Spielzeitheft 24/25 – Oldenburgisches Staatstheater

2024/25

→ 48 KONZERTE → 58

JUNGES STAATSTHEATER → 74

84 NIEDERDEUTSCHES

→ 158

LIEBES PUBLIKUM,

eine neue Stadt, ein neues Theater! Das ist ein magischer Moment. Ein Moment, in dem viele verschiedene Gefühle sich treffen: Abschied vom Alten, Vorfreude und Spannung auf das Neue. Nach zwei Jahren Warten und einem Jahr nach meiner Wahl, freue ich mich nun sehr, Ihnen unser Team und unser erstes Programm vorzustellen. Unser Fokus liegt nicht auf dem sonst oft üblichen radikalen Bruch, auch wir werden die Welt nicht neu erfinden. Stattdessen geht es um Weiterentwicklung, Einbeziehung neuer Themen und Kreise, und zum ersten Mal formulieren wir unseren Anspruch »Wir wollen raus!« – zu denen, die ihren Weg in das wunderschöne Staatstheater mit seinen fünf Spielstätten noch nicht gefunden haben. Ein Projekt über die nächsten Spielzeiten, das Aufbau und Vorlauf braucht.

Ich freue mich sehr, dass so bewährte und vertraute Gesichter wie Gesine Geppert für die Sparte 7, Hanna Puka in der Vermittlung sowie Matthias Grön für das Junge Staatstheater auch Teil des neuen Leitungsteams sind. Und natürlich nicht zu vergessen, das phänomenale Ballett unter der Leitung von Antoine Jully. Neu und anders wird die Leitung des Schauspiels aufgestellt sein: Regisseurin Milena Paulovics und Dramaturg Reinar Ortmann werden diese Sparte gemeinsam leiten. Und zum Glück haben wir Ebru Tartıcı Borchers, die Sie ebenfalls schon schätzen gelernt haben, für die Position der Hausregisseurin gewonnen. Das Musiktheater wird unter meiner Leitung stehen und ich freue mich auf die Zusammenarbeit mit GMD Hendrik Vestmann. Neu besetzt wird das Orchesterbüro, mit Stefan Schmidt gewinnt das Staatsorchester einen echten Experten der Orchester-Szene als Geschäftsführer.

Klaus Zehelein – der kluge, fordernde Theatermann war hier in Oldenburg als Dramaturg tätig. Er stellt gerne die Frage: »Und wofür das Ganze?« Genau das ist die Frage, die uns Theatermenschen umtreibt. Jedes Werk wird von uns darauf befragt, was es uns erzählt. Theater bleibt immer ein lohnender Versuch, die Dinge hinter den Dingen zu erkennen und die Welt reicher zu machen, mehr zu sehen, sich anregen und verführen zu lassen. Diesem Gedanken entspringt auch unsere Eröffnung mit Carl Maria von Webers »Freischütz« (mit dem die Opernsparte dieses Theaters übrigens 1921 eröffnet wurde). Die Überarbeitung der Dialoge durch Susanne Felicitas Wolf sowie die musikalischen Ergänzungen der Komponistin Elena Kats-Chernin beleuchten die Figur des sonst eher am Rande des Geschehens stehenden Samiel. Damit wird schnell klar, warum dieses Werk viel mehr ist, als eine sehr populäre romantische Oper aus der Mitte des Repertoires. Regie führt der international arbeitende, großartige Joan Anton Rechi, der ein sehr geschicktes Händchen für besondere Perspektiven auf Repertoireklassiker hat.

Abschließend möchte ich noch einen Dank an das ganze Theater aussprechen! Die Mitarbeitenden haben uns alle in den Arbeitsprozessen sofort mit großer Offenheit aufgenommen und uns auf diese Weise sehr geholfen, trotz der kurzen Vorbereitungszeit, zum Ziel zu kommen! Herzlichen Dank an Christian Firmbach, der alle Türen geöffnet hat, damit es in unserem Staatstheater erfolgreich weitergeht.

Und apropos offene Türen: Seien Sie herzlich zum Tag der Offenen Tür und einem ersten Kennenlernen am 17. August eingeladen. Wir freuen uns auf Sie!

Ihr

Georg Heckel Generalintendant

Bauprobe »Cabaret«

SPIELPLAN 2024/25

MUSIKTHEATER

FREISCHÜTZ

EIN TANZ MIT DEM BÖSEN

→ S. 14

Romantische Oper von Carl Maria von Weber PREMIERE 14.9.2024

CABARET

Musical von John Kander PREMIERE 26.10.2024

DAS FEUERWERK

Musikalische Komödie von Paul Burkhard PREMIERE 1.11.2024

XERXES

Oper von Georg Friedrich Händel

DIE VÖGEL

Oper von Walter Braunfels

THE TURN OF THE SCREW

7.12.2024

25.1.2025

Kammeroper von Benjamin Britten PREMIERE 15.3.2025

HOFFMANNS ERZÄHLUNGEN

Oper von Jacques Offenbach PREMIERE 26.4.2025

DAS SCHLAUE FÜCHSLEIN

Oper von Leoš Janáček PREMIERE 21.6.2025

HÄNSEL UND GRETEL

Oper von Engelbert Humperdinck WIEDERAUFNAHME 22.12.2024

SCHAUSPIEL → S. 30

ANTIGONE / SCHWESTER VON

Schauspiele von Sophokles und Lot Vekemans PREMIERE 21.9.2024

WALD UA

Schauspiel von Miriam V. Lesch

2048 UA DigitEX

Schauspiel von Lorenz Langenegger

STOLZ

UND VORURTEIL* (*ODER SO)

URAUFFÜHRUNG 28.9.2024

URAUFFÜHRUNG 29.9.2024

Komödie von Isobel McArthur nach Jane Austen PREMIERE 16.11.2024

MACBETH

Tragödie von William Shakespeare PREMIERE 6.12.2024

DER SCHIMMELREITER

Schauspiel nach Theodor Storm

DIE KUNST DER KOMÖDIE

Von Eduardo de Filippo

PIRATENREPUBLIK AT UA DigitEX

Stückentwicklung von Łukasz Ławicki und Reinar Ortmann

FARM DER TIERE

Schauspiel nach George Orwell

MASCHA K. (TOURIST STATUS)

Schauspiel von Anja Hilling

DIE REISE DER VERLORENEN

Von Daniel Kehlmann

PREMIERE 1.3.2025

PREMIERE 8.3.2025

URAUFFÜHRUNG 17.4.2025

PREMIERE 25.4.2025

PREMIERE 6.6.2025

WIEDERAUFNAHME 21.5.2025

BALLETT → S. 48

WILD & LEISE

Vier Choreografien von Antoine Jully und Barak Marshall

VIBE(S)-LICH(T) UA

Drei choreografische Uraufführungen von Alice Topp, So-Yeon Kim-von der Beck und Lilit Hakobyan

ROMEO UND

JULIA

Ballett in drei Akten

Choreografische Uraufführung von Antoine Jully

FROM

THE NIGHT TO THE LIGHT

Vierteiliger Ballettabend von Antoine Jully, Regina van Berkel, Sol León & Paul Lightfoot und Barak Marshall

KRATT

Ballett von Antoine Jully

PREMIERE 5.10.2024

URAUFFÜHRUNG 1.2.2025

PREMIERE 5.4.2025

WIEDERAUFNAHME 24.8.2024

WIEDERAUFNAHME 3.11.2024

16. INTERNATIONALE TANZTAGE 9. – 18.5.2025

KONZERTE → S. 58

Sinfonie- und Kammerkonzerte

1. SINFONIEKONZERT 25.8.2024 und 26.8.2024

2. SINFONIEKONZERT 22.9.2024 und 23.9.2024

3. SINFONIEKONZERT 13.10.2024 und 14.10.2024

1.

HOTEL TAMO 4.5.2025

PATENSCHAFTSKONZERT 29.3.2025

Konzerte des Vereins der Musikfreunde

GROSSE PIANISTEN IM KLEINEN HAUS

Sergio Tempi 15.9.2024

GROSSE PIANISTEN IM KLEINEN HAUS

Robert Levin 17.11.2024

NEUJAHRSKONZERT 12.1.2025

GROSSE PIANISTEN IM KLEINEN HAUS

Martin Helmchen 23.2.2025

GROSSE PIANISTEN IM KLEINEN HAUS

Mélodie zhao 27.4.2025

JUNGES STAATSTHEATER → S. 74

DIE SPRACHEN DER TIERE AT UA 7+

Von Marc Becker

MOMO 8+

PREMIERE 15.9.2024

Von Michael Ende PREMIERE 17.11.2024

DAS GEWICHT DER AMEISEN 12+

Von David Paquet

FARM DER TIERE 13+

Nach George Orwell

RITTER ODILO UND DER STRENGE

HERR WINTER 5+

Ritter-Oper von Mareike zimmermann

DIE GROSSE ENTWUNDERUNG DES WILBUR WHITTAKER 9+

Von Dan Giovannoni

KAI ZIEHT IN DEN KRIEG UND KOMMT MIT OPA ZURÜCK 10+

Von zoran Drvenkar

LIEBE GRÜSSE … ODER

WO DAT LEVEN HENFALLT 8+

Von Theo Fransz

PREMIERE 9.3.2025

PREMIERE 25.4.2025

PREMIERE 27.4.2025

WIEDERAUFNAHME 31.8.2024

WIEDERAUFNAHME 7.1.2025

WIEDERAUFNAHME 11.3.2025

THEATERVERMITTLUNG

GEHEN ODER BLEIBEN. BLEIBEN ODER GEHEN?

Schule.Spiel.Theater PREMIERE 25.1.2025

FRAGEN ÜBER FRAGEN

Kinderclubs PREMIERE 1.3.2025

VOM SCHLEMMEN UND SCHWELGEN

Erwachsenenclubs PREMIERE 22.3.2025/ 21.6.2025

WO DE TIED VERGEIHT –VOM VERGEHEN DER ZEIT UA

Von Nora Hecker und Hanna Puka (STADT:ENSEMBLE) PREMIERE 30.3.2025

ICH SCHWÖRE

Jugendclubs

22.3.2025/ 21.6.2025

NIEDERDEUTSCHES SCHAUSPIEL → S. 102

DON QUIXOTE Niederdeutsche Erstaufführung

Nach Miguel de Cervantes PREMIERE: 20.10.2024

HECTOR SIEN REIS OR DE SÖÖK NA’T GLÜCK – HECTORS REISE ODER DIE SUCHE NACH DEM GLÜCK

Niederdeutsche Erstaufführung

Nach dem Roman von François Lelord PREMIERE 19.1.2025

WO DE TIED VERGEIHT –VOM VERGEHEN DER ZEIT UA

Von Nora Hecker und Hanna Puka (STADT:ENSEMBLE) PREMIERE 30.3.2025

SPARTE 7 → S. 108

(TON-)SPUREN DURCH OLDENBURG AT SOMMER 2025

SHEROES #3 – AUF NEUEN WEGEN

PREMIERE 23.5.2025

KAVALIERSDELIKT* #20: BURNBABYBURN PREMIERE 17.12.2024

THEATERFEST –

TAG DER OFFENEN TÜR

Samstag, 17.8.2024

Wir öffnen die Türen des Staatstheaters und laden Sie ein, einen Blick hinter die Kulissen zu werfen. Ein buntes Programm erwartet Sie! Neben offenen Proben von Oper, Schauspiel und Ballett gibt auch das Junge Staatstheater einen Einblick in seine Probenarbeit und bietet Workshops zum Theaterspielen an. Darüber hinaus können Sie Ihre PlattKenntnisse in einem Crashkurs auffrischen, sich von einer spektakulären Sound- und Video-Show beeindrucken lassen und die zauberhafte Verwandlungskunst der Maskenbildnerei bestaunen. Bei Kaffee und Kuchen können Sie dem Programm der Sparte 7 lauschen und mit etwas Glück eines unserer originellsten Kostüme ersteigern. Obendrein haben Sie die Möglichkeit, die neuen Kolleg:innen und Ensemblemitglieder beim SpeedDating mit Ihren Fragen zu löchern und zusammen mit dem Opernchor bekannte Klassiker zu singen. Freuen Sie sich auf diese und noch viele weitere Highlights. Wir freuen uns auf Sie!

GLASHAUSPARTY

Die legendäre Partyreihe im Glashaus ist längst kein Geheimtipp mehr: Seit 2013 werden die Nächte durchgetanzt. Alle sind herzlich willkommen, die Tanzfläche zu erobern und mit den DJs Isamsoe & Peter Pride die Nacht zum Tag zu machen! Wir freuen uns auf weitere 10 Jahre Tanz im Glashaus!

Termine finden Sie im Monatsleporello und auf der Website.

VORHANG AUF …

Samstag, 31.8.2024 und Sonntag 1.9.2024, Großes Haus

… VORHANG ZU

Samstag, 5.7.2025, 19:30 Uhr und Sonntag 6.7.2025, 11:30 Uhr Großes Haus

Vorhang auf … für eine neue Spielzeit. Ein Bühnenjahr voller neuer Theatererlebnisse, spannender neuer Inszenierungen und vieler Begegnungen liegt vor uns und Ihnen. Die Ensemblemitglieder aller Sparten, der Opernchor und das Staatsorchester heißen Sie traditionellerweise mit einem bunt gemischten Ausblick auf die bevorstehenden Monate willkommen. Und auch am Ende der Spielzeit dürfen Sie sich auf das große Finale mit allen Sparten freuen.

Samstag, 15.2.2025, Großes Haus

OLDENBURGER THEATER BALL

KARTENVORVERKAUF am 30.11.

Auch im Jahr 2025 verwandelt sich das Staatstheater wieder für eine Nacht in Oldenburgs größten Ballsaal und lädt zu einer rauschenden Ballnacht ein. Das ganze Theater wird geschmückt und gestylt und erwartet Sie zum Tanzen, Verweilen und Flanieren. Freuen Sie sich außerdem auf künstlerische Beiträge aus allen Sparten und genießen Sie mit uns eine einzigartige Ballnacht in Ihrem Staatstheater.

MUSIKTHEATER

Bauprobe »Das Feuerwerk«

SEHR VEREHRTES PUBLIKUM,

Wir sind gespannt – gespannt auf Sie, gespannt wie Sie Musiktheater sehen und hören, gespannt auf Ihre Neugierde!

»Wozu das Ganze?« Diesen bereits eingangs zitierten magischen Satz von Klaus Zehelein greifen wir erneut auf, da diese Frage uns beide – Anna Neudert als Leitende Dramaturgin Musiktheater und Georg Heckel als Spartenleiter – tagtäglich begleitet und herausfordert.

Der SINN einer Produktion findet sich auf verschiedenen Ebenen. Welche Aussage hat ein Werk, welche Aussage hat eine Inszenierung? Aber wie unterhält uns ein Werk, wohin entführt es uns, unsere Gedanken, unsere Fantasie und unsere Sinne? Welche Mittel und Weisen der Aufführung müssen wir denken, damit Sie am Ende eintauchen können in die magische Welt des Theaters, des Musiktheaters?

Das Programm der neuen Spielzeit spannt einen weiten Bilderbogen und möchte Ihnen ein Musiktheater für alle Sinne anbieten, möchte verzaubern, berühren, aufrütteln und unterhalten. Wir eröffnen mit einer Neuinterpretation von C. M. von Webers »Freischütz«; Text und Dialog wurden bearbeitet von Susanne Felicitas Wolf, musikalischen Ergänzungen komponierte Elena Kats-Chernin.

Gleich darauf folgt ein legendäres Musical, »Cabaret« von John Kander. Unsere momentane gesellschaftliche Situation verlangt geradezu nach diesem Werk, das gleichzeitig allerbeste Unterhaltung ist. Der Bogen führt uns weiter zum Barock: Händels »Xerxes« zeigt uns beeindruckend deutlich die Einsamkeit von Herrschenden. Mit der großen romantischen Choroper »Die Vögel« von Walter Braunfels zeigen wir ein unverdienterweise sehr selten gespieltes Werk – eine ganz besondere Aufgabe und Freude für uns Theatermenschen.

Gleich im Anschluss an den Theaterball, freuen wir uns auf die zart gruselnde Kammeroper »The Turn of the Screw« von Benjamin Britten sowie »Hoffmanns Erzählungen«, vielleicht eines der faszinierendsten Werke des Opern-Repertoires. Mit Janácˇeks Opern-Parabel »Das schlaue Füchslein« über den ewigen Kreislauf von Natur und Leben, und die Frage, was uns Menschen eigentlich von den Tieren unterscheidet, endet diese erste Spielzeit.

Wir freuen uns auf viele neue Sängerinnen und Sänger, auf den großartigen und engagierten Chor unter Thomas Bönisch, das exzellente Staatsorchester, angeführt von GMD Hendrik Vestmann – und vor allem auf den Austausch mit IHNEN!

Mit herzlichen Grüßen, Ihre Anna Neudert und Georg Heckel

FREISCHÜTZ

EIN TANZ MIT DEM BÖSEN

Musik von Carl Maria von Weber / Uraufführung der Ergänzungen von Elena Kats-Chernin (Musik)

Texte von Friedrich Kind und Uraufführung der Neubearbeitung von Susanne Felicitas Wolf In deutscher Sprache mit Übertiteln

Max, ein braver und tüchtiger junger Jäger, liebt Agathe, die Tochter des Erbförsters Cuno. Um Agathes Ehemann zu werden und um mit dieser Ehe auch Cunos Nachfolge in der Erbförsterei anzutreten, muss Max sich dem archaischen Brauch des Probeschusses stellen. Mit einem erfolgreichen Schuss muss er sich vor den Augen des Fürsten als Erbförster würdig erweisen. Doch Max hat gerade kein Glück bei der Jagd, sein Gewehr scheint wie verhext. Getrieben vom Erfolgsdruck lässt Max sich von den Versprechungen des dunklen Jagdgesellen Caspar zum Gießen von treffsicheren Freikugeln in der Wolfsschlucht überreden und der Tanz mit dem Bösen nimmt seinen Lauf …

Der andorranische Regisseur Joan Anton Rechi nähert sich diesem Repertoire-Klassiker der deutschen Romantik in der Überarbeitung von Librettistin Susanne Wolf und Komponistin Elena Kats-Chernin auf seine ganz eigene Weise. Dabei interessieren ihn die Dynamiken von in sich sehr geschlossenen Gesellschaften und die Frage: Wie viel Böses schlummert in allen von uns?

Musikalische Leitung: Hendrik Vestmann

Regie: Joan Anton Rechi

Bühne und Kostüme: Markus Meyer

Dramaturgie: Anna Neudert

Einführungssoirée: Mo 9.9.2024

Nachgespräch: im Anschluss an die Vorstellung Di 1.10.2024

Vorstellungen: Sa 14.9. / Mi 18.9. / Fr 27.9. / Di 1.10. / Do 3.10. / So 6.10. / So 20.10. / Fr 8.11. / So 10.11. / Fr 22.11.2024 / Sa 4.1. / So 5.1. / So 12.1. / Fr 17.1. / Sa 18.1.2025

PREMIERE

Samstag

14.9.2024

Großes Haus

Samstag

26.10.2024

Großes Haus

CABARET

Buch von Joe Masteroff

Nach dem Stück »Ich bin eine Kamera« von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood

Musik von John Kander / Gesangstexte von Fred Ebb

Deutsch von Robert Gilbert

In der reduzierten Orchesterfassung von Chris Walker

»Willkommen, Bienvenue, Welcome, Fremder, Etranger, Stranger …« Willkommen im Berlin der ausgehenden 1920er Jahre. Eine Zeit, die geprägt ist von einem legendär ausschweifenden Nachtleben, extremer Armut sowie dem erstarkenden Faschismus. In dieses Berlin reist der junge amerikanische Autor Clifford Bradshaw und verliebt sich dort in die Nachtclub-Tänzerin Sally Bowles. Beide träumen von einer glänzenden Zukunft: sie als Schauspielerin, er als erfolgreicher Schriftsteller. Doch als Cliff erlebt, wie der beginnende faschistische und antijüdische Terror den Verlobten seiner Vermieterin trifft, will er Deutschland zusammen mit Sally verlassen. Ein solches Szenario schien lange Jahre in ferner Vergangenheit zu liegen, erlebt heute aber eine traurige Renaissance und macht »Cabaret« dadurch wieder zum Musical der Stunde.

Regie: Katja Wolff

Choreografie: Kati Farkas

Bühne: Jule Dohrn-van Rossum

Kostüme: Alexander Djurkov Hotter

Dramaturgie: Antje Müller

Einführungssoirée: Di 22.10.2024

Vorstellungen:

/ Di 27.5. / Do 29.5.2025

Weitere Termine finden Sie im Monatsleporello und auf der Website.

PREMIERE Freitag

1.11.2024

Kleines Haus

DAS FEUERWERK

Musikalische Komödie von Paul Burkhard Libretto von Erik Charell, Jürg Amstein und Robert Gilbert Nach einem Lustspiel von Emil Sautter

Fabrikant Albert Oberholzer hat Geburtstag und das will gefeiert werden. Die ganze Familie ist eingeladen – geschätzte und weniger geschätzte Gäste. Alle kommen zum Fest, auch das Enfant terrible der Familie, Oberholzers Bruder Alexander, seines Zeichens Zirkusdirektor, zusammen mit Iduna, einer attraktiven Zirkusartistin. Oberholzers Tochter Anna fühlt sich von ihrem bürgerlichen Zuhause eingeengt. Sie ist begeistert von Iduna und beginnt, von einem Leben als Zirkusartistin zu träumen. Sie will ihr Elternhaus verlassen und ihren eigenen Weg finden. Für ihre Freiheit ist Anna sogar bereit, die Liebe zu Gärtner Robert aufzugeben, die den Eltern ohnehin ein Dorn im Auge ist. Spießiges Wohlstandsbürgertum trifft auf glitzerndes Zirkusleben, ein fest vorgezeichneter Lebensweg auf die Illusion endloser Freiheit, dazu Evergreens wie »Oh, mein Papa« – all das garantiert abwechslungsreiche und fantasievolle Operettenunterhaltung vom Feinsten.

Musikalische Leitung: Paul Plummer

Regie: Milena Paulovics

Choreografie: Caroline Lusken

Bühne und Kostüme: Anike Sedello

Dramaturgie: Anna Neudert

Einführungssoirée: Mo 28.10.2024

Vorstellungen: Fr 1.11. / Sa. 9.11. / Do. 14.11. / So. 24.11. / So. 1.12. / Di. 10.12. / Di. 17.12./ Do. 19.12. / Do. 26.12. / Sa. 28.12.2024 / Do. 20.2. / Sa. 1.3. / Mi. 5.3. / Sa. 22.3. / Fr. 4.4. / Mi. 9.4.2025

Weitere Termine finden Sie im Monatsleporello und auf der Website.

XERXES

Oper von Georg Friedrich Händel

Libretto nach Niccolò Minato und Silvio Stampiglia In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Die Eroberungsfeldzüge des persischen Großfürsten Xerxes gelten nicht fremden Territorien, sondern einer Frau, die er einfach nicht gewinnen kann. Xerxes hat seine Braut Amastre verlassen und nun Romilda als neues Objekt der Begierde auserkoren. Sie aber ist die Geliebte seines Bruders Arsamene, den wiederum Romildas Schwester Atalanta begehrt.

Wir erleben einen launischen Alleinherrscher, stetig hin- und hergerissen zwischen Furie und sentimentaler Verliebtheit. Diese Oper ist Händels schönste satirische Komödie. Die Partitur bewegt sich gewandt zwischen Farce und Tragödie und gewährt tiefe Einblicke in die Gefühlswelt der Figuren. Händel verwendet eine für seine Zeit vergleichsweise moderne Musiksprache: Er treibt die Handlung voran, indem er weitgehend auf lange Da-capo-Arien verzichtet, stattdessen kurze Liedformen wählt und Rezitativ und Arie häufig ungewöhnlich eng verzahnt. »Xerxes« lebt von einer äußerst intensiven und dadurch packenden Affektsprache und gehört heute zu einem der beliebtesten Bühnenwerke Händels.

Musikalische Leitung: Thomas Bönisch

Regie: Kay Link

Bühne und Kostüme: Olga von Wahl

Dramaturgie: Antje Müller

Einführungssoirée: Mo 2.12.2024

Nachgespräch: im Anschluss an die Vorstellung am Di 7.1.2025

Vorstellungen: Sa 7.12. / Do 12.12. / Mi 18.12. / Mo 23.12.2024 / Di 7.1. / Sa 11.1. / Do 30.1. / Sa 22.2. / So 1.6. / Fr 6.6. / Mo 9.6.2025

Weitere Termine finden Sie im Monatsleporello und auf der Website.

PREMIERE

Samstag 7.12.2024

Großes Haus

PREMIERE

Samstag

25.1.2025

Großes Haus

DIE VÖGEL

Oper von Walter Braunfels Libretto nach Aristophanes

In deutscher Sprache mit Übertiteln

Die beiden Lebemänner Hoffegut und Ratefreund sind ihres Stadtlebens und der Mittelmäßigkeit ihrer Mitmenschen überdrüssig und ziehen los, um das Reich der Vögel zu finden. Bei den Vögeln angekommen, stachelt Ratefreund das gefiederte Völkchen auf, um sich einen eigenen imposanten Staat zu errichten und so die Götter zu unterwerfen. Die Vögel folgen Ratefreunds Plan vollkommen naiv; er selbst spielt sich zum Herrscher über den von ihm erdachten Modellstaat auf. Weder Ratefreund noch die Vögel wollen Prometheus‘ warnenden Worten zuhören und so zerstört Zeus die gesamte Stadt.

Das Stück, das Komponist und Librettist Walter Braunfels nach der antiken Vorlage von Aristophanes kreiert hat, zeigt mahnend, wohin den Menschen seine Überheblichkeit führt. Sein Nachdenken über die Entstehung totalitärer Staaten in den ausgehenden 1910er-Jahren scheint heute beängstigend prophetisch.

Die Uraufführung von »Die Vögel« 1920 war ein großer Erfolg. 1933 wurde das Werk, zusammen mit vielen anderen, von den Nazis verboten. Braunfels zog sich in die innere Emigration zurück. Erst seit den 1970er-Jahren erlebt diese große Oper der zu Ende gehenden Romantik langsam ihre wohlverdiente Renaissance.

Musikalische Leitung: Hendrik Vestmann

Regie: Holger Potocki

Bühne und Kostüme: Lena Brexendorff

Dramaturgie: Anna Neudert

Einführungssoirée: Mo 20.1.2025

Nachgespräch: im Anschluss an die Vorstellung am Do 26.6.2025

Vorstellungen: Sa 25.1. / Di 28.1. / So 2.2. / Fr 7.2. / So 2.3. / So 9.3. / Sa 14.6. / Do 26.6.2025

Weitere Termine finden Sie im Monatsleporello und auf der Website.

THE TURN OF THE SCREW

Musik von Benjamin Britten

Text von Myfanwy Piper nach der gleichnamigen Erzählung von Henry James

In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Eine Gouvernante reist auf ein englisches Landgut, um im Auftrag ihres Vormunds die beiden Kinder Miles und Flora zu erziehen. Bald stellt sich heraus, dass die beiden unter dem Einfluss zweier ehemaliger Angestellter stehen: Miss Jessel und Mister Flint waren einst ein Liebespaar und sind unter mysteriösen Umständen verstorben. Als Geister zurück, ergreifen sie mehr und mehr Besitz von den Kindern. Die Gouvernante und die Haushälterin, Mrs. Grose, nehmen den Kampf um die Kinder auf. Doch dann wird Miles der Schule verwiesen. Sind die Kinder doch nicht so unschuldig, wie es scheint? Als die Gouvernante unheimliche Erscheinungen sieht, verliert sie langsam das Gefühl dafür, was wahr ist und was nicht. Die ebenso rätselhafte wie eindrucksvolle

Kammeroper spiegelt in ihrer zersplitterten Struktur die scheinbar fragmentarischen und womöglich verzerrten Wahrnehmungen der Protagonistin wider. Jede Szene wirft ein anderes Licht auf das Geschehen, das sich aus der Perspektive der Gouvernante nicht zu einem homogenen Ganzen zusammenfügen lässt, sondern vielmehr wie ein Puzzle mit fehlenden Teilen erscheint.

Musikalische Leitung: Hendrik Vestmann

Regie: Georg Heckel

Bühne und Kostüme: Timo Dentler und Okarina Peter

Dramaturgie: Anna Neudert

Einführungssoirée: Mo 10.3.2025

Nachgespräch: im Anschluss an die Vorstellung am Do 3.4.2025

Vorstellungen: Sa 15.3. / So 23.3. / Fr 28.3. / So 30.3. / Do 3.4. / So 6.4. / Sa 12.4. / So 27.4. / Fr 2.5. / Do 22.5.2025

Weitere Termine finden Sie im Monatsleporello und auf der Website.

PREMIERE

Samstag 15.3.2025

Großes Haus

Samstag

26.4.2025

Großes Haus

HOFFMANNS ERZÄHLUNGEN

Oper von Jacques Offenbach

Libretto von Jules Barbier

In französischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Kein Geringerer als der berühmte Dichter E. T. A. Hoffmann ist der Protagonist in diesem fantastischen Werk Offenbachs. Hoffmann liebt Stella. Gleichzeitig fürchtet er ständig, dass sie ihn verlässt, wie es alle Frauen vor ihr getan haben. In Luthers Weinstube betäubt er seinen Liebeskummer und lässt im Rausch seine vergangenen Liebesgeschichten Revue passieren. Eine Figur bleibt dabei stets treu an seiner Seite: Die Muse. Realität und Imagination verschwimmen immer mehr, die Grenzen zum Albtraum werden fließend, die düsteren Visionen Hoffmanns erlebbar. Musikalisch bietet diese Oper ein breites Spektrum kompositorischer Vielfalt. Ob humoresk, grotesk, ironisch beschwingt oder mit großem romantischem Opernklang: Offenbachs Musik entführt uns in eine Welt der Fantasie, welche die Macht der Kunst hochleben lässt.

Musikalische Leitung: Vito Cristofaro

Regie: Angela Denoke

Bühne und Kostüme: Susana Mendoza

Dramaturgie: Antje Müller

Einführungssoirée: Do 17.4.2025

Nachgespräch: im Anschluss an die Vorstellung am Di 1.7.2025

Vorstellungen: Sa 26.4. / Mi 30.4. / So 4.5. / Di 6.5. / Sa 24.5. / Mi 28.5. / Fr 30.5. / Fr 13.6. / Di 1.7.2025

Weitere Termine finden Sie im Monatsleporello und auf der Website.

DAS SCHLAUE FÜCHSLEIN

Oper von Leoš Janáček

In deutscher Sprache

»Das schlaue Füchslein« ist die Geschichte einer klugen, selbständigen und freiheitsliebenden Füchsin, die sich nimmt, was sie braucht. Es gelingt ihr sogar, sich aus der Gefangenschaft zu befreien und eine Familie zu gründen – aber schließlich fällt sie doch bei der Erfüllung ihrer mütterlichen Aufgaben dem Menschen zum Opfer. Es ist aber auch die Geschichte dreier ältlicher Männer, die mit ihren Biografien hadern, vertane Chancen bedauern und trotz der spürbar verrinnenden Lebenszeit und schwindenden Kräfte an alten Gewohnheiten festhalten und in sentimentalen Erinnerungen schwelgen. Und es ist die Geschichte des alten Kampfes von Zivilisation und all ihren Konventionen gegen die Natur. Die Sehnsucht nach Freiheit, die man sich aber versagt und stattdessen auch andere in ihrer Freiheit beschneidet, ihnen sogar das Leben nimmt. Eifersucht und Zorn auf diejenigen, die fernab der Konvention leben. Die Natur schaut gelassen zu und bewegt sich im Zyklus von stetem Werden und Vergehen, so jedenfalls noch in den 1920er Jahren, der Entstehungszeit der Oper.

Musikalische Leitung: Vito Cristofaro

Regie: Mélanie Huber

Bühne und Kostüme: Lena Hiebel

Dramaturgie: Antje Müller

Einführungssoirée: Di 17.6.2025

Vorstellungen: Sa 21.6. / Di 24.6. / Mi 2.7. / Fr 4.7.2025

Weitere Termine finden Sie im Monatsleporello und auf der Website.

PREMIERE

Samstag

21.6.2025

Großes Haus

WIEDERAUFNAHME

Sonntag 22.12.2024

Großes Haus

HÄNSEL UND GRETEL

Oper in drei Akten von Engelbert Humperdinck

Libretto von Adelheid Wette

Nach dem Märchen der Gebrüder Grimm In deutscher Sprache mit Übertiteln

Durch das Knusperhäuschen wurde eines der bekanntesten Märchen der Gebrüder Grimm zur unentbehrlichen Weihnachtstradition. Engelbert Humperdincks klanggewaltige Vertonung ist auch in Oldenburg vom Dezemberspielplan nicht wegzudenken: in einer fantasievollen Inszenierung, die Kinder und Erwachsene alle Jahre wieder aufs Neue begeistert.

»Eine Inszenierung für Kinder und Opernliebhaber, die das Träumen und Schwelgen in romantischen Sphären noch nicht verlernt haben.« (Weser-Kurier)

Regie: Michael Moxham

Bühne und Kostüme: Jason Southgate

Vorstellungen: So 22.12. / Mi 25.12. / Fr 27.12. / So 29.12.2024

Weitere Termine finden Sie im Monatsleporello und auf der Website.

LIEDER VON FRÜHER

Erzählkonzert für Seniorenheime

Beim Aufräumen ihres Kellers ist unsere Erzählerin auf einen alten Koffer voller Reiseandenken gestoßen: ein altes Freundschaftsarmband, eine Möwenfeder vom Ostseestrand, ein Schmuckstück aus Florenz. So viele Anlässe, um ins Schwelgen und Schwärmen zu geraten und Geschichten zu erzählen!

Mit »Liedern von früher« werden die Zuschauenden eingeladen, die Sängerin bei ihrer musikalischen (Traum-)Reise durch ihre Erinnerungen zu begleiten und gemeinsam mit ihr in die Geschichten hinter den Liedern einzutauchen. Es erwarten Sie unsterbliche, weltbekannte Melodien aus dem reichen musikalischen Fundus von Oper, Operette und Volksmusik.

Das Erzählkonzert »Lieder von früher« ist eine mobile Produktion des Oldenburgischen Staatstheaters, mit der wir zu Ihnen ins Seniorenheim kommen. Begeben Sie sich mit uns auf eine musikalische Urlaubsreise!

Konzept und Gestaltung: Anna Neudert und Philine Korkisch

PRODUKTION

Bei Interesse melden Sie sich gerne unter: anna.neudert@staatstheater.de oder rufen Sie uns an: Tel. 0441 – 22 25-404

Gemeinsam finden wir einen Termin.

SCHAUSPIEL

Bauprobe »Stolz und Vorurteil* (*oder so?)«

Reinar Ortmann, Maja Delinić, Henning Kettler, Holger Schnoor

LIEBES PUBLIKUM,

fast ein ganzes Jahr liegt hinter uns, in dem wir geträumt, gedacht, gelesen, gesponnen, geschaut und gesprochen haben, um unseren Spielplan für Sie zu entwickeln. In dieser Zeit waren vor allem die zahlreichen Begegnungen inspirierend, das Kennenlernen und auch Wiedersehen mit Orten, Themen, Motiven und vor allem mit Menschen.

Die Menschen und ihr Verhältnis zur Welt sind für das Theater zentral: Von diesen Beziehungen zwischen Menschen und Menschen und zwischen Menschen und der Natur wollen wir erzählen. Schließlich ist die Menschheit in eine besondere Situation geraten: Noch nie war sie so mächtig, dass darüber diskutiert wird, ein ganzes Erdzeitalter nach ihr zu benennen – und zugleich so ohnmächtig angesichts der Folgen von all dem. Doch die Frage nach dem richtigen oder falschen Zusammenleben stellt sich, seit die Menschheit versucht, die Welt in ihrem Sinne zu gestalten und hat deutliche Spuren hinterlassen. Diesen Spuren wollen wir mit unserem Spielplan nachgehen. Dabei beginnen wir in der griechischen Antike, als sich erstmals Gedanken der Demokratie artikulierten und das Theater die Form annahm, in der wir es heute kennen. Werke aus verschiedenen Phasen der Menschheit wollen wir mit heutigem Blick betrachten und der Gegenwart Stimmen geben. Auf dieser Reise durch Zeit und Raum begegnen sich Bekanntes und Unbekanntes, darunter auch Stücke, die erstmals auf einer Bühne zu sehen sind. Bei all dem wird das großartige Schauspielensemble im Mittelpunkt stehen und der vielfältigen Palette der Inszenierungen Gestalt verleihen.

Wir sind gespannt darauf, Oldenburg zu entdecken und freuen uns besonders auf zahlreiche Begegnungen mit Ihnen!

Ihre Milena Paulovics und Reinar Ortmann Schauspieldirektion

Bauprobe »Antigone / Schwester von«

Ebru Tartıcı Borchers, Patrick Duden, Holger Clausen

PREMIERE

Samstag

21.9.2024

Kleines Haus

ANTIGONE / SCHWESTER VON

Schauspiele von Sophokles / Roland Schimmelpfennig und Lot Vekemans

Der Krieg um die Stadt Theben ist zu Ende: Sowohl der Verteidiger Eteokles als auch der Angreifer, sein Bruder Polyneikes, sind dabei ums Leben gekommen. Ihr Onkel Kreon hat die Regierung übernommen und verfügt, dass nur Eteokles bestattet werden darf. Antigone und Ismene, die Schwestern der Toten, wählen entgegengesetzte Wege: Antigone widersetzt sich und stellt höhere Prinzipien gegen menschengemachte Gesetze. Ismene warnt sie, sich gegen die herrschende Macht zu stellen und erinnert an die fluchbeladene Familiengeschichte, die an ihr Ende gekommen zu sein scheint.

Der Mythos von Antigone ist in vielen Variationen erzählt worden und hat seit Jahrtausenden seine Aktualität bewahrt. Hausregisseurin Ebru Tartıcı Borchers inszeniert einen Doppelabend mit dem Blick auf die unterschiedlichen Perspektiven der Schwestern Antigone und Ismene. Auf Roland Schimmelpfennigs Nachdichtung von Sophokles’ »Antigone« folgt Lot Vekemans Monolog »Schwester von«, in dem Ismene ihre Stimme als letzte Überlebende ihrer Familie erhebt.

Regie: Ebru Tartıcı Borchers

Bühne und Kostüme: Sam Beklik

Musik: Dani Catalán

Choreografie: Azahara Sanz Jara

Einführungssoirée: Mo 16.9.2024

Nachgespräch: im Anschluss an die Vorstellung am Di 15.10.2024

Vorstellungen: Sa 21.9. / Mi 25.9. / So 29.9. / Do 3.10. / Sa 5.10. / So 6.10. / Sa 12.10. / Di 15.10. / Sa 26.10. / Fr 8.11. / So 10.11.2024 / Mi 29.1. / So 2.2. / Fr 21.2.2025

Weitere Termine finden Sie im Monatsleporello und auf der Website.

Schauspiel von Miriam V. Lesch

Über Nacht ist auf einem Balkon ein Baum gewachsen, genau genommen eine Buche. Bald wird klar: Dies ist kein Einzelfall. Nicht nur Bäume schlagen ihre Wurzeln überall in den urbanen Zentren, auch andere Waldgewächse, Pilze und Kleinstlebewesen breiten sich aus und bahnen sich unaufhaltsam ihren Weg in den Unterbau der Städte. Das Internet funktioniert nicht mehr, der Eiffelturm ist überwuchert – die Rückeroberung Europas durch den Wald beginnt. Dabei verliebt sich der Balkonbesitzer in seine Buche, einer Forstfacharbeiterin wächst die Arbeit buchstäblich über den Kopf und zwei prominente Römer irren durch die Wälder und treffen auf Bambi.

Miriam V. Lesch gibt der Naturwelt eine ungewohnte Präsenz und eine eigene, konkrete Stimme. In einer fiktiven Zukunft, in der die Natur ihren Platz beansprucht, rückt der Wald aus dem Hintergrund in die absolute Sichtbarkeit. Die Menschen müssen fliehen oder sich anpassen. Das Stück schafft auf kluge und humorvolle Weise einen Perspektivwechsel, der einen neuen Blick auf das Verhältnis von Mensch und Natur ermöglicht. Die Uraufführung von »Wald« ist Milena Paulovics’ erste Regiearbeit als Teil des neuen Leitungsduos im Schauspiel des Oldenburgischen Staatstheaters.

Regie: Milena Paulovics

Bühne und Kostüme: Anike Sedello

Einführungssoirée: Mi 11.9.2024

Nachgespräch: im Anschluss an die Vorstellung am Fr 22.11.2024 Vorstellungen: Sa 28.9. / Mi 2.10. / Mi 9.10. / So 13.10. / Sa 19.10. / Do 31.10. / So 3.11. / Fr 22.11. / Di 26.11. / Fr 29.11.2024 / Mi 5.2. / So 23.2. / Sa 15.3. / Mi 2.4. / Sa 5.4.2025

Weitere Termine finden Sie im Monatsleporello und auf der Website.

URAUFFÜHRUNG

Samstag

28.9.2024

Kleines Haus

Bauprobe »Wald« / Milena Paulovics, Anike Sedello

Schauspiel von Lorenz Langenegger

In nicht allzu weiter Zukunft werden alle Probleme der Welt auf ganz einfache Weise beseitigt sein: Statt fehlbarer Menschen haben unfehlbare Maschinen Macht und Verantwortung übernommen – und dafür sogar den Friedensnobelpreis erhalten. Dank Künstlicher Intelligenz gehören Kriege und Krisen endgültig der Vergangenheit an. Da ist es selbstverständlich, dass im Jahr 2048 nicht mehr Menschen die Festrede zum hundertjährigen Jubiläum der Erklärung der Menschenrechte verfassen – drei künstliche Intelligenzen, benannt nach Geistesgrößen der Kulturgeschichte, werden damit beauftragt. Doch Da Vinci, Ada und Curie sind schnell in die Jahre gekommen – und zeigen überraschend menschliche Eigenschaften.

Der Schweizer Autor Lorenz Langenegger hat eine philosophische Komödie geschrieben, die sich der Koexistenz von Mensch und Maschine widmet. Dabei setzte er auch auf Experimente mit bereits bestehenden Künstlichen Intelligenzen und stellt die Fragen: Was macht das Menschsein aus und bedeutet Intelligenz überhaupt?

Regie: Niklas Ritter

Animation: Cyber Räuber

Vorstellungen: So 29.9. / Di 1.10. / Di 8.10. / Do 10.10. / So 13.10. / Do 17.10. / Sa 19.10. / Mi 23.10. / Do 24.10. / Sa 26.10. / Di 29.10.2024

Weitere Termine finden Sie im Monatsleporello und auf der Website.

URAUFFÜHRUNG

Samstag

29.9.2024

Exhalle

PREMIERE

Samstag 16.11.2024

Kleines Haus

STOLZ UND VORURTEIL*

(*ODER

SO)

Komödie von Isobel McArthur nach Jane Austen

Fünf Dienstmädchen erzählen Jane Austens 1813 veröffentlichten Roman »Stolz und Vorurteil« nach. Dabei verkörpern sie nicht nur die unverheirateten Töchter der Familie Bennet, sondern nahezu alle Figuren. Was zunächst wie ein gelungener Trick wirkt, um einen Roman auf die Bühne zu bringen, erweist sich rasch als große Zauberkunst der Bühnenadaption, die einen besonderen Weg in Jane Austens Werk eröffnet. Die Dienstmädchen schaffen eine ironische Distanz zum Geschehen. Sie nehmen sich den Raum, um ihre Lieblingslieder zu singen oder sprechen über Arbeiten, die in den Romanen nicht beschrieben werden. Schließlich sind sie es, die dafür sorgen, dass die Gästebetten der Geschichte bezogen und die Lebensmittel besorgt sind – und die absolut alle schon mal nackt gesehen haben.

Dabei erzählen sie rasant und amüsant eine Geschichte neu, die altbekannt scheint: Mrs. Bennet weiß, dass ihre Töchter aufgrund des sexistischen Erbrechts mit leeren Händen dastehen werden, sollte Mr. Bennet sterben. Als sie erfährt, dass der reiche und ledige Charles Bingley in die Nachbarschaft kommt, setzt sie alles daran, ihn mit einer von ihnen zu verheiraten. Doch die Bennet-Schwestern sehnen sich nicht nur nach einem Auskommen, sondern auch nach wahrer Liebe und Selbstbestimmung.

Regie: Maja Delinić

Bühne: Ria Papadopoulou

Kostüme: Janin Lang

Musikalische Leitung: Clemens Gutjahr

Einführungssoirée: Di 5.11.2024

Nachgespräch: im Anschluss an die Vorstellung am Mi 4.12.2024

Vorstellungen: Sa 16.11. / Mi 20.11. / Sa 23.11. / Sa 30.11. / Mi 4.12. / Sa 7.12. / Do 12.12. / Fr 13.12. / Fr 20.12. / Sa 21.12. / Mo 23.12. / Fr 27.12. / Di 31.12.2024 / Sa 4.1. / So 12.1. / Fr 24.1.2025

Weitere Termine finden Sie im Monatsleporello und auf der Website.

MACBETH

Tragödie von William Shakespeare

Wieder einmal ist Macbeth siegreich für seinen König in den Krieg gezogen. Doch eine Prophezeiung, die ihm die Krone verspricht, lässt ihm bewusst werden, dass er längst nach Höherem strebt. Angespornt und unterstützt von seiner Ehefrau, mordet er sich an die Macht und verschont auch Freunde nicht. König Duncan ist das erste Opfer, bald folgt Banquo, sein früherer Kampfgenosse und Zeuge des Orakels. Wird Lady Macbeth zunehmend vom Bewusstsein ihrer Schuld gequält, schwinden Macbeths Skrupel von Tat zu Tat. Eine Spirale der Gewalt ist nötig, damit ihm der Thron erhalten bleibt. Doch genau davon handelt der fatale zweite Teil der Prophezeiung: Macbeths Feinde werden zahlreicher und immer stärker, er selbst wird an der Spitze des Königreichs immer einsamer.

»Macbeth« gehört zu William Shakespeares Spätwerken, in denen er die Nachtseiten der menschlichen Existenz ins Blickfeld nahm. Vermutlich um 1606 entstanden, gilt es als sein dichtestes und schonungslosestes Drama. Basierend auf einer schottischen Überlieferung stellt es ein Paar ins Zentrum, das bereit ist, für die Macht jeden Preis zu zahlen. Dabei sind alle Mittel bis hin zu Lüge, Manipulation und Gewalt recht.

Regie, Bühne und Musik: Malte Kreutzfeldt

Kostüme: Katharina Beth

Einführungssoirée: Mi 27.11.2024

Nachgespräch: im Anschluss an die Vorstellung am Mi 18.12.2024

Vorstellungen: Fr 6.12. / Mi 11.12. / Sa 14.12. / Mi 18.12. / So 22.12. / So 29.12.2024 / Mi 1.1. / So 5.1. / Fr 10.1. / Sa 11.1. / Mi 15.1. / Sa 18.1. / Do 23.1. / Sa 25.1. / Di 4.2.2025

Weitere Termine finden Sie im Monatsleporello und auf der Website.

PREMIERE

Freitag 6.12.2024

Kleines Haus

DER SCHIMMELREITER

Schauspiel nach Theodor Storm

Hauke Haien wächst als Sohn eines Landvermessers und Bauern in der weiten Landschaft Nordfrieslands auf. Schon als Kind fühlt er sich von der See magisch angezogen und beschäftigt sich eingehend mit der Bauweise der Deiche, die nach seiner Ansicht nur unzureichenden Schutz vor drohenden Sturmfluten bieten. Haien tritt in den Dienst eines Deichgrafen, heiratet dessen Tochter und übernimmt schließlich selbst das verantwortungsvolle Amt. Gegen alle Widerstände seines Dorfes setzt er seine Idee vom Bau eines effektiveren Deiches um. Als Haien entdeckt, dass Sturmfluten die alten Dämme gefährlich beschädigt haben, gelingt es ihm nicht, sich durchzusetzen und die Deiche reparieren zu lassen. Doch bei einer Jahrhundertflut kommt es zur Katastrophe. Theodor Strom erzählt in seiner berühmten, 1888 veröffentlichten Novelle vom Kampf eines Einzelnen gegen den Widerstand vieler und porträtiert facettenreich eine in gegenseitigen Abhängigkeiten verfangene Gemeinschaft. Zugleich thematisiert Storm das Bestreben des Menschen, die Natur nach seinen Vorstellungen zu formen. Angesichts von Klimakrise und steigendem Meeresspiegel beweist »Der Schimmelreiter« so eine deutliche Aktualität.

Regie: Milena Paulovics

Bühne und Kostüme: Pascale Arndtz

Musik: Michael Rodach

Einführungssoirée: Do 20.2.2025

Nachgespräch: im Anschluss an die Vorstellung am Fr 23.5.2025

Vorstellungen: Sa 1.3. / Sa 8.3. / Fr 14.3. / So 16.3. / Fr 21.3. / Fr 23.5. / Sa 7.6. / Fr 27.6. / So 29.6. / Do 3.7.2025

Weitere Termine finden Sie im Monatsleporello und auf der Website.

PREMIERE Samstag

1.3.2025

Großes Haus

PREMIERE

Samstag

8.3.2025

Kleines Haus

DIE KUNST DER KOMÖDIE

Komödie von Eduardo de Filippo

Präfekt de Caro ist neu als Amtsträger in der Stadt und begegnet als erstes dem Theaterdirektor Orestino Campese. Dessen Theatergruppe hat durch einen Brand ihren Auftrittsort verloren und gastiert seitdem im städtischen Festsaal. Doch die Zuschauer:innen kommen nur zögerlich. Da gilt es, Schwellenängste zu überwinden und Campese bittet de Caro um seine Hilfe: Der Präfekt soll als leuchtendes Vorbild eine Vorstellung besuchen, schon wird das Publikum wieder strömen. Doch de Caro glaubt, wichtigere Aufgaben vor sich zu haben. Campese warnt ihn davor, Schein und Wirklichkeit zu verwechseln und schwärmt von der Wandlungsfähigkeit seiner Schauspieler:innen. Sind es dann wirklich Ärztin, Pfarrer und Lehrerin, die dem Präfekten in seiner Sprechstunde ihre dramatischen Schicksale präsentieren?

Der italienische Schauspieler und Autor Eduardo de Filippo gehörte zu den Größen des italienischen Films und Theaters im 20. Jahrhundert und führte 1965 seine »Kunst der Komödie« erstmals auf. Peter Hailer, langjähriger Schauspieldirektor des Oldenburgischen Staatstheaters, inszeniert ein schillerndes Spiel von Realität und Illusionen als Liebeserklärung an die Kraft des Theaters.

Regie: Peter Hailer

Einführungssoirée: Mo 24.2.2025

Nachgespräch: im Anschluss an die Vorstellung am Di 1.4.2025

Vorstellungen: Sa 8.3. / Mi 12.3. / Fr 21.3. / Mi 26.3. / Di 1.4. / Di 8.4. / Sa 12.4. / So 27.4. / Fr 2.5. / So 4.5. / Sa 24.5. / Fr 13.6. / Sa 14.6. / Do 19.6. / Fr 27.6. / So 29.6. / Do 3.7.2025

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PIRATENREPUBLIK

Stückentwicklung von Łukasz Ławicki und Reinar Ortmann Frei nach David Graebers »Piraten – Die Suche nach der wahren Freiheit«

Meist sind Piraten in unserer Vorstellung lediglich furchtlose, betrunkene Abenteurer, die sich auf der Suche nach verborgenen Schätzen durch die Karibik schlagen. Oder wir denken an die modernen Piraten, die vor den Küsten Afrikas mit bedrohlichen Geschäftsmodellen Schlagzeilen machen. Doch was, wenn Piraten mehr waren als nur das Klischee? Kann es abseits unseres etablierten kapitalistischen Systems eine alternative, basisdemokratische Gesellschaft geben und wurde diese bereits vor Jahrhunderten von Piraten auf Madagaskar erprobt?

Der renommierte Anthropologe David Graeber geht noch einen Schritt weiter und stellt eine provokative These auf: Der Westen verfälscht seine Geschichte, ist eurozentristisch, rassistisch und von kapitalistischer Ideologie geprägt. Ein Perspektivenwechsel könnte nicht nur die Geschichte, sondern auch unsere Wahrnehmung von Freiheit und dem riskanten Alltag der Menschen neu definieren. Die Stückentwicklung erforscht die Idee, ob die Piraten von Madagaskar vielleicht schon längst Mittel und Wege gefunden hatten, um eine freie Gesellschaft zu verwirklichen.

Regie: Łukasz Ławicki

Vorstellungen:

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URAUFFÜHRUNG

Donnerstag

17.4.2025

Exhalle

FARM DER TIERE

Schauspiel nach George Orwell

Die Tiere auf der Herren-Farm leiden unter ihrem Besitzer Mr. Jones, der sie vernachlässigt und ausbeutet. Allabendlich ruft Old Major, der preisgekrönte Eber, die Tiere zusammen und erzählt seinen Traum von einer besseren Zukunft und einem Leben in Freiheit und Gleichheit für alle. Als Mr. Jones wieder einmal betrunken im Bett liegt und vergisst, die Tiere zu versorgen, kommt es überraschend zur Revolution. Die Tiere vertreiben ihren Peiniger und bewirtschaften die Farm fortan ohne Menschen. Doch mit der Zeit übernimmt eine schlaue und brutale Elite, angeführt von den Schweinen Napoleon und Schneeball, nach und nach die Kontrolle. Die Charaktere von George Orwells Klassiker »Animal Farm« sind längst Legenden geworden: Boxer, das heldenhafte und verratene Pferd, Napoleon, das hinterhältige Schwein sowie eine Schar von Hunden, Schafen und Schweinen, die am Ende nach einem der furchterregendsten Slogans der modernen Literatur handeln »Alle Tiere sind gleich, aber manche sind gleicher«. Das Kreativteam um den Regisseur Ingo Putz, die Ausstatterin Carola Hoyer, den Puppenbauer Maik Evers und den Komponisten Johannes Winde konzipiert eine dynamische und zeitgemäße Interpretation der Geschichte, in der Puppenspiel und Schauspiel fließend ineinander übergehen und am Ende Mensch und Tier kaum mehr zu unterscheiden sind.

Regie: Ingo Putz

Bühne und Puppenbau: Carola Hoyer

Puppenbau und Puppenregie: Maik Evers

Kostüme: Johanna Bode

Musik: Johannes Winde

Einführungssoirée: Mo 14.4.2025

Nachgespräch: im Anschluss an die Vorstellung am Do 12.6.2025

Vorstellungen: Fr 25.4. / Mo 28.4. / Di 29.4. / Di 6.5. / Mi 7.5. / Do 22.5. / Fr 23.5. / Mi 28.5. / Do 29.5. / So 1.6. / Do 12.6. / Sa 21.6. / Sa 28.6. / Fr 4.7.2025

Weitere Termine finden Sie im Monatsleporello und auf der Website.

PREMIERE

Freitag

25.4.2025

Kleines Haus

PREMIERE Freitag

6.6.2025

Kleines Haus

MASCHA K. (TOURIST STATUS)

Schauspiel von Anja Hilling

Mascha Kaléko erlebt ihre ersten Erfolge im Berlin der Weimarer Republik und wird mit ihrer »Gebrauchslyrik« zum Shootingstar der Neuen Sachlichkeit, bevor sie im Nationalsozialismus ein Schreibverbot auferlegt bekommt. Mit ihrer Familie wandert sie über Hamburg und Paris nach New York aus, um der Verfolgung im Nationalsozialismus zu entkommen. Auch spätere Begegnungen mit Deutschland sind von dieser Zeit geprägt. 1959 lehnt sie den Fontane-Preis ab, weil das Jurymitglied Hans Egon Holthusen bei der SS war.

Hundert Jahre nach dem Höhepunkt von Kalékos Schaffen nähert sich die Dichterin Anja Hilling deren Biografie und Werk an. Dabei entsteht ein Theatertext von feiner Musikalität, der seine Figuren an Orten des Übergangs entwirft und der Vielsprachigkeit und Sprachlosigkeit des Exils Ausdruck verleiht.

Ebru Tartıcı Borchers erzählt mit Hillings Text von Kalékos Leben und begreift die Sprachen der beiden Dichterinnen zugleich als gemeinsame Erzählung von Migration und Exil über die Zeiten hinweg.

Regie: Ebru Tartıcı Borchers

Bühne: Sam Beklik

Kostüme: Luisa Wandschneider

Musik: Dani Catalán

Einführungssoirée: Mo 26.5.2025

Nachgespräch: im Anschluss an die Vorstellung am Mi 25.6.2025

Vorstellungen: Fr 6.6. / Mi 11.6. / Mi 18.6. / Fr 20.6. / Mi 25.6. / Mi 2.7.2025

Weitere Termine finden Sie im Monatsleporello und auf der Website.

DIE REISE DER VERLORENEN

Von Daniel Kehlmann

Nach dem Buch »Voyage of the Damned« von Gordon Thomas und Max Morgan-Witts

Ein Schiff mit über 900 Flüchtenden irrt über den Ozean, kein Land will die Menschen aufnehmen. In den Heimathafen zurückzukehren, käme einer Katastrophe gleich. Aber das Schiff liegt nicht vor der Küste Südeuropas, sondern vor Kuba im Jahr 1939 und die Passagier:innen der St. Louis sind Jüd:innen, die mit ihrem letzten Hab und Gut aus Nazideutschland fliehen. Als auch Nordamerika aufgrund eines politischen Intrigenspiels die Einreise verwehrt, soll das Schiff zurück nach Hamburg fahren. An Bord spitzt sich die Lage zu, denn die Flüchtenden sind neben dem Hoffen und Bangen auch der nationalsozialistischen Gesinnung einiger Crewmitglieder ausgesetzt. Erst nach einer radikalen Drohgebärde des Kapitäns, der die Flüchtenden retten will, bieten einige Länder Europas Quotenregelungen an.

Daniel Kehlmann hat aus dem Buch »Voyage of the Damned« von Gordon Thomas und Max Morgan-Witts ein packendes, atemloses Stück gemacht, das die historisch verbürgte Irrfahrt der St. Louis und die Geschichten der Menschen darauf erzählt.

Regie: Klaus Schumacher

Bühne: Katrin Plötzky

Kostüme: Karen Simon

Musik: Tobias Vethake

Vorstellungen: Mi 21.5. / So 25.5. / Sa 31.5. / Mi 25.6.

Weitere Termine finden Sie im Monatsleporello und auf der Website.

WIEDERAUFNAHME Mittwoch

21.5.2025

Großes Haus

DigitEX

In den vergangenen Spielzeiten wurden in der Exhalle des Oldenburgischen Staatstheaters reiche Erfahrungen an der Schnittstelle von digitaler Animation und analogem Spiel gemacht. Der »Technical Ballroom« war ein Experimentierfeld, in dem zahlreiche, teils partizipative Formate entwickelt wurden, die sich an ein breites, neugieriges Publikum richteten. Unter neuem Namen und veränderten Vorzeichen wird diese Entdeckungsreise fortgesetzt. Dabei wird die digital bespielte Wall zum beweglichen Horizont. In diesem Setting widmen sich die Schauspielinszenierungen »2048« und »Piratenrepublik« den Themenbereichen Künstliche Intelligenz und Zukunft der Demokratie. Daneben sind alle Sparten des Oldenburgischen Staatstheaters eingeladen, diese Digitale Bühne zu nutzen und weiterzuentwickeln. Die Exhalle wird zum Ort der Verschmelzung und der vielfältigen Perspektiven aus Musik, Tanz, Spiel, Diskurs und Party.

Exhalle

BALLETT

LIEBES PUBLIKUM, LIEBE FREUND:INNEN DES BALLETTS,

in unserer elften Spielzeit geht es für die BallettCompagnie Oldenburg um Kontinuität und um Neues. Ich möchte unserem Publikum und meinem Ensemble weiterhin die Möglichkeit geben, eine große Vielfalt von Bewegungsformen und Tanzstilen zu sehen und zu tanzen. Dafür bereiten wir unsere Künstler:innen mit einer auf die jeweiligen Anforderungen abgestimmten morgendlichen »Class« vor.

Gleich zu Beginn der neuen Spielzeit zeigen wir nochmal einige Vorstellungen des beliebten Ballettabends »From the Night to the Light« mit vier sehr unterschiedlichen Tanzsprachen, während wir im Ballettsaal bereits für die erste Premiere »wild & leise« proben. Dieses Programm umfasst drei Choreografien von mir: »Jurassic Trip« aus meiner allerersten Spielzeit hier in Oldenburg, der Pas de deux »Is this it?« und meine Neufassung zur Klaviermusik »The Dying Poet«, außerdem habe ich Barak Marshall erneut eingeladen, um diesmal eine Kreation mit meiner Compagnie zu erarbeiten.

Im Kleinen Haus werden drei Uraufführungen von drei Choreografinnen zu sehen sein: »Vibe(s)-Lich(t)« versammelt zwischenmenschliche und politische Themen im Tanz sowie die Schönheit und Klarheit des klassischen Balletts.

Wir freuen uns sehr, dass wir zwei Produktionen gemeinsam mit dem Oldenburgischen Staatsorchester aufführen werden. Die Wiederaufnahme meiner Kreation zur originalen Ballett-Partitur von Eduard Tubin »Kratt« und im Frühjahr 2025 choreografiere ich meine Version der aufwühlenden Liebesgeschichte »Romeo und Julia«.

Zum ersten Mal kuratiere ich die Internationalen Tanztage, die im Mai zum 16. Mal auf den Bühnen des Oldenburgischen Staatstheaters präsentiert werden. Dafür habe ich eine vielfältige Bandbreite von Tanzkünstler:innen aus Deutschland, Europa und Südafrika eingeladen. Es werden Tanzende mit und ohne körperliche und geistige Beeinträchtigungen zu sehen sein und immer steht die Schönheit und Energie der tanzenden Körper im Mittelpunkt.

Wir freuen uns auf eine bewegte Spielzeit mit Ihnen!

Ihr Antoine Jully Ballettdirektor und Chefchoreograf

WILD & LEISE

Vier Choreografien von Antoine Jully und Barak Marshall

JURASSIC TRIP [Wiederaufnahme]

Choreografie und Bühne: Antoine Jully

Musik: Guillaume Connesson

Kostüme: Judith Adam

IS THIS IT? [Wiederaufnahme]

Choreografie, Bühne und Kostüme:

Antoine Jully

Musik: Asaf Avidan

PREMIERE Samstag 5.10.2024

Großes Haus

THE DYING POET

[Neufassung]

Choreografie und Kostüme: Antoine Jully

Musik: Louis Moreau Gottschalk

Am Klavier: Anna Kirillova

BONTSCHE, SCHWAYG UA

Choreografie, Bühne und Kostüme:

Barak Marshall

Choreografische Assistenz: Genna Moroni

Musik: Collage

Auf das Physische, Erdige der prähistorischen Lebenswelt von Dinosauriern und anderen urzeitlichen Lebewesen fokussiert sich Antoine Jully in seinem Ballett »Jurassic Trip« zur gleichnamigen Komposition von Guillaume Connesson. Zu den unterschiedlichen Tierportraits, die vom »Im Meer jagenden Plesiosaurus« bis zum »Mahl eines Brontosaurus« reichen, begibt sich der Choreograf auf Bewegungsstudien.

Ein großes Spektrum von Emotionen erweckt der in Israel geborene Musiker Asaf Avidan mit seiner außergewöhnlichen Singstimme. Während des Duetts von Antoine Jully für eine Tänzerin und einen Tänzer bleibt in der Schwebe, ob es sich um reale Situationen handelt oder um Gedanken im Kopf eines Menschen.

Zur Klaviermusik »The Dying Poet« schuf Antoine Jully zuerst ein Solo. Im Jahr 2024 kreiert er dazu ein Duett über das klassische Ballett – über Figuren, Linien und das harmonische Zusammenspiel der Partner:innen: Es ist ein Souvenir an die besondere Körperdiziplin der Kunst des klassischen Tanzes, die manchmal fast in Vergessenheit gerät.

Was passiert, wenn ein Mensch immer still ist, wenn er überhaupt nicht spricht und sein Leben lang alles stoisch erträgt? Der US-amerikanisch-israelische Choreograf Barak Marshall, der das Oldenburger Publikum bereits mit seinem Ballett »Monger« begeisterte, kehrt zurück mit einer Geschichte des jiddischen Autors Isaac Leib Perez, die eine solch unerwartete Wendung nimmt, dass selbst die Engel im Himmel überrascht sind.

Dramaturgie: Telse Hahmann

BallettCompagnie Oldenburg

Ballettwerkstatt: Fr 13.9.2024, Probenzentrum

Einführungssoirée: Di 24.9.2024

Vorstellungen: Sa 5.10. / Sa 12.10. / Sa 9.11. / Fr 15.11. / Do 28.11. / Fr 6.12. / Sa 14.12. / Sa 21.12. / Sa 28.12.2024 / Fr 3.1. / Mi 8.1.2025

Weitere Termine finden Sie im Monatsleporello und auf der Website.

Samstag

1.2.2025

Kleines Haus

Drei choreografische Uraufführungen

SOFT KNOCKS

Choreografie, Bühne und Kostüme: Alice Topp

Musik: Tim Rogers

OUT OF LOVE

Choreografie, Bühne und Kostüme: Lilit Hakobyan

Sound Design: Samuel van der Veer

WEISSE SCHWALBE

Choreografie, Bühne und Kostüme: So-Yeon Kim-von der Beck

Musik: Ólafur Arnalds & Alice Sara Ott »The Chopin Project«

Warum verletzten wir gerade diejenigen am heftigsten, die wir am meisten lieben? Fragt sich die australische Choreografin Alice Topp. In ihrem Ballett »Soft Knocks« beschäftigt sie sich mit dem Paradox, dass wir oft unsere schlimmste Seite gerade denjenigen zeigen, die wir am meisten schätzen.

Mit »Out of Love« erkundet Lilit Hakobyan den Umgang von Einzelnen sowie von gesellschaftlichen Organisationen mit politischen Repressionen. Eine Studie der Universität Princeton zeigt, dass Menschen, die sich ausgeschlossen fühlen, eher bereit sind, Desinformationen zu glauben.

Wie eine Schwalbe im Frühling lässt die Choreografin SoYeon Kim-von der Beck die besondere Schönheit des klassischen Balletts mit seinen definierten Linien und Figuren auf die Bühne zurückkehren. Sie kreiert zu Kompositionen von Frédéric Chopin in der Bearbeitung von Ólafur Arnalds und Alice Sara Ott.

Dramaturgie: Telse Hahmann

BallettCompagnie Oldenburg

Ballettwerkstatt: Fr 10.1.2025, Probenzentrum

Einführungssoirée: Mi 22.1.2025

Vorstellungen: Sa 1.2. / Sa 8.2. / So 9.2. / Di 25.2. / Fr 28.2. / Di 11.3. / So 23.3. / Do 17.4. / Sa 26.4. / Mi 30.4.2025

Weitere Termine finden Sie im Monatsleporello und auf der Website.

ROMEO UND JULIA

Choreografische Uraufführung

Die Tragödie um Romeo und Julia ist wahrscheinlich die berühmteste Liebesgeschichte der Weltliteratur. Sie erzählt von der geheimen Liebe zweier junger Menschen, deren Verbindung vielleicht gerade so intensiv und bedingungslos wird, weil sie nicht erlaubt ist. Wie im Rausch erleben Romeo und Julia die wenigen Tage, die sie zusammen sein können, bevor Romeo wegen eines RacheMordes fliehen muss. Die erlösende Botschaft, dass Julia nur scheintot ist und sie woanders eine gemeinsame Zukunft, einen Neuanfang wagen können, erreicht ihn zu spät. Antoine Jully choreografiert zur prägnanten Ballett-Partitur von Sergej Prokofjew, gespielt vom Oldenburgischen Staatsorchester.

Choreografie, Kostüme und Video: Antoine Jully

Musik: Sergej Prokofjew

Bühne: Takaya Kobayashi

Dramaturgie: Telse Hahmann

BallettCompagnie Oldenburg

Oldenburgisches Staatsorchester

Ballettwerkstatt: Fr 14.3.2025, Probenzentrum

Einführungssoirée: Mo 24.3.2025

Vorstellungen: Sa 5.4. / So 13.4. / Sa 19.4. / Mo 21.4. / Fr 25.4. / So 18.5. / So 8.6. / Mo 23.6.2025

Weitere Termine finden Sie im Monatsleporello und auf der Website.

PREMIERE

Samstag

5.4.2025

Großes Haus

FROM THE NIGHT TO THE LIGHT

Vierteiliger Ballettabend

WEIGHT

Choreografie und Kostüme: Antoine Jully

Musik: Woody Jackson, Guillaume

Connesson und Einojuhani Rautavaara

Bühne: Takaya Kobayashi

THEY, THEM

Choreografie und Kostüme:

Regina van Berkel

Musik: Vladislav Delay

Bühne und Licht: Dietmar Janeck

WIEDERAUFNAHME

Samstag 24.8.2024

Großes Haus

SOURCE OF INSPIRATION

Choreografie, Bühne und Kostüme: Sol León und Paul Lightfoot

Musik: Philip Glass

Licht: Tom Bevoort

MONGER

Choreografie, Bühne und Kostüme: Barak Marshall

Musik: Collage

Ein großes Vokabular von Tanzsprachen vereint der vierteilige Ballettabend, der metaphorisch gesehen von der Dunkelheit ans Licht führt.

In »Weight« lotet Antoine Jully die Bedeutungen von Gewicht, Gegengewicht und Leichtigkeit aus. Regina van Berkel lädt ein, sich in »They, Them« auf die körperlichen Aussagen der Tänzer:innen einzulassen. »Source of Inspiration« zeigt choreografierte Erinnerungen von Sol León und Paul Lightfoot an den neoklassischen Meisterchoreografen Hans van Manen. In Barak Marshalls »Monger« begleiten wir eine Gruppe von Hausangestellten bei ihrem Befreiungsschlag gegen eine manipulative und herrische Lady.

BallettCompagnie Oldenburg

Vorstellungen: Sa 24.8. / So 8.9. / Fr 18.10. / Sa 19.10.2024

Weitere Termine finden Sie im Monatsleporello und auf der Website.

WIEDERAUFNAHME

Sonntag 3.11.2024

Großes Haus

KRATT

Ballett von Antoine Jully

Ein Handlungsballett zwischen Mythos, Phantasie und Realität hat Antoine Jully zur originalen Ballett-Partitur des estnischschwedischen Komponisten Eduard Tubin kreiert. Das übersinnliche Wesen »Kratt« aus der estnischen Märchen- und Sagenwelt übt eine große Faszination aus auf einen jungen Mann, der nicht unbedingt zur Gruppe der »Coolen« gehört.

Choreografie und Video: Antoine Jully

Musik: Eduard Tubin

Bühne und Kostüme: Thomas Ziegler

Musikalische Leitung: Vito Cristofaro

BallettCompagnie Oldenburg

Oldenburgisches Staatsorchester

Vorstellungen: So 3.11. / Do 21.11. / So 24.11. / Sa 30.11. / Mi 11.12.2024

Weitere Termine finden Sie im Monatsleporello und auf der Website.

Mehr Bewegung! 13+

Das beliebte Programm der BallettCompagnie Oldenburg zum Mitmachen wird fortgesetzt. Das regelmäßige klassische Balletttraining »Open Class« für Fortgeschrittene ab 13 Jahren gibt es genauso wie die »Modern Dance Class«. Die Trainingstermine werden gesondert veröffentlicht.

Anmeldung und Information: telse.hahmann@staatstheater.de Teilnahme: 10 €; Open Class (für Ballettabonnent:innen gratis)

TANZCLUB

Back Together 15+

Der in der Spielzeit 2023/24 begonnene Tanzclub für Tanzbegeisterte zwischen 15 und 99 Jahren wird während der 16. Internationalen Tanztage im Mai 2025 das Ergebnis des kontinuierlichen Probenprozesses zur Premiere bringen.

Montags 18:30 – 20:00 Uhr im Probenzentrum Leitung: Antoine Jully und Nicol Omezzolli Infos unter: mitmachen@staatstheater.de

Jugendtanzclub

14–17 Jahre

Tanzbegeisterte Jugendliche zwischen 14 und 17 Jahren treffen sich wöchentlich, um ein Stück zu erarbeiten, das bei den Jugendtheatertagen uraufgeführt wird.

Auftaktworkshop: 11.8.24, 11 Uhr

Dienstags 18:30 – 20:00 Uhr im Probenzentrum

Leitung: Eleonora Fabrizi

Infos unter: mitmachen@staatstheater.de

Moving Bodies – Bewegte Körper

Künstler:innen aus Oldenburg und umzu sind eingeladen, ihre Werke während der 16. INTERNATIONALEN TANZTAGE in den Foyers des Oldenburgischen Staatstheaters auszustellen.

Alles zwischen Papier, Leinwand, Objekt- und Videokunst ist willkommen. Einzige Voraussetzung: Die Werke setzen sich mit dem tanzenden, bewegten Körper auseinander.

Während des Festivals wählt das Publikum sein Lieblingskunstwerk, das bis zum Ende der Spielzeit 2024/25 ausgestellt wird.

Information und Kontakt: tanztage@staatstheater.de

KONZERTE

Orchestergraben / Helmut Detmers, Carsten Wulf

LIEBES PUBLIKUM,

auch für die Spielzeit 2024/25 – meiner letzten als GMD in Oldenburg – haben wir ein buntes Bouquet an Konzerten für Sie zusammengestellt, bei dem Sie neben bekannten Höhepunkten des Repertoires auch wieder Unbekanntes entdecken können. So starten wir mit »Abenddämmerung« von Heino Eller, der als einer der Gründer der estnischen Sinfonik gilt, präsentieren Ihnen das selten gespielte Posaunenkonzert des dänischen Komponisten Launy Grøndahl und möchten Ihnen als echte Neuentdeckung das Klavierkonzert des italienischen Pianisten Alfonso Rendano vorstellen. Freuen Sie sich daneben auf Wiederbegegnungen mit lange Vertrautem und Bekanntem. So gibt es mit Rachmaninows 2. und Sibelius’ 3. Sinfonie, dem jeweils 1. Klavierkonzert von Brahms und Tschaikowsky sowie mit »Le Sacre du Printemps« echte Meilensteine der sinfonischen Musik. Richard Strauss widmen wir mit »Till Eulenspiegel«, »Don Juan« und »Also, sprach Zarathustra« ein ganzes Portrait-Konzert. Die Wiener Klassik wird mit Mozart und Haydn vertreten sein und mit Peter Van Heyghen wird ein Spezialist der Barockmusik am Pult stehen und Weltbekanntes, aber auch selten Gehörtes dieser Epoche präsentieren.

Außerdem erfüllt es mich mit großer Freude, dass sich neben international bekannten Gästen auch wieder Musiker:innen aus der Mitte des Staatsorchesters als Solist:innen präsentieren werden – ein Beweis für die Leistungsfähigkeit unseres großartigen Orchesters. Jeder Abschied ist auch ein Anfang und so freue ich mich, Ihnen in meiner letzten Spielzeit Stefan Schmidt als neuen Orchesterdirektor vorzustellen.

Das letzte Konzert der Saison wird mit Mahlers 2. Sinfonie gleichzeitig mein Abschiedskonzert als Oldenburger GMD sein, einer Zeit, auf die ich mit Stolz und natürlich auch mit etwas Wehmut zurückblicken darf. Für diese erfüllenden Jahre gebührt Ihnen, liebes Publikum, mein Dank.

Danke für Ihre Neugier, Ihre Treue und Ihre Begeisterungsfähigkeit. Auf ein Wiedersehen und -hören, Ihr Hendrik Vestmann

SINFONIE KONZERT

Sonntag, 25.8.2024 und Montag, 26.8.2024, Großes Haus

HEINO ELLER (1887 – 1970): »Abenddämmerung«, Sinfonische Dichtung

JOHANN NEPOMUK HUMMEL (1778 – 1837): Trompetenkonzert E-Dur WoO 1

LAUNY GRØNDAHL (1886 – 1960): Posaunenkonzert

ANTONÍN DVOŘÁK (1841 – 1904): Sinfonie Nr. 9 »Aus der neuen Welt« e-Moll op. 95

Zwei große Klangmagier bilden den Rahmen unseres 1. Konzertes dieser Spielzeit: Heino Eller gehört zu den Pionieren estnischer Sinfonik. Mit dem fast 50 Jahre älteren Antonín Dvorˇák eint ihn die schöpferische Auseinandersetzung mit Volksmusik, sei es heimatliche Folklore oder indigene Musik anderer Länder.

Während Hummels hochvirtuoses Trompetenkonzert nur durch die neu entwickelte Klappentrompete entstehen konnte, bediente sich Grøndahl eines der ältesten voll chromatisch spielbaren Orchesterinstrumente.

Dirigent: GMD Hendrik Vestmann

Trompete: Filippo Lombardi | Posaune: Bastian Robben

SINFONIEKONZERT

.

Sonntag, 22.9.2024 und Montag, 23.9.2024, Großes Haus

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 – 1791): Sinfonia concertante für Violine und Viola Es-Dur KV 364

SERGEI RACHMANINOW (1873 – 1943): Sinfonie Nr. 2 e-Moll op. 27

Mit der Sinfonia concertante entstand im späten 18. Jahrhundert eine Hybridform, zu deren bekanntesten Vertretern sicher Mozarts KV 364 gehört. Stürmisch bejubelt wurde Rachmaninows 2. Sinfonie bei ihrer Uraufführung 1908. Der Misserfolg seiner 1. hatte ihn in tiefste Depressionen gestürzt, die er nur mühsam mittels Psychotherapie wieder in den Griff bekommen hatte. Zwei Jahre lang feilte er an seinem op. 27, bis er das komplexe und klangprächtige Werk für fertig erachtete.

Dirigent: GMD Hendrik Vestmann

Violine: Maximilian Hörmeyer | Viola: Marie-Teresa Nawara

Sonntag, 13.10.2024 und Montag, 14.10.2024, Großes Haus

JOHANNES BRAHMS (1833 – 1897): Klavierkonzert Nr. 1 d-Moll op. 15

JEAN SIBELIUS (1865 – 1957): Sinfonie Nr. 3 C-Dur op. 52

»Eigentlich genügen mir nicht einmal zwei Klaviere«, schrieb Brahms während der Arbeit an seiner Sonate für zwei Klaviere. Dann kam ihm spontan die Idee, daraus ein Klavierkonzert zu machen, doch die Uraufführung geriet zum Desaster; offenbar war man noch nicht bereit für die neuen Herausforderungen ans Hören.

Auch Sibelius’ 3. Sinfonie wurde vom Publikum enttäuscht aufgenommen, denn man hatte etwas Ähnliches erwartet, wie die gefeierte 2. Sinfonie. Sibelius sprach darüber mit Gustav Mahler, der feststellte, dass man mit jeder neuen Sinfonie wohl diejenigen verliere, die man mit den vorangegangenen gewonnen hat.

Dirigent: GMD Hendrik Vestmann | Klavier: Herbert Schuch

4.

SINFONIEKONZERT

Sonntag, 17.11.2024, Weser-Ems-Hallen

RICHARD STRAUSS (1864 – 1949):

»Till Eulenspiegels lustige Streiche«. Nach alter Schelmenweise –in Rondeauform – für großes Orchester gesetzt op. 28 »Don Juan«. Tondichtung (nach Nikolaus Lenau) op. 20 »Also sprach Zarathustra«. Tondichtung (frei nach Friedrich Nietzsche) op. 30

Richard Strauss, Meister der Orchestrierung – durch ihn ist die Gattung der sinfonischen Dichtung »handlungsfähig« geworden. Seine programmatischen Werke sind als »Musikdrama ohne Worte«, als epische Szenen zu erleben. Wie Strauss 1905 freimütig einräumte: »Für mich ist das poëtische Programm auch nichts weiter als der Formen bildende Anlass zum Ausdruck und zur rein musikalischen Entwicklung meiner Empfindungen; nicht, wie Sie glauben, bloß eine musikalische Beschreibung gewisser Vorgänge des Lebens.«

Dirigent: Christopher Ward 3.

SINFONIEKONZERT

Sonntag, 15.12.2024 und Montag, 16.12.2024, Großes Haus

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 – 1750): Suite (Ouvertüre) für Orchester Nr. 3 D-Dur BWV 1068

GEORG MUFFAT (1653 – 1704): aus Armonico tributo, Sonate 2 g-Moll

JOHANN DAVID HEINICHEN (1683 – 1729): Concerto Grosso F-Dur H I,18/ S 234

JOHANN JOACHIM QUANTZ (1697 – 1773): Concerto G-Dur QV 6:7

GEORG PHILIPP TELEMANN (1681 – 1767): Orchestersuite d-Moll TWV 55:d1

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1685 – 1759): aus Wassermusik Suite D-Dur HWV 349

Gut 100 Jahre Musikgeschichte umfasst dieses Programm und entführt ins Zeitalter des Barock. Langweilig? Aber nicht doch! Kaum eine Epoche der Musikgeschichte war so vielfältig wie diese. Der Begriff ist übrigens vom Portugiesischen »barocco« abgeleitet und ein Terminus aus dem Juwelierhandwerk für »unregelmäßige, schiefrunde Perlen«.

Dirigent: Peter Van Heyghen

SINFONIEKONZERT

Sonntag, 2.2.2025 und Montag, 3.2.2025, Großes Haus

JOSEPH HAYDN (1732 – 1809): »Arianna a Naxos« Hob. XXVIb:2.

JOSEPH HAYDN: Sinfonie Nr. 31

ALFONSO RENDANO (1853 – 1931): Klavierkonzert

Joseph Haydn vertonte den berühmten antiken Ariadne-Mythos 1789 als eindringlichen musikalischen Seismographen für das Seelenpanorama der verlassenen Königstochter. Ganze vier Hörner konnte Haydn nun wieder in seiner Sinfonie Nr. 31 am Hof des Fürsten Esterházy besetzen! Die anspruchsvollen Partien geben beredtes Zeugnis von den außerordentlichen Fähigkeiten der Esterházyschen Hornisten, mit denen sich zu jener Zeit in Europa wohl kaum jemand messen konnte.

Eine Entdeckung dieses Konzertabends ist der italienische Pianist und Komponist Rendano, der auch eine herzliche Freundschaft zu Franz Liszt unterhielt.

Dirigent: Vito Cristofaro | Mezzosopran: Dorothee Bienert | Klavier: Daniela Roma

7.

SINFONIE KONZERT

Sonntag, 15.5.2025, Weser-Ems-Hallen

PJOTR ILJITSCH TSCHAIKOWSKY (1840 – 1893): Klavierkonzert Nr. 1 b-Moll op. 23

IGOR STRAWINSKY (1882 – 1971): Le Sacre du printemps K015

Die Geschmäcker sind verschieden. Während der Pianist Nikolai Rubinstein Tschaikowskys Konzert zunächst für wertlos und unspielbar hielt, fand der renommierte Dirigent Hans von Bülow das Werk »hinreißend in jeder Hinsicht«. 1913 wurde das Théâtre des Champs-Elysées in Paris zum Schauplatz eines der größten Skandale der Musikgeschichte. Auf dem Programm stand die Uraufführung des »Sacre« in der Choreografie von Vaslav Nijinsky. Etwas so Archaisches und gleichzeitig rhythmisch so Komplexes hatte man noch nie gehört. »Man lachte, höhnte, pfiff, ahmte Tierstimmen nach«, erinnerte sich Cocteau. Der Tumult im Saal artete schließlich in ein Handgemenge aus.

Dirigent: GMD Hendrik Vestmann | Klavier: Sheng Cai

8.

SINFONIEKONZERT

Sonntag, 29.6.2025, Weser-Ems-Hallen

GUSTAV MAHLER (1860 – 1911): Sinfonie Nr. 2 c-Moll

Mit Mahlers 2. Sinfonie, auch bekannt als Auferstehungssinfonie, verabschiedet sich GMD Hendrik Vestmann nach neun erfolgreichen Spielzeiten voller musikalischer Höhepunkte vom Oldenburger Publikum. Mahler sprengte mit diesem Werk die damaligen Grenzen der Sinfonie: ein gigantisches Orchester mit gemischtem Chor, zwei Vokalsolistinnen, einem Fernorchester und einer Aufführungsdauer von über 90 Minuten. Publikum und Rezensenten der Uraufführung waren überfordert, aber selbst die Kollegenmeinungen waren gemischt. So soll der Dirigent Hans von Bülow, nachdem Mahler ihm den 1. Satz vorgespielt hatte, geäußert haben, Wagners »Tristan« sei dagegen eine Haydn-Sinfonie …

Dirigent: GMD Hendrik Vestmann

KAMMER KONZERTE

der Kammermusikvereinigung des Oldenburgischen Staatsorchesters

KAMMERKONZERT 1

Sonntag, 27.10.2024, Kleines Haus

PAUL SCHOENFIELD (*1947): Trio für Klarinette, Violine und Klavier

ERNEST BLOCH (1880 – 1959): Baal Shem Suite für Violine und Klavier

ALBAN BERG (1885 – 1935): Vier Stücke für Klarinette und Klavier op. 5

ALBAN BERG: Sonate für Klavier op. 1

BÉLA BARTÓK (1881 – 1945): Kontraste für Violine, Klarinette und Klavier

Klarinette: Antonia Lorenz-Birk | Violine: Maximilian Hörmeyer

Klavier: Daniel Strahilevitz

KAMMERKONZERT 2

Sonntag, 10.11.2024, Kleines Haus

MICHAIL GLINKA (1804 – 1857): Trio pathétique für Klarinette, Fagott und Klavier

HEITOR VILLA-LOBOS (1887 – 1959): Bachianas Brasileiras Nr. 6 für Flöte und Fagott

FRANÇOIS DEVIENNE (1759 – 1803): Trio Divertimento für Flöte, Klarinette und Fagott Nr. 5 B-Dur op. 61

FRANCIS POULENC (1899 – 1963): Sonate für Klarinette und Fagott FP 32a

CAMILLE SAINT-SAËNS (1835 – 1921): Tarentelle für Flöte, Klarinette und Klavier op. 6

Flöte: Lisa Le Cornec | Klarinette: Josefa Zalud | Fagott: Leah Blomenkamp

Klavier: Akiko Kapeller

KAMMERKONZERT 3

»Und nicht nur zur Weihnachtszeit«

Sonntag, 1.12.2024, Kleines Haus

Ein weihnachtliches Konzert

mit Texten von Heinrich Waggerl, Martin Luther, Luis Trenker, Gerhardt Polt und anderen, mit Werken von Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, George Onslow, Leonard Cohen und anderen.

Sprecher: Klaas Schramm | Violine: Agnes Izdebska-Goraj und Cordula Ramke

Viola: Rüdiger Kuntz | Violoncello: Norbert Körner | Kontrabass: Ralf Santo

KAMMERKONZERT 4

Sonntag, 2.3.2025, Kleines Haus

CHARLES KOECHLIN (1867 – 1950): Quatres Petites Pièces pour piano, violon et cor

MAX BRUCH (1838 – 1920): Trio für Violine, Horn und Klavier op. 83

JOHANNES BRAHMS (1833 – 1897): Trios für Violine, Horn und Klavier op. 40

Violine: Claudia Schmid-Heise | Horn: Joaquim Palet | Klavier: Prof. Florian Wieck

KAMMERKONZERT 5

Sonntag, 23.3.2025, Kleines Haus

FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828): Oktett F-Dur D 803

Violine 1: Elija La Bonté | Violine 2: N. N. | Viola: Nikolas Sahler

Violoncello: Nina Behrends | Kontrabass: Jochen Zillessen

Klarinette: Josefa Zalud | Fagott: Jens Pfaff | Horn: Joaquim Palet

KAMMERKONZERT 6

»Streichsextette«

Sonntag, 13.4.2025, Kleines Haus

JOHANNES BRAHMS (1833 – 1897): Sextett B-Dur op. 18 Sextett G-Dur op. 36

Violine: Maximilian Hörmeyer und Birgit Rabbels | Viola: Marie-Teresa Nawara und Christoph Rabbels | Violoncello: André Saad und Senja Konttori

30 JAHRE EXTRACHOR

Te Deum

Der Extrachor feiert mit einem Jubiläumskonzert sein 30-jähriges Bestehen. Mit Vertonungen des ambrosianischen Lobgesangs »Te Deum« möchte der Chor Danke sagen. Neben den festlichen barocken Vertonungen von Händel und Charpentier erklingt auch das Te Deum in C von Benjamin Britten.

Dirigent: Felix Schauren | Orgel: Thomas Bönisch

Extrachor und Staatsorchester

NEUJAHRSKONZERT

Das neue Jahr musikalisch willkommen zu heißen, ist nicht nur in Wien eine beliebte Tradition. Auch in Oldenburg gehört das Neujahrskonzert mit dem Staatsorchester als erster musikalischer Höhepunkt des Jahres fest zum Programm. Musikalisches Konfetti für einen schwungvollen Start ins neue Jahr 2025 ist auch dieses Mal garantiert.

Musikalische Leitung: Vito Cristofaro

Mit dem Staatsorchester und Mitgliedern des Opernensembles

CLASSIC MEETS POP

Das legendäre Crossover-Konzert mit dem Staatsorchester, Solist:innen des Opernensembles und viel Stimmung. Himmel, Hölle, Paradies? Gospel und Kirchenlieder oder eher Highway to hell? Seien Sie gespannt auf die neue Show »Heaven On Fire«!

Sonntag 27.10.2024

Großes Haus

Mittwoch 1.1.2025 und Donnerstag 2.1.2025

Großes Haus

Freitag 21.3.2025 und Samstag 22.3.2025

EWE-Arena

1. Liederabend:

So 22.9.2024

2. Liederabend:

Mi 6.11.2024

3. Liederabend:

Mo 7.4.2025

4. Liederabend:

Mo 2.6.2025

LIEDERABENDE IM FOYER

Mit der Liederabend-Reihe der Spielzeit 2024/25 stellen sich die Mitglieder des Opernensembles mit einer ganz persönlichen Auswahl an Lied-Programmen vor. Die Präsentation des Kunstliedes gehört zu einer der Königsdisziplinen des Gesanges und bietet Ihnen die einmalige Chance, die Ensemblemitglieder des Oldenburgischen Staatstheaters von einer ganz anderen Seite kennenzulernen, als Sie sie von der Bühne kennen.

DAS WOHLTEMPERIERTE KLAVIER

Di 19.11.2024

Do 27.2.2025

Do 10.4.2025

Mi 4.6.2025

Montag

5.5.2025

Kleines Haus

Mit seinem »Wohltemperierten Klavier« setzte Johann Sebastian Bach sich ein musikalisches Denkmal. 24 Präludien und Fugen umfasst das Werk.

Studienleiter Paul Plummer präsentiert Ihnen mit der Aufführung dieses Werkes ein ikonisches Stück der Musikgeschichte sowie seine Fingerfertigkeit.

AKADEMIEKONZERTE

Die Oldenburgische Orchesterakademie wurde 2023 gegründet, um exzellente angehende Profimusiker:innen zu fördern. Nun geht sie in ihre zweite Spielzeit und auch in diesem Jahr wird sich der Orchesternachwuchs in eigenen Konzerten im Großen und Kleinen Haus präsentieren.

FAMILIEN KONZERTE 8+

Natur

Sonntag, 29.9.2024, Großes Haus

Ein farbenprächtiger Sonnenuntergang sieht toll aus, doch wie soll man etwas mit Musik malen, wo man sie doch gar nicht sehen kann? Da ist die Sache bei Meeresrauschen oder Bächleingegurgel schon etwas einfacher – diese Geräusche lassen sich in der Natur ja hören. Zusammen mit Tonio und Tamo lernen wir die Kunst der Tonmalerei kennen und wie die Natur Komponist:innen immer wieder begeistert und inspiriert hat.

Auf den Spuren von Shakespeare

Sonntag, 23.2.2025, Großes Haus

Wie klingt eigentlich ein Sommernachtstraum? Und wie rächt man musikalisch den Mord am eigenen Vater? Auch die tiefe Liebe zwischen Romeo und Julia inspirierte wie viele weitere Dramen William Shakespeares über Jahrhunderte Komponisten. Zusammen erkunden Tonio und Tamo die Umsetzung von Gefühlen wie Liebe, Rache und Eifersucht in der Musik.

Ahoi!

Sonntag, 15.6.2025, Großes Haus

Augenklappen, fieses Grinsen und eine Totenkopfflagge – Piraten üben seit jeher eine besondere Faszination aus. Jeder kennt die Abenteuer von Peter Pan und Captain Hook oder Captain Jack Sparrow, wo leichter Grusel mit der Idee von Freiheit kombiniert wird.

KINDERKONZERTE 5+

Zeitreise zu Händel

Sonntag, 3.11.2024, Kleines Haus

Um die neulich entdeckte Zeitmaschine nicht einrosten zu lassen, beschließen Tonio und Tamo, Georg Friedrich Händel einen Besuch abzustatten. Doch wo sollen sie ihn eigentlich suchen, da der Komponist doch so gerne verreiste? Und warum singt plötzlich ein Mann mit Frauenstimme? Für die beiden Zeitreisenden gibt es viel zu entdecken.

Sherlock Holmes und Tamo Watson

Sonntag, 9.3.2025, Kleines Haus

Großes Chaos herrscht in der Bibliothek des Theaters: Noten, Taktarten, Tempi, … alles liegt wild verstreut auf dem Fußboden. Wer kann das nur gewesen sein? Und was hat es mit dem Werk eines unbekannten Komponisten auf sich? Ein klarer Fall für Meisterdetektiv Sherlock Holmes und seinen besten Freund Tamo Watson.

Hotel Tamo

Sonntag, 4.5.2025, Kleines Haus

Warum spielen immer nur die gleichen Instrumente im Orchester? Tamo findet das ziemlich ungerecht und quartiert kurzerhand andere Instrumente bei sich ein: Saxophon, Gitarre, Akkordeon hört er doch auch gerne – und was lässt sich nicht alles mit elektronischer Musik anstellen?

Babykonzerte

0 – 2 Jahre

Die ersten Lebensjahre sind für Kinder eine sehr prägende Zeit und für die Eltern nicht immer leicht. Unsere etwa halbstündigen Babykonzerte bieten eine Oase der Erholung, in denen die Kinder zusammen mit ihren Eltern Musik und die Freude daran erfahren. Termine finden Sie im Monatsleporello und auf der Website.

Patenschaftskonzert

Samstag, 29.3.25, Großes Haus

Es ist schon Tradition, dass die Musiker:innen des Staatsorchesters sich die Bühne des Großen Hauses mit dem Oldenburgischen Jugendorchester teilen, um gemeinsam ein buntes Programm darzubieten.

GRO SS E PIANISTEN

IM KLEINEN HAUS

In der Spielzeit 2024/25 werden in der Reihe »Große Pianisten im Kleinen Haus« des Vereins der Musikfreunde Oldenburg erstklassige Pianist:innen gastieren.

Die Serie startet am 15.9.2024 mit dem argentinischen Pianisten Sergio Tiempo. Er verbindet die Musik Frédéric Chopins mit lateinamerikanischen Klängen, etwa von Astor Piazzolla, Heitor Villa-Lobos und Antônio Carlos Jobim. Ihm folgt am 17.11.2024 der legendäre US-Amerikaner Robert Levin, der sich auch als Musikwissenschaftler, Mozart-Spezialist und Anwalt der zeitgenössischen Musik einen Namen gemacht hat. Am 23.2.2025 wird der bedeutende Berliner Pianist Martin Helmchen im Kleinen Haus gastieren. Er bringt unter anderem Werke von Beethoven und Schubert mit nach Oldenburg. Die junge Schweizerin Mélodie Zhao, nach ihrem grandiosen Konzert von 2022 im Kleinen Haus noch in bester Erinnerung, wird am 27.4.2025 die Reihe beschließen.

Sergio Tiempo

15.9.2024, 11:15 Uhr, Kleines Haus

Robert Levin

17.11.2024, 11:15 Uhr, Kleines Haus

Martin Helmchen

23.2.2025, 11:15 Uhr, Kleines Haus

Mélodie Zhao

27.4.2025, 11:15 Uhr, Kleines Haus

NEUJAHRSKONZERT

Der Verein der Musikfreunde führt auch 2025 die Tradition der Neujahrskonzerte weiter. Zu Gast ist die MozART Group, eine temporeiche und humorvolle StreichquartettFormation aus Warschau. Im Anschluss lädt der Verein im Foyer zu einem Imbiss.

MozART Group

12.1.2025, 11:15 Uhr, Großes Haus

Wie klingt die Musik unserer Zeit? Was fühle und erlebe ich mit ihr? Was hat sie mit meiner Welt zu tun?

Zwanzig Einrichtungen aus Oldenburg und Bremen haben sich vor dem Hintergrund dieser Fragen zu »klangpol – Netzwerk Neue Musik Nordwest« zusammengeschlossen, geeint im Engagement für die aktuelle Musik. Sie verbindet das Interesse am Unbekannten und an Musik, die über die Grenzen bekannter Ein- und Zuordnungen hinweg neue Hörwelten betritt, und will gemeinsam mit dem Publikum diese Welten erkunden. Im Rahmen von klangpol finden innerhalb einer Saison über fünfzig Veranstaltungen der einzelnen Partnerinstitutionen statt.

Mitglied bei klangpol sind freie Träger ebenso wie kommunale und Landesinstitutionen. Neben Partnern, die insbesondere komponierte Musik der Gegenwart aufführen (der Oldenburger Verein oh ton, die Bremer projektgruppe neue musik, der Arbeitskreis Bremer Komponisten und Komponistinnen und das Bremer Ensemble New Babylon), vereint das Netzwerk große musikalische Bildungseinrichtungen der Region (die Musikschule der Stadt Oldenburg mit dem Ensemble Schlagwerk Nordwest, das Atelier Neue Musik der Hochschule für Künste Bremen und das Institut für Musik der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg), das Oldenburgische Staatstheater, den Oldenburger Förderverein Haus des Hörens und weitere Partner, die an der Schnittstelle von Neuer Musik und Soziokultur arbeiten, wie das Oldenburger Blauschimmel Atelier. Darüber hinaus finden sich Gruppen bei klangpol, die im Grenzbereich von improvisierter Musik und Performance arbeiten wie S.Y.L.K.E. aus Bremen oder die Reihe »Improvisationen« der Musikerinitiative Bremen, »Unerhört« in Bremerhaven oder die Reihe »Gehörgänge« der Jazzmusiker-Initiative Oldenburg sowie das Bremer Schlagzeugensemble.

NOIES!

KLANGPOL-KONZERTREIHE IN DER EXHALLE

Neben den Veranstaltungen der Partner hat klangpol seit 2014 eine gemeinsame Konzertreihe, die die Exhalle regelmäßig zu einem Ort der Neuen Musik werden lässt. Die Konzerte werden von unterschiedlichen klangpol-Partner:innen gestaltet. Gemeinsam mit ihnen zeigt das Oldenburgische Staatstheater die spannende Vielfalt zeitgenössischer Musik und lässt dabei jegliches Schubladendenken hinter sich: Ensemblemusik steht neben Medienkunst, Improvisation neben elektronischer Musik oder den Ergebnissen aus Vermittlungsprojekten. Erlaubt ist, was aktuell ist und im wahrsten Sinne offene Ohren erfreut.

Informationen zu den aktuellen Programmen finden Sie auf der Website des Staatstheaters oder unter klangpol.de.

JUNGES STAATSTHEATER

Bauprobe

»Die Sprachen der Tiere« / Roman Sträter, Matthias Grön

DES THEATERS

FÜR

JUNGES PUBLIKUM,

die Beziehung zwischen Kindern und Tieren hat in der Literatur eine lange und bedeutende Geschichte. Oft werden Tiere als Symbole für bestimmte menschliche Eigenschaften verwendet, um grundlegende Werte wie Fairness, Mitgefühl, Freundschaft und Verantwortung zu vermitteln. Tiere spielen aber auch zentrale Rollen bei der Schaffung fantastischer Welten und Abenteuergeschichten. Sie ermöglichen in eine Welt einzutauchen, die reich an Fantasie, Zauber und Entdeckungen ist. Manchmal ist es sogar leichter, sich mit tierischen Charakteren zu identifizieren als mit unseren menschlichen Artgenossen. Kindern hilft es, Empathie und Mitgefühl zu entwickeln und stärkt ihr Verständnis für die Bedürfnisse anderer Lebewesen. Gründe gibt es also viele, sich mit der Welt der Tiere zu beschäftigen.

Um die Möglichkeiten der Verständigung von Mensch und Tier geht es etwa Marc Becker in seinem neuen Stück. Seine Protagonist:innen erkunden die bisher kaum erforschte Welt der tierischen Sprachen, was zu der Einsicht führt, dass es höchste Zeit ist, das Verhältnis von Mensch und Tier grundsätzlich neu zu überdenken. Momo wird von der weisen Schildkröte Kassiopeia begleitet, während sie versucht, die Menschen von den Grauen Herren zu befreien, die unsere Zeit stehlen. Der kanadische Autor David Paquet stellt die provokante Frage, ob Optimismus und Engagement heute noch angesagt und zukunftsfähig sind. Was das mit dem Gewicht aller Ameisen der Welt zu tun hat, erklärt sich für alle, die sich sein Stück anschauen. George Orwell schrieb das wohl wichtigste utopische Märchen über die Selbstbefreiung einiger Farmtiere von ihrem Besitzer und den Schwierigkeiten, das Leben in der erlangten Freiheit zu organisieren. In der Kinderoper vom Ritter Odilo schließlich klärt sich auf, warum Barockmusik auch gut für kranke Pferde ist.

Ich wünsche tierischen Spaß im Theater!

Matthias Grön Leiter Junges Staatstheater

DIE SPRACHEN

DER TIERE

Von Marc Becker

AT UA 7+

Im Büro der Meisterdetektivin Lisa Streng-Geheim und ihres Assistenten Pico, einem Papageien mit auffallend menschlichen Eigenschaften, herrscht gähnende Langeweile. Seit Monaten schon kommt kein Auftrag rein, kein spannender Fall, der darauf wartet, gelöst zu werden. Doch dann meldet sich ein junger Mann, der einen wertvollen Ring im Tierpark verloren hat. Alle Bemühungen, ihn wiederzufinden, blieben bisher erfolglos. Die letzte Chance, ihn je wiederzubekommen, könnte darin bestehen, die Tiere im Park zu befragen. Die erste Spur führt die beiden Meisterdetektive zu einem Ameisenhaufen. Sie erfahren, indem sie im wahrsten Sinne des Wortes sich mit den Füßen verständigen, dass die Ameisen den Ring als Schwimmbassin genutzt haben, bis der Elefant ihn aufgesaugt und weggeprustet hat. In der Folge tröten sie mit dem Elefanten und verheddern sich in Missverständnissen, streiten mit den Affen über den Wert von Weihnachtsgeschenken und trauen sich sogar in das Löwengehege. Während sie die Möglichkeiten der Verständigung von Mensch und Tier ausloten, kommen sie nicht nur dem verlorenen Ring auf die Spur. Ihre Erkundungen der bis heute fast unerforschten Welt der tierischen Sprachen führt sie auch zu überraschenden Entdeckungen und der Einsicht, dass es höchste Zeit ist, das Verhältnis von Mensch und Tier grundsätzlich neu zu überdenken.

Regie: Marc Becker

Bühne und Kostüme: Sandra Münchow

Theatervermittlung: Hanna Puka

Vorstellungen: So 15.9. / Mi 18.9. / Fr 20.9. / So 22.9. / Mo 23.9. / Mi 25.9. / Fr 27.9. / Sa 28.9. / Do 12.12. / So 15.12. / Mo 16.12. / Do 19.12.2024 / Di 14.1. / Fr 17.1. / So 19.1.2025

Sonntag 15.9.2024

Spielraum

Weitere Termine finden Sie im Monatsleporello und auf der Website. URAUFFÜHRUNG

Großes Haus

MOMO

Von Michael Ende

Am Rande der Stadt in einem sehr alten Theater lebt Momo. Das eigenwillige Kind besitzt eine besondere Gabe. Allen Menschen, die sie besuchen, hört sie zu und schenkt ihnen Zeit. Allein dadurch kann sie trösten, Streit schlichten und ihren Freunden, dem Fremdenführer Gigi oder dem Straßenkehrer Beppo, das Gefühl geben, ihren rechten Platz in der Welt zu haben. Doch plötzlich hören die Menschen auf, Momo zu besuchen. Die Grauen Herren der Zeitsparkasse haben angefangen, den Menschen in der Stadt ihre Zeit abzuringen. Jeder und jede will nun Zeit sparen. Momo scheint die Einzige zu sein, die sich gegen die Zeit-Diebe zur Wehr setzen kann. Gemeinsam mit der Schildkröte Kassiopeia und dem Hüter der Zeit, Meister Hora, stellt sie sich der schwierigen Aufgabe, die Menschen von den Grauen Herren zu befreien.

Vor 50 Jahren erschien Michael Endes »seltsame Geschichte von den Zeit-Dieben und von dem Kind, das den Menschen die gestohlene Zeit zurückbrachte«. Lange vor dem Aufkommen von Smartphones und sozialen Medien schildert Ende in seinem Märchen-Roman eine Gesellschaft, die von Zeitdruck, Stress, und dem Zwang ständiger Selbstoptimierung bestimmt wird und die nur durch die Kraft zwischenmenschlicher Begegnungen geheilt werden kann.

Regie: Katharina Birch

Bühne und Kostüme: georg und paul

Musik: Lars Ehrhardt

Theatervermittlung: Liliane Bauer, Lina Joost Krüger

Weitere Termine finden Sie im Monatsleporello und auf der Website. PREMIERE Sonntag 17.11.2024

Vorstellungen: So 17.11. / Sa 23.11. / So 24.11. / So 1.12. / Mo 2.12. / So 8.12. / Mo 9.12. / Di 10.12. / Mi 11.12. / Do 12.12. / Fr 13.12. / So 15.12. / Mo 16.12. / Di 17.12. / Mi 18.12. / Do 19.12. / So 22.12. / Do 26.12.2024

DAS GEWICHT

DER AMEISEN 12+

Von David Paquet

Die Schule von Jeanne und Olivier ist ein Albtraum und zählt zu den schlechtesten des Landes. Das einzig Positive daran ist, dass sie deshalb einen Sonderzuschuss erhält, mit dem eine »Woche der Zukunft« veranstaltet werden kann. Der Schulleiter gibt dazu bekannt: »Grob gesagt heißt das, wir organisieren Schulwahlen, damit ihr glaubt, dass ihr Macht habt. Und danach organisieren wir eine Kostümparty, damit ihr vergesst, dass ihr keine habt. Seid ihr schon gespannt? Ich auch nicht.« Trotz dieser wenig inspirierenden Rede kandidieren Jeanne und Olivier für die Schulwahlen. Der Wahlkampf, befeuert von enthusiastischen Reden, Intrigen, Ninja-Expeditionen und der Liebe zu Einhörnern, stellt direkt und laut die Frage, ob Optimismus und Engagement heute überhaupt noch angesagt und zukunftsfähig sind? Oder brauchen wir doch einfach nur: »Pizza für alle!«?

Der kanadische Autor David Paquet hat mit »Das Gewicht der Ameisen« eine wütende Komödie mit furiosem Tempo geschrieben, in der eine chaotische Erwachsenenwelt den Jugendlichen weder Orientierung noch Mitspracherecht bietet.

Regie und Sounddesign: Calixto María Schmutter

Bühne und Kostüme: Emilie Wünsch

Video: Michelle Claus

Theatervermittlung: Liliane Bauer

Vorstellungen: So 9.3. / Mi 12.3. / Fr 14.3. / So 16.3. / Di 18.3. / Do 20.3. / Sa 22.3. / Mo 24.3. / Mi 26.3. / Fr 28.3. / Sa 29.3. / Di 1.4. / Do 3.4. / So 6.4.2025

Sonntag 9.3.2025

Exhalle

Weitere Termine finden Sie im Monatsleporello und auf der Website. PREMIERE

PREMIERE Freitag

25.4.2025

Kleines Haus

FARM DER TIERE

Schauspiel nach George Orwell

Die Tiere auf der Herren-Farm leiden unter ihrem Besitzer Mr. Jones, der sie vernachlässigt und ausbeutet. Allabendlich ruft Old Major, der preisgekrönte Eber, die Tiere zusammen und erzählt seinen Traum von einer besseren Zukunft und einem Leben in Freiheit und Gleichheit für alle. Als Mr. Jones wieder einmal betrunken im Bett liegt und vergisst, die Tiere zu versorgen, kommt es überraschend zur Revolution. Die Tiere vertreiben ihren Peiniger und bewirtschaften die Farm fortan ohne Menschen. Doch mit der Zeit übernimmt eine schlaue und brutale Elite unter ihnen, angeführt von den Schweinen Napoleon und Schneeball, nach und nach die Kontrolle. Die Charaktere von George Orwells Klassiker »Animal Farm« sind längst Legende geworden: Boxer, das heldenhafte und verratene Pferd, Napoleon, das hinterhältige Schwein sowie eine Schar von Hunden, Schafen und Schweinen, die am Ende nach einem der furchterregendsten Slogans der modernen Literatur handeln: »Alle Tiere sind gleich, aber manche sind gleicher«.

Das Kreativteam um den Regisseur Ingo Putz, die Ausstatterin Carola Hoyer, den Puppenbauer Maik Evers und den Komponisten Johannes Winde konzipiert eine dynamische und zeitgemäße Interpretation der Geschichte, in der Puppenspiel und Schauspiel fließend ineinander übergehen und am Ende Mensch und Tier kaum mehr zu unterscheiden sind.

Regie: Ingo Putz

Ausstattung und Puppenbau: Carola Hoyer

Puppenbau und Puppenregie: Maik Evers

Mitarbeit Kostüme: Johanna Bode

Musik: Johannes Winde

Theatervermittlung: Lina Joost-Krüger

Einführungssoirée: Mo 14.4.2025

Nachgespräch: im Anschluss an die Vorstellung am Do 12.6.2025

Vorstellungen: Fr 25.4. / Mo 28.4. / Di 29.4. / Di 6.5. / Mi 7.5. / Do 22.5. / Fr 23.5. / Mi 28.5. / Do 29.5. / So 1.6. / Do 12.6. / Sa 21.6. / Sa 28.6. / Fr 4.7.2025

Weitere Termine finden Sie im Monatsleporello und auf der Website.

RITTER ODILO UND DER STRENGE

HERR WINTER 5+

Ritter-Oper von Mareike Zimmermann

Nach »King Arthur« von Henry Purcell

Es ist Winter und Odilo hat richtig Langeweile. Im Ritterreich ist tote Hose: Odilos Pferd hat Schnupfen, beim Drachen geht nur die Mailbox ran und die »blöde etepetete Prinzessin« friert und will lieber daheimbleiben. Odilo heult sich bei seiner Kuchenfee über den doofen Winter aus. Sie hat die rettende Idee: Gegen den bedrohlichen Herrn Winter ins Feld ziehen! Das Abenteuer nimmt seinen unerwarteten Lauf. Die Oper aus dem Kühlschrank oder warum Barockmusik gut für kranke Pferde ist: ein fantasievolles Stück über den Kampf gegen Langeweile und ein großer Spaß mit einfachsten Mitteln.

Regie: Janine Meyer

Musikvermittlung: Felix Schauren

MOBILE PRODUKTION

Mit dieser Produktion kommen wir direkt zu Ihnen in die Schule oder in den Kindergarten. Bei Interesse melden Sie sich bei: felix.schauren@staatstheater.de.

Vorstellungen: So 27.4. / Di 29.4. / Sa 3.5. / Mo 5.5. / Mi 7.5. / Di 20.5. / Do 22.5. / So 25.5. / Mo 26.5. / Mi 28.5. / Di 3.6. / Mi 4.6.2025

Weitere Termine finden Sie im Monatsleporello und auf der Website.

PREMIERE

Sonntag 27.4.2025

Spielraum

Bauprobe »Die Sprachen der Tiere« / Marc

:

31.8.2024, Exhalle

DIE GRO SS E ENTWUNDER UNG DES WILBUR WHITTAKER 9+

Von Dan Giovannoni

Deutsch von Matthias Grön

Früher wunderte sich Wilbur die tollsten Dinge herbei. Diese wertvollen Wunderungen aus Kindertagen landeten später in einer Schachtel unter seinem Bett. Bis eines Nachts unter viel Getöse Beamte eines ominösen »Büros« in seinem Schlafzimmer erscheinen, und die Kiste kurzerhand mitnehmen. Doch ohne seine Kindheitserinnerungen scheint nicht nur Wilbur selbst sich langsam aufzulösen, vom Erhalt der Box hängt angeblich sogar die Ordnung des gesamten Universums ab. Das behauptet jedenfalls Prinzessin Fantastic, mit der sich Wilbur Whittaker auf ein intergalaktisches Abenteuer epischen Ausmaßes begibt, um sich und die ganze Welt vor der großen Entwunderung zu retten.

Regie: Ebru Tartıcı Borchers | Bühne und Kostüme: Sam Beklik

Musik: Simon Dietersdorfer | Puppenbau und -coaching: Maik Evers Theatervermittlung: Liliane Bauer

Vorstellungen: Sa 31.8. / Mo 2.9. / Do 5.9. / Fr 6.9. / So 8.9. / Do 24.10. / Fr 25.10. / So 27.10. / Mo 28.10. / Di 29.10. / Di 10.12. / Di 17.12.2024

WIEDERAUFNAHME: Samstag, 7.1.2025, Exhalle

KAI ZIEHT IN DEN KRIEG UND KOMMT MIT OPA ZURÜCK 10+

Von Zoran Drvenkar

Opa liebt Thunfischsalat, Zebras und Stummfilme. Aber immer häufiger vergisst er das. Zum Glück gibt es Kai, die ihn dann daran erinnern kann. Manchmal ist Kai eben Opas Enkelin und manchmal sein Gedächtnis. An dem Tag, an dem Opa ins Heim umziehen soll, unternehmen sie noch einmal eine Reise in Opas Erinnerungen. Kai vermutet nämlich, dass Opa noch irgendwie feststeckt im Krieg und sie ihn zurückholen muss. Die beiden reisen durch verschiedene Erinnerungen an den Krieg und decken dabei auf, dass der Großvater bisher oft gelogen hat – er hat Kai immer erzählt, dass niemand gestorben ist und er ein großer Held war, aber ganz so stimmt das nicht.

Regie: Łukasz Ławicki | Bühne und Kostüme: Nina Aufderheide | Musik: Henrik Demcker

Illustrationen: Magdalena Kaszuba | Theatervermittlung: Lina Joost-Krüger

Vorstellungen: Di 7.1. / Do 9.1. / Mo 13.1. / Di 14.1. / Do 16.1. / Sa 18.1. / Di 28.1. / Mi 29.1. / Fr 31.1. / So 2.2.2025

WIEDERAUFNAHME: Dienstag, 11.3.2025, Spielraum

LIEBE GRÜSSE … ODER WO DAT

LEVEN HENFALLT

Von Theo Fransz, Niederdeutsch von Cornelia Ehlers

Als seine Großmutter ins Pflegeheim soll, findet der zehnjährige Moritz beim Entrümpeln der Wohnung alte Ansichtskarten. Unversehens geht er auf eine Reise in die Vergangenheit, begegnet seinem eigenen Vater als Gleichaltrigem und seiner Oma als junger Mutter. Dabei lernt er seine eigene Familiengeschichte kennen und das Verhalten seiner Lieben in der Gegenwart besser verstehen.

Theo Fransz’ Stück hat 2020 den Deutschen Kindertheaterpreis gewonnen. Der Autor erzählt auf sensible Weise von einer magischen Begegnung zwischen den Zeiten, wie familiäre Knoten schweigend an die nächste Generation weitergegeben werden und weist einen fantastischen Weg, hinter die Fassade der eigenen Familie zu schauen … Regie: Myrin Sumner | Bühne und Kostüme: Nina Aufderheide | Musik: Jonas Zolper Theatervermittlung: Nora Hecker

Vorstellungen:

THEATERVERMITTLUNG

Fundus / Monika Richter

LIEBE ZUSCHAUER:INNEN, LIEBE ZUKÜNFTIGE

SPIELER:INNEN,

vor uns liegt die kommende Spielzeit, in der wir gemeinsam mit euch neue Theaterstücke erfinden und schaffen. Wir fragen uns, wohin du willst, brüten über den großen und kleinen Fragen, die wir uns alle oder ganz alleine stellen, verlangsamen die Zeit, schlemmen und schwelgen und halten vor allem an Freundschaften, Liebe und Beziehungen fest. In über zwölf verschiedenen Clubs und Ensembles werden sich ungefähr zweihundert Menschen – von jung bis alt – begegnen und neue Welten, nicht nur die des Theaters, erleben. Zum Saisonstart laden wir dich in der Woche vom 2. bis 8.9. ein. Bist du dabei? Jede:r ist willkommen! In unserem Programm für Schulen, Klassen und Lehrer:innen beraten und begleiten wir dich: Wir unterstützen dich bei der Auswahl des geeigneten Theaterstücks, der Vor- und Nachbereitung sowie des Theaterbesuchs selbst.

Das Team der Theatervermittlung freut sich, dich kennenzulernen!

Hanna Puka, Liliane Bauer, Lina Joost-Krüger

Hanna Puka

Leitung Theatervermittlung

hanna.puka@staatstheater.de

Tel. 0441 – 2225-343

Lina Joost-Krüger

Theatervermittlerin

lina.joost-krueger@staatstheater.de

Tel. 0441 – 2225-344

Liliane Bauer

Theatervermittlerin

Organisation Theater und Schule

liliane.bauer@staatstheater.de

Tel. 0441 – 2225-345

GEHEN ODER BLEIBEN. BLEIBEN ODER GEHEN?

»Ich glaube, irgendwann wirst du herausfinden müssen, wo du hinwillst. Und dann musst du auch da hingehen. Aber sofort. Du kannst es dir nicht leisten, auch nur einen Augenblick zu verlieren.« (aus: »Der Fänger im Roggen«)

Die Welt ist voll von Coming of Age-Büchern, Filmen und Serien über junge Menschen, die erwachsen werden und dabei niemals erwachsen werden wollen und die, die es schon sind, endlos nervig finden. Sie riechen ihre Lügen und sagen »So wie ihr will ich nie werden«, also lieber abhauen und etwas ganz anderes machen. Es ist die Suche nach etwas Echtem, echter Liebe zum Beispiel und irgend sowas wie Wahrheit und vielleicht auch einer Aufgabe im Leben. Wenn das so einfach wäre.

Beim Erwachsenwerden ohne erwachsen zu werden kann man sich verletzen und auch mal scheitern und dann wieder aufstehen und entscheiden, weiterzusuchen.

Die Reihe »Schule.Spiel.Theater« verfolgt mit Schüler:innen Erzählungen vom Erwachsenwerden, vom Bleiben und vom Gehen und entwickelt ein Theaterstück, in dem fast nichts einfach so bleiben kann, wie es war.

Regie / Leitung: Lina Joost-Krüger, Hanna Puka mit Sprachlernschüler:innen der BBS Haarentor und Fachoberschüler:innen des Bildungszentrum für Gestaltung

PREMIERE

Samstag

25.1.2025

Exhalle

Vorstellungen: Sa 25.1. / So 26.1. / Mo 27.1.2025

Eine Kooperation mit

Samstag

1.3.2025

Spielraum

Kinderclubs des Oldenburgischen Staatstheaters

Termine finden Sie im Monatsleporello und auf der Website. PREMIERE

FRAGEN ÜBER FRAGEN

Ein Fragezeichen sieht ein bisschen aus wie eine Schlange, die kurz davor ist, einen klitzekleinen Punkt zu essen. Aber waruuum? Wer hat das Fragezeichen eigentlich erfunden? Was passiert morgen? Wieso wachsen uns Haare? Wer hat all die Socken verschwinden lassen, von denen es nur noch eine in der Schublade gibt? Wann sind wir endlich da? Wieso ist der Himmel blau? Und warum schmeckt Zahnpasta nicht nach Eiscreme?

Du stellst jeden Tag unzählige Fragen? Dann bist du im Kinderclub genau richtig! Lasst uns zusammen von der Neugierde gepackt und vom Nicht-Wissen durchgeschüttelt werden. Manchmal passiert es, dass wir auf eine Frage nicht wissen, was wir antworten sollen. Und was machen wir dann? Warten, bis die Antwort kommt? Oder etwas ganz Anderes? Gemeinsam brüten wir über den großen und kleinen Fragen, die wir uns alle oder ganz alleine stellen.

Zum Schluss noch eine allerallerallerletzte Frage: Bist du dabei?

Regie / Leitung: Liliane Bauer, Frederike Ströer, Mareike Schulz und weitere mit Kindern zwischen 8 und 13 Jahren

Vorstellungen: Sa 1.3. / So 2.3.2025

VOM SCHLEMMEN UND SCHWELGEN

Zuerst ist Essen ein elementares Grundbedürfnis, eine lebensnotwendige Verrichtung des Alltags. Darüber hinaus ist es gesellschaftlich und politisch relevant. Es ist oft ein soziales Ereignis und bringt Menschen zusammen. Essen verrät etwas darüber, wo du herkommst. Manches Essen vergisst du nie, Essen zuzubereiten ist eine Kunst. Wie lange ist es her, dass du zuletzt einen Teller abgeleckt hast? Was isst du am liebsten? Wo hast du einmal eine Delikatesse verkostet? Was ist besser, ein Drei-Gänge-Menü oder Pommes an der Imbissbude? Wann bist du appetitlos? Was ist das Essen deiner Kindheit? Wie ist es, Gastgeber:in zu sein? Wie deckst du den Tisch? Und was unterscheidet ein Brunch-Buffet von einem kleinen Snack am Nachmittag?

Mit den Erwachsenenclubs machen wir uns in dieser Spielzeit gemeinsam auf, herauszufinden, was das Thema Essen für Zugänge zum Theater birgt und welche Erlebnisse, Geschichten und Expertisen wir dazu gemeinsam zusammentragen können.

Regie / Leitung: Liliane Bauer, Pia Donkel und weitere

Für dieses Theaterprojekt werden Mitspielende von ca. 20 bis 99 Jahren gesucht, die das Kochen lieben, auf der Suche nach Umami sind, in der Gastronomie arbeiten, eine bestimmte Ernährungsweise verfolgen oder Geheimzutaten hüten sowie diejenigen, die gerne essen: Foodies, Gourmets und Genießer:innen.

PREMIERE

Samstag

22.3.2025 / 21.6.2025

Exhalle

Vorstellungen: Sa 22.3. / So 23.3. / Mo 24.3. / Di 25.3. / Sa 21.6. 2025

Weitere Termine finden Sie im Monatsleporello und auf der Website.

PREMIERE

Sonntag

30.3.2025

Kleines Haus

VERGEIHT –VOM VERGEHEN DER ZEIT UA

Von Nora Hecker und Hanna Puka

Ein Projekt über das Altern, die Zeit und was noch kommen wird

Dass die Zeit vergeht, ist so unverrückbar wie der Tod, der kommen wird. Doch auf welche Weise soll sie vergehen? Wie willst du leben, wie alt werden? Was machst du in 10, in 20, in 30 Jahren? Und wie wird die Zeit dich verändern? Schwimmst du mit der Zeit? Lässt du Zeit einfach verstreichen? Oder kannst du sie aufhalten? Zeit ist relativ …

Gemeinsam mit Menschen, die in und um Oldenburg leben, wollen wir die Zeit anhalten und über sie nachdenken: Was bedeutet das Vergehen von Zeit – für diejenigen, die 2015 nach Deutschland gekommen sind; für diejenigen, die in den 1990er Jahren hierher gezogen sind oder diejenigen, die gefühlt schon immer hier wohnen.

Wer hat noch alles vor sich und für wen läuft die Zeit bald ab? Und was willst du mit deiner ganz eigenen Zeit anfangen?

Bewirb dich für das Stadt:Ensemble 2024/25: mitmachen@ staatstheater.de

Für das Projekt werden Mitspielende von 16 bis 99 Jahren gesucht, die sich mit Geburt, Tod und der Zeit dazwischen beschäftigen möchten. Das Projekt findet mit den Sprachsäulen Hoch- und Niederdeutsch statt. Die niederdeutsche Sprache ist keine Voraussetzung für die Teilnahme.

Stadt:Ensemble Oldenburg

Regie: Nora Hecker, Hanna Puka

Bühne und Kostüme: Anai Dittrich

Eine Kooperation zwischen Theatervermittlung und Niederdeutschem Schauspiel

Vorstellungen: So 30.3. / So 6.4. / So 13.4. / Di 29.4. / Sa 3.5. / So 25.5. / Sa 7.6. / So 15.6. / So 22.6.2025

Weitere Termine finden Sie im Monatsleporello und auf der Website.

Jugendclubs des Oldenburgischen Staatstheaters

ICH SCHWÖRE

Versprechen, versprochen, Versprechen brechen

Wir sagen: Ich werde dich immer lieben, oder wir werden immer Freund:innen sein, nichts kann uns trennen, nie werde ich vergessen … Wunderschöne Versprechen, doch alle wissen, dass Versprechen gebrochen werden. Sie binden uns aneinander, wir fühlen uns sicher, vor den Ereignissen der Zukunft geschützt. Doch zu Freundschaften, Liebe, Beziehungen gehört immer Veränderung und die Zukunft war und ist schon immer ungewiss. Vor allem, wenn alles den Bach runterzugehen scheint.

Was würdest du der Welt schwören? Dass du sie rettest? Dass die Geschichte sich nie wiederholen darf? Und worauf schwörst du, wenn nicht auf die Bibel, auf das Leben der Mutter?

Regie / Leitung: Lina Joost-Krüger, Anna Seeberger, Hatice Karagöl, Christoph Festner, Klaas Schramm und weitere mit Jugendlichen zwischen 14 und 25 Jahren

PREMIERE

Samstag 21.6.2025

Exhalle

Termine finden Sie im Monatsleporello und auf der Website.

ANMELDEVERFAHREN

CLUBS UND STADT:ENSEMBLE –WIE MACHE ICH MIT?

→ Kick-Off-Workshops

2. – 8.9.2024 im Probenzentrum

Wenn du in einer der Club-Inszenierungen mitspielen willst, bist du herzlich zu unseren Kick-Off-Workshops eingeladen. Dort stellen wir alle Clubs vor und bilden die neuen Ensembles der Spielzeit. Ein Einstieg ist nur zum Spielzeitanfang möglich. Es wird einmal in der Woche nachmittags oder abends geprobt. Vor den Premieren gibt es Intensivprobewochenenden und Extraproben.

Künstlerische Projektleitung: Hanna Puka, Liliane Bauer, Lina Joost-Krüger mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen aus der Stadt und Region Oldenburgs

Anmeldung und Information: mitmachen@staatstheater.de

Der Teilnahmebeitrag besteht aus dem Kauf eines Gutscheins, des Jugend-Wahlabonnements oder einem Wahlabonnement Schauspiel, Musiktheater und Ballett.

Festival für Junges Theater

JUGEND THEATERTAGE 2025

Samstag, 21.6. bis Sonntag, 29.6. Exhalle

Es ist Sommer, das Eis tropft aus der Waffel, du hast vergessen, was das Wort Winter bedeutet und bekommst trotzdem Gänsehaut, denn die Jugendtheatertage stehen vor der Tür. An neun Tagen wird die Bühne der Exhalle von je zwei Theatergruppen Oldenburgs bespielt, im Jugendkulturarbeit e. V. gibt es eine weitere Bühne, in der Kulturetage findet ein tolles Rahmenprogramm mit Workshops, Fachgesprächen, Suppenbar und Lunchpaketen statt. Es gibt natürlich auch immer ein Warm Up und mindestens eine Party. Das Ganze ist kostenlos.

Du spielst in einer Theatergruppe und ihr entwickelt gerade ein Theaterstück?

Ob in Schule oder Freizeit, mit oder ohne Erfahrung, wir wollen euch auf der Bühne sehen!

→ Bewerbt euch bis zum 10.1.2025 für die Jugendtheatertage 2025. Schickt das ausgefüllte PDF an lina.joost-krueger@staatstheater.de

Wir freuen uns auf euch!

Organisiert werden die Jugendtheatertage vom Theaterpädagogischen Netzwerk Oldenburg: Jugendkulturarbeit e. V. / Staatstheater Oldenburg / Evangelisches Bildungshaus Rastede

THEATER UND SCHULE

Information und Anmeldung zu unseren Angeboten: Liliane Bauer Theatervermittlerin

liliane.bauer@staatstheater.de Tel. 0441–22 25-345

Ansprechpartnerin

Buchungen für Schulklassen: Sylvia Kleinichen Vertrieb

sylvia.kleinichen@staatstheater.de

Tel. 0441–22 25-245

Tischlerei / Werner Ulferts

STARTER/ENTER PROGRAMM

Das Kooperationsprogramm STARTER/ENTER gibt Kindern und Jugendlichen aus Oldenburg und dem Umland im Laufe ihrer schulischen Ausbildung die Möglichkeit, unterschiedliche Theaterformen kennenzulernen und aktiv mitzugestalten. Sie erleben das Theater als einen weiteren Bildungsort, der Fragen stellt. Inzwischen sind über 45 Schulen der Region aus diversen Schulformen in die Kooperationen STARTER und ENTER involviert. Wir nutzen die Kontaktpunkte zwischen den Institutionen Schule und Theater, um Austausch auf beiden Seiten zu ermöglichen und wertvolle Impulse für Lern- und Unterrichtskultur sowie eine lebendige Theaterentwicklung zu setzen.

STARTER-Programm für Grundschulen

Grundschulklassen besuchen in jedem Schuljahr eine Aufführung des Jungen Staatstheaters in den Sparten Schauspiel, Musiktheater und Niederdeutsches Schauspiel. Das auf vier Jahre angelegte Programm gibt Schüler:innen von der ersten bis zur vierten Klasse in jedem Schuljahr die Möglichkeit, mindestens einen Theaterbesuch im Klassenverbund zu erleben. Für die STARTER-Lehrer:innen werden praxisorientierte Workshops angeboten, die Impulse für die eigene Theaterarbeit geben.

1. Klasse – Ritter Odilo und der strenge Herr Winter

2. Klasse – Die Sprachen der Tiere

3. Klasse – Die Sprachen der Tiere

4. Klasse – Liebe Grüße oder wo dat Leven henfallt

ENTER-Programm für weiterführende Schulen

ENTER ermöglicht in der 5. und 6. Klasse zwei Theaterbesuche pro Schuljahr und in den Jahrgängen 7 bis 10 einen Vorstellungsbesuch im Schauspiel, Musiktheater und Konzert. Die Sechstklässler:innen erwartet zudem eine spannende Führung durch das gesamte Theater.

5. Klasse – Die große Entwunderung des Wilbur Whittaker, Kinder im Orchester

6. Klasse – Kai zieht in den Krieg und kommt mit Opa zurück, Enter backstage

7. Klasse – Das Gewicht der Ameisen

8. Klasse – Die Farm der Tiere

9. Klasse – Freischütz oder Antigone / Schwester von

10. Klasse – Der Schimmelreiter

STARTER/ENTER für Lehrer:innen

19.9.2024

Zum Auftakt der STARTER/ENTER-Programme bieten wir Lehrenden nicht nur die Einführung in die ausgewählten Stücke mit anschließendem Theaterbesuch an, sondern laden darüber hinaus auch zum gegenseitigen Kennenlernen ein.

UNSERE ANGEBOTE FÜR SCHULEN

Workshops

In den inszenierungsbegleitenden Workshops, die wir zu vielen Stücken anbieten, machen wir uns anhand theatraler Mittel mit den Inhalten und verschiedenen Inszenierungsansätzen vertraut. Wir reflektieren szenisch das Erlebte und die gesehenen Bilder. Die Workshops finden im Probenraum des Theaters statt und dauern in der Regel 90 Minuten.

Theaterbackstage

Schulklassen schnuppern Bühnenluft und entdecken das Theater aus der Perspektive jenseits des Publikumsraums. Sie erkunden die Bühnen, Werkstätten oder den Kostümfundus und erfahren dabei spielerisch, was zu einer Theatervorstellung gehört, welche Berufe am Theater ausgeübt werden und wie sich ein künstlerischer Probenprozess gestaltet. Die Führung dauert ca. 60 bis 90 Minuten und findet in der Regel zwischen 9 und 11 Uhr bzw. 14 und 17 Uhr statt.

Nachgespräche

Im Anschluss an alle Vorstellungen des Jungen Staatstheaters und der niederdeutschen Kinderstücke sind Nachgespräche mit Schauspieler:innen, Dramaturg:innen oder Theatervermittler:innen möglich. Hier ist Raum für Fragen und das Mitteilen erster Eindrücke. Auf Anfrage bieten wir auch Nachgespräche zu Stücken anderer Sparten an. Um Anmeldung wird gebeten.

Unterrichtsmaterial

Zu den Inszenierungen in unserem STARTER/ENTER-Programm stellen wir Materialmappen mit Anregungen und Informationen für die Vor- und Nachbereitung zur Verfügung. Das Material erscheint nach der Premiere des Stückes und ist über unser Downloadportal für Lehrkräfte abrufbar.

Probenklassen kreativ

Schulklassen können den Entstehungsprozess einer Produktion mitverfolgen. Die Schüler:innen erleben auf diese Weise, wie einzelne Szenen entstehen, sich im Laufe der Proben verändern, und wie sich ein Stück durch Bühnenbild, Licht und Ton, Kostüme und Maske entwickelt. Der Gedanken- und Ideenaustausch zwischen den Schüler:innen und den Beteiligten der Produktion ist uns wichtig. Darüber hinaus gibt es die Möglichkeit, Ausstellungen mit Stückrelevanz zu erarbeiten. Wir schaffen in wechselnden Räumlichkeiten Platz für Zeichnungen, Fotos oder Texte der Schüler:innen.

Probenbesuch

im Kinder- und Jugendtheater, Schauspiel oder Ballett

Schulklassen oder Gruppen können nach vorheriger Absprache die Proben ausgewählter Produktionen miterleben. Darstellendes Spiel-, Musik-, Kunst- und Deutschkurse oder auch interessierte Gruppen außerhalb der Schule erhalten die Möglichkeit, einer Hauptprobe beizuwohnen. Begleitet werden sie von Theaterpädagog:innen, Musikvermittler:innen oder den zuständigen Dramaturg:innen. Die Hauptproben finden in der Regel am Donnerstagbzw. Freitagabend vor der Premiere (Schauspiel/Oper/Ballett) oder am Samstagvormittag (Konzert) statt.

Information und Anmeldung

Liliane Bauer

Theatervermittlerin

liliane.bauer@staatstheater.de Tel. 0441 – 22 25-345

Ansprechpartnerin

Sylvia Kleinichen

Vertrieb

Buchungen für Schulklassen

sylvia.kleinichen@staatstheater.de Tel. 0441–22 25-245

UNSER PROGRAMM FÜR PÄDAGOG:INNEN

Freitag, 15.11.2024

9 – 17 Uhr

Internationales

Jugendprojektehaus

Weiße Rose 1

Forum für Theaterpädagogik, Darstellendes Spiel und Theater als Fach

(Rollen)Klischees im Theater verhandeln

Jährlich im November richtet das Theaterpädagogische Netzwerk das »Forum für Theaterpädagogik« aus. Es richtet sich an Theaterschaffende im schulischen und außerschulen Bereich, ist aber auch offen für alle Interessierten. In diesem Jahr legen wir erneut den Fokus auf Theaterarbeit im schulischen Kontext. Wie lassen sich (Rollen)Klischees bewusst einsetzen oder brechen? Welche Fallstricke gibt es in der Theaterarbeit in Bezug auf stereotype Inszenierungsweisen? Welche Räume eröffnet die Theaterarbeit in der (Rollen-)Arbeit, Klischees zu hinterfragen? Und wie können dabei diskriminierungssensible Arbeitsweisen genutzt werden? Wir freuen uns auf den gemeinsamen theoretischen und praktischen Austausch über diese und daran anknüpfende Fragen. Das Forum bietet allen Teilnehmenden die Möglichkeit, gemeinsam neu zu denken, auszuprobieren, sich zu vernetzen und Impulse zu bekommen.

Konzeption: Theaterpädagogisches Netzwerk – Theatervermittlung des Oldenburgischen Staatstheaters, Theaterpädagogik des Vereins Jugendkulturarbeit

Anmeldung: mitmachen@staatstheater.de

Beratung

für Theater-AGs, Darstellendes Spiel-Kurse und Workshops

Theaterschaffenden im schulischen Kontext bieten wir die Möglichkeit, anhand von Workshops oder individueller Beratung neue Perspektiven für die eigene Arbeit zu gewinnen. Unser theaterpädagogisches Team hat Erfahrung in unterschiedlichen Herangehensweisen und arbeitet mit verschiedenen Schwerpunkten. Wir freuen uns sehr über Austausch und Kontaktaufnahme. Infos und Anmeldung: liliane.bauer@staatstheater.de

KOOPERATIONEN

Das Herz der Theatervermittlung schlägt für ihre Verbindungen in die Stadt. Sie liebt es, bestehende zu pflegen und neue zu knüpfen. Menschen zu kennen, die immer wieder ins Theater kommen und Menschen kennenzulernen, die noch nie da waren. Kooperationen mit Schulen und Vereinen sind einer der wichtigsten Bausteine, um das Theater zu öffnen und Horizonte auf beiden Seiten zu erweitern.

Jugendkulturarbeit e. V.

→ Forum für Theaterpädagogik

→ Jugendtheatertage 2025

Seit vielen Jahren kooperiert die Theatervermittlung mit dem Verein Jugendkulturarbeit und bildet gemeinsam mit weiteren freischaffenden Theaterpädagog:innen das »Theaterpädagogische Netzwerk Oldenburg«. Der Verein Jugendkulturarbeit e. V. unterstützt, initiiert und vernetzt kulturelle Projekte mit Kindern und Jugendlichen aus den Bereichen Tanz, Theater, Kunst und Musik. Sein Schwerpunkt liegt in der Umsetzung von stadtteilorientierter theaterpädagogischer Arbeit, wie der kulturellen, internationalen und politischen Bildungsarbeit. Zentrales Anliegen ist es dabei, möglichst viele Kinder und Jugendliche an kultureller Bildung teilhaben zu lassen. Daher ist der Verein in vielen Oldenburger Stadtteilen aktiv und kooperiert dort mit Schulen, Freizeitstätten und anderen Institutionen.

Gemeinsam mit dem Verein Jugendkulturarbeit richtet die Theatervermittlung das Forum für Theaterpädagogik und die Jugendtheatertage, ein Festival für Junges Theater aus.

BBS Haarentor und Bildungszentrum für Technik und Gestaltung

→ Schule.Spiel.Theater

In der Reihe »Schule.Spiel.Theater« kooperiert die Theatervermittlung in dieser Spielzeit mit der BBS Haarentor und dem Bildungszentrum für Technik und Gestaltung. Hierbei arbeiten wir mit Schüler:innen aus den sogenannten Sprachlernklassen, die erst wenige Monate in Deutschland leben (BBS Haarentor) und mit der Fachoberschule Gestaltung (Bildungszentrum). Im Rahmen des Unterrichts kommen die Schüler:innen im ersten Halbjahr einmal wöchentlich ins Probenzentrum des Staatstheaters und entwickeln gemeinsam unter Anleitung der Theaterpädagoginnen ein eigenes Theaterstück, welches im Januar 2025 zur Premiere kommt. Zuletzt haben Projekte dieser Reihe den Integrationspreis der Stadt Oldenburg (2023) gewonnen oder wurden zum Theatertreffen der Jugend in Berlin (2022) eingeladen.

MUSIKTHEATERVERMITTLUNG

CHORARBEIT & ENSEMBLES

Kinder- und Jugendchor

Information und Anmeldung: musikvermittlung@ staatstheater.de

Bei Interesse ist eine Stimmschulung im Einzelunterricht bei Constanze Brüning möglich, dieser wird durch das Staatstheater finanziell gefördert.

Der Kinder- und Jugendchor ist ein Klangkörper des Theaters, der in vielen Opern gemeinsam mit dem Staatsorchester und Opernchor auf der Bühne zu erleben ist. Neben der Vorbereitung für die Vorstellungen erkunden wir die expressiven, kommunikativen und emotionalen Möglichkeiten unserer Stimme und unseres Körpers.

Wöchentliche Proben: Kinderchor (ca. 6 – 12 Jahre) Di 16 – 17 Uhr / Jugendchor (ca. 12 – 18 Jahre) Di 17 – 18 Uhr

Kinderchorakademie

Seit zwei Jahren bietet das Oldenburgische Staatstheater einen Einsteigerkurs für Kinder und Jugendliche an, die Spaß am Singen haben und gerne die musikalische Arbeit des Kinder- und Jugendchores kennenlernen möchten. Einige der Inhalte, an denen wir durch eine Reihe von Spielen und Rätseln arbeiten, sind Intonation, Vokaltechnik, Grundbegriffe des Notenlesens, Zuhören und mehr. Wir lernen auch, uns auf der Bühne zu bewegen und mehrstimmig zu singen.

Wöchentliche Proben: (ab 6 Jahre) Do 16:30 – 17:30 Uhr

Extrachor

Der Extrachor – eine feste Größe am Oldenburgischen Staatstheater – verstärkt den Opernchor in mehreren Opernproduktionen pro Spielzeit. In der kommenden Saison feiert der Chor sein 30-jähriges Bestehen mit einem barocken Jubiläumskonzert und ist unter anderem auch in den Produktionen »Die Vögel« und »Hoffmanns Erzählungen« zu erleben. Der Extrachor sucht stets ambitionierte Sänger:innen, die Spaß an musikalischer und szenischer Arbeit auf höchstem Niveau haben, sich stimmlich weiterentwickeln und Teil unserer Staatstheaterfamilie werden möchten. Aktuell suchen wir vor allem Männerstimmen.

MUSIKALISCHE WERKSTÄTTEN FÜR SCHULEN

Probenbesuch Konzert und Oper

Die Generalproben der Opernproduktionen und Sinfoniekonzerte können nach vorheriger Absprache besucht werden.

Die Generalproben finden in der Regel am Donnerstag- bzw. Freitagabend vor der Premiere (Oper) oder am Samstagvormittag (Konzert) statt.

OPERN- UND KONZERTWORKSHOPS

Für Schulklassen

In unseren Konzert- und Opernworkshops wollen wir die Schüler:innen für die Klänge der Opernbühne und des Sinfoniekonzerts sensibilisieren, sie aktiv auf den Vorstellungsbesuch vorbereiten und uns spielerisch mit den Inhalten der Inszenierungen vertraut machen.

Ab 7. Klasse – Sinfoniekonzerte

STRAUSS – MAHLER – STRAWINSKY – DVOŘÁK

Ab 9. Klasse – Freischütz

O*MOBIL

Holzbläserquintett – von Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott bis zum Horn

Die Akademie des Oldenburgischen Staatsorchesters zu Gast in der Schule

Wie klingen die Blasinstrumente, welche unerwarteten Sounds kann man ihnen entlocken und wie spielt man sie eigentlich?

Wir entdecken in einem bunten Programm die Meisterwerke der Holzbläserquintett-Literatur und erleben die Musiker:innen mit ihren Instrumenten hautnah. Und es kommt noch besser, denn nach der ca. 45-minütigen Aufführung wartet eine ganze Blasinstrumentensammlung darauf, unter Anleitung der Profis ausprobiert zu werden.

Für Grundschulen und weiterführende Schulen (bis Jg. 6).

Dauer: 90 Min. (inkl. Ausprobieren der Instrumente)

Kosten: 5 € pro Schüler:in

Infos und Anmeldung: felix.schauren@staatstheater.de

Information und Anmeldung: musikvermittlung@ staatstheater.de Mittwoch 5.2.2025 Kleines Haus

Buchbar auch in Kombination mit einem Haupt- und Generalprobenbesuch.

Information und Anmeldung: musikvermittlung@ staatstheater.de

KINDER IM ORCHESTER

Nachts im Theater

eeendlich alleine im Theater …

Nach einer grandiosen Opernvorstellung verirrt sich Tamo im Theater und landet schließlich auf dem Dach, wo er prompt unter dem Sternenhimmel einschläft. In der Zwischenzeit wird das Theater abgeschlossen. Als Tamo wenig später aufwacht, denkt er sich: »Eine ideale Gelegenheit für eine Erkundungstour durch das menschenleere Theater!« Doch was er dabei alles entdeckt, hätte er sich in seinen wildesten Träumen nicht ausmalen können. Es ist fast so, als wäre das Theater selbst lebendig.

Musikalische Leitung und Konzept: Felix Schauren

Tamo vom Deich: Maik Evers

Oldenburgisches Staatsorchester

PREMIERE

Mittwoch 5.2.2025

Kleines Haus

NIEDERDEUTSCHES SCHAUSPIEL

Bauprobe »Don Quixote« / Philipp Munzel

LEEVE LÜ UN FRÜNNEN VUN ’ T PLATTDÜÜTSCHE THEATER,

wi freut us, dat wi Jo mit twee nedderdüütsche Erstopföhren överraschen köönt: »Don Quixote« un »Hector sien Reis or de Söök na’t Glück – Hectors Reise oder die Suche nach dem Glück«.

Wer kennt nicht den Ritter von der traurigen Gestalt, der in seinem Begleiter Sancho Panza einen wahren Freund findet. Die Herkunft der beiden spielt dabei keine Rolle. Dass wir die Handlung in das norddeutsche Marschenland übertragen, gibt unserer Herzenssprache eine wunderbare Möglichkeit, diesen Klassiker der Weltliteratur bei uns anzusiedeln. Wo finden wir unser Glück? Im Reichtum, in der »work-life-balance« oder in der Familie? Im Bestseller von Francois Lelord stellt sich der junge Psychiater Hector eben diese Fragen und sucht auf der ganzen Welt nach Antworten. Die unkomplizierte und direkte Sprache des Buches findet sich auch in der plattdeutschen Übertragung wieder und macht diese bezaubernde Handlung zu einer Herzensangelegenheit, die sich wiederum ganz wunderbar durch unsere plattdeutsche Sprache ausdrücken lässt.

Fründschop un Glück sünd een Hartenssaak, jüst so as use wunnerbore plattdüütsche Spraak een Hartensspraak is. Beter kann een Speeltied gornich passen.

Wir freuen uns, dass wir im Rahmen einer Kooperation mit der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg die Förderung und den Erhalt der Niederdeutschen Sprache weiter festigen werden.

Durch die Etablierung des Bachelorstudiengangs und des Studiengangs Master of Education Niederdeutsch an der Universität sowie durch die Sparte Niederdeutsches Schauspiel mit dem Verein Niederdeutsche Bühne am Oldenburgischen Staatstheater werden wir auf diesem Wege durch gegenseitige Unterstützung noch intensiver als bisher, das Ziel verfolgen, diese wunderbare Sprache zu fördern.

Dat gah Jo goot!

Petra Bohlen

Bühnenleiterin Niederdeutsche Bühne am Oldenburgischen Staatstheater

DON QUIXOTE

Niederdeutsche Erstauffführung

Nach Miguel de Cervantes

Niederdeutsch von Cornelia Ehlers

Don Quixote liebt Ritterromane und phantasiert sich so sehr in die fiktiven Welten seiner Bücher hinein, dass er schließlich nicht mehr zwischen Wirklichkeit und Dichtung unterscheidet. Er hält sogar sich selbst für einen edlen Ritter und zieht mit seinem klapprigen Gaul Rosinante in die Welt hinaus, um das Herz einer Dame für sich zu gewinnen. Begleitet wird er von seinem treuen Knappen Sancho Panza, mit dem er unterwegs zahlreiche Abenteuer erlebt. Zumeist enden diese damit, dass Don Quixote verprügelt wird oder gegen Unschuldige mit zweifelhaftem Ruhm als »Ritter von trauriger Gestalt« siegt. Schlussendlich kehrt Don Quixote nach einem Zweikampf als geschlagener Ritter in sein Dorf zurück, ohne die Frau seines Herzens gefunden zu haben. In der Heimat, kurz vor seinem Tode, erkennt er seinen Irrtum an und stirbt.

Der Regisseur Michael Uhl hat bereits mehrfach für das Niederdeutsche Schauspiel inszeniert und wird das bedeutende Werk der Weltliteratur in einer niederdeutschen Übersetzung von Cornelia Ehlers auf die Bühne bringen.

Regie: Michael Uhl

Bühne und Kostüme: Yvonne Marcour

Musik: Philipp Pumplün

Vorstellungen: So 20.10. / So 27.10. / Sa 2.11. / So 17.11. / So 8.12. / Mo 9.12. / So 15.12. / Mi 25.12. / Mo 30.12.2024

Weitere Termine finden Sie im Monatsleporello und auf der Website.

PREMIERE

Sonntag 20.10.2024

Kleines Haus

PREMIERE Sonntag

19.1.2025

Kleines Haus

HECTOR SIEN REIS OR DE SÖÖK NA’ T GLÜCK –HECTORS REISE ODER

DIE SUCHE NACH DEM GLÜCK

Niederdeutsche Erstauffführung

Nach dem Roman von François Lelord

Niederdeutsch von Cornelia Ehlers und Christiane Ehlers

Was ist Glück? Diese Frage stellt sich für Hector, je mehr unglückliche Menschen er trifft. Und er trifft viele davon, denn er ist Psychiater. Aber aus Unglück Glück zu machen, kann auch ein guter Psychiater wie Hector nicht, der sich für seine Patient:innen interessiert und ihnen wirklich zuhört. Helfen da die Pillen, die seine Freundin Clara verkauft? Die Frage nach dem Glück lässt Hector nicht los und seine Suche nach diesem führt ihn um die Welt. Er reist nach China, Afrika und Amerika und trifft viele verschiedene Menschen, die alle unterschiedliche Vorstellungen davon haben, was Glück sein könnte.

François Lelords 2002 veröffentlichter Roman erlangte schnell Welterfolg und wurde 2014 verfilmt. Lelords eigene Erfahrungen als Psychiater inspirierten ihn beim Schreiben – und so wurde Hector zum Protagonisten einer Reihe von Romanen, die ganz unterschiedlichen elementaren Aspekten des Lebens gewidmet sind. Die Niederdeutsche Bühne geht nun in einer Theaterfassung des Romans mit Hector auf Weltreise – im Mittelpunkt die Frage, die wirklich alle Menschen betrifft: Was ist denn eigentlich das Glück?

Regie: Nils Braun

Bühne und Kostüme: Marie Luise Strandt

Vorstellungen: So 19.1. / So 26.1. / Mo 3.2. / Sa 22.2. / So 2.3. / So 9.3. / Mo 10.3. / So 16.3. / Sa 29.3.2025

Weitere Termine finden Sie im Monatsleporello und auf der Website.

PREMIERE

Sonntag

30.3.2025

Kleines Haus

VERGEIHT –VOM VERGEHEN

DER ZEIT

UA

Von Nora Hecker und Hanna Puka

Ein Projekt über das Altern, die Zeit und was noch kommen wird

Dass die Zeit vergeht, ist so unverrückbar wie der Tod, der kommen wird. Doch auf welche Weise soll sie vergehen? Wie willst du leben, wie alt werden? Was machst du in 10, in 20, in 30 Jahren? Und wie wird die Zeit dich verändern? Schwimmst du mit der Zeit? Lässt du Zeit einfach verstreichen? Oder kannst du sie aufhalten? Zeit ist relativ …

Gemeinsam mit Menschen, die in und um Oldenburg leben, wollen wir die Zeit anhalten und über sie nachdenken: Was bedeutet das Vergehen von Zeit – für diejenigen, die 2015 nach Deutschland gekommen sind; für diejenigen, die in den 1990er Jahren hierher gezogen sind oder diejenigen, die gefühlt schon immer hier wohnen.

Wer hat noch alles vor sich und für wen läuft die Zeit bald ab? Und was willst du mit deiner ganz eigenen Zeit anfangen?

Für das Projekt werden Mitspielende von 16 bis 99 Jahren gesucht, die sich mit Geburt, Tod und der Zeit dazwischen beschäftigen möchten. Das Projekt findet mit den Sprachsäulen Hoch- und Niederdeutsch statt. Die niederdeutsche Sprache ist keine Voraussetzung für die Teilnahme.

Stadt:Ensemble Oldenburg

Regie: Nora Hecker, Hanna Puka

Bühne und Kostüme: Anai Dittrich

Eine Kooperation zwischen Theatervermittlung und Niederdeutschem Schauspiel

Vorstellungen: So 30.3. / So 6.4. / So 13.4. / Di 29.4. / Sa 3.5. / So 25.5. / Sa 7.6. / So 15.6. / So 22.6.2025

Weitere Termine finden Sie im Monatsleporello und auf der Website.

Bewirb dich für das Stadt:Ensemble 2024/25: mitmachen@ staatstheater.de

DE BÜHN IS FREE –

WIES MI DIEN PLATT!

Ein offenes Format für alle Plattschnacker:innen, die gerne auf der Bühne stehen

Nach dem erfolgreichen Auftakt in der Spielzeit 2023/24 gehen wir mit dem kleinen, aber feinen Format in die zweite Runde und suchen wieder bühnenbegeisterte Menschen mit Plattkenntnissen, die unser Programm bereichern möchten.

Ob Musik, Lesung, Poetry Slam, Improtheater oder Comedy – ihr macht es möglich. Die einzige Voraussetzung: ihr macht es auf Platt! Wir suchen Menschen, die Niederdeutsch sprechen und gleichzeitig ein Bühnentalent mitbringen. Ganz egal, ob ihr eine leise Lesung, ein rockiges Konzert oder etwas anderes Famoses aus der Tasche zaubert — wir bieten euch die Plattform dafür.

Das Ganze darf unkompliziert und locker ablaufen und muss nicht perfekt sein, sondern soll vor allem Anlass für Begegnung und gemeinsam geteilte Zeit sein. Wir sind gespannt und freuen uns auf euch! Nur Mut ... und meldet euch!

Weitere Informationen und Anmeldung: Plattschnacker@staatstheater.de

Die Termine finden Sie im Monatsleporello und auf der Website.

SPARTE 7

Requisite / Thomas Renner, Ariane Albani, Georgios Kolios

GEMEINSAM MIT AKTEUR:INNEN DER STADT SCHAFFT DIE SPARTE 7 FREIRÄUME, UM THEATER UND KULTUR NEU ZU DENKEN.

Hier ist Raum für das Ausprobieren und Realisieren eurer Visionen und Ideen. Gemeinsam sind wir der Reset-Knopf, der die Grenzen zwischen Theater- und Kulturdisziplinen sowie den Menschen auf, vor und hinter der Bühne aufhebt. Gleichzeitig bietet die Sparte 7 mit ihren Kooperationspartner:innen die Möglichkeit, Theater, Kultur und das eigene Schaffen zu reflektieren. So wird auf aktuelle Strömungen, politische Ereignisse, gesellschaftliche Zustände und popkulturelle Hypes reagiert und gemeinsam mit euch zum theatralen Gegenschlag ausgeholt.

Diese Sparte gehört euch genauso wie allen Mitarbeitenden des Staatstheaters. Nur durch eure Impulse und Ideen, durch Kooperationen und Initiativen von außen, kann der Spielplan der Sparte 7 zum Leben erweckt werden – können Ideen und Konzepte reifen und kann das breite Angebot an Formaten und Projekten realisiert werden.

Wir laden ein zu Late-Night-Formaten, Livemusik à la carte, Lesungen, Podiumsdiskussionen, Vorträgen, außergewöhnlichen Projekten und Inszenierungen. Dabei bewegt sich die Sparte 7 zwischen Zukunftslabor und Bewährtem.

Eines haben die Formate aber gemeinsam: Ihr alle könnt an den gesamten Veranstaltungen partizipieren, unabhängig von sozialem Stand, Herkunft oder Alter. Denkt, spielt, plant, diskutiert oder singt gerne mit uns!

Gesine Geppert

Leitung Sparte 7 (für die Spielzeit 2024/25 größtenteils freigestellt)

Verena Katz

Interimistische Leitung Sparte 7 verena.katz@staatstheater.de Tel. 04 41–2 22 53 33

(TON-)SPUREN DURCH OLDENBURG AT

Audiowalk von Katharina Pelosi

Katharina Pelosi arbeitet als Audiokünstlerin im Bereich Performance, Choreografie, Hörspiel und Installation. In ihren Projekten beschäftigt sie sich mit akustischen Formen des Erinnerns. Sie gestaltet Sound-Räume, in denen vielstimmige Erzählungen über Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft hörbar und erfahrbar werden.

2025 wird Katharina Pelosi in Oldenburg zu Gast sein, den Menschen und Geschichten dieser Stadt zuhören und sie zum Klingen bringen. Welche historischen Spuren ziehen sich bis in die Gegenwart? Welche sind bisher auf stumm gestellt? Und welche möchten die Oldenburger:innen in Zukunft verstärken? Dabei ist auch Oldenburg kein unbekannter Ort für die Künstlerin, schon 2013 war sie, unter anderem gemeinsam mit Simone Dede Ayivi, Stipendiatin am theater wrede+. Hier begaben sie sich auf die Suche nach kolonialen Spuren im Oldenburger Stadtraum.

Entstehen wird ein Resonanzraum für die Geschichten verschiedener widerständiger Protagonist:innen, die sich in der Stadt miteinander verweben.

In Kooperation mit

Konzept und Realisation: Katharina Pelosi

Dramaturgie: Verena Katz

Ausstattung: Anai Dittrich

Termine findet ihr im Monatsleporello und auf der Website.

Sommer 2025

PREMIERE Freitag 23.5.2025

SHEROES #3 –

AUF NEUEN WEGEN

Das mobile queerfeministische Theaterspektakel begibt sich mit neuen Sheroes an Bord auf die Reise zu euch, nicht nur physisch, sondern auch durch die Geschichte und durch unsere Wahrnehmungen um Gleichberechtigung, Körperbilder, Geschlechter und Rollenzuschreibungen!

Mit Sheroes #1 und #2 haben Kolleg:innen des Theaters sich bereits zweimal zusammengefunden, um neue Wege des Arbeitens und des Inszenierens zu erproben.

Gemeinsam ist ein stetig wachsendes Archiv entstanden, das Frauen* vorstellt, die in den klassischen Geschichtsbüchern nur wenig vorkommen. In neuen Beiträgen und Spielen werden wir uns in Sheroes #3 mit Zahlen und Statistiken beschäftigen, die auch heute noch von der Vorstellung eines Normkörpers und männlichen Perspektiven geprägt sind. Die Fehler, Gefahren und Ungerechtigkeiten, die das für alle zur Folge hat, die nicht in dieses System passen, werden hier ergründet und benannt.

Gemeinsam mit allen Besucher:innen wollen wir vor Ort neue Perspektiven einnehmen. Dafür kommt das Sheroes-Mobil mit einem intersektionalen, queerfeministischen Spektakel zu euch, in eure Stadt oder an euren liebsten öffentlichen Ort. Wir bringen einen kleinen Jahrmarkt mit, bestehend aus einem Archiv mit Biografien, aus verschiedenen Spielstationen und aus einem Kiosk inklusive feinster Literaturauslage.

Von und mit Franziska Stuhr, Akteur:innen des Oldenburgischen Staatstheaters und aus der Stadt

Vorschläge für Spielorte?

Meldet euch gerne unter: sparte7@staatstheater.de.

Vorstellungen: Fr 23.5. / Di 27.5. / Sa 31.5. / Mi 4.6. / Fr 6.6.2025

Weitere Termine findet ihr im Monatsleporello und auf der Website.

KAVALIERS DELIKTE*

Mit diesen Schätzen präsentieren unsere Regieassistent:innen und Mitglieder des Hauses (Roh-)Diamanten der Bühnenkunst. Unerhörtes, Ungesehenes und Unvollkommenes wird inszeniert, angerichtet und ausprobiert von den Regiegrößen von morgen. Lasst euch überraschen von dem, was euch an den einzelnen Terminen erwartet – ob Gelesenes, Inszeniertes oder Akustisches. Wir schürfen gemeinsam die ganze Spielzeit und freuen uns der Funde, die wir präsentieren können. Dass es nicht nur groß-, sondern auch einzigartig wird, können wir euch jetzt schon versprechen!

BURNBABYBURN

Die Geschichte des Bauernmädchens, das sich aufmachte, das von den Engländern besetzte Frankreich zu befreien und ein brutales Ende fand, wurde oft und leidenschaftlich nacherzählt und literarisch verarbeitet. Als Heldin, Retterin Frankreichs und Prophetin gefeiert, endete das Leben der Johanna von Orléans auf dem Scheiterhaufen. Postum von der Kirche heiliggesprochen, droht sie heute als Nationalheldin durch den Front National vereinnahmt zu werden.

Die Schauspielerin Katharina Shakina hat sich im Rahmen einer Neustart Kultur-Förderung mit dem Thema »Scheitern« auseinandergesetzt. Darauf aufbauend erforscht sie nun mit ihrem Team den Mythos um Johanna von Orléans. Ist Johanna mit ihrem Anliegen, die Welt in eine Ordnung zu bringen, gescheitert? Oder scheitern wir, die wir unsere Glaubenssätze Machtansprüchen und Ideologien unterordnen? Woran glauben wir? Ist es das Schicksal von Held:innenfiguren, dass ihnen ihre Lebensgeschichte nicht mehr gehört?

Von und mit: Katharina Shakina & friends

Vorstellungen:

PREMIERE

Dienstag 17.12.2024

Exhalle

Maske / Silvia Schlottag

MITMACHEN UND SELBSTMACHEN

Die Termine zu allen Veranstaltungen der Sparte 7 findet ihr im Monatsleporello und auf der Website.

Diskursgewitter

Dem Theater immanent ist die Sehnsucht, mit den Augen der Kunst die Welt neu zu sehen und anders zu begreifen. Aber wie schauen Expert:innen aus anderen Gesellschaftsbereichen auf die Themen und Fragestellungen, die wir auf, hinter oder neben der Bühne verhandeln?

Mit der Koordinierungsstelle Kirche und Gesellschaft und anderen Partner:innen, Vereinen und Institutionen möchten wir diese Diskurse zu gesellschaftlichen und aktuellen Themen führen. In Diskussionen, Workshops, Podien oder neuen Gesprächsformaten werden wir Philosoph:innen, Wissenschaftler:innen, Künstler:innen und Aktivist:innen zu Gast haben, um im Austausch Anstöße zu geben und Zukunft neu zu denken.

Eine Kooperation mit

Digitalität

Technik und Künstliche Intelligenz (KI) vermitteln uns zunächst eine vermeintliche Neutralität. Aber ist das so? Letztlich lernt eine KI, indem sie gesellschaftliche Verhältnisse und Daten verarbeitet und nutzt, sodass von ihr keine Neutralität erwartet werden kann. Die Rechenprozesse ergeben messbare Ergebnisse und eindeutige Zahlen, die aber die Zustände unserer Gesellschaft und damit auch die Vorurteile und Ressentiments reproduzieren, die sich nach einer vermeintlichen Norm und jenen, die die Quelldaten einspeisen, richten. In diesem Schwerpunkt möchten wir uns mit Themen wie rassistische Algorithmen, Fake News, sexistische Ergebnisse von Datenerhebungen, Deep Fake und digitaler Identitätsdiebstahl beschäftigen.

Theater im Nationalsozialismus

Am 1.4.1938 wurde dem vormaligen Landestheater Oldenburg der Titel »Staatstheater« verliehen, der auch eine größere finanzielle Unterstützung bedeutete. Dies ist nur ein Beispiel für das Nachwirken des Nationalsozialismus in den Strukturen des Theaters. Der Diskursschwerpunkt fragt in einer Spielzeit, in der sich das Oldenburgische Staatstheater unter neuer Intendanz einmal mehr neu erfindet, nach Geschichte und Kontinuitäten. Dabei soll in Kooperation mit dem Aktionskomitee für ein Dokumentations- und Informationszentrum Emslandlager e. V. und weiteren zivilgesellschaftlichen Akteur:innen auch die darstellende Kunst von im Nationalsozialismus Verfolgten in den Blick genommen werden.

Death Café

Memento mori – Bedenke, dass du sterben wirst

Das Sterben und der Tod sind ständige Begleiter allen Lebens. Dennoch beschäftigen sich die meisten Menschen erst mit ihnen, wenn sie direkt damit konfrontiert werden. Der Tod und alles, was ihn betrifft, sind gesellschaftliche Tabuthemen, die oft Berührungsängste hervorrufen. Diese sollen im Death Café abgebaut werden. Die Sterblichkeit ist, was uns miteinander verbindet. Bei Kaffee und Kuchen können die Besucher:innen in moderierten Gesprächsrunden zusammenkommen. Hier wird keine akute Krisen- und Trauerbegleitung geleistet, sondern ein Ort geschaffen, an dem sich über die Vergänglichkeit, den Tod und das Sterben ausgetauscht werden kann: Was macht Beisetzungen so unangenehm? Welche Musik soll auf meiner Beerdigung gespielt werden? Sprechen wir drüber!

2025 wird das Death Café Oldenburg 10 Jahre alt – ein Grund zum Feiern und Anlass für die eine oder andere Überraschung in unserem Programm!

Eine Kooperation mit

Rat der 7

7 reservierte Plätze im Salon 7 und 77 Minuten Zeit, um deine Idee für die Sparte 7 zu präsentieren, Vorschläge von anderen zu hören und Feedback zu geben – das ist der Rat der 7.

Wir treffen uns in dieser Spielzeit jeden letzten Donnerstag im Monat um 14:30 Uhr, beginnend mit dem 29.8.2024.

Wenn du deine geniale Idee aber erst im Juni 2025 hast, kannst du auch dann vorbeikommen. Mitzubringen ist ein offenes Ohr für die Projekte der anderen, die eigene Fantasie und schließlich ein gehöriges Maß an Pragmatismus, wenn es an die Umsetzung geht.

Eine Kooperation mit

Melodien für Moneten

Melodien für Moneten heißt Ohrenschmaus und akustische Absacker. Gegen zwei symbolische Euro gibt es Musique à la carte, einstudiert von Menschen der verschiedenen Ensembles mit der oder dem musikalischen Chef de Cuisine des Abends. Die Tageskarten wechseln zwischen Chor, Oper und Schauspiel. Kultige Klassiker neu interpretiert oder gar neu arrangiert stehen auf dem Menü: Rare und Well Done. Snacks und Getränke werden von der Gastronomie auch während der Vorstellung angeboten: Für Gaumen und Gehör ist gesorgt. Und wie das Sprichwort sagt, sind viele Köch:innen besonders zuträglich für das Mahl, also suchen sich die Kolleg:innen die dargebotenen Stücke auf der Abendkarte selbst aus, um sie euch zu präsentieren. Das Geld für die Spezialitäten des Hauses wird für wohltätige Zwecke gespendet.

Heute nichts gespielt

Politiktalk

Aus Freiburg im Schwarzwald reist Martin Müller-Reisinger an, um hier zu zeigen, womit er dort seit Jahren erfolgreich ist: »Politisch denken, persönlich fragen«. Mit seinen Gästen aus Politik, Sport und Kultur spricht er über politische Prozesse, persönliche Erlebnisse und Aussichten. Manchmal werden dabei auch private Geheimnisse enthüllt: der erste Kuss, der unerfüllte Traum, die letzte durchgemachte Nacht. Erhellende Einsichten und grundlegende Missverständnisse sind bei diesem besonderen Talkformat garantiert.

Prime Time Bingo

Das performative Bingoformat mit extra Konfetti kehrt selbstredend zurück! Mit jeder Menge Glitzer, Schnurrbärten und sauren Gurken empfangen wir euch zu diesen unverschämt schrägen Abenden. Hier können wir uns gemeinsam zuprosten, die Kugeln bekannt dilettantisch drehen und euch die schrägsten Geschichten aus unserem Theateralltag erzählen. Fordern wir also gemeinsam unser Glück heraus. Wir laden euch herzlich an die verschiedensten Orte der Stadt ein. Mit ein paar müden Euros seid ihr dabei – die Penunzen werden gespendet und die Schnapszahlen gefeiert. Während sich die Trommel dreht und der Flabingo auspackt, was wir an Geschenken aus den Untiefen unseres Theaterfundus gegraben haben, vergesst ihr für einen Abend die Welt um euch herum.

Eine Kooperation mit

It's not the medium, it’s the slam

Jetzt wird wieder durch den Tresen getreten. Metaphorisch zumindest. Denn den Beweis, dass sich eigentlich jedes Medium und Thema zum Slammen eignet, haben wir bereits erbracht. Doch unsere Liste der Themen und Medien ist noch lang und die Neugierde auf all die kreativen Beiträge schier unendlich.

Jeder Abend der Reihe widmet sich einem neuen Medium und wird so zu einem kollektiv-einzigartigen Erlebnis. Freut euch mit uns auf Spam-, Dia-, Tagebuch- oder Karaoke-Slams, oder schlagt uns euer Lieblingsmedium für den nächsten Termin einfach vor. Gemeinsam mit dem Kulturbüro des Studentenwerks Oldenburg gehen wir auf Kaperfahrt und entern neue Gebiete für unsere Slamkunst – und für euch ist ein Platz an Deck reserviert!

Eine Kooperation mit

VorstellBar – Fantastische Fakten

Kein Theater ohne Fakten und keine Wissenschaft ohne Fantasie! Zeit also, die beiden ins Gespräch zu bringen.

Die Theaterbar im Foyer wird zur VorstellBar, wo wissenschaftliche Fakten und Utopien und damit unsere Zukunft vorgestellt werden. Im Fokus stehen dabei Themen, die sich im Spielplan des Theaters spiegeln. Eine renommierte Forscher:innenpersönlichkeit berichtet von den eigenen Arbeiten in einem Zukunftslabor. Da ein gelingender Dialog eigenes Wissen voraussetzt, gibt es für alle Interessierten im Vorfeld und im Nachgang der Veranstaltung die Möglichkeit, an einem abendlichen WissensSeminar teilzunehmen. Dort werden die Grundlagen zum Forschungsgegenstand vorgestellt und erklärt und die Diskussion vertieft.

The Golden Ear Challenge

Ein Konzert-Experiment der besonderen Art Musik verbindet uns alle – aber wir hören sie auf unterschiedliche Weisen, denn unsere Hörfähigkeiten sind genauso vielfältig wie unser Musikgeschmack! Warum ist das so? Seit langem beschäftigen sich Musikpsycholog:innen mit dieser Frage und erforschen Ursachen der Unterschiede in unseren Hörfähigkeiten, nicht zuletzt um Konzerterlebnisse für Menschen mit Hörbeeinträchtigungen zu verbessern. An der Universität Oldenburg wurde deswegen die »Golden Ear Challenge« entwickelt. Diese interaktive Konzertreihe nimmt Zuhörende mit auf eine faszinierende Reise in die Welt der Hörforschung: Das Publikum ist eingeladen, selbst Teil der Forschung zu werden und die eigene Hör fähigkeit auf die Probe zu stellen!

Die Golden Ear Challenge ist eine Kooperation der Uni Oldenburg mit der Technischen Uni Graz und wird von der Volkswagenstiftung finanziert.

Theaterwichteln

»Oh ja, ein Empire-State-Building-Kostüm! Genau das hab’ ich mir gewünscht.« Solche Ausrufe der Freude hört man sicher nicht täglich – und auch nicht unbedingt beim Theaterwichteln, aber möglich wäre es schon. Viele kleine Kuriositäten, die ein Theater fabrizieren kann, verpuppen sich über die Winterzeit in Geschenkpapier und finden ihren Weg den Kamin runter in die Kisten der Sparte 7. Im Prinzip ist das Theater nämlich nicht besonders anders als die Geschenkefabrik der Elfen am Nordpol; aber auch nur so wie ein Schlitten im Prinzip nichts anderes ist als ein Auto mit geklauten Rädern.

Die Spielregeln des Abends unterliegen unserer Willkür und orientieren sich an einer errechneten und dann wieder verworfenen Überlegung zur höchstmöglichen Tauschanzahl der Geschenke untereinander. Dazu gibt es winterliche Musik und Getränke.

Theatrale Solidarität

CSD Nordwest

Das Theater begreift sich als offener, pluraler und diverser Raum, in dem Menschen diskriminierungsfrei zusammenkommen können. Diese Pluralität und Diversität kann aber für zahlreiche Menschen kein gelebter Alltag sein, sie leiden auch heute noch unter Repression aufgrund von Geschlecht, sexueller Neigung oder Identifikation. Dieser Zustand macht den CSD, bei dem alle Menschen ihre eigenen Identitäten sichtbar ausleben und feiern können, umso wichtiger. Gemeinsam mit allen Kolleg:innen, die diese Themen auf die Straße tragen möchten, plündern wir deshalb einmal im Jahr den Fundus und die Farbpaletten der Maske, um auch als Oldenburgisches Staatstheater ein politisches Zeichen zu setzen und am CSD Nordwest teilzunehmen. Wir freuen uns, euch dort zu treffen und gemeinsam ein Zeichen für Gleichberechtigung, liberale und queere Kultur, Vielfalt und Toleranz zu setzen!

wissenskunst – das neue Match für Oldenburg

Wie kommt Wissen zu Menschen, wie kommen Menschen zu Wissen?

Diese uralte Menschheitsfrage wird in Oldenburg neu beantwortet: Im Format wissenskunst treffen sich künstlerische Performance und wissenschaftliche Expertise in einem Thema – sie ergänzen sich, eröffnen neue Perspektiven, lösen Staunen aus, berühren. Quantentheorie und Balletttanz? Hörakustik und Kammermusik? Gesellschaftliche Transformation und Niederdeutsches Schauspiel? Wir werden Sie überraschen!

Eine Kooperation mit

Die Termine zu allen Veranstaltungen der Sparte 7 findet ihr im Monatsleporello und auf der Website.

Wie sehen die Orte aus, die man seit Jahr und Tag kennt, wenn man alles so sehen könnte, als wäre es das erste Mal? Mit diesem Blick hat sich die Streetfotografin Alina Behfar Oldenburg und dem Theater genähert. Sie ist bekannt für ihre kinematografisch anmutenden Fotos. Durch ihre Linse wird Oldenburg zu einem Schauplatz in einem Film noir, die Menschen in der Stadt zu Protagonist:innen in diesem Film.

THEATERLEITUNG

Georg Heckel

Generalintendant

Stephan Bruhn

Verwaltungsleiter

Hendrik Vestmann

Generalmusikdirektor

Sabine Auerswald

Sekretärin des Generalintendanten

Vanessa Clavey

Referentin des Generalintendanten

Christiane Hampel

Sekretärin des Verwaltungsleiters

KÜNSTLERISCHER

BETRIEB

Oliver Ringelhahn

Künstlerischer Betriebsdirektor und Stellvertreter des Generalintendanten

Sophia Kühl1

Jens Kowsky

Chefdisponent:in und

Leiter:in Künstlerisches

Betriebsbüro

Sophia Hübner

Amelie Jansen1

Magda Löb

N.N.

Mitarbeiterinnen Künstlerisches

Betriebsbüro

Philipp Westerhoff

Leiter Statisterie

PRESSE- UND ÖFFENTLICHKEITS -

ARBEIT / MARKETING

Caroline Schramm

Leiterin Marketing und

Sponsoring

Anna Neudert

Teamleitung

Öffentlichkeitsarbeit

Anna Blanke

Referentin für interne und externe Kommunikation

N. N.

Presseferent:in /

Online-Redakteur:in

Menso von Ehrenstein

Kommunikationsdesigner

Wiebke Jakobs

Grafikdesignerin

Stephan Walzl

Theaterfotograf

Monika Kothe

Leiterin des Vorstellungspersonals, Assistentin für Öffentlichkeitsarbeit und Kundenkommunikation

N. N.

FSJ Kultur

OPER UND KONZERT

Hendrik Vestmann

Generalmusikdirektor

Stefan Schmidt

Orchesterdirektor

Mirjam Thissen

Referentin für Orchester und Konzert

Vito Cristofaro

1. Kapellmeister und Stellvertreter des Generalmusikdirektors

N. N.

2. Kapellmeister

Paul Plummer

Studienleiter

Thomas Bönisch

Chordirektor und Kapellmeister

Kei Sugaya

Solorepetitor

Anorthe Eckert

N. N.

Repetitor:innen

DRAMATURGIE

Anna Neudert

Leitende Dramaturgin

Musiktheater und Konzert

Dr. Antje Müller

Dramaturgin für Musiktheater und Konzert

MUSIKVERMITTLUNG

Antonio Planelles Gallego

Leiter Musikvermittlung

Felix Schauren

Musikvermittler

GASTDIRIGENTEN

Christopher Ward

Peter Van Heyghen

GASTSOLIST:INNEN

Filippo Lombardi

Bastian Robben

Maximilian Hörmeyer

Marie-Teresa Nawara

Herbert Schuch

Daniela Roma

Sheng Cai

Mirjam Mesak

Kai Rüütel-Pajula

REGIE

Joan Anton Rechi

Katja Wolff

Milena Paulovics

Kay Link

Michael Moxham

Holger Potocki

Georg Heckel

Angela Denoke

Mélanie Huber

Janine Meyer

BÜHNE UND KOSTÜME

Markus Meyer

Jule Dohrn-van Rossum

Alexander Djurokov-Hotter

Anike Sedello

Jason Southgate

Lena Hiebel

Susana Mendoza

Lena Brexendorff

Olga von Wahl

Timo Dentler

Okarina Peter

VIDEO

Nikolay Schröder

CHOREOGRAFIE

Kati Farkas

Caroline Lusken

REGIEASSISTENZ, ABENDSPIELLEITUNG

Janine Meyer

Rachel Wise

INSPIZIENZ

Marne Ahrens

Klaas Hillmann

Stefan Vitu

SCHAUSPIEL

SCHAUSPIELDIREKTION

Reinar Ortmann

Leitender Dramaturg

Milena Paulovics

Leitende Regisseurin

Ebru Tartıcı Borchers Hausregisseurin

DRAMATURGIE

Nora Hecker

Verena Katz

Elisabeth Kerschbaumer

Dramaturginnen

KOORDINATION DIGITEX

Łukasz Ławicki

REGIE

Maja Delinić

Peter Hailer

Malte Kreutzfeldt

Łukasz Ławicki

Milena Paulovics

Ingo Putz

Niklas Ritter

Ebru Tartıcı Borchers

BÜHNE

UND KOSTÜME

Pascale Arndtz

Sam Beklik

Katharina Beth

Johanna Bode

Carola Hoyer

Malte Kreutzfeldt

Janin Lang

Ria Papadopoulou

Anike Sedello

Luisa Wandschneider

MUSIK

Dani Catalán

Clemens Gutjahr

Michael Rodach

Johannes Winde

ANIMATION

Cyber Räuber

CHOREOGRAFIE

Azahara Sanz Jara

CHOREOGRAFISCHE ASSISTENZ

Genna Moroni

REGIEASSISTENZ, ABENDSPIELLEITUNG

Jupiter Dunkelgut

Lotta Huber

Hannah Koppermann

INSPIZIENZ

Simon Fischer

Tatjana Müller

Linda Thölking

SOUFFLAGE

Katje Gohe

SPARTE 7

Gesine Geppert1

Leiterin Sparte 7 und Dramaturgin

Verena Katz

Interimistische Leiterin Sparte 7

N. N.

Mitarbeit und Projektleitung

PROJEKTE von und mit Corinna Bittner

Gesine Geppert1

Katharina Pelosi

Katharina Shakina

Franziska Stuhr

Cindy Weinhold

BALLETT

Antoine Jully

Ballettdirektor und Chefchoreograf

Telse Hahmann

Referentin des Ballettdirektors und Dramaturgin

Carolina Francisco Sorg

Ballettmeisterin und Produktionsassistentin

Keiko Oishi

Ballettmeisterin

Anna Kirillova

Ballettrepetitorin

CHOREOGRAFIE

Regina van Berkel

Lilit Hakobyan

Antoine Jully

So-Yeon Kim-von der Beck

Sol León und Paul Lightfoot

Barak Marshall

Alice Topp

GASTTRAINING

Nicolas Robillard

BÜHNE UND KOSTÜME

Judith Adam

Regina van Berkel

Lilit Hakobyan

Dietmar Janeck

Antoine Jully

So-Yeon Kim-von der Beck

Takaya Kobayashi

Sol León & Paul Lightfoot

Barak Marshall

Alice Topp

Thomas Ziegler

LICHT

Tom Bevoort

Lilit Hakobyan

Dietmar Janeck

Antoine Jully

So-Yeon Kim-von der Beck

Barak Marshall

Sofie Thyssen

Alice Topp

MEHR BEWEGUNG

TRAININGSLEITUNG

OPEN CLASS

Antoine Jully

Keiko Oishi

Carolina Francisco Sorg

Teele Ude

TRAININGSLEITUNG

MODERN CLASS

Lester René González Álvarez

Carolina Francisco Sorg

Antoine Jully

16. INTERNATIONALE TANZTAGE

Antoine Jully

Festivaldirektion

Telse Hahmann

Festivalassistenz

Uwe Gorecky

Technik

Uwe Renken

Beleuchtung

JUNGES

STAATSTHEATER

Matthias Grön

Leiter Junges Staatstheater und Dramaturg

THEATERVERMITTLUNG

Hanna Puka

Leiterin Theatervermittlung

Lina Joost-Krüger

Theatervermittlerin

Liliane Bauer

Theatervermittlerin, Organisation Theater und Schule

N. N.

FSJ Kultur

REGIE

Marc Becker

Katharina Birch

Łukasz Ławicki

Ingo Putz

Calixto María Schmutter

Myrin Sumner

Ebru Tartıcı Borchers

BÜHNE UND KOSTÜME

Nina Aufderheide

Sam Beklik

Johanna Bode

Anai Dittrich

georg & paul

Carola Hoyer

Deborah Müller

Sandra Münchow

Emilie Wünsch

MUSIK

Henrik Demcker

Simon Dietersdorfer

Lars Ehrhardt

Johannes Winde

Jonas Zolper

VIDEO

Michelle Claus

Magdalena Kaszuba

PUPPENBAU

Maik Evers

Carola Hoyer

REGIE THEATERCLUB

Liliane Bauer

Pia Donkel

Eleonora Fabrizi

Christoph Festner

Nora Hecker

Lina Joost-Krüger

Antoine Jully

Hatice Karagöl

Hanna Puka

Peter Rech

Klaas Schramm

Mareike Schulz

Anna Seeberger

NIEDERDEUTSCHES

SCHAUSPIEL

Petra Bohlen

REGIE

Nils Braun

Nora Hecker

Hanna Puka

Michael Uhl

BÜHNE UND KOSTÜME

Anai Dittrich

Yvonne Marcour

Britta Langanke

MUSIK

Philipp Pumplün

ENSEMBLES UND KLANGKÖRPER

SÄNGER:INNEN

ENSEMBLE

Stefanie Hershaw

Penelope Kendros

Martyna Cymerman

Anna Dowsley

Dorothee Bienert

Jason Kim

Johannes L. Maas

Seumas Begg

Arthur Bruce

KS Paul Brady

Aksel Daveyan

Seungweon Lee

Irakli Atanelishvili

GÄSTE

Sophia Euskirchen

Moritz Winklmayr

Heike Jonca

Kira Primke

Martin Müller-Reisinger

Elizabeth Llewellyn

Adréana Kraschewski

Boris Eder

Maayan Licht

Bea Robein

Monika Walerowicz

Solisten des Knabenchors

Gütersloh

SCHAUSPIELER:INNEN

ENSEMBLE

Hagen Bähr

Esther Berkel

Ksch. Thomas Birklein

Meret Engelhardt

Gerrit Frers

Julia Friede

Konstantin Gries

Florian Heise

Paulina Hobratschk

Matthias Kleinert

Caroline Nagel

Tobias Schormann

Klaas Schramm

Anna Seeberger

Katharina Shakina

Andreas Spaniol

Darios Vaysi

Franziska Werner

BALLETTCOMPAGNIE

OLDENBURG

TÄNZER:INNEN

Elizabeth Cohen

Ryan Drobner

Samory Flury

Noah Franck

Martina Di Giulio

Lester René González Álvarez

Seu Kim

Fran Kovačić

Johannes Nolden

Nicol Omezzolli

Amaya Simon

Teele Ude

Diego Urdangarin

Garance Vignes

OLDENBURGISCHES

STAATSORCHESTER ORCHESTERDIREKTION

Hendrik Vestmann

Generalmusikdirektor

Stefan Schmidt

Orchesterdirektor

Mirjam Thissen

Referentin für Orchester und Konzert

Hubertus Grünewald

Orchesterinspektor

Helmut Detmers

Matthias Nirwing

Carsten Wulf

Orchesterwarte

Martina Poelmann

Bibliothek

1. VIOLINE

Maximilian Hörmeyer

1. Konzertmeister

Elija La Bonté

stellv. 1. Konzertmeister

Claudia Schmid-Heise

2. Konzertmeisterin

Maja Syrnicka

stellv. 2. Konzertmeisterin

Birgit Rabbels

Seo Wan Choi

Vorspielerinnen

Annegret Lutz-Raabe

Astrid Heinemann

Ulrike Böhmer

Steffi Hartnigk

Uta Herfurth

Hae Jin Kang

Yang Xu

2. VIOLINE

Hanno Herrling

Stimmführer

Balázs Maróti

stellv. Stimmführer

Sevastyana Leonova

Vorspielerin

Ina Kösling

Antje Mairose

Rolf Seeber

Matthias Ramsch

Frank Goralczyk

Christiane Maróti

Agnes Izdebska-Goraj

VIOLA

Marie-Teresa Nawara

Solobratsche

Christoph Rabbels

stellv. Solobratschist

Rüdiger Kuntz

Bettina Langehein

Vorspieler:in

Imke Albert

Jessica Syfuß

Petia Rousseva

Nikolas Sahler

Cordula Ramke

VIOLONCELLO

André Saad

Solocellist

Fabian Boreck

stellv. Solocellist

Norbert Körner

Vorspieler

Juliane Asche

Senja Konttori

Friederike Seeßelberg

KONTRABASS

N. N.

Solokontrabassist

Jochen Zillessen

stellv. Solokontrabassist

Regina Cunz

Vorspielerin

Michael Hagemeister

FLÖTE

Stephania Lixfeld

Soloflötistin

Andreas Mäder

stellv. Soloflötist

Laia Frutos Bobi1

Lisa Le Comec

Chu-Chun Li

OBOE

Yumiko Kajikawa

Solooboistin

Janine GoulbierReinhold

stellv. Solooboistin

Jan Bergström

Nicolas Wallach

KLARINETTE

Antonia Lorenz-Birk

Soloklarinettistin

Kai Bröckerhoff

stellv. Soloklarinettist

Josef Muhr

Josefa Zalud

FAGOTT

Leah Blomenkamp

Solofagottistin

Hideki Kunai

stellv. Solofagottist

Jens Pfaff

HORN

Joaquim Palet

Solohornist

Christoph Sinning

stellv. Solohornist

Hubertus Grünewald

Carolin Fehr

Cornelius Nünchert

TROMPETE

Matthias Elsaeßer

Solotrompeter

Rafael Rötzer

stellv. Solotrompeter

Thomas Trumm

POSAUNE

Bastian Robben

Soloposaunist

Klaus Haberstroh

stellv. Soloposaunist

Stefan Graf

TUBA

Ruth Ellendorff

HARFE

Annika Wirth

PAUKE UND

SCHLAGZEUG

Moritz Weller

Solopauker

Andreas Heuwagen

stellv. Solopauker

Philipp Arndt

OPERNCHOR

Thomas Bönisch

Chordirektor

Friederike Hansmeier

Chorinspizientin

SOPRAN

Ute Biniaß

Lea Bublitz

Friederike Hansmeier

Gabriela Heesch

Daniela Köhler

Malgorzata Kuntz

Edwina Treptow

Julia Wagner

ALT

Annekatrin Kupke

Undine Mentzel

Erin Moran

Gitta Pamin-Jensen

Maaike Poorthuis

Sharon Starkmann

Esther Vis

TENOR

Jong-Seong Kim

Sandro Monti

Georgi Nikolov

Mykola Pavlenko

Volker Röhnert

Ihor Salo

Mark Serdiuk

N. N.

BASS

Stephen K. Foster

Henry Kiichli

Alwin Kölblinger

Andreas Lütje

Toshihiko Matsui

Seung Jin Park

Ryan Stoll

Philip Zehnoff

EXTRACHOR

Felix Schauren

Musikalische

Einstudierung

Constanze Brüning

Stimmbildnerin

Extrachor

Armin Skrzipczyk

Chorinspektor

KINDER- UND JUGENDCHOR

Antonio Planelles Gallego

Chorleiter

NIEDERDEUTSCHE BÜHNE AM

OLDENBURGISCHEN

STAATSTHEATER

ENSEMBLE UND

GÄSTE

Heinz Backhus

Margrit Backhus

Elske Beermann

Petra Bohlen

Dieter Bölter

Karin Bremermann

Axel Coelho

Thorge Cramer

Jakob Dalin

Herwig Dust

Heike Eckmeyer

Mario Forkel

Silke Freese

Hajo Freitag

Elke Gerdes

Theo Gerdes

Sven Gerstmann

Ella Girgsdies

Eva Grein

Heinz-Dieter Grein

Meike Groeneveld

Leonie Grote

Maren Groth-Ische

Tanja Gröbe

Britta Gurrey

Anke de Haan-Köster

Dieter Hähnel

Vanessa Hase

Alf Hauken

Birgit Heim

Rosita Hellmold

Thomas Hellmold

Änne Heyderhoff

Marion Horst

Anke Ihnen

Helge Ihnen

Christine Koch

Hannah Koppermann

Melanie Lampe

Clemens Larisch

Christa Legner

Helmut Loewenstein

Julia Lührs

Rita Martens

Cay-Hendryk Meyer

Gerd Meyer

Benno von Minden

Björn Müller

Ingrid Müller-Glade

Melanie Neumann

Pascal Oetjegerdes

Florian Pelzer

Annemarie Penningroth

Annegret Peters

Hartmut Peters

Norbert Pfeiffer

Klaus Pflug

Tammo Poppinga

Gert Prahm

Juliana Renken

Theresa Rohde

Ingrid Rosenberg

Kevin Sandersfeld

Eike Schaumburg

Hildburg Schreyer

Holger Schulz

Regina Schneider

Patrick Schönemann

Andrea Spiekermann

Inge Stiewe

Kristina Trey

Ulrike Vehndel

Erika Warncke

Jan Wittje

Nadine Woinke

Kerstin Wührmann

TECHNIK UND WERKSTÄTTEN

TECHNISCHE

LEITUNG

Veronika Hoberg

Technische Direktorin

Christian Köpper

Leiter des Bühnenbetriebes, stellv. Technischer Direktor

Jana Messerschmidt

Produktions-und Werkstattleiterin

N. N.

Referentin der Technischen

Direktion

Patrick Duden

Henning Kettler

Produktionsleiter

Anai Dittrich

Johanna Bode

Roxanna Castillo

N. N.

Produktionsassistenz

BÜHNENTECHNIK

Jan Liebisch

Bühnenoberinspektor

Holger Claußen

Thomas Fendesack

Christoph Mävers

N. N.

Theatermeister,

Meister für Veranstaltungstechnik Bühne

Kai-Peter Frers

Jörg Hammer

Philipp Munzel

Maarten Strodthoff

Seitenmeister

Sven Büker

Kord Händler

Andreas Hofmann

Dana Rechtien

Hans Rorig

Holger Schnoor

N. N.

Schnürmeister:innen

Ralf Willers

Magazinmeister

Christoph Achilles

Uwe Arnken

Rainer von Häfen

Hans-Gerd Helms

Sven Kothe

Marius Kroll

Thomas Lücken

Marco Luitjens

Bernd Mahlstäde

Uwe Otholt

Henrik Siefken

Roman Sträter

Wassiem Ullah

N.N.

Bühnentechnik

BELEUCHTUNG UND

VIDEOTECHNIK

Steff Flächsenhaar

Leiter

Sofie Thyssen

stellv. Leiterin Beleuchtungsmeisterin

Arne Waldl

Philipp Sonnhoff

Beleuchtungsmeister

Alexander Fleischer

Malte Alber

Stellwerker

Mandy Waldl

N. N.

Videotechnik

André Bruns

Bernhard Kühn

Kerstin Langer

Beleuchter:innen

TONTECHNIK

Dierk von Domarus

Leiter

Cord Hanken

stellv. Leiter

Richard Dannemann

Michael Dekker

Mario Dirks

Thomas Frohmüller

Tontechniker

VERANSTALTUNGSTECHNIK

Jan Kratzmann

Leiter

Olaf Brunkhorst

Oliver Eck

Anika Eckstädt

Hermann Krüger

David Massonet

Dörte Niemann

Richard Schneider

N. N.

Veranstaltungstechniker:innen

Florian Flegel

Annika Eckstädt

Dörte Niemann

N. N.

N. N.

Auszubildende:r

BETRIEBSTECHNIK

Arnd Cornelius

Leiter

Uwe Bremer

Betriebstechniker und Brandschutzbeauftragter

Dennis Athner

Wolfgang Hanau

Daniel Haufler

Jan-Frederik Wandscher

Betriebstechniker, Betriebselektriker

REQUISITE

Georgios Kolios

Leiter

Thomas Renner

Ariane Albani

Mitarbeiter:innen

Requisite

MALSAAL

Bernd Wiechmann-von Holdt

Vorstand des Malsaals

Tim Athner

1.Theatermaler, stellv. Vorstand des Malsaals

Sarah Hoss

Lea Reitemeyer

Theatermaler:innen

Uwe Claußen

Farbenreiber

Charlotte Werneburg

Auszubildende

BÜHNENPLASTIK

Carola Hoyer

Leiterin

N. N.

Theaterplastiker:in

N. N.

Auszubildende:r

DEKORATIONSABTEILUNG

Nicole Waldau

Dekorationsmeisterin

Marie Agnes Lobé Ndoumbe

Dekorateurin

TISCHLEREI

Hans-Georg Pek

Leiter

Detlef Dannemann

Claus Fitje

Martin Schüler

Jörn Struck

Peter Tabke

Werner Ulferts

Tischler

Rosa Hutta

Auszubildende

SCHLOSSEREI

Jens Horstmann-Knust

Leiter und Fachkraft für Arbeitssicherheit

Matthias Brunken

Fred Gode

Uwe Timmermann

Maschinenbauer und Schlosser

KOSTÜMABTEILUNG

Etta Braukmann

Leiterin Kostümabteilung/ Obergewandmeisterin

Alexandra Götz

Heather Rampone-Gulder

Isabel Weiss

Assistentinnen Obergewandmeisterin

Sabine Klemm

Damengewandmeisterin und stellv. Leiterin

Kostümabteilung

Gudrun Andersen

2. Damengewandmeisterin

David Kahe

Herrengewandmeister

Diana Breidohr

2. Herrengewandmeisterin

Björn Hotes

Antje Jensen

Elke Jürgens

Christina Krick

Petra Lützenberg

Regine Meinardus

Dorothea

Schachtschneider

Kyra Tilmann

Marina Wendel

Britta Willenberg

Damenschneider:innen

Noreia Schulenburg

Auszubildende Damenschneiderei

Monika Richter

Damenfundusverwalterin

Beate Bremer

Brigitte Haraida

Kerstin Heitzhausen

Anja Oertel

Angela Rämmele

Martina Willers

Herrenschneiderinnen

Isabel Nixdorf1

Olena Lisovenco

Modistin

Stephan Parie

Herrenfundusverwalter und Rüstmeister

Ingo Dellwo

Schuhmachermeister

Anna Enns

Eiko Ikei

Janka Rau

Ankleider:innen

Luzie Thomas

Auszubildende

Herrenschneiderei

MASKENBILDNEREI

Silvia Schlottag

Chefmaskenbildnerin

Wiebke Multhoff

stellv. Chefmaskenbildnerin

Susanne Becker-Torkler

Uta Blümer

Brigitte Garrelmann

1. Maskenbildnerinnen

Ute Brakenhoff

Simone Bunjes

Hanna Fendesack

Amalie Hastmann

Melanie Otte

Romina Pasqualotto

Alexandra Pereira-Athner

Lisa Senge

Christine Veltrup

Maskenbildnerinnen

Eileen Köster

Constanze Buermeyer

Auszubildende

VERWALTUNG

Stephan Bruhn

Verwaltungsleiter

Alexander Macht

Leiter Team Personal

Christiane Hampel

Sekretärin des Verwaltungsleiters und Personalstelle

Maret Röben

Personalstelle

Martina Poelmann

Theaterbibliothek

Anneke Hellebusch

Diana Kuhlmann

Bezügestelle

Stephan Bonhaus

Leiter Rechnungswesen und Controlling

Jennifer Cornelius

Ilka Sangl

Mitarbeiterinnen

Rechnungswesen

Celine Garbelmann

Zahlstellenverwalterin, Rechnungswesen

Karin Böcker

Leiterin Wirtschaftliche Angelegenheiten

Nicole Barz

Mitarbeiterin Wirtschaftliche Angelegenheiten

Wilhelm Behnen

Leiter IT-Technik

PROJEKTMANAGEMENT

Gülay Polat

Projektmitarbeiterin

VERTRIEB

Kerstin Sandstede-Deeken

Leitung Vertrieb

Ulrike Steenemann

stellvtr. Leitung Vertrieb / Teamleitung Theaterkasse / Abonnements

Dagmar Schönbohm

Vertrieb / Theaterkasse

Sylvia Kleinichen

Ansprechpartnerin Schulen / Besuchergruppen

Freia Lankenau

Zahlen / Statistiken

Madeleine Bleinagel

Susanne Plenge

Miriam Schmidt

Melanie Bareins

Theaterkasse / Abonnements

HAUSVERWALTUNG

Kai Salchow

Leiter des Hausdienstes

Arnold Schultz

stellv. Leiter des Hausdienstes und Pforte

Carsten Günzel

Hausarbeiter und Pforte

REINIGUNGSSERVICE

Michael Tiemann

Aleksandra Cabanek

Kerstin Hillen

Thorsten Stelter

Klebert Tchaptchet Yanga

Snezana Vasalic

Günther Wassmann

GÄSTESERVICE

Monika Kothe

Leiterin Gästeservice und Vorstellungspersonal

Lilija Totzke

stellv. Leiterin Gästeservice und Vorstellungspersonal

Melanie Heinemann

Vorstellungspersonal

GASTRONOMIE

Susanne Schneider

Leiterin

Anke Heinemann

Charlotte Herlyn

Lena Herold

Elke Janßen

Alexander Kistel

EHRENMITGLIEDER

Ksch. Elfi Hoppe

Gerhard Jelen

Reinhard Knappert

1 Mitarbeiter:in für die Spielzeit 2024/25 teilweise freigestellt

Der tatsächliche Umfang der Belegschaft ist aus Datenschutzgründen nicht vollständig dargestellt.

ABONNEMENTS

Sie möchten gerne regelmäßig zu uns kommen, interessieren sich für eine Sparte besonders, möchten auf keinen Fall etwas verpassen oder einfach bequem auf ihrem festen Platz sitzen? Nichts leichter als das: Als Abonnent:in haben Sie die Wahl ... und viele weitere Vorteile!

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→ Sie erhalten einen Preisvorteil von mindestens 20 % gegenüber dem regulären Eintrittspreis.

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→ Sie erhalten direkte Information per E-Mail oder Telefon bei Vorstellungsänderungen.

→ Nutzen Sie Ihren persönlichen Online-Bereich »Mein Theater« und buchen und verwalten Sie Ihre Vorstellungen und Gutscheine online.

→ Sie erhalten zusätzlich drei Gutscheine zum ermäßigten Abopreis für eine Vorstellung Ihrer Wahl.

→ Mit einem Abo können Sie an einem exklusiven Termin zur Vorstellung der neuen Spielzeit teilnehmen.

→ Sie können sich für Verlosungen zu Sonderveranstaltungen wie Bühnenbegehungen oder besonderen Führungen registrieren.

→ Mit einem Abo am Oldenburgischen Staatstheater erhalten Sie außerdem Vergünstigungen an weiteren Theatern deutschlandweit.

→ Ihr Abonnementsausweis ist übertragbar.

→ Kostenfreie Nutzung aller Busse der VWG-Linien zwei Stunden vor und nach der Vorstellung.

Allgemeine Information

Alle Abonnements (außer Wahlabonnements) werden für eine Spielzeit abgeschlossen und verlängern sich automatisch, wenn sie nicht schriftlich gekündigt werden. Ratenzahlung

Eine Ratenzahlung ist generell möglich, bitte sprechen Sie uns persönlich an. Es gelten die Allgemeinen Geschäftsbedingungen.

PREMIEREN-ABONNEMENT

Sehen Sie unsere neuen Produktionen als Erstes! Mit unserem Premieren-Abonnement erleben Sie die neusten Inszenierungen im Großen und Kleinen Haus in besonderer Atmosphäre.

Sa 14.09.2024 19:30 Freischütz

Sa 21.09.2024 20:00 Antigone / Schwester von

Sa 05.10.2024 19:30 wild & leise

Sa 16.11.2024 20:00 Stolz und Vorurteil* (*oder so)

Sa 07.12.2024 19:30 Xerxes

Sa 25.01.2025 19:30 Die Vögel

Sa 01.02.2025 20:00 Vibe(s)-Lich(t)

Sa 01.03.2025 19:30 Der Schimmelreiter

Sa 15.03.2025 19:30 The Turn of the Screw

Sa 05.04.2025 19:30 Romeo und Julia

GROSSES ABONNEMENT

Erleben Sie mit unseren großen Abonnements ein vollumfängliches Theatererlebnis mit Inszenierungen aus den Sparten Musiktheater, Schauspiel und Ballett. Bereichern Sie ihr Leben mit vielseitigen Theatererlebnissen. Perfekt für Theater-Enthusiast:innen!

Großes Abonnement Dienstag 1

Di 01.10.2024 19:30 Freischütz

Di 15.10.2024 20:00 Antigone / Schwester von

Di 10.12.2024 20:00 Das Feuerwerk

Di 07.01.2025 19:30 Xerxes

Di 28.01.2025 19:30 Die Vögel

Di 25.02.2025 20:00 Vibe(s)-Lich(t)

Di 01.04.2025 20:00 Die Kunst der Komödie

Di 06.05.2025 19:30 Hoffmanns Erzählungen

Di 27.05.2025 19:30 Cabaret

Di 24.06.2025 19:30 Das schlaue Füchslein

Großes Abonnement Dienstag 2

Di 01.10.2024 19:30 Freischütz

Di 26.11.2024 20:00 Wald

Di 17.12.2024 20:00 Das Feuerwerk

Di 07.01.2025 19:30 Xerxes

Di 28.01.2025 19:30 Die Vögel

Di 11.03.2025 20:00 Vibe(s)-Lich(t)

Di 08.04.2025 20:00 Die Kunst der Komödie

Di 06.05.2025 19:30 Hoffmanns Erzählungen

Di 27.05.2025 19:30 Cabaret

Di 24.06.2025 19:30 Das schlaue Füchslein

Großes Abonnement Mittwoch A

Mi 09.10.2024 20:00 Wald

Mi 20.11.2024 19:30 Cabaret

Mi 18.12.2024 19:30 Xerxes

Mi 15.01.2025 20:00 Macbeth

Mi 12.03.2025 20:00 Die Kunst der Komödie

Mi 09.04.2025 20:00 Das Feuerwerk

Mi 30.04.2025 20:00 Vibe(s)-Lich(t)

Mi 21.05.2025 19:30 Die Reise der Verlorenen

Mi 18.06.2025 20:00 Mascha K. (Tourist status)

Mi 02.07.2025 19:30 Das schlaue Füchslein

Großes Abonnement Mittwoch B

Mi 25.09.2024 20:00 Antigone / Schwester von

Mi 20.11.2024 20:00 Stolz und Vorurteil* (*oder so)

Mi 11.12.2024 19:30 Kratt

Mi 29.01.2025 19:30 Cabaret

Mi 05.03.2025 20:00 Das Feuerwerk

Mi 26.03.2025 20:00 Die Kunst der Komödie

Mi 30.04.2025 18:00 Hoffmanns Erzählungen

Mi 28.05.2025 20:00 Die Farm der Tiere

Mi 11.06.2025 20:00 Mascha K. (Tourist status)

Mi 25.06.2025 19:30 Die Reise der Verlorenen

Großes Abonnement

Donnerstag A

Do 03.10.2024 18:00 Freischütz

Do 31.10.2024 18:30 Wald

Do 14.11.2024 20:00 Das Feuerwerk

Do 28.11.2024 19:30 wild & leise

Do 12.12.2024 19:30 Xerxes

Do 23.01.2025 20:00 Macbeth

Do 17.04.2025 20:00 Vibe(s)-Lich(t)

Do 29.05.2025 18:00 Cabaret

Do 12.06.2025 20:00 Die Farm der Tiere

Do 26.06.2025 19:30 Die Vögel

Großes Abonnement Donnerstag B

Do 03.10.2024 18:30 Antigone / Schwester von

Do 07.11.2024 19:30 Cabaret

Do 21.11.2024 19:30 Kratt

Do 12.12.2024 20:00 Stolz und Vorurteil* (*oder so)

Do 30.01.2025 19:30 Xerxes

Do 20.02.2025 20:00 Das Feuerwerk

Do 03.04.2025 19:30 The Turn of the Screw

Do 22.05.2025 20:00 Die Farm der Tiere

Do 19.06.2025 20:00 Die Kunst der Komödie

Do 03.07.2025 19:30 Der Schimmelreiter

Großes Abonnement Freitag A

Fr 22.11.2024 19:30 Freischütz

Fr 06.12.2024 19:30 wild & leise

Fr 24.01.2025 19:30 Cabaret

Fr 21.03.2025 20:00 Die Kunst der Komödie

Fr 04.04.2025 20:00 Das Feuerwerk

Fr 25.04.2025 19:30 Romeo und Julia

Fr 23.05.2025 19:30 Der Schimmelreiter

Fr 06.06.2025 19:30 Xerxes

Fr 20.06.2025 20:00 Mascha K. (Tourist status)

Fr 04.07.2025 19:30 Das schlaue Füchslein

Großes Abonnement Freitag B

Fr 27.09.2024 19:30 Freischütz

Fr 01.11.2024 20:00 Das Feuerwerk

Fr 29.11.2024 19:30 Cabaret

Fr 20.12.2024 20:00 Stolz und Vorurteil* (*oder so)

Fr 03.01.2025 19:30 wild & leise

Fr 07.02.2025 19:30 Die Vögel

Fr 28.02.2025 20:00 Vibe(s)-Lich(t)

Fr 02.05.2025 19:30 The Turn of the Screw

Fr 30.05.2025 19:30 Hoffmanns Erzählungen

Fr 27.06.2025 19:30 Der Schimmelreiter

Großes Abonnement Samstag A

Sa 05.10.2024 20:00 Antigone / Schwester von

Sa 09.11.2024 19:30 wild & leise

Sa 28.12.2024 20:00 Das Feuerwerk

Sa 11.01.2025 19:30 Xerxes

Sa 08.02.2025 20:00 Vibe(s)-Lich(t)

Sa 08.03.2025 20:00 Die Kunst der Komödie

Sa 12.04.2025 19:30 The Turn of the Screw

Sa 03.05.2025 19:30 Cabaret

Sa 24.05.2025 19:30 Hoffmanns Erzählungen

Sa 07.06.2025 19:30 Der Schimmelreiter

Großes Abonnement Samstag B1

Sa 12.10.2024 19:30 wild & leise

Sa 16.11.2024 19:30 Cabaret

Sa 07.12.2024 20:00 Stolz und Vorurteil* (*oder so)

Sa 04.01.2025 19:30 Freischütz

Sa 18.01.2025 20:00 Macbeth

Sa 22.02.2025 19:30 Xerxes

Sa 12.04.2025 20:00 Die Kunst der Komödie

Sa 26.04.2025 19:30 Hoffmanns Erzählungen

Sa 31.05.2025 19:30 Die Reise der Verlorenen

Sa 21.06.2025 20:00 Die Farm der Tiere

Großes Abonnement Samstag B2

Sa 12.10.2024 19:30 wild & leise

Sa 16.11.2024 19:30 Cabaret

Sa 30.11.2024 20:00 Stolz und Vorurteil* (*oder so)

Sa 04.01.2025 19:30 Freischütz

Sa 25.01.2025 20:00 Macbeth

Sa 22.02.2025 19:30 Xerxes

Sa 26.04.2025 19:30 Hoffmanns Erzählungen

Sa 31.05.2025 19:30 Die Reise der Verlorenen

Sa 14.06.2025 20:00 Die Kunst der Komödie

Sa 28.06.2025 20:00 Die Farm der Tiere

Großes Abonnement wechselnde Wochentage

Fr 18.10.2024 19:30 From the Night to the Light

Sa 14.12.2024 20:00 Macbeth

Sa 18.01.2025 19:30 Freischütz

Sa 08.03.2025 19:30 Der Schimmelreiter

Sa 22.03.2025 20:00 Das Feuerwerk

Sa 05.04.2025 20:00 Wald

Mo 28.04.2025 19:30 Cabaret

Sa 24.05.2025 20:00 Die Kunst der Komödie

Fr 06.06.2025 20:00 Mascha K. (Tourist status)

Mo 23.06.2025 19:30 Romeo und Julia

KLEINES ABONNEMENT

Großes Abonnement VBA

Sa 12.10.2024 20:00 Antigone / Schwester von

Do 31.10.2024 18:00 Cabaret

Sa 30.11.2024 19:30 Kratt

Sa 04.01.2025 20:00 Stolz und Vorurteil* (*oder so)

Di 04.02.2025 20:00 Macbeth

So 09.03.2025 18:00 Die Vögel

So 06.04.2025 18:00 The Turn of the Screw

Di 06.05.2025 20:00 Die Farm der Tiere

Mo 09.06.2025 18:00 Xerxes

Fr 27.06.2025 20:00 Die Kunst der Komödie

Großes Abonnement VBB

So 13.10.2024 18:30 Wald

Sa 26.10.2024 19:30 Cabaret

Fr 15.11.2024 19:30 wild & leise

Sa 11.01.2025 20:00 Macbeth

So 02.02.2025 19:30 Die Vögel

Sa 01.03.2025 20:00 Das Feuerwerk

So 16.03.2025 15:00 Der Schimmelreiter

So 04.05.2025 18:00 Hoffmanns Erzählungen

Do 22.05.2025 19:30 The Turn of the Screw

Do 03.07.2025 20:00 Die Kunst der Komödie

Mit unseren kleinen Abonnements erleben Sie bis zu acht Vorstellungstermine der unterschiedlichen Sparten. Planen Sie bereits jetzt Ihre kulturellen Highlights des Jahres. Ein Muss für Theaterbegeisterte!

Kleines Abonnement Mittwoch 1

Mi 18.09.2024 19:30 Freischütz

Mi 02.10.2024 20:00 Wald

Mi 11.12.2024 20:00 Macbeth

Mi 08.01.2025 19:30 wild & leise

Mi 29.01.2025 20:00 Antigone / Schwester von

Mi 26.02.2025 19:30 Cabaret

Mi 28.05.2025 19:30 Hoffmanns Erzählungen

Mi 25.06.2025 20:00 Mascha K. (Tourist status)

Kleines Abonnement Mittwoch 2

Mi 18.09.2024 19:30 Freischütz

Mi 04.12.2024 20:00 Stolz und Vorurteil* (*oder so)

Mi 18.12.2024 20:00 Macbeth

Mi 08.01.2025 19:30 wild & leise

Mi 05.02.2025 20:00 Wald

Mi 26.02.2025 19:30 Cabaret

Mi 28.05.2025 19:30 Hoffmanns Erzählungen

Mi 02.07.2025 20:00 Mascha K. (Tourist status)

Kleines Abonnement Sonntag 1

So 08.09.2024 15:00 From the Night to the Light

So 03.11.2024 18:30 Wald

So 05.01.2025 18:00 Freischütz

So 02.02.2025 18:30 Antigone / Schwester von

So 23.03.2025 18:30 Vibe(s)-Lich(t)

So 27.04.2025 18:00 The Turn of the Screw

So 25.05.2025 18:00 Die Reise der Verlorenen

So 29.06.2025 18:00 Der Schimmelreiter

Kleines Abonnement Sonntag 2

So 08.09.2024 15:00 From the Night to the Light

So 10.11.2024 18:30 Antigone / Schwester von

So 05.01.2025 18:00 Freischütz

So 09.02.2025 18:30 Vibe(s)-Lich(t)

So 23.02.2025 18:30 Wald

So 27.04.2025 18:00 The Turn of the Screw

So 25.05.2025 18:00 Die Reise der Verlorenen

So 29.06.2025 18:00 Der Schimmelreiter

Kleines Abonnement Wechselnde Wochentage

Sa 28.09.2024 20:00 Wald

Sa 09.11.2024 20:00 Das Feuerwerk

So 24.11.2024 19:30 Kratt

So 12.01.2025 19:30 Freischütz

So 23.03.2025 18:00 The Turn of the Screw

Sa 26.04.2025 20:00 Vibe(s)-Lich(t)

Do 29.05.2025 18:30 Die Farm der Tiere

Di 01.07.2025 19:30 Hoffmanns Erzählungen

Kleines Abonnement sonntagnachmittags

So 06.10.2024 15:00 Freischütz

So 24.11.2024 15:00 Das Feuerwerk

So 22.12.2024 15:30 Macbeth

So 12.01.2025 16:00 Stolz und Vorurteil* (*oder so)

So 09.02.2025 15:00 Cabaret

So 13.04.2025 15:00 Romeo und Julia

So 01.06.2025 15:00 Xerxes

So 29.06.2025 15:00 Die Kunst der Komödie

MUSIKTHEATER-ABONNEMENT

Freuen Sie sich mit dem Musiktheater-Abonnement auf die neuesten Produktionen der Opernsparte. Eine Empfehlung für Opernliebhaber:innen!

So 20.10.2024 18:00 Freischütz

So 01.12.2024 18:30 Das Feuerwerk

Mo 23.12.2024 19:30 Xerxes

Sa 08.02.2025 19:30 Cabaret

So 02.03.2025 18:00 Die Vögel

Fr 13.06.2025 19:30 Hoffmanns Erzählungen

SCHAUSPIEL-ABONNEMENT

Erleben Sie die neuesten Inszenierungen und Highlights der neuen Spielzeit im Schauspiel. Unumgänglich für Schauspiel-Fans!

Schauspiel-Abonnement Freitag A

Fr 22.11.2024 20:00 Wald

Fr 06.12.2024 20:00 Macbeth

Fr 24.01.2025 20:00 Stolz und Vorurteil* (*oder so)

Fr 21.02.2025 20:00 Antigone / Schwester von

Fr 14.03.2025 19:30 Der Schimmelreiter

Fr 02.05.2025 20:00 Die Kunst der Komödie

Fr 04.07.2025 20:00 Die Farm der Tiere

BALLETT-ABONNEMENT

Schauspiel-Abonnement Freitag B

Fr 08.11.2024 20:00 Antigone / Schwester von

Fr 29.11.2024 20:00 Wald

Fr 27.12.2024 20:00 Stolz und Vorurteil* (*oder so)

Fr 10.01.2025 20:00 Macbeth

Fr 21.03.2025 19:30 Der Schimmelreiter

Fr 25.04.2025 20:00 Die Farm der Tiere

Fr 13.06.2025 20:00 Die Kunst der Komödie

Genießen Sie die vielseitigen Choreografien der BallettCompagnie Oldenburg und bleiben Sie dabei stets flexibel! Mit einem Ballettabonnement können Sie außerdem unsere Open Class sowie den Tanzclubs Back together und den Jugendtanzclub besuchen.

3 Ballettvorstellungen der Saison, Termine frei wählbar

Sie erhalten außerdem ein Vorkaufsrecht für die 16. Internationalen Tanztage (8. – 15.5.2025).

Ihr exklusiver Vorverkauf beginnt bereits am 18.1.2025.

SINFONIEKONZERT-ABONNEMENT

Mit einem Konzert-Abonnement erhalten Sie unvergessliche musikalische Momente. Ob Familien-, Kammer- oder Sinfoniekonzerte: Tauchen Sie ein in die Welt der Musik, gespielt vom Oldenburgischen Staatsorchester.

Sinfoniekonzert-Abonnement KoMo

Mo 26.08.2024 19:30 1. Sinfoniekonzert

Mo 23.09.2024 19:30 2. Sinfoniekonzert

Mo 14.10.2024 19:30 3. Sinfoniekonzert

So 17.11.2024 18:00 4. Sinfoniekonzert

Mo 16.12.2024 19:30 5. Sinfoniekonzert

Mo 03.02.2025 19:30 6. Sinfoniekonzert

So 25.05.2025 18:00 7. Sinfoniekonzert

So 29.06.2025 18:00 8. Sinfoniekonzert

Sinfoniekonzert-Abonnement KoSo

So 25.08.2024 11:15 1. Sinfoniekonzert

So 22.09.2024 11:15 2. Sinfoniekonzert

So 13.10.2024 11:15 3. Sinfoniekonzert

So 17.11.2024 18:00 4. Sinfoniekonzert

So 15.12.2024 11:15 5. Sinfoniekonzert

So 02.02.2025 11:15 6. Sinfoniekonzert

So 25.05.2025 18:00 7. Sinfoniekonzert

So 29.06.2025 18:00 8. Sinfoniekonzert

KAMMERKONZERT-ABONNEMENT

So 27.10.2024 11:15 1. Kammerkonzert

So 10.11.2024 11:15 2. Kammerkonzert

So 01.12.2024 11:15 3. Kammerkonzert

So 02.03.2025 11:15 4. Kammerkonzert

So 23.03.2025 11:15 5. Kammerkonzert

So 13.04.2025 11:15 6. Kammerkonzert

KINDERKONZERT-ABONNEMENT

So 03.11.2024 11:30 Zeitreise zu Händel

So 09.03.2025 11:30 Sherlock Holmes und Tamo Watson

So 04.05.2025 11:30 Hotel Tamo

FAMILIENKONZERT-ABONNEMENT

So 29.09.2024 11:30 Natur und Musik

So 23.02.2025 11:30 Auf den Spuren von Shakespeare

So 15.06.2025 11:30 Ahoi!

»GROSSE PIANISTEN IM KLEINEN HAUS«ABONNEMENT

Auch in dieser Spielzeit ist ein Quartett erstklassiger Pianist:innen in der Reihe »Große Pianisten im Kleinen Haus« im Staatstheater zu Gast. Organisiert wird die Konzertreihe vom Verein der Musikfreunde Oldenburg.

So 15.09.2024 11:15 Sergio Tiempo

So 17.11.2024 11:15 Robert Levin

So 23.02.2025 11:15 Martin Helmchen

So 27.04.2025 11:15 Mélodie Zhao

ABONNEMENT

NIEDERDEUTSCHES SCHAUSPIEL

Mit einem Abonnement des Niederdeutschen Schauspiels erleben Sie die plattdüütsche Spraak auf der Bühne des Oldenburgischen Staatstheaters.

Niederdeutsch Abonnement A

So 20.10.2024 18:30 Don Quixote

So 26.01.2025 18:30 Hector sien Reis or de Söök na't Glück

Di 29.04.2025 20:00 Wo de Tied vergeiht –Vom Vergehen der Zeit

Niederdeutsch Abonnement B

So 15.12.2024 18:30 Don Quixote

Mo 03.02.2025 20:00 Hector sien Reis or de Söök na't Glück

Sa 03.05.2025 20:00 Wo de Tied vergeiht –Vom Vergehen der Zeit

Niederdeutsch Abonnement C

So 27.10.2024 20:00 Don Quixote

So 02.03.2025 18:30 Hector sien Reis or de Söök na't Glück

So 30.03.2025 18:30 Wo de Tied vergeiht –Vom Vergehen der Zeit

Niederdeutsch Abonnement D

Mo 09.12.2024 20:00 Don Quixote

Sa 29.03.2025 20:00 Hector sien Reis or de Söök na't Glück

So 25.05.2025 18:30 Wo de Tied vergeiht –Vom Vergehen der Zeit

Niederdeutsch Abonnement E

Mo 30.12.2024 20:00 Don Quixote

So 09.03.2025 18:30 Hector sien Reis or de Söök na't Glück

So 22.06.2025 18:30 Wo de Tied vergeiht –Vom Vergehen der Zeit

Niederdeutsch Abonnement F

Mi 25.12.2024 18:30 Don Quixote

Mo 10.03.2025 20:00 Hector sien Reis or de Söök na't Glück

So 06.04.2025 18:30 Wo de Tied vergeiht –Vom Vergehen der Zeit

Niederdeutsch Abonnement G

So 27.10.2024 20:00 Don Quixote

So 02.03.2025 18:30 Hector sien Reis or de Söök na't Glück

So 30.03.2025 18:30 Wo de Tied vergeiht –Vom Vergehen der Zeit

Niederdeutsch Abonnement Samstag

Sa 02.11.2024 20:00 Don Quixote

Sa 22.02.2025 20:00 Hector sien Reis or de Söök na't Glück

Sa 07.06.2025 20:00 Wo de Tied vergeiht –Vom Vergehen der Zeit

Niederdeutsch Abonnement Sonntagabend

So 17.11.2024 20:00 Don Quixote

So 19.01.2025 18:30 Hector sien Reis or de Söök na't Glück

So 13.04.2025 18:30 Wo de Tied vergeiht –Vom Vergehen der Zeit

Niederdeutsch Abonnement Sonntagnachmittag

So 08.12.2024 15:30 Don Quixote

So 16.03.2025 15:30 Hector sien Reis or de Söök na't Glück

So 15.06.2025 15:30 Vom Vergehen der Zeit

zum Verschenken an Freund:innen, Familie oder sich selbst. Mit unseren GeschenkAbonnements erhalten Sie einen umfangreichen Einblick in die aktuelle Spielzeit.

Geschenk-Abonnement Sonntag 1

So 29.09.2024 18:30 Antigone / Schwester von

So 03.11.2024 18:00 Kratt

So 29.12.2024 18:30 Macbeth

So 19.01.2025 18:00 Cabaret

So 30.03.2025 18:00 The Turn of the Screw

So 27.04.2025 18:30 Die Kunst der Komödie

Geschenk-Abonnement Sonntag 2

So 06.10.2024 18:30 Antigone / Schwester von So 03.11.2024 18:00 Kratt

So 05.01.2025 18:30 Macbeth

So 19.01.2025 18:00 Cabaret

So 30.03.2025 18:00 The Turn of the Screw

So 04.05.2025 18:30 Die Kunst der Komödie

Geschenk-Abonnement wechselnde Wochentage 1

Sa 24.08.2024 19:30 From the Night to the Light

Sa 19.10.2024 20:00 Wald

Sa 23.11.2024 20:00 Stolz und Vorurteil* (*oder so)

Fr 17.01.2025 19:30 Freischütz

Fr 28.03.2025 19:30 The Turn of the Screw

Sa 21.06.2025 19:30 Das schlaue Füchslein

Geschenk-Abonnement wechselnde Wochentage 2

Sa 24.08.2024 19:30 From the Night to the Light

Sa 26.10.2024 20:00 Antigone / Schwester von

Mo 23.12.2024 20:00 Stolz und Vorurteil* (*oder so)

Fr 17.01.2025 19:30 Freischütz

Fr 28.03.2025 19:30 The Turn of the Screw

Sa 21.06.2025 19:30 Das schlaue Füchslein

WAHLABONNEMENTS

Sie lieben Theater, wollen sich aber noch nicht festlegen? Mit unseren Wahlabonnements dürfen Sie Ihre favorisierten Inszenierungen zum passenden Termin ansehen und erhalten dabei immer den besten Preis!

Wahlabonnement groß

10 Vorstellungen aus Schauspiel, Oper, Ballett und Konzert (frei wählbar)

Wahlabonnement klein

10 Vorstellungen aus Schauspiel (frei wählbar) sowie Oper und Ballett (im Kleinen Haus)

Jugendwahlabonnement

10 Vorstellungen mit freier Platzwahl ab Platzgruppe II

Stücke und Termine sind frei wählbar

Der Teilnahmebeitrag für unsere Theaterclubs besteht aus dem Kauf eines Gutscheins, des Jugend-Wahlabonnements oder einem Wahlabonnement Schauspiel, Musiktheater und Ballett.

Das Wahlabonnement ist einlösbar für die jeweilige Saison, ausgenommen sind Gastspiele, Premieren und Sonderveranstaltungen.

Stand: April 2024 Änderungen vorbehalten

ABOPREISE

Premieren-Abonnement

10 Premieren: Musiktheater, Schauspiel, Ballett

Großes Abonnement

10 Vorstellungen: Musiktheater, Schauspiel, Ballett

Kleines Abonnement

8 Vorstellungen: Musiktheater, Schauspiel, Ballett

Musiktheater-Abonnement

6 Vorstellungen: Musiktheater

Schauspiel-Abonnement

7 Vorstellungen: Schauspiel

Ballett-Abonnement

3 Vorstellungen: Ballett

Sinfoniekonzert-Abonnement

8

Kammerkonzert-Abonnement

8

Kinderkonzert-Abonnement

3 Kinderkonzerte 5–8 Jahre

Familienkonzert-Abonnement

3 Familienkonzerte 8–12 Jahre

»Große Pianisten im Kleinen Haus«

Abonnement

Niederdeutsches Schauspiel

3 Vorstellungen

Geschenk-Abonnement

6 Vorstellungen: Musiktheater, Schauspiel, Ballett

Wahl-Abonnement groß

10 Vorstellungen: Musiktheater, Schauspiel, Ballett, Konzert

Wahl-Abonnement klein

10 Vorstellungen: Schauspiel, Musiktheater (Kleines Haus), Ballett (Kleines Haus)

Jugendwahl-Abonnement

10 Vorstellungen: frei wählbar

Nicht-Mitglieder: 140 € VMO-Mitglieder: 120 € Ermäßigt 70 Euro

→ Eintrittspreise

→ Kartenservice

→ Ermäßigungen

→ Barrierefreiheit

→ Gästeservice und Garderobe

→ Besondere Angebote für Gruppen

→ Theater mit Genuss

Immer ein bisschen besser informiert →

… sind Sie mit unserem Newsletter und dem Newsletter des Jungen Staatstheaters, die Sie mit Hintergrundinformationen rund um den Spielplan versorgen, auf besondere Höhepunkte aufmerksam machen und bei Verlosungen die Chance auf Freikarten bieten.

EINTRITTSPREISE

Premieren Oper Großes Haus

ab 55 € ab 45 € ab 34 € ab 24 €

Oper Großes Haus ab 43 € ab 36 € ab 26 € ab 18 €

Premieren Oper Kleines Haus ab 47 € ab 39 € ab 28 € ab 20 €

Oper Kleines Haus ab 36 € ab 30 € ab 22 € ab 14 €

Premieren Musical ab 62 € ab 56 € ab 40 € ab 28 €

Musical ab 51 € ab 42 € ab 31 € ab 22 €

Premieren Schauspiel

ab 43 € ab 36 € ab 26 € ab 18 €

Schauspiel ab 33 € ab 27 € ab 20 € ab 13 €

Exhalle ab 20 €

Premiere Ballett Großes Haus ab 55 € ab 45 € ab 34 € ab 24 €

Premiere Ballett Kleines Haus ab 47 € ab 39 € ab 28 € ab 20 €

Ballett Großes Haus ab 43 € ab 36 € ab 26 € ab 18 €

Ballett Kleines Haus ab 36 € ab 30 € ab 22 € ab 14 €

Ballettwerkstatt 5 € / unter 18 Jahre frei

Konzerte ab 43 € ab 36 € ab 26 € ab 18 €

Kammerkonzert ab 16 €

Große Pianisten im Kleinen Haus ab 40 € Vereinsmitglieder*: ab 35 € ab 20 € erm.

Märchen ab 7 € – 16 €

Kinder- und Jugendkonzerte ab 10 €

Kinder- und Jugendtheater ab 10 €

Niederdeutsch ab 20 € ab 18 € ab 15 € ab 12 €

Gastspiele und Sonderformate können davon abweichen.

Bitte beachten Sie zusätzlich unsere Ermäßigungen.

* Mitglieder im Verein der Musikfreunde Oldenburg e. V.

Vorverkauf

Kartenservice

Hier finden Sie alle feststehenden Vorverkaufstermine im Überblick:

23.5.24 Abo-Vorverkauf

01.6.24 Vorverkauf der Vorstellungen im August und September

01.8.24 Öffnung Theaterkasse und Vorverkauf aller feststehender Termine der Spielzeit 2024/25

15.8.24 Märchen (Schulen und Familienvorstellungen)

15.10.24 Vorverkaufsstart der Vorstellungen an den Weihnachtsfeiertagen, Silvester sowie Neujahrskonzerte

30.11.24 Vorverkauf Theaterball

18.1.25 Vorverkauf für die 16. Internationalen Tanztage für Ballettabonnent:innen

21.1.25 Allgemeiner Vorverkauf für die 16. Internationalen Tanztage

Öffnungszeiten

Theaterkasse im Foyer

Theaterwall 19, 26122 Oldenburg

Di – Fr 10 – 18 Uhr

Sa 10 – 14 Uhr

Telefonischer Vorverkauf

Tel. 04 41–22 25-111

Di – Fr 10 – 18 Uhr

Sa 10 – 14 Uhr

theaterkasse@staatstheater.de

In der Sommerpause vom 23.6. bis einschließlich 31.7.2025 bleibt die Theaterkasse geschlossen. Online sind weiterhin Karten buchbar. Bitte beachten Sie jedoch, dass der Versand erst nach den Theaterferien erfolgt.

Ab 1.8.2024 sind wir wieder für Sie da.

Weitere Vorstellungen sind monatlich am 15. buchbar (an Sonn- und Feiertagen sowie Montagen am darauf folgenden Kassenöffnungstag).

Alle Ankündigungen und Informationen entnehmen Sie den Monatsleporellos sowie tagesaktuell unserer Webseite staatstheater.de.

Vorstellungskasse

45 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Karten online

Buchen oder reservieren Sie sich – ganz unabhängig von Öffnungszeiten – online Ihre Wunschtickets. Diese können Sie einfach ausdrucken oder sich auf Ihr Smartphone senden lassen.

Reservierungen

Reservierte Karten können Sie innerhalb von zehn Tagen ab dem Reservierungsdatum bezahlen, spätestens drei Tage vor der Vorstellung bis 13 Uhr. Danach werden sie wieder für den Verkauf freigegeben. Dies gilt auch für Online-Buchungen.

Zahlungs- und Versandmöglichkeiten

An der Theaterkasse können Sie bar, per EC- oder Kreditkarte (MasterCard, Visa, Diners) zahlen. Zahlen Sie bei der Online-Bestellung Ihrer Karten wahlweise per Lastschrift, EC- und Kreditkarte (MasterCard, Visa, Diners) sowie PayPal. Die Eintrittskarten können Sie sich online bequem selbst ausdrucken oder auf Ihr Smartphone senden. Auf Wunsch senden wir Ihnen gegen eine Gebühr von 3 € bezahlte Karten auch gerne direkt zu.

Öffentliche Verkehrsmittel

Mit Ihrer Eintrittskarte (auch Ticket direct) beziehungsweise dem Abonnementausweis können Sie zwei Stunden vor und nach der Vorstellung kostenlos alle Busse der VWG-Linien benutzen. Eine Buchungsbestätigung reicht nicht aus, um diesen Service nutzen zu können.

Ansprechperson für Schul- und Gruppenbuchungen

Sylvia Kleinichen

Mo – Fr 9 – 13 Uhr

Tel. 0441–22 25-245 sylvia.kleinichen@staatstheater.de

tickets.staatstheater.de Leitfaden unter www.staatstheater.de

Kontoverbindung für Überweisungen

Nord / LB

IBAN DE91 2505 0000 3001 4130 02

BIC NOLADE2HXXX

Ermäßigungen

50 % Ermäßigung

für Schüler:innen, Studierende bis 35 Jahre (bitte beachten Sie die Informationen zum Kulturticket), Auszubildende, Oldenburg-Pass-Inhaber:innen, Helfer:innen im Freiwilligen Sozialen Jahr; ab Preisgruppe II auf den Eintritts und Abonnementpreis, für Schwerbehinderte und die im Schwerbehindertenausweis (Kennzeichen B) genannte Begleitperson in allen Preisgruppen.

Last-Minute-Tickets

An der Abendkasse können Schüler:innen, Studierende (bis 35 Jahre), Auszubildende, Schwerbehinderte und Helfer:innen im Freiwilligen Sozialen Jahr sowie Inhaber:innen des Oldenburg-Passes Last-Minute-Tickets zum Preis von 5 € in allen Preisgruppen erwerben.

Kulturticket

Studierende der Carl von Ossietzky Universität können gegen Vorlage der CampusCard kostenlos die Eigenproduktionen des Oldenburgischen Staatstheaters besuchen. Die Eintrittskarten stehen jeweils am Veranstaltungstag zu den regulären Kassenöffnungszeiten zur Verfügung (keine Ticketgarantie).

Ausgenommen sind Premieren, Gastspiele und Sonderveranstaltungen.

Kulturpass

Jugendliche, die ein Budget über den KulturPass erhalten, können dieses auch bei uns einlösen. Einfach unter www.kulturpass.de anmelden und das Guthaben erhalten. KulturPass-Budget kann über www.eventim.de auch bei unseren Veranstaltungen eingelöst werden.

Gruppenermäßigung

Gruppen ab 20 Personen erhalten 15 % Ermäßigung auf den regulären Eintrittspreis (ausgenommen Kinder- und Jugendtheater / Sparte 7).

8 € auf allen Plätzen für ermäßigungsberechtigte Besuchergruppen ab 20 Personen. Bitte wenden Sie sich für die Buchung an Sylvia Kleinichen per E-Mail an: sylvia.kleinichen@staatstheater.de oder telefonisch unter 0441 – 22 25-245.

Ausgenommen von Ermäßigungen sind Sonderveranstaltungen und Veranstaltungen mit Sonderpreisen. Verschiedene Rabatte sind nicht miteinander kombinierbar. Ermäßigte Karten sind nur zusammen mit dem Ausweis der Ermäßigungsberechtigten gültig. Der Nachweis der Ermäßigung ist beim Einlass unaufgefordert vorzuzeigen.

Barrierefreiheit

Hörunterstützung mit MobileConnect

Über die App »Sennheiser Mobile Connect« möchten wir Ihnen im Großen und Kleinen Haus ein individuelles Hörerlebnis ermöglichen. Laden Sie sich die App vor dem Besuch bei uns herunter, dort wird Ihnen über den Button »Wie funktioniert Mobile Connect?« erklärt, wie die Höranlange funktioniert. Die App ist mit einem Screen Reader kompatibel. Die Technologie funktioniert mit Hörgeräten, Cochlea-Implantaten oder Ihren eigenen Kopfhörern. Die Hörunterstützung wird erst ca. 15 Minuten vor Vorstellung freigeschaltet. Erst dann können Sie sich mit der Anlage verbinden, vorausgesetzt auf Ihrem Endgerät sind Bluetooth und WLAN eingeschaltet. Eine Kurzanleitung finden Sie auf staatstheater.de/ service.

Service für Rollstuhlfahrer:innen

Im Großen Haus stehen vier, im Kleinen Haus zwei und in der Exhalle nach Bedarf Rollstuhlplätze zur Verfügung. Der Fahrstuhl für das Große Haus ist über das Foyer auf der linken Seite (Garderobe) und für das Kleine Haus über das Kassenfoyer auf der rechten Seite erreichbar. Unsere Theaterkasse berät Sie gerne individuell über die Möglichkeiten in unseren Spielstätten. Sollten Sie während Ihres Besuches Unterstützung benötigen, melden Sie sich gerne am Gästeservice.

Im Garderobenfoyer gibt es für Notfälle einen Rollstuhl. Bitte wenden Sie sich an den Gästeservice. Barrierefreie WCs befinden sich im Bereich der Theaterkasse sowie im Großen Haus auf der Parkettebene links. Die Exhalle ist nur eingeschränkt barrierefrei. Um den ebenerdigen Eingang an der Johannisstraße nutzen zu können, geben Sie bitte mit Unterstützung dem Serviceteam der Exhalle Bescheid. Barrierefreier Besuch des Spielraums auf Anfrage.

Gästeservice und Garderobe

Wir bitten Sie, Rucksäcke und große (Hand-)Taschen sowie weitere große Gegenstände an der Garderobe abzugeben. Dieser Service ist für Sie kostenlos.

Die Garderobe ist bis nach der Vorstellung besetzt.

Bei Fragen und Anregungen wenden Sie sich bitte an den Gästeservice im Garderobenfoyer.

Besondere Angebote für Gruppen

Theaterfahrten für Gruppen aus der Region — bequemer geht es nicht!

In vielen Orten des Oldenburger Umlands gibt es Abonnementgruppen, die regelmäßig gemeinsam mit dem Bus ins Staatstheater fahren. Neben den allgemeinen Vorzügen eines Abonnements bietet Ihnen der Theaterbesuch in der Gruppe weitere Vorteile: Sie haben eigene Ansprechpartner:innen, die sich vor Ort um Sie kümmern. Die Anreise findet bequem mit dem Bus statt.

Neue Mitfahrer:innen sind herzlich willkommen. Informationen und Kontakte zu bestehenden Abogruppen erhalten Sie bei unserem Gruppenservice. Wir sind stets auf der Suche nach weiteren Theaterbegeisterten, die in ihrem Heimatort mit unserer Unterstützung eine neue Theatergruppe gründen möchten. Als Dankeschön erhalten Gruppen-Leiter:innen ein Freiabonnement.

Kontakt: Ulrike Steenemann, Tel. 0441 – 22 25-500 ulrike.steenemann@staatstheater.de

Theater mit Genuss

Pausenreservierungen werden ab einer Stunde vor Vorstellungsbeginn an der Theaterbar entgegengenommen.

Die Reservierungen können nur vorgenommen werden, sofern es die Pausenzeiten zwischen dem Großen und Kleinen Haus zulassen.

Sie planen eine besondere Gruppenfahrt oder möchten anlässlich eines Geburtstages, einer Firmenfeier oder eines Jubiläums Ihrem Theaterbesuch einen besonderen Rahmen geben? Wir inszenieren für Sie und Ihre Gäste Ihre individuelle Feierlichkeit!

Unser Gastronomie-Team stellt für Sie die passenden Speisen und Getränke zusammen und begleitet den Abend mit erstklassigem Service. Unter dem Motto »Theater mit Genuss« sorgen wir für eine entspannte Atmosphäre und kümmern uns um alles, was notwendig ist, damit Ihr Theaterabend zu einem besonderen Erlebnis wird. Ein entsprechendes Angebot erstellt Ihnen gerne unsere Theatergastronomie.

Kontakt: Susanne Schneider, Tel. 0441–22 25-251 susanne.schneider@staatstheater.de

SITZPLAN

GRO SS ES HAUS

= Säule = Treppe = Rollstuhlplatz

1. Rang links

Parkett links

Großes Haus - vollbestuhlt_Entwurf

Bühne

2. Rang links

3. Rang links

3. Rang rechts Loge Parkett

1. Rang Mitte

Parkett rechts

1. Rang rechts

2. Rang rechts

Bitte beachten Sie, dass Sichteinschränkungen auf den seitlichen Plätzen der vierten Kategorie in den Rängen und durch Säulen möglich sind.

Kleines Haus_Entwurf

Bühne

Georg Heckel

Generalintendant

Tel. 0441 – 2225-122 sabine.auerswald@staatstheater.de

Stephan Bruhn

Verwaltungsleiter

Tel. 0441 – 2225-141 christiane.hampel@staatstheater.de

Oliver Ringelhahn

Künstlerischer Betriebsdirektor und stellvertretender Generalintendant

Tel. 0441 – 2225-119 oliver.ringelhahn@staatstheater.de

Reinar Ortmann

Leitender Dramaturg Schauspiel

Tel. 0441 – 2225-321 reinar.ortmann@staatstheater.de

Anna Neudert

Leitende Dramaturgin Musiktheater / Teamleitung Öffentlichkeitsarbeit

Tel. 0441 – 2225-404 anna.neudert@staatstheater.de

Telse Hahmann

Dramaturgin Ballett

Tel. 0441 – 2225-105 telse.hahmann@staatstheater.de

Kontakt für Pressevertreter:innen presse@staatstheater.de

Stefan Schmidt

Orchesterdirektor

Tel. 0441 – 2225-123 stefan.schmidt@staatstheater.de

Matthias Grön

Leiter Junges Staatstheater

Tel. 0441 – 2225-134 matthias.grön@staatstheater.de

Caroline Schramm

Leitung Marketing und Sponsoring

Tel. 0441 – 2225-205

caroline.schramm@staatstheater.de

Verena Katz

Sparte 7

Tel. 0441 – 2225-333 verena.katz@staatstheater.de

ERNA-SCHLÜTEROPERNGESELLSCHAFT

Anlässlich des 100. Geburtstages der in Oldenburg geborenen und in der ganzen Welt gefeierten Sopranistin Erna Schlüter gründete sich 2004 die Erna-Schlüter-OpernGesellschaft zur Förderung der Kultur im Oldenburger Raum. Schon im Jahr 2005 wurde zum ersten Mal der Erna-Schlüter-Gesangspreis verliehen, der junge Sänger:innen auszeichnet, die noch am Anfang ihrer Karriere stehen. Er wird alle zwei bis drei Jahre verliehen. Seit 2014 bildet das neu gegründete Opernstudio einen regelmäßigen Schwerpunkt der Förderung; durch das Sponsoring werden Meisterkurse und fachspezifisches Coaching ermöglicht. Mit finanzieller und auch persönlicher Unterstützung hilft die Gesellschaft – soweit möglich und nötig – auch im Kontext von Konzerten oder musikhistorischen Veröffentlichungen. Im Gegenzug erhalten die Mitglieder der OpernGesellschaft Einblicke in die Neuproduktionen und in die Arbeit von Sänger:innen am Oldenburgischen Staatstheater und kommen bei exklusiven Sonderveranstaltungen in direkten Kontakt mit dem Ensemble sowie den Mitarbeitenden des Hauses.

Werden auch Sie Mitglied der Erna-Schlüter-OpernGesellschaft und fördern Sie damit die Oldenburger Kulturlandschaft.

Kontakt: Erna-Schlüter-OpernGesellschaft operngesellschaft@outlook.de

Tel. 0441 – 7 77 04 33

STELLUNGNAHME DES

OLDENBURGISCHEN STAATSTHEATERS

Jüngst hat die taz nord einen Artikel über die Rolle von Erna Schlüter im Nationalsozialismus veröffentlicht. Die von der Erna-Schlüter-OpernGesellschaft herausgegebene Biografie beleuchtet ihr Wirken in der Zeit des Nationalsozialismus nicht ausreichend. Aus diesem Grund gibt die Stadt Oldenburg ein unabhängiges Gutachten in Auftrag, um diesem Thema mit Transparenz und wissenschaftlicher Genauigkeit zu begegnen. Es wird voraussichtlich 2025 veröffentlicht.

FREUNDESKREIS DES OLDENBURGISCHEN STAATSTHEATERS

Unser Theater hat viele Freund:innen. Die besonders neugierigen, aktiven und engagierten unter ihnen sind Mitglied im Freundeskreis des Staatstheaters. Die Arbeit unseres Vereins ist so vielfältig wie ein abwechslungsreicher Spielplan.

Regelmäßige Treffen der Mitglieder des Freundeskreises und Begegnungen mit den Mitarbeiter:innen des Theaters spielen für uns eine besondere Rolle und selbstverständlich kann das Theater immer wieder auf unsere Unterstützung zählen.

So haben wir in den vergangenen Jahren Theaterpatenschaften für Schüler:innen übernommen, uns an der Umgestaltung der Theaterbar im Foyer beteiligt, die Produktion des »Ring« sowie Veranstaltungen des Theaters, der Sparte 7 und des Balletts unterstützt.

Drei Veranstaltungsreihen des Freundeskreises verbinden seine Mitglieder auf besondere Weise mit dem Theater: Bei den TheaterBegegnungen stellen sich Ensemblemitglieder vor, in der Reihe TheaterWissen halten Fachleute Vorträge zu Themen der Musik- und Theaterwelt oder geben exklusive Einführungen zu laufenden Produktionen.

Schließlich plaudern beim TheaterTalk wechselnde Gäste mit den Moderator:innen, musikalisch begleitet. Neben den Veranstaltungsreihen bietet der Pausentreff eine weitere Möglichkeit der Begegnung. Dabei trifft man sich während der Vorstellungspausen an dem gut sichtbaren Aufsteller des Freundeskreises im Hauptfoyer für einen unmittelbaren Austausch über die laufende Vorstellung.

Wir laden Sie ein, im Freundeskreis gemeinsam mit uns die Arbeit und die Interessen des Oldenburgischen Staatstheaters zu begleiten und zu fördern. Ihre Fragen, Ideen und Vorschläge sind uns willkommen!

Das aktuelle Programm sowie weitere Informationen finden Sie auf: staatstheater.de/freundeskreis

Vorstand

Prof. Dr. Anton Kirchhofer

Prof. Dr. Sabine Kyora

Falk Lechtenbörger

Dr. Jutta Moster-Hoos

Wiebke Schneidewind

Prof. Dr. Reto Weiler (Vorsitz)

Jahresbeiträge

Einzelmitglieder: 50 €

Ehepartner:innen: 25 €

Firmen: 250 €

Schüler:innen und Studierende: 15 €

Ansprechpartnerin und Anmeldung

Christiane Hampel

Tel. 0441–22 25-141 christiane.hampel@staatstheater.de

Inhaltliche Fragen

Vanessa Clavey

Tel. 0441–22 25-118 freundeskreis@staatstheater.de

KARTEN VORVERKAUF

Tel. 04 41–22 25-111

Di – Fr 10 – 18 Uhr

Sa 10 – 14 Uhr theaterkasse@staatstheater.de

TICKETS.STAATSTHEATER.DE

SIE SIND NEUGIERIG AUF DAS NEUE ENSEMBLE?

Im Herbst 2024 stellen wir Ihnen alle neuen und bekannten Gesichter aus den Ensembles in einem Extra-Heft vor.

IMPRESSUM

Herausgeber: Oldenburgisches Staatstheater

Spielzeit 2024/25

Generalintendant: Georg Heckel

Redaktion: Dramaturgie, Vertrieb und Öffentlichkeitsarbeit

Grafik: Wiebke Jakobs / Pink Gorilla Design

Fotos: Alina Behfar: S. 120/121, 122, 125, 126, 130/131, 135, 156

Matthias Jung: S. 4

Pixabay Rupixen: S. 13

Stephan Walzl: S. 3, 6, 14, 18, 23, 24, 29, 30, 32, 35, 39, 43, 47, 48, 53, 56, 58, 64, 67, 70, 74, 81, 83, 84, 93, 101, 102, 108, 113, 114, 146

Herstellung: BerlinDruck GmbH + Co KG, Achim Redaktionsschluss: 19.4.2024

Änderungen und Irrtümer vorbehalten

ANFAHRT

1 Großes Haus

2 Kleines Haus

3 Spielraum

→ Theaterwall 19

26122 Oldenburg

Mit dem Auto und Reisebus

Von der A 28 die Abfahrt OL-Haarentor (Nr. 12) nehmen, Ofener Straße bis zum Julius-Momsen-Platz folgen, an der Ampel rechts abbiegen in den Theaterwall.

Mit dem Linienbus

Vom zOB aus (Hbf. Ausgang zOB) mit den Buslinien 318, 301, 314, 350, 308, 310, 306 (Haltestellen Julius-Mosen-Platz, Pulverturm). Direkt mit der Linie 309: Haltestelle Theater.

Zu Fuß vom Hauptbahnhof (ca. 15 Min.)

Vom Haupteingang geradeaus in die Kaiserstraße, rechts den »Stau« entlang, an der zweiten Fußgängerampel die Straße nach links überqueren, dann in die Fußgängerzone und immer geradeaus.

4 Exhalle

5 DigitEx

→ Johannisstraße 6

26121 Oldenburg (am Pferdemarkt)

Zugang für Menschen mit eingeschränkter Mobilität hinter dem Standesamt.

Mit dem Auto und Reisebus

Von der A 28 die Abfahrt OL-Haarentor (Nr. 12) nehmen, Ofener Straße bis Julius-MosenPlatz folgen, dann links in Heiligengeistwall einbiegen, dann links in »Am Stadtmuseum« bis Pferdemarkt.

Informationen zu umliegenden Parkplätzen erhalten Sie auf unserer Website.

Zu Fuß

Vom zOB (Hbf. Ausgang Parkplätze) aus ca. 15 Gehminuten: links in die Karlsstraße, dann links in die Neue Donnerschweer Straße bis zum Pferdemarkt. Spielort liegt hinter dem Standesamt.