- ENTREVISTA - RE PARRA -
En diciembre pienso lanzar un EP que llevo todo el año trabajando y van a ser seis canciones. Estoy trabajando en colaboración con artistas reconocidos de la escena chilena, porque mi idea es que nos potenciamos como chilenos. Tanto mujeres, que somos poquitas las productoras, como hombres que de verdad tienen la sensibilidad femenina.
La fiesta en Chile, en parte, ha sido eclipsada por la cultura narco… hechos delictuales en espacios donde la música electrónica solo debiese hacer felices a las personas, se han tomado parte de la pauta mediática, demonizando un ambiente de distensión para muchas y muchos amantes de bailar.
En realidad yo soy muy pasional, amo la música y amo poder entregarla. El mezclar y elegir canciones que sean positivas para el alma… A veces la gente prefiere mucho carretear y por eso siento que en Chile no pescan tanto a los músicos, incluso cuando sacan un tema.
Falta apoyo real hacia el arte chileno más que el apoyo a salir a carretear y sacarte la mierda de olvidarte de la semana. Si te gustó la DJ, dale like y comparte su música, no solo con el carrete. Esa es mi visión. No es que yo quiera que toda la gente sea así. Idealmente sería hermoso porque yo no vivo de los aplausos, vivo de la gratitud de los bailarines.
Eres originario de Noruega; ¿dónde vives actualmente?
- Oficialmente, estoy radicado en Copenhague, Dinamarca. Pero en realidad, se pueden contar con los dedos de las manos los días que estoy en casa. Podría parecer que estoy de gira constantemente, pero esa es solo la mitad de la verdad. A menudo vivo durante meses en una parte del mundo y hago giras desde esa base antes de moverme a otro lugar. Llevo muchos años viviendo un estilo de vida muy nómada.
Tu música suele describirse como Afro House, y fuiste uno de los primeros artistas europeos en abrazar y popularizar este género. ¿Qué te inspiró tanto de la cultura africana?
- Sí, podría parecer extraño que haya sido un embajador de ese sonido, especialmente considerando que no soy africano. Para mí, es solo una “presentación rápida”, la manera más breve y sencilla de describir mi estilo. Siempre me han fascinado todo tipo de ritmos y nunca entendí por qué la mayoría de la música electrónica se limita al mismo ritmo, by @perlanegradj
cuando hay tantas posibilidades más interesantes. Técnicamente, toco música house en el sentido de que tiene un golpe constante en 4/4, pero rara vez uso una caja o clap en 2 y 4, o un hi-hat “off” entre medio, que es lo estándar. El llamado género “Afro House” es donde mejor encajo en ese sentido.
Mi inspiración viene de todas partes: África, Asia (especialmente India) y países latinos.
¿Te alegra que el Afro House haya ganado tanta popularidad ahora?
- Es una sensación agridulce, para ser completamente honesto. Pasé mucho tiempo haciendo giras y promoviendo este sonido mucho antes de que fuera reconocido como un género en Beatport o se hiciera ampliamente conocido. Fue un viaje divertido pero desafiante. Por supuesto, es gratificante ver que está ganando una audiencia mayor y que los DJs y productores talentosos de África están recibiendo el reconocimiento que merecen en todo el mundo. Pero, por otro lado, siento que se está diluyendo. La gran cantidad de remakes genéricos
de éxitos de los 90 con 2-3 acordes de piano no me inspira mucho. Supongo que esto sucede con cualquier nuevo género: se siente fresco y emocionante hasta que se vuelve formulaico. Tal vez sea hora de que explore nuevas direcciones.
¿Puedes compartir algunas de tus principales influencias musicales y cómo han moldeado tu enfoque hacia la producción y el DJing?
- Mi mayor inspiración musical cuando era joven fue Prince. No estoy seguro de cómo influye eso directamente en mi trabajo como DJ, pero sus actuaciones en vivo pueden haber tenido un impacto. Era un maestro en crear versiones alternativas de sus canciones en vivo, generando tensión al reducir la intensidad antes de llevarla de nuevo al máximo. También tenía una forma de captar por completo la atención del público.
Tu música es conocida por cautivar tanto a las multitudes de festivales como a los entornos más íntimos de los clubes. ¿Cómo adaptas tus presentaciones para diferentes audiencias y ambientes?
Normalmente planifico hasta la mitad. Tengo algunas pistas nuevas que quiero tocar y una idea general de hacia dónde quiero llevar a la audiencia, pero no soy rígido con el plan. Me gusta llegar al menos una hora antes de tocar para sentir la vibra y observar al público. En un club, comienzo dándoles más de lo que parecen responder bien, y una vez que he ganado su confianza, los llevo a territorios más desconocidos.
La gente no siempre disfruta cuando se les da “lo que quieren”. Una gran noche suele ser cuando te vas con una sensación de nueva experiencia. Por lo general, evito tocar pistas que la gente ya ha escuchado. En festivales más grandes, el enfoque es diferente: es más un acto, por lo que puedo comenzar con algo inesperado y contar mi propia historia, independientemente de la actuación anterior.
¿Tienes algún consejo para los DJs que están comenzando?
- El volumen no siempre es mejor. Nada suena bien cuando está en rojo, y el ingeniero de sonido te odiará por eso. No te preocupes,
igual se escuchará fuerte, ya que el lugar suele tener un limitador que lo lleva al máximo. Es fácil sobrecargar, pero si dominas el arte de crear tensión restando, te irá genial. También es importante mantener una “mentalidad de servicio”. La multitud no está allí para alabarte; te están pagando para que los sirvas. Esto puede ser difícil de entender en un mundo donde el narcisismo se ha convertido en la norma a través de las redes sociales.
¿Cómo es un día típico en el estudio para ti? ¿Tienes algún ritual o rutina que inspire tu creatividad?
- Como viajo mucho, no tengo muchas rutinas, así que debo ser flexible. Cuando hago música con otros, me gusta pasar mucho tiempo simplemente escuchando música, no solo house, sino de todo tipo. No solo para inspirarme, sino también para crear un lenguaje común, ya que los términos musicales pueden ser muy subjetivos. Esto puede parecer contraproducente en términos de tiempo, pero ahorra mucho tiempo más adelante en el proceso. Hacer música hoy en día
consiste en tomar decisiones, y si ya sabes a dónde quieres llegar, lo lograrás mucho más rápido.
¿Cómo ha evolucionado tu proceso creativo desde que pasaste de ser un dúo a un artista solista, y cómo influye eso en tu música hoy en día?
- Veo la música como un lenguaje, que es inherentemente social, por lo que prefiero crear música con otros. De esa manera, aprendo mucho en cada sesión, ya que cada uno tiene su propio enfoque. A veces siento que tengo algo que quiero expresar y puede ser más rápido hacerlo yo mismo, pero trato de evitar pasar demasiado tiempo en soledad frente a una pantalla, ya que no es bueno para mí.
Entre tus lanzamientos como “Koma Kobache”, “Osuga”, “Manlaton”, “Small Fries” y “Oloro Nyager”, ¿tienes una pista o proyecto favorito que ocupe un lugar especial en tu corazón? ¿Qué lo hace memorable para ti?
- Cuando estoy en el proceso, la pista se siente como mía. Pero una
vez que está terminada, toma vida propia y no me siento tan apegado a ella. A veces, una pista puede salir un año después, y para entonces, he avanzado tanto que ni siquiera parece que la hice yo. Puede ser difícil generar entusiasmo para promoverla por eso. Pero la emoción de tocar una nueva pista por primera vez y ver la reacción de la gente nunca envejece.
“Les Djinns” fue un gran éxito para ti. Mirando hacia atrás, ¿cómo ese éxito moldeó tu carrera y qué lecciones aprendiste de él?
- “Les Djinns” realmente nos puso en el mapa. Fue un éxito cruzado, comercialmente enorme y respetado en el underground. Nosotros, como dúo en ese entonces, conseguimos grandes y bien remunerados conciertos, incluyendo tocar para alrededor de un millón de personas en la víspera de Año Nuevo en Río de Janeiro. Pero muchos de los conciertos tenían audiencias comerciales que esperaban música pop, ya que así fue como escucharon “Les Djinns” en la radio. Tuvimos que decidir si
queríamos convertirnos en un acto más orientado al pop o mantenernos en el underground. Mirando hacia atrás, me alegro de haber elegido lo último. Aunque fue difícil rechazar esos grandes conciertos, no creo que mi carrera hubiera durado si no hubiera sido fiel a lo que creía.
¿Cómo has visto evolucionar la escena de la música electrónica a lo largo de los años, y cuáles crees que son los mayores desafíos y oportunidades para los artistas hoy en día?
- No soy nostálgico, así que no compro la idea de que “todo era mejor antes”. Creo que hoy en día hay mucha música increíble y creativa.
Una gran diferencia es que ahora es mucho más fácil hacer música, por lo que necesitas menos habilidades o inversión económica para hacerlo. Me encanta esta democratización de la música: significa que un chico con solo una laptop puede crear algo asombroso. El inconveniente es que cada gran idea se copia rápidamente y se diluye. Otro gran cambio es el enfoque en las redes sociales. El marketing siempre
ha sido parte de la industria de la música, pero ahora parece que tienes que enfocarte más en tu marca personal, lo cual puede ser agotador. Intento minimizar mi tiempo en ello, pero ignorarlo sería un suicidio profesional; aprendí eso de la manera difícil al mantenerme alejado por un tiempo, ¡jaja!
¿Qué pueden esperar los fans de Djuma Soundsystem en el futuro cercano? ¿Algún proyecto, gira o nuevos sonidos en el horizonte?
- Hago giras casi constantemente y trato de cubrir la mayor parte del mundo cada año. Minimizo los vuelos quedándome por períodos prolongados en cada región. Este verano será principalmente en EE. UU. y Europa, en otoño iré a Medio Oriente, India y Asia, y terminaré el año en Sudamérica, con Norteamérica al inicio del próximo año. Me concentro en apoyar mi sello, Iziki, con nuevos lanzamientos. Recientemente lancé “Esigia” con King Ayisoba de Ghana, un increíble vocalista y tocador de kologo. También presento el programa de radio Iziki cada segundo jueves en
Ibiza Live Radio. Si quieres estar al tanto de lo que está sucediendo en mi mundo o escuchar lo último en Afro House, sintoniza en vivo o escúchalo después en mi SoundCloud. También estoy trabajando en expandir la comunidad de Iziki y organizar más fiestas Iziki en nuevos lugares. Ya las hemos hecho en alrededor de 30 ubicaciones globalmente, y espero que esto sea solo el comienzo.
Track ID : Alone
Artist: Ertan Koculu
Catalog No : Row 042
Genre : Melodic House and Techno
Label : Row Record ( Canada )
Artist Instagram : ertankoculu.ofc
Comenzamos a analizar el primer track en estas reviews de Septiembre 2024 plenamente dedicadas al sello con base en Canadá, Row Records. Es tema es uno de los más recientes producidos por el artista turco, Ertan Koculu, repleto de Melodic House y
Techno con vocales femeninas que suspiran sobre la soledad. Un tema intenso y con buen ritmo que está diseñado específicamente para ser un gran éxito en festivales y clubs
Track ID : Joera
Artist: Hakan Akkus
Catalog No : Row101
Genre : Afro House
Label : Row Record ( Canada )
Artist Instagram : @hakanakkus.official
Esta segunda review sobre lanzamientos recientes del sello Row Records en Canadá pertenece al también artista turco Hakan Akkus y es un tema repleto de melodías étnicas muy características del sonido Afro. Todo
un tema de referencia y muy a tener en cuenta en los sets de artistas que normalmente tocan este género tan popular últimamente en estos tiempos que corren en la música electrónica
Track ID : Day & Night
Catalog No: Row 069
Genre : Indie Dance
Label : Row Records (Canada)
Artist Instagram : @kingakasampleking
La última de estas reviews de Septiembre 2024 dedicadas al sello con base en Canadá, Row Records, es sobre un tema producido en solitario por el conocido artista español, King a.k.a Sampleking, que se sumerge en los terrenos del Indie Dance. Un tema muy potente y energético diseñado para la pista de baile en el que se pueden
encontrar elementos árabes que se fusionan con sonidos analógicos muy característicos de este genero.
Se trata sin duda de otro buen trabajo de este artista español que navega principalmente, tanto en sus producciones como en sus sets, entre el Afro, Organic, Melodic e Indie Dance.
Previamente, hay que recordar a nuestro lectores que Agassi estuvo hace unos meses con nosotros en Sync Beat Magazine con una entrevista de acercamiento a su figura profesional. En esta ocasión nos concentramos en la reciente
edición del “Trip Festival 2024” que ha dado un gran salto cualitativo y cuantitativo de cara al futuro… ¡Gracias de nuevo Agassi por estar con nosotros!
Por King a.k.a Sampleking
Antes de comenzar la entrevista a este gran artista y amigo personal tengo que informar a toda la audiencia que, personalmente y profesionalmente, me siento muy ligado a este lugar del que hablaremos “Embargo Villa” ya que llegué por primera vez a finales de los 2000 en el que he
actuado y actúo asiduamente y que he visto personalmente cómo ha ido evolucionando desde sus comienzos hasta la actualidad por lo que me siento especialmente feliz de ver como Agassi ha trabajado duramente hasta llegar a este momento…
Aquí va la primera pregunta: Aunque te lo preguntamos hace unos meses en tu primera aparición en nuestra publicación, nos gustaría que nos recordases cuánto tiempo llevas en la música electrónica como profesional y qué representas actualmente en la escena electrónica del Este de Europa…
- Trabajo en la industria de la música electrónica desde hace más de 25 años. Actualmente actúo como Dj, artista y productor bajo el seudónimo “Agassi” y en varios proyectos como organizador / promotor en la Federación Rusia. Uno de ellos es el famoso “Trip Festival”. También soy el “ideólogo” de uno de los grandes clubes que hay en el país, “Embargo”, que cumple ni más ni menos que ¡20 años! en la escena…
¿Con qué estilos de música electrónica has estado experimentando durante todos los años que llevas como profesional?
¿Has variado mucho tu registro musical desde tus comienzos hasta la actualidad?
- He amado y sigo amando el House. A pesar de las diferentes tendencias Deep o Tech, ahora estoy experimentando con Afro y Organic. Siempre he sido un gran amante de la experimentación sonora y he coqueteado con múltiples estilos durante todos estos años. Durante todos mis años como profesional siempre he estado en constante progresión, por supuesto, pero cómo te he dicho lo predominante en mi música y mis sets son el AfroHouse y Organic.
En la anterior entrevista hablamos de que tú eres el ”líder” de un barco enorme y potente que navega firme como es “Embargo Villa” en Rostov Na Donu desde hace bastante tiempo. Si giras la cabeza atrás, ¿qué nos puedes contar sobre la gran evolución que ha tenido el club hasta nuestros días?
- Sí, así es, estoy plenamente involucrado en uno de los clubes más grandes de nuestro país “Embargo Villa”. Durante los 20 años de vida este club y, en general, de todos los que hay en el país, han cambiado
muchas cosas. Han cambiado generaciones y tendencias. Estamos pasando por esta evolución que ahora está experimentando toda la Cultura del Club y también estamos haciendo crecer nuestros eventos que ya se han convertido en grandes festivales. Tenemos multiples pistas de baile en nuestro espacio multiocio “Embargo” aunque en el pasado comenzamos como todos con solamente una pequeña pista.
“Embargo Villa” no es solamente un club de música electrónica o un club de verano en el que se celebran festivales, sino que también es una de las ubicaciones mejor preparada técnica y tecnológicamente en el país pero ahora nos vamos a centrar en la que dices que es “tu gran perla”, el “Trip Festival”. En este verano se ha desarrollado la edición 2024 en la que se han mejorado ostensiblemente tanto la asistencia como el nivel de artistas, ¿Qué nos puedes decir al respecto sobre este gran éxito conseguido?
- ¡Sí, es cierto…mi gran perla! Embargo Villa es un gran multiespacio que engloba un club, hotel y una zona de conciertos por lo que se pueden realizar todo tipo de grandes eventos. Hay excelentes críticas entre la gente que viene nuestro espacio. Vemos sonrisas y alegría en las personas, vemos como crece la relación entre nosotros. promotores y organizadores. Tratamos de sorprender cada año con nuevos proyectos, nuevos festivales y espacios. Siempre hay algún tipo de construcción en marcha en la localización. Evolucionamos año a año, todo el tiempo, para satisfacción de todos…Embargo Villa es también un “Summer Club” con piscina que está abierto durante todos los días del periodo estival (excepto cuando estamos de mantenimiento en las instalaciones).
Este año se celebró la edición 2024 del “Trip Festival” y, por supuesto, cada año la asistencia de público va ligada directa y proporcionalmente al nivel de los artistas. Solo puedo decir una cosa: cada año intentamos no sólo sorprender,
también ponemos más énfasis en la iluminación espectacular y en mejorar cada aspecto técnico. Estas son parte del éxito y la popularidad del festival. Ya estamos empezando a pensar en un nuevo show para 2025, en las nuevas ubicaciones que se crearán para ello y, por supuesto, en un nuevo gran espectáculo. No hay que olvidar, por supuesto, al público, ya que son la parte esencial que participa e interactúa en todo esto.
Hemos visto personalmente que la calidad tecnológica, infraestructuras, servicios personalizados y más aspectos adicionales han sido parte de las mejoras de esta edición 2024 con respecto a la del año pasado. ¿Qué podrías destacar sobre todo esto que estamos comentando?
- Ha habido una gran mejora en este año 2024 en comparación con el año anterior. Por supuesto, lo tuvimos muy en cuenta y trabajamos en ello. Quería reseñar también el gran trabajo que hemos hecho en el escenario principal, en todas nuestras instalaciones y
resaltar nuestros espacio de piscinas plenamente activas durante las fiestas diurnas que es lo que da a nuestro festival un ambiente único de entre los proyectos similares que se llevan a cabo en nuestro país. Nuestro objetivo es para seguir creciendo y desarrollándonos.
¿Cuál ha sido el impacto en la audiencia que ha asistido al festival y qué es lo que estás preparando y que puedas adelantarnos- sobre la edición de 2025?
- Cómo he dicho antes en el próximo 2025 será el 20 Aniversario de Embargo Villa pero también el “Trip Festival” celebrará su “mini aniversario” -el quinto-´, en el que habrán actividades adicionales y se expandirá de 3 a 5 días porque los primeros 2 días serán una conferencia de música electrónica llamada “Trip Music Session”. No es solo un festival, sino que también en un “business meeting point” para aquellos que tienen algo que ver con la escena.
“Trip Music Session” se celebrará entre del 22 al 24 de julio 2025. Bajo la abreviatura TMS, se unirá lo más
innovador y creativo del ecosistema musical electrónico y la industria del entretenimiento en Rusia.
“TMS” es una reunión anual de verano para participantes del negocio de la música. A lo largo de tres días, habrá muchas reuniones de negocios, seminarios educativos, activaciones de marca, retransmisiones y paneles de expertos.
Nuestro objetivo será reunir a líderes de la industria para dialogar, crear o fortalecer conexiones, desarrollar el entendimiento mutuo y ampliar las oportunidades.
Por otra parte, es importante añadir que el ambiente y el público que habrá en nuestro festival será uno de los principales puntos fuertes de la nueva edición que estamos preparando. Invitamos absolutamente a todos a que nos acompañen en nuestro viaje hacia el “Trip Festival 2025” que tendrá lugar entre el 24 al 27 de julio que se abrirá con un “Opening Party” muy especial…¡Habrá sorpresas! (Risas)
Por último, nos gustaría preguntarte…¿qué tienes preparado en Embargo Villa para esta nueva temporada que empieza dentro de apenas un mes sabiendo que este verano ha sido espectacular?
- Todavía es muy pronto porque esto lo iremos viendo a medida que vaya pasando el tiempo. Empezaremos a trabajar en ello desde ya mismo. ¡Os mantendremos puntualmente informados! ¡Seguro que sí!
Agassi...muchas gracias de nuevo por tu amabilidad para con nosotros. Para terminar, nos gustaría que añadieses algo que no hayas dicho a nuestra audiencia durante esta entrevista y que te gustaría recalcar…
- Me gustaría decir para finalizar… muchas gracias por la entrevista en Sync Beat Magazine y a los lectores por querer saber más de mí y del festival. Por otra parte, creo que he hablado sobre todo lo más importante que quería reseñar aquí. ¡Nos vemos en el “Trip Music Session” y el “Trip Festival” en julio de 2025!
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El productor francés Laurent Wolf revive su clásico de 2003, ‘Calinda’, bajo el nombre de Ritmo Dynamic, con un espectacular remake para 2024. En esta nueva versión, se une al talento emergente Ahoona para presentar una impresionante re-imaginación en clave de Afro House. Transformando esta querida canción en una nueva dimensión, el trío infunde poderosos ritmos percusivos afro-tech, cautivadores paisajes sonoros sintéticos y melodías de piano impregnadas de una melancolía hermosa, creando la tormenta emotiva perfecta para las pistas de baile de este verano.
“Para mí, esta colaboración con Ahoona ha resultado en el mejor remake de ‘Calinda’ desde el original. Tiene una atmósfera profunda de Afro House increíble. Estuvimos en la misma sintonía al producir esta nueva versión, y la magia simplemente sucedió. Dado que compartimos una perspectiva similar en nuestras producciones musicales, sin duda seguiremos colaborando en el futuro”, comenta Laurent Wolf.
Laurent Wolf, nativo de París y residente en California, es uno de los DJ franceses más solicitados a
nivel mundial, compartiendo escenario con leyendas como Bob Sinclar y David Guetta. Con una carrera que abarca varias décadas, Wolf fue el DJ residente original del legendario club The Queen de París durante 10 años en los años 90, antes de convertirse en una estrella internacional del DJing, recorriendo el mundo de manera constante. Como productor, es ampliamente conocido por éxitos globales como ‘Saxo’, ‘Calinda’, ‘Sunshine Paradise’, ‘Another Brick’, ‘Happy TV’ y ‘No Stress’, inspirado por ritmos africanos, latinos, árabes, europeos y americanos. Hasta la fecha, ha lanzado cinco álbumes, incluyendo los éxitos mundiales ‘Wash My World’ y ‘Harmony’.
Por su parte, el dúo francés de Afro House Ahoona, compuesto por amigos de toda la vida, ha demostrado una gran afinidad para crear música poderosa y melódica. Desde su lanzamiento debut, ‘Revolt’ (KIDS Records Foundation) el año pasado, han continuado publicando música en sellos como MoBlack Records, LW Recordings y Ancestral Nights, ganando rápidamente el apoyo de DJ’s de renombre como Nitefreak, Kryder, Cedric Gervais y MoBlack, entre otros.
Charlamos con Integral Bread, label manager del fantástico y prestigioso sello digital español Univack en la que ahondamos también en el pasado, presente y futuro de este artista español.
¡Hola, Integral Bread! Un placer tenerte en Syncbeat Magazine. ¿Cómo comenzaste tu idilio con la música electrónica y quiénes fueron tus primeras influencias dentro de ella?
- Mi interés por la música comenzó desde muy pequeñito, cuando con 8 años me regalaron mi primer teclado, un Casio MT210, con el que pasaba horas experimentando, sacando canciones, probando ritmos, acordes… además, mi abuelo
era guitarrista flamenco, por lo que también tuve la oportunidad de experimentar con la guitarra, cajón, flauta, y otros instrumentos, casi siempre de una forma autodidacta.
Me gustaba inventar mis propias melodías, pero llegaba un punto en el que me sentía limitado al no tener formación en teoría musical. Casi a mediados de los 90 empecé a interesarme por canciones de bandas de electrónica, como Orbital, Prodigy, The Chemical Brothers, Underworld, Massive Attack… me atraían esos ritmos y sonidos que no identificaba con ningún instrumento tradicional, y que generaban en mí emociones que hasta entonces no había sentido con otros estilos que
más consumía, como el Pop o el Rock. Mi pasión por la informática me dio la oportunidad de conocer los Trackers, con los que conseguí entender la metodología con la que se creaba ese tipo de música. En el año 96, acompañado de mi tío, fue a mi primera fiesta de electrónica, en la que pude sentir todo el poder de esa música en un gran sistema sonoro, viendo a un DJ mezclar y haciendo vibrar a una pista llena de un público entregado a la música al 100%. Esa atmósfera me cautivó, y fue entonces cuando lo tuve claro. Yo quería ser esa persona creadora que había detrás de las canciones que ponía ese DJ.
Empecé a profundizar sobre esa faceta, a comprar mis primeros sintetizadores, cajas de ritmos, samplers, etc, con los que producía mis obras, y también realizaba mis actuaciones en directo. Casi 30 años después aquí sigo, enamorado de esta bonita y mágica pasión.
Primeramente, nos gustaría saber qué similitudes y diferencias podrías destacar actualmente entre las escenas electrónicas española e
internacional y hacia dónde crees que va la música electrónica…
Actualmente creo que la electrónica está ya totalmente extendida por la geografía mundial, y que en cierta parte ha perdido un poco ese carácter tan vanguardista que tenía hace un par de décadas, donde fue realmente cuando se produjo su gran eclosión, momento en el que aparecían tantos y tantos estilos nuevos, y donde la experimentación por parte de los productores y creadores era constante. Evidentemente la música electrónica sigue evolucionando, e integrándose en el resto de los géneros musicales más tradicionales, en parte también gracias a los avances tecnológicos y de la sociedad. La globalización, Internet y las redes sociales, han facilitado que cada vez haya menos diferencia entre las escenas de distintos países. En casi todos los países se consume cualquier estilo de electrónica, aunque algunos tengan más éxito que otros. También creo que el consumo de ciertos estilos depende mucho del rango de edad. Por regla general,
los estilos más bailables, más enérgicos y menos complejos, son los que más van a consumir el público más joven. En resumen, creo que la electrónica seguirá implantándose entre todos los géneros tradicionales o populares, y que a la vez se retro-alimentará de otros géneros que interesan más a las nuevas generaciones, como por ejemplo toda la música urbana actual. A pesar de todo siempre seguirán manteniéndose los estilos más tradicionales de la electrónica, consumido principalmente por un público cada vez de mayor edad.
Lo que más duda y expectación me genera sobre la música actualmente, es imaginar hasta dónde llegará la repercusión de la cada vez más integrada Inteligencia Artificial. Espero y deseo que todos los futuros creadores sepan utilizar estas nuevas tecnologías y herramientas que están surgiendo para crear una auténtica revolución en la música, que nos pueda hacer disfrutar de géneros, obras y experiencias totalmente nuevas.
Eres un artista “multifuncional” que ejerces como DJ, productor y label manager en Univack. ¿En qué faceta te encuentras más cómodo? ¿O, por el contrario, piensas que esos tres aspectos tienen que estar unidos?
- Afortunadamente, en mayor o menor medida sigo activo en esos tres perfiles, aunque desde hace un par de años en el que más cómodo me siento y el que ocupa prácticamente todo mi tiempo es el de manager de mi sello Univack. El crecimiento y éxito de Univack es muy motivador y me reporta mucha satisfacción.
Siempre he pensado que el perfil de DJ no tiene por qué estar unido al de productor, aunque tal y como ha evolucionado la escena musical, ambos perfiles se han visto obligados a estar muy unidos.
Desde el punto de vista de manager y A&R de un label, siempre va a ser positivo tener experiencia como DJ y productor, la cual te va a dotar del conocimiento necesario para saber lo que va a gustar al público, lo que tiene calidad tanto a nivel creativo
como de sonido, y en general lo que vaya a aportar algo positivo y novedoso a la industria y a la escena.
¿Qué es lo que aporta Univack a la escena electrónica? ¿Cuáles son los artistas más relevantes que forman parte de la “familia” de Univack?
- Me gusta pensar que Univack aporta algo realmente positivo y un poco diferente a la escena musical dentro de los géneros que trabajamos (música de club y de baile, con un marcado carácter melódico y progresivo), englobando una identidad artística que transcienda lo musical. Nuestra filosofía es aportar obras musicales que se puedan disfrutar bailando con el cuerpo y con la mente, y que generen emociones bonitas, enérgicas y positivas. A la vez queremos que Univack sea un hogar para multitud de artistas, que se sientan arropados y queridos, y que reciban el mejor trato posible para sus obras. Como productor sé el tiempo, esfuerzo y pasión que hay que invertir a la hora de crear cualquier obra, y por ello siempre
intento dar lo mejor de mí para que dichas obras tengan los mejores resultados, y puedan ser disfrutadas por el mayor número de personas posibles. Básicamente trato cada lanzamiento de Univack con todo mi amor, dedicación e ilusión, como si hubiesen sido creados por mí mismo, y es por ello por lo que también intento que los artistas se sientan involucrados en la mayor parte de decisiones que conlleva cada lanzamiento.
En cuanto a artistas. Siempre intento que haya un equilibrio en nuestra familia, entre productores consagrados y otros no tan conocidos. Es un honor tener en nuestro catálogo a los productores más top de los géneros que trabajamos, pero realmente lo que más me ilusiona es descubrir y dar visibilidad a nuevos talentos, y que Univack sirva como gran plataforma para dar a conocer su música. Para mí lo más importante, a parte de su calidad, o de si son conocidos o no, es que los artistas se sientan ilusionados y motivados con los lanzamientos que construimos. Y lo realmente gratificante de mi trabajo
como manager de Univack, son las bonitas relaciones, a menudo de amistad, que se generan durante todo este proceso.
Hablemos de tu música. ¿Cómo la definirías? ¿Te gusta que te encasillen en un estilo determinado o no? ¿Cuál es tu inspiración a la hora de crear tus propios tracks?
- Desde el punto de vista de productor, creo que definir tu propio estilo es a menudo muy complejo. Yo empecé componiendo
Electro y Breakbeat, luego empecé a experimentar con el House y el Techno. Siempre he intentado que mi música fuese muy bailable, pero que además tuviese mucho contenido melódico y armónico. Desde hace años mi sonido se podría clasificar como Progressive House y Progressive Techno, aunque creo que en muchas ocasiones incluso es difícil meter mis obras en esos géneros.
Nunca me ha gustado encasillarme, siempre he intentado crear música con carácter atemporal, y que pueda ser disfrutada por amantes de géneros diferentes, y creo que
en esa versatilidad se basa mi estilo tanto a la hora de producir como la de ejecutar mis sets.
En cuanto a mis actuaciones, realmente nunca me he sentido DJ como tal, ya que, desde mis inicios, en mis actuaciones he sido fiel al formato LIVE, y siempre he mostrado únicamente tracks creados por mí. Es algo a lo que siempre he dado mucha importancia, ya que creo que es lo que realmente me hace identificarme y mostrarme al público como artista y creador.
También sabemos de primera mano que aparte de tu faceta artística, recientemente has desarrollado unas jornadas culturales didácticas sobre música electrónica junto a instituciones gubernamentales. Cuéntanos cómo surgió esta extraordinaria iniciativa.
El perfil de promotor y organizador de eventos es quizás el que menos he desarrollado en mi experiencia con la música, aunque en los últimos años he participado en la producción de eventos y fiestas, sobre todo bajo la marca Univack, y siempre rodeado de más compañeros y
colaboradores.
Actualmente estoy participando como organizador de ‘Electronic Living Center’, desarrollado en colaboración entre Diputación de Badajoz, Músicos en Movimiento, y Univack Records. Se trata de un programa de jornadas culturales en torno a la música electrónica y de vanguardia, que se realizan en Badajoz desde el pasado mes de mayo del 2024 y que terminarán a comienzos del 2025. Son jornadas mensuales, con actividades formativas, talleres infantiles, exposiciones, actuaciones y dj sets.
Cada jornada formativa se enfocará en una temática concreta, tales como: DJing, Producción, VJ / Video Mapping, Síntesis Sonora, Scratching / Turntablism, y Distribución y Promoción musical… todas ellas impartidas por profesionales del cada sector.
Siempre he creído que la música electrónica transciende al carácter ocioso donde normalmente ha sido encasillada, y este proyecto visibiliza el carácter cultural, vanguardista, y profesional de la misma, además de
servir como punto de partida para el desarrollo de nuevos creadores, artistas y otros perfiles profesionales.
Hablemos de Integral Bread fuera del ámbito profesional. ¿Qué te gusta hacer cuando no estás en el estudio, en Univack o en la cabina?
- Aunque es difícil desconectar cuando se trabaja en algo que te apasiona tanto, creo que es algo necesario y muy importante.
Actualmente intento llevar una vida tranquila, principalmente con mi pareja, y también con mi familia y amigos, aprovechando siempre que se pueda para disfrutar de viajes, de la naturaleza y de nuevas actividades y experiencias que me hagan sentir vivo y activo. En lo personal intento cuidar mi salud física y mental.
Dedico tiempo diario a estirar, e ir al gimnasio. También dedico tiempo a aprender idiomas, y temas relacionados con la física, astrofísica y filosofía.
Por último, nos gustaría darte las gracias por tu tiempo y la enhorabuena por el trabajo que desarrollas día tras día tanto en Univack como en tu faceta de artista. A nivel profesional, ¿qué nos puedes adelantar en cuanto a planificación para un futuro próximo?
- A nivel profesional, mi prioridad a un futuro a corto y largo plazo seguirá siendo la de ejercer como Manager de Univack Records, para seguir creciendo como label y como marca, además de compatibilizarlo con mis proyectos artísticos como Integral Bread, tanto a nivel de productor como Live performer.
Gracias a Juanjo (King a.k.a Sampleking) y al equipo de Sync Beat Magazine por la oportunidad de dar a conocer mi faceta artística y profesional, y enhorabuena por el gran trabajo que realizáis.
La Evolución de la Música Electrónica en Valencia: Un Viaje a Través de Génesis
Billy Aldea-Martinez & Julián Márquez Rodríguez
En una entrevista exclusiva para Sync Beat Magazine, Billy Aldea-Martinez y Julian Márquez conversaron con Pablo Ferrer y Alberto Sola, dos figuras prominentes en la escena de la música electrónica valenciana, discutiendo sobre el surgimiento de su libro “Génesis” y el sello discográfico “Genesis Music”. Estos proyectos no solo documentan la evolución de la música electrónica en Valencia, sino que también buscan conectar generaciones y rendir homenaje a los pioneros que moldearon esta vibrante escena.
El Origen de “Génesis” y La Inspiración Detrás del Libro
- La idea del libro fue propuesta por Alberto Sola, DJ y productor valenciano que formó parte del sello Sincopat durante varios años junto al DJ y productor AFFKT. Alberto identificó la necesidad de documentar una etapa olvidada y poco explorada de la historia de la música electrónica en Valencia. Para ello, invitó a Pablo Ferrer, periodista, escritor y autor de La Santísima Trinidad: El sonido del pop electrónico de masas —un libro que documenta la influencia de Depeche Mode, New Order y Pet Shop Boys, quien también es promotor y apasionado de la música electrónica. Juntos, complementaron sus conocimientos, destrezas e información sobre la historia de la música electrónica en España. Aunque Pablo inicialmente dudaba de la relevancia del tema, fue convencido por la pasión de Alberto.
Alberto Sola, disc jockey y productor musical, explica que la música electrónica de club había alcanzado un punto en el que su historia
necesitaba ser registrada. Valencia, en particular, tuvo una evolución única debido al fenómeno del bakalao, un estilo que dominó la escena local entre 1993 y 1996, y que luego dio paso a una explosión de nuevos estilos como house, techno y ambient.
La Era del bakalao y su Impacto
- El bakalao es un género de música electrónica que nació en Valencia, España, a principios de los años 90 y alcanzó su apogeo durante la primera mitad de esa década. Este estilo, conocido exclusivamente en España, comenzó fusionando distintos sonidos como el techno, gabba y hardcore, reemplazando por completo los diversos sonidos que se escuchaban a finales de los 80, principalmente rock, industrial, gótico, synth pop y electronic body music (EBM).
Caracterizado por ritmos rápidos y repetitivos junto a voces y sonidos editados, el bakalao a menudo incluía parodias y homenajes a temas y personajes contemporáneos, empleando cajas de ritmos, samplers y sintetizadores
como otros estilos electrónicos. Todo este cambio en el consumo musical vino impulsado por la llegada de nuevas drogas, más químicas, que requerían altos BPM. La “ruta del bakalao” fue un fenómeno de la década de los 90 en el que clubbers de toda España recorrían distintos clubes emblemáticos de la Comunidad Valenciana, como Chocolate, Espiral, The Face, NOD, Barraca, A.C.T.V., Spook, Puzzle y Heaven, disfrutando de sesiones de música electrónica ininterrumpida durante 72 horas.
Este estilo dejó una profunda huella en la década, siendo el preferido de toda una generación. El dominio del sonido bakalao en esos años fue tan absoluto que, como relata Alberto, los vinilos de nuevos géneros disponibles en las tiendas de discos de Valencia se vendían a precios de remate. Aunque repetitivo y de calidad cuestionable según algunos, el bakalao actuó como un “tapón” que frenó la llegada de nuevas tendencias a Valencia. Sin embargo, cuando comenzó a desvanecerse, abrió paso a una avalancha de
nuevos sonidos que cautivaron a los aficionados a la música electrónica en la ciudad. Este fenómeno de transición rápida y masiva es el tema central del libro “Génesis: Escena Clubber Posbakalao en la Comunitat Valenciana. 1996-2010”, que documenta este fascinante periodo.
La Creación del Libro, La Metodología y los Retos
- La creación del libro fue un proceso arduo y meticuloso, ya que es una de las pocas obras que documentan la historia oral de la cultura valenciana en relación con la música electrónica. Entre el verano de 2022 y el verano de 2023, Pablo y Alberto llevaron a cabo más de 40 entrevistas, que luego transcribieron y seleccionaron cuidadosamente para construir un relato coherente. Además, integraron introducciones bien documentadas en cada capítulo para situar al lector en el contexto de la música electrónica europea y española de la época.
El libro Génesis cubre el periodo de 1996 a 2010, una etapa que sigue
al apogeo del bakalao valenciano, durante la cual nuevas influencias de la música electrónica global, como el drum & bass, trance, minimal, electro, house y techno, comenzaron a establecerse en la Comunidad Valenciana, dando lugar a una escena clubber renovada y vibrante. Esta evolución fue impulsada tanto por los grandes clubes, que permitieron a los DJs introducir progresivamente nuevos géneros al saturado bakalao, especialmente el house, como por emprendedores y promotores que apostaron por noches de baile centradas en estos sonidos innovadores.
El libro fue finalmente publicado en noviembre de 2023 por la editorial española Sargantana, acompañado de varios eventos en los que los autores invitaron tanto a figuras históricas de la escena electrónica valenciana como a nuevos actores de la escena actual.
Genesis Music: El Siguiente Paso y un Homenaje a los PionerosConectando Generaciones
- Genesis Music es un nuevo sello discográfico creado para honrar las raíces de la música electrónica valenciana, rendir homenaje a sus pioneros y conectar a diferentes generaciones de productores y público, con una visión contemporánea de la escena. El objetivo de Genesis Music es tender un puente entre DJs y productores de distintas épocas, permitiendo que las nuevas generaciones aprendan e inspiren de aquellos que sentaron las bases de la música electrónica en Valencia.
No obstante, géneros como el trance y el techno tardaron más en afianzarse en Valencia, ya que, aunque el estilo bakalao perdía popularidad, la preferencia por los ritmos acelerados seguía siendo fuerte. Alberto menciona “El libro va de eso, de cómo desembarcaron en Valencia todos estos estilos, quiénes fueron los pioneros, quiénes fueron los promotores que apostaron por estos estilos, quiénes fueron los primeros DJs en Valencia en apostar por ellos, quiénes fueron los primeros Djs nuestros en salir fuera de nuestras fronteras”.
Esta conexión se fortalece mediante eventos y charlas que celebran la historia de la música electrónica mientras miran hacia el futuro. Pablo comenta “La programación que tenemos en Génesis x Oven, es muy parecida en este caso a lo que hacemos con el sello musical, es un homenaje permanente a generaciones distintas, en este caso de DJs que han pinchado en Valencia toda la vida”.
El sello se enfoca en producciones melódicas de alta calidad, sin limitarse a géneros específicos o a ritmos acelerados. El sello se estrena con un lanzamiento que destaca a Julio Nexus, una figura clave en la historia de la electrónica en Valencia, remixeado por Finalversion3, un productor destacado de la nueva generación y residente del Club Gordo.
Al reflexionar sobre el panorama actual de la música electrónica en Valencia, Pablo y Alberto comentan cómo la tendencia del “Remember” un fenómeno que revive la música comercial de los años 90 está bloqueando la llegada de nuevas
tendencias, de manera similar a como lo hizo el bakalao en su tiempo.
El público de estos eventos suele ser personas que disfrutaron de la electrónica en los años 90, ahora en sus 45 o 50 años, que recuerdan con nostalgia esos temas ahora clásicos, pero que la generación siguiente no pudo experimentar.
Esta situación es vista con cierta tristeza, ya que limita el potencial de la música electrónica actual en la ciudad, considerando el legado de Valencia como pionera de la escena electrónica europea en los años 80. Sin embargo, hoy en día Valencia cuenta con una escena vibrante, en constante evolución, con una gran variedad de clubes, promotores, DJs y productores de excelente nivel, y una nueva generación de artistas y público abierta a nuevas experiencias, influencias y formatos.
Reflexiones Finales, un Legado que Perdura
- La conversación concluyó con una reflexión sobre el legado de Valencia en la música electrónica. A pesar de los desafíos actuales, tanto Pablo como Alberto se muestran
optimistas sobre el futuro. Están convencidos de que su trabajo en “Génesis” y Genesis Music contribuirá a preservar y celebrar la rica historia de la música electrónica en Valencia, al mismo tiempo que fomentará el crecimiento de nuevas tendencias y talentos.
En resumen, “Génesis” no es solo un libro o un sello discográfico; es un proyecto cultural que busca documentar, educar y conectar. Es un testimonio del amor de dos apasionados por la música electrónica y su deseo de mantener viva una historia que merece ser contada y celebrada.
El primer evento organizado por Alberto y Pablo será su ciclo de eventos Génesis en el club valenciano Oven, donde darán espacio en la pista de baile a reconocidos DJs locales como Danny Fiddo, Víctor Polo y Jorge Cardona, con fechas programadas para el 5 y 19 de octubre de 2024.
Sobre de Billy Aldea-Martinez
Billy ha estado en la industria de la música electrónica desde que
descubrió el techno a los 19 años, evolucionando en su carrera como DJ, productor de sellos discográficos, productor ejecutivo de sellos discográficos y trabajando en el sector SaaS como director comercial global. Como periodista, ha vivido en Nueva York como fotoperiodista para el principal periódico financiero de Australia. Hoy en día, continúa su pasión por la música mientras invierte en empresas de tecnología y medios como empresario, con su enfoque en la intersección de la música, los medios, la tecnología y el espíritu empresarial.
Sobre de Julian Márquez
Julián es un abogado con amplia experiencia asesorando proyectos culturales y musicales. Después de casi una década trabajando para organismos gubernamentales en turismo y cine, recientemente se graduó del programa de Maestría en Entretenimiento Global y Negocios de la Música en Berklee College of Music, con un enfoque en sellos discográficos, A&R y desarrollo de artistas en la música electrónica. Actualmente reside en Valencia.
Ertan Koculu es un DJ y productor internacional de Turquía) que ha lanzado temas en los mejores sellos como Row Records, Exx Underground, Exx Muzik, Univack Records. Presentador de radio y autor de su propio programa en Radio 2020. Propietario y cofundador del sello, Row Records. Talentoso productor musical, autor de una gran cantidad de temas y remixes, ha estado muchas veces en las listas BeatPort Top 100. A Ertan Koculu le gusta explorar el House Melódico y el Techno, el Afro House, el Organic House / Downtempo y el Indie Dance en sus producciones y sus DJ sets en vivo, capturando las pistas de baile de todo el mundo. Sus temas aparecen en las listas de reproducción de muchos DJs populares como Korolova, Tiesto o Hakan Akkus, y se han reproducido en todo el mundo en más de 70 países. Creemos que es hora de saber más directamente sobre él...
¡Hola Ertan! ¡Bienvenido! Es un gran placer tenerte con nosotros para responder a esta entrevista. Eres originario de Turquía, un país que hoy en día es una referencia en la escena de la música electrónica… ¿Te pasó lo mismo en el pasado?
- Sí, soy de Turquía, pero los últimos 7 años he estado viviendo en los meses de invierno y otoño en Tailandia y
en los meses de verano y primavera en Rusia. Hablando de la escena turca, antes teníamos muchísimos productores talentosos como Murat Uncuoglu, Hakan Unsal, Sezer Unsal o Mahmut Orhan. Estos productores internacionales llevan alrededor de 20 años en ello, pero en los últimos 5 años muchos productores iraníes comenzaron a vivir allí en Turquía…
¿Puedes compartir algunos momentos o experiencias que te inspiraron a desarrollar tu carrera como artista?
- Hace más de 25 años que me interesa la música electrónica.
Cuando estaba en la universidad contrataba DJs de todo el mundo y preparaba eventos en Estambul. Cuando comenzó la cuarentena por el COVID-19, comencé a centrarme más en producir y desarrollar mi propia música.
¿Cómo han influido estas experiencias en tu sonido y en tu forma de abordar el mundo de la música como DJ?
- Desde los 18 años escuchaba música House. Primero, empecé con Acid, pero cuando Faithless vino a Estambul para un evento, yo tenía solo 19 años y me enamoré de la música House y decidí ser DJ y me volví adicto a la música. Durante muchos años también me desarrollé a mí mismo y entendí mejor mis gustos. En los últimos años, me interesa más el Techno Melódico y el House, el Indie Dance y el Afro House.
Cuéntanos sobre tus raíces en la producción. Por tus gustos, parece que antes te gustaban muchos otros sonidos y escenas diferentes. ¿Cuáles fueron algunos de los momentos clave en tu evolución musical?
- Me encanta usar melodías étnicas. A veces, al escuchar solo una voz o puede ser el grito de un elefante, una ola del océano o un ritmo, empiezo a pensar cómo puede encajar dentro de un tema. A veces, no produzco nada durante días y de repente, me despierto a las 4:00 am y lo que escucho en mi sueño, lo plasmo en el Studio FL… ¡y durante la mañana el track está listo!
Sabemos que eres el dueño, cofundador y gerente de Row Records, un sello digital con sede en Canadá. ¿Por qué decidiste crearlo allí?
- Después de mi lanzamiento número 19, entendí que ya tenía suficiente experiencia en el sello. Y también escuché que muchos productores estaban haciendo lanzamientos, pero no podían recibir los pagos de los sellos, o
no recibían la cantidad correcta. Decidí, con mi mejor amigo Hakan Akkus, abrir un sello y ayudar a los productores a lanzar y dejar que ellos ganen y reciban de verdad lo que tengan que recibir. Además, porque nuestro distribuidor es de Canadá y los impuestos son más bajos en Canadá (guiño)
¿Qué aporta Row Records a la escena electrónica? ¿Quiénes son los artistas más relevantes que participan en Row Records?
- Row Records es un sello nuevo (de casi 3 meses de existencia), pero ya tiene alrededor de 100 temas lanzados y ahora tiene muchos temas en los Charts de Beatport.
Después de mí y Hakan Akkus, están King a.k.a Sampleking, Bugra Yilmaz, Nursultan Kun, Onur Ensert, Neo-P9, Tuny, Mark Lennon somos los productores que siempre se mantienen en el TOP 100 Charts.
De acuerdo con esto, ¿cuál es la dinámica entre ustedes, cuando estás sólo o cuando trabajas con tu colega Hakan Akkus en el estudio? ¿Tenéis puntos fuertes o débiles u os repartís el trabajo de
acuerdo con eso? ¿O simplemente os dejáis llevar?
- Generalmente estamos juntos, pero incluso cuando lo hacemos solos, escuchamos y hacemos los arreglos finales juntos. A veces no puedo ver el toque correcto para terminar, pero él puede verlo, o necesita un toque final y yo lo veo.
¿Cuál es el secreto detrás de tu habilidad para conectar con el público mientras actúas?
- Siento mucho la música, todas mis temas tienen un significado. Algunos las escribí para mis hijos, cuando me enfadé con ellos o cuando me enamoro o cuando me quedo sin dinero. Es por eso por lo que todas salen de mi alma. Es por eso por lo que cuando toco, siento lo que toco y me concentro por completo.
¿Cómo haces para seleccionar tus sets y pistas para crear una atmósfera única?
- En primer lugar, le presto mucha atención a mis sets. Antes de la actuación, paso un mínimo de 2 horas preparándome. Hago la lista
con máximas fórmulas dinámicas. También el lugar y las horas para tocar son muy importantes al elegir las pistas.
¿Y qué estás haciendo actualmente? ¿Cuáles son tus objetivos para el próximo 2025?
- Para el próximo año, mi mayor objetivo es hacer crecer Row Records. Quiero ver un mínimo de 5 temas en el top 10 en la misma semana. Ya tengo 40 y quiero hacer 60 para finales de 2025. Quiero escuchar mis temas para que se reproduzcan en todo el mundo y en todas las plataformas digitales.
¿Cómo ves la evolución de la música electrónica en los próximos años?
- La tecnología está evolucionando y la calidad es mejor cada año. Lo único que veo de manera negativa es mucha gente tomando lecciones de Dj y pensando que después ya son DJs. Pero su único objetivo es hacer una buena publicación o historia en las redes sociales. Creo que ahora es solo una “moda” ser DJ.
Y para terminar esta entrevista… Primero… ¿qué tipo de consejo le darías a los DJs y músicos aspirantes que buscan entrar en la industria de la música electrónica?
Segundo… ¿Te gustaría agrega algo más que no hemos tratado durante la entrevista?
- Mi primer consejo. Aprende a tocar con dinámicas y fórmulas. No toques lo que “Shazameaste” o solo escuchaste en la radio. Sigue las listas Top 100 cada semana, haz grupos para tus sets por géneros y tonalidades. Cada set tiene que ser una planificación. No puedes tocar una pista en tonalidad D Mayor después de una pista en tonalidad D Menor porque baja la intensidad. Pero si no sabes qué es D Menor o cómo se aprende, entonces menciónalo en tu perfil de Instagram “Soy DJ”.
Muchas gracias de nuevo por tomarte el tiempo de estar con nosotros, Ertan… ¿Le dirías algo directamente a nuestros lectores?
- El techno es pasión. La música es la terapia más importante. Nunca saques la música de tu vida. ¡Gracias por esta entrevista!
El DJ y productor Macon, radicado en Berlín, regresa con su último lanzamiento, ‘Bulletproof’, en los reconocidos sellos Spinnin’ Records y Crash Your Sound. Este nuevo sencillo reimagina el éxito de synth-pop de 2009 de La Roux, infundiéndole el característico sonido enérgico de Macon, que combina elementos de Eurodance y hard house. ‘Bulletproof’ destaca la habilidad de Macon para dar nueva vida a temas icónicos, un talento que se ha convertido en su sello distintivo. La pista mantiene la esencia pegajosa del original, mientras que amplifica su energía con ritmos pulsantes y una producción rave intensa.
Los fans de Macon, La Roux y la música dance en general encontrarán en ‘Bulletproof’ una emocionante fusión de pop nostálgico y los sonidos más vanguardistas del club. Macon ha ascendido rápidamente en la escena de la música electrónica, ganándose el reconocimiento por su trabajo pionero en el género hyper-techno. Sus remixes han acumulado millones de reproducciones, con pistas
destacadas que incluyen reversiones de Lady Gaga, Jason Derulo, y más. Las habilidades de producción de Macon le han valido una nominación al Grammy por su trabajo en la pista ‘Avalanche’ del álbum de Kx5, y ha colaborado con titanes de la industria como Oliver Heldens, Sander van Doorn y Tiësto.
Con ‘Bulletproof’, Macon continúa expandiendo los límites de la música electrónica, ofreciendo una nueva perspectiva sobre un clásico querido. Este lanzamiento veraniego en los respetados Spinnin’ y Crash Your Sound promete consolidar aún más la reputación de Macon como una fuerza innovadora en el panorama global de la música dance.
Rebrn es un artista que está dando mucho que hablar a nivel internacional con su track “Contigo” y tiene muchas cosas interesantes que contarnos en esta entrevista. Recientemente actuó en uno de los festivales más relevantes del Este de Europa, el “Trip Festival 2024”, donde “reventó literalmente” la pista de baile. Sync Beat Magazine lo pudo comprobar “In situ” y de primera mano…
Eres de Tel Aviv (Israel), o sea, vienes de una ciudad “muy especial” en la música electrónica… ¿Has encontrado desafíos, oportunidades o retos únicos allí? ¿Cómo te desenvuelves y contribuyes a la diversidad del género en el que te mueves?
- Tel Aviv es una ciudad con una vida nocturna ininterrumpida. Uno de mis desafíos personales es que no soy de los que se juntan y se mezclan con productores de fiestas y dueños de clubes a diario, elegí la vida familiar y gracias a Dios tengo 2 bebés y una esposa en casa. Dejo
que mi música haga lo suyo y me lleve al frente del escenario, sé que me pierdo cosas en el camino porque es importante mezclar, pero esta es mi vida y estoy feliz por eso :)
Creo que una de las cosas más importantes para mí como artista es hacer lo que me gusta primero, si al público le gusta será un beneficio para mí. No trato de seguir lo que la mayoría de la ciudad y los productores hacen y trato de hacer que mi sello sonoro sea accesible en cada tema.
Tu trayectoria en la industria musical ha sido bastante notable, acumulando una gran cantidad de reproducciones y actuando en eventos prestigiosos. ¿Puedes compartir algunas ideas sobre lo que te inspiró a hacer carrera en la música y cómo has alcanzado este nivel de éxito hoy en día?
- Creo que lo que siempre me inspiró y me dio la fuerza para continuar mi carrera musical fue, en primer lugar, el apoyo incondicional de mis padres (aunque nunca entendieron lo que estaba haciendo en mi pequeña habitación con un par de monitores y una tarjeta de sonido) y, además, que realmente quería hacer lo que amaba. No me veía trabajando en ningún otro trabajo a diario como empleado, siempre intentaba escaparme hacia la música.
A veces, para ganarme la vida con la música, también hacía cosas que no quería hacer, pero prefería hacerlas antes que otras cosas, sabía que llegaría el día en que solo podría hacer lo que quiero y amo. El éxito llega con la tesón y el trabajo continúo. Me senté en el estudio, hice
mucha música y la lancé al mundo. El resto simplemente sucedió junto con el apoyo de muchos DJs de clase mundial.
Has tocado en algunos de los mejores festivales como el “Trip Festival 2024” y has llenado clubes, tanto a nivel nacional como internacional. ¿Cuál es el secreto que hay detrás de tu capacidad para conectar con el público y crear actuaciones tan llenas de energía?
- Durante mi carrera como Dj, experimenté diferentes tipos de lugares y toqué una amplia variedad de géneros, esto es algo que me enseñó mucho sobre entender al público y saber que la música es psicología y que necesito saber qué “medicina” darle a la gente en la pista de baile. Entonces, el gran “secreto” es simplemente tocar y experimentar tantos escenarios y tipos de público diferentes como sea posible.
La música electrónica tiene una rica historia... ¿Cómo ha influido esta historia en la formación de tu sonido y tu enfoque como Dj?
- La historia de la música electrónica me influyó principalmente como productor. Al principio de mi carrera escuchaba mucha música que me gustaba e intentaba reproducirla con fines plenamente formativos. Es algo que me dio mucha comprensión para saber cómo obtener los resultados que quiero y qué tipo de sonido y tono me gusta.
Has actuado en una gran variedad de eventos. ¿Podrías compartir algunos momentos o experiencias memorables que destaquen en tu carrera hasta ahora?
- En cada evento obtengo nuevas experiencias, pero creo que uno de los eventos especiales al que asistí fue en Brasil en el club Park
Art. El público fue super entregado, respondió a la música de una manera increíble y fue una forma de darme cuenta de que mi música y mi sonido funcionan muy bien en grandes escenarios.
Has compartido escenarios con grandes artistas y has actuado junto a ellos. ¿Cómo fueron estas experiencias y cómo te preparas para las actuaciones más importantes?
- Siempre es divertido compartir el escenario con grandes artistas. A veces, cuando hay sets muy importantes, me aseguro de sentarme antes y pensar qué me conviene tocar y qué no quiero perderme. No me gusta determinar de antemano al 100% lo que voy a tocar porque, como respondí en la pregunta 3, siempre tienes que leer al público y reaccionar de acuerdo con la situación. Así que, en principio, el auto esfuerzo, recordarte a ti mismo que eres bueno y no solo que estás en el escenario en esos instantes.
Tu famosa canción “Contigo” ha recibido un apoyo masivo de una gran cantidad de artistas/público y se ha descrito como perfecta para crear un “gran ambiente de fiesta”. ¿Cómo haces para seleccionar tus sets y canciones para crear esta atmósfera única?
- Cuando produje “Contigo”, traté de pensar en una canción para una hora central y algo que pudiera ser un éxito, porque esta voz es muy pegadiza y necesita una canción con un carácter muy enérgico y contundente. Siempre me ha atraído mucho la música enérgica, por lo que la mayoría de mis sets aportan una energía muy “fiestera”.
¿Qué podemos esperar de REBRN en el futuro? ¿Hay algún proyecto, colaboración o canción emocionante que puedas compartir con nosotros?
- Puedo decir que para principios de 2025 hay 2 canciones que se lanzarán en un sello muy grande y respetado en el mundo de la electrónica. Más allá de eso, lanzaré más música buena junto a algunas colaboraciones interesantes.
Como artista, ya has logrado mucho. ¿Qué consejo le darías a los DJs y músicos aspirantes que buscan dejar su impronta en la industria musical?
- Mi recomendación más importante es que se mantengan fiel a sí mismos. Que no se apresuren a lanzar música si están empezando, ganad experiencia y conocimiento y, tan pronto como estéis lo suficientemente preparados, poneos en marcha. Además, una vez que hayáis decidido enviar música a los sellos, escribir algo que os presente brevemente y explique quienes sois, y agregad el enlace al tema.
En un panorama musical que evoluciona rápidamente, ¿cómo ves que evolucionará la música electrónica en los próximos años y qué papel te ves desempeñando en su futuro?
- Por lo que hemos logrado aprender, sabemos que se puede predecir lo que sucederá con la música electrónica. Puedo decir sobre mí que todavía me estoy auto formando y a mi música y siempre espero ser fiel a mí mismo y seguir cumpliendo sueños.
La bajista de Måneskin, Victoria, firma con el sello de música electrónica noted. Records para su proyecto en solitario como DJ, reafirmando su creatividad y versatilidad musical
¡Victoria se une a la superestrella brasileña Anitta para el explosivo hit de club, ‘GET UP BITCH! Shake ya ass’!
noted. Records, el sello electrónico de Sony Music Entertainment (SME) Alemania, en colaboración con Sony Music Italia, se complace en anunciar la emocionante firma de Victoria de Angelis, también conocida como Victoria, la reconocida bajista de Måneskin, quien lanza su sencillo debut ‘GET UP BITCH! Shake ya ass’ con el sello, en colaboración con la superestrella brasileña Anitta.
‘GET UP BITCH! Shake ya ass’ marca un poderoso comienzo para Victoria en su nuevo hogar, noted. Records. Este impactante tema de techno acelera los sentidos con un ritmo vertiginoso, ideal para los amantes del techno contundente.
La decisión de Victoria de colaborar con la sensación brasileña Anitta, desatando en ella unas voces agresivas y llenas de furia, refleja su viaje a través de sus influencias
desde el baile funk hasta el borde más crudo del techno vibrante. Al igual que su personalidad, la electrónica de Victoria es tanto intransigente como absolutamente fascinante.
Victoria es conocida por ser la carismática bajista de la banda de rock italiana Måneskin. Desde su irrupción en mayo de 2021, la banda ha alcanzado fama global, revitalizando una nueva generación de oyentes de rock ‘n’ roll. Al pasar del mundo de los conciertos de rock en vivo a las escenas electrónicas de Milán, Berlín y Nueva York, Victoria descubrió una conexión inherente entre el groove de su bajo y los bombos del club. Mezcla estas influencias con la actitud y la estética de principios de los 2000, creando una fusión que se traduce en una experiencia de club enérgica y llena de sudor.
Su primera gira como DJ comenzó en marzo de 2024, y hasta la fecha ha actuado en ciudades como Nueva York, Chicago, Leeds, Manchester, Berlín, Barcelona y en Circoloco de DC10 en Ibiza. En estos
entornos, Victoria puede combinar sus raíces musicales underground con su actitud natural, generando una fusión que se traduce en experiencias de club hiperbólicas y cargadas de energía.
Hablando sobre el proyecto, Victoria comentó: “Mi nuevo proyecto musical surge de mi amor por un paisaje sonoro que mezcla elementos de la cultura de club con el Baile Funk, la electrónica, el club latino y el techno. Como DJ y productora, me encanta romper con lo convencional, empujando los límites y experimentando con sonidos frescos, una vibra que recorre tanto mis sets como mi primera canción. El sonido que me interesa se trata de capas y cruces de estilos. Nunca he encajado en cajas predefinidas, y este viaje como DJ no es diferente. Para mí, todo se trata de explorar y fusionar diferentes estilos, trayendo una energía cruda, sudorosa y palpitante a la pista de baile”.
Anitta, una estrella meteórica en el mundo del pop latino, a menudo llamada la “Reina del Pop Brasileño”,
es una artista al borde de la dominación global. Con una legión de fanáticos, más de 8.3 mil millones de visualizaciones en YouTube y 65 millones de seguidores en Instagram, Anitta ha recibido numerosos reconocimientos hasta la fecha, incluyendo cuatro premios Latin American Music Awards, ocho nominaciones a los premios Grammy Latinos, ocho MTV Europe Music Awards, y en 2022 hizo historia como la primera artista latina en solitario en alcanzar el número 1 en la lista global de Spotify.
El año pasado, fue nominada a Mejor Artista Nueva en los Grammy, siendo la primera artista brasileña en lograrlo en 57 años.
Con sede en Berlín, noted. Records es un sello globalmente enfocado en cultivar la música electrónica underground y su cultura. En colaboración con Sony Music Italia, la llegada de Victoria al sello, con su pasión y expresión de la rebeldía juvenil, representa una emocionante incorporación para la escena underground y para la familia de noted. Records en general.
Romnie, tu música es una fusión fascinante de influencias. Si pudieras describir tu sonido como una combinación de tres ingredientes culinarios, ¿cuáles serían y por qué?
- Orégano, miel y ajo.
Aunque cada uno es excelente en su respectivo ámbito, yo, como DJ, manejo una variedad de estilos dentro de los diferentes géneros de la música electrónica. Al igual que esos ingredientes, adapto mi música según el lugar y las personas que me rodean. Siempre procuro encontrar la fórmula más efectiva para garantizar el disfrute tanto mío como de quienes están en la pista de baile. Entiendo que cada género y estilo tiene su momento y lugar, así como los ingredientes en la cocina; pero cuando se usan correctamente, pueden dar resultados increíbles.
Sabemos que tu madre te puso música de Mozart mientras estabas en su vientre. ¿Cómo crees que eso ha influido en tu amor por la música y en tu estilo de producción?
- Crecí en un ambiente donde mis padres tenían gustos musicales opuestos. Mi madre tendía hacia lo europeo, lo experimental y lo abstracto, escuchando desde música clásica, celta, hasta balada rock, jazz y raga. Por otro lado, mi padre se inclinaba por lo tropical, con merengue, perico ripiao, bachata, salsa y son. Crecer entre dos polos tan opuestos me permitió apreciar una amplia gama de música y desarrollar un amor profundo por la buena música. Gracias a eso, cuando se trata de creatividad, puedo combinar en mis producciones esencias de diferentes
estilos musicales, algo que siempre trato de hacer cuando produzco un tema.
¿Qué es lo más peculiar que has experimentado durante una de tus presentaciones?
- Bueno, peculiar, esta escena en general es muy peculiar, honestamente se me hace casi imposible responder esta pregunta. Pero diría que lo más peculiar son las personas que componen la pista de baile. Ver tanta variedad de estilos siempre me recuerda cómo, a pesar de ser tan únicos y diferentes, podemos unirnos todos por una misma causa, en mi caso, la música.
Cuéntanos sobre tus proyectos:
Corti Music y Corti Music Edu.
- Corti Music nació con la idea de ofrecer un sello musical local para principiantes. Por experiencia personal, sé lo difícil que es saber cómo acercarse a un sello musical, cómo configurar correctamente tus perfiles en las plataformas de streaming y todo lo que conlleva llevar tu música al mundo. Con
Corti Music, los artistas tienen un punto de partida y algo que mostrar al mundo. Si es la primera vez que el artista pasa por este proceso, lo acompaño personalmente hasta que todo esté en orden.
Corti Music Edu nació con la intención de crear un punto de información sobre la escena musical en general, un lugar donde puedas informarte y formar una comunidad. También busca enseñar el arte del DJ y la producción musical, porque entiendo que más allá de enseñar, es importante inculcar una mentalidad positiva, de colaboración y unión. Por eso, hablo a mis estudiantes sobre la escena y sus puntos débiles.
Creo firmemente que si los nuevos integrantes llegan con una mentalidad de colaboración, en lugar de la competencia que ha prevalecido en el pasado, eventualmente esta escena puede avanzar y crecer. Mi propósito principal con Corti Music Edu es compartir mis conocimientos y aportar todo lo que pueda para el crecimiento y beneficio de la escena.
Como siempre les digo a todos: Corti Music Edu no es solo mío, es de todos. Todos somos Corti Music Edu porque la escena somos todos.
¿Tienes algún ritual antes de subir a tocar que te ayude a conectarte con tu público y tu música?
- Procuro llegar antes de mi hora de presentación. Me gusta conectar con la energía del lugar, analizar qué está haciendo el DJ anterior, ver qué hace falta o está de más, y también tener tiempo para relajarme antes de iniciar. Sí, aún me pongo nervioso.
Si tuvieras que elegir una de tus pistas para que fuera la banda sonora de una película, ¿cuál sería y qué tipo de película sería?
Romnie - Corti’s Dream. Sería una película de fantasía.
¿Cuál es el recuerdo más memorable que tienes de tocar junto a artistas como Chus & Ceballos o Mario Ochoa? ¿Alguna anécdota divertida o inspiradora?
- El set de apertura que más he disfrutado fue el de Mario Ochoa. Al llegar el público temprano, pude
mostrar la importancia de un set de apertura, y aunque quizás no lo comprendieron técnicamente, lo hicieron mental y energéticamente. Simplemente fue inolvidable. Como prueba, ese set es uno de los que más reproducciones tiene en mi SoundCloud.
En tu opinión, ¿qué hace que el sonido minimalista y peculiar de tu música resuene tanto con el público?
- El DJ conecta con el público a través de la música, pero es cómo el DJ organiza y transita de un disco a otro lo que marca la diferencia. La música sin orden es simplemente una secuencia sin sentido. Sé que el público conecta conmigo por cómo presento la sesión, cómo les cuento una historia, cómo los llevo de un lugar a otro de una manera sutil pero impredecible. Ahí está la maestría de ser DJ.
¿Cómo influyen los ritmos del merengue y la salsa en tu producción de minimal? ¿Hay alguna técnica o elemento específico que tomes de estos géneros?
- La influencia más grande es el groove. Siempre encontrarás ritmo y movimiento en mis pistas. Me gusta que los elementos jueguen entre sí y bailen unos con otros.
Aparte de la música, ¿tienes alguna otra pasión o hobby que te inspire creativamente en tu trabajo como DJ y productor?
- Escuchar otros tipos de música me inspira, me da opciones para experimentar y crear. Volar drones me ha dado la oportunidad de grabar paisajes, lo cual me permite crear música que podría usar específicamente para videos de ese contexto. Crear música de otros géneros me abre nuevas puertas musicales y me hace descubrir elementos y sonidos que probablemente pueda integrar en mis otras producciones.
El lanzamiento del tema “Northern Light”, una colaboración entre liquidfive y Justin J. Moore, está previsto para el 30 de agosto de 2024. Esta canción, lanzada bajo el sello Balkan Electro de Warner Music South Eastern Europe, fusiona la energía de la música
electrónica con una profunda carga emocional en su letra. La canción aborda temas como el amor y el anhelo, utilizando la metáfora de perseguir las inalcanzables luces del norte, que simbolizan a alguien o algo que ilumina la oscuridad.
La poderosa producción de liquidfive se integra perfectamente con la voz emotiva de Justin J. Moore, creando un tema ideal tanto para las pistas de baile como para momentos de reflexión.
Con una presencia creciente en Spotify, liquidfive es un productor alemán consolidado, mientras que Justin J. Moore, un reconocido cantautor canadiense con una amplia audiencia en redes sociales, han generado gran expectación con este lanzamiento.
Mudarte de Lisboa a Holanda debe haber sido un gran cambio. ¿Cómo influyen las vibras de estas dos ciudades en la música que creas hoy en día?
- Ambas ciudades son muy multiculturales, lo que me brinda una rica fuente de inspiración para mis sesiones en el estudio.
Comenzaste a ser DJ en 2020, justo antes de que el mundo cambiara drásticamente. ¿Cómo impactó eso en tu enfoque para desarrollar tu sonido y tu carrera?
- Con los Países Bajos en confinamiento en ese momento, aproveché la oportunidad para perfeccionar mis habilidades como DJ y enfocarme en la producción musical. Fue difícil elegir el mejor camino, ya que la incertidumbre hacía difícil predecir cómo sería el futuro de la industria musical.
Tu debut en Toffler durante Underground Knights Rotterdam debió ser un gran hito. ¿Qué significó ese momento para ti, tanto personal como profesionalmente?
- Profesionalmente, fue un honor tocar en un club donde se presentan DJs de renombre mundial. Personalmente, fue especial porque un amigo cercano estaba allí, y era un lugar que solía visitar; ahora he tenido la oportunidad de tocar allí varias veces.
Con influencias como High Soundsystem y Chris Stussy, ¿cómo equilibras rendir homenaje a estos artistas mientras creas algo único?
- Incorporo elementos que admiro de estos DJs, como el uso de voces similares a las de High Soundsystem y la creación de sintetizadores que recuerdan al estilo de Chris Stussy.
Ambos son grandes inspiraciones, y mi objetivo es honrar su influencia mientras creo algo único y propio.
Si tuvieras que elegir una canción que represente tu viaje desde Lisboa a Róterdam, ¿cuál sería y por qué?
La canción “Work Out” de DeMarzo. Esta canción resuena con mi viaje porque representa el trabajo duro y la perseverancia que me ayudaron a superar desafíos como las barreras del idioma y las diferencias culturales, siempre resultando bien al final.
Tu música presenta líneas de bajo rítmicas, himnos rave y melodías de house de los 90. Si tuvieras que describir tu sonido como un viaje, ¿dónde comienza y a dónde lleva a tus oyentes?
Describo mi sonido como un reflejo de mi amor por la música house. Todo comenzó en Toffler, donde toqué años después. Mi objetivo es transmitir esta pasión a mis oyentes y llevarlos en un viaje que refleja mi propio amor por la música.
¿Cómo fue lanzar tu primera canción en el sello alemán “Likeminded”? ¿Cómo influyó esa experiencia en tus proyectos futuros?
Lanzar mi primera canción fue emocionante, pero tuve que aprender mucho porque no estaba familiarizado con el proceso de trabajar con un sello. Esa experiencia hizo que todo fuera más fluido y rápido para proyectos futuros.
Róterdam tiene una escena musical vibrante. ¿Cómo influyen la cultura y la energía de la ciudad en tus presentaciones en vivo y sesiones de estudio?
Me encanta la pasión que Róterdam aporta a sus fiestas, y trato de canalizar esa energía en mis presentaciones. Al mismo tiempo, me esfuerzo por ser diferente y único en mi sonido para destacar entre otros DJs de la ciudad.
Has estado lanzando música en varios sellos. ¿Qué buscas en un sello y cómo decides dónde encontrarán hogar tus pistas?
Primero, veo si me gusta la música que tiene el sello y si mis pistas son compatibles con su sonido. También intento añadir un toque único mientras me mantengo dentro del género que el sello representa.
Has tocado en clubes como MONO y Reverse. ¿Cuál es el momento más inolvidable que has tenido durante un set en vivo, y cómo ha influido en tu conexión con el público?
Aún no he tenido ese momento inolvidable, pero me esfuerzo por crear noches inolvidables para mi público. Durante mis sets, me enfoco en interactuar con la multitud y asegurarme de que se diviertan.
