariani Prize at the 2024 Renata Tebaldi Competition. She was a semifinalist in the Voci in Barcaccia Competition, the Tebaldi-Gigli-Corelli Competition, the Ottavio Ziino Competition, and the Fausto Ricci Competition. In the 2023/2024 season Suleiman joined the Fabbrica programme at the Teatro dell’Opera in Rome, where she performed in Pauline Viardot’s Cendrillon (title role), La Traviata (Annina) on tour in Japan, Schumann’s Manfred, Die Zauberflöte (Papagena); Jenůfa (Jana), and Der Kaiser von Atlantis (Bubikopf). She also appeared in the concert Opera Italiana is in the Air in New York City and Nessun Dorma – Invito all’Opera at the Teatro Parioli, Rome.
ELENA SVERDIOLAITE –
LITWA / LITHUANIA
– SOPRAN
Urodziła się w 1996 roku w Wilnie. W sezonie 2024/2025 jest uczestniczką Studia Operowego Theater Münster. Absolwentka studiów magisterskich na Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Scenicznych w Wiedniu, gdzie studiowała w klasie śpiewu operowego. Umiejętności rozwijała m.in. pod kierunkiem prof. Sylvii Greenberg i prof. Konrada Jarnota. W styczniu 2025 roku zdobyła główną nagrodę w Konkursie Operowym Giacomo Pucciniego. Jej wszechstronny repertuar obejmuje takie partie, jak: tytułowa w Rodelindzie Händla, Donna Anna w Don Giovannim Mozarta, Elettra w Idomeneuszu, królu Krety Mozarta, Musetta w Cyganerii Pucciniego, Najada w Ariadnie na Naksos R. Straussa, Pamina w Czarodziejskim flecie Mozarta i Lauretta w Giannim Schicchim Pucciniego.
I ETAP / 1st STAGE
Karol Szymanowski: Ledwie blask słońca do słów Jarosława Iwaszkiewicza z cyklu Pieśni muezina szalonego op. 42 nr 3 Umberto Giordano: aria Maddaleny La mamma morta z III aktu opery Andrea Chénier
II ETAP / 2nd STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: recytatyw i aria Fiordiligi Temerari!... Come scoglio z I aktu opery Così fan tutte Richard Strauss: aria Ariadny Es gibt ein Reich z opery Ariadne auf Naxos
Henri Duparc: L’invitation au voyage do słów Charles’a Baudelaire’a
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: recytatyw i cavatina Halki Ha! Dzieciątko nam umiera… O mój maleńki z IV aktu opery Halka
Giacomo Puccini: aria Mimì Sì, mi chiamano Mimì z I aktu opery La bohème
ZIXIN TANG
– CHINY / CHINA – MEZZOSOPRAN
Born in 1996 in Vilnius, Lithuania, Elena Sverdiolaite is a member of the Theater Münster Opera Studio in the 2024/2025 season. She holds a master’s degree in opera from the Universität für Musik und darstellende Kunst in Vienna. Notable teachers include Professor Sylvia Greenberg and Professor Konrad Jarnot. In January 2025 she secured the main prize in the Giacomo Puccini Opera Competition. Her diverse repertoire embraces the title role in Handel’s Rodelinda, Donna Anna in Mozart’s Don Giovanni, Elettra in Mozart’s Idomeneo, Musetta in Puccini’s La bohème, Naiad in Strauss’s Ariadne auf Naxos, Pamina in Mozart’s Die Zauberflöte, Lauretta in Puccini’s Gianni Schicchi, among others.
Urodziła się w 1998 roku. Studiowała w Królewskiej Akademii Muzycznej w Londynie pod kierunkiem Kate Paterson, Marie Vassiliou i Jonathana Pappa. Wcześniej ukończyła studia licencjackie w Studiu Operowym Centralnej Akademii Sztuk Dramatycznych w Pekinie oraz studia magisterskie w Royal College of Music w Londynie. Stypendystka Fundacji Helen Marjorie Tonks. Laureatka: III nagrody w Międzynarodowym Konkursie Giuseppe Verdiego w Chinach, III nagrody w kategorii „opera” w Concorso Internazionale di Canto Lirico oraz II nagrody w kategorii „pieśń” i III nagrody w kategorii „opera” w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym w Tokio. Występowała m.in. w: Jasiu i Małgosi Humperdincka (Matka) w Królewskiej Akademii Muzyki, The Medium Menottiego (Madame Flora/ Baba) na Międzynarodowym Festiwalu Operowym w Pekinie, a także w: Così fan tutte Mozarta, Pięknej Helenie Offenbacha, Rzekomej ogrodniczce i Czarodziejskim flecie Mozarta, Werterze Masseneta oraz Capuletich i Montecchich Belliniego.
I ETAP / 1st STAGE
Francesco Cilea: aria Księżnej de Bouillon Acerba voluttà z II aktu opery Adriana Lecouvreur
Fryderyk Chopin: Precz z moich oczu do słów Adama Mickiewicza op. 74 nr 6
II ETAP / 2nd STAGE
Jules Massenet: aria Księcia Coeur sans amour z II aktu opery Cendrillon
Wolfgang Amadeus Mozart: aria Ramira Se l‘augellin sen fugge z I aktu opery La finta giardiniera
Richard Strauss: Befreit do słów Richarda Dehmela op. 39 nr 4
III ETAP / 3rd STAGE
Camille Saint-Saëns: aria Dalili Amour ! viens aider ma faiblesse ! z II aktu opery Samson et Dalila Stanisław Moniuszko: Dumka Jadwigi – Biegnie słuchać w lasy, w knieje z II aktu opery Straszny dwór
Born in 1998, the mezzo-soprano studied at the Royal Academy of Music (RAO) with Kate Paterson, Marie Vassiliou, and Jonathan Papp. Previously, she completed her bachelor’s degree at the Opera Studio of the Central Academy of Drama in Beijing and her master’s degree at the Royal College of Music. She is supported by the Helen Marjorie Tonks Foundation. She won third prize overall in the Verdi International Competition China, third prize in opera at the Concorso Internazionale di Canto Lirico, and second prize in art song and third prize in opera in the Tokyo International Vocal Competition. She has performed in Humperdinck’s Hänsel und Gretel (Mother) at RAO, Menotti’s The Medium (Madame Flora/Baba) at the Beijing International Opera Festival, Così fan tutte, La belle Hélène, La finta giardiniera, Die Zauberflöte, Werther, I Capuleti e i Montecchi, among others.
TEONA TODUA – UKRAINA / UKRAINE – SOPRAN
Urodzona w 1977 roku w Doniecku (Ukraina) sopranistka gruzińskiego pochodzenia. Swoją muzyczną podróż rozpoczęła od nauki gry na fortepianie w rodzinnym mieście. Po ukończeniu Narodowej Akademii Muzycznej w Kijowie swój talent wokalny rozwijała, kształcąc się w Akademii Operową w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w Warszawie. Laureatka III nagrody w konkursie Neue Stimmen (2024). We wrześniu 2022 roku dołączyła do Akademii Opery Paryskiej. W marcu 2023 roku wzięła udział w wymianie z Lindemann Young Artist Program w Metropolitan Opera w Nowym Jorku, zdobywając dalsze doświadczenie międzynarodowe. Latem 2023 roku została wybrana do prestiżowego programu Young Singers Project na Festiwalu w Salzburgu. W sezonie 2025/2026 zadebiutuje jako Fiordiligi w Così fan tutte Mozarta w Oper Frankfurt.
I ETAP / 1st STAGE
Giacomo Puccini: aria Mimì Addio... Donde lieta uscì z III aktu opery La bohème
Mieczysław Karłowicz: Mów do mnie jeszcze do słów Kazimierza
Przerwy-Tetmajera ze zbioru Dziesięć pieśni op. 3 nr 1
II ETAP / 2nd STAGE
Giacomo Puccini: aria Liù Signore, ascolta z I aktu opery Turandot
Gian Carlo Menotti: recytatyw i aria Laetitii What curse for a woman... Steal me, sweet thief z opery The Old Maid and the Thief
Francis Poulenc: Sanglots do słów Guillaume’a Apollinaire’a z cyklu Banalités nr 5
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: recytatyw i cavatina Halki Ha! Dzieciątko nam umiera… O mój maleńki z IV aktu opery Halka
Giuseppe Verdi: aria Medory Egli non riede ancora!... Non so le tetre immagini z I aktu opery Il corsaro
MAJA TRILER – SŁOWENIA / SLOVENIA – SOPRAN
Born in 1997 in Donetsk, Ukraine to a family of Georgian descent, Teona Todua began her musical journey with piano studies in her hometown. After graduating from the National Academy of Music in Kyiv, she went on to develop her craft at the Opera Academy of the Teatr Wielki - Polish National Opera. She won third prize at the Neue Stimmen competition (2024). In September 2022 Todua joined the Academy of the Paris Opera. In March 2023 she expanded her international presence through an exchange with the Lindemann Young Artist Program at the Metropolitan Opera in New York. In the summer of 2023 she was selected to take part in the prestigious Young Singers Project at the Salzburg Festival. The 2025/2026 season will see her debut as Fiordiligi in Mozart’s Così fan tutte at the Oper Frankfurt.
Urodziła się w 1995 roku. Absolwentka Wyższej Szkoły Teatralnej w Lublanie, do której uczęszczała równolegle z Konserwatorium Baletu i Muzyki w stolicy Słowenii. Następnie studiowała śpiew na Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Scenicznych w Wiedniu w klasie Danieli Fally. Podczas studiów wykonywała partie Papageny w Czarodziejskim flecie oraz Despiny w Così fan tutte Mozarta i Frau Fluth w Wesołych kumoszkach z Windsoru Nicolaia w Teatrze w Pałacu Schönbrunn. Laureatka Złotej Nagrody w konkursie TEMSIG w Słowenii. W 2023 roku zajęła II miejsce w Konkursie im. Heinricha Streckera w Baden koło Wiednia i zdobyła II nagrodę na konkursie Hansa Stauda dla Młodych Śpiewaków. Od kilku lat organizuje własny cykl koncertów w swoim kraju.
I ETAP / 1st STAGE
Giacomo Puccini: aria Lauretty O mio babbino caro z opery Gianni Schicchi
Grażyna Bacewicz: Boli mnie głowa do słów Brunona Jasieńskiego z cyklu Pięć pieśni weselnych II ETAP / 2nd STAGE
Otto Nicolai: recytatyw i aria Pani Fluth Nun eilt herbei... Jedoch, des Weibes Herz ist schwach z I aktu opery Die lustigen Weiber von Windsor Bedřich Smetana: aria Mařenki O, jaký žal ... Ten lásky sen z II aktu opery Prodaná nevěsta
Léo Delibes: Les filles de Cadix do słów Alfreda de Musseta
III ETAP / 3rd STAGE
Karol Szymanowski: Pieśń Roksany – Uśnijcie, krwawe sny króla Rogera z II aktu opery Król Roger Charles Gounod: recytatyw i aria Marguerite O Dieu ! Que de bijoux... Ah ! je ris de me voir z III aktu opery Faust
Born in 1995, the Slovenian soprano graduated from the High School for Drama and Theatre in Ljubljana, while also attending the Conservatory for Ballet and Music in the Slovenian capital. Subsequently, she studied singing at the University of Music and Performing Arts in Vienna under Daniela Fally. While still a student, she sang Papagena in Die Zauberflöte, Despina in Così fan tutte, and Frau Fluth in Die lustigen Weiber von Windsor at the Schönbrunn Palace Theatre. She won the Golden Prize at the in TEMSIG competition in Slovenia. In 2023 she took second place at the Heinrich Strecker Competition in Baden near Vienna and second prize at the Hans Staud Competition for Young Singers. For several years now, the young artist has been organising her own concert series in her home country.
PAWEŁ TROJAK – POLSKA / POLAND – BARYTON
Urodził się w 1994. Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Przez pięć lat był uczestnikiem Programu Kształcenia Młodych Talentów Akademia Operowa w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w Warszawie. Wziął również udział w programie Young Singers Project na Festiwalu w Salzburgu. Jest absolwentem Mascarade Opera Studio we Florencji, a także Opera Studio przy Operze w Lyonie. Jest laureatem ponad 20 międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów wokalnych. Trzykrotnie otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia artystyczne. Jest także stypendystą niemieckiej fundacji Hans und Eugenia Jütting-Stiftung oraz Fundacji im. Jerzego Semkowa. Występował m.in. na scenach: Teatru Wielkiego - Opery Narodowej, Festiwalu w Salzburgu, Opéra de Lyon, Théâtre des Champs-Elysées w Paryżu, Lyric Opera of Chicago, Teatro La Fenice w Wenecji.
I ETAP / 1st STAGE
Stanisław Lipski: Jesienią do słów Lucjana Rydla z cyklu Dwanaście pieśni op. 9 nr 6
Ambroise Thomas: aria Hamleta Ô vin, dissipe la tristesse z II aktu opery Hamlet
II ETAP / 2nd STAGE
Henri Duparc: La Vague et la cloche do słów Françoisa Coppéego
Wolfgang Amadeus Mozart: aria Guglielma Rivolgete a lui lo sguardo z I aktu opery Così fan tutte
Erich Wolfgang Korngold: aria Fritza Mein Sehnen, mein Wähnen z II aktu opery Die tote Stadt
III
ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: aria Stanisława Nakaż, niech ożywcze słonko... z opery Verbum nobile
Jules Massenet: aria Héroda Vision fugitive z II aktu opery Hérodiade
LUCIA TUMMINELLI – WŁOCHY / ITALY – SOPRAN
Born in 1994, the Polish baritone is a graduate of the Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw. He was a member of the Opera Academy Young Talent Development Programme at the Teatr Wielki - Polish National Opera in Warsaw for five years. He also participated in the Young Singers Project at the Salzburg Festival. He is a graduate of the Mascarade Opera Studio in Florence and the Opera Studio at the Lyon Opera in France. He is a prize-winner of over 20 international and national singing competitions. Paweł Trojak has received three scholarships from the Minister of Culture and National Heritage of Poland for outstanding artistic achievements. He was also awarded scholarships from the Hans und Eugenia Jütting-Stiftung and the Jerzy Semkow Foundation. He has performed at the Polish National Opera, the Salzburg Festival, Lyon Opera, Théâtre des Champs-Elysées in Paris, Lyric Opera of Chicago, Teatro La Fenice in Venice, and many others.
Urodziła się w 1996 roku. Pochodzi z Como. Początkowo studiowała grę na fortepianie, następnie podjęła naukę śpiewu w Guildhall School w Londynie. W 2023 roku ukończyła studia wokalne na Universität der Künste w Berlinie. Uczestniczka Międzynarodowego Studia Operowego w Staatsoper w Stuttgarcie. Finalistka konkursów AsLiCo i ARD, zdobywczyni II nagrody w Międzynarodowym Konkursie Operowym im. Giuditty Pasty (2024) i uczestniczka International Meistersinger Academy (2024). Występowała na prestiżowych scenach operowych, m.in. w Deutsche Oper am Rhein i Kölner Philharmonie, kreując takie partie, jak: Pierwsza Dama w Czarodziejskim flecie, Karolka w Jenůfie, Piąta Dziewczyna w Elektrze i Giannetta w Napoju miłosnym. Wystąpiła jako Micaëla w Carmen i Helena w Śnie nocy letniej w ramach letniego programu operowego International Vocal Arts Institute w Tel Awiwie. W sezonie 2024/2025 wystąpi m.in. w partii Desdemony w Otellu Verdiego.
I ETAP / 1st STAGE
Władysław Żeleński: Brzozy do słów Kazimierza Przerwy-Tetmajera
Charles Gounod: recytatyw i aria Marguerite O Dieu ! Que de bijoux... Ah ! je ris de me voir z III aktu opery Faust II ETAP / 2nd STAGE
Bedřich Smetana: aria Mařenki O, jaký žal ... Ten lásky sen z II aktu opery Prodaná nevěsta
Benjamin Britten: aria Ellen Orford Embroidery in childhood z III aktu opery Peter Grimes
Henri Duparc: L’invitation au voyage do słów Charlesa Baudelaire’a
III ETAP / 3rd STAGE
Giacomo Puccini: aria Liù Signore ascolta z I aktu opery Turandot
Stanisław Moniuszko: recytatyw i cavatina Halki Ha! Dzieciątko nam umiera… O mój maleńki z IV aktu opery Halka
Born in 1996, Lucia Tumminelli is an Italian soprano from Como. She studied piano before focusing on singing at the Guildhall School in London. In 2023 she graduated in vocal performance from the Universität der Künste in Berlin. She is a member of the International Opera Studio of the Staatsoper Stuttgart. Tumminelli is a finalist of the AsLiCo and ARD competitions, winner of second prize at the 2024 Giuditta Pasta International Opera Competition, and an alumna of the International Meistersinger Academy (2024). She has performed in prestigious venues such as the Deutsche Oper am Rhein and the Kölner Philharmonie, singing such roles as First Lady in Die Zauberflöte, Karolka in Jenůfa, Fifth Maid in Elektra, and Giannetta in L’elisir d’amore. She sang Micaela in Carmen and Helena in A Midsummer Night’s Dream at the International Vocal Arts Institute’s summer opera programme in Tel Aviv. In 2024/2025 she will cover Desdemona in Verdi’s Otello, among other engagements.
SALVADOR
VILLANUEVA – MEKSYK / MEXICO – TENOR
Urodził się w 1999 roku. Meksykański tenor znany głosu o ciepłej i melodyjnej barwie. Obecnie jest uczestnikiem Studia Holenderskiej Opery Narodowej w Amsterdamie, gdzie wystąpił w Traviacie (Gastone) i Rigoletcie (Borsa) Verdiego. Finalista Międzynarodowego Konkursu Wokalnego 's-Hertogenbosch oraz Konkursu Wokalnego im. Carla Morelliego w Palacio de Bellas Artes w Mexico City, gdzie otrzymał San Miguel Opera Prize. W listopadzie 2024 roku zadebiutował w partii Romea w Romeo i Julii Gounoda w Sinaloa w Meksyku. Jako uczestnik Meksykańskiego Studia Operowego zadebiutował jako Gastone w Anicie Melesio Moralesa i Chłopiec w operze Misa de seis Carlosa Jiméneza Mabaraka.
I ETAP / 1st STAGE
Giuseppe Verdi: aria Księcia Questa o quella z I aktu opery Rigoletto
Stanisław Moniuszko: Znasz-li ten kraj? do słów Johanna Wolfganga von Goethego w przekładzie Adama Mickiewicza
II ETAP / 2nd STAGE
Gaetano Donizetti: aria Nemorina Una furtiva lagrima z II aktu opery L’elisir d’amore
Vincenzo Bellini: La ricordanza do słów Carla Pepoli
Charles Gounod: recytatyw i cavatina Romea L’amour, l’amour !... Ah ! Lève-toi, soleil ! z II aktu opery Roméo et Juliette
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: recytatyw i aria Jontka Nieszczęsna Halka… Szumią jodły na gór szczycie z IV aktu opery Halka
Gaetano Donizetti: recytatyw i aria Edgarda Tombe degli avi miei... Fra poco a me ricovero... z III aktu opery Lucia di Lammermoor
BO WANG – CHINY / CHINA – BAS-BARYTON
Born in 1999, the Mexican tenor is known for his warm and mellifluous voice. Currently, he is a member of the Dutch National Opera Studio in Amsterdam, where he has appeared in such operas as Verdi’s La traviata (Gastone) and Rigoletto (Borsa). He reached the finals of the International Vocal Competition ’s-Hertogenbosch and in the Carlo Morelli National Singing Competition at the Palacio de Bellas Artes in Mexico City, where he was awarded the San Miguel Opera Prize. In November 2024 he made his debut as Romeo in Charles Gounod’s Romeo and Juliet in Sinaloa, Mexico. As a member of the Mexico Opera Studio, he debuted as Gastone in Melesio Morales’s Anita and Boy in Misa de seis by Carlos Jiménez Mabarak.
Urodził się w 2000 roku. Studiował śpiew w Konserwatorium Muzycznym Zhejiang w klasie
Weilonga Tao. Laureat Golden Bell Award – najbardziej prestiżowej nagrody muzycznej w Chinach (2021). W 2024 roku rozpoczął naukę w Konserwatorium Muzycznym im. Hannsa Eislera w Berlinie pod kierunkiem Romana Trekela. Umiejętności doskonalił pod okiem Hartmuta Hölla oraz Thomasa Hampsona w ramach Heidelberger Frühling Liedakademie, której jest uczestnikiem w obecnym sezonie artystycznym. W 2025 roku weźmie udział w Young Artist Programme, organizowanym w ramach Leeds Song Festival. Występuje w Czarodziejskim flecie (Sarastro) i Così fan tutte (Don Alfonso) Mozarta oraz w La bohème Pucciniego (Colline). Jako student występował kilkukrotnie z repertuarem pieśni.
I ETAP / 1st STAGE
Stanisław Moniuszko: Do Niemna do słów Adama Mickiewicza
Richard Wagner: aria Dalanda Mögst du mein Kind z II aktu opery Der Fliegende Holländer
II ETAP / 2nd STAGE
Giacomo Puccini: aria Colline’a Vecchia zimarra z IV aktu opery La bohème
Richard Wagner: aria Hansa Sachsa Was duftet doch der Flieder z II aktu opery Die Meistersinger von Nürnberg
Franz Schubert : Prometheus do słów Johanna Wolfganga von Goethego D. 674
III ETAP / 3rd STAGE
Richard Wagner: aria Hansa Sachsa Wahn! Wahn! Überall Wahn! z III aktu opery Die Meistersinger von Nürnberg
Stanisław Moniuszko: aria Stolnika O mościwi mi panowie z I aktu opery Halka
Born in 2000, Bo Wang studied singing at the Zhejiang Conservatory of Music with WeiLong Tao. In 2021 he received a Golden Bell Music Award, the most prestigious music award in China. From 2024 he studied at the Conservatory of Music Hanns Eisler in Berlin under Roman Trekel. He has also trained under Hartmut Höll and Thomas Hampson as part of the Heidelberger Frühling Liedakademie, which he joined for the 2024/2025 season. In 2025 he will take part in the Young Artist Programme held as part of the Leeds Song Festival. His repertoire includes Sarastro in Mozart’s Die Zauberflöte, Don Alfonso in Mozart’s Così fan tutte, and Colline in Puccini’s La bohème. While still a student, he gave several art song concerts.
ANDŻELIKA
WIŚNIEWSKA – POLSKA / POLAND – MEZZOSOPRAN
Urodziła się w 1995 roku. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie oraz stypendystka Opernschule w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie (klasa prof. Ulriki Sonntag). Laureatka III nagrody w 19. Międzynarodowym Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu. W latach 2022–2024 była solistką Studia Operowego w Grazu. Obecnie współpracuje z Polską Operą Królewską. Występowała m.in. jako: Nicklausse ( Opowieści Hoffmanna), Flora (Traviata), Tebaldo ( Don Carlos), Mercédès ( Carmen – u boku Eliny Garančy, Erwina Schrotta i Ramóna Vargasa), Háta ( Sprzedana narzeczona), współpracując z takimi dyrygentami, jak: Matteo Beltrami, Claire Levacher i Roland Kluttig.
I ETAP / 1st STAGE
Wolfgang Amadeus Mozart: recytatyw i aria Ramira E giunge a questo segno... Va pure ad altri in braccio z III aktu opery La finta giardiniera Ignacy Jan Paderewski : Chłopca mego mi zabrali do słów Adama Asnyka z cyklu 4 melodie op. 7 nr 4
II ETAP / 2nd STAGE
Charles Gounod: aria Stéphana Depuis hier je cherche en vain mon maitre... Que fais-tu, blanche tourterelle z III aktu opery Roméo et Juliette
Richard Strauss: aria Octaviana Wie du warst z I aktu opery Der Rosenkavalier
Ernest Chausson: Le temps des lilas do słów Maurice’a Bouchora op. 19
III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: Piosnka Broni – Szemrze strumyk pod jaworem z II aktu opery Hrabina
Jacques Offenbach: Romanza Nicklausse’a – Vois sous l’archet frémissant... C’est l’amour vainqueur z III aktu opery Les Contes d’Hoffmann
YUER YE – CHINY / CHINA – SOPRAN
Born in 1995, Andżelika Wiśniewska was a soloist of the Oper Graz Opera Studio from 2022 to 2024. Currently, she works with the Polish Royal Opera. She is a graduate of the Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw and received a scholarship to study at the Opernschule of the Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart under Professor Ulrika Sonntag. In 2021 the mezzo-soprano won third prize at the International Ada Sari Vocal Artistry Competition in Nowy Sącz. She has performed Nicklausse in The Tales of Hoffmann; Flora in La traviata; Thibault in Don Carlos; Mercédès in Carmen alongside Elina Garanča, Erwin Schrott, and Ramón Vargas; and Háta in The Bartered Bride She has worked with such conductors as Matteo Beltrami, Claire Levacher, and Roland Kluttig.
Urodziła się w 2003 roku. Uważana jest za wyjątkowo utalentowaną, młodą sopranistkę, która odznacza się wielkim zamiłowaniem do śpiewu operowego. Obecnie jest na czwartym roku studiów licencjackich w Centralnym Konserwatorium Muzycznym w Pekinie. We wrześniu 2023 roku, jako najmłodsza uczestniczka 22. Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Ottavia Ziiny, zdobyła uznanie i pochwały jury za wyróżniający się występ. Aktywna na scenie operowej, słynie z niezwykle udanych występów w partii Zerliny w Don Giovannim Mozarta i Neddy w Pajacach Leoncavalla. Brała udział w przedstawieniach Napoju miłosnego i Don Pasquale Donizettiego.
I ETAP / 1st STAGE
Giuseppe Verdi: aria Elviry Ernani, Ernani involami z I aktu opery Ernani
Fryderyk Chopin: Moja pieszczotka do słów Adama Mickiewicza op. 74 nr 12
II ETAP / 2nd STAGE
Jules Massenet: aria Chimène Pleurez mes yeux ! z III aktu opery Le Cid
Franz Liszt: Die Lorelei do słów Heinricha Heinego S. 273/1
Otto Nicolai: recytatyw i aria Pani Fluth Nun eilt herbei... Jedoch, des Weibes Herz ist schwach z I aktu opery Die lustigen Weiber von Windsor III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: aria Hrabiny Suknio, coś mnie tak ubrała z II aktu opery Hrabina
Antonín Dvořák: Pieśń Rusałki – Mĕsičku na nebi hlubokem z I aktu opery Rusalka
Born in 2003, Yuer Ye is considered to be an exceptionally talented young soprano, deeply passionate about operatic performance. Currently, she is in her fourth year of undergraduate studies at the Central Conservatory of Music in Beijing. In September 2023, as the youngest contestant in the 22nd Ottavio Ziino International Vocal Competition, she earned recognition and praise from the jury for her outstanding performance. Active on the opera stage, she has delivered stunning portrayals of such roles as Zerlina in Mozart’s Don Giovanni and Nedda in Leoncavallo’s Pagliacci. She has also performed in Donizetti’s L’elisir d’amore and Don Pasquale
SONO YU – KOREA POŁUDNIOWA / SOUTH KOREA – BARYTON
Urodził się w 1994 roku. Ukończył Goyang High School of Arts i studiował na Narodowym Uniwersytecie w Seulu po kierunkiem dr Hyunjoo Yun (mezzosopran) i Attili Juna (bas). Absolwent Indiana University South Bend, gdzie uzyskał „performer diploma”. Laureat licznych nagród w konkursach wokalnych, takich jak: New Jersey Florham Opera Competition (2022), Premiere Opera Foundation International Vocal Competition w Nowym Jorku (2021) i Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. Otto Edelmanna w Wiedniu. Wystąpił w: Tosce oraz i Giannim Schicchim Pucciniego , Cyruliku sewilskim Rossiniego i Don Pasquale Donizettiego. Od sezonu 2023/2024 jest członkiem OperAvenir w Theater Basel, gdzie występował w: Cyruliku sewilskim, Carmen Bizeta, Rigoletcie i Traciacie Verdiego, Mignon Ambroise Thomasa oraz Przygodach Lisiczki Chytruski Janáčka.
I ETAP / 1st STAGE
Ambroise Thomas: aria Hamleta Ô vin, dissipe la tristesse z II aktu opery Hamlet
Karol Szymanowski: Daleko został cały świat do słów Kazimierza Przerwy-Tetmajera z cyklu Sześć pieśni op. 2 nr 1
II ETAP / 2nd STAGE
Georg Friedrich Händel: aria Arganta Sibilar gli angui d’Aletto z I aktu opery Rinaldo
Erich Wolfgang Korngold: aria Fritza Mein Sehnen, mein Wähnen z II aktu opery Die tote Stadt
Richard Strauss: Ich liebe dich do słów Adelheid von Schorn ze zbioru Fünf Lieder op. 37 nr 2
III ETAP / 3rd STAGE
Karol Szymanowski: aria Króla Rogera Edrisi, już świt!… Słońce! Słońce! z III aktu opery Król Roger Gioachino Rossini: cavatina Figara Largo al factotum z I aktu opery Il barbiere di Siviglia
FAN ZHOU – CHINY / CHINA – SOPRAN
Born in 1994. Sono Yu graduated from the Goyang High School of Arts and studied at Seoul National University under Dr Hyunjoo Yun (mezzo-soprano) and Attila Jun (bass). He completed his Performer Diploma at Indiana University South Bend. He has won prizes in various competitions, including the New Jersey Florham Opera Competition (2022), the Premiere Opera Foundation International Vocal Competition in New York (2021), and the International Otto Edelmann Singing Competition in Vienna. He has also sang roles in such operas as Puccini’s Tosca and Gianni Schicchi, Rossini’s Il barbiere di Siviglia, and Donizetti’s Don Pasquale. Since the 2023/2024 season, he has been a member of OperAvenir at the Theater Basel, where he has performed in Il barbiere di Siviglia, Carmen, Verdi’s Rigoletto and La traviata, Ambroise Thomas’s Mignon, as well as Janáček’s The Cunning Little Vixen
Urodziła się w 1992 roku w Lanzhou w Chinach. Ukończyła program rozwoju młodych artystów w Teatro alla Scala w Mediolanie. Laureatka wielu konkursów wokalnych. Zdobyła: II nagrodę w 56. Międzynarodowym Konkursie „Voci Verdiane” w Busseto, II nagrodę w 15. Międzynarodowym Konkursie Operowym im. Magdy Olivero w Mediolanie i I nagrodę w Międzynarodowym Konkursie San Colombano w Piacenzie. Zadebiutowała na głównej scenie La Scali jako: Elisetta w Potajemnym małżeństwie Cimarosy, Schiavottella w Li zite ‘ngalera Vinciego, Modystka w Słomkowym kapeluszu z Florencji Roty oraz Matka/Próżny/ Róża w Małym księciu Valtinoniego. Ostatnio zaśpiewała partię Musetty w Cyganerii w Teatro Sociale w Como i Violetty w Traviacie w Teatro Morlacchi w Perugii. W 2022 roku wykonała również partie: Serafiny w operze Chiara e Serafina na Festiwalu Donizettiego w Bergamo (2022), tytułowej Armidy w operze Rossiniego na Royal Opera Festival w Krakowie, a także partię tytułową w operze Marco Polo Tan Duna w Teatro dal Verme w Mediolanie (2019).
I ETAP / 1st STAGE
Gioachino Rossini: aria Semiramidy Bel raggio lusinghier z I aktu opery Semiramide
Karol Szymanowski: Słowisień do słów Zofii Szymanowskiej z cyklu Słopiewnie op. 46 nr 1
II ETAP / 2nd STAGE
Gioachino Rossini: aria Sofii Ah! Voi condur volete... Ah! Donate il caro sposo z II aktu opery Il signor Bruschino
Richard Strauss: Allerseelen do słów Hermanna von Gilma z cyklu
Acht Gedichte aus „Letzte Blätter” op. 10 nr 4
Giacomo Meyerbeer: aria Isabelle Robert, toi que j’aime z aktu IV opery Robert le Diable III ETAP / 3rd STAGE
Stanisław Moniuszko: recytatyw i aria Hanny Do bezżennym stanie… Któraż to, która z IV aktu opery Straszny dwór Giacomo Puccini: aria Magdy Chi il bel sogno di Doretta z II aktu opery La rondine
Born in 1992 in Lanzhou, China, Fan Zhou is an alumna of the Teatro alla Scala young artist programme. She has won multiple competition prizes, including second prize at the 56th Voci Verdiane Competition in Busseto, second prize at the 15th Magda Olivero Competition in Milan, and first prize at the San Colombano Competition in Piacenza. At La Scala, she sang Elisetta in Cimarosa’s Il matrimonio segreto, Schiavottella in Vinci’s Li zite ‘ngalera, Modista in Rota’s Il cappello di paglia di Firenze, and as La Madre/La Vanitosa/ La Rosa in Valtinoni’s Il piccolo principe. Recently, she was Musetta in La bohème (Teatro Sociale, Como) and Violetta in La traviata (Teatro Morlacchi, Perugia). In 2022 she sang Serafina in Donizetti’s Chiara e Serafina at the Donizetti Festival in Bergamo and Rossini’s Armida at the Royal Opera Festival in Kraków. In 2019 she took on the title role in Tan Dun’s Marco Polo at the Teatro dal Verme in Milan.
T
h e
Radia n t Concert Sound of the 21st Ce n tu r y
PIANIŚCI
12. MIĘDZYNARODOWEGO KONKURSU WOKALNEGO IM. STANISŁAWA MONIUSZKI
PIANISTS
OF THE 12 th INTERNATIONAL STANISŁAW MONIUSZKO VOCAL COMPETITION
TETIANA BOILO
Pianistka. Absolwentka Ukraińskiej Narodowej Akademii Muzycznej w Kijowie, gdzie uzyskała tytuł magistra w klasie fortepianu Natalii Hrydnievej. Laureatka nagrody dla wyróżniającego się pianisty w Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Bogdana Paprockiego w Bydgoszczy (2023). W latach 2016–2018 brała udział w międzynarodowych kursach mistrzowskich prowadzonych przez Heriberta Kocha w Düren (Niemcy). Od 2022 roku jest uczestniczką Programu Kształcenia Młodych Talentów Akademia Operowa w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w Warszawie, gdzie doskonali swój warsztat muzyczny pod okiem takich artystów, jak: Olga Pasiecznik, Michał Biel, Sophia Muñoz, Katelan Trân Terrel, Izabela Kłosińska, Lech Napierała, Maciej Pikulski, Hedwig Fassbender, Helmut Deutsch, Dearbhla Collins i Edith Wiens. Współpracowała z Warszawską Operą Kameralną przy realizacji oper Kastor i Polluks Rameau oraz Łaskawość Tytusa Mozarta. Ponadto akompaniowała śpiewakom podczas konkursów wokalnych, takich jak Konkurs dla Młodych Wokalistów im. Wasyla Slipaka we Lwowie (2019). Jako solistka wystąpiła z Akademicką Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Czerkaskiej (2017) oraz Studencką Orkiestrą Symfoniczną Ukraińskiej Narodowej Akademii Muzycznej w Kijowie (2021). W 2019 roku wystąpiła z solowym koncertem w Jülich (Niemcy) i uczestniczyła w konferencji 200 Jahre Hammerklaviersonate w Siegburgu (Niemcy). Brała również udział w koncertach jako solistka i kameralistka w Ukrainie, Polsce i Niemczech. W latach 2022–2024 była pianistką w klasie waltorni i harfy Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.
Pianist. Tetiana Boilo holds a master’s degree in piano performance from the Ukrainian National Academy of Music in Kyiv, where she studied under Nataliia Hrydnieva. In 2023 she received the Outstanding Pianist Award at the Polish National Bogdan Paprocki Vocal Competition in Bydgoszcz. Between 2016 and 2018 she took part in the International Piano Masterclass led by Heribert Koch in Düren, Germany. Since 2022 she has been a member of the Opera Academy Young Talent Development Programme at the Teatr Wielki - Polish National Opera in Warsaw, where she perfects her skills under the guidance of such artists as Olga Pasichnyk, Michał Biel, Sophia Muñoz, Katelan Trân Terrel, Izabela Kłosińska, Lech Napierała, Maciej Pikulski, Hedwig Fassbender, Helmut Deutsch, Dearbhla Collins, and Edith Wiens. She assisted in the musical preparation of the Warsaw Chamber Opera’s productions of Rameau’s Castor et Pollux and Mozart’s La clemenza di Tito. Furthermore, she accompanied singers during vocal competitions, including the Wassyl Slipak Young Vocalists Competition in Lviv (2019). She performed as a soloist with the Academic Symphony Orchestra of the Cherkasy Philharmonic (2017) and the Student Symphony Orchestra of the Ukrainian National Academy of Music in Kyiv (2021). In 2019 she performed a solo concert in Jülich, Germany and participated in the conference ‘200 Jahre Hammerklaviersonate’ in Siegburg, Germany. She has also performed as a soloist and chamber musician in Ukraine, Poland, and Germany. From 2022 to 2024 she worked as a pianist in the French horn and harp programmes at the Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw.
ALEKSANDER CHODACKI
Pianista. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku dziewięciu lat. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, gdzie kształcił się pod kierunkiem prof. Wojciecha Świtały (2015). Przez rok studiował również na Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu pod kierunkiem Jana Gottlieba Jiracka von Arnima w ramach programu Erasmus. Od 2015 roku pracuje w macierzystej uczelni. Obecnie jest doktorantem w klasie prof. Zbigniewa Raubo. Od roku 2017 uczestnik Programu Kształcenia Młodych Talentów Akademia Operowa w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w Warszawie. Brał udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich pedagogów, jak: Andrzej Jasiński, Józef Stompel, Lee Kum Sing, Jan Jiracek von Arnim, Anna Malikowa, Dina Joffe, Eugen Indjic, Kevin Kenner, Dang Thai Son, Tobias Koch, Janusz Olejniczak i Eytan Pessen. W 2014 roku brał udział w kursie pianistycznym organizowanym w ramach 69. Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego w Dusznikach-Zdroju, a także w Kursach Mistrzowskich dla Młodych Pianistów w Radziejowicach pod egidą Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina. W 2006 roku otrzymał wyróżnienia w 3. Polsko-Niemieckim Turnieju Pianistycznym im. Haliny Czerny-Stefańskiej i 4. Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Ignacego Jana Paderewskiego w Piotrkowie Trybunalskim. Rok później zajął II miejsce w 15. Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Szafarni, a w 2009 roku III miejsce w 9. Śląskim Konkursie Pianistycznym oraz II miejsce w Ogólnopolskich Przesłuchaniach Zespołów Kameralnych. Laureat: I nagrody w konkursie organizowanym w ramach International Piano Academy and Festival Wiener Neustadt (2013), IV nagrody w Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2013), III nagrody w 2. Międzyuczelnianym Konkursie Kameralnym (2015). Wielokrotnie zdobywał także nagrody jako pianista-kameralista. W 2015 roku wziął udział w Koncercie Roku w Gdańsku. Stypendysta Yamaha Music Europe Foundation. Występował podczas licznych koncertów w Polsce i za granicą, zarówno jako solista, jak i kameralista, a także z towarzyszeniem orkiestr.
Pianist. Aleksander Chodacki began studying piano at the age of nine. In 2015 he graduated from the Karol Szymanowski Academy of Music in Katowice under Professor Wojciech Świtała. He also studied for a year at the University of Music and Performing Arts in Vienna under Jan Gottlieb Jiracek von Arnim as part of the Erasmus student exchange programme. In 2015 he transitioned to employment at fot. arch. artystki fot. arch. artysty
his alma mater and is currently studying for his PhD under Professor Zbigniew Raubo. Since 2017 he has been a member of the Opera Academy Young Talent Development Programme at the Teatr Wielki – Polish National Opera. He participated in masterclasses led by Andrzej Jasinski, Józef Stompel, Lee Kum Sing, Jan Jiracek von Arnim, Anna Malikowa, Dina Joffe, Eugen Indjic, Kevin Kenner, Dang Thai Son, Tobias Koch, Janusz Olejniczak, and Eytan Pessen. In 2014 he took part in the piano course organised as part of the 69th International Chopin Festival in Duszniki-Zdrój and subsequent editions of the Master Course for Young Pianists in Radziejowice held under the aegis of the National Fryderyk Chopin Institute. In 2006 he received honourable mentions at the 3rd Polish-German Halina Czerny-Stefańska Piano Tournament and the 4th Ignacy Jan Paderewski National Piano Competition in Piotrków Trybunalski. A year later he took second place in the 15th International Fryderyk Chopin Piano Competition in Szafarnia, and then in 2009 third place in the 9th Silesian Piano Competition and the National Auditions for Chamber Ensembles. In 2013 he received first prize at the International Piano Academy and Festival Wiener Neustadt and fourth prize in the Polish National Fryderyk Chopin Piano Competition in Warsaw. In 2015 he won third prize in the 2nd InterUniversity Chamber Competition. He has also won several awards for accompaniment. In 2015 he took part in the Concert of the Year in Gdańsk and received the Yamaha Music Europe Foundation scholarship. He has performed in concert in Poland and abroad, as a soloist, member of chamber ensembles, and with orchestras.
MICHAŁ GOŁAWSKI
Pianista, śpiewak operowy (bas), korepetytor wokalny. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (klasa fortepianu prof. Andrzeja Jasińskiego). W katowickiej uczelni studiował również śpiew solowy pod kierunkiem prof. Jana Ballarina oraz dra Adama Szerszenia. Od kilkunastu lat pracuje ze śpiewakami jako korepetytor wokalny. W sezonie 2015/2016 był uczestnikiem Programu Kształcenia Młodych Talentów Akademia Operowa w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w Warszawie, gdzie kształcił się u wybitnego pianisty i pedagoga śpiewu Eytana Pessena. Jako pianista-korepetytor i śpiewak brał udział w licznych kursach wokalnych, prowadzonych przez znakomitych śpiewaków światowych scen operowych oraz takich pedagogów, jak: Izabela Kłosińska, Helena Łazarska, Marek Rzepka, Kaludi Kaludov, Jerzy Marchwiński, Ewa Podleś, Vladimir Kuzmenko, Wiesław Ochman, Piotr Beczała, Mariusz Kwiecień, Andrzej Dobber, Edith Wiens, Eva Blahová, Felice Venanzoni, Takeshi Moriuchi, Hedwig Fassbender, Brigitte Fassbaender, Helmut Deutsch, Eytan Pessen, Matthias Rexroth czy Neil Shicoff. W latach 2016–2021 pracował jako pianista-korepetytor w Operze we Frankfurcie nad Menem, poznając w tym czasie międzynarodowy świat operowy. Obecnie związany jest z Operą Śląską w Bytomiu.
Michał Goławski is a pianist, opera singer (bass), and répétiteur. He graduated from the Karol Szymanowski Academy of Music in Katowice, where he studied piano performance under Professor Andrzej Jasiński and solo singing under Professor Jan Ballarin and Dr Adam Szerszeń. He has been collaborating with singers as a répétiteur for several years now. In the 2015/2016 season he was a member of the Opera Academy Young Talent Development Programme of the Teatr Wielki – Polish National Opera in Warsaw, where he trained under the outstanding pianist and voice teacher Eytan Pessen. Both as a répétiteur and as a singer, he took part in many vocal courses taught by such world-class singers and teachers as Izabela Kłosińska, Helena Łazarska, Marek Rzepka, Kaludi Kaludov, Jerzy Marchwiński, Ewa Podleś, Vladimir Kuzmenko, Wiesław Ochman, Piotr Beczała, Mariusz Kwiecień, Andrzej Dobber, Edith Wiens, Eva Blahová, Felice Venanzoni, Takeshi Moriuchi, Hedwig Fassbender, Brigitte Fassbaender, Helmut Deutsch, Eytan Pessen, Matthias Rexroth, and Neil Shicoff. From 2016 to 2021 he worked as a répétiteur at the Oper Frankfurt, gaining valuable international experience. He is currently associated with the Silesian Opera in Bytom.
KLARA JANUS
Pianistka. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie (dyplom z wyróżnieniem). Jest uczestniczką Programu Kształcenia Młodych Talentów Akademia Operowa w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w Warszawie, gdzie kształci się pod okiem m.in.: Olgi Pasiecznik, Izabeli Kłosińskiej, Hedwig Fassbender, Michała Biela, Katelan Trân Terrell i Lecha Napierały. Laureatka licznych konkursów pianistycznych. Zdobyła m.in.: I nagrodę oraz nagrodę specjalną w 4. Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Maurycego Moszkowskiego „Per aspera ad astra” w Kielcach, I miejsce w 13. Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym „Music without limits” w Druskiennikach (Litwa), I miejsce i nagrodę specjalną w Międzynarodowym Konkursie dla Młodych Muzyków „Citta di Barletta” we Włoszech, nagrody specjalne Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic” (m.in. złoty medal Rektora Lwowskiej Narodowej Akademii Muzycznej). Jako kameralistka zajęła I miejsce w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Rzymie i Międzynarodowym Konkursie dla Młodych Muzyków w Legnano. Otrzymała tytuł Laureata „Estrady Młodych” 52. Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku oraz trzy nagrody specjalne, a także wiele nagród za akompaniament w konkursach wokalnych i instrumentalnych. Występowała podczas: festiwali „Muzyka w Starym Krakowie” i „Krakowska Jesień Muzyczna”, Festiwalu Siedemiu Nurtów w Studio Koncertowym Polskiego Radia w Warszawie, Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku, Międzynarodowego Festiwalu im. Krystyny Jamroz w Busku-Zdroju, a także L’académie internationale Les Nuits Pianistiques w Aix-en-Provence. Jako solistka koncertowała
fot.
W. Runkel fot. KM
z: Rzeszowską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Świętokrzyskiej, Orkiestrą Kameralną Polish Camerata, Lwowską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Podkarpackiej i Orkiestrą Kameralną Symfoników Zamojskich. Była beneficjentką stypendiów Prezesa Rady Ministrów oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Ponadto przez dwa lata European Union of Music Competitions for Youth (EMCY) obejmowało ją swoim patronatem. Otrzymała też nagrodę Fundacji Kościuszkowskiej dla wyróżniającego się pianisty Akademii Operowej.
Pianist. Klara Janus graduated with honours from the Krzysztof Penderecki Academy of Music in Kraków. She is a member of the Opera Academy Young Talent Development Programme at the Teatr Wielki - Polish National Opera in Warsaw, where she trains under Olga Pasichnyk, Izabela Klosińska, Hedwig Fassbender, Michal Biel, Katelan Terrell, and Lech Napierała, among others. A prize-winner of numerous piano competitions, she won first prize and special prize at the 4th International Maurycy Moszkowski Piano Competition ‘Per aspera ad astra’ in Kielce, 1st place at the 13th ‘Music without Limits’ International Piano Competition in Druskininkai, Lithuania, first place and special prize at the International Competition for Young Musicians ‘Citta di Barletta’ in Italy, special prizes at the International Piano Forum ‘Bieszczady without Borders’ (including Rector of the Lviv Conservatory Gold Medal). As a chamber musician, Janus took first places at the Roma International Piano Competition in Rome and the International Young Musicians Competition in Legnano. She was also awarded the title of Laureate of the ‘Stage of the Young’ at the 52nd Polish Piano Festival in Słupsk along with three special prizes as well as many accompanist awards at vocal and instrumental competitions. She has appeared at festivals such as Music in Old Kraków, Kraków Musical Autumn, Festival of Seven Currents held at the Polish Radio Concert Studio in Warsaw, as well as the Polish Piano Festival in Słupsk, the International Krystyna Jamroz Festival in Busko-Zdrój, and L’Academie Internationale des Nuits Pianistiques in Aixen-Provence. She has performed as a soloist with the Rzeszów Chamber Orchestra, Świętokrzyska Philharmonic Symphony Orchestra, Polish Camerata, Lviv Chamber Orchestra, Podkarpacie Philharmonic Symphony Orchestra, and Zamość Symphony Chamber Orchestra. She was awarded scholarships from the Prime Minister and the Minister of Culture and National Heritage of Poland, and received two years of the European Union of Music Competitions for Youth (EMCY) patronage. She also received the Kosciuszko Foundation’s award for outstanding Opera Academy pianist.
ROZALIA KIERC
Polska pianistka i kameralistka. Urodziła się w 1999 roku we Wrocławiu. Przez dziesięć lat kształciła się pod kierunkiem Stefana Wojtasa. W 2022 roku ukończyła z wyróżnieniem studia magisterskie z fortepianu w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, a dwa lata później studia w zakresie kameralistyki fortepianowej w klasie prof. Bartłomieja Weznera. Od 2022 roku jest uczestniczką Programu Kształcenia Młodych Talentów Akademia Operowa w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w Warszawie, gdzie kształci się pod kierunkiem: Izabeli Kłosińskiej, Olgi Pasiecznik, Sophii Muñoz, Katelan Trân Terrell i Michała Biela. Ponadto studiowała w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie dyrygentury Marzeny Diakun. Należy do grona stypendystów wielu instytucji wspierających młodych artystów. W 2015 roku została uhonorowana Nagrodą Artystyczną Elżbiety i Krzysztofa Pendereckich. Jest laureatką Nagrody im. Jerzego Waldorffa, przyznanej podczas 50. Festiwalu Pianistyki Polskiej, oraz Steinway Advancement Award Hamburg 2017, a także finalistką konkursu Młody Muzyk Roku 2016. Zdobyła kilkadziesiąt pierwszych nagród, nagrody specjalne oraz Grands Prix w międzynarodowych i krajowych konkursach muzycznych. Od ósmego roku życia koncertuje jako solistka i kameralistka w kraju i za granicą. Zadebiutowała z orkiestrą w wieku dziesięciu lat i od tego czasu współpracowała z wieloma orkiestrami i dyrygentami w Polsce i w Europie, takimi jak: Łukasz Borowicz, George Tchitchinadze, Rune Bergmann, Bassem Akiki, Phillipe Bender i Michał Klauza. Artystka regularnie gości na festiwalach muzycznych, a jej recitale towarzyszą spotkaniom dyplomatycznym, sympozjom, wernisażom i koncertom charytatywnym. Od dzieciństwa z zamiłowaniem wykonuje również muzykę kameralną Wraz z Marią Moliszewską tworzy charyzmatyczny duet fortepianowy Reverie Piano Duo, którego debiutancka płyta MODERNA ukazała się w 2025 roku. Regularna współpraca z sopranistką Justyną Khil zainspirowała Rozalię Kierc do komponowania pieśni. Szczególnym upodobaniem darzy muzykę współczesną, z entuzjazmem uczestnicząc w prawykonaniach utworów polskich kompozytorów. Jej zainteresowania artystyczne obejmują kompozycję, aranżację, malarstwo, grafikę i poezję.
Rozalia Kierc is a Polish pianist and chamber musician born in 1999 in Wrocław. She studied under Stefan Wojas for a decade. In 2022 she received a master’s degree with honours in piano performance from the Feliks Nowowiejski Academy of Music in Bydgoszcz. Two years later she obtained a master’s degree in chamber music under Professor Bartłomiej Wezner. Since 2022 she has been a member of the Opera Academy Young Talent Development Programme of the Teatr Wielki – Polish National Opera in Warsaw, where she is mentored by Izabela Kłosińska, Olga Pasichnyk, Sophia Muñoz, Katelan Trân Terrell, and Michał Biel. She also studied conducting with Marzena Diakun at the Karol Lipiński Academy of Music in Wrocław. Kierc has received several scholarships for young talents. She was awarded the Elżbieta and Krzysztof Penderecki Artistic Prize in 2015, the Jerzy Waldorff Award at the 50th Polish Piano Festival in Słupsk, and the Steinway Advancement Award in 2017. She was a finalist of the 2016 Young Musician of the Year contest in Poland. Kierc is the winner of multiple first prizes, special prizes and Grands Prix at Polish and international music competitions. Starting from the age of eight, she has regularly performed in Poland and across Europe. She made her debut as a concerto soloist at the age of ten and has
fot.
A. Kujawski
since performed with many renowned orchestras and conductors, including Łukasz Borowicz, George Tchitchinadze, Rune Bergmann, Bassem Akiki, Phillipe Bender, and Michał Klauza. She is frequently invited to perform at music festivals, diplomatic events, symposia, exhibition openings, and charity concerts. Kierc has been an enthusiast of chamber music since early childhood. She forms Reverie Piano Duo with Maria Moliszewska. The duo’s debut album MODERNA was released in 2025. Kierc’s long-standing artistic partnership with soprano Justyna Khil inspired her to compose art songs. Kierc is particularly fond of contemporary music and often participates in world premieres of new works by Polish composers. Her artistic interests span composition, arrangement, painting, graphic design, and poetry.
OLHA KOZLAN
Pianistka. Absolwentka Lwowskiej Narodowej Akademii Muzycznej im. Mykoły Łysenki (klasa fortepianu Petra Dovhania oraz klasa akompaniamentu Yaroslavy Matiukhy). Laureatka nagrody dla najlepszego pianisty-akompaniatora w Konkursie dla Młodych Śpiewaków im. Wasyla Slipaka we Lwowie (2021). Od 2022 roku uczestniczy w Programie Kształcenia Młodych Talentów Akademia Operowa w Wielkim - Operze Narodowej, gdzie rozwija się w pracy ze śpiewakami i doskonali swój warsztat pod kierunkiem takich artystów, jak: Olga Pasiecznik, Izabela Kłosińska, Sophia Muñoz, Michał Biel, Katelan Trân Terrell, Lech Napierała, Helmut Deutsch, Maciej Pikulski, Dearbhla Collins. Pracowała jako akompa niatorka na: Wydziale Symfoniczno-Chóralnym macierzystej uczelni, Wydziale Muzycznym Lwowskiego Narodowego Uniwersytetu im. Iwana Franki oraz Wydziale Wokalnym Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w a także jako pianistka-korepetytorka w Operze Bałtyckiej w Gdańsku. Jako solistka i akompaniatorka uczestniczy w szy śpiewakom podczas konkursów, festiwali i kursów mistrzowskich w Polsce i w Ukrainie. Jako pianistka brała udział w międzynarodo wym projekcie ArtSong Project pod kierunkiem Pavla Hunki. Stypendystka programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Gaude Polonia” (2024). Obecnie związana jest z Warszawską Operą Kameralną.
Pianist. Olha Kozlan graduated from the Mykola Lysenko Lviv National Music Academy, where she studied piano performance under Petro Dovhan and accompaniment under Yaroslava Matiukha. In 2021 she received the Best Collaborative Pianist Award at the Wassyl Slipak Young Vocalists Competition in Lviv. Since 2022 she has been a member of the Opera Academy Young Talent Development Programme at the Teatr Wielki – Polish National Opera, where she develops her skills as collaborative pianist under the guidance of artists such as Olga Pasichnyk, Izabela Kłosińska, Sophia Muñoz, Michał Biel, Katelan Trân Terrell, Lech Napierała, Helmut Deutsch, Maciej Pikulski, and Dearbhla Collins. She worked as an accompanist at the Symphony and Choral Conducting Faculty of her alma mater, the Faculty of Music of the Ivan Franko National University of Lviv, and the Vocal Department of the Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw. She was a vocal coach at the Baltic Opera in Gdańsk. She performs in concert both as a soloist and accompanist, and collaborates with singers during competitions, festivals, and masterclasses in Poland and Ukraine. She worked as a pianist on the international ArtSong Project under the direction of Pavlo Hunka. In 2024 she received the Gaude Polonia scholarship of the Polish Minister of Culture and National Heritage. She is currently associated with the Warsaw Chamber Opera.
GABRIELA LASOTA
Pianistka. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie fortepianu prof. dr hab. Marioli Cieniawy oraz w klasie kameralistyki dra hab. Lecha Napierały. W latach 2020 i 2021 otrzymała na macierzystej uczelni stypendium rektora dla najlepszych studentów. Laureatka ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów solowych oraz kameralnych. Od 2023 roku jest uczestniczką Programu Rozwoju Młodych Talentów Akademia Operowa w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w Warszawie, gdzie doskonali swoje umiejętności pod okiem wybitnych artystów, m.in.: Olgi Pasiecznik, Izabeli Kłosińskiej, Sophii Muñoz, Katelan Terrell, Michała Biela, Helmuta Deutscha, Macieja Pikulskiego, Hedwig Fassbender i Adriana Kellyego. Swoje kompetencje w zakresie pracy z wokalistami rozwija poprzez udział w kursach mistrzowskich, takich jak: Exzellenz Labor Oper (2024), Liedkunst im Schloss vor Husum (2022) prowadzony przez Ulfa Bästleina i Charlesa Spencera, Kursy Mistrzowskiej Interpretacji (2021) z Urszulą Kryger i Katarzyną Jankowską-Borzykowską oraz kurs na Uniwersytecie Muzyki i Sztuki Teatralnej w Wiedniu (2023, klasa prof. Markusa Hadulli). Artystka prowadzi własną klasę fortepianu, w której z wielkim zamiłowaniem uczy zarówno dzieci oraz młodzież, jak i osoby dorosłe, w swojej pracy kierując się przekonaniem, że zawsze jest dobry moment, aby rozpocząć przygodę z muzyką. Jej działalność artystyczna obejmuje również organizowanie wydarzeń promujących muzykę klasyczną. Jako członkini zarządu stowarzyszeń „Z Taktem” oraz „Arte Musica” współtworzyła i koordynowała liczne projekty i inicjatywy muzyczne.
Pianist. Gabriela Lasota is a graduate of the Krzysztof Penderecki Academy of Music in Kraków, where she studied piano performance under Professor Mariola Cieniawa and chamber music under Dr habil. Lech Napierała. In 2020 and 2021 she received the Rector’s
Scholarship for the Academy’s top students. She is a prize-winner of numerous national and international solo and chamber music competitions. Since 2023 she has been a member of the Opera Academy Young Talent Development Program at the Teatr Wielki –Polish National Opera in Warsaw, where she continues to refine her skills under such distinguished artists as Olga Pasichnyk, Izabela Kłosińska, Sophia Munoz, Katelan Terrell, Michał Biel, Helmut Deutsch, Maciej Pikulski, Hedwig Fassbender, and Adrian Kelly. She has been developing her collaborative skills with vocalists by actively participating in masterclasses, including Exzellenz Labor Oper (2024), Liedkunst im Schloss vor Husum (2022) led by Ulf Bästlein and Charles Spencer, and Master Interpretation Courses (2021) with Urszula Kryger and Katarzyna Jankowska-Borzykowska. In 2023 she completed a course at the University of Music and Performing Arts in Vienna (MDW) under Professor Markus Hadulla. Lasota runs her own piano studio, where she passionately teaches children, teenagers, and adults, in the belief that it is never too late to begin one’s musical journey. Her artistic work also focuses on organising events that promote classical music. As a board member of the “Z Taktem” and “Arte Musica” associations, she has co-founded and coordinated numerous musical projects and initiatives.
JOANNA LASZCZKOWSKA
Pianistka. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (klasa fortepianu prof. Elżbiety Tarnawskiej). W trakcie studiów pracowała jako animator ekspozycji i edukator w Muzeum Fryderyka Chopina. Jako korepetytorka doskonaliła swoje umiejętności, uczestnicząc w: Programie Kształcenia Młodych Talentów Akademia Operowa w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej (2016–2019), Britten-Pears Young Artist Programme pod kierunkiem Antonia Pappano (2019), Solti-Peretti Répétiteur Masterclass w Wenecji (2019) oraz w programie „Fabbrica” w Teatro dell’Opera w Rzymie (2020). Jako pianistka-akompaniatorka brała również udział w: 36. Zimowym Kursie Wokalnym w Dusznikach-Zdroju, kursie mistrzowskim prof. Ryszarda Karczykowskiego w Radziejowicach oraz w edycjach 10. i 11. Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Stanisława Moniuszki w Warszawie. W latach 2020–2022 była pianistką w międzynarodowym studiu operowym przy Operze w Zurychu. W ramach programu występowała m.in. z Thomasem Hampsonem i Benjaminem Bernheimem. Jako pianistka-korepetytorka pracowała przy realizacji takich oper jak Włoszka w Algierze Rossiniego pod batutą Gianluca Capuano z Cecilią Bartoli w roli tytułowej. W 2022 roku wzięła udział w Salzburger Festspiele, podczas którego była korepetytorką przy inscenizacji Der Teufel mit den drei goldenen Haaren Stefana Johannesa Hankego. Od sezonu 2022/2023 związana jest z Theater Bremen jako korepetytorka solistów i coach, występując gościnnie z Filharmonikami Bremeńskimi.
Pianist. Joanna Laszczkowska graduated in piano performance from the Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw under Professor Elżbieta Tarnawska. Still as a student, she worked as an exhibition guide and educator at the Fryderyk Chopin Museum. As a répétiteur, she perfected her skills by participating in the Opera Academy Young Talent Development Programme at the Teatr Wielki – Polish National Opera in Warsaw (2016–2019), the Britten-Pears Young Artist Programme led by Antonio Pappano (2019), the Solti-Peretti Répétiteur Masterclass in Venice (2019), and the Fabbrica programme at Teatro dell’Opera in Rome (2020). She participated as a piano accompanist in the 36th Vocal Course in Duszniki-Zdrój, Professor Ryszard Karczykowski’s masterclass in Radziejowice, and the 10th and 11th edition of the Stanislaw Moniuszko International Vocal Competition in Warsaw. From 2020 to 2022 she was a pianist at the International Opera Studio of the Zurich Opera House. As part of the programme, she shared the stage with Thomas Hampson and Benjamin Bernheim. She also participated in the music preparation of such opera productions as Rossini’s An Italian Girl in Algiers, conducted by Gianluca Capuano and featuring Cecilia Bartoli in the title role. In 2022 she took part in the Salzburger Festspiele, working as a répétiteur for the production of Stefan Johannes Hanke’s Der Teufel mit den drei goldenen Haaren. Since the 2022/23 season she has been working at the Theater Bremen as a répétiteur and coach for soloists. She performs as a guest artist with the Bremen Philharmonic.
BOHDANA MANDZIUK
Pianistka. Pochodzi z Charkowa w Ukrainie. W 2017 roku w rodzinnym mieście ukończyła Szkołę Muzyczną im. Borysa Latoszynskiego, gdzie kształciła się pod kierunkiem Tamary Nowiczkowej i Oleha Kopeliuka. Absolwentka Narodowej Akademii Muzycznej w Kijowie (2023, klasa Iuriia Kota). W 2022 roku w związku z pełnowymiarową inwazją Rosji na Ukrainę przeprowadziła się do Polski. Od 2023 roku jest uczestniczką Programu Kształcenia Młodych Talentów Akademia Operowa w Teatrze WielkimOperze Narodowej w Warszawie. Jako solistka i akompaniatorka zdobyła nagrody w ogólnoukraińskich i międzynarodowych konkursach, takich jak: Międzynarodowy Konkurs Pianistów-Akompaniatorów „Amadeus” w Charkowie (Grand Prix, 2013), Międzynarodowy Konkurs Instrumentalny im. Jewhena Stankowycza w Kijowie (II nagroda, 2015), Ogólnoukraiński Konkurs Pianistyczny w Mikołajowie (I nagroda, 2016), Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny „Wiosna Chopinowska” w Łucku (I nagroda, 2017; II nagroda, 2021), Międzynarodowy Konkurs „Złote talenty Madrytu” (I nagroda, 2021). Stypendystka Programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Gaude Polonia” (2025). Artystka należy do zespołu wokalnego Vilni specjalizującego się w wykonaniach a cappella ukraińskich ludowych piosenek w nowoczesnych aranżacjach. Koncertuje jako solistka i akompaniatorka oraz pracuje jako nauczyciel gry na fortepianie w Warszawie.
Pianist. Bohdana Mandziuk was born in Kharkiv, Ukraine. In 2017 she graduated with honours from the Borys Lyatoshynsky Kharkiv Musical College in 2017, where she studied under Tamara Novichkova and Oleh Kopelyuk. She also holds a degree from the Kyiv National Academy of Music (2023), where she trained under Iurii Kot. In 2022, due to the full-scale invasion of Ukraine by Russia, Bohdana Mandziuk moved to Poland. Since 2023 she has been a member of the Opera Academy Young Talent Development Programme at the Teatr Wielki – Polish National Opera. Mandziuk is a prize-winner of Ukrainian and international competitions as a soloist and accompanist, including the Amadeus International Piano Accompanists Competition in Kharkiv (Grand Prix, 2013), Yevhen Stankovych International Instrumental Competition in Kyiv (second prize, 2015), All-Ukrainian Piano Competition in Mykolaiv, Ukraine (first prize, 2016), Chopin Spring International Piano Competition in Lutsk, Ukraine (first prize, 2017; second prize, 2021), Madrid Golden Talents International Competition in Madrid (first prize, 2021). In 2025 she was awarded the Gaude Polonia scholarship as part of the programme of the Minister of Culture and National Heritage of Poland. Mandziuk is a member of the Vilni vocal ensemble which specialises in a cappella performances of Ukrainian folk songs in modern arrangements. She gives concerts as a soloist and piano accompanist. She also works as a piano teacher in Warsaw.
MARTA MISZTAL
Pianistka. Absolwentka Royal College of Music w Sztokholmie, gdzie studiowała w klasie fortepianu Matsa Widlunda, oraz Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, gdzie kształciła się pod kierunkiem dr hab. Elżbiety Pasierowskiej i dra Mikołaja Sikały. Obecnie rozwija swój warsztat dyrygencki na macierzystej uczelni w klasie prof. Marcina Nałęcza-Niesiołowskiego, zgłębiając zarówno repertuar operowy, jak i symfoniczny. Od sezonu 2023/2024 uczestniczy w Programie Kształcenia Młodych Talentów Akademia Operowa w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej, gdzie rozwija swoje umiejętności pod okiem wybitnych pedagogów, takich jak: Izabela Kłosińska, Olga Pasiecznik, Sophia Muñoz, Katelan Trân Terrell i Michał Biel. Uczestniczyła także w warsztatach prowadzonych przez: Helmuta Deutscha, Edith Wiens, Tobiasa Trunigera, Adriana Kelly’ego, Lecha Napierałę, Macieja Pikulskiego i Mariusza Kwietnia. W ramach Akademii Operowej brała udział w wielu koncertach, m.in. w spektaklu koncertowym Portrety intymne, podczas którego wykonała wybrane walce Johannesa Brahmsa na cztery ręce w duecie z Helmutem Deutschem. Swoje kompetencje dyrygenckie rozwija podczas kursów mistrzowskich prowadzonych m.in. przez: Antoniego Wita, Marka Pijarowskiego, Monikę Wolińską, Louisa Gorelika czy Georga Tchichinadze. Współpracowała z takimi zespołami, jak: Polska Filharmonia Kameralna Sopot, Elbląska Orkiestra Kameralna oraz Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej w Gdańsku. Jako pianistka kształciła się również pod okiem wybitnych mistrzów, m.in.: Kevina Kennera, Colina Stone’a, Yuko Kawai, Aleksieja Kornienki, Ivana Klansky’ego i Avedisa Kouyoumdjiana. Jej artystyczna droga obejmuje udział w licznych kursach mistrzowskich u takich pedagogów, jak: Wojciech Świtała, Beata Bilińska i Katarzyna Popowa-Zydroń. Jest laureatką wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych oraz kameralnych. Jej interpretacje cechuje głęboka emocjonalność, precyzja i dojrzałość. W uznaniu dorobku artystycznego otrzymała stypendia Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Rektora Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz Prezydenta Miasta Lublin. Obecnie związana jako pianistka-korepetytorka z Teatrem Wielkim w Łodzi, gdzie łączy praktykę sceniczną z pracą ze śpiewakami, nieustannie rozwijając swój warsztat artystyczny zarówno jako instrumentalistka, jak i dyrygentka.
Pianist. Marta Misztal is a graduate of the Royal College of Music in Stockholm, where she studied piano performance with Mats Widlund, and the Stanisław Moniuszko Academy of Music in Gdańsk, where her teachers were Dr habil. Elżbieta Pasierowska and Dr Mikołaj Sikała. She is currently developing her conducting skills at her alma mater under the mentorship of Professor Marcin Nałęcz-Niesiołowski, simultaneously exploring the opera and symphonic repertoire. Since the 2023/2024 artistic season, she has been participating in the Opera Academy Young Talent Development Programme at the Teatr Wielki - Polish National Opera, where she is training under the guidance of such renowned teachers as Izabela Kłosińska, Olga Pasichnyk, Sophia Muñoz, Katelan Trân Terrell, and Michał Biel. She has also taken part in masterclasses led by Helmut Deutsch, Edith Wiens, Tobias Truniger, Adrian Kelly, Lech Napierała, Maciej Pikuś, and Mariusz Kwiecień. She appeared in Opera Academy concerts, including Intimate Portraits, where she performed selected waltzes by Johannes Brahms for four hands in a duet with Helmut Deutsch. Misztal has taken part in conducting masterclasses led by Antoni Wit, Marek Pijarowski, Monika Wolińska, Louis Gorelik, and Georg Tchichinadze. She has worked with the Polish Chamber Philharmonic Sopot, the Elbląg Chamber Orchestra, and the Symphony Orchestra of the Academy of Music in Gdańsk. As a pianist, she has also trained under such distinguished masters as Kevin Kenner, Colin Stone, Yuko Kawai, Alexei Kornienko, Ivan Klánský, and Avedis Kouyoumdjian, and participated in masterclasses led by such renowned teachers as Wojciech Świtała, Beata Bilińska, and Katarzyna Popowa-Zydroń. Misztal is a prize-winner of many national and international piano and chamber music competitions. Her interpretations are characterised by deep emotionality, precision, and maturity. In recognition of her artistic achievements, she has received scholarships from the Ministry of Culture and National Heritage of Poland, the Rector of the Academy of Music in Gdańsk, and the Mayor of the City of Lublin. She currently works as a répétiteur with the Grand Theatre in Łódź, tapping into her experience as concert and collaborative pianist, while constantly developing her artistic skills both as an instrumentalist and a conductor.
SOPHIA MUÑOZ
Pianistka. Absolwentka Lindemann Young Artist Program w Metropolitan Opera w Nowym Jorku. Występowała z takimi artystami, jak: Anna Pirozzi, Christiane Karg, Ambrosio Maestri, René Barbera, Jonathan Tetelman, Jakub Józef Orliński, Hera Hyesang Park. Regularnie koncertuje z Emily D’Angelo. Wzięła udział w nagraniu najnowszego albumu Emily D’Angelo Freezing oraz w recitalu Jonathana Tetelmana, któremu towarzyszyła przy fortepianie (recital można obejrzeć i wysłuchać na platformie streamingowej Stage+ Deutsche Grammophon). W latach 2017–2022 pracowała jako pianistka-korepetytorka w Komische Oper w Berlinie. Obecnie związana z Dallas Opera i Akademią Operową w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w Warszawie.
Pianist. A graduate of the Lindemann Young Artist Program, Muñoz was music staff at the Komische Oper Berlin from 2017 to 2022, and is currently on staff at the Dallas Opera and the Polish National Opera Academy in Warsaw, Poland. Sophia Muñoz has performed with artists including Anna Pirozzi, Christiane Karg, Ambrosio Maestri, René Barbera, Jonathan Tetelman, Jakub Józef Orliński, Hera Hyesang Park, and regularly concertises with Emily D’Angelo. Featured on D’Angelo’s album, Freezing, she also appears on Deutsche Grammophon’s Stage+ streaming platform with Jonathan Tetelman.
MICHAŁ SKOWRONEK
Pianista. W 2025 roku ukończył nowojorską Juilliard School, gdzie kształcił się na kierunku współpraca fortepianowa (ang. Collaborative Piano), specjalizując się w coachingu wokalnym w klasie Briana Zegera. Podczas nauki w Nowym Jorku był stypendystą Kovner Fellowship. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu (2022), gdzie studiował w klasie fortepianu prof. Pawła Zawadzkiego oraz w klasie kameralistyki prof. Heleny Furmanowicz-Kurzyńskiej. W trakcie studiów na wrocławskiej uczelni pracował na Wydziale Wokalnym jako korepetytor. W 2021 roku został uczestnikiem Programu Kształcenia Młodych Talentów Akademia Operowa w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w Warszawie, gdzie doskonalił umiejętności muzyczne i zdobywał doświadczenie pod okiem takich artystów, jak: Izabela Kłosińska, Olga Pasiecznik, Michał Biel, Katelan Trân Terrell, Helmut Deutsch, Mariusz Kwiecień i Edith Wiens. Występował m.in. w: Carnegie Hall, Merkin Hall, Teatrze Wielkim - Operze Narodowej i Operze Wrocławskiej. Jesienią 2025 roku dołączy do prestiżowego programu Lindemann Young Artist Development Program w Metropolitan Opera w Nowym Jorku.
Pianist. In May 2025 Michał Skowronek graduated from the Juilliard School in New York, where he was the recipient of a Kovner Fellowship to study collaborative piano under the guidance of Brian Zeger. In 2022 he graduated from the Karol Lipiński Academy of Music in Wrocław, where he studied piano with Professor Paweł Zawadzki and chamber music with Professor Helena Furmanowicz-Kurzyńska. While still a student, he worked at the Vocal Department of the Wrocław Academy as a répétiteur. In 2021 he joined the Opera Academy Young Talent Development Programme of the Teatr Wielki – Polish National Opera, where he developed his skills and gained valuable experience working with artists and teachers including Izabela Kłosińska, Olga Pasichnyk, Michał Biel, Katelan Trân Terrell, Helmut Deutsch, Mariusz Kwiecień, and Edith Wiens. Since then, he has performed at Carnegie Hall, Merkin Hall, Polish National Opera, and Wrocław Opera among others. In the autumn of 2025 he joins the Metropolitan Opera’s Lindemann Young Artist Development Program as pianist/coach.
ALINA TLUSCH
Ukraińska pianistka i korepetytorka solistów, od sezonu 2023/2024 związana z Luzerner Theater. Edukację muzyczną rozpoczęła w Specjalnej Szkole Muzycznej dla Uzdolnionych Dzieci w Doniecku, a następnie kontynuowała ją w Lwowskiej Narodowej Akademii Muzycznej pod kierunkiem Galiny Błażkiewicz i Józsefa Örményego (fortepian) oraz Lidii Nikołajewej (akompaniament). Laureatka m.in. I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Jewhena Stankowycza oraz nagród dla wyróżniającego się pianisty w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Stanisława Moniuszki w Warszawie (2022) i w Konkursie dla Młodych Wokalistów im. Wasyla Slipaka we Lwowie (2020); otrzymała również wyróżnienie w 12. Międzynarodowym Konkursie Pieśni w Stuttgarcie (z barytonem Jurijem Hadzeckim, 2020). W 2019 roku dołączyła do Programu Kształcenia Młodych Talentów Akademia Operowa w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w Warszawie, gdzie doskonaliła umiejętności pod kierunkiem: Olgi Pasiecznik, Eytana Pessena, Katelan Trân Terrell i Michała Biela. W latach 2021–2023 była uczestniczką Międzynarodowego Studia Operowego w Zurychu, gdzie przez jeden sezon pełniła również funkcję korepetytorki zastępczej. W latach 2023 i 2024 wzięła udział w Internationale Meistersinger Akademie w Neumarkt in der Oberpfalz, gdzie współpracowała z: Edith Wiens, Brigitte Fassbaender, Tobiasem Trunigerem, Malcolmem Martineau i Marcelem Amaralem. Występowała na takich festiwalach, jak: Stuttgart LiedHERBST, Singfest Nova Civitas, Eppaner Liedsommer oraz Exzellenz-Labor Oper.
A. Barbera fot. arch. artysty
fot.
Jako korepetytorka i pianistka pracowała przy realizacji takich produkcji, jak: Sweeney Todd z udziałem Bryna Terfela (dyr. David Abell), Ifigenia w Taurydzie (dyr. George Petrou), Wesoła wdówka z udziałem Michaela Volle (reż. Barrie Kosky, dyr. Patrick Hahn), Jakob Lenz (dyr. Adrian Kelly), Il mondo della luna (dyr. Joseph Bastian), Cyganeria, Idomeneo, Zemsta nietoperza (dyr. Jonathan Bloxham), Giustino (dyr. Jörg Halubek) oraz Carmen (dyr. Thomas Wise). Stypendystka programu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Gaude Polonia” oraz programu stypendialnego Prezydenta Ukrainy.
Alina Tlushch is a Ukrainian pianist and répétiteur engaged at the Luzerner Theater since the 2023/24 season. She began her musical education at the Special Music School for Gifted Children in Donetsk, and continued her studies at the Lviv National Music Academy under Galina Blazhkevich and József Örmény (piano), as well as Lidia Nikolayeva (accompaniment). Tlushch has won first prize at the Yevhen Stankovych International Piano Competition, an honourable mention at the 12th International Song Art Competition in Stuttgart (with baritone Yurii Hadzetskyy, 2020), as well as pianist prizes at the International Stanisław Moniuszko Vocal Competition in Warsaw (2022) and the Vasyl Slipak Competition in Lviv (2020). In 2019 she joined the Opera Academy Young Talent Development Programme at the Teatr Wielki - Polish National Opera in Warsaw, where she worked with Olga Pasichnyk, Eytan Pessen, Katelan Trân Terrell, and Michał Biel. From 2021 to 2023 she was a member of the International Opera Studio Zurich, where she also served as a substitute répétiteur for one season. In 2023 and 2024 she took part in the Internationale Meistersinger Akademie in Neumarkt in der Oberpfalz, working with Edith Wiens, Brigitte Fassbaender, Tobias Truniger, Malcolm Martineau, and Marcelo Amaral. She has appeared at festivals such as Stuttgart LiedHERBST, Singfest Nova Civitas, Eppaner Liedsommer, and Exzellenz-Labor Oper. As a répétiteur and pianist, she has worked on productions such as Sweeney Todd featuring Bryn Terfel under David Abell, Iphigénie en Tauride under George Petrou, The Merry Widow featuring Michael Volle, directed by Barrie Kosky, and conducted by Patrick Hahn, Jakob Lenz under Adrian Kelly, Il mondo della luna under Joseph Bastian, La bohème, Idomeneo, Die Fledermaus under Jonathan Bloxham, Giustino under Jörg Halubek, and Carmen under Thomas Wise. She is a recipient of the Gaude Polonia scholarship and a former Presidential Scholar in Ukraine.
KATELAN TR ÂN TERRELL
Pianistka. Absolwentka Eastman School of Music (studia licencjackie w klasie fortepianu i literatury Nelity True) oraz Juilliard School, gdzie kształciła się na kierunku współpraca fortepianowa (ang. Colla borative Piano) pod okiem Margo Garrett, Jonathana Feldmana, JJ Penny i Briana Zegera, zdobywając tytuł magistra muzyki. Była uczestniczką Lindemann Young Artist Development Program w Metropolitan Opera w Nowym Jorku, gdzie doskonaliła umiejętności u Diane Richardson i Warrena Jonesa. Od 2019 związana jest z Metropolitan Opera. Zanim została pełnoetatowym członkiem zespołu muzyków Met (2021), przez dwa sezony pełniła funkcję trenera wokalnego i nauczyciela młodych pianistów-korepe tytorów w Akademii Operowej w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w Warszawie, gdzie pozostaje pedagogiem gościnnym. Była również trenerką wokalną w: Tokyo International Vocal Arts Academy, Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy oraz Chautauqua Institution Voice Program. Występowała w recitalach pieśni w: Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Morgan Library, Red House i Wigmore Hall, gdzie w 2019 roku wraz z tenorem Matthew Swensenem otrzymała Nagrodę im. Jean Meikle dla najlepszego duetu w Wigmore Hall/Independent Opera International Song Competition.
Pianist. Katelan Trân Terrell received a Bachelor of Music in Piano Performance and Literature at the Eastman School of Music under Nelita True, and her Master of Music in Collaborative Piano at the Juilliard School under Margo Garrett, Jonathan Feldman, JJ Penna, and Brian Zeger. She is a graduate of the Metropolitan Opera Lindemann Young Artist Development Program, where she studied with Diane Richardson and Warren Jones. Terrell has been a member of the Metropolitan Opera music staff since 2019. Prior to her appointment to full-time staff at the Met in 2021, she served for two seasons as opera coach and collaborative piano teacher at the Opera Academy Young Talent Development Programme of the Teatr Wielki - Polish National Opera in Warsaw, where she remains guest faculty. Terrell has also coached at the Tokyo International Vocal Arts Academy, the Feliks Nowowiejski Music Academy in Bydgoszcz, and at the Chautauqua Institution Voice Program. As a song recitalist, she has performed at Carnegie Hall, Alice Tully Hall, the Morgan Library, the Red House, and Wigmore Hall, where she and tenor Matthew Swensen were the recipients of the 2019 Jean Meikle Prize for Best Duo at the Wigmore Hall/Independent Opera International Song Competition.
MATTEO ZOLI
Pianista. Urodził się w Latinie we Włoszech. Ukończył z wyróżnieniem Uniwersytet Muzyczny im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie (klasa prof. Andrzeja Pikula) oraz studia licencjackie i magisterskie w Konserwatorium im. Ottorino Respighiego w Latinie. W latach 2022–2024 brał udział w Programie Kształcenia Młodych Talentów Akademia Operowa w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w Warszawie, a roku 2023 – w kursie Exzellenz Labor Oper organizowanym przez Juenesses Musicales Deutschland. W obecnym sezonie artystycznym jest uczestnikiem Studia Operowego Bayerische Staatsoper w Monachium (będzie nim również w nadchodzącym sezonie 2025/2026). Brał udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez wielu uznanych pianistów i pedagogów, takich jak: Aldo Ciccolini, Aquiles Delle Vigne, Helmut Deutsch, Brigitte Fassbender, Margreet Honig, Anna Tomowa-Sintow, Edith Wiens, Tobias Truniger, Olga Pasiecznik, Izabela Kłosińska, Adrian Kelly, Hedwig Fassbender, René Massis, Fausto Nardi, Enrico Maria Cacciari, Mariusz Kwiecień, Anglika Genova i Liuben Dimitrov, Michelle Marvulli, Piero Rattalino. Koncertuje jako akompaniator, solista, jak i w duecie fortepianowym. Występował we Włoszech, Niemczech, Austrii, na Węgrzech, w Bułgarii i Polsce, gdzie zadebiutował Koncertem fortepianowym G-dur Ravela z Orkiestrą Filharmonii Gorzowskiej. W 2018 roku podczas finału Międzynarodowego Konkursu Duetów Fortepianowych w Białymstoku w duecie fortepianowym z Margaritą Kozłowską wykonał Koncert Es-dur Mozarta na dwa fortepiany i orkiestrę. Rok poźniej artyści zdobyli I nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Rzymie oraz I nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Ischii. W latach 2019–2024 pracował na Wydziale Wokalno-Aktorskim krakowskiej Akademii Muzycznej, zaś w sezonie 2023/2024 w Operze Krakowskiej jako korepetytor.
Pianist. Born in Latina, Italy, Matteo Zoli graduated with honours from the Krzysztof Penderecki University of Music in Kraków under Professor Andrzej Pikul. He also holds a bachelor’s and a master’s degree with honours from the Ottorino Respighi Latin Music Conservatory. Between 2022 and 2024 he attended the Opera Academy Young Talent Development Programme of the Teatr WielkiPolish National Opera in Warsaw. In 2023 he was a course member of Exzellenz Labor Oper held by Jeunesses Musicales Deutschland. In the 2024/25 season, he joined the Opera Studio of the Bayerische Staatsoper and will remain in Munich until the end of the 2025/26 season. Zoli participated in masterclasses led by such renowned pianists and coaches as Aldo Ciccolini, Aquiles Delle Vigne, Helmut Deutsch, Brigitte Fassbender, Margreet Honig, Anna Tomowa-Sintow, Edith Wiens, Tobias Truniger, Olga Pasichnyk, Izabela Kłosińska, Adrian Kelly, Hedwig Fassbender, René Massis, Fausto Nardi, Enrico Maria Cacciari, Mariusz Kwiecień, Anglika Genova and Liuben Dimitrov, Michelle Marvulli, and Piero Rattalino. He gives concerts as an accompanist, soloist, and in piano duo. He has performed in Italy, Germany, Austria, Hungary, Bulgaria, and Poland, where he debuted with Ravel’s Piano Concerto in G major with the Gorzów Philharmonic Orchestra. Together with Margarita Kozłowska he played the Mozart Concerto for Two Pianos and Orchestra during the finals of the 2018 International Piano Duo Competition in Białystok. They won first prize in the 2019 Roma International Piano Competition and first prize in the 2019 Ischia International Piano Competition. From 2019 to 2024 he worked at the Vocal and Drama Department of the Academy of Music in Kraków. In the 2023/2024 season, he was a répétiteur with the Kraków Opera.
PIOTR ZUCHOWSKI
Pianista i pedagog Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, uczestnik Programu Kształcenia Młodych Talentów Akademia Operowa w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w Warszawie, gdzie kształci się w specjalizacji korepetytora wokalnego. Ukończył studia magisterskie w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy pod kierunkiem dra Pawła Wakarecego i dra hab. Marcina Sikorskiego oraz studia licencjackie w Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie prof. Anny Organiszczak, uzyskując pierwszą lokatę na liście najlepszych absolwentów roku 2020. W latach 2019–2023 studiował w Międzynarodowej Akademii Muzyki i Sztuki AIMART w Rzymie pod okiem prof. Giorgii Alessandry Brustii, zaś w latach 2022–2023 odbył roczny staż w Konserwatorium im. Claudia Monteverdiego w Bolzano (Włochy). Laureat międzynarodowych konkursów muzycznych, m.in.: Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Rzymie (2018), Międzynarodowego Turnieju Kameralnego w Bydgoszczy (2021; duet z Maciejem Danielakiem) oraz Międzynarodowego Konkursu „Youth Academy Award” w Rzymie (2023). Brał udział w licznych warsztatach i kursach mistrzowskich prowadzonych przez światowej klasy artystów, m.in.: Giorgię Alessandrę Brustię, Olgę Pasiecznik, Izabelę Kłosińską, Pawła Zalejskiego, Michała Biela, Katelan Trân Terrell, Edith Wiens, Helmuta Deutscha, Bartłomieja Weznera i Sophię Muñoz. W dorobku ma liczne występy solowe i kameralne, m.in. podczas międzynarodowych festiwali muzycznych „Chopin w barwach jesieni” w Antoninie i „Ogrody Muzyczne” w Warszawie; realizował również projekty dla takich instytucji jak ENOA czy OperaVision. Współpracował m.in. z: Ireną Haich, Ewą Leszczyńską, Anną Wilk czy Maciejem Pikulskim. Jest autorem nagrań trzech płyt z utworami Andrzeja Henryka Bączyka. Współautor pracy badawczej Pianists’ Most Common Hand and Wrist Disorders as Effect of Forearm Muscle Overload, zaprezentowanej podczas 14. Kongresu Międzynarodowej Federacji Towarzystw Chirurgii Ręki w Berlinie oraz 10. Zjazdu Polskiego Towarzystwa Chirurgii Ręki w Trzebnicy. W swojej działalności scenicznej i pedagogicznej wykorzystuje wiedzę z zakresu biomechaniki, którą rozwija dzięki zgłębianiu metody Feldenkraisa. Od 2025 roku prowadzi Mobilne Studio Nagraniowe, w którym, łącząc role pianisty i reżysera dźwięku, wspiera śpiewaków w przygotowaniach
fot. arch. artysty fot. arch. artysty
do konkursów wokalnych, przesłuchań operowych i rekrutacji na studia operowe. Czterokrotny beneficjent stypendiów: Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Marszałka Województwa Wielkopolskiego oraz Rektora Akademii Muzycznej w Poznaniu i Akademii Muzycznej w Bydgoszczy.
Piotr Zuchowski is a pianist and faculty member at the Feliks Nowowiejski Academy of Music in Bydgoszcz, a member of the Opera Academy Young Talent Development Programme at the Teatr Wielki - Polish National Opera in Warsaw, where he trains as a vocal coach. He completed his master’s studies at the Academy of Music in Bydgoszcz under Dr Paweł Wakarecy and Dr habil. Marcin Sikorski, and bachelor’s studies at the Academy of Music in Poznań under Professor Anna Organiszczak, graduating top of his class 2020. Between 2019 and 2023 he studied at the AIMART International Academy of Music and Arts in Rome under Professor Giorgia Alessandra Brustia and he completed a one-year internship at the Claudio Monteverdi Conservatory in Bolzano, Italy. Zuchowski is a prize-winner of the Roma International Piano Competition in Rome (2018), the International Chamber Music Tournament in Bydgoszcz (2021, in a duo with Maciej Danielak), and the International Competition ‘Youth Academy Prize’ in Rome (2023). He has participated in workshops and masterclasses led by world-class artists, including Giorgia Alessandra Brustia, Olga Pasichnyk, Izabela Kłosińska, Paweł Zalejski, Michał Biel, Katelan Tran Terrell, Edith Wiens, Helmut Deutsch, Bartłomiej Wezner, and Sophia Muñoz. He has given multiple solo and chamber concerts, performing at international music festivals such as Chopin in Autumn Colours in Antonin and Musical Gardens in Warsaw. He has also worked on projects for such institutions as ENOA and OperaVision. He has collaborated on stage with artists such as Irena Haich, Ewa Leszczyńska, Anna Wilk, and Maciej Pikulski. He recorded three albums featuring works by Andrzej Henryk Bączyk. Zuchowski co-authored the research paper ‘Pianists’ Most Common Hand and Wrist Disorders as an Effect of Forearm Muscle Overload,’ presented at the 14th Triennial Congress of the International Federation of Societies for Surgery of the Hand in Berlin and the 10th Congress of the Polish Society for Hand Surgery in Trzebnica. In his artistic and teaching work, he incorporates knowledge of biomechanics, further developed through his studies of the Feldenkrais Method. Since 2025 he has been running the Mobile Recording Studio, where he combines the roles of pianist and sound director to support singers as they prepare for vocal competitions, opera auditions, and exams for opera study programmes. He is a four-time recipient of scholarships from the Minister of Culture and National Heritage, the Marshal of the Wielkopolska Province, the Rector of the Academy of Music in Poznań, and the Rector of the Academy of Music in Bydgoszcz.
SCENOGRAFIA / STAGE DESIGN
IZABELA CHEŁKOWSKA
Absolwentka WSSP w Poznaniu (rysunek i malarstwo) oraz ASP w Warszawie (architektura wnętrz).
Projektuje scenografie i kostiumy do spektakli teatralnych, filmów fabularnych, seriali i teatrów telewizji, koncertów, benefisów, imprez plenerowych oraz kulturalnych, ekspozycji zagranicznych, ekspozycji muzealnych, targowych, wyposażenia wnętrz budynków rządowych i ważnych instytucji państwowych. W 1992 roku projektowała Pawilon Polski na Wystawie Światowej EXPO w Sewilli i ekspozycję Sztuki Polskiej w Pawilonie Sztuki. Od 1997 roku, przez kolejne dziesięć lat pełniła funkcję głównego scenografa Festiwalu Gwiazd w Międzyzdrojach, a od 1998 roku współpracuje z Teatrem Wielkim - Operą Narodową w Warszawie. Dla Filharmonii Narodowej projektowała oprawę plastyczną 15. i 16. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina. Regularnie przygotowuje oprawę plastyczną do kolejnych Międzynarodowych Konkursów Wokalnych im. Stanisława Moniuszki. W 2006 roku opracowała dekoracje w Pałacu Namiestnikowskim z okazji przyjazdu Papieża Benedykta XVI, w 2010 roku oprawę plastyczną Roku Chopinowskiego, a w 2019 roku oprawę Roku Moniuszkowskiego w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej. Od 2001 roku współpracuje z Muzeum Teatralnym, przygotowując oprawę scenograficzną do wystaw muzealnych, takich jak: Zawsze ten sam o Fryderyku Jarossym (2001), Legendarne głosy (2016), Kosmos Zahry Sabri i Mistrzowie Opery (2017), Maria Fołtyn in memoriam (2022). Od 2013 roku współpracuje z Akademią Operową w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej, przygotowując scenografię i kostiumy do koncertów i spektakli, m.in. takich jak koncert Ada Sari (2018) czy spektakl Arie i ansamble (2022). W Teatrze Wielkim - Operze Narodowej przygotowywała scenografie do licznych koncertów i scenografię i kostiumy do takich spektakli operowych, jak: Viva Moniuszko, Viva Verdi (1999), balet La dolce vita (2000), Wesoła Wdówka (2002), Cud mniemany, czyli Krakowiaki i Górale (2015), opera dla dzieci O Królestwie Dnia i Nocy (2017) oraz inscenizowany cykl pieśni kaszubskich Wòlô Bòskô (2024). Współpracowała z takimi reżyserami, jak: Laco Adamik, Mikołaj Grabowski, Jerzy Gruza, Janusz Kijowski, Jarosław Kilian, Zofia Rudnicka, Stanisław Różewicz, Jerzy Satanowski, Andrzej Strzelecki, Magda Umer, Maciej Wojtyszko, Emil Wesołowski i Krzysztof Zanussi. Laureatka wielu nagród i wyróżnień, wśród których są m.in.: Nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za całokształt twórczości oraz za prace scenograficzne w Roku Chopinowskim (2010), nagroda za scenografię do spektaklu Teatru Telewizji Księżyc i magnolie (reż. Maciej Wojtyszko) na Festiwalu „Dwa Teatry” w Sopocie; otrzymała również stypendium Fundacji „Opera” (wyjazd do Nowego Jorku). W 2015 roku za wystawę w pałacu w Śmiełowie dyrektorzy Muzeum Narodowego w Poznaniu i Teatru Wielkiego - Opery Narodowej nominowali ją do Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2025 roku została odznaczona Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
Izabela Chełkowska is a graduate of the Higher School of Fine Arts (WSSP) in Poznań (drawing and painting) and the Academy of Fine Arts (ASP) in Warsaw (interior design). She designs scenery and costumes for theatre productions, feature films, television series, theatre plays, concerts, benefits, and outdoor events. She also designs settings for international exhibitions, museum displays, trade fairs, and interior decorations for government buildings and state institutions. In 1992 she designed the Polish Pavilion at the World Expo in Seville and the Polish art display in the Arts Pavilion. In 1997 she became the head designer for the Międzyzdroje Festival of Stars, a position she held for a decade. In 1998 she her long-standing collaboration with the Polish National Opera in Warsaw. She designed the stage for the 2005 and 2010 International Fryderyk Chopin Piano Competitions held at the Warsaw Philharmonic and successive editions of the International Stanistaw Moniuszko Vocal Competition. She also designed the interior decorations at the Presidential Palace for Pope Benedict XVI’s visit in Warsaw 2006. She devised the key visuals of the Chopin Jubilee Year in 2010 and the Moniuszko Jubilee Year in 2019. She designed the setting for a number of Theatre Museum exhibitions, including Zawsze ten sam dedicated to Fryderyk Jarossy (2001), Legendarne głosy (2016), Kosmos Zahry Sabri and Mistrzowie Opery (2017), and Maria Fołtyn in Memoriam (2022). She also works with the Opera Academy at the Polish National Opera, designing sets and costumes for such concerts and productions as Ada Sari (2018) and Arias and Ensembles (2022). Izabela Chełkowska has designed sets and costumes for a number of Polish National Opera concerts and productions, including: Viva Moniuszko, Viva Verdi (1999), the ballet La dolce vita (2000), The Merry Widow (2002), A Miracle, or Cracovians and Highlanders (2015), the children’s opera About the Kingdom of Day and Night (2017), and the staged concert of Kashubian songs Wòlô Bòskô (2024). She has worked with many leading directors, including Laco Adamik, Mikołaj Grabowski, Jerzy Gruza, Janusz Kijowski, Jarosław Kilian, Zofia Rudnicka, Stanisław Różewicz, Jerzy Satanowski, Andrzej Strzelecki, Magda Umer, Maciej Wojtyszko, Emil Wesołowski, and Krzysztof Zanussi. She is the recipient of the Minister of Culture and National Heritage Prize for lifetime achievement and her involvement in the Chopin Jubilee Year (2010). She also received an award for the set design for Maciej Wojtyszko’s television play Moonlight and Magnolias at the Two Theatres Festival in Sopot. She went on a study trip to New York thanks to a scholarship from the Warsaw-based Opera Foundation. In 2015 the general managers of the National Museum in Poznań and the Polish National Opera jointly nominated Ms Chełkowska for a Minister of Culture and National Heritage Prize for her exhibition design at Śmiełów Palace. In 2025 she received the Golden Gloria Artis Medal for Services to Culture.
fot.
K. Karpati
DYRYGENT / CONDUCTOR
JOSÉ MARIA FLORÊNCIO
Jedna z czołowych postaci polskiego świata muzycznego, wybitny muzyk ze znaczącą karierą międzynarodową. Pochodzi z Brazylii, od 1985 roku mieszka w Polsce. Edukację muzyczną rozpoczął w swoim rodzinnym mieście Fortaleza, kontynuował ją na Uniwersytecie Minas Gerais w Belo Horizonte, a następnie doskonalił swoje umiejętności podczas wielu kursów mistrzowskich w swoim kraju, jak i poza nim, m.in. w nowojorskiej Juilliard School of Music i Hochschule für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu (obecnie Universität für Musik und darstellende Kunst). W warszawskiej Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina z wyróżnieniem ukończył studia na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki w klasie dyrygentury Henryka Czyża. W 2018 roku obronił doktorat z dyrygentury, następnie w roku 2021 otrzymał habilitację; trzy lata później Prezydent RP nadał mu tytuł profesora (2024). Był pierwszym dyrygentem Teatru Wielkiego w Łodzi i Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie, dyrektorem muzycznym Opery Wrocławskiej, Teatru Wielkiego w Poznaniu i (dwukrotnie) Opery Bałtyckiej w Gdańsku, dyrektorem naczelnym i artystycznym Orkiestry i Chóru PRiTV w Krakowie i Filharmonii Poznańskiej, dyrygentem (Maestro Titular) Orkiestry Symfonicznej Theatro Municipal de São Paulo oraz dyrygentem-szefem Capelli Bydgostiensis w Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy. Wyżej wymienione funkcje pełnił, jednocześnie występując gościnnie na scenach niemal wszystkich instytucji muzycznych w Polsce, jak i w 28 innych krajach. Dyskografia artysty obejmuje 19 płyt, ponad 400 nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia oraz wiele nagrań dla telewizji w Polsce i za granicą. Jego płyta z muzyką Jacques’a Bondon (DUX) została wyróżniona pięcioma gwiazdkami Diapason d’Or. Wydany przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina w Warszawie album z utworami Henryka Wieniawskiego, Ignacego Feliksa Dobrzyńskiego i Karola Kurpińskiego, nagrany ze słynną holenderską Orkiestrą XVIII Wieku i Aleną Baevą, brytyjski magazyn „BBC Music” wyróżnił jako płytę miesiąca (wrzesień 2023). José Maria Florêncio jest artystą bardzo wszechstronnym: prowadzi koncerty, spektakle operowe, baletowe, operetkowe oraz musicalowe, dokonuje nagrań płytowych, archiwalnych i telewizyjnych, współpracując z najwybitniejszymi artystami z Polski i zza granicy; występował również na wielu uznanych festiwalach muzycznych. Jego bogaty repertuar obejmuje utwory od baroku po muzykę współczesną. Ponadto artysta prowadzi działalność pedagogiczną: jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Poznaniu; prowadził również kursy mistrzowskie w kilku polskich uczelniach muzycznych i za granicą. Był pierwszym dyrygentem z Polski, którego Konserwatorium Moskiewskie zaprosiło do poprowadzenia kursów mistrzowskich oraz uroczystego koncertu galowego, tym samym znajdując się w wąskim gronie wyróżnionych w ten sposób wybitnych artystów razem z sir Georgem Soltim czy Mścisławem Rostropowiczem. Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień, m.in. uhonorowano go Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” nadanym przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Maestro od lat jest również Konsulem Honorowym Federacyjnej Republiki Brazylii w Polsce.
One of the leading figures in the Polish music world who can boast a significant international career. Born in Brazil, he has been living in Poland since 1985. He began his musical training in his hometown of Fortaleza and continued at the Universidade Federal de Minas Gerais in Belo Horizonte, before honing his craft as part of multiple masterclasses in his own country as well as abroad, in particular at the Juilliard School in New York and Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Vienna (now Universität für Musik und darstellende Kunst). He graduated with honours from the Faculty of Composition, Conducting and Music Theory of the Fryderyk Chopin Academy of Music in Warsaw, where he studied conducting under Henryk Czyż. In 2018 he defended his doctoral dissertation, followed by his habilitation in 2021, and a professorship in 2024. Florêncio was the chief conductor of the Grand Theatre Łódź and the Polish National Opera, music director of the Wrocław Opera, Poznań Opera House, and Baltic Opera Gdańsk (twice), general manager and artistic director of the Orchestra and Choir of the Polish Radio and Television in Kraków and the Poznań Philharmonic, Maestro Titular of the Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo, and chief conductor of Capella Bydgostiensis of the Pomeranian Philharmonic in Bydgoszcz. He simultaneously performed as a guest artist across Poland and 28 countries around the world. The artist’s discography includes 19 albums and more than 400 archival recordings for the Polish Radio. He was featured on multiple television broadcasts in Poland and abroad. His Jacques Bondon CD (DUX) was rated 5 Diapason d’Or prizes by the phonographic critics in France. Florêncio’s album with works by Henryk Wieniawski, Ignacy Feliks Dobrzyński, and Karol Kurpiński recorded with the famous Orchestra of the Eighteenth Century and Alena Baeva as soloist for the Fryderyk Chopin Institute in Warsaw was named Record of the Month for September 2023 by the BBC Magazine. The artist’s career is characterised by exceptional versatility: he conducts concerts, opera, ballet, operetta, and musical performances, recordings for albums, archives, and television with some of the most prominent names among soloists in Poland and beyond. He has participated in many prestigious festivals and his rich repertoire ranges from baroque to contemporary music. Professor Florêncio is a lecturer at the Academy of Music in Poznań. He has led masterclasses at several Polish colleges of music and as well as abroad. On the international arena, he was the first conductor from Poland to be invited to lead a masterclass and conduct a gala concert at the Moscow Conservatory, a honour he shares with a small group of eminent personalities of the music world, including Sir Georg Solti or Mstislav Rostropovich. José Maria Florêncio received a number of awards and distinctions, including a Silver Gloria Artis Medal for Services to Culture by the Polish Minister of Culture and National Heritage. He is a long-standing Honorary Consul of the Federative Republic of Brazil in Poland.
ASYSTENTKA DYRYGENTA / ASSISTANT TO THE CONDUCTOR
IZABELA KOCIOŁEK
Izabela Kociołek to polska dyrygentka specjalizująca się w repertuarze chóralnym i orkiestrowym. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie; brała udział w prestiżowej Riccardo Muti Italian Opera Academy w Mediolanie. Doskonaliła swoje umiejętności na licznych kursach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez Lawrence’a Fostera, Patricka Fournilliera i Jormę Panulę. Współpracowała z orkiestrami w Polsce, Grecji, Hiszpanii i we Włoszech.
Izabela Kociołek is a Polish conductor specializing in both choral and orchestral repertoire. A graduate of the Krzysztof Penderecki Academy of Music in Kraków; she participated in the prestigious Riccardo Muti Italian Opera Academy in Milan. She has refined her skills through numerous masterclasses with renowned conductors such as Lawrence Foster, Patrick Fournillier, and Jorma Panula, and has collaborated with orchestras across Poland, Greece, Spain, and Italy.
fot.
G. Florczyk
ORKIESTRA TEATRU WIELKIEGO - OPERY NARODOWEJ ORCHESTRA OF THE TEATR WIELKI - POLISH NATIONAL
Dyrektor muzyczny / Music Director PATRICK
FOURNILLIER
I SKRZYPCE / 1st VIOLINS
Stanisław Tomanek (pierwszy koncertmistrz / first concertmaster)
Inspicjenci / Stage Managers: Ludmiła Ołtarzewska, Dominika Świerczyńska (I i II Etap / Stage I and II) Aleksandra Głowacka (Finały / Finals) Kierownictwo obsługi sceny / Stagehands: Katarzyna Zbłowska, Elżbieta Balcerzak , Andrzej Góra, Zbigniew Perkowski Światła / Lighting: Tomasz Mierzwa, Maciej Igielski, Michał Soszyński, Marcin Krynicki, Paweł Jasiński, Artur Mańkowski, Michał Duszyński
Dźwięk / Sound: Adam Ciesielski, Emilian Rymarowicz
Charakteryzacja / Make-up: Karina Bielik , Julia Chachlińska, Dorota Ciszek , Oliwia Duch, Anna Jarzęcka, Anna Kreft , Anna Morawiec, Anna Rostek , Ewa Sarna-Lusa, Magdalena Smolińska, Małgorzata Suchecka, Katarzyna Szymańska, Lidia Wajdyk-Szamańda Kosmetyki do make-up’u dostarczyła firma / The make-up cosmetics were provided by the company Dr Irena Eris
STREAMING KONKURSU / COMPETITION STREAMING TEAM
Kierownictwo Działu Nowych Technologii Audiowizualnych / Management of the New Audiovisual Technologies Department: Zdzisław Staszewski, Łukasz Baska
Kierowniczka artystyczna studia AV / Creative Head of the AV Studio: Ewa Krasucka
Reżyseria dźwięku / Sound: Adam Ciesielski, Emilian Rymarowicz
Realizacja wizji / Vision: Marcin Dunin-Borkowski
Partnerzy Medialni Konkursu
Patroni Medialni Konkursu
PODZIĘKOWANIA / ACKNOWLEDGEMENTS
Gorąco dziękujemy wyjątkowym Przyjaciołom Konkursu: osobom, rodzinom, które gościły w swoich domach przyjezdnych uczestników Konkursu podczas ich pobytu w Warszawie. Dziękujemy za Państwa życzliwość i bezinteresowne wsparcie, za czas, serce, wrażliwość na potrzeby młodych artystów, dzieleni z nimi konkursowych emocji i otoczenie ich serdeczną opieką.
Our heartfelt thanks go to the exceptional Friends of the Competition: the individuals and the families who have welcomed the contestants into their homes during their stay in Warsaw. We are grateful for your kindness and selfless generosity. Thank you for your time, your heart, your sensitivity to the young performers’ needs, sharing in the emotions they experienced throughout the competition, and taking such good care of them.
UCZESTNIKÓW TEGOROCZNEJ EDYCJI GOŚCILI / THIS YEAR’S HOSTS:
Ewa i Władysław Baksza
Anna i Witold Błaszczykowie
Joanna i Marian Brzozowscy
Elżbieta i Radosław Chlebiccy
Michał Gierbisz
Elżbieta i Krzysztof Grabowscy
Danuta i Wojciech Irmińscy
Wojciech Kownas
Alina Mleczko
Anna, Piotr i Konstanty Mrozowscy
Ewelina i Michał Muzyka
Joanna Okoń
Kaja Serej
Małgorzata i Lech Skupińscy
Marlena Świetlikowska
Zinaida Turonek
Beata, Robert i Jakub Wiszniewscy
Marek Zaliwski
Dziękujemy polskiemu oddziałowi firmy YAMAHA MUSIC EUROPE za użyczenie fortepianu na przesłuchania I i II etapu 12. Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Stanisława Moniuszki
We are grateful to the Polish branch of YAMAHA MUSIC EUROPE for loaning us a Bösendorfer piano for Round 1 and 2 of the 12 th International Stanisław Moniuszko Piano Competition.
Dziękujemy firmie Silesia Music Center za użyczenie fortepianu marki na recital Martina Garcii Garcii podczas wieczoru finałowego Konkursu.
We are grateful to Silesia Music Center for loaning us a Fazioli piano for Martín García García’s recital during the final night of the Competition.
Mecenasi Teatru Wielkiego - Opery Narodowej
Partnerzy Akademii Operowej
Partnerzy Teatru Wielkiego - Opery Narodowej
Patroni medialni Teatru Wielkiego - Opery Narodowej
Partner medialny
Pełnomocnik. Kierownik Zespołu projektowego ds. literackich i Galerii Opera / Plenipotentiary. Head of the Literary Project Team and the Opera Gallery: Marcin Fedisz
Opracowanie katalogu / Catalogue Editor: Aleksandra Piętka
Opracowanie biogramów uczestników i pianistów Konkursu / Copy editor of the contestants’ and pianists’ biographical notes: Monika Tacikowska Opracowanie biogramów jurorów Konkursu, dyrygenta/ Copy editor of the Jurors’ biographical notes: Agnieszka Kłopocka Przekład / Translation: Monika Tacikowska
Projekt graficzny, skład i łamanie / Graphic design, typesetting, and layout: Adam Żebrowski Na okładce plakat Izabeli Chełkowskiej-Wolczyńskiej / Cover art: a poster by: Izabela Chełkowska-Wolczyńska Zdjęcia: archiwa TWON, Biblioteki Narodowej i Muzeum Teatralnego, zbiory prywatne jurorów i artystów
Photographs: archives of: Polish National Opera, The National Library of Poland, and Theatre Museum, jurors’ and artists’ private collections Materiał nutowy / Music scores: Małgorzata Muszyńska, Izabela Kociołek , Adrian Żachowski
Wydawca / Publisher: Teatr Wielki - Opera Narodowa, Warszawa 2025 dla 12. Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Stanisława Moniuszki for the 12th International Stanisław Moniuszko Vocal Competition
Druk / Print: Zakład Poligraficzny SINDRUK , Opole
