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RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS

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Música

Voxpop Eddie Shaw Familia de ukeleles Vicentico Teatro

Todos los festivales de la ciudad

Ricardo Darín

El personaje BUE Bares Cine Plástica Restaurantes Festivales Teatro Música


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22 23 24 PLANEANDO SOBRE BUE es un periódico de apoyo a las artes y no acepta pauta o anuncios de espectáculos. Se sostiene con el aporte de nobles entidades que apoyan la cultura. Si desea enviar info de su espectáculo será bienvenida. Contacto espectáculos: info@sobrebue.com PLANEANDO SOBRE BUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto lectores: lectores@sobrebue.com PLANEANDO SOBRE BUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres. STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 COMERCIALIZACIÓN Gandolfo Media jorge@grupogandolfo.com.ar

Fecha de publicación: 1/9/13 Impreso en Kollor Press S.A. Uruguay 124 | Avellaneda | Buenos Aires

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Teatro

Comedia

Parque Lezama

El genio de Juan José Campanella salta de la pantalla grande e instala una obra en la caja negra del histórico Teatro Liceo. Llena de ideales nobles y ricas enseñanzas, hace obligatoria la asistencia.

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erbert Gardner (1934-2003) fue un reconocido caricaturista norteamericano con una marcada propues-

ta humanista en sus historias. Saltó a la escena teatral con su obra maestra El payaso. En 1985 fue condecorado con el

10-13 premio Tony a la mejor obra de teatro por Yo no soy Rapaport, que en 1996 se transformó en película. En aquel tiempo Campanella y Blanco le pusieron el ojo. Años más tarde Campanella compró los derechos e hizo una brillante reescritura ubicándola en una de las plazas más emblemáticas, allí donde Pedro de Mendoza hizo la fundación de la ciudad. Hoy convoca un elenco encabezado por sus amigos Eduardo Blanco y Luis Brandoni, acompañados por Iván Espeche, Marcela Guerty, Carla Quevedo, Gabriel Gallicchio y Federico Llambi para llevar adelante la narración de una anécdota que transcurre en escasos días, dejando enseñanzas válidas para toda una vida. Parque Lezama es una obra llena de pasiones nobles, esas que embanderaban aquellos años gloriosos en que el humanismo estaba por encima del verticalismo en el que quedamos atrapados. Cada noche la platea queda aplaudiendo de pie las actuaciones de estos dos célebres actores y también el emocionante mensaje que envía en este nuevo trabajo, coherente al que ha dado a lo largo de su carrera, uno de los grandes creadores de este país.

YO RECOMIENDO Soledad Silveyra 33 Variaciones. Es un texto que realmente sirve, que funciona, la maravillosa puesta y las brillantes actuaciones de Marilú Marini y Lito Cruz hicieron que me pareciera una obra fascinante. Paseo La Plaza. Av. Corrientes 1660.

Héctor Díaz Fauna es una obra que está llena de elementos que la transforman en un espectáculo extraordinario. Su puesta, la distancia con el público y las grandes actuaciones hacen que no se pueda dejar de ver. Espacio Callejón. Humahuaca 3759. // Juan José Bertolaga Teatro Liceo. Rivadavia 1499. Tel: 4381-5745. Miércoles, jueves y viernes 20:30. Sábados: 19:30 y 22:15. Domingos: 19:30

Stand up

Pichot / Campa

Malena Pichot y Ezequiel Campa nos cuentan su forma de ver el mundo armados de un micrófono y un filoso sentido del humor.

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ichot y Campa hacen el stand up en su forma más clásica, el gran misionero del género. Sin escenografías, a telón abierto y de cara al espectador. Transitan sin tropiezos ese espacio para valientes, mezcla de unipersonal sin maquillaje, monólogo de autor y rutina cómica de vodevil. El encuentro directo con el público les da una cuota extra de adrenalina. Ellos se visten bien, comparten el escenario pero no la escena, tienen una línea de humor muy parecida, son como el yin y el yang de una forma de mirar las cosas: el lado masculino y el femenino. Los temas de los dos son casi los mismos: el sexo, la vida adulta, los roles que se heredan en una sociedad que no está funcionando

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demasiado bien, las relaciones. Estos tópicos, que bien podrían ser caldo de cultivo para un drama, son tomados por estos desafiantes protagonistas y desarrollados hasta alcanzar picos de gran sentido del humor. Los dos son guionistas de sus rutinas y saben sacarle filo a cada anécdota, provocando carcajadas de sus seguidores, gente tan joven y disconforme como ellos. Malena Pichot se mete al público en el bolsillo a fuerza de carisma, actitud e inteligencia. Sabidos son sus comienzos en la red, en donde hacía reír con sus micros caseros llamados La loca de mierda. En esa misma línea –que se toma en broma sus arrebatos de chica bien, que revisa de pasada los mandatos patriarcales y que busca su voz gritando muy fuerte- va su monólogo en este espectáculo. Logra un registro sólido y divertido, porque mezcla su cinismo, su cierto desdén de niña lista, con una torpeza increíble para resolver cuestiones de la vida cotidiana y una forma muy graciosa de expresar todo el conjunto. Ezequiel Campa aporta su visión masculina. Actor de profesión, el muchacho le suma expresión física a su acto. No busca engancharse al público siendo simpático: dispara a quemarropa, despliega su ingenio y consigue su objetivo de alcanzar las risas que coronan su aparición. Un momento muy divertido garantizado, para ir con amigos de ambos sexos. // Laura Ávila Sala Siranush. Armenia 1353. Tel: 4899-4101. Sábados a las 23:59. Informes y reservas: reservas@salasiranush.com.ar

Danza

¡A más hechos, más pechos! Bajo un título sugestivo, como lo es también la propuesta, el Ballet 40/90 fascina con cada aparición de los intérpretes y un repertorio sorprendente.

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lsa Agras dirige, escribe las letras, es coreógrafa y diseñadora del camaleónico vestuario de este espectáculo. Convocó en 1995 a personas que habían deseado bailar toda su vida; con ellos armó una propuesta única. La obra, protagonizada por el Ballet 40/90, despierta risas, grititos ahogados y ochenta minutos de disfrute. El ballet tiene una peculiaridad: está compuesto por personas de entre cuarenta y noventa años. Las aúna un criterio: aman bailar. No son bailarines retirados, ni ex profesores de danzas, sin embargo, sus movimientos tienen una espectacularidad inesperada. El repertorio pasa por un sinfín de momentos y atmósferas donde siempre están presentes el humor y la desfachatez gracias a la dirección y a la actuación de las cincuenta bataclanas -como se hacen

llamar- que despliegan una magia particular en escena. Estas mujeres, llenas de vida y alegría, disfrutan en cada una de las interesantes coreografías que las transforman al salir al escenario. Charleston, cumbia, jazz, tap, danzas folklóricas. Todos estos ritmos están presentes sin caer en la esquizofrenia, sucediéndose de manera deliciosa. Pareciera no haber límites en las posibilidades de esta actuación seductora y picaresca. Es imposible no emocionarse, no sonreír tímida o abiertamente frente a los momentos clownescos que se intercalan entre saltos y giros. Sólo puedo describirlo con palabras mayores. // Amalia Di Gregorio Teatro Garrick. Av. Avellaneda 1359. Tel: 3526-7439. Viernes a las 21. Entrada general $90. Promoción 2x$150. Reservas: www.elgarrick.com.ar


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Teatro

Drama

33 Variaciones El hechizo que se produce deja extasiado al público, que se lleva consigo las más bellas sensaciones.

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sistir una noche al Teatro Metropolitan sugiere distintas gratificaciones; ver la puesta en valor de ese espacio que para nosotros es un templo sagrado, el buen gusto que se ha tenido para mantener intacto su estilo, todo eso da placer y orgullo. Pero el mayor deleite lo ofrecen las salas. Adentro, en ese mágico recinto en donde la sociedad experimenta esa intención de querer creer que aquello es realidad, nos recibe uno de los más bellos sonidos y de pronto irrumpe en escena Marilú Marini. La magia comienza, se apodera del espacio y nos lleva a la genial Alemania de principios del siglo XIX, que desbordaba de músicos sublimes como Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn y Franz Liszt. Allí es donde su personaje se obsesiona por una intriga que, como musicóloga, le es de vital importancia descubrir. Marini tiene el poder de llevar al espectador de las narices por donde se lo proponga, siempre por mundos de encanto donde ella es la reina de la transformación. Encuentra en este trabajo, para desarrollar su parte de la historia, compañeros de ruta como Gaby Ferro, Malena Solda y Francisco Donovan, quienes reafirman la capacidad de generar arte de calidad. La otra cara, la historia que busca desentrañar, está desarrollada por Lito Cruz, Alejo Ortiz y Rodolfo De Souza, en sus roles de Beethoven, Schindler -quien era su asistente- y Diabelli, su editor. Son dos mundos que se transforman en paralelo a través de puntos en común, conviviendo en un espacio que lleva la firma y el ingenio de Jorge Ferrari, quien propone lo simple y lo majestuoso a la vez, un universo que cobra vida por el diseño lumínico de Eli Sirlin. Todo allí está en función de la puesta, nada sobra, el arte manda. La escena es acompañada por el virtuosismo del joven paranaense Natalio Gonzales Petrich, quien al piano coloca un importante elemento de seducción y calidad, a los que nos tiene acostumbrados Helena Tritek, realizando una vez más un objeto escénico cargado de alto contenido poético. Esta maestra del género pone en relevancia su amor por la música sublime y la poesía, desde el inicio hasta el saludo final, momento en que el espectador sale decidido a seguir indagando. Esta obra logra promover la pasión que siente el personaje que encarna Marini y nos impele a buscar disquerías abiertas por Corrientes. Un espectáculo que nos deja mucho, un material plagado de riquezas que debe verse y que engalana la cartelera de la ciudad. // Atilio Tustali Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Miércoles y jueves a las 20:15. Viernes a las 20:30. Sábados a las 20:15 y a las 22:15. Domingos a las 20. |5|


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Teatro

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Wainraich y los frustrados L Unipersonal

Sebastián Wainraich compone personajes que hablan de nuestras taras más argentinas. Desopilante, divertido y ligeramente inquietante.

Drama

os tres berretines fue una de nuestras primeras películas sonoras. En ella se recreaban tres de las grandes pasiones argentinas: el tango, el fútbol y el cine. Los tiempos no han cambiado tanto: en este unipersonal, Wainraich aborda la frustración de tres desencantados que no pudieron ser ni futbolistas, ni cantantes, ni nada. Un iluminador que quería ser delantero, una ninfómana de buen beber que pretendía triunfar en el mundo de la canción y un asistente de utilería cuyo deporte preferido es despotricar, son los personajes que encarna como prólogo a su clásico monólogo standapero. Logra composiciones certeras y muy divertidas, hecho que lo revela como un buen actor. Su espectáculo es un hallazgo. Hay mucha imaginación y mucho talento detrás de las pelucas que se calza para cambiar de apariencia. Lo suyo no es una mera sucesión de disfraces. Logra conjurar a cada una de sus criaturas y enfrentarlas al público.

Construidas con eficacia, ellas avanzan con su frustración a cuestas, aportando su bizarra búsqueda de la verdad y un explosivo sentido del humor. El Maipo lleno y las rotundas carcajadas del público demuestran que Wainraich va por buen camino. Con un gran sentido de la observación, extrayendo datos característicos de la porteñidad, tan border y exagerada como siempre, Sebastián Wainraich armó un dispositivo listo para el humor. Trabajó durante más de un año en la creación de este verdadero show de variedades que lo ubica en un nivel superior al de sus espectáculos anteriores. Cuenta con la dirección de Nano Zyssholtz y con el asesoramiento artístico del siempre valioso Osqui Guzmán. Wainraich y los frustrados merece ser vista: tras el humor desopilante esconde una inquietante reflexión. Algo muy bueno está sucediendo en el universo Wainraich. // Laura Ávila Teatro Maipo. Esmeralda 443. Tel: 5352-8383. Viernes a las 23.

Melodrama

Querido Ibsen: soy Nora Sombras desde el jardín La última obra de Griselda Gambaro que se presenta en el Teatro General Agustín Alezzo celebra sus cuarenta y cinco años en la dirección teatral San Martín es una intervención del drama clásico Casa de muñecas de con una obra de apariencia coloquial, pero sagaz en su texto y planteo. Henrik Ibsen. Una obra imperdible donde autor y personajes se narran Foto: Christian Inglize en escena frente a la mirada del público como testigo.

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n Casa de muñecas Henrik Ibsen cuestionó las normas matrimoniales del siglo XIX, donde Nora, la protagonista, abandonaba hogar, hijos y marido. Generando gran controversia por aquel entonces, Ibsen derribaba el ideal de una familia que se pretendía perfecta bajo el velo de la apariencia y el qué dirán. Ibsen y Gambaro comparten la crítica de los valores machistas que dominaron gran parte del pasado y que aún hoy en pleno siglo XXI continúan con vigencia en relatos que nos constituyen. Gambaro, en Querido Ibsen: soy Nora, confirma esa fuerza inquietante y en la voz de Nora Helmer hace decir todo lo antes no se dijo, toda aquella rabia contenida que al fin aparece aquí revelándose. La puesta en escena es otra clave interesante: con una estética despojada Silvio

Lang logra mostrar la trama de lo no dicho acumulada en la piel de cada personaje. Belén Blanco encarna a una Nora atemporal, capaz de interpelar a su autor, pero también a todas las Noras que alguna vez se representaron y se adueñaron del texto. Alberto Suárez compone un Ibsen sigiloso y potente que no deja de asombrar, mostrándose subsumido por la duda de haber digitado las palabras de sus personajes e intentando explicar el pasado remoto desde las tablas de un teatro porteño. Recomendamos no perderse Querido Ibsen: soy Nora por la mirada poética y militante que le imprime Gambaro a la versión de un clásico tantas veces revisitado. // Julia Laurent Teatro General San Martín. Av. Corrientes 1530. De miércoles a sábados a las 21. Domingos a las 20. Miércoles, día popular.

Foto: Carlos Flynn

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odos conocemos personas que han quedado encerradas en una relación enfermiza. Si bien es cierto que nadie puede decir cómo amar bien, sí es posible distinguir a aquellos amantes que se lastiman. Enfocada en las relaciones que parten de la dependencia, Sombras desde el jardín es una cita imperdible para quienes consideran que el teatro es el medio ideal para transitar cuestionamientos humanos. Su gran mérito consiste en desarrollar un texto complejo de modo accesible, a partir de una situación disparadora: Libby llega al casamiento de su hermana dispuesta a hacer saltar todo por los aires, ya que continúa enamorada del flamante esposo, sentimiento compartido con Paul, un viejo amigo. Así comienza una cambiante historia que mantendrá atrapado al espectador de principio a fin. Andrea Lambertini, Cecilia Chiarandini, Ju-

lián Caisson y Nicolás Dominici componen desequilibrados personajes que cargan como pueden con sus dependencias e infiernos personales. A ellos se suma un protagonista, interpretado por Sebastián Baracco, distinto por lo vivaz y lo positivo. Pero también él se les parece en algo: necesita compañía para llevar adelante su vida. Sometido a expectativas desmedidas, el amor es sólo otra adicción (y como tal, es imposible satisfacerlo). Estrenada en Nueva York veinticinco años atrás, Sombras desde el jardín nos presenta a Nicky Silver, un autor que jamás había sido estrenado en Argentina. La obra con la que Alezzo lo trae a la cartelera porteña da muestras de un inmenso talento. Y nos deja con ganas de conocer más. // Nicolás Chiesa Auditorio Losada. Av. Corrientes 1551. Tel: 4371-9098. Sábados y domingos a las 20.


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Foto: Lucía Sarasqueta

El recomendador

Gloria Carrá

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media mañana me trajeron el Nuevo Citroën C4 Lounge, para recorrer la ciudad y visitar los espacios de cultura que son de mi preferencia. Sabía que sería un día para disfrutar, la cara de nena con zapatos nuevos llegó a su máxima expresión al ver el avance tecnológico y el confort que tiene este auto. Sin pensarlo me dirigí desde mi casa al bajo de San Isidro. Probarlo a esa hora, frente al río, fue una sensación maravillosa, la belleza estaba afuera y adentro, para mí la naturaleza es el espectáculo más bello que tenemos, el mortal puede hacer arte cuando El Supremo nos atraviesa. Llevé en mi cartera algunas cosas que quería tener conmigo, entre las que estaba El corazón es el lugar, el último disco de Pablo Dacal: tiene unos temas maravillosos que estallaron en el audio que posee este auto, es realmente asombrosa la fidelidad del sonido. Mientras escuchaba Vuela el pez de su disco, me dirigía hacia la ciudad. Al bajar de la autopista Illia giré para ver la muestra de Juan Lascano en la galería Zurbarán de Cerrito 1522, un genio. Doblé por Arroyo hacia el bajo, esa calle tan linda, llena de galerías de arte con tanto para disfrutar, un paseo que desbordaba de placer. De pronto me dieron ganas de ir al espacio de Milo Lockett a ver su obra.

Fui hasta Cabrera 5507 esquina Humboldt. Me gusta mucho su trabajo, este chaqueño logra con su arte generar acciones de militancia, su producción es muy personal y recomiendo verla, se puede encontrar en su estilo cierto perfume de Nigro o Deira, sus telas poseen una expresividad que conmueve, al igual que sus esculturas y los objetos que interviene. Ya cerca del mediodía, mi estómago me pidió algo que no fuera pesado de llevar el resto de la jornada. El elegido fue el restaurante Krishna en Malabia 1833, es un lugar con una muy buena luz, música suave, clima distendido. Pedí seitán con verduras, una delicia, y para tomar chai con unas especias maravillosas, es muy recomendable. Haciendo tiempo para ver cine pude pasear por la zona de Fitz Roy y Castillo, entre Palermo y Chacarita (escuchando Libre en el amor, otro corte del disco de Pablo Dacal). Hay una verdadera galería de arte a cielo abierto, infinidad de grafitis embellecen la zona con mucha inspiración desbordando por todos lados. Elegí ver Algunas horas de primavera, película francesa dirigida por Stéphane Brizé. Me hizo llorar; hacía mucho tiempo que algo en cine no me tocaba tanto, me dejó pensando en las buenas y malas relacio-

nes, en los vínculos, en hasta cuándo se está dispuesto a seguir en situaciones dolorosas o truncadas. Es una película que deja mucho, recomiendo no perdérsela. A la salida me fui a tomar mate con una amiga a un bar que es más que interesante: Santos sabores. Queda en Palermo, en Armenia 1880 frente a la plaza. Pasamos un lindo momento, observando el Lounge C4 estacionado en la vereda. Realmente es una belleza de diseño. Llegó Luciano para ir a ver BULeBU In Concert en el teatro Siranush, él venía de un ensayo de 4.48 Psicosis, obra en la que dirige a Leonor Manso, una maravilla de trabajo que podrán ver en el FIBA. Es una puesta de mucha sutileza, con una calidad interpretativa asombrosa: uno puede ver a Dios atravesando a la artista. A quienes no la vieron les pido que no se la pierdan, el martes 15 a las 21 y el viernes 18 a las 16. Fuimos al Siranush, BULeBU es un trabajo de Diego Reinhold con Ivanna Rossi y Sebastián Codega. No pueden ser más talentosos, son geniales, el show es estéticamente divino, divertido, tiene coherencia, me gustó el vestuario. Pasamos un buen momento, comimos comida rica -una picada armenia que es una maravilla-, todo perfecto.

To es el restaurante que elegimos, está en Palermo, Costa Rica al 6000. Podríamos decir que sirven comida frapanesa: utilizan técnicas de la cocina francesa para la preparación de la japonesa. En To como riquísimo, ofrecen uno de los mejores sushi que probé en mi vida, el lugar es encantador, los tiraditos de salmón, los roll dragon, sabores maravillosos. El ambiente es agradable, quizás la música esté un poco fuerte, pero la atención es insuperable. Al salir quisimos ver a la Alvy Singer Big Band, es genial, recomiendo asistir a los conciertos que dan, suelen frecuentar el circuito de jazz de la ciudad y es un placer escucharlos. Finalizado el día y de regreso puse Zaz, una cantante francesa muy grosa. Lo que hace es increíble, en el auto vibraba como en un estudio de sonido. Deseo escuchar con esa misma calidad el disco que estamos por grabar con mi banda, llamada Coronados de Gloria. El andar fue una experiencia deliciosa, el tablero posee un diseño lumínico que hace más atractivo el manejo. Me desvié para pasar por el Planetario, el paseo por Sarmiento fue el que más me gustó: ver las lucecitas, la laguna con los gansos y los patos fue una postal bellísima. Ha sido un día encantador.

Milo Lockett

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Teatro

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Comedia musical

Company

Un elenco de lujo transita, los días lunes, uno de los más bellos trabajos del célebre autor Sthepen Sondheim, realizando un espectáculo de gran excelencia.

Documental

Maruja enamorada

ste dato es una preciada perla, ya que Company es un espectáculo que reúne tantas características de calidad, que sin dudas dejará una marca en la temporada. Sondheim es reconocido por ser quien realiza desde hace décadas las palabras cruzadas del New York Times, lo que demuestra su manejo del vocablo. También ha sido elogiado por la rima permanente de sus textos, que le otorga una exquisita musicalidad. Company es una de las más favorecidas. Podríamos decir que la primera estrella en esta puesta porteña la obtiene la reescritura, ya que sólo un erudito puede hacer bien este trabajo. Marcelo Kotliar estuvo a la altura del desafío. Junto con la dirección de Nicolás Roberto, adaptación y realización son las bases de calidad en esta propuesta, que es completada por la dirección musical de Gonzalo Boti y las coreografías de Milagros Polledo.

Sobre el escenario hay verdaderos monstruos de nuestra comedia musical, como es el caso de Alejandro Paker, Cecilia Milone, Natalia Cociuffo, Magalí Sánchez Alleno, Fernanda Vallejos, Florencia Rovere, Walter Canella, Vanesa Butera, Paul Jannot, Virginia Módica, Gustavo Guzmán, Clara Daray, como covers Romina Casella y Javier Belay y el mismísimo Kotliar en escena. Como podrá apreciar, todos son nombres que han protagonizado o participado de musicales emblemáticos. En cada destaque de estos artistas que nos enorgullecen, podremos notar la infinidad de herramientas que poseen para encantar a una platea repleta que cada noche de lunes se reúne frente al arte elevado. Si usted no lo ve, es probable que no entre al cielo, agende. // Walter Bergonzi Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Martes a las 21.

Drama

Sipita Julicha

Todo lo que siempre quiso saber sobre Maruja Bustamante y nunca Adaptación de un clásico de Strindberg situándolo en el desértico se atrevió a preguntar. Una puesta intimista y poética dirigida por Vivi Santiago del Estero que incorpora una poética regional, otorgándole Tellas que explora batallas y gritos de gloria en el territorio del amor. potencia y pasión al desarrollo de un melodrama.

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ivi Tellas es la creadora del género dramático biodrama, que se caracteriza por trabajar con historias de vida, biografías de personas reales y vivas, que no siempre son actores y que suben a escena su propia cotidianeidad para convertirla en ficción de todos. Entre algunas de sus obras presentadas en Argentina se encuentran Mi mamá y mi tía, Tres filósofos con bigotes, Cozarinsky y su médico, Escuela de conducción, Disc jockey, Mujeres guía y La bruja y su hija. En este caso Vivi Tellas encontró una chispa de teatralidad en el derrotero amoroso de la actriz y directora de teatro Maruja Bustamante. Ambas se reconocen en el síndrome de la erotomanía, donde la persona afectada mantiene una creencia ilusoria de que otra persona puede estar secretamente enamorada de ella. Así, cualquier gesto o mirada se vuelve la clave perfecta para sostener la ilusión, que la mayoría de las veces pende de un hilo y duele tanto. Ignacio Ocampo, alías Iti el Hermoso, la

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acompaña en escena y en la vida y también fue víctima alguna vez del enamoramiento ensimismado de Maruja. Ahora ambos amigos inseparables integran el dúo musical Cada amor, una canción que recupera y exalta los sentimientos contradictorios que pueden sentirse por el sujeto amado. Canciones sencillas en formato de guitarra y voz componen el repertorio irreverente que invita a pensar el amor como tantas veces sea posible. ¿Pero es el amor una ficción que determina cómo enamoramos? ¿Cuál es el cuerpo del amor? Cuentos, películas y canciones componen una trama de relatos que narran sus formas posibles. Una experiencia más que interesante donde las relaciones amorosas se vuelven un material biográfico de gran potencia escénica que nos interpela. Maruja enamorada, una oportunidad para no perderse el lenguaje del amor expuesto entre canciones, teatro y chupetines de color. // Julia Laurent Teatro El Extranjero. Valentín Gómez 3378. Domingos a las 20:30.

El atractivo de esta recomendación está en el trabajo de adaptación que realiza Charo Moreno del tradicional texto de Strindberg, La señorita Julia, cuyo objetivo es mostrar el poder que ejercen sobre las personas los rangos sociales. Durante la fiesta de San Juan, en el pequeño estado de Count, Suecia 1874, una aristócrata joven decide pasar la fiesta con los criados, ejerciendo dominio sobre un joven peón para mantener una noche de lujuria. Allí también juega el poder que el padre de la joven posee sobre ambos, lo que desata un apasionado final. La adaptación de esta obra, Sipita Julicha (en lengua quechua), se halla cercana al melodrama. Está ubicada en Santiago del Estero, donde la acción es desarrollada por sus protagonistas Eugenia Lencinas, Luciano Ledesma y Sandra Arrechea, quienes brillan en la composición de cada personaje, dándole las facetas necesarias para mostrar contradicciones, deseos, pasiones y odios que son el principal componente de este texto que cobra una intempestiva fuerza al sentirse tan cercano a nuestra cultura. Ya desde la llegada al teatro El Popular el público es recibido con vinos y empanadas a modo de festejo por la fiesta de San Esteban, para ir formando la sensación de celebración, aportando símbolos santiagueños al ingreso a la sala. Los aromas, ruido a peña y demás tensiones que Moreno aporta para ubicar al espectador en un caluroso y desértico diciembre, inician en un viaje por demás placentero, dejando ver un cúmulo de elementos que hacen de esta obra una interesante recomendación. // Atilio Tustali Teatro El Popular. Chile 2076. Domingos a las 16:30.


10-13 Ciclo

Nuestro Teatro

Homenaje a Teatro Abierto Se realizará en El Picadero, un ciclo de tres obras como parte del homenaje a Teatro Abierto, nacido por el impulso de Roberto Cossa y Osvaldo Dragún, Jorge Rivera López, Luis Brandoni y Pepe Soriano, como reacción cultural a la dictadura militar y como herramienta para concientizar a la sociedad.

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urante los meses de octubre y noviembre, se presentarán tres piezas de aquel repertorio de veintiún textos que Teatro Abierto presentó entre julio y septiembre de 1981. Autores y actores proponían un abanico de obras que expresaban de un modo preciso el momento histórico y particular de pérdidas de identidad generadas por la nefasta situación en la que estaba sumergido el país. En este homenaje al emblemático emprendimiento cultural subirán a escena Gris de ausencia, de Roberto Cossa, dirigida por Agustín Alezzo, Decir sí, de Griselda Gambaro, dirigida por Ciro Zorzoli y Papá querido, de Aída Bortnik, dirigida por Javier Daulte. Planeando sobre BUE recomienda asistir para escuchar aquellos maravillosos textos por medio de los cuales los artistas resistían y trataban de despertar a un pueblo dominado por el terror. Sufrieron atentados, como aquel incendio que en la madrugada del 6 de agosto del 81 devastó el Teatro El Picadero, en un inútil intento por terminar con la iniciativa. Hoy, en este mismo teatro recuperado, se realizará este homenaje a aquellos valientes artistas. El ciclo consistirá en la reposición de:

no puede ser más fuerte: la castración del individuo-pueblo sometido a ejercicios de poder absurdos. En esta obra las alusiones a la violencia y la represión crean el síndrome que se establece entre víctima y victimario, dentro de un sistema bien calculado y premeditado. Aparentemen-

Teatro te inocente, la identificación peluquerodictadura-”desaparecidos”, es fácilmente perceptible por el espectador. Autora: Griselda Gambaro. Director: Ciro Zorzoli. Elenco: Peluquero: Mario Alarcón. Cliente: Héctor Díaz. Asistente de dirección: Gabriel Baigorria. Papá querido La muerte del padre convoca al reencuentro de los hijos para una posible reconciliación. Ni ante su memoria son capaces de entendimiento y unión. El padre es la patria; padre muerto, patria muerta, hijos de un padre e hijos de una patria, desunidos. Del mismo modo que patrimonio o herencia lo es a escritura o historia. La situación actual aludida es la ruina que viene de antiguo. Como  con-

secuencia, incitación a responsabilidades individuales resumidas en palabras claves pronunciadas coralmente por el grupo en una situación contradictoria son la significación: libertad, solidaridad, dignidad, justicia, amor. Así, pues, en Papá querido, se analiza un resultado y se ofrecen vías de salvación. Autora: Aída Bortnik. Director: Javier Daulte. Elenco: Electra: Gloria Carrá, Clara: Julieta Vallina, José: Esteban Meloni, Carlos: Gerardo Chendo. Asistente de dirección: Gonzalo de Otaola. Teatro El Picadero. Pasaje Discépolo 1857. Se darán las tres obras cortas, juntas, a partir de las 21 los días martes de octubre y noviembre con entrada gratuita. www.teatropicadero.com.ar

Gris de ausencia Una familia de inmigrantes italianos regresa a Roma. Con descendencia argentina educada en otras latitudes, revierte el fenómeno típico de nuestro país y señala inquietantes condiciones actuales que obligan a un retorno nada exitoso. Esta familia tiene un restaurante romano, la trattoria “La Argentina”, con platos típicos. Padece el desarraigo, la falta de dinero, la mordedura cotidiana del recuerdo y la humillación de la tarea menor teñida de detestable pintoresquismo autóctono. La falta de identidad, una nieta que dispara sus madrileñismos sobre el clásico lenguaje ítalo-criollo de padres y abuelos, y otro nieto que intenta, teléfono mediante, hacerse entender en inglés desde Londres, completan un mosaico de notable agudeza, ternura y sentido crítico. Autor: Tito Cossa. Director: Agustín Alezzo. Elenco: Aldo Barbero, Pepe Novoa, Jorge Suárez, Adela Gleijer, Natalia Laphitz. Asistente de dirección: Federico Tombetti. Decir sí En esta maravillosa obra se puede ver reflejado el dominio sobre el desvalido en función de la incongruencia. La alienación adquiere tintes ridículos, la del que se somete y pierde su libertad por causas inútiles y triviales que, por contraste, producen resultados sangrientos. La denuncia |9|


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Plástica

Fotogalería

Miradas cruzadas Imágenes de aire fantasmal. Lo cotidiano en clave fantástica. Dos artistas jóvenes ofrecen su mirada personal en una muestra que invita a vivir sus cruces.

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omo resultado de un intercambio entre sus escuelas de fotografía, Romina Rod (Argentina) y Pauli-

ne Ballet (Francia) hicieron residencias cruzadas. Rod pasó tres meses en Arles. Y Ballet hizo lo propio en Buenos Aires.

Grafiti

Poeta

En medio del caos del espacio visual de la ciudad es muy agradable refrescarse la vista y la mente con una buena obra de arte callejero.

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omo cualquier centro urbano, Buenos Aires es una ciudad llena de mensajes, desde la señalización inherente al ordenamiento del paisaje urbano, hasta las publicidades que nos gritan constantemente a lo largo de nuestro camino por las calles. A este nivel de ruido visual, típico de cualquier ciudad, en Buenos Aires se suma también una cantidad de mensajes políticos. Esta metrópoli, como muchas otras en Latinoamérica, tiene una larga tradición de grafiti político. Por todo el ejido urbano se encuentra una marea de carteles oficiales pero también comentarios anónimos y grandes pintadas realizadas por grupos organizados. Tal vez no es de extrañar que en semejante contexto el arte callejero muchas veces encuentre un público que le da la bienvenida. En una urbe en donde la mayoría asegura no recordar ningún momento en que no hubiera alguna pintada política, quizás muchos agradezcan la presencia inesperada de un mural artístico, hecho porque sí. En el medio de tanto ruido, un mural de colores brillantes y forma abstracta como el que aparece aquí, del artista Poeta, nos ofrece un bello reposo. Nos sorpren| 10 |

de una expresión pura de alguien que no pretende decir nada concreto sino hacernos parar por un segundo en nuestro camino y contemplar. En Buenos Aires muchos artistas encuen-

10-13 Éste es el resultado de sus experiencias fotográficas. Sus temas de interés y sus estilos difieren. Rod eligió el blanco y negro. Ballet, el color. Sus circunstancias de trabajo no fueron compartidas, pero son homologables. Quizás de ahí viene lo que sus proyectos tienen en común: una inequívoca sensación de recorrido. Las imágenes de Rod hacen pensar en largas caminatas, en un paseo que empieza

por la mañana y termina al anochecer. En una road movie en la que personajes y lugares hacen su aparición, dejan su huella y se van. O mejor dicho, son dejados atrás con el avance del viaje. Un banco en un parque regado de hojas, la espalda de un transeúnte en las afueras de una ciudad, luces que juegan con las columnas de un espacio vacío, una sombra esquiva sobre la pared, un autorretrato en la intimidad. Un recorrido azaroso que va encontrando su propia lógica; imágenes inconexas que se hilan con naturalidad. El trabajo de Ballet parece nacido de una inquietud precisa. La lógica no se construye al andar, ya viene dada. El interés de su trabajo no surge de lo diverso, se origina en un subrayado certero. El foco está puesto en la noche, con sus estampas enigmáticas, sus luces reveladoras, su costado místico, su carácter inquietante. Un caballo blanco y brillante, un auto de azul metalizado, un cactus florecido en la penumbra, una calesita misteriosa, una remera verde recortada por el flash. Todo flota sobre un negro denso que deja entrever faroles, paisajes, vegetación, matices. El recorrido de Ballet no tiene agenda, nace y muere en la noche, o quizás nunca termina. Una muestra de atmósfera surrealista. Queda abierta al público, no se la pierdan. // Cecilia Navesnik Alianza Francesa. Av. Córdoba 946. De lunes a viernes de 9 a 20. Sábados de 9 a 13. Entrada libre. Hasta el 7 de noviembre.

tran fácilmente un lienzo urbano. Los artistas, aquí como casi en ninguna otra parte del mundo, pueden pintar de día, con pulso relajado, sobre paredes conseguidas con permiso. ¿Y por qué no, cuando las paredes siempre han estado pintadas, y cuando los nuevos murales son mucho más bellos que las inscripciones que reemplazaron? Este trabajo de Poeta nos invita a experimentar otro espacio en el medio de esta ciudad tan caótica y al mismo tiempo, tan hermosa.

// Jonny Curupaytí y Avenida del Fomentista. graffitimundo organiza tours gratuitos por grafitis y murales de Buenos Aires, contando las historias detrás de cada pared y revelando el contexto único de las intervenciones urbanas. Información y reservas: info@graffitimundo.com / 11 3683 3219. graffitimundo.com facebook.com/graffitimundo Poeta: www.christianriffel.com


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Plástica

Pintura

tros de la talla de Umberto Nonni, en la Vía Flaminia de Roma. Adoptó como referentes a pintores como Tiziano y a Tiépolo que, junto con Goya y Velázquez justifican, según sus palabras, la Historia del Arte. Ingresó a la escena internacional en 1975, cuando ganó el Primer Premio Internacional de la XIII Bienal de San Pablo. Entre otras muestras que lo consolidan en el panorama de la plástica en el mundo, hay que mencionar la de 1988 en la Phillips

Collection, Estados Unidos, también en la Staatlinche Kunsthalle de Berlín, en nuestro Museo Nacional de Bellas Artes y en una decena de salas de prestigio mundial. En esta oportunidad podremos disfrutar de una muestra maravillosa con la que expresa un pensamiento, rindiéndole homenaje a nuestra Carta Magna con una producción de treinta obras que forman parte de un conjunto de trabajos entre los cuales creó el gran mural instalado en la

Cámara de Diputados de la Provincia de Santa Fe en 2011. Una exposición llena de valores que puestos en relevancia dentro de su producción, cobran un significado de gran impacto visual y sentimental, ya que en este proceso hace una llamada de atención al ser nacional y al individuo. La muestra está acompañada por una edición especial del texto de la Constitución de la Nación Argentina y por un catálogo en donde además de la reproducción de las obras expuestas se incluye un texto de Roux que cuenta la génesis de su trabajo. // Fernando Arenas Colección Alvear de Zurbarán. Av. Alvear 1658. De lunes a viernes de 10:30 a 21. Sábados de 10:30 a 13. Entrada libre y gratuita. Hasta el 9 de noviembre.

contemplar la obra de reconocidos artistas locales que fueron convocados para pensar, diseñar y realizar proyectos en los que tuvieron que experimentar el desafío de la gran escala del espacio público. El resultado es un recorrido por obras de impactantes dimensiones en las que se cruzan diferentes disciplinas: murales, es-

culturas, fotografías y video-instalaciones. Entre ellas se encuentran obras de Leandro Erlich, Marcos López, Graciela Sacco, Pablo Siquier y Hernán Marina, entre otros. La selección hace hincapié en la diversidad de planteos. Hay un eje común, se trata de artistas interesados en interrelacionarse con el público. En ese sentido,

más allá de la existencia de algunos espacios específicos en los que confluyen diferentes producciones, se ha procurado diseminar obras por la feria, de tal manera que los visitantes se encuentren azarosamente con ellas. // Ramiro Casas Di Nardo San Juan Bautista de La Salle 4365, Villa Martelli. Miércoles a domingos de 12 a 20.

La constitución guía al pueblo

Una de las presentaciones más esperadas de estos tiempos. Luego de una década de su última muestra individual, regresa el maestro Guillermo Roux.

H

ablar del maestro es experimentar una profunda emoción y un gran respeto hacia una de las glorias de nuestras artes que se ha valido de su propia inquietud para formarse. Primero fue con su padre, el artista plástico uruguayo Raúl Roux, de quien heredó el profundo amor por la disciplina para lograr el crecimiento. Ese rigor creativo forjó su decisión de viajar a muy temprana edad para conocer nuevos horizontes y modelar su vida junto a maes-

Muestra colectiva

AR. TEC

E

n la tercera edición de la feria de ciencia, arte y tecnología que se realiza en Tecnópolis, los visitantes pueden

Muestra Fotográfica en el Museo Evita de Claudio Larrea

Arquitectura Peronista (Las dos Primeras Presidencias de Perón)

Texto introductorio de Daniel Santoro

Del l6 de Octubre al 5 de Noviembre | Lafinur 2988 Tel.: 4807-0306 | 11 |


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Octubre 2013

Milonga del Patio Organiza Adriana Pérez Frossasco con Gardenias. Todos los primeros domingos de cada mes. Dj Osvaldo Héctor Miranda. Entrada: un alimento no perecedero. Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985. De 20 a 24. Jueves 3 • 21:30. Tributo a Frank Sinatra. Según el cantante y trompetista Miguel Sinagra, para aprender a cantar es imprescindible escuchar a Frank Sinatra, quien elevó a su máxima expresión el canto jazzístico. Un paraíso que entre los varones, solamente alcanzaron unos pocos, como Louis Armstrong, Nat King Cole, Joe Williams y Ray Charles. El color de voz, la afinación y la expresión hicieron de Sinatra un intérprete único, que aquí es recordado por Sinagra junto a Gustavo Silva (piano); Juan Ignacio Caino (saxo tenor); Romina Dávila (voz). Junto a artistas invitados. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.

Agenda Teatro Domingo 6 • 20:30. Jorge Anders Jazz Orchestra Pays. Tribute to Duke Ellington. Basada en la tradición de las bandas de Duke Ellington, el maestro Jorge Anders recrea el swing característico de estas formaciones. Para interpretar este repertorio, nadie más calificado que él, que tocó e hizo arreglos con la Duke Ellington Orchestra entre 1982 y 1987. Jorge Anders llega con su combo al escenario de Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Lunes 7 • 21. La milonga de Vinilo. A la gorra. A las 19, Clase para el nivel inicial. A las 20:30, Clase de baile. A las 22, Orquesta Victoria. A las 24, Dúo Fuertes- Varnerín. Noche de magia, estrellas y tangos con la sensacional Orquesta Victoria en formato acústico y un encantador dúo de cantores. La pista, dispuesta para los bailarines intrépidos. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Martes 8 • 21. Néstor Marconi Quinteto con Néstor Marconi en bandoneón, Pablo Agri en violín, Leonardo Marconi al piano, Esteban Falabella con guitarra, Juan Pablo Navarro en contrabajo. El reconocido bandoneonista Néstor Marconi ofrecerá, junto a su Quinteto, dos únicos conciertos para adelantar el material de su próximo disco. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

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nardo Monk y Gustavo Musso. Thelonious Club. Salguero 1884. Tel: 4829-1562. Jueves 10 • 21:30. Eddie Shaw. Miembro por años de las bandas de Howlin’ Wolf, Muddy Waters y Otis Rush, y al frente de su propio grupo The Woolf Gang, el saxofonista Eddie Shaw es una leyenda viva del blues. En más de cinco décadas de carrera, además, ha compartido escenario con Keith Richards, Eric Clapton, lke Turner y Freddie King, entre muchos otros. Ganador varias veces del Blues Award, su nombre es sinónimo del blues de Chicago, con su estilo único para tocar el saxo, la armónica y su cadencia para cantar. Repite el viernes 11. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Viernes 11 • 24. Pablo Dacal, Franny Glass, Xoel López. El argentino Pablo Dacal, el uruguayo Franny Glass y el español Xoel López vuelven a reunirse para interpretar a tres voces canciones de sus repertorios, desde composiciones propias a perlas de sus países de origen, versionadas para la ocasión. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

Viernes 4 • 21:30. Mariano Otero & los sesionistas. Mariano Otero es uno de los músicos de su generación más reconocidos por la prensa y el público. Ganador dos veces del premio Clarín a la figura del jazz argentino y nominado cuatro años al premio Gardel, ha grabado siete discos de su autoría. Mariano Otero se presenta junto a Hernán Jacinto (teclados, rhodes), Miguel Tarzia (guitarra) y Sergio Verdinelli (batería). Con un repertorio que se encuentra en algún lugar entre el jazz, el rock y la canción, el músico presentará canciones inéditas y versiones de temas de otros compositores. Thelonious Club. Salguero 1884. Tel: 4829-1562. Sábado 5 • 21. Adrián Iaies presenta Small Hours Late At Night. Adrián Iaies (piano), Pepi Taveira (batería), Mariano Loiácono (trompeta) y Juan Manuel Bayón (contrabajo). Invitada: Barbie Martínez. El flamante material condensa lo mejor y más representativo de un ciclo de presentaciones en el que Iaies ofreció cuatro formatos distintos (solo piano, cuarteto, tríos y dúos) con repertorios diferentes. Su nuevo material incluye nueve temas en su mayoría escritos por el propio pianista. El disco muestra una estética claramente jazzística que Iaies ya dejó entrever en su anterior disco “Goodbye”, compuesto en su totalidad por jazz songs tradicionales. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

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Sábado 12 • 21:30. Richard Nant & Argentos. El Trompetista Richard Nant es uno de los músicos más talentosos de la escena local. En esta ocasión hará un repaso de 14 años de música, incluyendo composiciones nuevas y de Alberto Ginastera. Lo acompañarán Carto Brandan en batería, Alan Plachta en guitarra, Álvaro Torres en piano, Gabriel Juncos en flauta y Matías Méndez en bajo. Thelonious Club. Salguero 1884. Tel: 4829-1562. Miércoles 9 • 21:30. El Ensamble Real Book Argentina presenta su segundo disco, “Contemplación”. El trabajo fue seleccionado por el prestigioso Club del Disco como “disco del mes de octubre de 2013”. El grupo, integrado por un seleccionado de músicos del jazz local, interpreta un repertorio que refleja el espíritu del proyecto Real Book Argentina (libro virtual que recopila y difunde música escrita por compositores enrolados dentro de las vastas fronteras estilísticas del jazz argentino). Músicos: Juan Pollo Raffo, Alan Plachta, Cirilo Fernández, Nico Sorín, Pipi Piazzolla, Mariano Sívori, Esteban Sehinkman, Richard Nant, Ber-

Domingo 13 • 21:30. Grace Cosceri. La cantante se presenta junto a Mariano Agustoni en teclados y Quintino Cinalli en percusión interpretando jazz y otras músicas originales. Virasoro Bar. Guatemala 4328. Tel: 4831-8918. Martes 15 • 21. Néstor Marconi Quinteto con Néstor Marconi en bandoneón, Pablo Agri en violín, Leonardo Marconi al piano, Esteban Falabella con guitarra, Juan Pablo Navarro en contrabajo. El reconocido bandoneonista Néstor Marconi ofrecerá, junto

a su Quinteto, dos únicos conciertos para adelantar el material de su próximo disco. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. • 21:30. Vox Dei. Con los Quiroga y Soulé, la posibilidad de escuchar temas emblemáticos de nuestro rock más original hace de esta recomendación una verdadera perla en el escenario. Luna Park. Av. Madero 420. Tel: 5279- 5579. Miércoles 16 • 21:30. Alambre González. Blues, rock, fusión. Alambre González (guitarra), Silvio Marzolini (teclados), Hugo Méndez (guitarra), Mauro Ciriello (bajo) y Pato Raffo (batería). Músicos invitados. Jazz & Pop. Paraná 340. Tel: 4372-2302. Jueves 17 • 21. Aura! … Tiempo latente. Partiendo de la necesidad de volcar en un proyecto instrumental la experiencia adquirida en largos años de intensa y reconocida actividad musical, se presentan Popi Spatoc-


10-13 co (piano), Ricardo Cánepa (contrabajo) y Facundo Guevara (percusión). Con repertorio conformado por temas originales, compuestos en base a la tradición musical folklórica y enriquecidos en la interacción de cada uno de estos prestigiosos instrumentistas, el trío resignifica valiosamente ritmos tan nuestros como la zamba, la chacarera, el gato o la vidala, desde una óptica renovada, fresca y sutil, preservando sin embargo su carácter popular y festivo. Clásica y Moderna. Callao 892. Tel: 4812-8707 / 4811-3670.

Agenda

por Ian M. Kornfeld, Axel K., acompañado por su grupo, pondrá en escena parte del repertorio de su próximo disco y lo más oscuro de sus antiguas creaciones. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Domingo 20 • 22. Jam session. Álvaro Torres (piano), Jorge Negro González (contrabajo) y Quintino Cinalli (batería). Jazz & Pop. Paraná 340. Tel: 4372-2302. Lunes 21 • 21. La milonga de Vinilo. A la gorra. A las 19, Clase para el nivel inicial. A las 20:30, Clase de baile. A las 22, Orquesta Victoria. A las 24, Dúo Fuertes- Varnerín. Noche de magia, estrellas y tangos con la sensacional Orquesta Victoria en formato acústico y un encantador dúo de cantores. La pista, dispuesta para los bailarines intrépidos. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Martes 22 • 21. Vicentico en La Trastienda. Balcarce 460. Tel: 4342-7650.

Viernes 18 • 22. Hernán Jacinto. Sólo piano acústico. Jazz & Pop. Paraná 340. Tel: 4372-2302. • 24. Ricardo Nolé Cuarteto. Jazz candombe. Ricardo Nolé (piano), Fernando Lerman (saxos, flauta), Alejandro Herrera (bajo) y Brian Anadon (batería). Jazz & Pop. Paraná 340. Tel: 4372-2302.

Lírica lado B Estrena Falstaff, ossia Le tre burle, de Antonio Salieri. Dos elencos con siete protagonistas, coro y orquesta componen esta nueva puesta en escena con el estilo de la compañía Lírica Lado B. Esta versión nos permite jugar con la imagen de un “despreciable” social, un lascivo pasado de tiempo, un noble con los títulos vencidos, un insulto a la pureza y las buenas costumbres. El anti Don Giovanni, el burlador burlado. Un perdedor, tal vez tan perdedor como nuestro estimado Salieri, que nunca imaginó que a la vuelta de la Historia, su nobleza sería doblegada por el ángel del duende de Salzburgo. Funciones: Sábados 5, 12, 19 y 26 de octubre a las 20. Domingos 10, 17 y 24 de noviembre a las 19. Jueves 28 de noviembre a las 20. Teatro Hasta Trilce. Maza 177. Tel: 4862-1758. Sábado 19 • 21. Axel Krygier presenta Hombre de Piedra. En vísperas de volar a Berlín junto a todo su equipo, Axel Krygier presentará en calidad de preestreno, su nueva creación Hombre de piedra. Esta epopeya musical y visual fue realizada a pedido de la prestigiosa Casa de las Culturas del Mundo de Berlín (HKW) para su Evil Music Festival, que tendrá lugar del 24 al 27 de octubre. Con visuales especialmente creadas

Miércoles 23 • 13. Mozarteum. Coro de Niños del Teatro Colón. Director: César Bustamante. Teatro Gran Rex. Corrientes 857. Entrada libre y gratuita. • 21. Belén Mackinlay. Recientemente nominada a los Premios Gardel como Mejor Álbum Nuevo Artista de Folklore por su trabajo “Trébol Blanco”, Belén Mackinlay vuelve a Clásica Y Moderna para una única función. Con repertorio renovado, estará acompañada por Alejandro Kalinoski en piano, Pablo Tozzi en contrabajo y Carlos Rivero, en percusión. Cantante invitada: María Volonté. Clásica y Moderna. Callao 892. Tel: 4812-8707 / 4811-3670. • 21. Dúo La Korda. Integrado por Matías Chapiro en piano, piano eléctrico y melódica, y Víctor Renaudeau en violín y viola, improvisan a partir de un repertorio ecléctico que incluye jazz, folklore, tango y música latinoamericana, impregnado por un aroma a canción francesa que recorre todo el disco. Su forma particular de fusionarse, de armonizar y de entenderse en el lenguaje musical, es lo que da cohesión al disco, permitiendo a los músicos apropiarse de cada canción, generando una nueva versión única y propia. Salta y resto. Salta 7755. Tel. 4381 7164 / 7378. Jueves 24 • 23:30. Mad Profesor en La Trastienda. Balcarce 460. Tel: 4342-7650. Viernes 25 • 24. La familia de ukeleles presenta su último concierto antes de entrar a grabar su primer larga duración. Sin amplificar, apoyados en dulces armonías vocales y una erudita selección de repertorio mayormente de los 50 y los 60, cautivan los oídos de aquellos que dejen deleitarse. El hechizo comienza cada vez que un ukelele suelta su música. Qué mejor, entonces, que escuchar a una familia integrada totalmente por ukeleles. La familia de ukeleles es una gran aventura para escuchar en vivo. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 48666510.

Sábado 26 • 21:30. Vinicius de Moraes en La Fusa en vivo. Se cumple el centenario del gran poeta y músico brasileño Vinicius de Moraes. Un grupo de destacados músicos argentinos y brasileños encabezados por la cantante Cecilia Arellano recrean con sus arreglos originales el legendario álbum Vinicius en La Fusa, que el artista grabará en Buenos Aires con Toquinho, Maria Creuza y Maria Bethânia en su segundo volumen. Con Cecilia Arellano (voz); Cristiano Ferreira (bajo y voz); Alejo Scalco (piano y voz); Esteban Rotunno (batería) y Deryck Santos (guitarra y dirección musical). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.

Miércoles 30 • 21. Aca Seca + Diego Schissi Quinteto Aca Seca Trío y Diego Schissi Quinteto desplegarán su repertorio juntos, mezclados, cercanos, entrelazados y nos transportarán a un lugar único. De paso grabarán su disco para el sello Vinilo Discos. Imperdible. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Jueves 31 • 21:30. Jacinto-Otero-Michelini presentan Jazz Standards. Un trío formado por tres talentos de las nuevas generaciones del jazz local se reúne para recrear en versiones propias a grandes figuras del jazz. También nos ofrecen composiciones propias. Con Hernán Jacinto (piano), Mariano Otero (contrabajo) y Eloy Michelini (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 48158473.

Domingo 27 • 20. Horacio López. Taller y espectáculo de Percusión Experimental de Escuela Clave. Dirección: Gisela Trica y Natalio López. Jazz & Pop. Paraná 340. Tel: 4372-2302. Lunes 28 • 21. La milonga de Vinilo. A la gorra. A las 19, Clase para el nivel inicial. A las 20:30, Clase de baile. A las 22, Orquesta Victoria. A las 24, Dúo Fuertes- Varnerín. Noche de magia, estrellas y tangos con la sensacional Orquesta Victoria en formato acústico y un encantador dúo de cantores. La pista, dispuesta para los bailarines intrépidos. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Martes 29 • 21. Café Tacuba. Buena oportunidad para ver a esta banda en un lugar íntimo. La Trastienda. Balcarce 460. Tel: 43427650. | 13 |


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Perlas

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Llega el festival dedicado al teatro alternativo. La mejor selección de obras del circuito emergente será la encargada de representar este movimiento que lleva su cuarta edición con un asombroso éxito de taquilla.

Llega el primer Festival de Teatro Clásico Universal de Buenos Aires. Busca rescatar autores y obras que aportaron su granito de arena a la cultura para acercarlos a la gente.

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laneando sobre BUE recomienda tratar de ver toda su programación, debido a que este es el laboratorio de nuestras artes. Agende y tómese la semana del 7 al 15 de noviembre para este fin. Investigue mayores datos en: www.escena.cc

Programación del festival Sala Horario Título de la obra Domingo 3 Machado Teatro 19 Princesa peronista El Temenos Teatro 19:30 La Bañera Espacio Polonia 18 Perro que fuma Oeste 19 Todo lo demás no importa Granate 19 Cinthia interminable Lunes 4   Machado Teatro 21 9 de obras. Parte I  Martes 5     C. Cultural Matienzo 20 Cmmn sns prjct Machado Teatro 21 9 de obras. Parte II  Café Muller C. Danza 21:30 Verdanza. C. de cine invisible Lunes 11     Machado Teatro 21 9 de obras. Parte I  C. Cultural Matienzo 20:30 Sobre os mesmos Espacio TBK 21:30 Autopsia a un copo de nieve Martes 12     El Temenos Teatro 21:30 La Bañera Elefante C. de Teatro 21 Mañana me voy a ver el mar Miércoles 13     Abrancancha 20:45 Lo que yo tuve Jueves 14     C. Cultural Matienzo 20:30 Warnes Oeste 22 El nombre de María Sol Espacio Polonia 21 Perro (un cuento rural) Granate 22 11 Espacio Zafra 21 1, 2, 3 Danza Machado Teatro 21 9 de obras. Parte II  Viernes 15     Habitándonos 21 La Fisura y la pared Espacio TBK 21:30 Autopsia a un copo de nieve Abrancancha 20:30 Tiempo de verano La Casona Iluminada 23 La hora azul Silencio de Negras 22 Lo que dura una canción C. Cultural Matienzo 20:30 Mi mundo nómade Vera Vera Teatro 23 Máquina de tinta Vera Vera Teatro 21 Trópico del Plata Café Muller C. Danza 21 Basura Café Muller C. Danza 23 La línea en el agua. Rubí. Sábado 16     Machado Teatro 20:30 El premio Oeste 21 Curacó, agua de piedra Habitándonos 21 Nada más que el fin del mundo El Brío Teatro 21.30 La grieta Vera Vera Teatro 21:30 Trópico del Plata Granate 21 Tan del mismo modo Espacio Polonia 20:30 La misma sangre Café Muller C. Danza 21 MiMaMe -práctica compartidaElefante C. de Teatro 22:30 Pozos Domingo 17     Machado Teatro 19 Princesa peronista Espacio Zafra 17 Trígono. C. Zodiacal de Teatro Vera Vera Teatro 20 Monstruo, una fábula política El Temenos Teatro 19:30 La bañera Espacio Polonia 18 Perro que fuma Abrancancha 19 Lo que yo tuve Silencio de negras 20 Las casas íntimas Oeste 19 Todo lo demás no importa | 14 |

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l teatro clásico generalmente es leído en escuelas

Dos semanas con lo mejor del arte escénico y talleres. Pero pocas veces hay oportunidades de contemporáneo mundial. Esta es oferta del IX verlo en escena, más aún de manera continuada. Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), El Tinglado será sede de esta propuesta, que contará con organizado por el Ministerio de Cultura del doce elencos abocados a representar obras clásicas de todos los tiempos. Gobierno de la Ciudad.

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urante dos semanas, podremos disfrutar de lo mejor de la escena teatral contemporánea. Veintisiete sedes con centro en el Salón Real (Sarmiento 1272), esperan por una programación que incluye espectáculos internacionales de excelencia, una gran selección del mejor teatro nacional, talleres, ciclo de cine y presentaciones literarias. La programación internacional contará con veinte espectáculos de directores y compañías de Alemania, Australia, Bélgica, Chile, Congo, Francia, Italia, México, Polonia, Reino Unido y Uruguay. En esta edición se destaca la presencia de prestigiosos creadores como el director alemán Thomas Ostermeier, el belga Jan Fabre, el italiano Romeo Castellucci, el británico Matthew Lenton, el uruguayo Roberto Suárez y la chilena Manuela Infante. Para la apertura, sucederá un evento de gran formato que se ofrecerá en el Dique dos de Puerto Madero, con entrada libre y gratuita, el viernes a las 20. Se trata de Fous de Bassin, de la compañía francesa Ilotopie, una obra sobre el agua en la que personajes fantasmagóricos, batallas de fuego, vuelos musicales y maquinarias incandescentes buscan evaporar lo esperado y dar voz a un mundo diferente. Además, el Festival ofrecerá una buena oportunidad de ver obras nacionales de altísimo nivel, incluso algunas que ya no están en cartelera y volverán a reponerse para la ocasión. Estarán 4.48 Psicosis, dirigida por Luciano Cáceres, A mamá, dirigida por Guillermo Cacace, Cachafaz, dirigida por Tatiana Santana, Orsini Marionetas, dirigida por Rubén Orsini, Sudado, dirigida por Jorge Eiro y Un Vania, dirigida por Marcelo Savignone, entre otras. Presentadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires, en calidad de invitadas, estarán Emilia, de Claudio Tolcachir (en Timbre 4), Fauna, de Romina Paula (en el Espacio Callejón), Las Multitudes, de Federico León y Melancolía y manifestaciones, de Lola Arias. Habrá también homenajes y retrospectivas. Destacamos la de Alejandro Acobino, que ofrecerá Absentha, Hernanito y Rodando, tres obras excelentes. // C.G. La programación completa, las sedes y los precios pueden consultarse en buenosaries.gob.ar/festivales. Para mayor información: 0-800-333-7848 de lunes a viernes de 10 a 20.

El festival será el primero de esta índole a realizarse en la ciudad e incluirá talleres integrados para escuelas durante la mañana. Habrá dos funciones por día, a las 9 y a las 17. El objetivo del festival es hacer circular textos y autores consagrados, para redescubrirlos y contextualizarlos en las épocas de su producción y también en la repercusión que alcanzan hoy, en la actualidad. Estará dirigido por Eduardo Lamoglia, con la coordinación y producción general de Natalia De Cicco y Carolina Pairola. Shakespeare, Moliére, Lorca, Strindberg, entre muchos otros, serán llevados a escena para valorar el inmenso panorama del teatro universal. Planeando sobre BUE les acerca lo más destacado de la programación: • Lunes 7. El gran teatro del mundo, de Pedro Calderón de la Barca. El autor es Dios y quiere festejar su grandeza. Llama al mundo y a las almas para que organicen una puesta en escena. Dirección: Francisco Civit. • Miércoles 9. Preciosas ridículas, de Moliére. Gran sátira del mundo burgués, encarnada en dos señoritas obnubiladas por los brillos de la alta sociedad. Dirección: María Eugenia Heyaca. • Lunes 14 (sólo a las 17). Bodas de sangre, de Federico García Lorca. España oscura, a punto de estallar en una guerra civil. Una pareja va a casarse en medio de sangrientas rencillas familiares. Versión libre de Antonio Mónaco. • Lunes 21 y martes 29 (sólo a las 9): Sueño de una noche de verano, de William Shakespeare. Glamour, comedia y personajes encantados. Comenzó a dirigir Alicia Zanca, terminó Virginia Lombardo y supervisó la tarea Gustavo Garzón.

Para conocer la programación completa, o posibles cambios en la misma, ingresar a: www.teatroeltinglado.com.ar // C.G. Teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. Tel: 4863-1188. Del 7 al 31 de octubre. Funciones para escuelas a las 9. Recreación, de 10:30 a 11. Talleres pedagógicos, de 11 a 12. Funciones para el público en general, a las 17. Entrada libre y gratuita.

RAQUEL SOKOLOWICZ

Jor nadas de Entrena m i e n to y E xpe ri m e n taci ó n Sábado 2 y Domingo 3 de Noviembre 11 a 15 horas. Robert Walser, un paseo por su poética. Autodidacta, errante y dueño de una mirada capaz de destripar la realidad con la más suave ironía, Robert Walser nació en Biel (Suiza) en 1878. Publicó quince libros, entre ellos Jakob von Gunten, El ayudante y La rosa. Murió mientras paseaba un día de Navidad de 1956. Pasear por el mundo de Robert Walser, atravesar sus textos, inspirarnos (infiltrarnos) en su mirada es la excusa de este encuentro. Dos días de trabajo para entrenar, profundizar, experimentar y reflexionar sobre el trabajo del actor, el desarrollo del propio clown y la construcción de una poética propia.

Inscripción a partir del 30 de Septiembre. Informes e inscripción:

seminariosraquelsoko@gmail.com


El personaje

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Ricardo Darín

El personaje BUE

Teatro

veces no ocurre. A veces leés un libro que te apasiona y después, llevado al largo tiene que empezar a negociar con algunas otras cosas, así que la cuestión de la fidelidad en cuanto a lo que es una idea llevada adelante y realizada es algo que a mí, después de tantas películas hechas, es algo que me conmueve y que valoro muchísimo. Fanny y Alexander (Fanny och Alexander, Ingmar Bergman, Suecia, Francia, Alemania, 1982) La cacería (Jagten, Thomas Vinterberg, Dinamarca, 2012) Después de hora (After Hours, Martin Scorsese, EUA, 1985) El secreto de sus ojos (Juan José Campanella, Argentina, 2009)

Tierra del fuego. Porque la vi y porque me parece que habla de algo que es muy importante: trabajar -aún luchando contra prejuicios- en pos o en la dirección de terminar con la violencia. Terminar con la respuesta agresiva a una agresión e intentar poner un palo en la rueda esa que no se termina jamás de la violencia sobre la violencia. En síntesis es detener de alguna manera, aunque sea en el plano emocional y con la cabeza, las agresiones sobre las agresiones. Es un canto muy difícil de interpretar pero creo que es muy valioso. Y la obra que me animo a recomendar, aun sin haberla visto, es una adaptación de Bergman, Sonata de otoño. Porque conozco a sus intérpretes, porque sé el calibre y la calidad de cada uno de ellos y porque confío mucho en dos amigos que la han visto y me han dicho que es muy, muy buena. Tierra del fuego. El Tinglado. Mario Bravo 948. Sonata de otoño. El Picadero. Pasaje Santos Discépolo 1857.

Un sueño

Plástica Yo soy vecino de la galería de Milo Lockett y me parece que tiene cosas fantásticas y además está pegada a otra galería donde se exponen obras muy buenas. Estoy hablando de la esquina de Cabrera y Humboldt. Espacio de arte de Milo Lockett. Cabrera 5507. www.milolockett.com.ar

Bar Tengo dos. Mute, un bar medio disco de unos amigos, ahí en Las cañitas. Toda vez que fui encontré que el ambiente es realmente muy buena onda, cosa que tratándose de un bar que atiende hasta altas horas de la noche no es un detalle menor. Y uno que conocí hace poco, que me impactó muchísimo, que se llama Frank’s, en la calle Arévalo, en donde también hay un restaurante. Del bar me impresionó la decoración, lo que hicieron con ese lugar y la atención. Tiene una barra que es inmaculada. Mute Bar. Báez 243. Frank’s Bar. Arévalo 1445.

Restaurante Tengo dos que son mis favoritos. Uno es Sarkis, sobre la calle Thames, y el otro es Il Gran Caruso, en El Salvador y Carranza. Sarkis porque es la oportunidad, para aquellos que no conocen la cocina árabe, de apreciar sin prejuicios, cómo se pueden sazonar, cómo se pueden mezclar sustancias, ingredientes, de una forma totalmente distinta a la que nosotros estamos acostumbrados. No tiene nada que ver con la comida tradicional criolla, argentina, latinoamericana, ni siquiera con la española o con la italiana: tienen una forma absolutamente distinta de condimentar y de usar los ingredientes. A mí me llama mucho la atención cómo aún mezclando

los ingredientes como los mezclan, cada uno conserva su identidad. Además es un lugar donde son muy amigos míos, somos muy amigos, es casi como mi casa y voy con mucha frecuencia. A Il Gran Caruso voy desde que existía en la calle Medrano, a metros de Córdoba, conozco a la familia. Ahora están trasladados a Palermo. Me gusta el nivel de la cocina y la atención. El nivel de la cocina es superlativo y la atención es magnífica. El ambiente es muy cálido, nos son careros y se come increíblemente. Sarkis. Thames 1101. Il Gran Caruso. El Salvador 5805.

Música Me gustan mucho Jaime Torres y Walter Malosetti. Para escuchar buena música prefiero estar en mi casa. Una banda de rock nacional –aunque no son nacionales,

son uruguayos, pero es como si lo fueran casi-, La vela puerca.

Cine Para seguir con la línea de Bergman, te diría que Fanny y Alexander es una película que me impactó muchísimo en todo sentido. Hace poco vi una que recomiendo que se llama La cacería, es nórdica también, muy, muy buena. Históricamente tengo mis preferencias: After Hours es una película que me gusta mucho. Y no puedo dejar de pasar por algún lugar común: Taxi Driver y El padrino están entre mis favoritas. Como espectador El secreto de sus ojos me gustó bastante. Cuando leí el libro ya me gustó. Como lector y después como espectador no me defraudó. Y eso quiere decir que quien estuvo a cargo de esa historia, desde su etapa germinal hasta la etapa final fue fiel a sí mismo, cosa que a

Yo no sólo tuve un sueño. Tuve una especie de señal, que creo que la tuvimos todos, y que por algún motivo, que todavía estoy tratando de entender, se esfumó casi en el aire: las asambleas barriales. Fue una manifestación política, social, comunitaria, que me dio muchas esperanzas. Pensé que muy probablemente las asambleas barriales, bien manejadas, eran una oportunidad para que cada una de las personas que componen una comunidad, un barrio, pudiera expresarse, conocerse, integrarse, defenderse, apoyarse. Un lugar en donde se podrían generar los debates necesarios como para que cada uno aporte su visión. Ocurrió hace algunos años, a mí me llenó de alegría y mágicamente se esfumó o lo esfumaron. Lo mismo pasó con algunos talleres artísticos de la ciudad, se cerraron muchos de ellos. Y esto está relacionado con lo que ha ocurrido con los clubes de barrio. Existe la posibilidad de tener lugares en donde la gente, los vecinos, se encuentren, participen, intercambien ideas o tomen mate y coman galletitas, pero que charlen, se conozcan y se sientan en un espacio de fraternización. Me parece que eso en esta época es fundamental, porque todo apunta al individualismo, todo apunta a que estemos cada vez más aislados y que creamos que de esa forma estamos más seguros, y en realidad yo opino todo lo contrario. Estaba muy esperanzado, muy entusiasmado con las asambleas barriales y no sé lo que ocurrió, pero creo que tiene que ver con la cantidad de cierres que se produjeron en muchas áreas, en los talleres artísticos y talleres de actuación. Es una pena que Buenos Aires, que tiene un movimiento cultural tan importante en todos sus aspectos, pero básicamente en cuestiones literarias e interpretativas -la cantidad de talleres de teatro y escuelas-, no aproveche esa misma ola para tener mayor profusión. El argentino es comunicativo. Somos cálidos y necesitamos el contacto. Yo creo que eso nos haría muy bien. | 15 |


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Música

10-13 Rock

Aerosmith

La inoxidable banda de Steven Tyler regresa a nuestro país en el marco del Personal Fest 2013.

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ara nostálgicos y nuevos fans de Aerosmith, octubre será el mes clave del año. Los chicos malos de Boston –que más que chicos hoy son abuelos- siguen moviendo las caderas al ritmo de un rock interminable. Hacedores de un sonido particular, un poco más hard en sus inicios, con raíces lejanas en el blues y hoy con un regusto más soft, de balada dulce, la banda cumple más de cuarenta años en los escenarios y los festeja con esta gira que los trae por nuestras playas. La excusa perfecta la ofrece el Personal Fest, que además de su recital registrará, en la misma fecha, la participación de Whitesnake, Band of Skulls y Buckcherry. La magia de Aerosmith cuenta con tres factores fundamentales: la imprescindible voz de Steve Tyler, la cadenciosa batería de Joey Kramer y la guitarra legendaria de Joe Perry. La combinación de estos tres elementos produjo hits universales como Dude (Looks Like a Lady), Crazy, Janie’s Got A Gun o I Don’t Want to Miss a Thing

Celta ecléctica

Britpop

Loreena McKennitt

Blur

C

L

Los amantes de la buena música estarán de parabienes. La talentosa Se separaron, se reunieron y canadiense visita nuestra ciudad en el marco de su primera gira años después aterrizan en el país latinoamericana. para reafirmar que su sonido trascendió los 90. ómo no creer en la hadas, después

de conocer a Loreena McKennitt? Esta mujer esbelta, delicada y pelirroja, tiene magia en la voz, vivacidad en su piano y misterio en los sonidos de su arpa. En su performance se concentra toda la imaginería del universo celta. Loreena es compositora de sus propios temas. Interesada en la música como en un medio para acercar y comunicar diferentes culturas, agregó a su sonido original influencias de ritmos y atmósferas de todas partes del mundo. Cada viaje que emprendió – por España, Italia, Hungría, Ucrania, y partes de Asiala han llevado a una reflexión que se tradujo en música. Su disco The Mask and Mirror (1994), por ejemplo, contiene una adaptación de un poema de San Juan de la Cruz, La noche oscura del alma. Ese espíritu, incendiado de amor místico, brilla en su obra. En 2009 editó A Mediterranean Odissey, material grabado durante una gira que la llevó a recorrer Egipto, el Líbano, Turquía y Grecia. Las influencias mediterráneas fortalecieron su estilo. El presente de McKennitt, sin embargo, tiene que ver con el regreso a la música celta más pura, vista desde la óptica de muchos años de experiencia. En 2010 editó The Wind That Shakes The Barley, en donde revisita el género sumando todo el bagaje cultural de sus viajes y experiencias compartidas.

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a banda liderada por el polifacético Damon Albarn vuelve a la Argentina catorce años después de su show en el Luna Park. Con la misma formación, completada por la armónica guitarra de Graham Coxon, el bajo galopante de Alex James y la medida batería de Dave Rowntree, harán un recorrido por toda su discografía, publicada fundamentalmente en los años 90. Durante su carrera colaboraron con el nacimiento y vieron morir al britpop, género distinguido por la sensibilidad de sus melodías y el resurgimiento de la guitarra como núcleo de la canción. Sus shows pasean por momentos tiernos, pero también atacan a los parlantes con

Esta gira que la trae a Buenos Aires, la llevará también a Brasil. Estará acompañada por siete músicos consagrados que tocan gaitas irlandesas, violoncelo, zanfona, laúd, guitarra ecléctica y percusión. Loreena es una artista autogestionada, dueña de su propio sello discográfico. Sus melodías están vivas, cruzan muchas fronteras. Intrépida y sensible, su música debe ser descubierta en estas latitudes. // Abby Sunday Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Teléfono: 4322-8000. Jueves 24 y viernes 25 a las 21:30.

(¿quién no recuerda la noventosa banda de sonido de Armageddon, con la parejita que componían un joven Ben Affleck y la bella hija de Tyler, Liv, sin sentir nostalgia por los tiempos idos?). La lista de temas incluirá algunos de su última placa Music from Another Dimension! (2012), pero también contendrá un exhaustivo repaso de su estupenda discografía. Es una suerte que, más allá de los problemas de adicción de Steven Tyler y los roces típicos de una larga convivencia, el grupo haya sabido conservarse, casi con sus integrantes originales, y que sea capaz de despertar las mismas pasiones que antaño. Como trabajadores del rock, como portadores de un sonido noble más allá de los gustos, vale la pena presenciar el recital de Aerosmith. Son una leyenda viva. El disfrute está garantizado. // Sabina Pérez GEBA, sede San Martín. Av. Figueroa Alcorta 5575. Tel: 4788-8400. Sábado 12 a las 16. fuertes distorsiones. Sus conciertos no guardan secretos: No faltará la pegadiza melodía de Tender, la emocionante The Universal o la visceral Song 2. Pero si de grandes shows hablamos, decimos Muse. El año pasado la agrupación de los ingleses Matthew Bellamy, Dominic Howard y Christopher Wolstenholme fue nombrada la mejor banda en vivo de la historia, según la revista británica New Musical Express. Muse se va a presentar el 13 de octubre en GEBA, fecha que compartirán con Janes Addiction. En 2011 telonearon en la plata a U2, pero esta vez, cómo número central, vienen a presentar The 2nd Law, su sexto disco de estudio. Su imponente puesta en escena va desde gigantes pantallas hasta la vestimenta, detenidamente seleccionada. Aunque claro que su apuesta no sería sustentable sin sus deliciosas composiciones épicas. // Patricio Cerminaro Ciudad del Rock (ex Parque de la Ciudad). Av Gral. Fernández De La Cruz y Av. Escalada. Sábado 2 de noviembre a las 17.


10-13

Música

Rock vocal

Voxpop

Se avecina un nuevo show de la agrupación que revolucionó las bandas vocales de la Argentina.

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uenta la leyenda que los Voxpop querían ser rockeros. Pero el único instrumento con el que contaban era con sus gargantas. Eso no los desanimó. Arreglaron un repertorio para interpretar solamente con voces. Así, sin guitarras ni bajos ni baterías, se lanzaron al ruedo del mundo de las bandas. Les fue maravillosamente. Llevan diez años de estupenda conjunción. Su secreto es cubrir los registros de los instrumentos haciéndolos ellos mismos. Una de las voces es el bajo, otra la base de batería, otra las cuerdas. Sobre ese interesante tramado sonoro, los demás integrantes interpretan las letras. Su originalidad reside en el hecho de versionar canciones que muy rara vez se han registrado a capella. Los temas que ejecutan van desde el rock sinfónico (Queen) hasta canciones muy populares como los de Vilma Palma e Vampiros. El efecto es impresionante, porque su repertorio no es nada común para ser una banda vocalista. Han logrado, en cierto modo, su viejo sueño de ser rockeros. Sus conciertos son un dechado de energía y buen humor, porque se presentan alternando chistes y mostrando su veta más carismática, a tal punto que se los ha llegado a comparar con Les Luthiers. Voxpop está formado por Axel Jeannot, Javier Diez, Hernán Laperuta, Matías Hilaire, Oscar Llobenes, Mariano Avruj y Pablo Kaloustian como artista invitado. La dirección, tan presente y tan importante como la de una orquesta, está a cargo de Manuel Moreno. El mes de octubre los encuentra presentando su nuevo show, Acapella Van. En él, esta constelación de voces privilegiadas coquetea con todos los géneros musicales otorgándoles una identidad propia. El show comprende una amplia selección de grandes éxitos del rock y pop de todas las épocas, con arreglos creativos que suenan como los dioses. En el repertorio la música ligera se mezcla con el jazz, el idioma inglés con el español, la música coral con el sonido de una power banda. El rock más salvaje convive con la cumbia, Louis Armstrong con Manuel Wirtz, Luis Miguel luce a la altura de Queen, Los Beatles suenan a jazz, y hasta dicen presente las grandes canciones mundialistas. Porque su versión de Un’ estate italiana –tributo a la selección argentina de fútbol-, pone la piel de gallina. Para ir calentando los oídos, recomendamos escuchar su interpretación de Bohemian Rhapsody o de Smile, la bella canción que Charles Chaplin compuso para su film Tiempos modernos. Los Voxpop simplemente emocionan. // Crispina Garay Velma Café. Gorriti 5520. Viernes de octubre y noviembre a las 23:45. | 17 |


Música

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10-13 Melódico

Vicentico

El consagrado cantante repasará los temas de su álbum 5 y ofrecerá versiones de viejos clásicos. Para enamorarse.

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s increíble cómo la voz de Vicentico se reconoce al instante. Aún sin saber el nombre de la canción que está interpretando, sus cálidos arreglos vocales son inconfundibles. Quizás se deba al fabuloso pasado de cadillac que supo ponerle banda de sonido a nuestra adolescencia. Vasos vacíos, Siguiendo la luna, Matador, fueron algunos de los hits que marcaron a fuego la identidad rockera de una generación completa. El tiempo ha pasado y ahí sigue Vicentico, acertándole a nuestros estados de ánimo más representativos, convirtiéndolos en canción. En el caso de su quinta placa, se expresa a través de un pop melódico que desata pasiones. Su hermoso tema Creo que me enamoré, por ejemplo, tiene una calidez especial, porque lo canta con su esposa y compañera de ruta, Valeria Bertucelli. Adentrándonos aún más en su último trabajo, descubrimos canciones de Roberto Carlos (No te apartes de mí), The winner

takes it all de ABBA y Esto de quererte de ¡Xuxa! Pero no piensen mal: lejos de lo kitsch o lo empalagoso, todas las versiones tienen una atmósfera refrescante, que si bien homenajea a los vinilos de nuestras madres, cuenta con un revolucionario tratamiento de arreglos pop, country y acústicos que le confieren una vida propia. Octubre, primavera y Vicentico nos esperan en La Trastienda. Habrá para todos los gustos. La cantata del amor no impedirá la presencia de temas con más polenta, como La tormenta y Fuego. También habrá un espacio para homenajear y celebrar a la familia y a los afectos con la dulcísima Carta a un joven poeta. No se pierdan a este cantante emblemático, que por suerte mantiene su vigencia. Vicentico es parte del paisaje musical de nuestros días felices. Planeado sobre BUE lo recomienda. // Abby Sunday La Trastienda. Balcarce 460. Martes 22 a las 21. www.latrastienda.com

Blues

Eddie Shaw

El ex saxofonista de Howlin’ Wolf y Muddy Waters (y tantos otros que ni vale la pena enumerarlos) vuelve a la ciudad a luchar por una música que es también una forma de resistencia.

I

mponente en el escenario con sus dos metros de altura, su cabeza de moái de la Isla de Pascua y su aullido lobuno (de donde viene su sobrenombre), Howlin’ Wolf fue uno de los más personales intérpretes y compositores de blues. Por eso es difícil encontrarle un herede-

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ro. Sin embargo, cuando uno escucha a Eddie Shaw, por su vínculo personal y por ciertos guiños que hace al oído, ¿cómo esquivar la tentación de decir que, si hubiera alguno, hoy sería él? El saxofonista entró y salió de la banda del Lobo varias veces desde 1958, compuso y arregló para ella y finalmente se quedó con parte de ella cuando el líder murió. En los más de treinta y cinco años que pasaron desde entonces, Shaw construyó una sólida carrera solista con algunas canciones contundentes (uno tiene la sensación de que, de haber sido líder en los 50, más de una sería ya un clásico) y un estilo como saxofonista hecho de frases cortas y estridentes, con notas como pinchazos y el aire agitando con violencia la lengüeta del instrumento. Como vocalista, claro, ostenta una voz tan rasposa y grave como cabría esperar, a veces dibujando, casi tímidamente, como homenaje, esas líneas sinuosas que tanto caracterizaban a Wolf. A sus setenta y seis años y en muy buena forma, Shaw lamenta que los nietos y bisnietos de su generación desconozcan el blues y se vuelquen a las más redituables arenas del hip hop, pero sigue dando batalla desde un género que, como en sus orígenes, florece en los márgenes del mainstream. Como eligió titular uno de sus discos: “No puedo parar ahora”. // Lucas Petersen Notorious. Callao 966. Jueves 10 y viernes 11 a las 21:30.

Swing

Familia de ukeleles

El swing ha llegado para instalarse entre nosotros como otro género popular, creando una nueva tribu urbana.

E

ste octubre y antes de entrar a grabar su larga duración, la Familia de ukeleles realizará dos presentaciones, una en La Trastienda y otra en Café Vinilo. Esta banda en franco crecimiento, de suaves ritmos que elije como estilo no amplificar, apoyada en dulces armonías vocales, con un hermoso repertorio, mayormente de los cincuenta y los sesenta atrae, como canto de sirenas, a un público joven de buen gusto musical. Familia de ukeleles es una banda formada por Melisa Muñiz (ukelele y voz) Matias L. Martinelli (ukelele, autoharp, banjo y voz), Diego Pozzi (ukelele, guitarra resofónica y voz), Damián Manfredi (contrabajo), Martín Capdeville (percusión), Juan Abraham (ukelele, voz y accesorios) y Adrián Capresi (ukelele, banjo, voz). Llegaron a la escena porteña desde hace algún tiempo para

quedarse, realizando presentaciones con un repertorio de arreglos propios en temas tradicionales como: Nosotros, Siete notas de amor, I Fall To Pieces, Hapa-Haole Hula Girl, Man Of Constant Sorrow, Plenty More, Ma Betty Boop a moi, Ring Of Fire y tantos otros que han marcado un regreso del swing más puro, secundado por otras bandas que se han presentado con mucha destreza, como es La Impertinente Señorita Orquesta, que son seguidas por una juventud ansiosa de música con espíritu poético. Planeando sobre BUE propone ver este género en vivo por ser una experiencia de disfrute y diversión inigualable, agende y asista. // Pedro Monti En La Trastienda. Balcarce 460. Domingo 13 a las 23:30. En Café Vinilo. Gorriti 3780. Viernes 25 a las 24.


Música

10-13

Clásica

Foto: Verónica Ruiz

Madama Butterfly

Un clásico de Puccini se brinda en el corazón del Abasto para el disfrute de los amantes de la música lírica.

P Folklore

Belén Mackinlay Recientemente nominada a los Premios Gardel por su trabajo Trébol blanco -como Mejor álbum de nuevo artista de folklore-, Belén Mackinlay vuelve a Clásica y Moderna para una única función.

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a gringa Mackinlay se presentará en la mítica Clásica y Moderna de Callao 966 para mostrar nuevamente la razón por la que ha llamado la atención en los más diversos guetos del folklore nacional. Junto a sus musiqueros Alejandro Kalinoski en piano, Pablo Tozzi en contrabajo y Carlos Rivero en percusión, mostrará sus habilidades en el género, haciendo brotar de sus apasionados labios canciones como la zamba Patio de la casa vieja de Ramón Navarro, Romance de la luna tucumana de Atahualpa Yupanqui musicalizada por Pedro Aznar; la cueca cuyana Corazón de Saúl Quiroga, la Chacarera del barro de Armando Tejada Gómez y Ramón Navarro (hijo); Carnavalito del duende del Cuchi Leguizamón, el estreno de la zamba Pan Casero de Carlos Rivero y otros temas

pertenecientes al premiado disco Trébol Blanco. Con ellos ha armado un repertorio para este concierto en versiones que proponen una aproximación original al folklore tradicional, a través una sonoridad en la que lo más clásico del folklore se fusiona con el jazz dando como resultado versiones de extrema pureza. Para esta oportunidad ha invitado a escena a María Volonté con quien sabrá compartir algunos de sus temas. Mackinlay ha transitado por diversos géneros a lo largo de su formación, lo que le ha dado una calidad de interpretación con una profunda particularidad que es necesario ir a descubrir. // Pedro Monti Clásica & Moderna. Callao 892. Tel: 4813-6977. Miércoles 23 a las 21. reservas@clasicaymoderna.com

osee una de las más bellas voces de nuestro país, por su sonido cálido, su timbre aterciopelado, la calidad de su emisión y su entrega emocional. Se trata de la soprano Mirta Arrúa Lichi, que encarnará a la joven Cio-Cio San en la versión de Madama Butterfly que dirige Facundo Abraham. En la temporada teatral anterior, Abraham dirigió La corte del faraón. Mirta, que en el 2009 fuera la Carlotta en El fantasma de la ópera, es además de una cantante admirable, una de las más reconocidas maestras que tenemos en el género de la lírica y de los musicales, fundadora de la escuela de formación artística Mitra que celebra ahora sus diez años. La acompañan: Reinaldo Samaniego como Pinkerton, Yanina Corvalán como Suzuki y Esteban Miotto como Sharpless. En piano y dirección musical, el maestro Matías Chapiro. Madama Butterfly, la ópera más popular de Puccini, narra la dramática historia de una inocente geisha de Nagasaki, Butterfly (Cio-Cio San), que confía ciegamente en el amor del cínico teniente norteamericano Pinkerton. Con su trágico final la obra se centra esencialmente en Butterfly, en su delicadeza y su admirable capacidad de amar. La exquisita partitura, con refinados toques de exotismo, se adecúa perfectamente a la frágil y sensible figura de su protagonista. La cita se da en el teatro La Fábula, sobre Agüero a metros de Corrientes, una de las

salas de teatro alternativo más antiguas de nuestra ciudad. Además de su actividad teatral, la sala ofrece gran cantidad de conciertos y recitales ya que cuenta con una excelente acústica y un hermoso piano de media cola. // Lucila Gandolfo Teatro La Fábula. Agüero 444. Jueves 10 y 17 a las 20:30.

Reggae

Vórterix Reggae Fest

Primer festival del género que busca convocar estrellas nacionales e internacionales para que toquen en un mismo escenario.

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l reggae es, más que una música, un estilo de vida. Una armonía relajante que engloba sentimientos, corazón y cabeza. Nacido en Jamaica en la década del sesenta, proviene del ska y el rocksteady, pero tiene su ritmo propio, envolvente y cadencioso. Vórterix tratará de reunir todas las buenas vibras y brindarlas en un festival que acercará diferentes maneras de interpretar el reggae. Para esto contará con un escenario a la orilla del río, en contacto con la naturaleza. Se trata del Mandarine Park de Punta Carrasco, en Costanera norte. El festival se armará con la participación de Alpha Blondy, The Skatalities, Alborosie, Nonpalidece, Zona Ganjah, Los Cafres y Matamba. Alpha Blondy es quizás, uno de los mayores exponentes del reggae mundial. Su líder, el africano Seydou Koné, canta en dioula, francés, inglés, árabe y hebreo. Sus canciones tienen fuerte conciencia política y un crítico sentido del humor. Presentará su último disco Mystic Power.

The Skatalities fue la primera banda de Bob Marley. Precursora, de gran espíritu festivo, brindará los temas de Walk With Me, su nuevo trabajo. Alborosie es un exitoso exponente de la nueva generación. Tiene una banda impecable, que no lo va a hacer desentonar entre tanta luminaria. Las agrupaciones locales también brillarán: Los Cafres, por ejemplo, harán un repaso por los temas emblemáticos de su discografía. La sorpresa, que se lleva la recomendación mayor, es Matamba, banda boliviana que además de reggae clásico hace una interesante fusión, más metalera, que Juan Carlos Chiorino, su voz cantante, definió como dreadcore. Vórterix Reggae Fest será el festival de reggae más grande e importante del año. Esperándolo con ansias, lo recomendamos por la calidad de los invitados y la promesa de un feliz domingo al aire libre. // Sabina Pérez Mandarine Park. Punta Carrasco. Costanera norte y Sarmiento. Domingo 3 de noviembre a partir de las 15.

Alborosie

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Cine

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FIBA

Las películas

Dentro del Festival Internacional de Buenos Aires hay una sección de cine. Las propuestas son demasiado interesantes como para dejarlas pasar.

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omo un festival dentro del Festival. Así se presenta la sección del FIBA llamada Las películas. Se trata de un ciclo de films cuya temática refleja las artes escénicas. Por eso la curaduría es bastante heterogénea: hay documentales, ficciones, registros de montajes teatrales. En total serán veinte funciones de once películas seleccionadas en colaboración con el BAFICI. Repasarán la visión de directores trascendentales como Peter Brook, Ariane Mnouchkine, Romeo Castellucci o Marina Abramovic. Los largometrajes programados son los siguientes:

La Tragédie d’ Hamlet (Peter Brook, Francia, 2002). Una película de Peter Brook, basada en su producción de la obra de William Shakespeare estrenada en el Théâtre des Bouffes du Nord, París. Brook by Brook (Simon Brook, Francia, 2002). El retrato de Peter Brook filmado por su hijo apunta a captar la esencia del gran director: una búsqueda de la vida y de la verdad, mucho más allá de una búsqueda puramente teatral.

Estreno internacional

Gravedad

Una hora y media. Sólo dos actores y un virtuosismo digital para esta historia espacial filmada por el mexicano Alfonso Cuarón.

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ace siete años que Alfonso Cuarón no dirige un largometraje, siendo Niños del hombre su último estreno comercial. De los tres realizadores mexicanos surgidos en el mismo período junto con Alejandro González Iñárritu y Guillermo del Toro, Cua-

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rón es el que más utilizó a Hollywood para avanzar. El director filmó la tercera parte de la saga Harry Potter pero no se dedicó a los blockbusters indiscriminados. Cuarón siempre fue un formalista dentro de un contexto realista. Su obra más estética es quizás La princesita, de

10-13 Inferno, Paradiso y Purgatorio (Romeo Castellucci, Francia / Italia, 2008). Tres historias inspiradas en Divina Comedia de Dante Alighieri. En la primera, el artista tiene que pagar por un pecado que no conoce. En la segunda, la Iglesia del Santo Spirito nos muestra una zona inaccesible al ojo humano. En la tercera, pasamos de un interior burgués a otra dimensión.

YO RECOMIENDO Héctor Díaz Tabú es una película lúdica y vital del director portugués Miguel Gomes, es una mezcla de documental y cine con un mensaje maravilloso. Tabú (Miguel Gomes, Portugal/ Francia, 2012).

Marcela Ferradás

Les guerrières de la beauté (Pierre Coulibeuf, Francia/Bélgica, 2002). Inspirada en las creaciones coreográficas y teatrales de Jan Fabre. La película es un laberinto de múltiples entradas, donde una impensada Ariadna vestida de novia conduce y confunde al espectador dentro de un extraño mundo.

Con ánimo de amar, del talentoso Wong Kar- Wai, su mirada me apasiona y no sólo en este film, recomiendo profundizar en toda su creación, un cine maravilloso. Fa yeung nin wa (Wong Kar-Wai, China, 2000).

Los Posibles (Santiago Mitre y Juan Onofri Barbato, Argentina, 2013). Una rapsodia de cuerpos curtidos y emociones más rasgadas aún, precisa y emocionante.

enfrentan a una inundación que puede derrumbar los diques de la ciudad. Con la compañía Théâtre du Soleil.

Marina Abramovic: The Artist is Present (Matthew Akers, EUA, 2012). Usando su propio cuerpo como vehículo, Marina Abramovic crea performances que nos desafían, impresionan y conmueven. Rosalinda (Matías Piñeiro, Argentina, 2010). Durante esa jornada en el Delta, el amor hace estragos y los roles de actriz y personaje se confunden entre el goce por el artificio y la angustia de lo incierto. Tambours sur la digue (Ariane Mnouchkine, Francia, 2002). China mítica y arcaica. Los habitantes se 1995, una bellísima película para chicas muy subvalorada. En Niños del hombre el mexicano jugaba con la cámara y los falsos planos secuencia empalmados digitalmente para parecer que estaban filmados en una sola toma. Gravedad lleva al extremo su obsesión por los planos (aparentemente) sin cortes. El film tiene sólo dos protagonistas, Sandra Bullock y George Clooney, el cual a los veinte minutos ya no está más. La pareja interpreta a dos astronautas en una misión de rutina de arreglar un satélite en órbita de la Tierra. Una lluvia de desechos espa-

Viola (Matías Piñeiro, Argentina, 2012) Viola reparte películas truchas. Trabaja en una empresa pirata que tiene con su novio Javier. Conexiones, coincidencias, encuentros, amor, diálogos. Para conocer días, horarios y posibles cambios en la programación, recomendamos entrar en: www. festivales.buenosaires.gob.ar/fiba // C. M. El Cultural San Martín. Paraná esquina Sarmiento. Desde el viernes 4 al domingo 20 de octubre. Entrada gratuita. Se podrán retirar dos entradas por persona en la boletería de la sede, dos horas antes de cada función. ciales provoca que queden cortados de la nave y estén a la deriva. Escrito por su hijo Jonás, Gravedad es un cuento corto espacial filmado con una ambición desmedida para la historia. El ochenta por ciento de la película se centra en Sandra Bullock y su desesperación por llegar a alguna nave vecina (rusa o china) antes de quedarse sin aire y de que los desechos le peguen otra vez. No hay nada más. El manual del guionista dicta que el personaje principal tiene que, además de superar el conflicto que le propone la historia (volver a la Tierra viva), resolver su problema interno que acá es la culpa que le provoca la muerte de su hija un tiempo atrás. Ese intento por hacer un personaje tridimensional termina por dañar el film porque deschava el mecanismo de guión. En el cine clásico no se preocupaban tanto de llenar los casilleros requeridos para escribir un buen guión. Ese frío calculo atenta contra la fluidez de la película, la cual Cuarón filma con virtuosismo y lo demuestra. Largos planos secuencias, escenas en gravedad cero y otros prodigios tecnológicos pueden llegar a cansar porque lo que importa es la historia, no tanto cuánto dinero se tiene para lograr los efectos espaciales más realistas que existen. Cuarón está compitiendo consigo mismo sin que nadie se lo haya pedido. // Sebastián Tabany Estreno en Buenos Aires: 10 de octubre.


10-13 Estrenos argentinos

Destino anunciado

Llega a las salas porteñas una película filmada casi íntegramente en parajes salteños.

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uan Dickinson es un cineasta itinerante. Nacido en Buenos Aires, filmó en Roma, Nueva York, París y Caracas. Tiene interesantes trabajos documentales de los lugares en donde ha residido, como los que realizó en Venezuela, que recogen la tradición oral caribeña: El diablo de Cumaná, Pintor campesino y El rey del bandolín. Inquieto y deseoso de contar una historia que trascendiera los límites del ambiente urbano, escribió y dirigió Destino anunciado, película que hoy recomendamos. Cuenta el derrotero de Pocho, un chofer de micros de larga distancia que se pasó la mayor parte de su vida manejando por las rutas argentinas, durmiendo en cama de hotelitos de dos estrellas y existiendo sin dejar huella en ninguna parte. Su vida es rutinaria hasta que lo roza la misteriosa desaparición de una chica. A partir de ese momento empieza a despuntar un deseo en el protagonista: las ganas imperiosas de cambiar algo que hace muchos años hizo mal. Destino anunciado tiene un punto de giro crucial, que parte la película en dos, le cambia el rumbo y la vuelve aún más interesante. Dikinson maneja muy bien

los anticlimas, los espacios en donde los silencios tienen más fuerza que cualquier palabra que se diga. Los diálogos son precisos, sesgados, mínimos, y dejan mucho espacio para que el espectador construya su propia versión de los hechos. La increíble actuación de Luis Machín le otorga un condimento extra. Tenemos un

Cine actor capaz de componer cualquier personaje: su Pocho, silencioso y hondo, atraviesa toda la película, humanizando el árido paisaje en donde transcurren sus culpas. Su coprotagonista, Manuel Vicente, lo acompaña con una presencia muy fuerte, entonados los dos en sus caracterizaciones. El resto del elenco lo compone un mix interprovincial, entre los que se destacan Mariela Prizzo, Celeste Gerez, Kumelen Sanz y los salteños Guido Nuñez, Marcelo Delgado, Natalia Aparicio y Daniel Beleizán, entre otros. Se rodó en un pueblito salteño llamado Cobos. Los vecinos participaron en la es-

cena del carnaval, crucial para el desenlace. La fotografía es muy efectiva y las locaciones, sencillamente impresionantes. Destino anunciado tiene muchas tramas posibles. El hallazgo del film reside en no contarlas más que con indicios, apelando a la inteligencia del público y a las relaciones que podemos conjeturar como miembros de un mismo país, de una misma sociedad en crisis. El personaje de Pocho es, en cierta forma, un héroe, porque tiene el valor de revisar su propio pasado para intentar vivir en un mundo menos peor. // María Guadalupe Cuenca Estreno en Buenos Aires: 17 de octubre.

Estrenos argentinos

La corporación

Se estrena el cuarto largometraje de Fabián Forte, cineasta interesado en desarrollar un cine nacional de género.

F

elipe Mentor es un empresario exitoso. Tiene una casa magnífica y una esposa veinte años menor que él, muy hermosa y muy dócil. Pero detrás de esa vida de cuento hay una corporación con la que Mentor se ha involucrado de una manera peculiar. Si juega bien sus cartas las cosas pueden seguir como hasta entonces. Pero si da un paso en falso puede perderlo todo. Esa es la síntesis de una película que busca inscribirse en una especie de género fantástico. Tiene elementos de sobra- un guión con gran imaginación, un verosímil que funciona sólo dentro del universo del film- pero sobre todo tiene una vocación de contar una historia que se aleja del costumbrismo y el registro cuasi documental de muchas de nuestras producciones. La trama tiene un ligero parecido con la literatura de Alejandro Casona –Los árboles mueren de pie- y, más acá en el tiempo, recuerda a algún capítulo de Los simuladores. Pero lo que la convierte en una cinta con mérito propio son las vueltas de tuerca que contiene y las actuaciones. Osmar Núñez está impecable: compone un Mentor muy convincente y la participación de Karina K (breve pero intensa) le pone sal a todo el desarrollo. El elenco se completa con Moro Anghileri, Sergio Boris, Pochy Ducasse, Jorge D’Elía, Juan Palomino y

Federico Luppi. Fabián Forte, el guionista y director, nos ha brindado películas independientes de terror como Malditos sean! (2011, codirigida con Demián Rugna), Celo (2007) y Carnal (2007). Tiene una forma concienzuda y apasionada de trabajar, que lo lleva a superar obstáculos y estrenar sus producciones, ya sea dentro o fuera del circuito comercial. La corporación es quizás su film más ambicioso, porque además de entretener y divertir (tiene pasajes con toques de buen humor), contiene un punto de vista acerca de este mundo consumista y superficial que nos toca sufrir. // María Guadalupe Cuenca Estreno en Buenos Aires: 10 de octubre.

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Restaurantes

L

Parrilla

La Dorita

Con sucursales en distintos puntos de la ciudad, esta parrilla ofrece las mejores carnes argentinas con una perfecta cocción a las brasas, principal razón por lo que se elije visitarla en cada oportunidad que se desee saciar el sentido carnívoro argentino.

Bodegón

Lezama

Platos exquisitos y abundantes, excelente atención y clima de alegría hacen de este restaurante parada obligada en una visita a San Telmo.

A

cercarse a esta parte de la ciudad tiene un encanto especial, más si es con amigos. La esquina de Brasil y Defensa, con esas piedras fundamentales de la ciudad, el Hipopótamo y El Británico o a mitad de cuadra, frente al parque, el Lezama, son lugares como hechos a medida para cultivar amistades. Las reuniones son allí una ceremonia especial; ya la recepción de sus anfitriones Gladis y Guillermo, sumada a la atención de su plantel de mozos, es una bienvenida que provoca al deseo de no querer irse. La caballerosidad de Santiago, el fino humor de Víctor y el encanto de cada uno de ellos proponen un agradable momento en este bodegón de principios de siglo abocado a mantener los más tradicionales platos de la gastronomía porteña. Aquí todo es placer, las imágenes que brinda cada espacio del lugar, las traiciónales patas de jamón colgando junto a los chacinados y el buen clima de los parroquianos, hacen que el momento sea agradecido por nuestros sentidos. Las entradas, ese típico antipasto colmado de variedades, las rabas que son mis preferidas o lo que guste de esa sección le servirán de apoyo para acompañar el momento de pensar en la elección del plato principal. Mi consejo es que no vaya pensando qué es lo que quiere comer, mire primero su extensa carta, dese

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tiempo, será una importante decisión, saborear los distintos platos en las visitas que irá haciéndole al lugar lo hará portador de un conocimiento que será muy importante.

uego de algún tiempo de no poder coincidir en un encuentro con Esmeralda en este país, llegó el día en que ambos tocamos suelo nacional y para festejarlo decidí invitarla a un lujurioso bacanal de la tan extrañada carne local. Busqué en mi listado de restaurantes con beneficios del 20% de ahorro con mi tarjeta ICBC y encontré La Dorita. Solía ir al local de Humboldt al 1892, pero gratamente ahora veo que posee una red de locales en Capital y otro en San Isidro, además del exclusivo local especializado en pescados a las brasas, La Pescadorita, que se encuentra en diagonal al original de Humboldt y Costa Rica. Al pasarla a buscar por su piso, sentí el vértigo de un adolecente en su primera cita, el mismo que sentí en nuestro encuentro en Estocolmo, hace un mes. El local posee una decoración muy adecuada, iluminación difusa, cuadros con iconografías nacionales, desde composiciones de Marcos López a extrañas imágenes del Gauchito Gil que le confieren una pizca de humor, típico de estas parrillas. La carta de vinos es muy completa, con precios acordes. De entrada solicitamos unas mollejas que estaban muy bien cocidas, crocantes por fuera y cremosas por dentro; las acompañamos con una ensalada de rúcula que combinó a la perfección. Llegó el turno de las carnes, desfilaron por nuestros platos las más variadas y tiernas, hechas al uso nostro, el parrillero les dio el punto justo

de cocción, lo que para la demanda que posee el lugar es prácticamente un milagro. A la hora del postre pensamos en algo liviano, mouse de limón y café, el lugar invitó con una copa de champagne y al momento de la cuenta, la vida me premia con una gran mujer, al igual que mi banco con sus ahorros. Caminamos abrazados por Palermo felices de nuestros destinos. // Álvaro Suárez Onzué La Dorita. Humboldt 1892, Arce 901, Bulnes 2593, Libertador 798. La Pescadorita. Humboldt 1905. La Dorita Buenos Aires. Tiscornia 1040. San Isidro.

Los bifecitos a la italiana, las pastas con salsas de fórmulas únicas, los bifes de chorizo a la parrilla, los pescados y la infinidad de variantes con que los preparan, los arroces, mariscos y todo lo que pueda probar será para poder compartir, porque el bodegón alimenta como nuestras abuelas cuando nos querían ver grandes y fuertes en pocos días, con platos abundantes. La bodega del lugar posee vinos de gran calidad y variedad, además de algunas marcas boutique que sugieren los

mozos con conocimiento de causa. A la hora de los postres siguen las lujurias de exquisiteces y para el momento del café, la concebida invitación del lemoncelo y el champagne. La calidad y frescura de los alimentos que componen los platos harán que usted duerma plácidamente aunque haya exagerado en la ingesta, lo comprobará en el futuro, ya que no se puede dejar de ir una vez que se lo visitó. // Luis Enrique Medina Restaurante Lezama. Brasil 359.

YO RECOMIENDO Marcela Ferradás La despensa, es un restaurante que está en Barracas. Se come cuy buena carne, papas fritas sin marcar y la atención es inmejorable. Isabel la Católica 310.

Daniel Campomenosi Don Chicho. Las mejores pastas caseras elaboradas a la vista, tradición italiana, entradas maravillosas. Plaza 1411.


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Barra

Frank's Bar

N

Una de esas puertas secretas que conducen a un universo paralelo. Eso es Frank’s. Un reducto solo para entendidos.

os habían tirado el dato de que en pleno corazón de Palermo había un bar secreto. Por supuesto, no lo creímos. ¿Qué clase de lugar trataría de esconderse de sus potenciales clientes? Pero nos susurraron la clave al oído y allí fuimos. Nos encontramos con un rotundo portón negro que no nos decía nada. Tocamos el timbre iluminado y se abrió una mirilla cuadrada, en donde un rostro profundo asomó y dijo: “Contraseña”. No lo podíamos creer. Dije la clave en voz baja y el portón se abrió. Un pasillo oscuro nos salió al en-

Notable

La Poesía

S

Con un hermoso mobiliario de madera y una atmósfera ideal para los soñadores de Buenos Aires, este bar es especial para visitar en primavera.

an Telmo es ideal para recorrer cuando se está enamorado. Pasear del bracete con alguien por sus callecitas angostas y soleadas, presentir la ciudad del pasado oculta tras las fachadas recicladas, saborear ese aire ligeramente parisino que se esfuma furtivamente en una esquina, todo los que nos rodea en este barrio es simplemente romántico. Para conservar ese perfume, ese ánimo especial, recomendamos acercarse a La Poesía. Es un bar con mucha historia, donde además de tomarse un buen café se puede indagar acerca de ese pasado bohemio. Allá por 1982, año que nos devolvió la democracia, un poeta llamado Rubén Derlis abrió las puertas del café. Como correspondía a sus inclinaciones, enseguida el espacio se llenó de amigos suyos. Fue un fructífero encuentro de creadores que dieron fuste a sus mesas. Ahí se fundó el mítico Grupo de los Siete, los ciclos de Poesía Abierta y varios talleres de narrativa y poesía.

cuentro. Unos metros adelante había una cabina de teléfono igualita a la de Maxwell Smart. Tuvimos que repetir la clave, esta vez en código numérico. De repente, se terminaron las trabas. Un señor altísimo, negro y hermoso como la noche, nos abrió las puertas del paraíso. El pasillo seguía, pero su suelo empedrado pasó a ser de madera. Una oleada de música cool nos envolvió y las luces medidas y cálidas de unas arañas dejaron ver lo justo. En un costado del pasillo una chica atendía una salita llena de juguetitos sexuales, de lo más paqueEn una de sus noches de garufa Horacio Ferrer conoció al amor de su vida, Lucía Michelle. Le escribió un vals que además homenajeó al recinto: Te acordás del café La Poesía / esa mágica noche en San Telmo / Buenos Aires urdió nuestro encuentro / tan romántica y dulce, Lulú. Ese ciclo mítico del bar se cerró en 1988. Pero los corazones con esplín no cesan de latir en nuestra ciudad. Así fue como, ya entrado el nuevo siglo, el matrimonio compuesto por Pablo Durán y Laura Carro (dueños de El Federal, Margot y el Bar de Cao) decidieron reabrirlo para recuperar la magia e integrarlo a la ronda de los Cafés Notables. Hoy La Poesía tiene un clima cálido, con mesitas de madera y una profusión de cuadritos en las paredes, imágenes que evocan glorias de nuestras letras, una ristra de salamines colgados sobre el mostrador, una chopera de bronce, un piano, latas de galletitas y estantes con bebidas espirituosas. Un entrañable cambalache. Recomendamos las picadas con cerveza artesanal, el sándwich de lomito y las papas fritas hechas en el momento. Para una tarde lluviosa, café, a secas. Viene con un trocito delicioso de bizcochuelo incluido. Mezcla de pulpería y arcón de los secretos, es interesante visitarlo de a dos, con amigos o en soledad. En este último caso, recomendamos llevar un cuaderno y una buena lapicera, para escribir cartas de amor a quien corresponda. // Amelia Jonte La Poesía, Chile 502 Tel: 4300-7340.

Bares

tes, para comprar a manera de souvenir. Adelante, siempre adelante, se nos reveló el corazón del Frank’s: la barra. Si bien tuvimos que esperar un buen rato para llegar a la misma, el tiempo no importó por todas las cosas que había para mirar: la gente departiendo en pequeños sillones de todas las calañas, las mesitas repletas, el piso de arriba en donde el Dj Nico Cota pinchaba lo mejor de su repertorio. Todo era encantador, y eso que no habíamos probado ni una gota de alcohol... todavía. El barman, Sebastián García, nos salió al encuentro con su sonrisa de buen chico y sus manos súper rápidas. En un minuto nos preparó el primer trago de la noche: Champagne cocktail: cognac, terrón de azúcar, Jerry Thomas bitter, espumante, cáscara de limón. Mientras lo probábamos, acodadas en la barra, nos explicó

que cada trago era pensado para adaptarlo al público del bar y que se iban renovando constantemente, al igual que los Djs. Hay uno especial para cada noche. Otra de las barman, Loli, sonreía y preparaba coolers y sidecars (cognac, cointreau, jugo de limón) veloz como un relámpago y sin perder la sonrisa. Dimos unas vueltas por el lugar. Tiene detalles sobrios y hermosos, como el aparador de madera tallada que está detrás de la barra, o los tapizados antiguos de las sillas. Los parroquianos son de todas las edades, hay mucho turista y mucho amante de la música suelto. Está bueno para venir en grupo, pero para acceder a una de las mesas conviene reservar con mucha anticipación, porque se llena. El clima es tranquilo, la música está muy bien y cada quien puede sumirse en su mundo o hablar con los demás, depende de hacia donde nos lleve la noche. También sirven comidas. Salen mucho las picadas vegetales y los snacks para acompañar las bebidas. Hay una buena cava y cervezas del mundo. Los tragos rondan los cincuenta pesos, pero vale gastarlos por la buena onda que rodea el rito de beber en un lugar cargado de misterio. Volvimos a la barra, por más. Sebas García nos sorprendió con un trago especialmente diseñado por él, el winter style: oporto, jugo de limón, jengibre en láminas, reducción de frutos rojos y perfume de limón. Un cocktail de autor para terminar la noche. // Inés Molina Arévalo 1445. www.franks-bar.com

Foto: Florencia Rey

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10-13 Seguinos en

www.sobrebue.com

4 teatro Parque Lezama. Pichot / Campa. ¡A más hechos, más pechos!. 33 Variaciones. Wainraich y los frustrados. Querido Ibsen: soy Nora. Sombras desde el jardín. Company. Maruja enamorada. Sipita Julicha. Nuestro Teatro.

7 el recomendador Gloria Carrá.

10 plástica Miradas cruzadas. Poeta. La constitución guía al pueblo. AR. TEC.

12 agenda 14 perlas Festival Escenas 2013. FIBA. Festival de Teatro Clásico Universal.

15 personaje bue Ricardo Darín.

16 música Aerosmith. Loreena McKennitt. Blur. Voxpop. Vicentico. Eddie Shaw. Familia de ukeleles. Belén Mackinlay. Madama Butterfly. Vórterix Reggae Fest.

20 cine Las películas. Gravedad. Destino anunciado. La corporación.

22 restaurantes La Dorita. Lezama.

23 bar Frank's Bar. La Poesía. PLANEANDO SOBRE BUE es un periódico de apoyo a las artes y no acepta pauta o anuncios de espectáculos. Se sostiene con el aporte de nobles entidades que apoyan la cultura. Si desea enviar info de su espectáculo será bienvenida. Contacto espectáculos: info@sobrebue.com PLANEANDO SOBRE BUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto lectores: lectores@sobrebue.com PLANEANDO SOBRE BUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres. STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 COMERCIALIZACIÓN Gandolfo Media jorge@grupogandolfo.com.ar

Fecha de publicación: 1/9/13 Impreso en Kollor Press S.A. Uruguay 124 | Avellaneda | Buenos Aires

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Para recibir su ejemplar vía e-mail escriba a lectores@sobrebue.com Horóscopo Por Susy Forte Aries

Libra

La creatividad crecerá notoriamente y habrá muchas posibilidades de darte a conocer. Fase muy fértil en ideas, tu comunicación con los demás mejorará sensiblemente y recopilarás mucha información de interés, es el momento de hacer planes, de pensar en el futuro y mostrar ambición. El eclipse del día 18, con la Luna en Aries, traerá cambios en la personalidad y el efecto que tienen las relaciones en tu vida, especialmente en la pareja. Algo se va y quizá algo comience.

Octubre es el mes por excelencia de Libra, ya que viene recibiendo la energía y el brillo del Sol. Buena etapa para tomar decisiones, lanzarte en proyectos ambiciosos, para firmas de contratos, documentos y progresar en el comercio. La Luna Nueva en Libra, el día 5, marcará un nuevo punto de partida en tu ciclo vital personal. El eclipse del día 18, movilizará tu vida de relación y traerá novedades y nuevas posturas en cuanto a la pareja. Nuevos romances.

Tauro

Escorpio

Ciertas perturbaciones agitarán el clima doméstico al tiempo que se originarán gastos imprevistos. La segunda quincena se presentará más tranquila y podrás ver todo con mayor claridad. Luego de resolver ciertos asuntos, contarás con mayor libertad y tiempo libre. Venus te ayudará a encontrar las respuestas que estás buscando y a suavizar los ánimos en las relaciones. Luego de un tiempo de confusión, retorna la calma. Decisiones atinadas respecto a la pareja.

Este mes deberás estar preparado para los imprevistos. Un movimiento dentro de tu trabajo podría resultar un beneficio. Como retribución a tus esfuerzos obtendrás recompensas materiales y personales. Es posible que algo que estabas esperando decante positivamente en el transcurso de este mes. Con Saturno y Venus en tu signo, vivirás una etapa en la cual, el planeta de la disciplina y la madurez te ayudará a definir cuestiones relacionadas a tus sentimientos.

Géminis

Sagitario

Económicamente tu situación irá en ascenso, saldarás posibles deudas y podrás planear un viaje corto para tomarte un descanso. Tiempo favorable para resolver todo tipo de cuestiones que tengas pendientes. Los nuevos proyectos traen grandes beneficios. Competitividad y roces con colegas o compañeros de trabajo; evitar toda influencia negativa será la consigna. La incidencia planetaria despertará grandes pasiones y te permitirá obtener importantes logros en el amor.

Al comenzar el mes, deberás protegerte de influencias negativas del entorno laboral y mantener una actitud positiva a fin de no verte involucrado en discordias e intrigas. Luego de la primera semana, tus asuntos tomarán un cauce positivo y gozarás realizando tus actividades. A partir del día 7, Venus en tu signo, señalará un período de recuperaciones, ideal para comenzar romances o afianzar relaciones. Una fuerza luminosa y renovadora que te acercará al amor.

Cáncer

Capricornio

Mes de altibajos para Cáncer ya que habrá mucho crecimiento pero también podrás verte sometido a grandes presiones. Mantener una actitud concentrada y dedicada te permitirá sortear los obstáculos. Crecerá el interés por actividades en donde puedas desarrollar tu psicología e interés por los problemas sociales. Los eventos laborales te servirán para establecer contactos que podrán favorecerte luego. Es posible que recibas el llamado o el mensaje que esperas.

Octubre traerá ideas originales. Podrás dar un sentido comercial a ciertas aptitudes aún no desarrolladas. Buen momento para realizar cursos, perfeccionamientos o todo aquello que beneficie tu carrera: lo que inviertas en tu profesión rendirá sus frutos. Tendencia a los romances ocultos, prohibidos o clandestinos. Se verán favorecidos los amores que creías imposibles. Una relación que en un principio parece incierta o informal, tendrá la posibilidad de afianzarse luego.

Leo

Acuario

Marte en Leo, durante la primera quincena, es índice de un fuerte temperamento con confianza, certeza y rapidez en las propias reacciones. Etapa de emprendimiento, resolución y acciones efectivas; pero también puede llevar a cometer imprudencias. A partir del día 7, Venus desde un signo afín genera una vibración positiva que atraerá lo bueno. El eclipse del día 18 te llevará a romper con hábitos mentales y dejar las ideas antiguas para buscar nuevos horizontes.

La incidencia planetaria favorecerá la vida profesional, aunque habrá mucho trabajo y demanda en este sector. Será conveniente ser cuidadoso en el manejo de las finanzas ya que pueden surgir algunos contratiempos o que debas gastar más de la cuenta. La oposición de Marte se reflejará en las relaciones. Una buena disposición anímica dispersará las tormentas pasajeras que este emplazamiento podría provocar. La pasión gravitará constructivamente en la pareja.

Virgo

Piscis

Al comenzar el mes deberás ir despacio. A partir del día 15, comenzará una etapa más activa, positiva para poner en marcha un proyecto o iniciar una actividad. Todo tenderá a componerse contando con una gran capacidad para solucionar problemas financieros y repactar contratos. Resurgimiento de temas del pasado a través de circunstancias que se repetirán en distinta forma. Acuerdos en la pareja, especialmente relacionados al dinero en común y las inversiones.

Una serie de ofrecimientos laborales representará un gran desafío que deberás afrontar con entusiasmo y alegría. Poner en marcha ideas y proyectos será un fuerte estímulo que te permitirá destacarte. Crece el prestigio y se incrementan las ganancias. Para el amor será una etapa de cuestionamientos y replanteos. Podrás tomar decisiones oportunas y elegir libremente. Te volverás muy exigente o, por el contrario, es posible que sientas presiones por parte de tu pareja.

Usted puede retirar el BUE en: ABASTO CAFF. Sánchez de Bustamante 764. Teatro Abasto social club. Yatay 666. Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556. Teatro Del Abasto. Humahuaca 3549. Teatro El Camarín de las Musas. M. Bravo 960. Teatro El tinglado. Mario Bravo 948. Teatro Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Teatro El extranjero. Valentín Gómez 3378. Teatro El Kafka. Lambaré 866. Teatro La Carpinteria. Jean Jaures 858. T. El Portón de Sánchez. S. de Bustamante 1034. BELGRANO Alexander Fleming. Cramer 1180. Alianza Francesa. 11 de Septiembre 950. Esc. T. musical Proscenio. Av. Cabildo 2857. Restaurante Capisci. Vuelta de Obligado 2070. Restaurante Möoi. Cuba 1985. BOEDO Bar de Cao. Av. Independencia 2400. Bar Margot. Boedo 857. Hasta Trilce. Maza 170. Teatro Timbre 4. México 3554. Teatro Anfitrión. Venezuela 3344. CENTRO Alianza Francesa. Córdoba 946. Bar Celta. Sarmiento 1702. Bar El Gato Negro. Av. Corrientes 1669. British Art Center. Suipacha 1333. Casa del bicentenario. Riobamba 985 C.C. España. Florida 956. Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1547. C.C. de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660. Concejo C. Económicas. Viamonte 1549. Club Alemán. Av. Corrientes 350 piso 21. Club Americano. Viamonte 1133 10°. Dante Alighieri. Tucumán 1646. Disquería Zivals. Av. Corrientes y Callao Jockey Club Av. Alvear y Cerrito (salón Florida). Inst. Univ. de Neg. Av. Córdoba 1690 8vo piso. Notorious. Callao 960. Novotel. Av. Corrientes 1354. P. La Plaza Don Fermín. Av. Corrientes 1660. Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372. Teatro del Picadero. Pasaje Dicepolo 1857. Teatro Del Pueblo. Av Roque Sáenz Peña 943. Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Teatro La iluminada. Av. Corrientes 1975. Teatro Maipo. Esmeralda 443. Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Teatro M. G. San Martín. Av. Corrientes 1538 Teatro La Clac. Av. de Mayo 1156/58. Teatro Liceo. Rivadavia 1495. Santacroche. Reconquista 269. CHACARITA Gargantúa. Jorge Newbery 3563. PALERMO Belucci Resto Bar. Honduras 5333. Café Vinilo Gorriti 3780 Dain. Thames y Nicaragua 4899. La oreja negra. Uriarte 1271. Librería del pasaje. Thames 1762. Librería Eterna cadencia. Honduras 5574 Los Silos Resto. Dorrego 1900. MALBA Librería. Av. Figueroa Alcorta 3415 Resto Museo Evita. Lafinur 2988. Sportivo Teatral. Thames 1426. Teatro El Piccolino. Fitz Roy 2056. Teatro Chacarerean. Nicaragua 5565. Teatro NoAvestruz. Humboldt 1857. Teatro Onirico. Fitz Roy 1846. Teatro sala Siranush. Armenia 1353. Thelonious club. Jerónimo Salguero 1884. SAN TELMO Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa. Bar La poesía. Chile y Bolívar. Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo. Restaurante Lezama. Brasil 359. Sagardi. Humberto Primo 319. Teatro Moliere. Balcarce 682.

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