soundcheck Magazine, La industria de la música y el espectáculo

Con esta edición cumplimos 25 años ininterrumpidos de lanzar, mes con mes, una publicación dedicada a quienes viven por y para la Industria de la Música y el Espectáculo. Todos aquellos que diariamente dedican sus esfuerzos a hacer que los escenarios se levanten imponentes para recibir a decenas, centenas y miles de personas. Para quienes en las producciones en el estudio de grabación registran y dan forma al arte en canciones y obras musicales. Para todos quienes llevan emociones a una audiencia expectante.

¡Disfruten este número tan especial!

Audio en vivo

Sueños sonoros

Por Nizarindani Sopeña Romero

A finales de la década de los noventa, los eventos en vivo en México a toda escala se volvían cada vez más comunes y las producciones eran más profesionales. En septiembre de 1998 nació sound:check, como el medio que sería un puente entre los que forman parte de la Industria, y el audio en vivo fue uno de los temas más aclamados.

Una razón para existir

Por

Desde su primer número, la actualidad en el estudio de grabación fue leitmotiv y guía para sound:check Magazine. Los reportajes “Desde el Estudio” han dado a conocer cientos de espacios de todos tamaños y variantes, donde han surgido grabaciones entrañables que hoy son históricas.

El brillo de la Industria

Por Marisol Pacheco

El quehacer de los iluminadores ha sido fundamental en la vida de sound:check. La evolución de esta fascinante labor de colorear con haces de luz, usar su temperatura y aplicar efectos ha dejado estela en conciertos, obras teatrales, eventos especiales y transmisiones televisivas.

48. Video De cero a cien en 25 años

Por Juan Carlos Flores

La aplicación de las tecnologías audiovisuales en las artes escénicas ha incrementado la velocidad de su evolución, así como su diversificación en disciplinas como la ópera, el teatro, la danza y los conciertos. Este camino ha sido registrado en sound:check toda su existencia.

60. Escenarios

Recintos de México: grandeza y evolución

Por Juan Carlos Flores

Los recintos son parte de la vida cultural y del espectáculo de los países y constituyen el instrumento con el cual, la identidad de los países se define y se fortifica. Estar por primera vez sobre estos escenarios significa el punto de arranque y la titulación de numerosas generaciones de técnicos y grupos artísticos, como sound:check Magazine.

8.

20. Grabación

Marisol Pacheco

34. Iluminación

301, septiembre 2023

EDITORIAL

Veinticinco años. Un cuarto de siglo. 300 meses, nueve mil días. Lo que nació en septiembre de 1998, a dos años de concluir un milenio y de comenzar otro, se ha convertido en un proyecto que ha llegado muy lejos en sus objetivos.

Orgullosamente podemos decir que no hemos faltado a nuestra cita mensual en ninguna ocasión y estamos fascinados de saber que las actividades de la Industria de la Música y el Espectáculo han dado para llenar todas nuestras páginas. Hemos llevado a sus ojos las entrañas mismas de lo que sucede detrás de un concierto, un festival, un evento especial o deportivo, una producción musical, una obra de teatro, los eventos del gremio, nuevas tecnologías y mucho más y hemos conversado con una enorme cantidad de personajes involucrados en este medio, todos ellos gente apasionada, que pone el alma, el corazón y el físico en su quehacer, y que en momentos tan complejos como los que pasamos durante la crisis sanitaria lo dieron todo para salir adelante.

La Industria ha madurado y todos los que vivimos en ella también. Con la mentoría de quienes cuentan con una trayectoria grande y una experiencia a toda prueba, las nuevas generaciones están llegando con herramientas poderosas y conocimientos sólidos, continuando con la tarea de realizar mejores proyectos. Como todo este tiempo, estaremos atentos a sus progresos y a sus novedosas formas de hacer que el espectáculo suceda.

No me queda más que felicitar y agradecer a todos y cada uno de quienes han formado parte de cada edición de sound:check Magazine: colaboradores, fotógrafos, diseñadores, correctores de estilo y a todo el personal pasado y presente de Musitech Ediciones y Eventos por estar siempre al pie del cañón; a nuestros anunciantes y a quienes han participado de alguna u otra forma en los contenidos de la revista; a mi familia, por apoyarme y acompañarme en todo momento, y un enorme GRACIAS a ti, que estás leyendo esto, porque eres nuestra razón de ser.

Por y para la Industria, ¡felicidades, sound:check!

DIRECTORIO

D i r e c c i ó n Jorge Urbano

E d i t o r a y c o p y w r i t e r Nizarindani Sopeña

D i s e ñ o Héctor Barrera

S t a f f E d i t o r i a l Marisol Pacheco

A d m i n i s t r a c i ó n Beatriz Camacho Daniel Villavicencio Fabiola Nájera

V e n t a s y M e r c a d o t e c n i a Claudia Pérez

D i g i t a l M a r k e t i n g C h i e f Edith García

C o r r e s p o n s a l G u a d a l a j a r a Juan Carlos Flores

I n t e r n e t www.soundcheck.com.mx info@musitech.com.mx

T e l é f o n o (55) 5240 1202

Revista mensual. Año 26, No. 301. Editor responsable: Jorge Raúl Urbano Calva. Número de Reserva al Título de Derecho de Autor: 04-2022-081510294800-102. ISSN: 1665-8949. Certificado de Licitud de Título y Contenido: 17391. Distribuido por SEPOMEX: Av. Ceylán No. 468 Col. Cosmopolita Del. Azcapotzalco CDMX C.P. 02521 Registro Sepomex PP09-02159. Distribuido por medios propios. Editado por Musitech Ediciones y Eventos, Jinetes 47, Fracc. Las Arboledas, C.P. 54026, Tlalnepantla, Edo. de México. Impreso en Preprensa Digital, Caravaggio No. 30 Col. Mixcoac C.P. 03910 México, D.F. Miembro de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana No. 3327. Hecho en México con orgullo.

Orgulloso miembro

Nizarindani Sopeña

twitter: @soundandvision7

Instagram: Nixsopena

REPRESENTACIÓN Y VENTA DE EQUIPOS DE AUDIO EN LATINOAMÉRICA Y EL CARIBE

¡25añosdelamanoconlarevista

¡Felicidades!Sound:Check!

OFRECE A TUS CLIENTES SOLUCIONES DE AUDIO Y VIDEO DE PRIMER NIVEL

AUDIO EN VIVO

Sueños sonoros

Afinales de la década de los noventa, los eventos en vivo en México a toda escala se volvían cada vez más comunes y las producciones eran más profesionales. Después de una sequía en eventos masivos, la práctica hizo a los maestros y las primeras generaciones que realizaban conciertos, festivales y eventos especiales de una manera más accesible aprendían muy rápido, a pesar de que la literatura en estos temas era escasa y mucho más lo eran los lugares para aprender estos oficios de forma profesional. Los espectáculos se realizaban para públicos reducidos o medianos, en salones, centros nocturnos o discotecas, con algunas excepciones como el Auditorio Nacional, el Palacio de Bellas Artes, teatros en distintas partes del país o palenques. Esos lugares fueron la escuela de estos profesionales, que hasta principios de los noventa vieron llegar shows internacionales, entre otras cosas, por la apertura comercial en nuestro país, que hizo que más equipos pudieran entrar en el mercado mexicano.

Foto: Adam Berta

Se iniciaba una era

Mientras nos enfilábamos hacia fin de siglo y ya podíamos tener eventos a gran escala en México, una idea cobró forma. Un lugar en el que los profesionales de la Industria de la Música y el Espectáculo podían reunirse y conocer a otros colegas y empresas relacionadas. ¿Los temas? Audio, video, iluminación, escenarios e instrumentos musicales. En septiembre de 1998 vio la luz sound:check Magazine, que hasta hoy sigue cumpliendo su propósito, atestiguando la evolución de un gremio literalmente a prueba de todo.

Como su título lo dice, los inicios de sound:check contenían en su mayoría temas orientados al audio en vivo y otros rubros fueron aumentando generosamente con el tiempo, gracias a un avance tanto en tecnologías para la producción, como en personal técnico que se fue capacitando cada vez más. Los primeros números contenían conceptos básicos que en aquel entonces resultaban aclaradores y se lanzaban equipos como los altavoces Meyer Sound UPA1 y 2, JBL EON y EAW KF, entre muchos otros, al mismo tiempo que un dispositivo como los monitores personales entraban poco a poco, modificando la manera en que los profesionales realizaban su trabajo con los músicos, como lo demostró Lucero en concierto, echando mano de sistemas de monitoreo Shure PSM600.

“La revista sound:check es un referente de la Industria del Espectáculo en nuestro país y en Latinoamérica; existen pocas publicaciones en español que aborden y difundan temas de interés para la industria de una forma seria y responsable. En un medio en el que la mayoría de la información se genera en idiomas extranjeros, sound:check contribuye con la gran labor de hacer accesible la información a todos los hispanoparlantes, además de generar contenido de calidad a nivel regional y local y ayudar a dar a conocer lo que nuestras empresas ofrecen”.

Abraham Levit, director general de ADJ Lighting.

La industria de la música y el espectáculo

Concierto de Lucero, ejemplar número 2, octubre 1998

On Tour, con las listas de equipo de las giras actuales en el primer año de sound:check (1998)

.“Colaborar estrechamente con sound:check ha sido una experiencia verdaderamente enriquecedora y significativa para Ledec. La asociación con esta organización nos ha permitido crecer y desarrollarnos profesionalmente de maneras que nunca habríamos imaginado. La revista ha sido una fuente constante de inspiración y motivación para nuestro equipo, brindándonos la oportunidad de trabajar junto a talentosos profesionales de la Industria. A medida que celebran su 25 aniversario, queremos felicitarlos por su notable trayectoria y por su dedicación para promover la música y eventos audiovisuales. ¡Que este aniversario marque el comienzo de una nueva etapa llena de éxitos y logros!”.

César Sánchez, CEO de Ledec.

Festival Picnic 2023 Costa Rica, ejemplar número 298, junio 2023

Otros artistas, como Francisco Céspedes, encomendó a un grupo de profesionales grabar uno de sus conciertos, trabajo realizado por Estudio 19 y en el que se utilizaron micrófonos Shure 57, AKG 452, Sennheiser MK6/64, Neumann 87 y M-86, entre otros. Todo un festín de microfonía. Por otra parte, el grupo Límite realizó su primer concierto masivo en Expo Monterrey, con un montaje que se llevó 11 días, 50 bocinas por lado en un escenario techado de 20 metros de ancho por 14 de fondo.

Entre 1998 y 1999, también vivimos el regreso de Timbiriche; pasaron 15 años para recrear el proyecto de esta banda y trabajaron con prestigiados músicos mexicanos y profesionales de audio. Además, el sistema SIM de predicción acústica de Meyer Sound fue de los equipos más valorados durante la gira.

“Mi primer contacto con la revista sound:check fue en el Festival de Jazz de la Riviera Maya, donde mi querida amiga Marisol Pacheco me pedía una entrevista. No conocía de lleno todo lo que estaban haciendo y después de esa entrevista cambió toda mi perspectiva. Me di cuenta que ha sido es y una gran plataforma para difundir el trabajo de todos y cada uno de los involucrados en el medio del espectáculo. Agradezco que después vinieron más publicaciones sobre mi trabajo y no he parado de leerlos y sentirlos cerca. Me parece que es un gran acierto el que exista esta gran revista, que comparte y difunde las reseñas más importantes del medio del entretenimiento y sus novedades. Se nota el gran esfuerzo, corazón y empeño que le han puesto a este increíble proyecto. Muchas felicidades por este 25 aniversario y que sigan muchos más. ¡Un cordial saludo a todos los que participan y son parte de ella!”.

Javier Jasso “Kito”, diseñador de iluminación.

El Glosario de términos se publicó los primeros números.

El reencuentro de Timbiriche, publicado en sound:check número 8, abril 1999

La documentación de otros importantes artistas de nuestro país comenzaron a formar parte de las páginas de sound:check. Juan Gabriel, con la grabación de sus conciertos en vivo en el Teatro de las Bellas Artes de San Juan en Puerto Rico y un evento especial como la visita papal a México, con paradas en el Autódromo Hermanos Rodríguez, la Basílica de Guadalupe, el Museo de la Ciudad de México y el aeropuerto, fue un reto técnico en audio que fue superado con marcas como EAW, Meyer Sound, JBL, AKG y Soundcraft.

“Nuestra industria es fabulosa, vamos por más todos unidos”.

Javier Posada Morales, director general de Audio Acústica y Electrónica

Juan Gabriel, sound:check número 9, mayo 1999

Ely Guerra, presentación del disco “Zion” en el Centro Cultural Roberto Cantoral. sound:check Magazine número 257, enero 2020.

sound:check La industria de la música y el espectáculo

“Quiero felicitar a sound:check por estos 25 años de arduo trabajo, esfuerzo que ha sido necesario para poder establecer a la revista y el evento sound:check Xpo como los líderes en la Industria de la Música y el Entretenimiento, siempre mostrando un alto profesionalismo y excelente calidad en lo que hacen. Recuerdo todavía el día en que se me informó del proyecto de hacer esta revista, del cual yo felicité, porque era algo que hacía muchísima falta en nuestra Industria: poder contar con un canal de comunicación que nos ayudara a llevar al mercado la información de nuestros productos de una manera más eficiente. Para nuestras empresas ha sido muy importante contar con ustedes durante estos 25 años, ya que han sido parte fundamental en la comunicación con nuestros clientes. ¡Muchas felicidades!”

La tecnología siguió su camino y sound:check ha reportado una enorme cantidad de sucesos: festivales, gira y eventos especiales. Con 300 ediciones en su haber, la revista ha expuesto mensualmente la manera en la que estos han crecido y se ha desarrollado no solamente los equipos, sino todos aquellos crews que han estado al pie del cañón, listos para la siguiente producción. En los años más recientes, festivales como Chilean Wey se sumaron a la larga lista que incluyen eventos como el Vive Latino, el Corona Capital, Pa´l Norte y eventos tan memorables como el concierto de presentación de Ely Guerra en el Centro Cultural Roberto Cantoral, en el que colaboró un importante grupo de profesionales y que, como todos en la Industria, sufrieron los estragos de una crisis sanitaria que hizo que los involucrados en el gremio tuvieran que explorar otras opciones para su desarrollo, como los espectáculos vía streaming y los auto conciertos. Sin duda, la pandemia de covid 19 puso a prueba a miles de profesionales del audio y nos marcó para transformar nuestro presente en muchos sentidos. Los eventos propios de la Industria regresaron después de uno o dos años de no haberse podido realizar y el interés por las nuevas propuestas y tendencias tecnológicas se respiraba en el ambiente.

“Desde que recuerdo sound:check en los años 2000, siempre soñaba con aparecer en alguna edición. Son una gran familia y tienen tanta humildad como equipo, que aún no dimensionan lo que significan para el medio del entretenimiento en México. Desde que estuve en otras compañías, mi admiración para toda la familia Musitech es enorme. Que Dios los siga llevando a más y gracias por hacernos parte de esto como Vari Lite Latinoamérica. Siempre los llevamos en el corazón”.

Mario Torres, Sales Manager para Latinoamérica de Vari Lite.

de la música y el espectáculo

Jorge González Silva, director general de Distribuidora Gonher.

Chilean Wey, ejemplar 289, septiembre 2022

No te limites a escucharlo. Escúchalo bien.

Nos has escuchado amplificar con perfecta claridad. Nos ha oído en las ovaciones del público. Incluso nos ha sentido en los erizados vellos de tus brazos. Y ahora, prepárate para experimentar todas las formas en que ofrecemos un sonido honesto. meyersound.com

“Sinceramente no recuerdo cuántos años llevo en este hermosa Industria, pero sí recuerdo cuando sound:check llegó a mis manos y desde ese momento se convirtió en mi referente para cada proyecto, artista y compañía en la que me he involucrado.

Gracias, sound:check, por las páginas de tecnología, información, formación, inspiración, trabajo y amigos. ‘La vida es maravillosa, siempre y cuando sepamos entender sus momentos ...’. Jorge Urbano, fragmento tomado del editorial de sound:check Magazine, enero 2005. ¡Bienvenidos estos primeros 25!”.

Francisco Pazbotello, director de producción de Zignia Live, Arena CDMX y Arena Monterrey y orgulloso miembro del consejo de profesionales sound:check.

Weekends with Adele, ejemplar número 297, mayo 2023

De entre todas estas experiencias, existe una que ha marcado positivamente a la Industria en general y al audio en un gran sentido y que todos los años ha sido reportada en sound:check Magazine: hablamos del evento que desde 2003 se ha convertido en referente en nuestro medio: sound:check Xpo, que anualmente reúne no sólo a los profesionales del audio, sino de otras disciplinas del gremio: grabación, iluminación, video y escenarios y que tiene su base en el nombre, los temas y el alcance de esta publicación.

Un sueño sonoro se volvió realidad hace 25 años y ha logrado que se cumplan los sueños de otros. Esto es sound:check Magazine.

“Desde 1998 y sigue fuerte. Tan presente como si no hubieran transcurrido tantos años ya...qué gusto haber participado desde los inicios de esta exitosa empresa, recibiendo una revista del entretenimiento y audio profesional hecha en México. En ese momento se convirtió en la forma de mantenernos informados de lo que sucedía dentro de la Industria del Espectáculo, de proyectos en los que otros colegas estaban participando y muy importante, los productos que estaban disponibles con los distribuidores y representantes de marcas extranjeras, sin necesidad de tener que realizar personalmente las importaciones y engorrosos procesos burocráticos y falta de servicio técnico, a los que jamás nos acostumbramos. ¡Enhorabuena, sound:check! Felicidades al excelente equipo humano que mantiene en alto el estandarte de la calidad e información siempre confiable y acertada”.

Pancho Miranda, director general de Estudio 19 y primer suscriptor de sound:check Magazine.

La industria de la música y el espectáculo

Siddhartha, Palacio de los Deportes, ejemplar número 291, noviembre 2022

Foto: Rafael Chaves.

sound:check Xpo 2023, ejemplar número 299, julio 2023

Foto: Rafael Chaves.

Gracias a ustedes seguimos creciendo.

GRABACIÓN

Rainbow Studio

Una razón para existir

Desde su número uno, la actualidad en el estudio de grabación fue leitmotiv y guía para sound:check Magazine. Así lo atestiguó el primer reportaje llamado “Desde el Estudio”, con la presencia de la Asociación Mexicana de Ingenieros de Grabación (AMEGA), entidad que indicaba directrices por desarrollar y atender para la industria de la grabación en México: conocimiento, capacitación y creatividad para los ingenieros, asimilación y uso de equipamiento e innovación (atendiendo el factor obsolescencia), la concientización sobre el entorno de negocio y la rentabilidad. Finalmente, ahí también quedó claro un objetivo a preservar: hacer comunidad y enlazar al talento mexicano.

Las novedades tecnológicas estaban marcadas por el arribo de los incipientes sistemas de grabación digital para computadoras personales y estaciones de trabajo, las soluciones no lineales de grabación para usuarios ADAT y los grabadores digitales modulares multicanal como la M20 de Alesis, Studio Mix de Peavey/Cakewalk, la consola de grabación digital TM-D4000 de Tascam y los procesadores digitales como los de dbx. Era el momento de la producción de sonido surround, llevar el estéreo al 5.1, y de ello nos hablaban Mike Moreno y Salvador Tercero en el estreno de la sección “Recordemos lo básico”.

“La revista sound:check ha sido fundamental en el desarrollo y profesionalización de la Industria de la Música en México. Unió las piezas de un enorme y complejo rompecabezas que necesitaba armarse y se convirtió en la referencia para saber lo que sucede en nuestro entorno. sound:check nos conectó a todos e impulsó y motivó el desarrollo de empresas relacionadas con el audio profesional, iluminación y la producción musical en general. Gracias por existir y por ser una publicación comprometida con el medio musical. Felicidades a todo su equipo por estos primeros 25 años de existencia”.

Mario Santos, director general del Centro de Creadores Musicales (CCM).

Estudios Ka' y Nah, ejemplar número 13, septiembre 1999

VE MÁS ALLÁ DE LO HABITUAL

En un vistazo al pasar de los años junto a Sound:check Magazine, hemos observado los avances tecnológicos de la industria del audio, video y comunicaciones, confirmando las necesidades de mejorar contantemente la experiencia del usuario con productos de calidad y funcionales para lograr espectáculos memorables en todas sus vertientes y nos unimos a la celebración de sus 25 años con nuestro lanzamiento de DM7 series.

Desde el lanzamiento de la primera Mezcladora digital de Yamaha “DMP7” se ha experimentado un progreso constante de avances en tecnología e innovación que afectaron significativamente los estilos de mezcla y grabación. Debido a esto las consolas de mezcla de la serie DM7 representan un avance importante en esta evolución en forma, funcionalidad y flexibilidad con su IU intuitiva, el diseño compacto, y la suite completa de funciones potentes con lo que superan a todas las consolas de su clase en un impresionante rango de entornos de audio. Desde broadcast, streaming y producción musical, hasta eventos híbridos en vivo y actuaciones en conciertos, las capacidades avanzadas de la serie DM7 marcan una nueva norma de operatividad y flujo de trabajo conservando a la vez la pureza tradicional del "sonido natural" de Yamaha. En medio de esta era cambiante, tu DM7 te mantendrá a la vanguardia con una experiencia de usuario que sobrepasa a todas las consolas de su clase, y un desempeño sonoro que supera con creces las expectativas de las audiencias y los ingenieros por igual.

OPERATIVIDAD SONIDO

A lo largo del extenso historial de Yamaha en el desarrollo de consolas de mezcla digitales de última generación, hay un concepto que hemos incorporado constantemente: el punto de partida ideal para la creación de sonido es un sonido totalmente natural o "transparente". El concepto del sonido natural se ejemplifica en la sección de entradas de alta gama de la serie DM7 que produce sonido de alta fidelidad sin afectaciones que sirve como lienzo para que el ingeniero agregue color, forma y recreación usando los complementos integrados de ecualización y dinámicas de la serie DM7.

DISEÑO

La serie DM7 cuenta con un diseño fácil de operar para que los ingenieros de sonido las usen con confianza y creatividad incluso en s ituaciones complejas, y al mismo tiempo tengan un aspecto elegante y atractivo en manos del artista ingeniero que las opera y maneja.

Las consolas de mezcla digital de Yamaha son conocidas por su alto nivel de operabilidad — característica que exigen los usuarios profesionales — y se han mantenido a la par de la constante evolución del arte de vanguardia. La M7CL ofrece operabilidad analógica; la serie CL, con su funcionamiento refinado que usa una versión actualizada de Centralogic, y la serie DM7, enfatizan el uso intuitivo y la eficiencia superior a través de varias pantallas y la Vista del selected channel avanzada.

FUNCIONALIDAD

Yamaha le dio a la serie DM7 capacidades con tecnología de vanguardia para que los ingenieros se concentren en ser creativos en un lapso de tiempo limitado y establezcan un flujo de trabajo rápido y eficiente sin transigencias.

Elegir y configurar un sistema ideal depende del operador, el recinto, y el tipo y magnitud del evento. La serie DM7 permite a los usuarios adecuar su sistema a sus preferencias y agilizar el flujo de trabajo con dispositivos compatibles y software específico.

Nuestra primera visita al legendario Estudio 19, donde -desde entonces- ya existía este balance entre la tecnología análoga y digital, permitió conocer el testimonio de quienes hoy son pilares del quehacer en la grabación, como Rogelio Gómez (Q.E.P.D), Fernando Roldán, Gerardo Macín, Salvador Tercero, Humberto Terán y, claro, Francisco Miranda.

Poco antes del año 2000, época universitaria y de comprar mi revista sound:check en Sanborns. Después, siempre recurría a la revista para conocer lo más nuevo en equipos y enterarme de todo lo que sucedía alrededor del mundo al que estaba incursionando.

Me gustaba tanto la calidad editorial y la forma de narrar los hechos, que los contacté para que nos acompañaran a cubrir el primer Festival Internacional de la Ciudad de Chihuahua. Fue un hito para la ciudad, ya que era la primera vez que aparecían en una revista especializada, a diferencia de otras entidades que, no obstante, tenían mayor actividad cultural y de entretenimiento.

Son ya veinticinco años recorridos al lado de sound:check Magazine, escribiendo en sus páginas la memoria del espectáculo de nuestros corazones.

Cada pieza editorial conforma la historia de nuestra industria; cada palabra y fotografía son un fiel registro del trabajo que no se ve y que tanto logra.

Gracias a todo el equipo de sound:check Magazine, que tengan una larga vida de éxitos ininterrumpidos. Un orgullo ser parte de este equipo tan valioso y tener la oportunidad de colaborar en el consejo de especialistas.

Brenda Salayandía Jiménez, socia fundadora de MainStage & CompaSStage

Ingeniero Francisco Miranda en Estudo 19, ejemplar número 7, marzo 1999

sound:check La industria de la música y el espectáculo

Foto. Alejandro Maas, Cortesía de Estudio 19

“La revista y todo el concepto de sound:check ha sido muy importante para mí, ya que es una ventana a la Industria, ahí ves lo que está sucediendo, es el punto de contacto con otros profesionales y un espacio que permite aprender y compartir conocimiento; es el ente que une a todo el medio y siempre hay temas interesantes que se publican y de donde se aprende. Por otra parte, sound:check Xpo es el escaparate más importante para mostrar productos y ver a todos los amigos, es un punto de encuentro y el evento más importante del año, siempre lo atendemos con mucho gusto. Por otra parte, el evento de reconocimientos que se hace en el marco de este evento es muy emotivo, ya que se reconoce el trabajo de muchas personas que a veces pueden pasar desapercibidos y que sin embargo son muy importantes en el medio. Sólo sound:check ha tenido la delicadeza de reconocerlos.

¡Que vengan muchos años más!”.

Manuel Tapia, gerente de ingeniería y proyectos en Representaciones de Audio.

Vivíamos el momento dorado del CD como formato y de eso nos compartía Luis Arias desde Sonopress; seguían llegando los sistemas de grabación digital a 24 bits de resolución como el Paris de Ensoniq, que reseñara Luigi Lazareno; era el debut del Shure KMS32, micrófono cardioide y el entusiasmo por el 5.1 se integraba a gabinetes como los SLR de JBL. Para agosto de 1999, teníamos sistemas completos de grabación, mezcla y procesamiento digital ADAT, como el Studio Pack de Alesis.

el

Semillero Estudios, ejemplar número 288, agosto 2022

Foto: Cortesía Semillero Estudios

“En Showco hemos estado vinculados a la revista sound:check prácticamente desde su fundación. Para nosotros no sólo han sido el medio de comunicación oficial de nuestra Industria, sino que a nuestra naciente empresa le dieron la oportunidad de darse a conocer y empezar a formar parte de este mercado. Más allá de ser un espacio plural donde podíamos publicitar y dar a conocer nuestros productos, sound:check siempre ha representado un canal de comunicación que le ha dado voz a la Industria de la Música y el Espectáculo. ¡Enhorabuena y que sean otros veinticinco o más!”.

Vergara, director general de

Los estudios eran un búnker de “Arte y Tecnología”, que permitían adentrarnos en la producción musical y técnica de grabaciones como “La Inmensa Minoría”, de Fernando Toussaint, quien, junto a Salvador Tercero en Sala de Audio, nos mostraron cómo sacar el máximo del “equipo casero”: Alesis M20 y XT20 a 32 canales de grabación digital a 20 bits, utilizando CADI (control remoto) y medidor portátil RMD.

El primer aniversario nos dejó conocer el legado de Pedro Plascencia Salinas (Q.E.P.D.): Ka’y Nah Estudio, comandado por Fernando Ortiz.

“La revista sound:check prácticamente ha ido de la mano de mi carrera (tenía 18 años cuando llegó la primera edición a mis manos) y ha sido una gran motivación, ya que leía las reseñas de los eventos y me podía imaginar todo lo que iba sucediendo alrededor del mismo. Leía la sección ‘On Tour’ e imaginaba que algún día tendría la oportunidad de usar esos equipos, leía las reseñas de los nuevos equipos e iba a leer los manuales para entender el correcto funcionamiento de las cosas. Leía sobre varios compañeros forjadores de la Industria y que actualmente puedo llamarles amigos a varios de ellos. Definitivamente es una gran labor la que ha realizado la revista y el equipo que ha sido parte fundamental en mantener a la Industria comunicada y unida. ¡Felices primeros 25 años!”.

de la música y el espectáculo

Rodolfo

Showco

Carlos Rosanoff, director general de Prees.

Salvador Tercero, sentado: Fernando Toussaint (QEPD), Sala de Audio, ejemplar número 12, agosto 1999

Foto: Alejandra Torres.

Estudios Ka' y Nah.

sennlatam@sennheiser.com www.sennheiser.com

A 25 años de distancia, nuestra sección “Detrás del Micrófono”, deja identificar los procesos de producción -hoy híbridos- que realizan músicos, productores e ingenieros para crear música, demostrando que se han dado pasos enormes en la producción musical: Garigoles armó su “Licantropía Moderna Vol. 1” en el home studio de Óscar del Río, Panteras Estudio, con interfaz de audio Audio Audiofaire 12, mixer MRS24 y hardware como Pro Tools HD2 Core y Accel, SSL 500 Lunchbox EQ y Compresor y Digidesign 192 i/o; Paco Herrejón hizo su “Caleidoscopio” con su DAW Presonus Studio One y los home studios de colegas que participaron, como Javo Barrera y capturando cosas en específico, como la batería de Chuz Estrada en Pieza Estudios, con un set de microfonía que incluyó AKG, Neumann, Telefunken, Shure, Beyerdynamic, Sennheiser y Austrian Audio;

la banda Odelay armó su EP “Kreuzberg Shuffle” aplicando técnicas de microfoneo en su espacio, Casa Filigrana, y dejaron la mezcla y masterización a Hans Mues en su The Freak Room; además, la cantautora Leiden creó “Volver al Corazón” en Young Studio, de Luca Ortega (arreglos y grabación), precedida de un tallereo de canciones vía Zoom, para luego estrenar el sencillo “Preciosa”, producido y grabado por Gonzalo Schroeder en su home studio, con mezcla y master de Erik Urbina; Alex Cuba trabajó “El Swing que yo Tengo” con Logic, interfaz Duet 2 de Apogee, preamp Grate River, micro Neuman TLM 49 y controlador MIDI Oxigen de M Audio; Francisco Lelo de Larrea logró una coinversión que le permitió grabar “Ataraxia” en Atomic Sound Records en Nueva York, por Fernando Lodeiro, y encargar la mezcla y masterización a Óscar Zambrano.

“Recuerdo que soñaba ser parte de la Industria del Espectáculo y mi único acercamiento era gracias a sound:check Magazine y sound:check Xpo; en ambas pasaban miles de anhelos e ilusiones que hoy son realidad. Gracias a todo el equipo por unir a la Industria y animar a las nuevas generaciones en perseguir sus sueños. Desde hace muchos años me volví parte de esta gran labor de hermandad para hacer un gremio mejor, buscando equidad de género y haciendo más profesionales en México y Latinoamérica”.

Carolina Anton, Sound Mixer en GoroGoro, MexFutura, coordinadora de proyectos en 3BlueHouse y presidenta de SoundGirls México.

Estudio 19, ejemplar número 7, marzo 1999

Foto: Alejandro Maas, cortesía de Estudio 19

Andrés Mayo Mastering & Audio Post, ejemplar número 280, diciembre 2021

En este resumen, y como prueba de esta enorme evolución en la industria de la grabación, durante las ediciones recientes tuvimos temas con Dolby Atmos en un Reporte Especial, en el que Carlos Cuevas (Dolby Applications Engineer) nos hizo recordar los principios de este formato sonoro a una década de su origen, mientras que Nacho Cano nos dejaba escuchar su “Malinche Sinfónico”, la mezcla Dolby Atmos hecha por Mikel Krutzaga en Abbey Road.

Siguen creándose estudios de grabación: los hay de tipo boutique, como Alquimia Recording House en CDMX, cuyo diseño y construcción ostenta los

principios del Walter Storyk Design Group, o como el de producción de alta gama: CHG Recording Studio en Jalisco, entre los primeros en tener una consola SSL Origin y un par de monitores Genelec 1235A de campo lejano estéreo, además de la posibilidad de mezclar en Dolby Atmos.

La industrialización del audio en el cine, por talento mexicano, es una aspiración que va haciendo camino, como ejemplifica la colaboración de Avid para la cinta “Chupa” de Jonás Cuarón, con Daniel Zlotnik y Camilo Froideval en la batuta musical y sonora de la grabación, desde Sony Music México.

CHG Recording Studio, ejemplar número 298, junio 2023

Foto: Cortesía CHG Recording Studio

La industria de la música y el espectáculo

Si consideramos que la difusión es el combustible vital que aviva la llama de cualquier movimiento artístico, no puedo dejar de apreciar a la revista sound:check que, a lo largo de 25 años, ha sido para mí uno de los propulsores más cruciales en el escenario musical mexicano, siempre marcando el ritmo de la Industria, siempre atenta al pulso y a los latidos del ámbito musical para sentirlo, abarcarlo y apoyarlo con excelencia y constancia, pero también con una gran sensibilidad y empatía hacia sus protagonistas.

Deseo que los próximos 25 años estén colmados de nuevos retos, sonidos, voces y descubrimientos, pero sobre todo que continúe esa gran pasión que nos inspira.

Alex Mercado, pianista y compositor.

Un enfoque a lo humano versus la innovación se ha vuelto pertinente en las “Columnas Invitadas” donde Ferrer León, Raúl de Jesús Bustos Castañeda, Darío Peñaloza y Alan García ponen a consideración temas que invitan a reflexionar sobre el rol del músico, el ingeniero de estudio y el productor, así como su toque y sensibilidad como individuo.

El reconocimiento a las leyendas locales y foráneas permanece para seguir consolidando el vínculo y diálogo en nuestra comunidad: desde Ed Stasium hablando de su carrera, previo a su participación estelar en sound:Check Xpo, a la pasión por el estudio de grabación de Laura Cerda desde Álamo Estudios y la tercera entrega de Premios de Oídos de Oro.

¡La grabación sigue siendo un ámbito vibrante para todos y la razón de existir para muchos profesionales, cuyos logros seguirán llenando las páginas de sound:check Magazine!

Nueva York Música, ejemplar 287, julio 2022

Cinematic Media, ejemplar número 292, diciembre 2022

ILUMINACIÓN

Bruce Springsteen 2023 tour

Foto: Rob DeMartin

El brillo de la Industria

Con su texto “Principios básicos de la iluminación escénica”, Ángel Ancona abrió, desde julio de 1999, el espacio para documentar el quehacer de los iluminadores en sound:check. La evolución de esta fascinante labor de colorear con haces de luz, usar su temperatura, aplicar efectos y armar colorimetrías singulares ha dejado estela y guía en conciertos, obras teatrales, eventos especiales y transmisiones televisivas.

Dreamfields 2022, ejemplar número 297, mayo 2023.

Foto: Cortesía Dreamfields

LA CARA OCULTA DEL ESPECTÁCULO

En el desglose de los reportajes donde se han cubierto estas expresiones del espectáculo y el entretenimiento, encontramos la forma en que la tecnología ha ido facilitando el diseño, la programación, la operación y la coexistencia de lo lumínico con el video, en un entorno donde, actualmente, la intercomunicación ininterrumpida es fundamental para manipular servidores, luminarias, pantallas y cámaras de video.

La digitalización de las cosas y la realidad virtual aplicada en softwares que permiten construir un escenario, simular pesos y posiciones (el tipo de truss y el motor que lo elevará) y las cargas eléctricas fueron, desde los albores del nuevo milenio, la gran diferencia. Hoy, los renders no se podrían explicar sin esto, como tampoco la experiencia de construir atmósferas y texturas sin la fuente LED, que llevó de tener luminarias Par 64 de 1,000 watts a controlar lámparas Martin Light MAC101 con RGB o RGBW que han ido creciendo en potencia y recursos para la creatividad, amén de tener menor peso e incluso resistencia a condiciones ambientales cuando son requeridas en exteriores.

NT. Auditorio noche

Música: Beethoven - Piano Concerto No.5 “Emperor”

SFX: Aplausos

Voz de micrófono en PA

Queridos colegas:

Hoy quiero compartir con ustedes mi cariño por una publicación que sin duda marcará por siempre a la Industria del entretenimiento en nuestro país por traernos información, noticias, sabiduría, más publicaciones y un evento como jamás la ha habido en México, llamado sound:check Xpo. Sin duda, todos los músicos, productores, ingenieros, iluminadores y amantes del audio y video en general, hemos tenido a sound:check como parte de nuestra formación de vida e información del día a día.

¡Salud!

SFX: Aplausos. Público vitorea

Fade out a negros Fin

Nacho Rettally, artista.

Coldplay, ejemplar número 290, octubre 2022

Chilean Wey, ejemplar número 289, septiembre 2022

Foto: Cortesía Chilean Wey

“La revista sound:check es el medio que nos ha permitido exponer y enriquecer el valor el valor técnico de la Industria del Espectáculo en México. Han pasado 25 años en los que han documentado en sus páginas físicas y ahora en línea la evolución de este gremio, tanto en conocimiento como en equipamiento. Muchas felicidades por estos 25 años de gran labor, es un honor participar en la revista en conjunto con su personal”.

Desempeño optimizado, ópticas versátiles y zoom motorizados, posibilidades que permiten combinar desde los clásicos washes, estrobos y spots, hasta manipular pixeles y lásers; inventar desde lo que era un dibujo a una manipulación en computadora 3D. La creatividad plasmada en “dibujos virtuales” mediante recursos que fueron desde el AutoCAD a un Vectorworks o los programas y consolas propios de marcas como MA Lighting, Chamsys, Avolites o Vari-Lite.

En adición, la combinación de protocolos de control como el DMX (Digital Multiplex) y RDM (Remote Device Management) permite que los dispositivos compatibles se comuniquen entre sí de forma bidireccional, haciendo uso de los cableados DMX tradicionales, lo que ha abierto camino para otros métodos de control.

Así, pasamos de modelos como la Studio Spot con protocolo DMX-512 a 24 canales de High End de finales de 1999 a un cegador Color Strike M con funciones

de estrobo y wash, rango de inclinación de 180 grados que fue la base del diseño para los conciertos de 40 años de los Hombres G. Esto para resumirlo, como si estuviéramos -en tiempo real-, expuestos a la potencia de un blinder en la primera fila de un concierto.

Complementan este camino accesorios y efectos como los generadores de neblina, el atributo híbrido de varias robóticas capaces de entregar efectos de lavado, haz y pixel, luz estroboscópica/atenuador, ostentar zoom motorizado, la coexistencia con el láser y la especificación, por decirlo de alguna manera, para generar cicloramas coloridos completos.

Este recorrido no sería el mismo sin la innovación aplicada para la convivencia en balance entre luces y video, donde protocolos como el código SMPTE permiten (y facilitan) la sincronización y temporización de imágenes con escenas. El concepto de cue llevado al diálogo entre la imagen y la luz.

Jaime Celis Cuevas, director de ventas de Representaciones de Audio.

Hombres G en la Arena Ciudad de México, ejemplar número 300, agosto 2023

Foto: Cortesía Chauvet Professional

“25 años promoviendo la profesionalización de la industria Musical y de espectáculos, así como las soluciones B2B, implica enormes esfuerzos. Todo el equipo que conforma Musitech ha dedicado gran parte de su vida y experiencia en promover actividades y noticias, publicaciones y un sinfín de experiencias enriquecedoras para fabricantes, distribuidores y usuarios de la manera más sólida dentro de esta gran Industria.

¡Muchas felicidades por estos primeros 25 años!”.

Omar Chávez, Marketing & Sales Director, Yamaha de México.

En este 2023 de veinticinco años, eventos como los que a continuación enlistamos, dieron ejemplo del alcance actual de la iluminación en el entramado para crear una experiencia a través del espectáculo:

“Lollapalooza” con Elation Professional, a través de sus dispositivos con certificación IP65 para exteriores, colores sólidos, blinders, luces estroboscópicas como las de sus Wash Proton Eclypse, Chorus Line, Par SixPar 200IP, Proteus Hybrid 3 y Proteus Maximus.

Coldplay: Music of the Spheres con Chauvet Professional y sus color Strike M con tubos asignables de pixeles, blinders/wash y mapeo de pixeles.

Bavaria Sounds, donde Elation Professional dispusó más de 450 luminarias Proteus Maximus en combinación con Proteus Excalibur, Proteus Hybrid, Arena Zoom Q71IP.

“¡Muchas felicidades por estos primeros 25 años de tan hermosa carrera! Es muy importante para nosotros agradecerles ser una de las principales guías de actualización, comunicación y evolución, donde he tenido la fortuna de vivenciar desde diferentes empresas hasta llegar a la creación de Pro Active Latin America, quienes con gran orgullo nos sentimos parte de esta celebración, por su convocatoria y total apoyo en la educación y capacitación para nuestra amada Industria.

sound:check hoy es nuestro orgullo mexicano, es sound:check Xpo, la revista, la referencia, el punto de reunión y tantas variables donde han tocado miles de historias de vida a través de estos años en tantas partes del mundo. ¡Mis grandiosos favoritos! Vamos por muchos años más y más generaciones a través de la música!”.

Berenice Gutiérrez, Managing Director y Sales Rep for Latam & Caribbean Martin Audio Ltd, Proactive Latin America

Bavaria Sounds 2022 Munich concerts

“Con mucha alegría me entero de que la revista sound:check cumple 25 años. 25 años de ser parte fundamental del negocio de la música en México y Latinoamérica, siempre apoyando, participando y adaptándose como líder en la industria. Por muchos años más de la revista, felices 25!”.

En este 2023 de veinticinco años, eventos como los que a continuación enlistamos, dieron ejemplo del alcance actual de la iluminación en el entramado para crear una experiencia a través del espectáculo:

“Lollapalooza” con Elation Professional, a través de sus dispositivos con certificación IP65 para exteriores, colores sólidos, blinders, luces estroboscópicas como las de sus Wash Proton Eclypse, Chorus Line, Par SixPar 200IP, Proteus Hybrid 3 y Proteus Maximus.

Coldplay: Music of the Spheres con Chauvet Professional y sus color Strike M con tubos asignables de pixeles, blinders/wash y mapeo de pixeles.

Eduardo Del Águila, director general de Monomix Room.

Forum Toma Cinco, ejemplar número 7, marzo 1999

Carla Morrison en el Teatro Metropólitan, ejemplar número 293, enero 2023

Foto: Cortesía equipo Carla Morrison.

La industria de la música y el espectáculo

Bavaria Sounds, donde Elation Professional dispusó más de 450 luminarias Proteus Maximus en combinación con Proteus Excalibur, Proteus Hybrid, Arena Zoom Q71IP.

Rihanna en el Super Bowl con Vari-Lite VL3600 Profiles, VL2600, Robe Robin, Enviromental Lights LED RGBW, consolas GrandMA 3 Fullsize, GrandMA 3 Lite, TMB Solaris Flare y GLP X4.

Siddharta en el Palacio de los Deportes, con MAC Viper Profile de Martin, VL3500 Wash de Vari-Lite, Robe Mega Pointe, Spiider, Color Strike M de Chauvet, software Show designer de Martin y consolas NX Wing, NX4 de Elation Professional.

Carla Morrison, Renacimiento Tour en el Teatro Metropolitan por Elation Professional Chorus Line, VL5, Cue Pix WW2, Beam Wash de Vari Lite, Forte de Robe, consola GrandMA 2 y GrandMA3 Full size MA Lighting, vinculación con video a través de código SMPTE.

OV7, 30 Años en el Auditorio Nacional, festejo con Robe Pointe y 600 LED Wash, Elation Professional ACL Matrix, Smarty Max y Chorus Line, consola grandMA 2 de MA Lighting, software Vectorworks para

“Contar con un medio informativo como sound:check por más de dos décadas ha sido y es un regalo de vida para todos aquellos que formamos parte de Ia Industria. Quién es quién; estudios de grabación que muestran con orgullo a través de imágenes y textos todo el esfuerzo que imprimen para compartir su experiencia; profesionales que han dedicado su vida a la creación de espectáculos; todo el esfuerzo de quienes han participado desde la fundación y desarrollo de la única revista dedicada a la comunidad por estos lares. Es curioso recordar que hace veinticinco años y celebrando mi cumpleaños, se llevaba a cabo un evento al fondo de un restaurante en San Ángel y se trataba ni más ni menos que del lanzamiento de sound:check. ¡Larga vida!”.

Juan Switalski, ingeniero de audio.

Kumbia Kings en la Arena Ciudad de México, ejemplar número 288, agosto 2022

Foto: Cortesía Kumbia Kings

AUDIO PROFESIONAL

MEZCLADORAS

MICRÓFONOS

CABLE TESTERS

IN-EAR MONITORS

facebook.com/BlastkingMx

instagram.com/blastkingmx

@BlastkingMx

VIDEO

Tengo un sueño, ejemplar número 294, febrero 2023

Foto: Lilia González

De cero a cien en 25 años

La aplicación de las tecnologías audiovisuales en las artes escénicas ha incrementado la velocidad de su evolución, así como su diversificación en disciplinas como la ópera, el teatro, la danza y los conciertos.

Junior Eurovision

“¡Hola, equipo Musitech! Felicidades por sus primeros 25. Han hecho un espectacular trabajo, tanto en términos de difusión de información relevante para nuestra industria, como en términos de reunir a los actores de la misma. Son un motor de nuestro medio. Es un verdadero privilegio poder colaborar con su organización”.

La velocidad de los procesos de edición y proyección se ha depurado gracias a la digitalización de la imagen. Sin embargo, el trabajo duro de la programación e instalación por el irremplazable elemento creativo del ser humano mantiene su esencia. Estos aparecidos prodigios tecnológicos han materializado fantasías que podíamos visualizar o imaginar antaño en el cine o la literatura fantástica.

Los primeros proyectores digitales tuvieron sus primeras versiones en los años cincuenta, como una innovación alterna a los ya usuales proyectores de diapositiva utilizados en la industria del cine. Uno de ellos fue el proyector Eidophor, que, a pesar de ser un precursor de los proyectores digitales actuales, quedó rápidamente obsoleto por motivos prácticos y dio paso a las siguientes generaciones: el proyector de rayos catódicos (CRT) y el de pantalla de cristal líquido (LCD), ya con una mayor nitidez. Pocos años después, los albores del video en los conciertos están en las proyecciones utilizadas como elemento escénico en la psicodelia de los años sesenta.

Aymeric Castelein. Director General Castelein.

Pitbull’s Can’t Stop Us Now Tour

I DE AS MAVER ICK ENTRAN A LA ARENA

Conócelos en

En los años ochenta -y hasta la fecha-, las grandes pantallas, plasmadas con proyecciones de poderosos equipos análogos en los conciertos masivos, se utilizaron principalmente para acercar la butaquería más lejana al escenario, mejorando la experiencia visual para los espectadores que no estaban tan cerca. Conforme los ceros en los ANSI lumens utilizados en las nuevas generaciones de proyectores se incrementaban, así como la resolución que las más modernas versiones digitales ofrecían, el uso del video fue convirtiéndose de un simple accesorio, a una importante herramienta en los grandes shows.

“Como testigo del nacimiento de esta entrañable revista, que vio la luz justo un año después de fundar mi empresa, siento una especie de parentesco familiar y un cariño y respeto especial. La revista ha sido una compañía constante, siempre presente en cualquier escritorio o rincón de la compañía, brindándonos la confianza en la certeza, oportunidad y utilidad de la información que contiene, especialmente en esta época de tanta desinformación.

Durante 25 años, nos hemos mantenido al tanto de la evolución de nuestro medio y nos hemos actualizado con los mejores expertos en las emergentes corrientes tecnológicas, cada vez más especializadas y sorprendentes, tan sorprendentes como la capacidad del equipo humano para planear, coordinar y ejecutar eventos de la magnitud de la enorme e inigualable sound:check Xpo, principal evento de su tipo en Latinoamérica.

Desde el fondo de mi corazón y con mucho gusto, envío un gran abrazo y mis felicitaciones a todo el equipo actual y anterior por alcanzar sus primeros 25 años de vida. ¡Muchas felicidades y vamos por otros 25 años más!”.

Roberto Velazco. Director general de Soluciones Acústicas.

Junior Eurovision

PROTEUS MAXIMUS™

PROTEUS SERIES™

PROTEUS BRUTUS™

PROTEUS LUCIUS™

PROTEUS HYBRID™

PROTEUS RAYZOR 760™

PROTEUS RAYZOR BLADE L™

PROTEUS RAYZOR 1960™

PROTEUS EXCALIBUR™

PROTEUS RAYZOR BLADE S™

Por otra parte, la tecnología LED siempre ha sido bien recibida por el ramo de la iluminación, el cual significó una aminoración tanto de energía eléctrica como de sudor sobre los entarimados. Por parte del departamento de video, éste recibió nuevas opciones de implementación de imagen como recurso escénico, así como un incremento significativo en la superficie y la calidad de imagen. La principal bondad de la tecnología LED en video para espectáculos es su manejo por medio de páneles maniobrables y manipulables para lograr dimensiones gigantes de pantalla, así como su gama de miles de colores, directamente transmitida desde un dispositivo estándar, como una lap top. A pesar de tener un elevado costo de renta, el LED ha marcado un antes y un después en la industria de los conciertos.

“Tuve la suerte de ser testigo del nacimiento del proyecto sound:check, difícil misión, ya que requería comunicar y unificar a nuestra Industria, y para lograrlo se requería profesionalismo, seriedad y talento, vocaciones que honran al equipo que la hacen posible. Mi admiración y respeto”.

Juan Perches, Presidente Fundación Hermes Music.

Electric Forest

Pediste un line array más ligero y potente.

Qué te parece

Tu sabes lo que quieres en una line array. Y ahora, te damos más de lo que nunca creíste posible. Presentamos PANTHER. Más de 150 dB con sólo 68 kilogramos y 97 centímetros de ancho. Exactamente lo que pediste, pero con un toque más.

Tú hablaste. Nosotros escuchamos. Y luego nos volvimos locos.

en sound:check por estos 25 años de darle un espacio necesario a todos en cada área en la Industria del Espectáculo en México y Latinoamérica; la gran importancia que encontramos en especial para mejorar y sobre todo, que muchos tengamos la oportunidad de alimentar las ganas de aprender y seguir buscando la manera de ser parte de esta gran Industria del Espectáculo y poder aportar algo nuevo y cada vez mejor”.

Jesús “Chucho” Guevara, diseñador de Iluminación.

Nuevas dinámicas

El videomapping es uno de los recientes recursos que ha dado nuevas opciones a las artes escénicas, ante todo en el aspecto artístico. Su manejo del 2D y el 3D sobre superficies gigantes ha dado una renovada vigencia a la proyección tradicional, con nuevas posibilidades. La plasmación de imágenes fijas o móviles en edificios para celebraciones públicas ha generado una nueva especialización que proporciona opciones profesionales para artistas plásticos y diseñadores gráficos. En el terreno del teatro y la ópera, incluso puede reducir la utilería física en un escenario, así como darle movilidad a una escenografía fija e interactuar con los actores.

Es chocante pero justo reconocer uno de los aspectos positivos que la pandemia le propició al gremio del entretenimiento. Excluir al streaming de la industria del video en los espectáculos sería improcedente. Las técnicas de comunicación a distancia, cuyo paulatino proceso de integración estaba aún en perfeccionamiento, sufrió una aceleración obligada que catapultó esta técnica de comunicación a todos los rincones del mundo. El contacto interpersonal sin riesgo fue integrándose en un periodo corto y ansioso, no sin un extraño y desconfiado proceso de adaptación.

“Quiero felicitar a todos

sound:check La industria de la música y el espectáculo

Bad Bunny en Brooklyn, 2022

Foto: Todd Kaplan

Cuando conocí la revista sound:check, allá por el año 2001, quedé muy impresionado por tres cosas: la calidad indiscutible de su presentación, la búsqueda permanente de nuevos y mejores contenidos y el deseo firme de ser una publicación trascendente para quienes hacemos la Industria de la música. Estos tres valores se han mantenido intactos a través del tiempo, gracias a un grupo humano y técnico de excelentísima calidad. Fui colaborador de esta revista por muchos años y me consta de primera mano que todos hacen un único equipo en las buenas y en las malas. Eso es lo que los hace diferentes, especiales y únicos. Felicito con mucho orgullo a sound:check Magazine por el cumplimiento de sus primeros 25 años de existencia. ¡Salud!

Andrés Mayo, director general, Andrés Mayo Mastering & Audio Post.

Con respecto a la Industria de la Música y el Entretenimiento, las incipientes transmisiones en línea, con rudimentarios montajes, fueron reactivando a los paralizados staffs de producción y habilitando grandes espectáculos a las pantallas de los dispositivos en esta gran encrucijada que signó al gremio los pasados años. De esta manera, las bodegas y espacios se transformaron en el epicentro de una Industria poco resignada a morir y a prueba de todo. Podríamos presumir que el streaming tuvo su revolución, un papel social indiscutible y vino a colocarse de manera permanente en el mundo post pandemia.

La creación humana no deja de trascender en los ámbitos tecnológicos y artísticos y constantemente nuestra capacidad de asombro es desafiada. Los tiempos actuales requieren nuestra aguda atención, ya que los estándares han dejado de ser una constante. Los cambios se vienen en cascada, y de aquí en adelante, difícilmente dejará de ser así. Bienvenidos sean.

“Felicitamos a sound:check y Musitech por estos 25 años dedicados a informar a nuestra Industria de la música, el audio y espectáculos.

Desde que inició, tanto la revista como sound:check Xpo han sido un recurso invaluable para mantenernos al día con las últimas tendencias y desarrollo profesional en el sector, así como un increíble punto de encuentro para esta gran familia que conformamos todos.

Agradecemos el compromiso incondicional de todo el equipo que conforma este proyecto, que se esfuerza cada día para mejorar el mundo del entretenimiento en nuestro país y otras latitudes”.

Antonio Manzo, Mexico Sales Director de Meyer Sound.

Into the Mind - The Elemental Lighting Planet

Dreamfields 2019, ejemplar número 258

Escenarios

Teatro Diana, Guadalajara, Jalisco.

Foto: Yorch Gómez

Recintos de México: grandeza y evolución

Los recintos son parte de la génesis de la vida cultural y del espectáculo de los países. También constituyen el instrumento por medio del cual la identidad de los países se define y se fortifica. Estar por primera vez sobre estos escenarios significa la titulación de la carrera de generaciones de técnicos y grupos artísticos; el punto de arranque de numerosas trayectorias profesionales.

Los grandes foros, desde el gran Palacio de Bellas Artes hasta el ultramoderno Conjunto Santander de Guadalajara, han experimentado cuantiosas inversiones y trasplantes tecnológicos dentro de sus organismos de madera y metal, con el objeto de facilitar la transmisión del mensaje desde los escenarios hasta las butacas y a nuestras almas. Es de mencionarse la inevitable transgresión a los estándares que implican estos avances técnicos al pasar de los años y las constantes revoluciones industriales que obligan a los responsables de producción a mantener una actualización constante en términos de audio, iluminación, video, tramoya y rigging. Asimismo, el avance evolutivo de la tecnología presiona a los recintos a invertir en equipos cada vez más modernos, rápidos y eficientes, intrínsecamente ligados con el aspecto financiero.

Auditorio Nacional, ejemplar número 1, septiembre 1998.

Foto: Fernando Aceves

“Mis más sinceras felicitaciones a todo el equipo de sound:check por estos 25 años de acompañarnos a todos los que formamos parte de esta Industria. A lo largo de este tiempo, la revista ha sido parte fundamental de la historia de nuestro gremio, un vínculo que nos mantiene unidos de una u otra forma para seguir creciendo y compartiendo conocimientos y tendencias de la industria y la tecnología. Gracias y muchas felicidades a todo el equipo por estos 25 años de acompañarnos en esta constante evolución llena de retos y satisfacciones. Les deseo que vengan muchos años más de éxito y crecimiento conectando a nuestra Industria”.

La actualización tecnológica es decisiva en la permanencia y liderazgo de un foro, sobre todo en estos tiempos vertiginosos. Los foros dependientes de instituciones públicas libran una batalla constante para lograr esta renovación constante, ya que, por su naturaleza y ralentización de procesos, requiere de grandes talentos que actúen en ambos mundos: el administrativo y el de la producción.

Es inevitable reflexionar sobre el antes y el después de la sacudida que la pandemia propinó a los foros mundiales. Las medidas de supervivencia de los recintos se impusieron a las butacas vacías y la inactividad. Las nuevas tecnologías remotas fueron aplicadas a algunos emprendimientos por streaming y generación de contenidos, los cuales previnieron a los diversos grupos artísticos de la extinción y generaron una vía de comunicación entre los espectadores en casa y los creadores, no sin habilitar estrictas medidas de control sanitario en las sesiones de producción y trasmisión. El instinto de supervivencia sacó de tajo a todos los agentes operativos de sus respectivas zonas de confort, para tomar trabajos de manutención básica. Afortunadamente, la fortaleza del espíritu colectivo -apoyado por los recintos-, generaron esfuerzos solidarios para sostener la dignidad de estos actores, quienes esperaban su regreso triunfal a sus labores normales. Esto, de alguna manera y como nunca, visibilizó el rol de estos héroes anónimos, ocultos tras bambalinas. El personal técnico, cuyas familias debían ser alimentadas, tuvo con el streaming nuevas alternativas, que aunque austeras, fueron muy significativas. Estos canales -que existen hasta el momento-, han generado numerosas réplicas y se han integrado definitivamente al menú de programación.

Pepe Reveles, VP of Sales and Marketing Canada & Latin America de Focusrite Group LATAM.

Conjunto Santander de Artes Escénicas, Zapopan, Jalisco

Foto: Cortesía Conjunto Santander

La relación con la revista sound:check, durante los primeros 25 años de caminar juntos, yo como lector asiduo y ustedes, profesionales del periodismo técnico para el espectáculo y otras áreas, me ha llevado de la mano de los avances que ha tenido la Industria y la vida; nos ha transformado de una manera rápida, casi milagrosa y de no creer. Estoy muy feliz de haberlos experimentado a su lado, con el interés, detalle y amor que siempre ponen. ¡Felicitaciones!

Lic. Enrique Pérez Adame, director general de Música Moderna.

La implementación de las estrictas medidas sanitarias, así como la reducción de aforos para reducir el riesgo de contacto físico y posibles contagios, fue otro procedimiento que permitió el paulatino regreso a los foros, labrando el camino hacia lo que se denominó la “nueva normalidad”. Este término durante un largo tiempo fue equiparable a la promesa de la tierra prometida. Finalmente, al igual que el término de una guerra, los protocolos fueron reduciéndose, y se permitió que el público retornara a las salas. Vacilante, aún con el cubrebocas reglamentario, fue ocupando las butacas y saboreando la experiencia presencial.

Muy queridos amigos de sound:check:

Me es muy grato ser parte de esta enorme familia y me da todo el orgullo estar con ustedes durante estos 25 años ininterrumpidos de la mejor revista del espectáculo en México. Los felicito por este aniversario y les deseo larga vida.

¡Gracias infinitas!

Gustavo Zertuche, ingeniero de audio.

Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México, ejemplar número 13, septiembre 1999

Foto: Ignacio Bañuelos

Así llegamos a la actualidad, en la que la progresiva sanación ha traído un abanico de nuevos paradigmas en la forma de hacer espectáculos. Los foros sobrevivientes han fortalecido su estructura técnica y humana y el aprendizaje obtenido gracias a la capacitación a distancia -en auge durante el encierro-, ha incrementado la profesionalización del personal técnico y operativo. La invitación es a que por medio del pago de su boleto, contribuyamos a la total recuperación de las sedes de la Industria del Espectáculo, ahí donde los sueño toman forma.

“sound:check Magazine ha sido un gran aliado para nuestro crecimiento, un medio especializado que nos ha permitido crear nuevas relaciones estratégicas para seguir expandiéndonos. El compromiso y el profesionalismo son las características por las que no dudamos en seguir trabajando en conjunto”.

“Mis más sinceras felicitaciones a sound:check Magazine por sus 25 años de vida, y quiero expresar mi agradecimiento, pues desde su creación ha hecho posible a mi empresa VARI ser beneficiada en una forma constante, de proyectar en ella su imagen y marcas que representa. También agradezco permitirnos siempre ser beneficiados con información actualizada de todo lo que ocurre en nuestro medio”.

Ingeniero Hugo A. Patiño Valdez, director general de VARI.

música

el espectáculo

Manuel Silva, Marketing – PR de Sennheiser Latin America.

Hard Rock Live Ciudad de México, ejemplar número 3, noviembre 1998

Foto: Jorge Contreras

Auditorio Telmex, Zapopan, Jalisco

Foto: Cortesía Auditorio Telmex

Conjunto Santander de Artes Escénicas Foto: Cortesía Conjunto Santander

Carla Morrison, Teatro Metropólitan, Ciudad de México, ejemplar número 293, enero 2023

25 años. 301 ediciones.

Hemos publicado alrededor de 200 estudios de grabación nacionales e internacionales.

Te hemos llevado al alma de más de 800 conciertos, festivales, eventos especiales y deportivos.

Más de 3,200 nuevos productos.

Hemos hecho alrededor de 2,500 entrevistas a músicos y personajes del medio.

Hemos publicado más de 9,000 fotografías.

Más de 20,000 páginas.Más de 1,000,000 de palabras publicadas sólo en nuestros reportajes centrales.

AGRADECIMIENTO

A 25 años de distancia, sólo sentimos por ustedes, nuestros lectores, anunciantes y amigos, un sinfín de palabras de agradecimiento…

Gracias por creer en nosotros, su confianza nos permitió persistir.

Gracias por sus palabras de aliento, con las que confirmamos que vamos por el camino correcto.

Gracias por sus críticas, sin las cuales nos hubiera sido imposible mejorar.

Gracias por levantarnos cuando nos caímos, pues nos demuestra que los tenemos en las buenas y en las malas.

Gracias por acompañarnos a pesar de las adversidades; tenerlos cerca en los momentos complejos nos demostró su incondicionalidad.

Gracias por celebrar juntos… cada logro, cada nota, cada escena, cada grabación, cada concierto, cada estreno de tecnología de vanguardia.

Gracias por abrirnos sus sentidos para leernos, escucharnos y tocarnos en cada edición.

Gracias por sus consejos: con ellos nos han iluminado el camino, poco recorrido en nuestro gremio.

Gracias por permitirnos escribir su historia, convirtiéndonos en los cronistas de la Industria de la Música y el Espectáculo a través de sus hazañas.

Gracias por citarnos, convirtiéndonos en una referencia en mercados de habla hispana en México y Latinoamérica.

Gracias por invertir con nosotros, por la profesionalización de todos y por una Industria más competitiva.

Gracias también por, juntos, dignificar a nuestra Industria… esencial para la cultura y la calidad de vida de toda sociedad.

Gracias por asistir al llamado, uniéndonos y haciendo un frente común, respetando siempre nuestras diferencias y aprovechando nuestras coincidencias… la alquimia de la Industria de la Música y el Espectáculo.

Gracias por aceptarnos… ha sido un privilegio servirles.

Jorge Urbano.

Skalar, Frontón México, ejemplar número 264

Foto: Tamara Ramirez

Actualización de equipo, Auditorio Nacional, ejemplar número 268

Índice de Anunciantes

51 ADJ ventas@adj.com www.adj.com

52 BLASTKING 53 Lite Tek @blastkingmx

59 MAVERICK Chauvet www.chauvetprofessional.com

65 CROMA DIGITAL

71 Croma Digital t. 55 5575 6100 Ventas@cromadigital.com.mx, www.cromadigital.com.mx

37 D&B

d&b Audiotechnik t. 55 6251 5960, 55 3376 9975 ventas@elcamposonoro.com, ventas@ohmdistribution.com

38 CAMPO SONORO

t. 556251 515960, ventas@elcamposonoro.com www.elcamposonoro.com

61 PROTEUS SERIES

Elation Professional

t. 728 282 7070, ventas@elationlighting.com

11 GLP Vari

t. 55 9183 2700, iluminacion@varinter.com.mx www.varinter.mx

06 GONHER PRO info@gonher.mx

www.gonherpro.mx

07

GONHER GRUPO www.inovaudio.mx, www.audyson.com.mx www.gonher.com

22 HERMES MUSIC

23 Hermes Music

t. 55 5002 2200, www.hermes-music.com.mx www.hermesmusic.com

15 JBL 31 Harman Professional

Jesus.cruz@harman.com, marketingmexico.ca@harman.com

19

KONLED Gonher

www.inovaudio.mx, www.audyson.com.mx www.gonher.com

56 LEDEC 57 Ledec Technology www.ledecgroup.com

19 M LIVE Gonher

www.inovaudio.mx, www.audyson.com.mx www.gonher.com

17 MEYER SOUND 63 www.meyersound.com

05 PROACTIVE LATIN AMERICA

Soluciones Proactive Latam t. 52 55 5077 5360, info@proactivelatam.com www.proactive-latam.com

79 PROEL Gonher www.inovaudio.mx, www.audyson.com.mx www.gonher.com

4F Representaciones De Audio www.dealers.rda.com.mx

32 SENNHEISER 33 sennlatam@sennheiser.com www.sennheiser.com

42 SHOWCO 43 Showco t. 55 5000 9496, info@showco.com.mx www.showco.com.mx

77 SHURE Representaciones De Audio www.dealers.rda.com.mx

03 sound :check Xpo 2024 www.soundcheckexpo.com.mx info@soundcheckexpo.com.mx

67 SPECTOR Gonher www.inovaudio.mx, www.audyson.com.mx www.gonher.com

68 SPECTOR Gonher www.inovaudio.mx, www.audyson.com.mx www.gonher.com

21 UNIVERSAL AUDIO Vari t. 55 9183 2700, iluminacion@varinter.com.mx www.varinter.mx

2F VARI Vari t. 55 9183 2700, iluminacion@varinter.com.mx www.varinter.mx

26 YAMAHA 27 Yamaha México @yamahaproaudiomexico