ÂżLa digitalizaciĂłn del teatro? Escenas: HAZLO por Ana Francis Mor Ellxs recomiendan: #ActualmenteHoy, Teatro de primera mano para tiempos nuevos, Live OnLine Now, Mala Malena
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teatromylove.com
lo tienes que ver
MAYO-JUNIO / 2020
lo tienes que ver
MAYO-JUNIO / 2020
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transmedializaciรณn del teatro
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LAS PARADOJAS DEL LIKE
P/24 El Teatro
y los recursos digitales
Ellxs recomiendan :
P/36 #ActualmenteHoy P/40 Teatro
de primera mano para tiempos nuevos
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Escenas: HAZLO
fotos PORTADA / Sandra Dubosq izq. arriba / Alexandre Debieve der. arriba / Efe Kurnaz abajo / Priscilla Du Preez / Unspalsh
OnLine Now
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¿LA NUEVA NORMALIDAD? La incertidumbre está en el aire. Por un lado, se empiezan a socializar protocolos para un pertinente regreso a las salas, al tiempo en que la comunidad evalúa la viabilidad económica de reabrir en dichas condiciones; y, por otro lado, las artes escénicas van de a poco migrando a escenarios de virtualidad, con la esperanza de monetizar y de encontrar nuevas posibilidades de comunicación con el espectador. Todo esto sin que existan fechas claras para un regreso parcial, menos aún para un regreso normal. Todo es expectativa y mucha especulación. No puede ser de otra forma, la agenda no la dicta ni la comunidad ni las autoridades, la agenda la Mucho se ha hablado sobre la pertinencia de parar versus seguir produciendo, sobre detenerse y reflexionar o mantener una actitud proactiva. No entraremos hoy en esa discusión. La realidad es que muchos espacios, productores, creadores y actores empiezan a proponer proyectos, a construir dramaturgias, a imaginar cómo se encaja el oficio escénico en el mundo de lo virtual. En esta edición decidimos celebrar dichos esfuerzos. Nos unimos a la discusión sobre el qué y sobre el cómo. Conscientes de que esto puede ser la antesala de algo nuevo y propositivo, o la crónica perfecta de un fracaso anunciado. No importa. Está siendo muy interesante y aplaudimos la resiliencia de este incansable gremio.
foto / Markus Spiske / Unspalsh
dicta el virus, y no nos queda más que seguir pendientes de las voces oficiales.
foto / Clem Onojeghuo / Unspalsh
EDITOR GENERAL Samuel Sosa // samuel@teatromylove.com COORDINADOR EDITORIAL Omar Flores // omar@teatromylove.com EDITORA GENERAL DE ARTE Moma Treviño // moma@teatromylove.com foto / Tai S Captures / Unspalsh
EDITOR GRÁFICO JR / WEB Ricardo López // ricardo@teatromylove.com BECARIOS WEB Lucía Márquez, Rodolfo Castro COMMUNITY MANAGER Asael Gutiérrez // asael@teatromylove.com CONTENIDO DIGITAL María Constantino, Zoombie Films
Teatro o no, es lo que hay. Y si tú, como nosotros,
DIRECTORA COMERCIAL Vida Arellano // vida@teatromylove.com
eres un amante de las artes escénicas, hagamos eco de lo que nuestros artistas proponen. Dejémonos sorprender por esta tendencia de virtualidad, pasajera o no. Los retos están siendo monumentales y las artes vivas necesitan de un público igual de vivo, aunque sea en un contexto digital. Bienvenido normalidad.
Samuel Sosa
el
futuro.
Bienvenida
la
nueva
TEATROMYLOVE!, Año 1, No. 22, MAYO - JUNIO de 2020, es una publicación MENSUAL. Editor responsable: SAMUEL ALEJANDRO SOSA DERAT. Reserva de derecho de uso exclusivo de titulo: EN TRÁMITE, ISSN EN TRÁMITE ambos otorgados y tramitados ante el INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR. Licitud de título y de contenido en trámite ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan las posturas de Editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida, salvo excepción prevista por la ley, cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública y transformación total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin contar con autorización de los titulares de propiedad intelectual. La infracción a los derechos mencionados puede ser constitutiva de delitos en materia de propiedad intelectual. ©México, 2020.
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Sobre transmedialización del teatro en contextos de pandemia. Por Fernanda del Monte*
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ace un par de meses el mundo cambió radicalmente, la aparición de un virus trajo consigo una serie de decisiones estatales que han tenido distintas repercursiones en los países donde habitamos, nuestras formas de movilidad, trabajo y expresión artística. Se trata de un suceso histórico, y como tal las realidades se sobreponen unas a otras, las opiniones con respecto a los modos de hacer y ejercer el poder se hacen sentir y lo preocupante es, como todo, que no tenemos control sobre eso que está sucediendo: es decir un nuevo virus que mata personas, genera miedo en la población y para la forma de vida que teníamos: controlada, precarizada, y/o terrible que conlleva vivir dentro del sistema capitalista en el siglo XXI. Dentro de este contexto, el sector teatral, pero sobre todo pienso en el sector dedicado al teatro independiente, la música y la danza,
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artes que históricamente necesitan de la presencia de otro para ser llevadas a cabo, han visto cerradas las puertas de los recintos clásicos donde se daban lugar. Pero hablar de recintos teatrales no es lo mismo que hablar de teatro. El teatro como expresión humana ha continuado sin duda ejerciendo ese poder que tiene que es la representación de lo público ante la mirada de otres. Vemos a personas salir a las azoteas a tocar música, aplaudir, rezar el rosario, declamar, hacer representaciones teatrales para los vecinos, realizar coreografías y performances que tienen una relación presencial con quienes los pueden mirar, y una relación transmitida vía redes sociales que construye también un auditorio virtual, lo que prueba que el teatro como expresión estética continúa a pesar de que se cancelen los espacios que estaban construidos para tal fin. La teatralidad es
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foto / Noah Buscher / Unsplash
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foto / Dynamic Wang / Unsplash
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inmanente al ser humano. La expresión y la necesidad de hacer como otro sigue siendo parte de los juegos de los niños, ahora enclaustrados en sus casas, de los juegos familiares y del aprendizaje social de los niños, los padres y los que viven en confinamiento con sus propios soliloquios en soledad. Lo que está cancelado en este momento es el espacio público. Ese espacio público abarca los auditorios, los estadios, los deportes, la música, la danza, los mítines políticos, las reuniones en bares, cafés, restaurantes. Lo que está cancelada es la vida pública como la conocíamos. Ahí es donde uno debería preguntarse sobre la necesidad imperiosa de volver a los espacios llamados públicos para ejercer también el acto político (es decir de la construcción de la polis) de estar con el otro en un espacio abierto. El teatro por eso históricamente ha sido el lugar del convivio político y estético por excelencia. Es ahí 12
donde se juegan las posibilidades de formas de vida, de formas de relaciones y de formas de vincular las pulsiones humanas en sus complejos constructos. Lo poético nos ayuda a traer al presente cuestiones que muchas veces se mantienen en nuestra cotidianidad de forma abstracta o inconsciente. El arte teatral trae frente a nosotros lo que parece lejano para hacerlo cercano y por tanto darnos la posibilidad de pensarlo de forma sensible, es decir, a través del cuerpo. (Estoy escribiendo este texto de botepronto, así que seguramente es barroco y da vueltas en sí mismo) Eso está cancelado. Dejemos este argumento un momento parado ahí.
2. Lo tecnológico La transmedialización del teatro es parte de la impronta del ser humano para tecnologizar el mundo. Me viene a la mente McLuhan que tendría que ser una
lectura de refencia para todos los que se preguntan sobre el teatro en redes digitales, pensar que lo tencnológico es parte fundamental de la creación del arte (teknè), de la organicidad de lo humano en su relación con la creación, el pensamiento y la técnica. El teatro renacentista fue una innovación, el teatro realista fue una innovación, el teatro posdramático fue una innovación, la decostrucción del drama a concepto y la transmedialización del teatro ha sido una innovación. La performatividad de la escena teatral ha sido una innovación. Y de ahí que esta relación entre digitalidad y teatro ya tenga varias décadas explorándose, que es un campo estético apasionante que se pregunta sobre la idea de presencia virtual donde la semiótica y la teoría de la recepción son fundamentales en su crítica a las transformaciones de la vida y las relaciones humanas. La digitalidad parece estar en el ámbito contrario al teatro. Si la digitalidad transmedializa la presencia y genera campos de virtualidad donde se puede habitar con un avatar un mundo humano, creado y controlado por lo humano y lo técnico, el teatro busca el contacto físico, la materialidad de los cuerpos, lo improbable, lo incontrolable, la acción presente, lo que surge del azar y lo vivo-presente. En la digitalidad existe la manipulación, lo controlable, la escritura, la creación ficcional, las relaciones arquetípicas, los perfiles, las máscaras (no que en lo público-presencial no, pues si no ¿qué es la política?), los paseos virtuales que dan un punto de vista, el discurso determinado por un formato, etc… 13
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La intermediación entre digitalidad y teatro, entonces, parece un paliativo para la cancelación de la posibilidad de reunirnos en el teatro. Un paliativo imperfecto para quienes quieren tocar al otro. Un paliativo imposible y frustrante para quienes buscan el acto vivo-presente. Para quienes nos interesamos en estos cruces, un lugar de posibilidades nuevas, que permiten la búsqueda de poéticas innovadoras, que quizá aportarán más a la creación estéticas de los nuevos medios que al lenguaje teatral. En la digitalidad también, entonces, como cualquier arte, nos topamos con posibilidades y limitaciones en términos de funcionalidad, presencia actoral, dramaturgia y posibilidades apropiadas que logren, (al final de cuentas en el teatro siempre se busca llegar a un otro, otra), seguir creando poesía, metáfora, para expresar un sentir presente que puede trabajar con la imagen, el concepto, la idea, el habla, la presencia, la interacción, la contrucción ficcional, la expresión autorreferencial para dar cuenta de un estado actual de ser. Eso es todo, y no poco. Y aquí como toda expresión artística hay calidades y sensibilidades. Si en México la eduación en teatro contemporáneo es tan limitada, el trabajo a realizar para llegar a entender conceptualmente los nuevos medios llevará años, por lo que no podemos juzgar las posibilidades transmediales del teatro por unas pocas expresiones o intentos que ignoran o no logran apropiarse del medio, y por tanto no logran construir estéticamente un lenguaje (diría Szondi “dialéctico”) transmedializado.
3. Vuelvo a la vida pública, por tanto política. Entonces (Aristóteles me persigue y por tanto me limita en este texto) el problema como siempre no es la transmedialización de un lenguaje
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artístico (que ya vimos tiene que seguirse explorando y encontrando sus propias potencialidades y poéticas), sino la forma de vida y de producción de un arte, normalmente presente y político ha dejado de existir, auque sea de forma temporal, de tajo. Esta afectación tiene que ver con las posibilidades históricas de la expresión de un tipo de arte y lenguaje, pero sobre todo con la posibilidad de ejercer el acto en presente (pienso en la misma idea de ir a misa para los católicos). Esa supresión del acto presente de la reunión es lo que me parece más fuerte y por supuesto es lo que hace que las alarmas se activen. Tenemos que volver a ser capaces de ejercer nuestro derecho a la reunión, sea para un mitin político, para crear una ceremonia religiosa y para volver a reunirnos en el teatro. Por supuesto. En segunda instancia, las acciones de cuarentena impuestas a la población de muchas latitudes han traído también la supresión de formas de vida y economía de miles de artistas escénicos. Esto es trágico. Esto es lo que ha hecho que surjan todas estas convocatorias: que se pueden pensar paliativas aunque, insisto, en que también pueden dar pie a una exploración poética muy interesante, que no tendría por qué ponerse a pelear el lugar del acto político presencial pues estaríamos, de alguna manera, sumándonos a esta idea, desde mi punto de vista autoritaria y antidemocrática, de que si no hay teatros y espacios de reunión multidinaria es mejor para el control de la población. Claro me viene a la mente que en las épocas de crisis políticas es muy conveniente a los Estados, cancelar la posibilidad de reuniones y manifestaciones: avisperos de revoltosos o revoltosas, pensemos que justo antes de todo esto, las calles ardían con marchas feministas. Cerrar los
teatros no puede ser una opción nunca para nadie. Pensar en su apertura como una acción política: un acto necesario y fundamental de modos de vida sociales sustanciales a la ampliación de nuestra convivencia y por tanto a la calidad de vida humana (no podemos vivir siempre en el oikos, somos seres políticos y sociales). Insistir en la reactiviación de la economía cultural tiene que ver con dos aspectos de la vida de los artistas teatrales: sus modos de vida, y sus modos de expresión que devienen, ambos, acciones políticas importantes en las que habrá que seguir insistiendo y creando formas alternas mientras dure esto.
Termino. Discutamos sobre los espacios concretos de la producción estética y política. Intentemos deconstruir la complejidad en la que estamos inmersos. Me parece que dividir e intentar aclarar los campos, aunque en realidad estén completamente mezclados, ayuda a entender hacia dónde podríamos ir. Las luchas son siempre políticas y estéticas por supuesto. Yo apuesto, como Aristóteles, a ejercer mi libre creación en medios digitales, como este texto, o en la exploración dramatúrgica en la digitalidad, tanto como en la lucha por mantender y volver a reactivar la economía del sector y desear con muchas ansias volvermos a encontrar en el teatro.
*Fernanda del Monte es es dramaturga, directora e investigadora.
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LAS PARADOJAS DEL LIKE
foto / George Pagan / Unsplash
Por Antonio Zuñiga*
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ace dos meses que nos metimos en casa, acción comunitaria que clama por la sobrevivencia de la especie humana y que se desprende de las medidas implementadas desde la Organización Mundial de la Salud y los gobiernos de todos los países; algo que la medicina y la ciencia actual dictan como la mejor estrategia profiláctica: el retiro social, el distanciamiento como tabla de salvación. No se había visto una tragedia humana parecida al menos desde la Segunda Guerra Mundial. De ahí el pasmo general, el desconcierto humano en el que estamos. Momento histórico, sin duda; anhelo de misántropos y ermitaños, sufrimiento de masas por el evidente ensimismamiento. Aprender que hemos estado solos no es tarea fácil. Ahora, de manera contundente, nuestro desprendimiento del otro nos da pánico. Nos mata la ansiedad. La fragilidad psicológica de la humanidad se transparenta más que nunca. Nunca listos para estar con nosotros mismos.
De ahí nuestra afición al like, al puño envuelto con el dedito levantado. Al emoji del que emanan corazoncitos rojos. Al comentario favorable, no tanto de los pares, sino de los prestos confabulados. En fin, expresiones que duran lo que un viento a Juárez; trazos de inmediatez que la pandemia deja al descubierto. Éramos, hasta hace dos meses, insulsos para la mayoría. En cambio hoy, metidos en casa, nos vemos todo el día en la computadora, como microbios con microscopios viendo a microbios al microscopio. Por eso, nos aterra que en medio del insomnio recurran a nosotros, como pesadillas en la vigilia, las preguntas fundamentales del teatro: ¿quién soy?, ¿de donde vengo?, ¿a donde voy? El asunto es que lo que nos aterra, justamente, no son las preguntas en sí, sino el poder hacerlas en el confinamiento. Nos perdemos en infiernos colectivos y nos vemos inmersos en un circulo poco fértil como si una cosa no llevara a la otra, como si para ser una (el lenguaje
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foto / Marius Masalar / Unsplash
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digital) debería dejar de existir la otra (el teatro) o viceversa. Y nos devanamos el seso ante lo que aparenta una debacle. Se apuntan quienes, sabiendo de esto más que muchos, al menos en pretendida autoridad intelectual, desdibujan el tesonero ímpetu de los otros por perpetuar la práctica escénica como ha sido siempre: cuerpo a cuerpo. Las preguntas se multiplican: ¿todo será igual o no?, ¿el teatro desaparecerá empujado al cesto de la basura por la tecnología de punta, por el influjo digital? Las respuestas son variadas. Algunas fatalistas y otras extremistas. Hay quienes incluso prenderán fuego a la hogueras. Quemarán brujas. ¿Y quiénes saltarán sobre el escenario para inmolarse sin tapabocas, buscando el beso mortal del argumento teatral? ¿Impúdico como nunca, revoltoso por atrevido, el encuentro cuerpo a cuerpo habrá de ser defendido? La norma médica, recomienda cordura.
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¿Quién tiene la razón? No lo sabemos. Tal vez está en el teatro; esa entelequia posible que habrá de saltar sola sobre nuestra realidad y manifestarse actual, a pesar de los tiempos y las pandemias. Patentizar su humanidad como expresión artística que ha vivido de todo y sobrevivido siempre. El mundo no se acabará aquí y, si el teatro es el mundo o al menos un constante cronista de sus tiempos, seguramente habrá de encontrar prácticas y métodos concretos dentro del cuerpo, pero también digitalmente.
El teatro y las artes caminan siempre alimentados del enigma. Los que vivimos en él habremos de estar a la escucha para transitarlo sin sujeción y sin subordinación a lo inerte.
Como sea que exista, en la digitalidad o la presencia, el teatro habrá de continuar siendo parte de nuestra realidad humana. Nos esperan caminos cruzados, y crispados a veces, entre digitalidad y presencia, pero hay que aprender a vivirlos compartidos. En esto será necesario el estudio y desarrollo de estrategias tecnológicas y humanas. El post-drama postpandemia. El teatro seguirá siendo humano, automatizado tal vez y en ocasiones restringido al protocolo, pero nunca ajeno al mundo, al aquí y al ahora del mundo. El teatro, hermano mayor de la historia, y sus creadores, ya sea ejecutantes de experiencia o aprendices, habremos de encontrar los caminos actuales para sobrevivir presentes y constantes, tal y como lo hemos hecho juntos, desde que el teatro nos dio vida. Morelos, mayo de 2020.
*Antonio Zuñiga es actor, dramaturgo y director, fundador de Carretera 45 y actualmente es director del Centro Cultural Helénico. twitter @dram1234
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foto / Johannes Breitschaft / Unsplash
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El Teatro y los recursos digitales en tiempos de Covid Por Alberto Lomnitz*
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foto / Sticker Mule / Unsplash
I.- Las motivaciones.
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uestro primer impulso (quiero decir, el del “El Teatro”) para conquistar la sociedad virtual pareció surgido de una necesidad desesperada por demostrar que somos indispensables para la humanidad. Acto por demás inútil, ya que si el Teatro es en verdad indispensable (y creo que su supervivencia a lo largo de tantos milenios lo comprueba de sobra) ¿qué necesidad hay de demostrarlo? Y si no lo fuera, no habría intento de validación
que sirviera. Pisando los talones de este primer impulso, le siguió una ola productiva, igualmente desesperada, surgida de nuestra necesidad laboral, o mejor dicho, de procurar los medios para pagar las compras y la renta. Y finalmente llegó –sumándose a las motivaciones anteriores, más que negándolas—la invención artística, surgida de la necesidad creativa. Fue hasta entonces que la cosa nos comenzó a gustar.
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II.- Los recursos.
foto / Allec Gomes / Unsplash
Ante la urgencia, el recurso inmediato de instituciones, compañías, empresarios y festivales fue la oferta, prolífica y en su mayor parte gratuita, de videos de representaciones pasadas. No se hizo esperar el rechazo vehemente de los artistas: ¡eso no es Teatro! El video es al teatro lo que la sepultura al cuerpo. El teatro se distingue por dos elementos indispensables e indisolubles: tiene que
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ser en vivo, y tiene que suceder ante público. Dos recursos digitales ofrecían estas características: las plataformas de live streaming (Facebook Live quizás el más popular) y las plataformas de videoconferencia (Zoom indudablemente la más popular). Las videoconferencias resultan más satisfactorias en cuanto a la presencia del público, ya que la retroalimentación en plataformas de live streaming es más limitada.
III.- Las sorpresas. La primera sorpresa fue que el “público público” (es decir, los espectadores que no se dedican al teatro) parece estar respondiendo con interés y agrado a esta nueva oferta en línea (secretamente, todos la rechazábamos por antiteatral y anticipábamos que fuera pavorosamente aburrida). La segunda sorpresa fue que nos comenzó a gustar hacerlo, en la medida en que comenzamos a vislumbrar nuevas posibilidades creativas, contactar nuevos públicos y descubrir nuevas maneras de intimar a la distancia. Comenzamos a sospechar que lo que está surgiendo son nuevas formas de hacer teatro (o, si lo prefieren, y para aquellos puristas para quienes la palabra Teatro no existe afuera de un anfiteatro griego: un Arte Vivo Digital); comenzamos a conjeturar que estas nuevas prácticas quizás vienen para quedarse; y a aceptar que no vienen a competir con el teatro de presencia física que tanto amamos, sino a convivir con él, como lo han hecho tantas otras prácticas escénicas que hoy cohabitan y dialogan entre sí.
*Alberto Lomnitz es director, actor, fundador de la compañía Seña y Verbo y fue Coordinador Nacional de Teatro de 2017 a 2019. twitter @albertolomnitz
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ESCENAS:
HAZLO Por Ana Francis Mor*
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ara regresar a los teatros el mundo ya se está imaginando diversas formas en las que el público y personal que labora fuera del escenario pueda estar “sin riesgo” del COVID. Pero imaginar una forma segura de hacer escena sin estar cerca es más difícil que matar un cerdo a pellizcos. El escenario es la metáfora de la cercanía física por excelencia. Es, justamente, la hermosa partitura de los movimientos que nos hacen acercarnos como en un big bang invertido. A eso vamos al teatro, a dolernos y conmovernos por todas las razones idiotas por las cuales nos alejamos y a mirar una y otra vez el ansiado momento del encuentro ¿Y ahora qué hacemos en el teatro sin el encuentro? Esperar. Como en una pausa Marguliana. Esperar. Peeeeeero, mientras tanto no hay manera de que dejemos de contar historias ¿Cuáles? Las que hoy nos duelen, que nos están pasando, que nos arrebatan, que nos han internado en este encierro del alma de espejos gigantes. No se están gestando historias frívolas o poco profundas. Si algo tiene este momento es que la expresión es o muy babosa onda meme, o muy definitiva. Sí, está bien usado el pleonasmo. No definitiva, sino muy definitiva. Estamos en circunstancias del tipo: “me estoy dando cuenta de que nunca quise vivir contigo”, o “nunca quise estudiar esta carrera”, o “llevo una vida muy de la chingada” o “bendito Dios que nos amamos tanto”. Tenemos que contar esas historias. Ya lo haremos en teatro como Dios manda, pero las historias no esperan ni el espíritu tampoco. Hagámoslo en línea ¿Cómo? Como podamos, con la compu que tenemos, el cel para el que nos alcanzó y aprendiendo a editar desde cero.
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foto / Priscilla Duu Preez / Unsplash
ESCENAS:
Las orgĂas de almas siempre son
la distancia tambiĂŠn hay intimidad.
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foto / Alejandro Mendoza / Unsplash
posibles. En
Pasos a seguir: 1. Deja de desear que la pandemia no esté ocurriendo. Es como querer que Hacienda te perdone tus impuestos pegándole a la pared con la cabeza. No va a pasar. 2. Si te calma decir que lo que se hace en línea no es teatro, pues entonces no es TEATRO. 3. Si te calma la angustia decir que sí es, entonces sí es. 4. Hazlo. Cuenta una historia. Y la siguiente hazlo de mejor manera. Y la siguiente hazlo de mejor manera. 5. Piensa en quién te está viendo. Hay que entretener, por amor a la Virgen de Guadalupe, no pierdas la vocación de entretener. 6. Hazlo otra vez. El público siempre estará ávido de una buena historia contada con honestidad. 7. El público entiende, ¿sabes por qué? porque el público también está haciendo lo que puede con lo que tiene. 8. Si puedes, cómprate un microfonito y una luz. Ayudan mucho. 9. Hazlo.
Las orgías de almas siempre son posibles. En la distancia también hay intimidad. 10. Busca la intimidad.
*Ana Francis Mor es actriz, cabaretera, escritora, directora y activista mexicana. www.anafrancismor.com.mx
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ESCENAS:
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EL PROGRAMA DE REVISTA QUE LOS TEATREROS QUERÍAMOS VER: #ActualmenteHoy Por Arianna Aquino
twitter @riannaquino instagram @arianna.aquino
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Qué pasaría si los personajes de una de nuestras
puestas
en
escena
favoritas
saltarán del escenario a un canal de Youtube para regalarnos un programa de revista? Así es, los personajes de La obra que sale mal se salen del recinto para entrar al mundo virtual para hacernos reír como tanto lo hemos hecho. Con casi 400 representaciones, el elenco de esta exitosa obra decide que pueden quedarse en casa, pero no quietos, así que, de la mano de Próspero Teatro y Lemon Studios trae para todos nosotros un programa de revista muy particular con todo y su sección del clima, manualidades, rutinas de ejercicio, recetas de cocina y más, definitivamente estos personajes
El elenco de esta exitosa obra decide que pueden quedarse en casa, pero no quietos, así que, de la mano de Próspero Teatro y Lemon Studios trae
no pararán de robar las risas de todos.
para todos nosotros un
En secciones como Cocinando con Dennis, El clima
programa de revista muy
con L.A., Los tips de Sandra Gurruchástegui, La entrevista con Chipilo, etc., se verá el despliegue de creatividad que los caracteriza al echar mano de todos los elementos tecnológicos que tienen a la mano; un programa “no planeado” pero que tiene detrás una producción y coordinación que hacen de este trabajo un proyecto de largo aliento. Es un deleite ver de vuelta a Lechuza, Annie, Sandra Gurruchástegui, Toño Watson, a L.A., Chris Pin, Roberto Granados, en fin, a todo el elenco de La obra que sale mal en un contexto y formato completamente diferente que más que desconectarnos con el escenario, vuelve mucho más potentes a los personajes que tanto recordamos. Cambiar de paradigmas en momentos de crisis es una de las misiones más complejas a las que
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particular. se está enfrentando el mundo de la cultura, en especial los espectáculos y puntualmente el mundo de teatro. La creatividad en este momento lo es todo, gracias a ella se han podido generar ideas a través de las cuales las compañías siguen adelante y los actores llenan nuestros días de esos momentos especiales que tanto perseguimos en los recintos. No se pueden perder cada viernes el programa de la Asociación Dramática de la Universidad Tecnológica de Tlalpan #Actualmente Hoy que el elenco de “La obra que sale mal” hará mucho más amena su -cuaresma- cuarentena. Subscribete en YouTube: #ActualmenteHoy
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CONVIVIR DESDE EL AISALMIENTO Por Mayté Valencia
twitter / instagram @mayvs
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Cómo encontrarnos desde el encierro?, ¿podemos cenar/bailar/leer en colectivo
aún sin compartir el mismo espacio? Filmada con celulares y teniendo como escenografía la casa de cada integrante del elenco, Teatro de primera mano para tiempos nuevos es una pieza lúdica y llena de humor que revela que, aún en momentos críticos para el arte del convivio (el teatro), una creación más allá del streaming es posible. Cantos en el baño, llamadas al estilista, comidas a distancia, lecturas y ensayos de una coreografía son algunas de las escenas presentes en este trabajo que, conceptualizado y dirigido por las artistas Ana Tiscornia y Liliana Porter, tiene como gran detonador el contexto que intempestivamente atrapó a gran parte de la humanidad: el confinamiento. Producida en tiempos récord (menos de una semana), con intérpretes de Argentina, esta obra hace énfasis en conceptos como discontinuidad, temporalidad y aislamiento. La cuarentena como medio y escenario evidencia, de forma irónica e íntima, una cotidianidad dislocada, asfixiante y absurda en su intento por continuar –durante la contingencia– con las prácticas escénicas tal como se conocían. En este sentido, la obra pone en cuestión la gran paradoja a la que se enfrentan estas disciplinas: ¿es posible convivir desde la ausencia?, ¿se puede sustituir la experiencia física por la virtual? En tiempos de reinvención de estructuras y modelos, esta propuesta demuestra que, si bien nada sustituye el encuentro
presencial,
teatrales son posibles.
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otros
imaginarios
Cantos en el baño, llamadas al estilista, comidas a distancia, lecturas y ensayos de una coreografía son algunas de las escenas presentes en este trabajo que, conceptualizado y dirigido por las artistas Ana Tiscornia y Liliana Porter, tiene como gran detonador el contexto que intempestivamente atrapó a gran parte de la humanidad: el confinamiento. Teatro de primera mano para tiempos nuevos, concepto y dirección de Liliana Porter y Ana Tiscornia. Sala 10 del Museo Universitario de Arte Contemporáneo en muac.unam.mx
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LIVE ONLINE NOW Por Jaime Rosales twitter @ene_scena instagram @n.escena
Cuando varias productoras y teatros
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a productora Tercera Llamada Teatro, dio un paso fuera de la “caja de herramientas” al
transmitir durante abril obras cortas en vivo, vía Zoom, desde la casa de los actores participantes.
Monólogos o piezas con hasta tres personajes que también viven el confinamiento social a causa de la pandemia por coronavirus y se ven obligados a interactuar mediante sus móviles. Cuando
varias
productoras
y
teatros
empezaron a transmitir vía streaming obras que habían cumplido temporadas en sus escenarios, Tercera llamada rompió con todo al lanzar Live Online Now, tomando riesgos que han sido sorteados con éxito, si se considera la
empezaron a transmitir vía streaming obras que habían cumplido temporadas en sus escenarios, Tercera llamada rompió con todo al lanzar Live Online Now, tomando riesgos que han sido sorteados con
favorable respuesta del público.
éxito, si se considera la
En momentos en que se ha reavivado el
favorable respuesta del
debate sobre la naturaleza teatral o no de estas transmisiones, e incluso sobre el futuro
público.
del propio teatro, y aun sobre las tareas del streaming que se satisface con dar a consumir
En mayo, el proyecto tenía ya dos series de tres
historias en detrimento del misterio al que
minificciones cada una: Del correcto aseo de los
debe enfrentarse el espectador, el éxito de
dientes, Como la flor y La subasta de una pieza
proyectos como este parecería responder en
tonta (primera); El cuerpo de Lucía, Lady gargajo
efecto a lo que Benjamin llamaba la “atrofia de
y Luchitas vía Zoom sin covid. En proceso tres
la experiencia aurática en el mundo moderno”,
obras más.
debida a la irrupción de la técnica. Sea como fuere, y ante la incertidumbre sobre el futuro, Live Online Now podría convertirse en una opción pionera en México que se replique con obras de formato convencional y con temas de mayor entidad.
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Funciones // jueves a sábado, 20 horas. Claves de acceso // redes sociales de Tercera Llamada Teatro Donativo // Desde 45 pesos
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MALA MALENA. UNA MUJER CON PENSAMIENTOS DISLOCADOS Por Alfredo Millan
twitter e instagram @millanfoto
La escritora y directora,
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Maya Zapata, acierta en
circulantes, toma y quita, le gusta el juego de
antisocial de una mujer,
Origen es destino? Malena es una mujer con una personalidad fuerte e indomable como
resultado de una vida ruda y de emociones poder que ejerce ante los hombres. Su belleza, su sensualidad, son elementos tóxicos, que sólo la muerte puede curar, son su arma letal.. Ella decide: ¿Cómo? ¿Cuándo? La escritora y directora, Maya Zapata, acierta en discernir la personalidad antisocial de una mujer, en tan pocos minutos, un personaje que deambula en las calles dejando un aroma de fragancia fina llamada soledad con el enojo provocado por la propia incomprensión de su existencia. Manipula a través de la humillación para lograr sus objetivos ante su máximo rival, el hombre, calculadora y fina se enfrenta a ella misma proyectada en el otro. La violencia como
discernir la personalidad en tan pocos minutos, un personaje que deambula en las calles dejando un aroma de fragancia fina llamada soledad con el enojo provocado por la propia incomprensión de su existencia.
eje de autodestrucción. Una mujer de profundas reflexiones ante su
Un personaje tan poderoso necesita de una
feminidad y lo que exterioriza a los demás que
intérprete igual de poderosa y Mayra Batalla
le provoca llevar a cabo las acciones infames
logra construir uno, donde las emociones
en un patrón de total desprecio y sin escrúpulo
convertidas en ficción atraviesan cualquier
alguno, la belleza indeseable convertida en
muralla. Un teatro asociado con la aplicación de
crueldad. Una mujer que se enamora por
la tecnología digital que tendrá que madurar,
primera vez y que le ocasiona bajar la guardia.
sobre todo, aceptar que ahora es diferente, una
Malena es una víctima de la incoherente
pandemia llamada Covid-19, en el aislamiento,
sociedad y sus formas pragmatistas que
que cambiará los paradigmas establecidos.
consumen hasta la inanición, mientras, seguirá perpetuando sus acciones. El poder de una mujer en su peor versión, nadie le dirá lo que tiene que hacer.
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Escrita y dirigida por Maya Zapata. Actúa: Mayra Batalla. Viernes de Mayo. Boletos a la venta en @boletopolis. Link: 58MJOS.boletopolis.com
LOLA CORTÉS . ANGÉLICA VALE . MARINA DE TAVIRA MARIO IVÁN MARTÍNEZ . REGINA BLANDÓN . ALFONSO DOSAL MAURICIO MARTÍNEZ . ALAN ESTRADA . FLAVIO MEDINA MICHELLE RODRÍGUEZ . MÓNICA HUARTE . PAOLA GÓMEZ GLORIA AURA . PABLO PERRONI . ANA CECI ANZALDÚA IKER MADRID . PALOMA CORDERO . MAJO PÉREZ MEDE . AITZA TERÁN DIEGO MEDEL HOST: MARIO SEPÚLVEDA
MAYO 31, 18HRS. EN VIVO POR
/NOTITEATRO
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