soundcheck Magazine, La industria de la música y el espectáculo

10.

sound:check Xpo 2023: la máquina resucita

Por Juan Carlos Flores

8. Una Industria a prueba de todo

40. Auditorio sound:check, el lugar de las masterclasses

Por Marisol Pacheco

46. Tendencias Tecnológicas, una preciada oportunidad

Por Marisol Pacheco

4. Detrás del micrófono

Alex Cuba, una mezcla musical que inspira

Por Nizarindani Sopeña Romero

22. Salas demo, energías renovadas

Por Marisol Pacheco

62. Méritos Técnicos: respeto y admiración de manifiesto

68. Pasillo Music Business, el lugar para encontrarse

Eventos

72. Panasonic en México, más fuerte que nunca

74. Alquimia Recording House, versatilidad en la música

52. Jornada educativa: tiempo de aprender

Por Nizarindani Sopeña Romero

76. Un encuentro con Eddie Caipo: autenticidad sonora

Por Nizarindani Sopeña Romero

Las cifras no mienten. En sound:check Xpo 2023, más de 22 mil asistentes, 365 marcas en exhibición, 95 compañías participantes y 269 stands son la demostración de que la Industria de la Música y el Espectáculo en México está recobrando la salud que se vio minada por circunstancias nunca previstas, y que hicieron que este evento se cancelara por dos años. Si bien su regreso en 2022 devolvió la esperanza al gremio y fue el lugar de encuentro de muchos profesionales, sin duda, la edición de este año sorprendió a propios y extraños con su convocatoria y la enorme cantidad de opciones para conocer productos y servicios, capacitarse y contar con un excelente punto de networking.

Dejamos de vernos por largo tiempo. Reinvención fue la palabra en auge y muchos así lo hicimos para encontrar otros caminos de realización; muchos de ellos llegaron para quedarse y de un salto aprendimos que podemos seguir en contacto a la distancia y concretar proyectos distintos. Definitivamente, no somos los mismos de hace unos años.

La tecnología ha jugado un papel clave en este proceso. Nuevos mecanismos de comunicación ayudaron en gran medida a que nuestras trayectorias tomaran nuevas vías, y muchos de estos mecanismos llegaron para quedarse, ayudando a cumplir nuestros objetivos, y esto se agradece.

Sin embargo, así como después del gran confinamiento todos salimos a encontrarnos de nuevo, a buscar la mirada y la interacción física con nuestras familias, amigos y seres queridos, la vuelta a los eventos presenciales no tardó en llegar. En cuanto fue posible, grandes audiencias volvieron a los conciertos, festivales, eventos especiales y deportivos, porque somos humanos, una especie que requiere cercanía de los demás para desarrollarse, y más para generar cultura y arte. Ninguna inteligencia artificial podrá reemplazar a la creatividad de un músico, un escritor, un pintor, un bailarín, un actor.

Es por eso que la reunión de profesionales de la Industria en sound:check Xpo 2023 fue imprescindible, y lo que se vivió durante esos tres días fue de muchas maneras inolvidable. Porque, además de conocer las más actuales tendencias en nuestro quehacer, teníamos que vernos, abrazarnos y sentir que eso intangible es nuestro poder más importante. Porque nuestro gremio valora enormemente encontrarse, tal y como lo hace en los montajes y los eventos; en los estudios de grabación y demás recintos.

Presentamos con gusto y orgullo esta edición especial de sound:check magazine, dedicada a sound:check Xpo 2023 y todo lo que nos hizo vibrar por su piso de exhibición, salas y pasillos. Estamos seguros de que si estuvieron ahí, podrán revivir lo acontecido y si no estuvieron, sabrán que esta Industria es a prueba de todo y que el año entrante harán lo posible por asistir.

Por siempre agradecidos, ¡disfruten estas páginas y vuelvan a vivir la fiesta de la Industria de la Música y el Espectáculo en México en todo su esplendor!

Nizarindani Sopeña

twitter: @soundandvision7 Instagram: Nixsopena

DIRECTORIO

D i r e c c i ó n Jorge Urbano

E d i t o r a y c o p y w r i t e r

Nizarindani Sopeña

D i s e ñ o Héctor Barrera

S t a f f E d i t o r i a l Marisol Pacheco

A d m i n i s t r a c i ó n Beatriz Camacho

Daniel Villavicencio

Fabiola Nájera

V e n t a s y M e r c a d o t e c n i a Claudia Pérez

D i g i t a l M a r k e t i n g C h i e f Edith García

E d i t o r A u d i o v i s u a l José Luis Careaga

C o r r e s p o n s a l G u a d a l a j a r a Juan Carlos Flores

I n t e r n e t www.soundcheck.com.mx info@musitech.com.mx

T e l é f o n o (55) 5240 1202

Revista mensual. Año 25, No. 299.

Editor responsable: Jorge Raúl Urbano Calva. Número de Reserva al Título de Derecho de Autor: En tramite. ISSN: 1665-8949. Distribuido por medios propios. Editado por Musitech Ediciones y Eventos, Jinetes 47, Fracc. Las Arboledas, C.P. 54026, Tlalnepantla, Edo. de México. Miembro de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana No. 3327. Hecho en México con orgullo. Orgulloso miembro

Alex Cuba , una mezcla musical que inspira

Por Nizarindani Sopeña Romero

Alex Cuba, artista multipremiado cubanocanadiense, recientemente dueño de un Grammy a Mejor Álbum de Pop Latino con su trabajó “Mendó”, emprende una nueva etapa en su ya reconocida carrera, experimentando con nuevos sonidos. Se trata del disco “El swing que yo tengo”, en el que demuestra incorpora por primera vez elementos electrónicos que aumentan el potencial sonoro de estas obras, sin renunciar a la identidad orgánica y melódica a la que Alex nos tiene acostumbrados.

Un cambio sonoro

“El sonido para este disco, yo lo describiría como diferente; es una sonoridad híbrida, mezcla entre lo orgánico con algunos elementos electrónicos”, inicia Alex y continúa: “el proceso creativo comenzó desde la misma pandemia; me llegó cierta inquietud para experimentar con sonidos y fue algo que trabajé muy cuidadosamente, a mi tiempo, ya que el mundo de la música electrónica es relativamente nuevo para mí, y como siempre me atrajo, decidí incursionar en ella ahora”.

“El swing que yo tengo” fue producido y grabado completamente en el project estudio de Alex por él mismo; su composición le llevó alrededor de un año y medio. Se trata de una autoproducción en la que todos los instrumentos fueron ejecutados por él. “Para mí, todo este proceso es algo que me emociona mucho, me gusta encerrarme a buscarme yo mismo, llenarme de confianza e incluso criticarme. Es todo lo que

conlleva hacer un disco. En la industria de la música se sabe que autoproducirse no es fácil, porque uno tiene que ser su propio juez”, menciona.

En la descripción de su espacio de grabación, Alex explica que es más que nada un espacio creativo: “Utilizo Logic para grabar; no tengo nada demasiado ostentoso, mi estudio es más que nada un lugar diseñado para mí, para atrapar la creatividad en la medida que me llega. Tengo muy buenos micrófonos y preamplificadores, mi computadora y mi interfaz, que es una Duet 2 de Apogee, mientras que mi preamp es Grate River, inspirada en Neve, más micrófonos Neumann TLM 49, que son muy versátiles y que los puedo usar en todo”.

“En la industria de la música se sabe que autoproducirse no es fácil, porque uno tiene que ser su propio juez”.

En cuanto a los instrumentos que Alex tocó y grabó, él explica: “Fueron guitarras acústicas Taylor-, una mini, dos grandes y una de 12 cuerdas-; también tengo un patrocinio de Gibson y usé una guitarra S355, además de un bajo de esa marca y un Epiphone, además de un bajo Fender”.

“Por otra parte, también grabé dos contrabajos, porque tienen sonidos diferentes, mientras que otras guitarras que tengo también terminaron haciendo algo, además de todas las percusiones cubanas: congas, bongós, maracas, güiros y cencerros”.

“En cuanto a los sonidos electrónicos, utilicé el controlador MIDI Oxygen de M Audio, además de muchos sonidos de las librerías de Logic, ya que con ellas tengo acceso a muy buenas opciones en el mundo de los teclados, como el órgano B3 de Hammond, así como todo para conformar los beats, los bombos, las tarolas y demás, siempre buscando un híbrido, una relación muy linda y estrecha que complementara sonoramente lo electrónico y yo tocando la percusión encima de eso”, explica Alex.

Siguientes pasos: mezcla y masterización

En las mezclas de los tres últimos discos de Alex Cuba ha trabajado con el ingeniero John Bailey, con residencia en Ontario, Canadá: “Cuando estuvo terminada la grabación y mi premezcla, mandé el material a John, con quien tuve un par de intercambios de opinión y después lo envié a Harry Hess a masterización. Me encanta cómo trabajan ambos y en la música, uno tiende a no dejar ir a quien sabe cómo trabajar”.

mí, la mezcla es un arte y el talento del ingeniero es esencial, entonces yo dejo que disfrute lo que está haciendo y que se exprese. Eso es maravilloso, porque él te deja ver que pueden suceder cosas muy interesantes que pueden gustarme más, porque son profesionales que conocen lo que están haciendo”.

Para la masterización, el proceso es similar. Alex comenta: “De una manera muy interesante, he notado que para el ingeniero de mastering con quien trabajo, hacer ese proceso en las canciones que conforman este disco, con sonido electrónico, le fue más fácil. Cuando se mezcla un disco completamente acústico, a veces es más retador, porque la música acústica puede tener muchos sonidos que se pueden quedar trabados en una reverb que se fue demasiado larga y puede traducirse como un ruido. La música acústica es más difícil en estos procesos porque está el riesgo de que se rompa la dinámica”. Como músico que se graba a sí mismo, Alex considera que es muy importante que cuando se haga la premezcla, ya suene el 90 por ciento de lo que se quiere, y que cuando alguien la escuche, la considere lista para masterizar. “Si esperamos a que el ingeniero lo haga, podemos tener un problema coyuntural para lograr el sonido que deseamos”, menciona.

“Mi proceso es hacer una premezcla para que mi ingeniero la use como referencia, y con el tiempo, uno crea un vínculo muy estrecho con el ingeniero; entonces, cuando empieza a enviarme mezclas, se trata solamente de afinar algunos detalles. Yo la escucho con mis audífonos consentidos, los Shure SRH1540, escucho todos esos detalles y mando un correo con ellos. Él me regresa otra mezcla y generalmente nos toma dos o tres mezclas llegar adonde queremos. Para

El plan de promoción para “El swing que yo tengo” es una gira con el trío de Alex por varios países, entre los que espera una fecha para México: “Haremos una gira por Canadá, Estados Unidos e incluso España y espero poder estar en tierras mexicanas. Por otro lado, lo que sucede cuando un músico tiene su propio estudio es que no para de trabajar y ya estoy trabajando en mi próximo disco, que lanzaré en septiembre”. Animados estamos entonces para escuchar este nuevo trabajo, que nos descubre una nueva faceta de este músico, que tiene dentro de sí una mezcla musical rica y honesta.

“Para mí, la mezcla es un arte y el talento del ingeniero es esencial, entonces yo dejo que disfrute lo que está haciendo y que se exprese”.

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Una Industria a prueba de todo

Pasaron 365 días y una vez más nos encontramos. Si bien 2022 fue el regreso de sound:check Xpo después de dos años de confinamiento por razones conocidas, sin lugar a dudas 2023 explotó gustosamente en un evento que nos llenó de grandes esperanzas para el futuro y sobre todo de alegría por volvernos a ver.

Como nos ha tenido acostumbrados sound:check Xpo desde 2003, la sala Mexica del World Trade Center albergó el piso de exhibición, con las más actuales tendencias para producir los eventos más grandiosos. Sistemas de audio, iluminación, proyección de video, estructuras de escenarios, estuches, cables y soportes para instrumentos musicales, entre otras muchas opciones, estuvieron presentes para una legión de interesados y entusiastas de nuestra Industria.

Por Juan Carlos Flores

Fotos: Lauro Bautista y Rafael Chaves

Ed Stasium y John Krivit

Las Salas demo, para conocer de cerca una enorme cantidad de equipo y saber justamente sus bondades; las Masterclasses, con tres importantes nombres en la música de nuestro país (Alonso Arreola, Benny Ibarra y Fela Domínguez); las sesiones de las Tendencias tecnológicas en el Auditorio sound:check, donde el conocimiento se impartió a raudales con figuras legendarias como Ed Stasium y la Jornada Educativa, en las que diferentes iniciativas dedicaron su tiempo con temas concretos para los visitantes, hicieron un todo que fue diseñado y llevado a cabo pensando en las necesidades de quienes a diario se enfrentan a las producciones que cada vez exigen más, no sólo en la tecnología, sino en la creatividad y la capacidad de respuesta.

Bienvenidos al recorrido que ha sido como el de otros años, pero que no fue igual. El entusiasmo estaba a flor de piel; la alegría del encuentro se respiraba en el aire y con la presencia de obras de arte en la Galería Lourdes Botello, caminando por el Pasillo Music Business, la inspiración estuvo al alcance de la mano.

Gracias entrañables por hacer de nuevo que sound:check Xpo sea recordada como el evento más importante de la Industria de la Música y el Espectáculo en México.

¡Demostramos que somos a prueba de todo!

La industria de la música y el espectáculo

Alonso Arreola y Michael Romanowski

John, Ed y Josh Bogosin

La máquina resurge

Hasta este momento, dudamos que la palabra “pandemia” deje de estar presente en nuestra vida diaria, personal y profesional. En el caso de la Industria de la Música y el Espectáculo y todos sus componentes, la infame etapa vivida generó un cúmulo de historias de supervivencia de todo tipo y en muchas encontramos inspiración. El resplandor generado por la edición 2023 de sound:check Xpo tiene la virtud de pertenecer a esta última categoría, que si bien tuvo su regreso el pasado 2022, aún había incertidumbre que ensombrecía el entorno, al igual que el natural temor por la caída de una bomba postguerra lo haría.

Por Juan Carlos Flores

Fases superadas

Los procesos cumplieron su papel y después de dos aplazamientos y su primer regreso, la esplendorosa edición 2023 de la reunión anual más importante de esta Industria en América Latina regresó a su sede usual: el World Trade Center de la Ciudad de México, los días 23, 24 y 25 de abril pasado. Durante la etapa de registro, más de 22 mil asistentes superaron las expectativas del evento, después del levantamiento de las medidas sanitarias. Los rostros libres de cubrebocas denotaban la clara intención de disfrutar los pasillos repletos de luz y de sonido, la socialización y la actividad económica: la resurrección plena de la máquina.

sound:check Xpo 2023

El entusiasmo se hizo patente en los protagonistas de la proveeduría de los escenarios mexicanos. Las salas de exhibición lucieron con toda su belleza y energía, gracias al diseño colectivo de las marcas, fabricantes y productores participantes, cuyos logos proporcionaban una decoración institucional al recinto. En la labor de compilar los testimonios pudimos apreciar diversos puntos de vista, en los que el optimismo y la visión a futuro fueron los elementos en común.

Mario Flores, encargado de soporte y capacitación en la empresa de productos lumínicos Chauvet Professional México comparte su experiencia: “El año pasado fue una expo bastante atípica, fue como un previo a lo que vemos el día de hoy, y la gente –incluyéndome-, tenía esa disyuntiva sobre qué tan bueno sería, ya que apenas se abrían los foros, teatros y centros de espectáculos. Hoy veo algo totalmente diferente; observo una segmentación de clientes con proyectos nuevos desde el primer día, y lo más importante: vienen a invertir. Por nuestra parte, hemos cerrado bastantes proyectos durante el transcurso del evento. Creo que sound:check Xpo 2024 nos va a traer mejores cosas. ¡No dejemos ir a esta Industria!”.

Por su lado, Miguel Topete, director de Top Line, empresa especializada en fabricación de escenarios, estructuras y toldos en Guadalajara, presente en sound:check Xpo trece años ininterrumpidos, menciona: “El año pasado no fue como otras Xpos, sin embargo, se notaba que la gente ya quería festejar y volver a la fiesta, a los conciertos y a trabajar. Había mucha necesidad de inversión. El año pasado, aunque había menos gente, vendimos muy bien, pero este año ha habido mucha más participación. La venta está funcionando y se nota cómo la gente está ansiosa por festejar a toda intensidad, además de que los participantes traen mucha más decoración y equipo”.

Por su parte, Mauricio Márquez, quien realiza compras para la empresa Lite Tek, hace observaciones: “Creo que en general, la manera en que se convocó por todos los medios fue excelente. Esto se puede ver en la respuesta que hay en el ingreso, con filas importantes de gente. Cada día hemos estado con muchísimos asistentes y todo ha estado muy bien organizado. La Industria está bastante recuperada y los clientes se están animando a hacer más inversiones de manera más segura, ya que la pandemia generó un miedo al riesgo de comprar grandes cantidades de equipo”.

Manuel Tapia, de Representaciones de Audio, nos comparte su perspectiva: “Creo que la Industria está reviviendo después de estos años de sequía. Hay mucha actitud por conocer lo nuevo que está llegando, o simplemente saludar a los amigos de toda la vida. Esta Xpo ha sido muy buena y gratificante, mencionando la producción que cada expositor trajo. Cada uno le echó más ganas y podemos ver cosas impresionantes. Todos hicieron un gran trabajo. Como observación, creo que probablemente el espacio ya es pequeño”.

El especialista de marca, José Luis Gutiérrez, de Sun Star, narra su experiencia general y en el tema de montajes: “Veo a todas las marcas con más presencia. También noté que los compañeros expositores vienen con muchas tendencias y propuestas bastante fuertes, además de que sentimos más apoyo por parte del comité organizador. El hecho de no haber ya protocolo covid ayudó mucho a que el montaje fuera más fluido. Este año nos esforzamos mucho en un diseño, el cual requería el uso de muchos motores para levantar equipo, como antes de la pandemia, esto con el objetivo de superar las expectativas logradas el año anterior e ir por más”.

Entre los espacios de atención a clientes, Aurora Cabrera, representante de la marca Vari-Lite, interviene: “La diferencia entre las ediciones 2022 y 2023 está en todo. Este año la experiencia fue mucho más agradable, tanto para nosotros los expositores, como para la gente que viene a visitarnos. El año pasado, debido a la pandemia que nos pegó muy fuerte a todos, se notó un poco vacía. Este año venimos contentos a presentar nuestros productos estos tres días, después de un mal rato. Es increíble el trabajo, la coordinación y el apoyo que nos brindaron el lugar y el comité organizador. ¡Gracias por todo!”.

sound:check Xpo 2023

La empresa RC Lighting, representada por Mario Ramírez, manifestó su reconocimiento por la reactivación de sound:check Xpo: “Creo que durante la pandemia, fuimos la Industria má s c astigada de todas y hay que valorar todo el esfuerzo que hizo el evento, manteniendo el dedo en el renglón durante dos años sin realizarlo”.

Como conclusión, somos testigos de que el efecto que las adversidades generan, puede ser neutralizado por la perseverancia, la visión de oportunidad y sobre todo, la pasión. Al final de la jornada, decimos adiós hasta el siguiente año, periodo en el que extrañaremos esa energía mágica e intensa en los pasillos, energía que nos hace parte de esta amada Industria de la Música y el Espectáculo, y también parte de esta máquina extremadamente viva que es sound:check Xpo.

Numeralia

12,000 metros cuadrados de exhibición

365 marcas en exhibición

95 compañías participantes

269 stands

12 salas demo

3 masterclasses

6 salas de capacitación

25 por ciento de asistentes del interior de la República Mexicana

75 por ciento de asistentes de Ciudad de México y Zona Metropolitana

Salas demo, energías renovadas

Espacios donde se pudo establecer que los bríos de recuperación post pandemia est án en nuestra industria, fueron las Salas Demo en el World Trade Center donde, además de crear nuevos contactos, se fortalecieron vínculos de negocio con promociones y/o paquetes especiales, amén de mostrar puntualmente las prestaciones e innovación provista en los productos en voz de sus especialistas técnicos y talento embajador.

Distribuidora Gonher/Inovaudio

Con una localización ya tradicional en sound:check Xpo, convirtió parte de la Sala Olmeca I, en el escaparate para palpar y sonar los productos y soluciones de sus marcas de instrumentos de cuerda, percusión, alientos, pianos, teclados y acordeones, para producción musical, cuidado y accesorios con la presencia de SKB, PRS, Ashdown, Oscar Schmidt, Vic Firth, Blackstar, Spector, Schecter, Flight, La Sevillana, Evans, Sonor, Gretsch, Meinl, Casio, D’Addario, Roy Benson, Nux y Moretti. Compartió la Sala con Inovaudio, representante de las marcas Behringer, TC Helicon, Bugera, Seymour Duncan, Fonestar, Turbosound, Audient y TC Electronics.

Por Marisol Pacheco

Dicho escaparate tuvo su ya tradicional complemento con los showcases y presentaciones especiales de talento emergente y consolidado, en diversos géneros, estilos y propuestas musicales como Leo Padua, Mauricio Clavería, Elohim Corona, “Queso” Bronfman, Dave Shaman, César Huesca, Miguel Sabbagh, Ágora, Alf Chimal, Klauz Duane, Luis Gómez Trío, The Roominants, Erich, Alex Otaola, Predador, Lemon Grapes, Cherry Akenum, Johannson Cisneros, Cinthya Blackcat, Sergio Vela, Tonatiuh Mejía, Hebre Schiavon, Emmanuel Coss, Daniel Crutze y Isack Aik Morsa feat. Charly Morsa.

Audyson

La gente de Audio y Sonido hizo de la Sala Mixteca II el punto de encuentro para explorar desde alternativas para sonorización en vivo con sistemas de PA y operación para aplicaciones de mediano y gran formato con altavoces, consolas, microfonía de ElectroVoice,Sennheiser, Midas, Audiocenter, Eighteen Sound y Prosound, hasta la oferta de opciones para el cuidado y transporte de instrumentos y equipos con Gator Cases.

Showco

En la Sala Olmeca II, la compañía armó un entramado de luz y sonido con productos en boga de marcas como MA Lighting, con sus consolas grandMA3, luces tipo beam, spot, par y barras de LED de HiLux, Robe y Showco; accesorios de iluminación como sistemas de seguimiento, páneles de iluminación para foto y video Fluotec, generadores de humo de Smoke Factory, soluciones de red para audio, video e iluminación Luminex, módulos y displays LED de Fabulux, y altavoces, sistemas port átiles de PA y amplificadores de Soundbarrier.

Sensey Electronics

La compañía originaria de Jalisco, hizo de la Sala Mixteca I la sede para conocer, especialmente, los nuevos sistemas de arreglo lineal ST-112A II Super twin, en una actividad de demostración, pero también de convivencia y hasta baile, además del altavoz CC-115D y las cajas STB 118-II activo y pasivo y BLS-1000A de Elipsis, marca con la que se han dado a conocer en la República Mexicana.

Representaciones de Audio

En la Sala Tolteca II, Representaciones de Audio armó su espacio de hospitalidad para clientes, prospectos y amigos de la compañía, además de montar un lugar para los showcases de Marian Gajma, Arturo Tranquilino, Adryanna Cauduro, Tiago Andree, Talara, Natalia Ángel, Ceci Juno + Juanma Borbolla) y demos de Shure, siendo también el sitio donde se realizaron demos para el lanzamiento de la marca de iluminación Minuit Une y su IVL Photon.

d&b audiotechnik

En su sala demo, ubicada en la Sala de prensa del World Trade Center, la marca alemana contó con la presencia de Serge Gräfe, ingeniero de audio del grupo Kraftwerk y con la que lleva má s d e 400 shows. En el lugar, este profesional demostró Soundscape, conjunto de herramientas para el diseñador de sonido que consigue no sólo un sistema 360 grados, sino también un sistema de proscenio de 180 grados en la parte frontal del escenario, ofreciendo mucho má s qu e el sonido de la configuración habitual a derecha/izquierda, brindando una experiencia totalmente nueva.

Sábado 19 de agosto

19 h

Fotografía: Rafael Arriaga Azueta

L-Acoustics

La Sala Tolteca I nuevamente fue la sede de la marca francesa, quien dividió las presentaciones de sus tres días centrándose en tres innovaciones: A Series I SYVA Demo; L-ISA Studio Fruit Stand para mostrar su software de audio 3D, y L-ISA Experience, con todas las prestaciones que ofrece esta solución de audio espacial.

Gonher Pro

En la Sala Zapoteca, Gonher Pro abrió sesiones para hablar de LAKE Processing, Contour y Meso; Midas Heritage AL, el uso de la Inteligencia Artificial en audio en vivo, temas como la selección de pantallas LED con KONLED y grabación multitrack con Dante, de Audionate.

Paxsa

Fueron exhibidas en la Sala Tarasco las novedades de Avid, Focusrite, ADAM Audio y Novation, convocando a encuentros con algunos de sus embajadores a través de conferencias y firmas de autógrafos, como “Integrando RedNet al flujo de trabajo en estudios de grabación” de Hans Mues y “Experiencia RedNet en estudios de grabación”, de Icautli Cortés, así como foto y autógrafos junto al baterista Mauricio Clavería.

Audio Acústica y Electrónica

La Sala Huichol fue el punto donde Audio Acústica y Electrónica presentó los equipos de marcas como Solid State Logic, Void, High End Systems, Martin Professional como MAC Ultra Performance; el sistema de arreglo lineal port át il Axiom AX12C y Mega CIRCA. Un montaje puntual de sus soluciones en audio e iluminación, fue el que se apreció en el Auditorio sound:check, que recibió las Masterclass y el programa Tendencias Tecnológicas.

D.A.S. Audio

La marca española estableció contacto con los interesados en sus robustos sistemas de arreglo lineal y subwoofers en la Sala Yaqui, donde se pudo escuchar y aprender de la innovación provista en los altavoces de la Serie ARA.

Sala Olmeca III

Finalmente, en este espacio se vio una mezcla de emprendimiento con Quantum Drums, Sonic Ear, Curandera, Skylight y Sound Bridge; de promotores académicos, educación artística, difusión y especialistas en servicios de grabación, mezcla y edición como Estudio 19, Up Stage, REC Música, Mind the Note y Eje Ejecutantes, así como distribuidoras y gestores en negocios de la música con Alternativa, Bizbat Music y One RPM; e iniciativas en beneficios de la sociedad civil y el gremio con Fundación Hermes y el Sindicato Único de Trabajadores de la Música (SUTM). Todo acompañado por una pantalla de respetable dimensión, de la compañía HMD.

Por Marisol Pacheco

Auditorio sound:check, el lugar de las masterclasses

Este año, con expectativas muy esperanzadoras y un público activo y entusiasta, las masterclasses de sound:check Xpo fueron acogidas en el Auditorio del World Trade Center (que en esta ocasión tomó el nombre de Auditorio sound:check) con el apoyo de Audio Acústica y Electrónica y Castelein. Ahí ocurrieron tres encuentros emotivos e inspiradores respecto a lo que implica estar al frente y detrás del escenario.

Alonso Arreola, soldado de la creación

El arranque de las masterclasses de esta edición en sound:check Xpo estuvo a cargo de Alonso Arreola & Amigos, con quienes el músico, productor y escritor armó su “Bajismos y Palabrarismos: Conversatorio performático sobre el bajo eléctrico, la literatura y la creatividad”; así, en el marco del Día Internacional del Libro, el también conocido como “escarabajo” abrió la sesión obsequiando ejemplares de su autoría entre la audiencia.

Cubierto ese entremés, Alonso procedió a montar la base sobre la cual correría la sesión en la que expondría la forma en que confronta el poder de los límites, la secreta búsqueda de proporción y equilibrio, cómo liberar la creatividad cotidiana, sacar jugo de lo traído en los viajes, la dialéctica del movimiento, la toma de decisiones y hacer el ridículo, todos ejes de una conversación a la que se fueron sumando cómplices como Ramón Solano (mimo), Carmen Ruíz (música y cantante) y Fuensanta Rodríguez (artista multidisciplinaria), con quienes actualmente monta ¡Sh!, lectura performática inspirada en libros prohibidos con pantomima y palabrarismos.

Además de los artistas anteriores, Alonso también estuvo acompañado por el laudista Emmanuel Pina, con quien sonó repertorio inédito, inspirado en aquel viaje a Mali, África, junto a Trey Gunn (King Crimson); acto seguido, se unieron a él Leiden (artivista, socióloga y gestora cultural), y María Elena Ríos (saxofonista y activista), para hacer una versión especial de “Cuando soñaba”, que dejó hacer un saludo al poeta cubano Roberto Fernández Retamar (abuelo de Leiden) y, además, escuchar el sonido de Curandera, la guitarra creada al alimón entre Alejandro Sanz, Antonio Álvarez Bernal y Alonso, y de la cual Leiden es feliz embajadora.

Posteriormente, tocó el turno a Mardonio Carballo, con quien Alonso interpretó “Eso”, reviviendo el potente mensaje de “Las horas perdidas”, donde poesía en náhuatl, hip hop y rock, dan vida al proyecto Arreola + Carballo. El colofón fue la unión del bajo de Alonso y la guitarra eléctrica de José Manuel Aguilera, en una interacción que dejó mirar un poco de la manera en que se genera esa particular elucubración sobre acordes y ritmos que ha tenido este par.

De esta manera cerró el conversatorio performático para dar paso a las preguntas y comentarios del público asistente que pudo atestiguar por qué la materia musical no es piedra, sino algo que puede cambiarse y poder mantenerse como soldado de la creación, haciendo caso al impulso creativo y la toma

Alonso y José Manuel Aguilera

Leiden y María Elena Ríos

Con Mardonio Carballo

Benny Ibarra, alias ¡el rockstaff!

El segundo ponente de las masterclasses en el Auditorio sound:check fue alguien que ha sido un visitante y promotor de sound:check Xpo desde siempre. Benny Ibarra ha participado con entusiasmo y pasión con marcas como Sennheiser y Avid para compartir su trabajo como músico, compositor, arreglista y productor (tanto en estudio como en vivo), pero en esta ocasión se dio el gusto de contar cómo ha sido su “romance artístico con la tecnología”.

Así, Benny tomó como eje de su relato la vida en el teatro, donde nació su amor por la música y todo lo que ocurría detrás del telón para hacer posible aquello que pasaba en el escenario, desde que su madre Julissa le hizo parte de esa vida cuando era niño. De ella, afirma, le quedó también la misión más importante de “siempre regresar a la parte de la transparencia, de la calidad, de llevar el mundo del arte,

el entretenimiento y del audio a un nivel mucho más arriba del que estaba antes de ella. Mi madre compraba equipo para sus obras, porque, ustedes lo saben, el audio en los teatros dejaba mucho que desear”; con Benny coincidieron los presentes en tener en Julissa a una pionera en atender y solicitar equipamiento de audio e iluminación de vanguardia para hacer el espectáculo.

Fueron “los nanos y nanas” de la carpintería, el audio, la iluminación y hasta la dulcería, quienes se convirtieron en mentores: “Estaba en el ajo aprendiendo de todos… [sumando también] algunos fracasos en el mundo del audio de los que les voy a contar, porque son divertidos y es de donde uno más aprende”, relató Benny.

El mayor de los Ibarra de Llano acompañó sus anécdotas en esta ocasión con la interpretación de canciones que representan momentos clave de su vida profesional; revisaba la línea de tiempo anotada en su celular y comentaba a detalle lo que implicaba enfrentarse a “los fierros” en cada etapa de su vida profesional. Así fueron circulando también los nombres de músicos y productores con quienes ha colaborado, desde Memo Méndez Guiú, Gustavo Borner, Chilo Mor á n, Fernando Toussaint (Q.E.P.D.), Pepe Hern á ndez… las experiencias agridulces con las disqueras y la industria musical y de cómo hizo 11:11 su estudio de grabación con el apoyo de Julio S á nz (Q.E.P.D.).

Fue una plática entrañable que enalteció la nobleza, pasión y compromiso de quienes forman parte de esta Industria, lo que se resumió con la presencia de Everardo Cano operando desde la consola su masterclass, ingeniero de audio que vio crecer a Benny desde aquella “Vaselina” y que luego se sumó a varias aventuras en el estudio y los conciertos en vivo, así como Lalo Ruíz, asistente de estudio y quien sigue trabajando con él.

Benny y Vico Gutiérrez

Everardo Cano

Fela Domínguez, abraza tu pánico escénico

Convertida en el referente del teatro musical femenino de los últimos años, Fela Domínguez también usó el recurso anecdótico para invitar a quienes acudieron a su clase maestra, a comprender que el pánico escénico no es algo que se quite, sino más bien, algo con lo que se vive y debe trabajarse.

De cuna artística (padres músicos y coristas que han colaborado con Emmanuel, Lupita D’Alessio, Luis Miguel y María del Sol, entre otros), desde pequeña supo que debía confrontar este malestar y entrenar su manejo emocional para lograr tener la que llama, “capacidad resolutiva” y lograr el equilibrio entre lo que pueden ser nervios (que son necesarios) y el pánico en sí.

“Se trata de ir entendiendo cómo atender nuestras inseguridades y aquello que detona nuestros bloqueos”, comentó la cantante e intérprete en sus aclamados roles como Nala y la Narradora en “El Rey León” y “Jesucristo Superestrella”, respectivamente.

Fela, quien recién se encontraba promoviendo su primer disco “Con todo y caos”, invitó a tres integrantes del público a tomar el escenario junto a ella y así exponerse, en tiempo real, a este problema (que no es exclusivo de cantantes), sino que puede imponer en el desempeño de quienes deben exponer ante otros. “[Te das cuenta de que] no tiene que ver con la técnica o la actitud, sino algo que puede salirse por completo de tus manos y romperte todo un trabajo de preparación. Yo recuerdo cuando hice la audición para “El Rey León”, sintiendo que bastaría sólo con mi capacidad vocal y no, hay muchos otros factores que nos sacan de nuestra zona de confort o de balance y tenemos que ir aprendiendo a lidiar con eso”.

La artista también hizo énfasis en la manera en la que, si no se toma el tiempo para ver qué est á pasando en estos momentos al subir al escenario, esto se suma a vicios arraigados que pueden llevar a la enfermedad o a lastimar la voz, desde las cuerdas vocales o padecer constantemente laringitis y otras afecciones respiratorias. Las tres valientes en acompañarla para cantar ante el público reunido en el Auditorio sound:check ejemplificaron los alcances de este conflicto interno y de forma amorosa y emp á tica, Fela les ayudó a reconocer y ubicarlas en un lugar donde ni la culpa, ni el miedo al ridículo, pueda anular la capacidad y la confianza propias.

Después de estas 3 masterclasses y de escuchar a Alonso Arreola, Benny Ibarra y Fela Domínguez, el agradecimiento por esta oportunidad se suma a la espera de las siguientes sesiones que tendrán lugar en sound:check Xpo 2024. ¡Estamos al pendiente!

Por Marisol Pacheco

Tendencias Tecnológicas, una preciada oportunidad

El programa Tendencias Tecnológicas de la más reciente edición de sound:check Xpo cubrió desde apartados técnicos relacionados con el estudio de grabación, la producción musical, la iluminación y la ingeniería de audio en vivo hasta el negocio de la música y la orientación fiscal. El Auditorio sound:check fue el lugar donde estas sesiones se llevaron a cabo, con reconocidos expertos que compartieron sus saberes.

Visitantes foráneos y talento mexicano

El domingo 23 de abril, John Krivit, expresidente de Audio Engineering Society (AES), volvió a ser, como lo fue en 2022 con Toby Scott, interlocutor de una plática a fondo, esta vez con el ingeniero de grabación y productor musical, Ed Stasium, para abrir las sesiones de tracking de canciones insignia de bandas como The Ramones, Talking Heads y Gladys Knight and The Pips. El originario de New Jersey compartió su técnica para captura de voces, guitarras, piano y órgano Hammond B3 y parte de los equipos que usó en su flujo de señal, destacando micrófonos Neumann U47 y U87, compresores LA-28 y Pultec, despertando fascinación por lograr, en una toma, el registro coral de The Pips para la entrañable canción “Midnight Train to Georgia”.

Por la tarde de ese domingo, Vari Internacional y ChamSys armaron una sesión con Juan Carlos Zamudio (iluminador) y Alberto García (especialista de ChamSys para Latam), quienes develaron las prestaciones de las consolas para iluminación MagicQ: operación en red a través de ArtNet, Ethernet e IP, los universos que pueden habilitarse y gestionarse (hasta 256 en una red), la velocidad y capacidad de envío de información que facilita el diseño y operación. En tiempo real, se fue mostrando la configuración en la interfaz de la consola como una invitación a sumergirse en los entornos de red para compartir y simplificar procesos de ajuste en proyectos y equipos de trabajo.

Para el cierre del primer día de sound:check Xpo, el despacho de diseño y realización de estudios, Walter Storyk Design Group, reunió a Sergio Molho con propietarios de dos nuevos estudios de grabación en México: Max Arnold y Francisco Oroz de Sonic Den en Sonora, y Fernando Albanés de Agavia en Guadalajara. Juntos abordaron la sesión “Viviendo el sueño del estudio profesional”, compartiendo a detalle cada proyecto, siendo Sergio el encargado de establecer los aspectos básicos a considerar en el diseño y realización, desde el tratamiento acústico, elección de materiales fonoabsorbentes, integración de sistemas, selección de equipo, diseño de interiores, amenidades y la opción de hacer escalable sus atributos y llevarlo al terreno del audio inmersivo.

Gestión musical, vanguardia sonora y audio inmersivo

El lunes 24 de abril abrió el programa de Tendencias Tecnológicas con la mesa de la compañía de gestión musical, One RPM, llamada “La fuerza de la independencia y su evolución en modelos de negocio”. Sus ponentes, Christian González, Iram López, Josh Perales y David Leo Gómez, pudieron exponer el entramado del ecosistema que da forma a la industria musical, desde la parte creativa hasta la del music business, compartiendo casos de éxito y resolviendo dudas. Bajo la consigna de ser una empresa que se compromete en ayudar a artistas y sellos discográficos a “desarrollar un negocio exitoso y sostenible, sin importar el momento de su carrera”, los voceros establecieron un diálogo franco y abierto para ejemplificar la forma en que realizan su labor.

Para la segunda sesión del lunes, en el marco de su programa “Soluciones Harman a la vanguardia”, Ignacio Téllez Limón y César Cruz armaron una sesión para mostrar los altavoces autoamplificados para arreglos lineales de la serie SRX 900, además de los altavoces y subwoofers que permiten armar sistemas de PA portátil bajo la serie PRX 900, ambos de JBL. Desde sus características de diseño hasta las prestaciones como DSP integrado, rendimiento en potencia y control mediante JBL Pro Connect, la demo fue puntual y se pudieron escuchar los equipos para confirmar lo expuesto.

En la última sesión del día, nuevamente Vari Internacional convocó al especialista y Senior Sales Manager de Dolby Atmos, Giovanni Asselta, para hacer una amplia exposición sobre la actualidad de esta tecnología en audio, dado el éxito actual del audio inmersivo, el sonido envolvente y el audio espacial en la oferta de entretenimiento global, con 25 estudios en México usándola. Giovanni fue de lo general a lo particular, mostrando recursos como la aplicación Personalized Rendering para audio espacial a través de auriculares usando el algoritmo HRTF. Habló de los recursos de acceso libre que hay en el sitio web oficial de la empresa vía su Dolby Atmos Institute y las alianzas educativas en México.

Luces, audio en vivo…y sí, administración

La jornada del último día, martes 25 de abril, arrancó con Joseph C. Rubenak, experto en iluminación arquitectónica, invitado por Audio Acústica y Electrónica, quien abordó los fundamentos de la fotometría aplicada a tecnologías y proyectos. Joseph mostró su pasión por el manejo de los conceptos que permiten jugar con la luz, las dimensiones del foro, recinto, espacio donde se realizará el proyecto y la colorimetría que se pueden combinar para establecer un diseño escenográfico y de iluminación, que lo mismo puede aplicarse en un escenario (teatro, conciertos) que en un estudio o set de grabación televisiva.

A continuación, tocó el turno a uno de los invitados especiales de Representaciones de Audio y Shure, con la presencia del ingeniero de audio en vivo, Eddie “El Brujo” Caipo, quien en su plática “Más allá de la mezcla”, estableció la importancia de verter todo el conocimiento posible al momento de ir de las perillas al fader, compartiendo su experiencia en el estudio de grabación y conocimientos musicales y la forma en que esto suma a su labor sobre el escenario al hacer sala y monitores para artistas como Enrique Iglesias, Cristina Aguilera, Gwen Stefani o Smash Mouth. Para Eddie, estar actualizado es igual de importante que mantener el lado humano del audio al realizar el trabajo, aspecto que enfatizó como consejo para quienes anhelan dedicarse a ese ámbito del audio.

La ponencia de cierre generó sorpresa y alivió espíritus, pues la presencia de los expertos en contabilidad y materia fiscal, Joel Navarrete Lucio y Ricardo Carrillo (de Elysian Sys México), pudo concientizar acerca de la forma en la que se realiza la tarea administrativa en nuestra Industria, así sea una empresa o un freelancer. Su pregunta (y nombre de la charla): “¿Sabías que existe un programa de vigilancia profunda del SAT?”, fue el gancho perfecto para compartir desde información básica sobre la forma en que opera la Secretaría de Hacienda y poder brindar algunos consejos a seguir, en caso de ser requerido para una revisión de situación fiscal.

Esperamos ansiosamente el siguiente ciclo de charlas de Tendencias Tecnológicas en sound:check Xpo, donde siempre podemos encontrar valiosos conocimientos, puntos de vista y experiencias en los temas de la Industria de la Música y el Espectáculo que tanto nos interesan.

Por Nizarindani Sopeña Romero

Jornada educativa: tiempo de aprender

Posterior a las limitaciones que el año pasado impidieron que muchos visitantes acudieran a las actividades de sound:check Xpo, entre ellas la Jornada educativa, este año, decenas y decenas de interesados en conocer sistemas novedosos en audio en estudio, en vivo, experiencias de profesionales y sugerencias para estudiar en las mejores escuelas de producción musical llegaron hasta el mezzanine del World Trade Center, felices de encontrar las más novedosas opciones para sus propósitos de capacitación.

Neumann

Con el objetivo de llevar su presencia más allá en sound:check Xpo, la marca alemana abrieron un demo room en la Sala Tajín, lleno de actividades para adentrarnos en el futuro de la producción de audio con importantes ponentes, como Michael Romanowsky (Sonny Rollins, Bill Evans, Linda Ronstadt, Thelonious Monk), Andrés Mayo (Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar, Gustavo Cerati, Les Luthiers, Andrés Calamaro, Charly García) y John Krivit (ex presidente de Audio Engineering Society, Hey Audio Student!). Los tres hablaron de su experiencia y su visión acerca del audio inmersivo, tema de mucha actualidad en la industria musical.

Greg Simon, Applications Engineer Sennheiser/Neumann; Mara Guillén, Marketing Communications Manager Latin America; Giovanni Asselta, Sr Staff Solution Engineer/Dolby y Diana Urquiza, Directora General de ImmersivaLab

Michael Romanowski, Andrés Mayo y Mijael

Mijael, John Krivit, Diana y Ed Stasium

Proactive Latin America

Como representante de la marca Martin Audio, se presentó el Seminario de Capacitación Continua Martin Audio Latam, cuyo programa incluyó el “Taller de los sistemas WPM/WPS” y “Productos y soluciones que ofrece Martin Audio” (por NTX Distribution), “Casos de éxito con el sistema BlacklineX Powered”, las sesiones “¿Por qué la industria de la instalación favorece tu negocio?” (Por NTX Distribution), la charla entre mujeres “Oportunidades y áreas de desarrollo laboral en esta industria”, “La importancia del marketing digital, tu empresa y tu marca en la web”; “¿Trabajas en la industria AV? Atiende tu contabilidad, pierde el miedo a los impuestos”; “Mujeres exitosas en la industria AV en México, trayectorias, experiencias y consejos”; “Panorama del sector install en México” (por NTX Distribution) y “Especialistas hablando de la industria del audio en la actualidad”.

Charla Casos de éxito con el sistema BlacklineX Powered

Taller de los sistemas WPM/WPS”

Charla entre mujeres Oportunidades y áreas de desarrollo laboral en esta industria.

Mujeres exitosas en la industria AV en México, trayectorias, experiencias y consejos”

De músico a músico

El Centro de Creadores Musicales conformó un ciclo de charlas en la Sala Uxmal con distintas perspectivas de temas como “Creando música para imagen”, “El arte de crear música”, “Cine y música, el encuentro de dos lenguajes, La composición aplicada a la producción discográ fi ca” y “Das clases de música? Nuevas ideas y conceptos en la enseñanza musical”, que fueron impartidas por Genaro Ochoa, Mario Santos, Juan Carlos Sotelo, Raúl Ojanguren y Federico S á n chez.

Mario Santos

SoundGirls México

Con una programación estelar, el capítulo mexicano de la asociación destinada al fomento y estímulo de la profesionalización de las mujeres en el audio, dirigida por Karrie Keyes, ingeniera de monitores de bandas como Pearl Jam, brindó una serie de conferencias y conciertos que incluyeron una mesa redonda de Latin Grammy Academy, con Isabel Paz (Directora de membresías), Salomé Limón (productora y ganadora de Grammys), María Elisa Ayerbe (ingeniera y productora, ganadora de Grammys), Natalia Perelman (productora y gestora cultural) y Carolina Anton (empresaria y presidenta de SoundGirls.org.mexico. Otras conferencias fueron “Del demo a las plataformas de streaming”, impartida por María Elisa Ayerbe; “Produciendo en formatos audiovisuales inmersivos, by TikTok, impartida por Raphaëlla Avant Garde; “Detrá s d e la mezcla y producción de flamenco”, por Salomé Limón; “¿Cómo lograr una identidad sonora”, por Natalia Perelman, y “Dolby Atmos Binaural Mix”, por Giovanni Asselta, Dolby Senior Sales Manager.

Los shows presentados por SoundGirls México fueron realizados por Vivir Quintana & Mare Advertencia (“La magia de la composición”); Andrea Franz, Ale Moreno (DJ Set), Leon Neon, y también hubo sesiones de networking, con empresas agregadoras, productoras, colectivos, disqueras y empresas relacionadas.

Carolina Anton, Natalia Perelman, María Elisa Ayerbe y Salomé Limón.

Irina Índigo, Mare Advertencia Lírica y Vivir Quintana

Comienza tu viaje con el set Energy ENERGY STREET

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El estandar de oro en giras de concierto y sonido en vivo

Conferencia Anual Audio Engineering Society México

En esta ocasión, AES México ofreció diversas charlas con invitados procedentes de diversas áreas del sonido, como Alejandro Peralta y su Experiencia RF en Viña del Mar 2023, Rodolfo Vázquez, Francisco Miranda y Memo Gil con el tema “La industria a través del tiempo hasta su estado actual”, Bruce C. Olson y el “¡Progreso! Lo nuevo en el mundo de AES”, Carlos Fonseca, “Equipos de audio profesional como herramientas de rescate urbano en desastres”; Chingona Sound: “Conceptualización, diseño y construcción de subwoofers para el sistema Chingona Sound”; Bobby Owsinski: “Cómo vender tus servicios y ser muy solicitado”; Michael Romanowski: “El pasado, presente y futuro del audio inmersivo”; Everardo Cano y Mauricio Ramírez “Magú” en “Ensayo sobre la Fase, round 2”; Eric Boulanger, “Imprimiendo al alma en tu master”; Andrés Mayo, “Mezclando audio inmersivo para podcast y música”, y Josh Bogosin: “Detrás de NPR Tiny Desk Concerts. Donde el periodismo y la producción musical convergen”.

La industria a través del tiempo hasta su estado actual”

Bobby Owsinski: “Cómo vender tus servicios y ser muy solicitado”.

Carlos Fonseca, “Equipos de audio profesional como herramientas de rescate urbano en desastres”.

Josh Bogosin: “Detrás de NPR Tiny Desk Concerts. Donde el periodismo y la producción musical convergen”.

Foto: Novelli Jurado

Méritos Técnicos

Después de no haber podido reconocer a los héroes de la Industria de la Música y el Espect áculo por tres años, los Méritos Técnicos sound:check Xpo regresaron para hacer patente el respeto y la admiración que inspiran en el gremio, y en una actividad sumamente especial en la que se presentó al Consejo que elige a los profesionales reconocidos, se tuvo la presencia de Francisco Serrano, Director Operativo del Auditorio Nacional y del Lunario, quien amablemente dirigió las palabras que aquí reproducimos, sinceras y llenas de afecto para quienes hacen que los sueños de producción sucedan.

La Cofradía del Terror

Hoy me gustaría hablarles del terror.

El terror tiene muchas caras.

El terror es eso que todos hemos sentido alguna vez, del que rara vez hablamos, pero que al final puede convertirse en un buen amigo.

Terror son esos dos minutos que tarda en subir el carrito de la montaña rusa hasta la parte más alta, o ver que en el Mundial te toca jugar contra Argentina.

En nuestro ámbito, terror es que te contraten para un evento y que el organizador te diga: “No te preocupes, aquí toda la logística es orgánica, maestro. Es decir, nosotros solucionamos sobre la marcha y sin estrés”.

Terror es que al final de ese evento, del que de milagro saliste bien librado, con ampollas en los pies, después de múltiples sobrecitos de Riopan y una que otra tableta de Tafil, el mismo organizador orgánico te diga: “No tienes inconveniente en que negociemos, ¿verdad? Tengo problemas con el presupuesto”.

Francisco Serrano

Francisco Miranda, Salvador Tercero, Mario Santos y Francisco Pazbotello

Mario, Francisco, Gustavo Zertuche y Brenda Salayandía

Terror es que este cliente te invite de nuevo a participar al año siguiente y vernos en la irremediable situación de tener que decir que sí.

Terror es ver cómo los colegas riggers se trepan a alturas innombrables a colgar motores para que montes las trusses con la iluminación y el audio de tu evento, pero terror es ver que hicimos mal el c á l culo y las trusses no est á n simétricas y de allí pasamos al p á nico, que es cuando tienes una hora para abrir puertas, pero ademá s , el artista quiere volver a hacer soundcheck.

voy, me encuentro familiares de todos aquellos con los que he trabajado: “Yo soy primo de…”, “yo llegué aquí por mi hermana…”, aquel de allá es mi primo...”, “Yo ando con…”. Y así siempre. Pero la diferencia es que aquí, la gente que se dedica a esto, se queda por alguna de las siguientes razones, o por las tres: 1. Porque encontró una nueva familia, 2. Porque encontró una verdadera vocación, y 3. Porque tiene serios problemas psicológicos. Porque la producción no es un trabajo, es un estilo de vida. Es un estilo de vida para el cual estoy convencido de que debemos tener cierta condición psiquiátrica. Y también es un estilo de vida para el que no todos est án preparados. ¿Por qué?

Todo esto es terror. Pero este terror tiene también su encanto.

Hay mucha gente que en su casa, a la hora de elegir una profesión o una carrera, la obligan a estudiar Derecho por una tradición familiar, o medicina, porque los abuelos fueron médicos y los padres y tíos también; o contadores, porque hay que mantener el prestigio del despacho de la familia. En el área de producción, esto también sucede. A donde

Porque es adictivo, es estresante, es demandante, es desgastante, duermes poco, comes fatal y nunca ves a la familia. ¿Quieren que siga? La lista es interminable, ¿eh? Pero lo cierto es que nadie nos quita el gusto de ver el resultado final materializado en un espect áculo, en un evento, una exhibición, en un montaje, pero sobre todo, en la sonrisa de los asistentes cuando dejan el local, y por supuesto, en la sonrisa de nuestro cliente.

Acostumbrados a resolver

La producción es como la Selección Nacional: todos somos el mejor director técnico. El tipo que está allá abajo en la cancha dirigiendo al equipo suele ser un animal que no tiene idea de lo que está haciendo, y nosotros siempre podremos hacerlo mejor que él. A los carrileros hay que ponerlos a correr más porque están de ociosos; los media punta deben aplicarse y jugar a botarse para abrir espacios y los delanteros deben dejar de ser cazagoles, participar más con sus colegas y bajar a defender en bloque.

En nuestro ámbito es igual: invariablemente, hay alguien que sabe más de producción que uno. Allí aparece de nuevo el terror: ese que nos persigue y no nos deja dormir, ese

Memo Gil, en representación de Áureo Baqueiro

Óscar Tovar

terror materializado en personajes siempre solícitos, siempre creativos, siempre espontáneos, siempre bienintencionados, que comienzan sus intervenciones con un: “No es que te quiera cambiar nada, pero ¿no se vería mejor así...?”.

¿A qué le tenemos m á s m iedo? A las ocurrencias. Esas que vemos aproximarse con cierta intención malévola, disfrazadas de buenas ideas y que nos quitan el recurso m á s v alioso: el tiempo; esas en las que tenemos que callar nuestro verdadero sentimiento y emitir una dulce sonrisa para encontrar la forma de decir: “Eso es muy difícil de hacer y no se vería bien” de manera política y educada la primera vez, para después decir: “iQue eso no se puede, carajo!”.

Algo que he aprendido es que los equipos de producción son una cofradía: Tienen códigos secretos y precisos de conducta y comunicación muy claros que sólo ellos conocen; son los poseedores de la gramática avanzada en albures cada vez más sofisticados; saben de confesiones, buenas tortas, malas pizzas, soluciones técnicas e inventos y cuentan con una maravillosa capacidad de improvisación resolutiva. ¡Ah! y nunca faltará el que conoce “los mejores tacos”.

Pero estamos acostumbrados a resolver, a ser ese eslabón necesario para lograr el engranaje completo antes de que se abran puertas y siempre contra reloj.

En las áreas de producción yo he encontrado grandes enseñanzas: trabajo en equipo, solidaridad, ser un team player que debe aprender a planear, a ser preciso y exacto y a ejecutar por el bien común. Ser resolutivos y saber que cuando el avión inicia su carrera hacia el despegue, no hay tiempo para ponerse a pensar las cosas, sino que hay que buscar soluciones. Es en el área donde a mí me gusta pensar y escuchar los “cómo sí” y no los “cómo no” se puede hacer. Y normalmente encuentro el “cómo sí”. No sin una buena dosis de remilgos y pataletas, porque ¡ahhh!, también hay

Daniel García Mino

Jonathan Galicia “Goofy”

Iñaki Marcos

Carlos García, VP. A&R de Sony Music, en representación de Leonel García.

que saber que el área de producción es diva, ¡cómo no! Se da a desear, se le debe cortejar, y siempre se le debe reconocer, porque cuando uno no pertenece, ¡uyyyy! Ahí te encargo. Te hacen la vida de páneles cuadrados, como pantalla de LED de 2 milímetros.

Pero estos equipos, que est án detrás de los telones, al pie de las consolas, cargando cases, empujando risers, montando plataformas, conectando snakes o apretando donas, son a los que pocas veces se les conoce y por ende, se les reconoce. Son quienes tienen a su cargo los montajes, ese proceso del que todos nos preocupamos y que todos supervisamos, pero también ellos hacen los desmontajes, ese otro proceso en el que casi nadie repara. Son los que se van más t arde que nadie y son incombustibles. Y son quienes merecen un aplauso también incombustible.

Sumar: la filosofía de la manada Recuerdo que cuando llegué al Auditorio Nacional, a coordinar la segunda entrega de los premios Lunas del Auditorio, hace ya muchos años, me advirtieron que la novatada del recinto era que a todo el que llegaba lo encueraban, lo amarraban con gaffer de pies y manos a una vara, como si fuera una presa de cacería, y lo subían todos los metros que fueran necesarios, como si se tratara de un telón de huesos o un trasto humano. Logré salvarme gracias a que me defendí con las artimañas que aprendí de otro gremio igual de rudo y entregado: el de los rotativeros y repartidores del periódico en el que había trabajado.

En esos equipos y en todos los niveles del proceso de producción, tanto en los equipos de casa, como en los de todos los proveedores con los que hemos colaborado, he notado que hay una cada vez mayor presencia de mujeres. Eso es equidad y

Ofelia de Chávez

Fernando Roldán

Maru Gaitán, recibiendo el Mérito Póstumo de Susana Gaitán

En homenaje a Susana Gaitán (Q.E.P.D.)

equilibrio; es evolución y aprendizaje. Eso es sumar y no restar. Eso nos hace grandes, porque esa es la naturaleza de la familia, de la cofradía, de la manada. Y eso nos ennoblece a todas y todos: ser incluyentes e integradores. Bravo por eso.

Tramoyistas, vestuaristas, diseñadores de iluminación, sonidistas, ingenieros de sala y monitores, stagehands, roadies, escenógrafos, costureras, riggers, diseñadores, programadores, ilustradores, stage managers, constructores, y todos los prestadores de servicios que de alguna u otra forma intervienen en un proceso de realización y producción, son parte de esa cofradía con talento del que nadie habla, pero que todos vemos; son quienes sufren el terror que comentaba al principio, y que no pocas veces compartimos, pero que el público rara vez imagina. Pero también gozan de ese rush tan adictivo que solamente nos puede dar la producción; adrenalina pura que nos hace estar alertas todo el tiempo, repasando a las 3 o 4 de la mañana la lista de pendientes y los minute by minute, esperando que no se nos haya pasado nada, pero felices cuando después de la función, o terminado el concierto, o clausurada una expo, vemos las sonrisas de la gente y leemos las buenas reseñas al día siguiente.

Mis respetos para todas ellas y ellos. Los invisibles, los incombustibles.

Ricardo Mantini “Rocoto”, recibiendo el Mérito Póstumo a Renato Betancourt

Guillermo Tena, recibiendo el Mérito Póstumo a Marco Polo Tena, junto con su nieta

Rodrigo Manzanero, recibiendo el Mérito Póstumo del maestro Armando Manzanero

Y mi respeto y reconocimiento para todos ustedes, La Cofradía del Terror.

Mérito Técnico 2023

Grabación

Áureo Baqueiro

Sonorización

Óscar Tovar

Video

Daniel García Mino

Producción

Iñaki Marcos

Iluminación

Jonathan Galicia “Goofy”

Promotor artístico

Ofelia de Chávez

Música

Leonel García

Educación técnica

Fernando Roldán

Trayectoria profesional Ed Stasium

Trayectoria profesional (reconocimiento póstumo)

Susana Gaitán

Renato Betancourt

Marco Polo Tena

Armando Manzanero

Óscar Chávez

Omar Guzmán, recibiendo el Mérito Póstumo de don Óscar Chávez.

Pasillo Music Business, el lugar para encontrarse

Con la inusitada cantidad de visitantes yendo y viniendo por las diferentes salas y el piso de exhibición en sound:check Xpo, el pasillo Music Business fue el punto de encuentro por excelencia, como ha sucedido desde los inicios mismos del evento, pero ademá s , fue un espacio en el que equipos y servicios para la Industria de la Música y el Espect á culo se hicieron presentes, satisfaciendo las expectativas de los asistentes.

Equipos para audio en vivo, grabación, iluminación, proyección de video, DJ e instrumentos musicales surgían a cada paso en estos pasillos, acompañados de opciones educativas, refacciones y hasta de alternativas para asegurar los espect á c ulos, demostrando que el entretenimiento es asunto serio; un asunto en el que intervienen muchas personas, grandes inversiones y, sobre todo, ideas geniales. La galería de la artista Lourdes Botello embelleció el espacio en esta ocasión, nos llenó de inspiración y aumentó nuestro amor por la música.

Posterior a la crisis sanitaria que azotó a todo el mundo, pero sobre todo a los eventos en vivo, el renacimiento se vio sólido y el entusiasmo en estos pasillos fue cuantioso a cada paso. El encuentro de profesionales de esta Industria fue mucho más festivo que nunca y los stands en esta zona tuvieron siempre visitantes ansiosos por escuchar y ver lo que sus anfitriones habían dispuesto.

Cada vez se ven más lejos los días en que la música dejó de sonar y las luces se apagaron para quedarnos en casa y dejar que los días pasaran hasta que llegaran mejores tiempos. Nos dimos cuenta de lo afortunados que somos cuando salimos donde nos place para asistir a un concierto, a un evento especial, a reunirnos con los nuestros para festejar la vida. Este festejo también incluye a sound:check Xpo y la felicidad también se vio en su Pasillo Music Business.

Panasonic en México, más fuerte que nunca

¡Panasonic se reinventa y deslumbra con su nueva faceta en un espectacular evento en México!

En colaboración con Almacenes Audiovisuales, y Supervisión y Equipos Lebraz, presentaron la última tecnología que Panasonic ha desarrollado para el mercado de proyectores y Pro AV, como marca líder en el mercado.

El majestuoso Frontón México, ubicado en la vibrante capital mexicana, fue el escenario donde se congregaron integradores y usuarios finales para descubrir los equipos má s avanzados para el mercado corporativo, broadcast, gobierno, educación, salud y del entretenimiento. ¡El futuro estaba frente a nosotros!

noticia: “Recientemente, nuestros headquarters decidieron centralizar la administración de toda Latinoamérica en Brasil, para que podamos impulsar nuestros negocios en toda la región, desde México hasta Uruguay. ¡Esto no significa que dejaremos de lado otras regiones, sino que nos fortaleceremos y creceremos juntos!”.

Pero, ¿qué impulsa estos cambios?

Shinya Sato, Gerente de Producto de Panasonic; Rodrigo Costa, Gerente de Ventas LATAM, y Mauro Umeki de Andrade, Gerente de cuenta para México y Brasil, nos revelan los secretos detrás de este evento trascendental. “Este es nuestro primer evento después de la crisis sanitaria, y es una oportunidad perfecta para mostrar la nueva cara de Panasonic en este mercado y presentar nuestros innovadores productos”, dice Shinya emocionado. Rodrigo Costa, por su parte, comparte la gran

Con estrategias ambiciosas, Panasonic se compromete a reforzar los canales de venta y servicios para cada país. En México, Almacenes Audiovisuales fue seleccionado como distribuidor

Ejecutivos de Panasonic

Rodrigo Costa

oficial y Centro de Servicio autorizado para proyectores. AAV tiene personal técnico certificado para ofrecer soporte a sus clientes en todo momento. Se suma a AAV la experiencia de Niza Producciones, empresa que desde hace muchos años ha utilizado proyectores Panasonic en todos sus eventos, mientras que el distribuidor Supervisión y Equipos Lebraz, lidera el mercado ProAV, brindando a sus clientes la mejor asesoría y soporte técnico en todo momento. Los años de experiencia y la calidad de su servicio los han llevado a tener clientes cautivos y encantados.

AAV y Supervisión y Equipos Lebraz, cada uno en su especialidad, son capaces de brindar todo el apoyo necesario a los clientes, asesorando, importando productos, capacitando, ofreciendo garantía y servicio de mantenimiento en el país. Ambas empresas se han convertido en socios clave para Panasonic en México.

En este impresionante evento, los clientes pudieron apreciar la calidad de los proyectores de Panasonic, desde 8,000 hasta 50,000 Lúmenes; los de tecnología LCD, DLP y láser, diseñados para dejar una huella ambiental mínima. ¡Estos equipos láser generan muy poco calor y consumen menos energía, ofreciendo una calidad de imagen deslumbrante!

México es un mercado de vital importancia para Panasonic, no sólo por su gran población, sino también por su próspera industria del entretenimiento. Shinya lo confirma con entusiasmo: “México siempre ha sido un mercado clave para nuestra marca. Su vibrante industria del entretenimiento es difícil de encontrar en otro país”. Rodrigo agrega con orgullo: “Con la decisión de trasladar nuestras oficinas a Brasil, tendremos más fuerza, productos adaptados al clima tropical y fuertes inversiones. ¡Podremos organizar eventos como éste en todos nuestros países! Nuestros productos son altamente competitivos y se entregan rápidamente, lo cual es crucial”.

La compañía se asegura de satisfacer las necesidades de sus clientes en todos los aspectos. Blanca Goyzueta, directora comercial de Almacenes Audiovisuales, destaca las ventajas que ofrecen como distribuidores: “No sólo vendemos cajas, sino que somos asesores tecnológicos que se preocupan por satisfacer las necesidades de nuestros clientes. Contamos con ingenieros expertos que ofrecen asesoría para cada proyecto. Además, como distribuidores oficiales, tenemos el producto en stock y brindamos servicio técnico autorizado. ¡Nuestra misión es garantizar la tranquilidad de nuestros clientes en todo momento!”.

Pero la evolución de Panasonic no se detiene ahí. Juan Luis Martínez Carranza, líder de producción en Niza Producciones, revela el increíble viaje que han vivido con la marca durante una década: “Hemos trabajado con Panasonic durante 5 o 6 años. Empezamos haciendo videomappings, espacios inmersivos y conciertos con proyectores, pantallas de LEDs y cámaras. Hemos dejado nuestra huella en lugares emblemáticos como el Palacio

de Bellas Artes, Museo Soumaya, Edificios de Gobierno y el Frontón México, entre otros. La facilidad de uso del software y la excelente resolución de los proyectores han sido un gran avance para nosotros. Estamos emocionados de presentar el nuevo proyector de 50,000 lúmenes (PT-RQ50K) y el de 25,000 lúmenes (PT-RQ25KU), que destacan por su tamaño compacto y una calidad de imagen sobresaliente”.

Sergio Noriega, ingeniero y director general de Supervisión y Equipos Lebraz, también comparte su entusiasmo: “Estamos comprometidos con nuestros clientes a seguir manteniendo la calidad de servicio y soporte a todos los productos del mercado Pro AV. El impresionante switcher Kairos que ahora presentamos, las c á maras robóticas y de estudio van a ayudar a nuestros clientes, simplificando su trabajo y aumentando su creatividad”.

Con su nueva transformación, Panasonic se consolida como líder en el mercado latinoamericano, listo para continuar deslumbrándonos con su evolución tecnológica. ¡Prepárate para un futuro emocionante con Panasonic!

Blanca Goyzueta

Sergio Noriega

Alquimia Recording House, versatilidad para la música

Con la presencia de socios, productores, ingenieros y artistas, Carlos Figueroa Martínez, Juan Murillo y Vyero Villarroel, inauguraron Alquimia Recording House, una guarida acústica que permite atender y jugar con el espacio para brindar servicios de grabación y mezcla a través de un equipamiento boutique que ha tenido como aliada a la casa Audio Gate International.

“Yo soy productor musical y audiovisual. Me acompañan Juan Murillo, socio aliado del estudio y Vyero Villarroel, elemento clave en la ejecución de este estudio, a quien conozco hace diez años, justo después de una sound:check Xpo. Hemos tenido una armonía creativa en varias facetas de la producción y concepción de un disco y hemos colaborado en diferentes partes”, comenta Carlos Figueroa.

Para conseguir la versatilidad operativa y creativa que les permita atender diferentes proyectos, el espacio posee una mezcla boutique y premium de preamplificadores y microfonía con marcas como Ocean Way Audio, Neumann, Neve, Pultec - Pulse Techniques, LLC, Steven Slate Audio, Heritage Audio y Amphion Loudspeakers Ltd.

Así, de la mano con Audio Gate, en Alquimia Recording House será posible tener, además de los servicios de grabación y mezcla, eventos estratégicos como demo de equipos y apoyo para la realización de material promocional, convirtiendo la alianza en un factor clave para el periodo de reactivación que sigue afincándose en nuestra Industria.

El diseño estructural y acústico del espacio lo hizo Vyero, quien desempeñándose como representante de ventas para Audio Gate International, pudo recibir capacitación de Walter Storyk Design Group (WSDG): “Teníamos la representación del despacho y sus capacitaciones nos permitían detectar problemas, hacer mediciones y todo lo necesario para acondicionar un lugar. Cuando conocí a Carlos y luego este lugar, levanté la mano para aplicar algo de aquello, hacer un diseño y ver si funcionaba. La cosa es que se logró y cuando implementaron el diseño que hice, las mediciones y todo respondieron muy bien”, expresa feliz.

La agenda está abierta, acérquense y pónganse en manos de estos alquimistas de la sonoridad y la producción audiovisual.

Juan Murillo, Vyero Villarroel y Carlos Figueroa Martínez.

Foto: Elías Boullosa.

Por Marisol Pacheco

Eddie Caipo: autenticidad sonora

También conocido como “El Brujo”, Eddie Caipo, ingeniero de monitores para Enrique Iglesias, Gwen Stefani, Tears for Fears, Christina Aguilera y Matchbox 20, llegó hasta sound:check Xpo 2023 de la mano de Representaciones de Audio y Shure México para impartir la Charla “Más allá de la mezcla”, frente a un público que escuchó atentamente todas las experiencias que este gran profesional tuvo para compartir. “Siempre estamos aprendiendo”, es una de las grandes ideas que menciona Eddie, en la interesante conversación que aquí reproducimos.

Su involucramiento en el audio profesional

“Soy de Perú y tuve la suerte de que mi papá, mis hermanos y toda la familia de ese lado, incluida mi abuela, músicos, productores y artistas, así que todo el tiempo viví en ese entorno. Mis padres eran dueños del único restaurante mexicano en Perú y desde ahí mi afinidad por la música y la cultura mexicana. Mi papá era director musical de la banda del lugar y tocaban muchos artistas de todo tipo: boleros, mariachi, canciones de Juan Gabriel, música bailable y demás. Yo me encargaba del sonido desde muy temprana edad; aprendí de mi papá y si él tenía algún show ahí o en algún lugar separado del restaurante, yo conectaba el equipo y les hacía el audio. Además teníamos equipo de grabación en la casa y yo grababa a mi papá con grabadoras de cuatro tracks y cassette. Luego empecé a meterme más en el sonido en vivo y estudio de grabación en cosas un poco más grandes, porque mi hermano y mi primo tenían bandas y yo les mezclaba en los clubes. Así empecé a meterme de lleno y como nosotros íbamos a Estados Unidos, siempre me compraba libros y revistas del tema, porque no se encontraban fácilmente ni existía internet, así que con ese material empecé a aprender. Conforme iba avanzando en el área, a los 17 o 18 años, regresé a Estados Unidos y me di cuenta de que no sabía mucho, así que allá aprendí otras cosas y me puse más al día”.

El proceso de aprendizaje de Eddie se aceleró para ese entonces y desarrolló en él un enorme interés por conocer más: “Todo lo que sé lo he aprendido leyendo, con mucha experiencia y sin temor a preguntar. Yo he preguntado mucho, nunca he pensado que una pregunta es tonta y creo que cuando alguien pregunta honestamente, te van a responder y van a compartir

Por Nizarindani Sopeña Romero

contigo lo que están haciendo. La mayoría de las veces, la gente responde bien cuando uno quiere aprender algo y puede ser que algunas ocasiones, también se puede descartar la información que para uno no es válida, actual o acorde con lo que necesita. Te quedas con lo que importa más. Desde ese entonces, si estaba con alguien que en realidad sabía más, trataba de aprender todo”.

Todos los shows son importantes

“Una de las cosas que siempre hice desde chico fue tratar los shows que hacía como si estuviera mezclando a los Rolling Stones, fuera en el lugar que fuera y aunque tuviera cuatro canales para mezclar y nada más”, recuerda Eddie; “me imaginaba que estaba en un estadio para que pudiera hacer que ese lugar sonara lo mejor que pudiera con esos cuatro canales, entonces creo que yo llegué a este punto desde el simple hecho de que yo amaba lo que estaba haciendo y yo daba siempre lo mejor de mí, sin importar el tamaño del show. Entendiendo esto, diría que el momento en el que empecé a colaborar con un proyecto más grande fue con Smash Mouth, mientras que en español también trabajé con Jaguares en una gira en Estados Unidos. Estos fueron proyectos muy importantes, pero al mismo tiempo que giraba con ellos, yo regresaba y trabajaba con otros grupos reconocidos que tocan covers y que llenaban lugares como House of Blues, con capacidad de 1,000 o 1,500 personas y mezclaba lo mejor que podía. Mi filosofía es no discriminar entre un show y otro porque un artista es más famoso. Hay días que trabajo con Enrique Iglesias o con Gwen Stefani en un estadio o una arena y de ahí voy a mezclar un show de teatro para mis hijas en el auditorio de su escuela; yo les enseño a los niños cómo trabajar con el equipo y siempre les trato de inculcar lo mismo que hago yo: hacer todos los shows lo mejor que se pueda. Estamos haciendo lo que amamos, entonces siempre hay que hacer el mejor esfuerzo”.

¿Y cómo fue el cambio entre la tecnología análoga y digital?

Para Eddie, el parteaguas en la industria del show en vivo le tomó algo de tiempo: “Normalmente soy muy abierto a cambios tecnológicos, pero el cambio de consolas análogas a digitales fue un poco diferente porque al comienzo había que apretar muchos botones para llegar a ciertas páginas y me tomó un poquito decidir adaptarme a las consolas digitales. Empecé a ver las ventajas y me funcionó muy bien; la verdad es que no extraño lo

análogo en el sentido del tamaño de la consola, el peso y el mantenimiento, porque ahora solamente cargo una USB y mi show está exactamente igual como ayer o como hace un año, entonces, para mí, esa ventaja sobrepasa cualquier argumento, además de que las emulaciones que hay de equipo análogo es excelente. Puedo usar plug ins de Waves, McDSP o Plugin Alliance y puedo hacer sonar la consola como yo quiero, le doy el color que yo quiero. A la hora de la hora, lo que hacía el equipo analógico era dar color y eso lo podemos hacer muy fácil con equipo digital ahora”.

Entre los equipos con los que Eddie trabaja, tiene en Shure un aliado importante en sus riders. La marca, como en muchos casos de artistas, bandas y profesionales, ha estado cerca desde sus inicios: “Desde el restaurante y el show de mi papá, teníamos muchos SM58, SM57 y otros micrófonos aún más antiguos, y con esos comencé en los años ochenta. Conforme iba pasando el tiempo y avancé en mi carrera, empecé a conectarme con diferentes personas y compañías y siempre he tenido el apoyo de la marca desde el comienzo. Esto ha sido una suerte como ingeniero, porque yo le puedo decir al artista muchas cosas acerca de cómo funcionan los equipos, pero debes tener el apoyo de la marca, no solamente para convencer al artista y los músicos, sino también a los managers, porque ellos preguntan, ya que somos los encargados de su audio”, menciona Eddie.

“Me encanta saber que cada vez más mujeres están entrando a trabajar al mundo del audio, que mucho tiempo estuvo dominado por hombres”.

haciendo

Para las bandas con las que Eddie trabaja, los equipos Shure van como sigue: con Matchbox Twenty, emplea Axient Digital con cápsula KSM9 (para Rob Thomas) y cápsulas KSM9 con sistema alámbrico para los demás miembros de la banda. Micrófono Beta 56 para órgano Hammond B3, kit de batería. Todo el monitoreo es PSM1000, equipo que también usa con Gwen Stefani.

En el caso de Enrique Iglesias, todos los sistemas de microfonía inalámbrica son Shure. Eddie recuerda: “Cambié a todos los músicos hacia la marca y después a él; algo pasó en un soundcheck y ahí fue y el momento de cambiar. Yo tenía el equipo listo y con su mezcla hecha. Fue un momento en el que hubo que ser paciente, mi meta es que si voy a hacer un cambio, es por las marcas que uso y que me gustan; nunca impongo una marca ningún artista”.

y pueden despertar algo que yo no había pensado. En la sesión hablé de mis experiencias y cómo hago las cosas para mantener a los artistas contentos, que los shows que salgan bien”.

Respecto a la educación en la industria del audio, la visión que tiene Eddie es mixta: “He conocido personas que creen que saben todo; si bien hay plug ins que resuelven muchas cosas, si el problema viene desde la fuente de origen, eso resolverá el problema, entonces por eso es importante apreciar y aprender las cosas que pasan desde antes; desde que el músico toca y cómo reacciona el micrófono o si el instrumento necesita afinación en lugar de mucha ecualización. He aprendido que no es mala idea simplificar algunas cosas. Cuando fui a enseñar a la escuela de mis hijas, les dije: ‘Aprendan lo que hace esta perilla y esta otra, porque con ello puedes salvar todo. Ellos querían aumentar más cosas, pero yo les hacía ver que con esto no tendrían que aumentar nada. Se trata de alumnos muy jóvenes que nunca han usado una consola y es demasiada información para ellos, así que pudieron hacer su obra sin ningún feedback y voces que se entendían muy bien”.

“Es un hecho que aprendemos todos los días y en la educación, hay estudiantes que son esponjas. absorben mucho y son muy buenos estando al lado de alguien observando, así que aplican lo que aprendieron en la escuela y están desarrollando sus propias técnicas. Creo que no importa la experiencia que se tenga o si acabo de salir de la escuela o si tienes años después de salir, necesitamos profesionales y preguntarle a nadie no tiene nada de malo. En las escuelas enseñan a cómo ecualizar un bombo o una voz, pero hay muchas variables que se aprenden trabajando el audio en el lugar. Algo muy importante es que los ingenieros no deben olvidar usar sus oídos para mezclar, porque al final de todo, la gente los usa al escuchar música. Si estoy de acuerdo con lo que dice la computadora, adelante, pero si no, lo ignoro y tengo la referencia de que el público no está escuchando el show con una computadora analizando el audio, sino que están usando sus oídos”.

La capacitación y las generaciones actuales

Para la charla impartida en sound:check Xpo, Eddie tuvo las siguientes líneas: “La llamé ‘Más allá de la mezcla’, porque para mí es interesante compartir mis experiencias, más que hablar de cuestiones técnicas, porque para mucha gente, eso ya lo sabe. Creo que el público quiere saber lo que yo he aprendido a lo largo de mi carrera, lo que no enseñan en las escuelas, porque hay cosas que solamente se aprenden en los shows. Yo comparto experiencias que he tenido en situaciones desde las más sencillas hasta con artistas reconocidos. Aunque pensemos que vivimos de esto y somos profesionales, todos los días aprendemos algo nuevo y nos pueden enseñar colegas o gente que acaba de salir de una escuela de audio, porque ellos tienen una manera muy distinta de ver las cosas

Eddie está viviendo un tiempo en el que más mujeres están involucradas en el audio profesional: “Me encanta saber que cada vez más ellas están trabajando en este mundo, que mucho tiempo estuvo dominado por hombres. Ahora todo es más abierto e inclusivo en ese sentido y las oportunidades cada vez son más equitativas para todos”. Este mensaje final es esperanzador y llama a seguir el camino de este gran profesional del audio, amable en su trato y apasionado de su carrera.

“Estamos

lo que amamos, entonces siempre hay que hacer el mejor esfuerzo”.

“Yo comparto experiencias que he tenido en situaciones desde las más sencillas hasta con artistas reconocidos”.

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