024 / TeatroMyLove!

Escenarios virtuales Escenas: ¿Virtualidad o virtuosismo? por Humberto Busto Ellxs recomiendan: Hamilton, La ficción escénica y una taza de café, ¿Teatralidad virtual?

//024

teatromylove.com

lo tienes que ver

JULIO-AGOSTO / 2020

JULIO-AGOSTO / 2020

P/08 David Marín

desde BCN

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P/20 ¿Virtualidad

o virtuosismo?

Teatro o no teatro, esa es la cuestión

Ellxs recomiendan : P/24 Teatro y virtualidad P/26 La virtualidad

dramática en tiempos de COVID

P/28 Hamilton P/30 La ficción escénica

y una taza de café

P/18

Escenas: La transición

fotos PORTADA / Alina Grubnyak izq. arriba / Alexander Mils der. arriba / Andras Vas abajo / Alina Grubnyak

La actualidad ¿Teatralidad virtual?

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a virtualidad intrínseca y original del teatro consiste en adaptar y representar un texto dramático como un

obstante, este 2020 nos obliga a descubrir otro sentido del término virtualidad y se traduce en una evidente y creciente conexión digital, que nos permite acceder a nuevas historias, distintas técnicas, lugares, culturas, e incluso idiomas.

Las pandémicas barreras y cierres de fronteras físicas nos tomaron por sorpresa. Por un lado, re-abrir los recintos y subir los telones es impensable en estos momentos llenos de incertidumbre, sin embargo, parte de la naturaleza rebelde del teatro es su capacidad de regenerarse y mutar, adaptándose a la demanda virtual actual.

foto / Ali Muftuogulari / Unspalsh

espectáculo en cualquier rincón donde haya un escenario. No

foto / Kobu Agency / Unspalsh

DIRECTOR GENERAL Samuel Sosa // samuel@teatromylove.com DIRECTORA DE ARTE Moma Treviño // moma@teatromylove.com EDITOR GRÁFICO JR / WEB Ricardo López // ricardo@teatromylove.com

foto / Fran / Unspalsh

BECARIOS WEB Lucía Márquez, Rodolfo Castro COMMUNITY MANAGER Asael Gutiérrez // asael@teatromylove.com DIRECTORA COMERCIAL Y EDITORIAL Vida Arellano // vida@teatromylove.com COORDINADOR COMERCIAL Omar Flores // omar@teatromylove.com

A lo largo del mundo nos hemos armado con las herramientas que tenemos a nuestro alcance, para satisfacer una tangible necesidad de acercamiento por parte de los espectadores, manifiesto en el impactante surgimiento de plataformas digitales.

Donde quiera que estemos, nos encontramos.

Somos inmortales.

Vida Arellano

TEATROMYLOVE!, Año 1, No. 24, JULIO-AGOSTO de 2020, es una publicación MENSUAL. Editor responsable: SAMUEL ALEJANDRO SOSA DERAT. Reserva de derecho de uso exclusivo de titulo: EN TRÁMITE, ISSN EN TRÁMITE ambos otorgados y tramitados ante el INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR. Licitud de título y de contenido en trámite ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan las posturas de Editor de la publicación.

Queda estrictamente prohibida, salvo excepción prevista por la ley, cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública y transformación total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin contar con autorización de los titulares de propiedad intelectual. La infracción a los derechos mencionados puede ser constitutiva de delitos en materia de propiedad intelectual. ©México, 2020.

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Por David Marín*

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es amigues de TeatroMyLove!, me piden un texto para hablar de cómo esta situación de virtualidad puede afectarnos en el sector teatral y más aún cómo puede conectarnos.

Y es que justamente este es el gran ejemplo de las virtudes de esta virtualidad, unes compañeres de México, me piden que desde Barcelona pueda compartir este pensamiento, a más de 10.000km’s de distancia, unidos desde hace ya varios años por diferentes procesos creativos compartidos, gestados y regados a través de las redes, los Skype’s y ahora los Zoom’s.

Yo, desde mi faceta de gestor de artes escénicas, siempre he creído que la virtualidad debe ser y es, el primer paso para los grandes proyectos, todo gran proyecto hoy en día empieza con un mail, que no deja de ser un primer contacto virtual, luego si todo avanza, pasamos a un segundo paso, donde nos ponemos cara a través de las pantallas, platicamos, intercambiamos ideas, vemos si la cosa avanza, para ya, en un tercer paso, sí, viajar y poder vernos en persona, tomar una cerveza juntos y seguramente en torno a un buen plato, acabar de sellar nuestro proyecto, que seguirá creciendo nuevamente a través de la virtualidad y con algunas visitas a ambos lados del océano.

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foto / Warren Wong / Unsplash

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foto / Vince Gaspar / Unsplash

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Así que en nuestro sector del teatro no puede ser ajeno y no podemos pensar solo en la virtualidad como una puerta a la exhibición a través de la pantalla. En estos meses de pandemia, he asistido a muchos debates, foros y mesas donde solo se tenía en cuenta la virtualidad como mera exhibición y difusión, pero qué pasa con los procesos, ¿por qué no podemos también convertirlos en experiencias virtuales para un público más concreto?, ¿Por qué solo hablamos de virtualidad en la fase final de todo el proceso?, aprovechemos todas aquellas herramientas que ahora tenemos para poner en el frente y dar a conocer, toda la cadena de valor de un proyecto escénico, para tener un contacto más directo y fluido con nuestras audiencias, para hacerlos partícipes de la creación.

Al igual que todo proyecto en red, como antes dije, nace de la virtualidad primera, hagamos que esta virtualidad, sea también un primer paso para acercarnos a nuestras comunidades y crear en sintonía con ellas, no las veamos solo como simples consumidoras, ya que nunca el teatro podrá ni deberá competir con plataformas de simple difusión, demos valor a esta virtualidad, mostremos ensayos, hagamos foros con el público antes de los estrenos, veamos cómo se sienten y perciben esos textos antes de ponerlos en un escenario, virtual o presencial, eso ya, que cada cual lo escoja. *David Marín es Director de la Nau Ivanow, espacio de residencias internacionales de artes escénicas de Barcelona.

Actualmente, ejerzo también como vicepresidente en la Red de teatros Alternativos de España y presidente de Xarxaprod,

.

(red de espacios de creación de Cataluña) twitter @dav_marin / nauivanow.com

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foto / Alex Ă valos / Unsplash

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Por Andrea Pérez de Castro Montero*

Teatro o no teatro, esa es la cuestión.

¿Qué es el teatro?, algunas definiciones Peter Brook señala: Teatro es una palabra tan vaga que, o bien carece de significado o crea confusión, porque una persona habla de un aspecto y otra, de algo completamente diferente. Es como hablar sobre la vida. La palabra es demasiado importante para tener un significado. El teatro no tiene nada qué ver con los edificios, ni con textos, actores, estilos o formas. La esencia del teatro se halla en un misterio llamado ‘el momento presente.

Actuar es un misterio, como también lo es el teatro. Nos reunimos en un espacio y dividimos éste en dos mitades, una de las cuales actúa historias para la otra. No conocemos sociedad alguna donde nunca sucedan estos ritos… nos dice Declan Donnellan.

H

ay mil maneras de definir el teatro, tomemos la de Lope de Vega para quien el teatro es: un tablado, dos seres humanos y una pasión. Esta concepción del teatro no menciona decorados, ni el recinto teatral, ni el texto, menciona al ser humano, sus pasiones y el tablado o escenario que tiene la función de crear una separación entre el espacio del actor (quien actúa) y del espectador (quien observa). Desde las vanguardias teatrales de principios del siglo XX, el tablado tampoco es un elemento imprescindible, dice Peter Brook en el libro “La puerta abierta”: “El escenario, en el sentido vivo

de la palabra, se crea de un modo dinámico y totalmente libre gracias a la interacción entre los personajes”. Con lo cual, de la definición nos queda como elemento ineludible: el ser humano y su pasión.

El actor es el elemento esencial del drama porque la materia del teatro es la gente y su núcleo: el conflicto. Konstantín Stanislavski sostiene: El teatro, sin duda, es creado por fuerzas humanas y refleja fuerzas humanas a través de sí mismo.

Y Peter Brook continúa en su libro “El espacio Vacío”, diciendo: Un hombre cruza el escenario mientras otro lo mira

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y eso es teatro. El teatro requiere del ser humano, un actor vivo que habla y actúa al calor del público.

Jerzy Grotowsky intenta responder a la pregunta: ¿Qué es el teatro? Para ello elimina todo lo que él considera superfluo: vestuario, escenografía, sonido, texto y afirma que el teatro: “no puede existir sin la relación actor-espectador en la que se establece la comunión perceptual, directa y viva”. Grotowsky define su teatro como: “Teatro pobre”, un teatro que se vale exclusivamente del actor, de su cuerpo y su oficio, dice: “el teatro es un acto engendrado por reacciones humanas e impulsos, por contactos entre la gente”.

El actor es alguien que se transforma para hacerse real en un mundo de ficción y el público asume ésta convención que le será propuesta al levantarse el telón: “El encanto de la metamorfosis es condición previa de todo arte dramático”, escribe Nietzsche en “El origen de la tragedia”.

El actor presta su latir, su cuerpo, su voz, sus sentimientos para resucitar cada vez, ese diálogo de tensiones e intensidad que requiere su trabajo. El público mira y ve lo que ha venido a ver, puede reconocer a Ofelia porque está en el teatro para verla, si encontrara por la calle la misma muchacha algo trastornada con flores en el pelo no vería a Ofelia… ésta es la magia del teatro, el cine, la ópera china o la pantomima.”

Por ultimo WikiPedia dice: “El teatro (del griego: théatron o «lugar para contemplar» derivado de theáomai o «mirar») es la rama de las artes escénicas relacionada con la actuación. Representa historias actuadas frente a los espectadores o frente a una cámara usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido o espectáculo.

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También se entiende como «teatro» el género literario que comprende las obras de teatro representadas ante un público o para ser grabadas y reproducidas en el cine, así como a la edificación donde se presentan tradicionalmente dichas obras o grabaciones.

En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera, la danza y el ballet”

Compartiendo experiencias Me han invitado a compartir una mirada en torno al teatro y la situación actual de pandemia. No soy una experta, estas líneas son para compartir mi experiencia como directora de programación de un circuito de salas de teatro en Santiago de Chile.

Me parecía importante conceptualizar qué es teatro , y cómo se lee, hay varias miradas, no es una verdad absoluta, pero definitivamente lo que hacemos hoy, no lo es , es algo nuevo, diferente, otra forma de contar historias, pero que sí rescata la importancia de conectarse de alguna forma presencial-virtual con las audiencias, vivir un rito, una experiencia única e irrepetible.

Como todas las actividades presenciales, el teatro fue una de las más golpeadas. En Chile bajamos el telón el 16 de marzo y no tenemos esperanzas al corto plazo para que podamos volver a las salas en forma presencial.

Después del shock inicial, varios centros artísticos y productores comenzaron a transmitir desde plataformas virtuales espectáculos artísticos grabados, en forma gratuita, desde el gran teatro Municipal de Santiago con su Municipal Delivery, pasando por la plataforma Teatro a mil Tv, llegando a la nueva plataforma que vio acelerar su debut como Escenix.

Otro osados productores comenzaron a generar contenidos nuevos en vivo, como lo hizo Marcos Alvo y su plataforma Cow,

foto / Gabriele Stranvinskaite / Unsplash

haciendo semanalmente obras o historias por Zoom, convirtiéndose en un hito, más aún, ya que cuenta con entradas pagadas.

Todas las propuestas anteriores han tenido un éxito arrollador, sumado a que las descargas de visitas virtuales museos y/o a centros teatrales internacionales han quintuplicado sus visitas, lo que nos demostró algo que sabíamos, pero constatamos lo importante que son el arte y la cultura, que el arte es un

bálsamo para para el alma y para el ser un humano en general.

Nuestro primer impulso fue pensar en seguir de alguna manera conectados con nuestras audiencias, y vimos también que los niños y niñas estaban una vez más dejados de lado de estas nuevas formas de ver espectáculos de calidad dirigidos ellos. Fue así que nos concentramos en una primera etapa en las audiencias jóvenes, y así nace el proyecto “En

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Casa, historias para ver y Escuchar”, un proyecto que hicimos junto a UNICEF Chile, Editorial Amanuta y Radio ADN. Este proyecto consistió en dramatizar

Nuestro proyecto consiste en cápsulas grabadas, escritas por dramaturgos y realizadas por actores, queremos que las historias sean distintas y más cuidadas,

12 cuentos, estas dramatizaciones las hicieron 5 destacadas compañías de teatro familiar chilenas, Llave Maestra, Teatro Tryo Banda, Teatro de Ocasión, Teatro FI y cia. Silencio Blanco. Proyecto que se podía ver por los canales de YouTube de Unicef , Teatro Mori ,Famfest y Radio Adn con la posibilidad de solo escucharlos por Radio, con 2 trasmisiones diarias, esto durante 2 meses. Este proyecto generó un gran impacto, tanto en el medio artístico como en las audiencia en general, dada la calidad de los contenidos, las historias re-versionadas en cuentos dramatizados teatralmente. Ha sido tal el impacto, que hoy están por ser estrenadas en Canal Educativo de TV Chilena.

aquí nos dimos cuenta de una gran verdad, el teatro es una experiencia comunitaria en vivo, y eso con nuestra propuesta inicial no lo estábamos logrando. Fue así que modificamos nuestra propuesta y la llamamos experiencia Mori Escenix.

Después de esta experiencia, no sabíamos cómo seguir, siendo la modalidad Zoom en vivo la más exitosa, más aún cuando la gente estaba dispuesta a pagar una entrada por ello. Después de analizar bien, decimos que lo más importante era la calidad de la historia y su factura, fue así como ideamos unas capsulas audiovisuales que rescataban algunos elementos teatrales y es así que estas líneas me pillan con un nuevo proyecto junto a los ya nombrados Escenix, nombre de la Sala Virtual Mori Escenix.

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Hacemos a través de Zoom una experiencia semi en vivo y semi grabada, tenemos un intro y un cierre con los artistas en vivo y se comenta el espectáculo grabado, lo que ha sido un éxito. Logramos volver a la esencia de nuestro quehacer, que es hacer comunidad, el rito de compartir una experiencia y eso creemos que es esencialmente nuestra razón de ser.

Las plataformas virtuales además nos dieron otra oportunidad, estar con este rito artístico comunitario en diversos lugares de Chile y del mundo, se democratizó el acceso, y eso ha tenido un valor incalculable.

Sabemos que esto no es teatro exactamente, ni TV ni Cine, es un nuevo mundo, donde debemos aprender a vivir los artistas, dramaturgos, escenógrafos, productores , salas de teatro; debemos seguir en contacto con el público a través de nuestro quehacer y es así que se han ido reinventado todos los que han visto más una oportunidad que un problema sin solución.

La situación actual no se acabará rápido, en Chile el desconfinamiento será lento, y además con muchas restricciones, los que nos demanda nuevos desafíos y

forma mixta en vivo con público presente y vía streaming, y quizás esta sea una nueva forma de hacer teatro, ya vendrán otros teóricos o artistas a darnos postas

preguntas, ¿cómo volveremos al teatro?, ¿Cómo convocamos espectadores?, ¿Se habrán acostumbrados a modalidad todo on line?, ¿Estamos matando el teatro, como concepto intrínseco?

de este nuevo mundo teatral que vivimos, por ahora sólo cito a Henry Miller:

Qué difícil es responder todo lo anterior, el tema de la virtualidad no llegó con la pandemia, llegó hace mucho con el internet y llegó para quedarse. Hemos sabido surfear esto y el teatro ha podido permanecer y perdurar por sobre la virtualidad, pero hoy los desafíos son mayores.

El teatro ha sobrevivido a guerras, censura, epidemias y otro sin fin de adversidades, el teatro se instala en la evolución del ser humano , dada la necesidad de reconocerse a sí mismo.

Sabemos que dentro de un sinfín de necesidades básicas, a veces este tipo de actividades suenen vacías, pero no debemos dar oído a eso, ya que es tan necesario como muchas otras alternativas de desarrollo para el ser humano.

El teatro no puede desaparecer, porque es el único arte donde la Humanidad se enfrenta a sí misma.

Esperemos que siga siendo así por siempre.

*Andrea Pérez de Castro Montero es profesional experta en gestión y producción cultural, con más 20 años de experiencia en el área de las artes escénicas. Directora de programación desde hace 16 años de Teatro Mori en Santiago de Chile. Directora del Festival internacional de teatro Familiar, Famfest y miembro del directorio de la Corporación cultural de La Pintana. twitter @andreaperezdec / instagram @ andreapdec

Ahora nos enfrentamos a este nuevo mundo post pandemia, creo que deberemos ser cautos pero a la vez intrépidos en volver a los escenarios, y lo más probable es que adoptemos una

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ESCENAS:

La transición Por Gonzalo T. Pérez*

T

enemos la inmensa esperanza de abrir nuestras salas lo más pronto que se pueda. No depende de nosotros, los gestores y gestoras, los y las artistas, los técnicos y las técnicas. Depende de algo tan ajeno y azaroso como un virus, su propagación y su posible vacuna.

Cuando esta pandemia pase, no dudo en lo más mínimo que habrá una gran necesidad tanto de hacer como de ver teatro. No es que esa necesidad no esté presente ahora, sino que dadas las circunstancias, está totalmente contenida.

Sí podemos adaptarnos quienes sostenemos, desde nuestras distintas funciones, ese hecho teatral. Podemos seguir comunicados con nuestro público, haciéndoles llegar material de archivo, generando y produciendo paneles de debate, construyendo actividades virtuales, generando redes, manteniendo

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foto / Un corazón normal

Mientras tanto, en esta transición de duración incierta, el teatro no tiene forma de adaptarse a la virtualidad. Y ello es así porque comparto la idea de que el convivio teatral se da únicamente en un mismo espacio físico con los espectadores.

nuestro vínculos, produciendo para el después. Sin embargo, todo aquello que hagamos en la virtualidad, a través de las pantallas, inaugurará nuevos lenguajes y categorías teóricas, pero no será teatro. Por supuesto que podrá estar presente un modo de actuación, el hecho artístico, la perfomance, y lo haremos con toda la energía y el empuje que nos da una historia de resistencia. Al teatro le auguraron el fin muchas veces.

Con la llegada del cine primero, de la televisión luego y ahora de las plataformas

on line. Nada, nunca, pudo reemplazar ese momento irrepetible en el que una persona sola o un grupo de personas realizan una función irrepetible para un público también irrepetible compartiendo el mismo espacio físico.

Por supuesto que de esta pandemia también nos quedarán aprendizajes. La gimnasia que hemos adquirido en las herramientas virtuales no solamente nos ayudará a prestarle mayor atención a la grabación de material teatral para su posterior visionado, sino que nos facilitará la coproducción a distancia y la conformación de redes de trabajo. Que desde Espacio Tole Tole Teatro, una sala independiente del barrio multicultural de Once en pleno centro de la Ciudad de Buenos Aires, asociado a ARTEI, hoy estemos escribiendo para una editorial de México con la que nos conectamos por haber participado de la Red Iberoamericana de Espacios Teatrales, es un indicio de la potencia de este legado.

* Argentino, nacido en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Gestor teatral. Licenciado en Audiovisión de la UNLA (Universidad Nacional de Lanús). Actualmente forma parte de la Comisión Directiva de ARTEI (Asociación Argentina del Teatro Independiente).

Cineasta. Realizador de documentales y cortometrajes. Realiza diseño e iluminación de espectáculos. Cursó la Diplomatura

foto / Alina Grubnyak / Unsplash

en Escenotecnia, iniciativa de la UNA (Universidad Nacional de las Artes) y el INT (Instituto Nacional del Teatro). Desde el año 2013 está ligado a la producción teatral y la gestión escénica. Lleva adelante la dirección técnica en Espacio Tole Tole Teatro.

ESCENAS:

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¿Virtualidad o viruosismo?

Por Humberto Busto*

C

uando escuchaba en las primeras semanas de encierro el debate primigenio sobre la posible virtualidad de las artes escénicas, inmediatamente pensé en Room Service, la pieza interactiva realizada por el colectivo Gob Squad en 2003 donde sus cuatro performers pasaban una noche en vela, cada uno de ellos encerrado en un cuarto de hotel, mientras los espectadores se reunían en una sala de conferencias contigua para observar sus acciones a través de monitores en circuito cerrado. El subtítulo de la pieza (Help me make it through the night) constituía la variable de interacción entre ambas realidades que sólo podía adquirir materialidad a través de una línea telefónica.

Recuerdo que los busqué ese día de abril por internet (hace tiempo que no les seguía la pista ) y me sorprendí con la graciosa coincidencia de que acababan de subir un video editado de una de las presentaciones de dicho evento a su canal de Youtube, producto de reflexiones similares tras el encierro.

Y escribo sobre ésto porque desde ese momento no ha parado (afortunadamente) en México una imperiosa necesidad de encontrar la forma de seguir generando contenidos que, si bien tienen un origen “teatral”, no dejan ya de circular de la mano con otras manifestaciones artísticas o audiovisuales. Durante semanas hemos sido testigos de una abundante (y lo digo, con toda sinceridad viviendo en el extranjero: abundante) cantidad de contenido. Estoy casi seguro que no hay ningún otro lugar en el planeta donde se hayan realizado tantas acciones híbridas teatrales, tan disímiles y complementarias, y tan sorpresivas como desbordadas.

La distancia social (enemigo del alma) no significa distancia emocional ni intelectual. Y eso lo ha asumido nuestra comunidad teatral de una manera vivificante y

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foto / Sourabh Gijare / Unsplash

gloriosa. Discutir sobre si “es teatro o

al espacio vacío, a lo ínfimo, a lo

no es teatro” me generó la misma

matemático, a lo accidentado, a lo

angustia que cuando al final de

primigenio.

un espectáculo multidisciplinario

Todos sabemos que nada será igual. Y dicen que el que sobrevive es el que se adapta. Nadie está negando la posibilidad de regresar, pero el círculo parece ser más largo de lo pensado. Quizá podríamos hacer un milagro semántico y definir a la virtualidad desde el aspecto de la virtud: potencia, capacidad, posibilidad, energía, fuerza.

he oído pelear a un espectador con otro por tratar de llegar a una conclusión.

El duelo que estamos viviendo por la fragmentación de nuestra realidad no sólo está asociada a las juntas por Zoom y los lives en paridad. Como todos sabemos, penetra como daga en la parte más valiosa de nuestros paradigmas táctiles. Y necesitamos seguir tomados de la mano.

espacios geográficos. Potente es

Justamente, Gob Squad acaba de realizar un nuevo performance durante 12 horas seguidas, esta vez conectados vía streaming con todo el planeta. Al proyecto lo llamaron “Show me a good time” y lo concibieron caleidoscópicamente desde el HAU en Berlín. A una hora que no recuerdo de la madrugada, uno de ellos visitaba el aeropuerto vacío con un pequeño avión de juguete en la mano. Volando. Pensé: no hay ser humano que en este momento no esté pensando (aunque se lo niegue) en las cuestiones fundamentales de la existencia.

Y en esas preguntas seguirá resonando lo teatral. Podremos tener nuevas formas de vincularnos a la imaginación. Podremos, quizá así, en lo precario, seguir como nuestros ancestros las sucesiones de lo nuevo, como se nos presenten a través de la historia. Nuestra obra nunca será una reflexión fija. Y ese es, posiblemente, el milagro detrás de nuestro duelo.

la decisión de algunos creadores

*

escénicos de guardar silencio y

Humberto Busto es egresado del CUT de la

reflexionar profundamente en las

proyectos en cine, teatro y streaming.

En ese sentido, me parece que el camino para reactivar nuestra alma e integrarnos a la compleja mirada de lo que se viene, es ontológicamente correcto. Y así de válido es en tiempos de guerra. Quizá es el último empujón que necesitábamos para salir del marasmo teatral productivo que nos impedía recordar los orígenes reales del teatro. Y así como un par de botones se vuelve esencial para un sobreviviente bélico, el conjunto de nuestras exploraciones se convierte en mina de oro.

Bello es descubrir

nuevos públicos que acceden, en esta ocasión, por primera vez a nosotros desde diversos

razones para subirse nuevamente a un escenario. Entrañable resulta regresar a la miniatura, al gesto, 22

UNAM. Actor, director y gestor de diversos twitter @humbertobusto1 instagram @humbertobusto

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TEATRO Y VIRTUALIDAD Por Jaime Rosales twitter @ene_scena instagram @enEscena

Frente a lo nuevo siempre surge

P

or alguna extraña razón se pide que el teatro justifique su quehacer virtual o

esclarezca cómo es esta experiencia de actuar frente a la cámara para que un espectador vea esta ejecución desde la pantalla de un celular o de una computadora. No es casual. Frente a lo nuevo siempre surge la necesidad de nombrar, acaso como un intento por aprehender por distintas vías el fenómeno emergente.

En las explicaciones cabe de todo: desde

la necesidad de nombrar, acaso como un intento por aprehender por distintas vías el fenómeno emergente.

los motivos económicos, teleológicos (Nací para hacer esto), hasta de supervivencia (mantenerse en contacto con el espectador),

transmitido que, a diferencia de lo que se

pasando por los ontológicos (el “ser es

presenta en un escenario, tendrá una visualidad

comparecer”, de aquellos que sienten que

homogeneizada por el ojo ciclópeo de una

santo que no es visto no es adorado).

cámara. Por virtud de esta intermediación, lo

De acuerdo con el motivo resultará la pedrada

que vemos es la imagen de los cuerpos, que

de las propuestas que se presenten de manera

están, pero no están; qué hacen como que se

digital. Así, hay intentos serios de quienes se

miran, pero solo es un efecto porque están

afanan por adaptar la poética y el tono de las

distantes Y es que las cámaras lo que crean es

obras al nuevo formato, o quienes entienden

eso, efectos. No pone delante de mí lo que es,

que esto se trata de cómo aplicar el alfabeto

no lo primigenio, sino el resultado, el efecto de

escénico a las pantallas o cómo diseñar

una intermediación. Por eso la cámara miente

experiencias teatrales para que el espectador

hasta sin proponérselo. El teatro no. Ahí lo que

tenga un rol interactivo. Pero hay también los y

miro es una realidad ficcionada, un mundo

las que creen que el teatro virtual es para que la

otro, pero que sin embargo ES. En la pantalla

gente “tenga más opciones de entretenimiento”

vemos apariencias.

o porque “hay que llevar alegría a la gente para

Para Lenin, sin embargo, la apariencia es

que imagine cosas padrísimas”.

reflejo de la esencia. El teatro virtual deberá

Pero ¿qué hace el teatro virtual? O, mejor ¿qué

entonces evitar que la intermediación le

le hace la virtualidad al teatro? En la virtualidad

impida dar cuenta de la esencia de sí mismo y

hay un proceso de producción de lo que será

de los temas que explora.

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LA VIRTUALIDAD DRAMÁTICA EN TIEMPOS DE COVID Por Alfredo Millan

twitter e instagram @millanfoto

Reivindicar la relación con nuestro propio cuerpo y

U

con el cuerpo del

irrumpe el estado canónico de la representación

suma importancia

n virus que se aferra con toda su fuerza a no dejar de existir como lo ha hecho el

teatro durante cientos de años, un virus que con su máximo exponente que es el cuerpo ante las preguntas irruptivas. ¿Qué se hace con ese cuerpo? ¿Cómo adaptarlo a los distintos lenguajes? –Esta intervención artística a través de las plataformas digitales, lo llamaría, un lenguaje más audiovisual–, es una metamorfosis constante que obliga al hacedor del teatro al pensamiento analítico y reflexivo, es decir, el desarrollo expansivo de las ideas a través de la creatividad, el conocimiento heredado para encontrar un nuevo lenguaje en las plataformas digitales, con autocrítica y no posturas fundamentalistas o una patología narcisista.

Son las preguntas que se generan de la acción misma del hecho teatral ante lo digital

otro que es de entendiendo el lenguaje digital como una virtud, si se sabe hacer, el cuerpo en ese espacio, pero con una intervención más seria y no el cuerpo en el lugar del entretenimiento.

y no solamente a un nivel de artes escénicas, también toca la preocupación de la pedagogía

Reivindicar la relación con nuestro propio

teatral en sociedad digital ante la pregunta de

cuerpo y con el cuerpo del otro que es de

cómo se va enseñar las artes escénicas en los

suma importancia entendiendo el lenguaje

centros de formación cuando el artista futuro

digital como una virtud, si se sabe hacer,

se forma en colectivo, además, las dificultades

el cuerpo en ese espacio, pero con una

que lo digital puede representar a la distancia

intervención más seria y no el cuerpo en el

en un país con una tremenda desigualdad

lugar del entretenimiento. ¿Cómo el cuerpo

social;

nuevos

va intervenir ese lenguaje audiovisual?, ¿cómo

sentidos a través de la investigación, el artista

encontrar esa respuesta del otro al momento

es un investigador y su obligación es observar,

de la acción? En la conciencia está no perder la

es aprender algo para ser otros, esa es la tarea

realidad que se vive y a su vez cómo llevar la

del teatro y del hacedor artístico.

representación teatral a la plataforma digital.

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es

importante

replantear

ESCENAS:

LA VIRTUALIDAD DE HAMILTON Por Mariana Mijares twitter @marianne_00 instagram @marianne00

E

n esta nueva normalidad, y con los teatros en Broadway cerrados desde mediados de

marzo, Hamilton, el fenómeno teatral que había batido todos los récords desde su estreno en 2015, llegaría a las salas de cine este año. No obstante, como la gran mayoría sigue y seguirá encerrado, Disney decidió modificar su estrategia y estrenar en julio en su plataforma Disney+ la obra que filmaron a lo largo de varios días.

Seguramente inmune al ‘hate’, esta extraordinaria obra musical, continuará expandiendo su legado.

Si bien el musical llevaba cinco años en cartelera, y con producciones locales en Londres, Chicago y una gira por Norteamérica, pocos fueron los afortunados que pudieron ver al elenco original; un grupo de actores que además del creador Lin-Manuel Miranda, incluía las experimentadas voces de Leslie Odom Jr., Christopher Jackson, Renée Elise Goldsberry, Phillipa Soo y Jonathan Groff.

El estreno de Hamilton en la pantalla chica se volvió un fenómeno en redes, y a través de la plataforma oficial de Disney, y de los alcances de la piratería (la obra no estaba disponible legalmente en países como México) aumentaron aún más los seguidores.

Para acompañar el estreno, Miranda decidió tuitear en vivo (minuto a minuto) comentarios específicos sobre el detrás del telón y detalles de la producción; sin embargo para la ocasión decidió cambiar su cuenta de Twitter a privada; es decir, solamente sus 3 millones de seguidores originales pudieron leerlo.

‘incorrecta’ al enaltecer la figura de Alexander Hamilton, uno de los fundadores de Estados Unidos y quien, según se dice, también se encargaba de administrar los esclavos de su familia política: los Schuyler.

Personalmente, considero que la cultura de la ‘cancelación’ está llegando demasiado lejos. Debemos recordar que los personajes históricos vivieron en otros tiempos y no podemos dejar de hablar o referenciarlos porque hicieron algo que hoy sería considerado políticamente incorrecto. Lo importante es aprender del pasado, como dice el musical “History Has Its Eyes on You”.

Seguramente

inmune

extraordinaria

obra

logra

personajes

continuamente

al

‘hate’,

musical,

tridimensionales

reparte

el

esta

una y

que que

protagonismo

entre sus actores, continuará expandiendo su legado; uno que recuerda que “Immigrants (We Get The Job Done)”, que hay que aprovechar las

Para algunos, esta acción fue una respuesta a

oportunidades (“My Shot”) y que, ya sea en la

las críticas y ‘haters’ que generó el estreno de

sala o en la butaca de teatro, todos queremos

la obra, y es que muchos la tachan ahora de

estar en “The Room Where It Happened”…

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LA FICCIÓN ESCÉNICA Y UNA TAZA DE CAFÉ

Intérpretes, creadores,

Por Carmen Zavaleta

creadoras, pensadores,

twitter @zavaleta_carmen instagram @carmen_zavaleta

pensadoras y

E

l último fin de semana de marzo estábamos por terminar la temporada de un proyecto

entrañable que mis compañeras de escena y yo trabajamos durante un año; esas últimas funciones se cancelaron debido a la emergencia sanitaria que iniciaba en la CDMX. Al igual que nuestras compañeras y compañeros de profesión (quienes también se encontraban trabajando, lo que en sí mismo es un logro), el hueco de la ausencia forzada se nos instaló en el estómago,

la carne y los huesos, fue

profundo y ahí sigue.

La

incertidumbre

se

instaló

espectadores asumimos esta ventana al nuevo mundo, uno que no conocemos en su totalidad y que abre posibilidades de expresión, creación e investigación.

¿cuándo

volveremos?,¿en qué condiciones?, ¿en qué

Jorge Dubatti lo planteó de manera precisa

teatros?, ¿cómo?, ¿cuándo?, más de tres

en la charla “Experiencia teatral convivial y

meses han pasado y aunque estas preguntas

experiencia artística convivial: Ni identidad,

siguen sin respuesta,

las opciones no se

ni campeonato, ni evolucionismo”, realizada

hicieron esperar: el teatro, fiel a su papel de

a través de la Compañía Nacional de Teatro,

reinterpretar la realidad

el convivio que caracteriza al teatro pasó al

se instaló en los

medios electrónicos para Ser. La incipiente

ámbito de lo tecnovivial.

virtualidad se ha convertido en una herramienta

Estoy de acuerdo, ahora no nos encontramos

obligada para mantener nuestro encuentro, estableciendo sobre la marcha sus propias reglas, características, riesgos y lenguaje.

cuerpo a cuerpo como en los foros, sino cara a pantalla y cara; en un escenario en el que la tecnología, los recursos y el internet

De una semana a otra y, a mi parecer, en un

acotan la representación de la que somos

desesperado intento por permanecer pasamos

testigos y parte. Del teatro en nuestros días

de la escena a la pantalla. Y como en todas las

se desprenden varias reflexiones, por ejemplo

buenas crisis, la desesperación se convirtió en

como creadores, las herramientas y recursos

acción para solucionar. Intérpretes, creadores,

que hay que adoptar y dominar; como público

creadoras,

y

si antes era necesario contar con los recursos

espectadores asumimos esta ventana al nuevo

para adquirir una localidad y desplazarse al

mundo, uno que no conocemos en su totalidad

foro, ahora necesitamos contar con una buena

y que abre posibilidades de expresión, creación

conexión, un dispositivo y estar dispuestos a

e investigación.

los imprevistos de la tecnología.

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pensadores,

pensadoras

Entre las ventajas de esta modalidad se encuentran por ejemplo, el expandir los territorios, compartir los trabajos en el extranjero,

compartir

una

representación

en la comodidad de la casa con una taza de café, en grupo y hasta sin bañarse, presenciar trabajos de manera gratuita en plataformas institucionales o con opciones en el costo de las localidades (que en promedio van de los $50 a los $200) recursos con los que se apoya a los espacios independientes. Pero también hay desventajas: el reto de aprender a dominar

y adaptar en tiempo récord los

medios para la creación; y no olvidar que así como se puede llegar a diferentes públicos hay sectores de la población que obligadamente se pierde de la experiencia por la falta de recursos tecnológicos o económicos.

Después de ver varios trabajos en línea, pienso que más que teatro, estos encuentros son creaciones de ficción en los que se exploran las herramientas de comunicación y sus posibilidades

para

sustentar

un

lenguaje

derivado de la escena y donde se resignifican el lugar de la acción y los objetos que la conforman, se explora el trabajo actoral y sus matices y se reorganizan las tareas de producción. Este mundo tiene una paradoja: se transmite por un medio masivo como la red y al mismo tiempo (en los mejores casos), establece la intimidad con el espectador, porque, una vez aceptada su convención se convierte en una experiencia individual con un sólo foco de atención que deriva en el diálogo directo.

Hoy no estamos viviendo la ficción escénica como

la

conocemos,

tampoco

hay

que

pensarla en esos términos, es necesario aprender del aquí y ahora, ya habrá tiempo para volver a esperar las llamadas, el oscuro total y entonces con otro café conversaremos sobre lo que aprendimos.

LA ACTUALIDAD Por Gustavo Gerardo Suárez twitter @gerardogs instagram @gustavogsuarez

Sesión de Lobos Producciones, por mencionar algunos, en estos trabajos la utilización de varias cámaras, recursos de iluminación y

E

l mundo de las artes escénicas se internó en caminos novedosos, desconocidos, y de altos

niveles de tecnología y modernidad, la ausencia forzada del teatro presencial como consecuencia de la contingencia sanitaria mundial, generó en los creadores, dramaturgos, actores y espectadores la necesidad de explorar alternativas digitales, mismas han servido en un principio como paliativo para poco a poco ir ganando terreno, mostrando una cara llena de bondades que se ajustan a las necesidades actuales.

Las representaciones en línea que hemos disfrutado en los últimos meses son un nuevo mecanismo de entretenimiento que se quedará por largo tiempo, quizás para siempre, que ha adquirido su propia personalidad, incluyendo a directores, actores, técnicos, que se preparan especialmente y que se basan en un texto también creado para este fin.

En un principio tuvimos acceso a los videos de las obras de teatro, que normalmente están grabados solo como registro y que no permiten observar el trabajo de manera correcta, eso dio paso a los primeros trabajos creados para las plataformas electrónicas como zoom, youtube o facebook live, mismos que como lo hemos ya mencionado, han evolucionado muy satisfactoriamente al grado de encontrarnos ejemplos de calidad, Loop de Landscape Artes Escénicas, Telempatías de La Capilla creado por Delfos Danza, Huérfanos de Foro Shakespeare, Juan y la Muerte de Cortejo Producciones, El

Ensayo

de

Silvia

Ortega

Vettoretti,

Sobreexpuesta de El Milagro e Inicio de

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sonido y en algunos casos de edición, son aprovechados al máximo, lo que aunado a buenas direcciones, resultan en productos que se perciben muy bien terminados.

Todo un menú variopinto es lo que tenemos ahora, que además nos ha ofrecido la oportunidad de ver trabajos importados, musicales revolucionarios impensables como Hamilton, trabajos nacionales a los que era difícil acceder, trabajos multipremiados, la productora Tercera Llamada, que lleva ya cinco temporadas con entregas on line, promociona que

próximamente

podremos

ver

el

unipersonal Novecento transmitido desde La Teatrería, todo esto a favor de un espectador que se acomoda y que va encontrando un atractivo inesperado y de los involucrados en la concepción de estos proyectos que poco a poco ven cristalizados beneficios.

Mientras nos ponemos de acuerdo, lo llamaremos la virtualidad, aunque no estoy seguro si podríamos decirle la virtualidad del teatro.

El mundo nos dió la oportunidad de parar y reflexionar, las mentes creativas no descansaron, el ejercicio debe ser bien encausado.

TEXTOS

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¿TEATRALIDAD VIRTUAL? Por Fernanda Albarrán twitter @paseleteatro instagram @pasele.hayteatro

H

ace unos meses, cuando la pandemia empezaba, pensábamos que el teatro iba

a parar, no sucedió. Ante el miedo de quedar inmóviles durante esta pausa no planeada, surgió este paliativo que ahora llamamos teatro virtual, o fic stream o puestas en digitalidad o como sea que decidamos llamarlo.

Pero

¿esto

significó

una

verdadera

transformación interna de la disciplina ?

Pareciera que por la premura no se indagó en los verdaderos cambios a los que los creadores se estaban enfrentando. ¿Por qué la insistencia de hacer teatro convencional de manera virtual si son dos lenguajes totalmente diferentes?

El realismo en la pantalla es un lenguaje que el cine tiene muy bien dominado, y nosotros, hacedores

escénicos,

apenas

lo

Esta plataforma digital no soporta que un texto realista sea lo único que lo construya. Se apoya de otros recursos.

Quizás no debemos pensar en el texto como el elemento central de esta propuesta.

estamos

conociendo. Siendo así, ¿qué podría aportar el

Percibo que se accionó sin antes cuestionar

teatro a la virtualidad?, ¿cuál sería la diferencia

verdaderamente qué queríamos hacer ante

entre hacer teatro virtual y hacer cine?

el abismo al que nos enfrentamos cuando

La teatralidad virtual amerita construcciones

todos los recintos cerraron. ¿Pero dicha acción

de lenguaje distintas a las del presencial. Tener conversaciones por zoom no es acción. No todo es sentarse frente a la pantalla y hablar. ¿Qué hay del cuerpo a través de la virtualidad? Esta plataforma digital no soporta que un texto realista

surgió de la necesidad de no dejar morir el teatro o por las verdaderas ganas de explotar el terreno virtual? ¿Y si esto se quedara así para siempre? ¿Aceptaremos que la virtualidad sea la única forma de hacer teatro? ¿Es de verdad

sea lo único que lo construya. Se apoya de otros

la única posibilidad?

recursos. Quizás no debemos pensar en el texto

Hay muchas preguntas entorno a esta nueva

como el elemento central de esta propuesta.

teatralidad y estamos lejos de saber realmente

El ritmo del acontecimiento es otro, el

cómo

tiempo de atención de un espectador frente a la pantalla también es distinto. ¿Cómo

funciona.

¡Perfecto!

Tenemos

que

acercarnos a ella para conocerla, para ello hay que explorarla sin esperar lo habitual como el

podríamos hacer de esta nueva posibilidad un

resultado final.

acontecimiento y no solo una expectación? ¿Se

Debemos en consecuencia admitir que estamos

puede generar un convivio que transgrede al

ante la conformación de una nueva opción.

espectador a través de la virtualidad ?

¿Qué será ?

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