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RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS sobrebue

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Teatro Picadero

Huesito Caracú El remolino de las pampas

de Hugo Midón

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CINE PLÁSTICA BARES Y RESTÓ DJs MÚSICA TEATRO


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Tragedia

Fedra

Una pieza fundamental en la cartelera de esta temporada, gracias al resultado de una conjunción de grandes artistas

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acía tiempo que Marcela Ferradás estaba buscando la mejor versión de Fedra, que sin lugar a dudas es la del madrileño Juan Mayorga. Con ese criterio se sumó a Adrián Blanco, conformando el núcleo de tracción, es evidente la sintonía que se produjo. La versión de Mayorga, es de una abrumadora claridad y belleza, pero con la dificultad que encierran los grandes textos. Ser trasmitidos con naturalidad, en la jerga se llama, poder meter el texto en la boca del actor, siendo esta una tarea lograda por la dirección de Blanco, apoyado en la eximia calidad del elenco. Si bien la calidad de sus puestas, como es el caso del actual Bacacay en el teatro El portón de Sánchez o su re-

ciente trabajo en el Plauto de Carlos Trias, lo posicionan con gran efectividad, en esta, el desafío radicaba en el texto y lo ha transformado en la riqueza del espectáculo. Apoyado con la música original y diseño sonoro

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La felicidad del reencuentro, grandes talentos que mantienen la sabia costumbre de disfrutar la amistad.

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Leandra Rodriguez componen un objeto de arte en si mismo, con la cualidad de ser muy orgánico a la puesta que se desarrolla en un grado icónico, apoyada por la presencia de signos que conforman los diversos espacios que la obra transita. La gran estrella del espectáculo, son las actuaciones de Ferradás como Fedra y Horacio Peña como la criada Enone, verdaderos monstruos sagrados de nuestra escena, una clase magistral, para beneficio de futuras generaciones de actores que deberían asistir al rito escénico. Con gran fuerza y a la altura para compartir escenario con los protagonistas, Francisco Prim compone a Hipólito, personaje en que el autor ha volcado la suprema pureza de espíritu. Acamante, hijo de Fedra es Emilio Spaventa. Terámenes esta compuesto con gran virtuosismo por Gastón Biagioni. Completando este elenco de lujo con Marcelo D’Andrea como Teseo. Imperdible Teatro San Martín, Sala Cunill Cabanellas Av. Corrientes 1530 - Miércoles a domingos, 20.30 hs. (Populares Miércoles y jueves)

Drama

El Dr. Fausto laudio Gallardou ha demostrado tener cierto obsesivo interés en el Fausto, a lo largo de su creativa carrera de artista. Lo ha abordado en distintas versiones y en esta oportunidad logra un rompecabezas genial intercalando el argumento de la obra Fausto de Wolfgang Goethe, con la poesía del Fausto Criollo de Estanislao del Campo y algunos pasajes musicales de la ópera Faust de Charles Gounod. La riqueza de esta presentación, está basada en la economía de elementos escenográficos que utiliza y la limpieza de todo elemento de distracción del inteligente texto que le brinda a los infantes, que llenan cada función en el mítico teatro, El Picadero. Allí, los más pequeños, ven pasar frente a sus ávidos ojos, a cuatro payasos con la inmensa misión de representar el drama, sin mas que lo puesto. El fundador de La banda de la risa, convoca a Soledad Argañaraz, Claudio Da Passano,

de Carlos Ledrag que interpreta el timbalista Arauco Yepes. También el encuentro entre la escenografía de Marcelo Valiente, el vestuario diseñado por Luciana Gutman y el diseño de luces de

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Cristina Fridman, Marcos “Bicho” Gomez y Gabriel Rovito para volver a disfrutar de una de las más bellas enseñanzas que le han dejado sus progenitores: el poeta Apachaca José Adolfo Gallardou y la actriz y violinista Mabel Micheli, quienes junto a su adorado tío, el artista plástico Jorge Micheli, siempre lo alentaron a divertirse creando con amigos. Y eso es lo que se palpita en el escenario, un cato a la amistad, mientras la platea agradece el talento que se reencuentra para dar forma a esta nueva aparición de La banda de la risa, que tantas alegrías ha brindado a esta esquina del mundo con la mística que los ha caracterizado en tantas entregas. Recomendamos alentar a los pequeños a presenciar este espectáculo que es una continuidad con la calidad que los ha caracterizado en tantos años de entrega. Teatro El Picadero. Pasaje Santos Discépolo 1857. Domingos 11:30 y Sábados 15hs.

Colaboración y Tomar partido

Deslumbrantes actuaciones, sensible y efectiva puesta en escena, más un texto categórico, hacen una propuesta imperdible.

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l sudafricano Ronald Harwood, conocido por su texto de El vestidor o el guión de El pianista, dirigido por Roman Polanski, ha generado una vasta producción de relatos, enfocados en artistas, principalmente músicos que fueron atravesados por el nazismo. El Reggie Marcelo Lombardero acerca la propuesta de dos de estos textos al Complejo teatral Bs As, a modo de díptico. En el primero muestra la llegada del nazismo, la problemática en la labor del compositor Richard Strauss con su colaborador y amigo, el escritor judío Stefan Zweig. El segundo, nos sitúa en el final de la guerra, con los juicios de desnazificación en manos de los aliados y en particular al director de orquesta, Wilhelm Furtwängler, reconocido intérprete de la música del Tercer Reich. Respaldado por la posibilidad que brinda la producción del Teatro San Martín con Federico Lucini al frente, logra un nuevo hito de su ya laureada carrera, ambas obras a modo de épica, exhiben el arco del nazismo. Usando este material para expresarse, genera un mensaje humanista, exhibe el odio en una sociedad enfrentada y sus consecuencias,

algo tan latente en la actualidad. Para este trabajo, que tiene traducción de Jorge Fondebrider, se rodea de un selecto grupo de creadores: su compañera de camino, la artista plástica Luciana Gutman se luce con un magnífico y minucioso diseño de vestuario. Las escenografías están firmadas por Gastón Joubert, con una fuerte impronta operística en la primera y en la segunda, un marcado diseño poético. Seis personajes intervienen en ambos textos, son encarnados magistralmente por el elenco encabezado por Osmar Nuñez y Boy Olmi, seguidos por Lucila Gandolfo, Romina Pinto, Sebastián Holz y Néstor Sánchez, a quienes cada noche el conmovido público, ovaciona y premia con un sentido aplauso de pie a sala llena. Una ceremonia que se produce en la casa magna de nuestro teatro de texto, debería ser vista por su inmenso valor artístico y la grata invitación a reflexionar. // Atilio Tustali Teatro San Martín - Sala Casacuberta - Av. Corrientes 1530 - Miércoles a domingos a las 19.30hs (Miércoles y jueves precios populares)


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Huesito Caracú Stanislavski – Fantasmatic “El Remolino de Las Pampas” Documental

Zorzoli regresa a un tipo de puesta que le es propia e identificadora de su gran calidad de trabajo.

Midón – Gianni, la mejor propuesta de infantiles que esta ciudad ha tenido y sigue brindando.

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a curaduría que realizan Mercedes Halfon y Carolina Martín Ferro en El cultural San Martin propone anualmente convocar creadores de nuestro acervo y darles la misión de desarrollar una puesta en escena sobre un personaje invocado. En este sentido han pasado figuras como Discépolo, Artaud, Brecht, Fassbinder, Jarry, Kantor, Meyerhold o Pasolini Para esta invocación encomendada al referente de nuestra escena local, Ciro Zorzoli, él mismo ha convocado a un equipo creativo de gran confianza. El escenógrafo Diego Siliano, con quien tienen un largo recorrido en sociedad y que para esta oportunidad propone una caja negra que sirve de espacio abierto para la ejecución de los ejercicios actorales que se desarrollarán. Julio Suarez en el vestuario le aporta su personal sello de teatralidad con una indumentaria que podría ser la utilizada en los experimentos que realizara el discípulo de Satanislavski, Vsevold Meyerhold. En el diseño de iluminación, la eficacia de Eli Sirlin determina un clima y temporalidad perfectos para la escena.

La dramaturgia que Zorzoli firma junto a la colaboración de Diego Velázquez, es representada en los ejercicios teatrales que los actores y actrices Paola Barrientos, Juan Ignacio Bianco, Matías Corradino, Hilario Laffitte, Marianela Pensado y Diego Velázquez, transitan a lo largo de una sesión de investigación y búsqueda de las emociones sinceras que el “método” exigía y que forman parte troncal del legado del gran maestro ruso Konstantín Stanislavski (1863 - 1938). Un trabajo sin grandes pretensiones, que está en línea con su búsqueda en Exhibición y Desfile, logra poner la lupa en los trabajos actorales, que emocionan a la platea por la veracidad de esas representaciones detrás de la representación, demostrando la legitimidad de sus premios: Trinidad Guevara, María Guerrero, Teatro del Mundo, Teatro XXI y nominaciones al premio Florencio Sánchez y ACE por tantas entregas a nuestra escena. Atilio Tustali El cultural San Martin. Sala 3. Sarmiento 1551. Sábados 22h y domingos 21h.

Infantil musical

La gran farándula

Un merecido homenaje al teatro nacional, con la intención de divertir e ilustrar, noble función del espectáculo

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a familia Villurquera, con el orgullo que merece el hermoso teatro recuperado y la trascendencia que le ha dado como identidad al barrio, ha generado un creativo infantil, en el cual se exhibe una parte dolorosa de la historia del propio Teatro 25 de Mayo. Poniendo en escena el penoso momento en que el teatro fue cerrado para reutilizarlo con otros fines, como la necesidad de tener presente lo que nunca deben perder y la importancia de mantener viva la flama del lugar. En esta ficción, creación del autor y director Gastón Marioni, un grupo de actores se auto-convocan al mítico escenario en el que cantara por ultima vez El Zorzal Criollo,

a maravillosa pluma de Hugo Midón, que lo mantuvo en el podio de las propuestas que brindó a varias generaciones, mantiene un mensaje valioso para los niños y nuestra sociedad, por el aporte de valores humanos que brinda, detrás de las maravillosas historias que fue dejando como legado, en cada infantil concebido. Aquella dupla inseparable con Carlos Gianni como creador musical, está muy bien representada por la nueva generación de teatristas, que los tuvieron como guías y maestros en su infancia. El equipo compuesto por Emiliano Dionisi en la dirección general, dirección y arreglos musicales realizados por su hijo Julián Midón, acompañados por René Diviú en vestuario y escenografía, el diseño de luces de Leandro Crocco y las coreografías de Gustavo Carrizo, han generado un espectáculo que mantiene el espíritu original, pero remarca con gran calidad el alma de Huesito Caracú. Ese gauchito tierno por dentro pero duro y valiente por fuera, a quien Guido Botto Fiora, le da vida y despierta el amor

de la platea. Personaje apoyado por la fuerza que da la familia, padres compuestos por Laura Oliva y Patricio Witis en unos registros tan maravillosos que se agradece como ejemplo para aquellas generaciones que se inician como espectadores. Roberto Peloni crea al oponente, Cocorito, sin dudas otra manufactura del talento que exhibe a menudo. Vanesa Butera, adorable y disputada Flor Silvestre. Emociona encontrar en escena la ductilidad de Horacio San Yar, que junto al director, formaron parte del elenco de La familia Fernández, (Hugo Midón 2000). Leandro Chavarría y Ramiro Delgado en distintos roles completan el elenco, junto al Nahuel Adhami. La gran calidad de música en escena, se la dan: Julián Midón en dirección y guitarra; Violín: Carolina Rodríguez; Saxo alto y flauta Traversa: Bernardo Monk; Bajo: Ignacio Long; Batería y percusión: Facundo Flores. La historia continua y hay que asistir en familia. //Juan José Bertolaga Teatro Picadero - Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857 - Martes a domingos 17 h.

con motivo de crear un triunfal espectáculo, capaz de levantar el funesto cierre definitivo que pesa sobre el espacio que tantos recuerdos valiosos tiene. El arte como herramienta de lucha. En esta tarea, convocan a las grandes figuras de nuestra escena que

se mantienen vivas en nuestros corazones. El elenco esta compuesto por figuras muy importantes de nuestro género musical, intérpretes de la talla de Omar Caliccio, Maria Roji, Nicolás Scarpino, Anita Martínez y Julián Pucheta despliegan su talento por mas de una hora, logrando un espectáculo de gran calidad, que se completa con los músicos Hernán Matorra, Federico Fernández, Juan Cristóbal Sleigh en escena, transportándonos a una época de oro de nuestras artes y acompañándonos a disfrutar de aquellos referentes. El vestuario de Renata Schussheim, la escenografía de Jorge Ferrari y el diseño de luces de Gonzalo Córdova confirman la calidad de creaciones que ese teatro está generando en cada propuesta. Mas razones para asistir a la histórica sala de esta bendita ciudad. // Walter Bergonzi Centro Cultural 25 de Mayo - Av. Triunvirato 4444 - sábados y domingos 17 h Vacaciones de invierno: de martes a domingos 17 h. |5|


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Drama

La paz perpetua

Un espacio para la reflexión de los límites del poder y la necesidad de estar prevenidos.

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de Andamio 90 para hacernos ver el peligro del poder, usado de manera obsesiva. Propone un modo del panóptico de Bentham, en la versión del observador constante indagado por Foucault que es el eje de tensión de la puesta.

ste texto del genial autor y filósofo español Juan Mayorga, indaga sobre los controles que debería tener el estado, en el arduo trabajo con el terrorismo y los peligros que este la trae a la sociedad. Mientras indaga sobre las situaciones que se generan en la obsesión de conseguir los mejores resultados sin importar los métodos a usar. El texto del filosofo Emmanuel Kant ,que lleva el nombre análogo La paz perpetua, le sirve como guía de este particular material. Guillermo Heras, obsesionado por este autor y temática, se rodea de excelentes actores como Francisco Donovan, Gustavo Pardi, Julián Pucheta, Mariano Mandetta y Carlos Sims y juntos emprenden la tarea de llevar a cabo la puesta en el segmentado espacio

Danza / Acrobacia / Performance

Recorte de Jorge Cárdenas Cayendo

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Son de destacar los trabajos actorales de Pucheta, Donovan y Pardi en sus composiciones y la destreza físico-interpretativa que requiere la propuesta del texto de Mayorga, en la que son perros en una ardua selección, para su uso en ataque. Individuos que sufren gran presión psicológica y en permanente disputa por un lugar que dignifique la raza a la que el espécimen pertenece. Es aconsejable acudir a presenciar este material, no sólo por la excelencia artística, sino también para estar atentos a lo que en un futuro pueda tocarnos vivir como sociedad, teniendo en cuenta la escalada de acontecimientos terroristas y el global desempeño de cómo esta táctica se manifiesta, en reemplazo a las antiguas guerras. También está presente el desarrollo de una teoría filosófica que Kant instauró en la segunda mitad del siglo XVIII. // Juan José Bertolaga Teatro Andamio 90. Paraná 660. Martes 20hs.

Musical

Piano Blanco

Un encuentro íntimo con Gimena Gonzalez, Marilyn Monroe y Norma Jean, en un mismo cuerpo y en una misma habitación blanca.

Una puesta en escena sobre nuestra historia inmediata que expone al cuerpo como campo de batalla.

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ensar el arte contemporáneo es hacerlo, a través de las relaciones que establece con todo lo que lo rodea: desdeña sus bordes en favor de una interpenetración. En términos de realidad y ficción podría decirse que el buen arte contemporáneo es aquel que vuelve sobre nosotros. Así el caso de Recorte de Jorge Cárdenas Cayendo, dirigida por Juan Pablo Gómez. Puede que el espectador no recuerde a Cárdenas, pero en la obra no es el personaje lo que se pone en primer plano, ni la nefasta sucesión de saqueos y represiones que se dieron hacia finales del 2001 en Argentina, sino la radicalidad de esos cuerpos en tensión manifestándose con extraña potencia a través del arrojo de la masa, revelando luego, su fragilidad frente a las armas: el misterio dramático del cuerpo aún vivo que cae. Precisamente, es ese subrayado sobre el cuerpo lo que enriquece y da profundidad a la pieza; hay algo extraordinario en los intérpretes: Florencia Montaldo vuela a pocos metros de la platea sin ningún tipo de truco, mientras que Patricio Testolín y Pablo Cen-

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si se convierten en una plataforma y sostén tan contundentes como inevitables. No son actores y detentan cuerpos tan peculiares que configuran en el total una presencia escénica atípica e intrigante. La puesta cuenta con un interesante dispositivo lumínico y de proyecciones en formato performance audiovisual, a cargo de Pariguayo, que sintetiza lo que llevaría más de mil palabras expresar en textos. Y finalmente los músicos en escena, que construyen dramaturgia por su sola disposición espacial: un austero Lucas Trosman que compone con los elementos más básicos, en oposición al luminoso dispositivo que ejecuta Fernando Toth, más parecido a una nave espacial que a un instrumento de hacer sonido. Cualquier semejanza con la polarización social que caracteriza históricamente a nuestro país, será responsabilidad del imaginario constructivo del espectador. Teatro El Extranjero. Valentín Gómez 3378. Sabados 23.00 hs. Entrada: $400

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eis meses antes de su muerte, en 1961, Marilyn Monroe fue internada en un manicomio durante tres noches por error; buscaba un tratamiento para sus adicciones y terminó en el piso de pacientes peligrosos. Aquí es donde la encontramos al entrar a la sala, tête à tête. Según sus propias palabras, su estancia en ese lugar fue una de las mejores actuaciones de su carrera. Los unipersonales tienen la cualidad de darnos la sensación de intimidad y el gustito a la puesta en abismo sutil, esto sumado a la pequeñez de la sala nos regala un encuentro muy cercano con la famosa Marilyn (y con sus partes no tan famosas). Gimena Gonzalez tiene bien estudiada a la diva pero la hace propia contándonos esta historia con una voz melodiosa y un manejo fantástico de su cuerpo. El libro y la dirección son de Marcelo Caballero, pero nun-

ca falta en su teatro la presencia del actor creativo, generador de contenido; fué así que junto con la actriz se configuró esta historia basada en hecho reales. Juan Pablo Schapira conjuga lo mejor de esta dinámica para componer las canciones, que es imposible no tararear al finalizar el espectáculo. Adrian Llamosas en caracterización, Tatu Mladineo en escenografía, Marcelo Caballero y Nahuel Fische en luces y Simón Quezada en fotografía y video logran construir la imagen popular que tenemos de Monroe en su carrera cinematográfica y modernizarla al mismo tiempo, es un encuadre perfecto para esta mujer que busca encontrarse a sí misma. Vaya, le aseguro que al final querrá comprarse un piano blanco propio. // Rita Hostt El método Kairós. El Salvador 4530. Viernes 23hs.


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Plástica

Fotogaleria

Daniel Muchiut - La vida de Oscar

Ensayo fotográfico que abarca el período de una persona y que cuenta su historia (1998 – 2016) descarnada y absurdamente dolorosa

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sta proyección documentada del Fotógrafo Daniel Muchiut, cuenta con un material de calidad excelsa, la historia de un ser humano por algunos años. Tomas que relatan su vida, de la cual podemos ver la caída de un ser a lo más profundo y observarnos en el espejo, de cuán cruel puede ser una sociedad. Durante muchos años deambuló por la ciudad de Chivilcoy, cargado de bolsas, acompañado por perros. Nadie parecía darse cuenta de su presencia, apenas algunos se le acercaban. Oscar Ojeda, nació el 20 de Octubre de 1950, en Misiones. A los 5 años, junto con sus hermanos Irma y Raúl fueron traídos por su madre a Buenos Aires, dejados en casa de una tía, pero al tiempo de maltratos, volvieron a vivir con ella y con su padrastro en un horno de ladrillos en Tortuguitas, partido de Malvinas Argentinas en el gran Buenos Aires. No fue fácil la convivencia con el padrastro. Fue

dolorosa. Dejó secuelas en los tres. Cuando Oscar tenía 8 y Raúl 5 años fueron

Muestra pictórica

Figari: mito y creación

Una única oportunidad de experimentar este artista, con la posibilidad de hacerlo con los niños en vacaciones.

llevados al Juzgado de Menores de La Plata, donde fueron entregados a distintos

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edro Figari (1861-1938) La muestra atraviesa todas las facetas del maestro uruguayo, incluso sus etapas formativas, para revelar un artista único, creador de una mitografía del Río de la Plata. Dialoga con las tradiciones pictóri-

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orfanatos. Raúl a Olavarría y Oscar fue a Chivilcoy. Cuenta Raúl que al irse por un pasillo largo, llevado de la mano por dos abogados y separados definitivamente por siempre, este le dijo llorando por última vez: Titi no me dejes solo por favor. Nunca más se volvieron a ver. De grande y fuera del orfanato, Oscar trabajó en distintos hornos de ladrillos, llevaba una vida normal, tenía novia, amigos. Pero un día fue acusado injustamente por la policía, preso y golpeado, lastimado en su estima, Oscar nunca más volvió a ser el mismo. Vivió en la calle, en autos abandonados, en taperas, en pensiones, bajo chapas, plantas, muy precariamente, debilitándose lentamente por la vida a la intemperie. En 2003 cayó muy enfermo y las autoridades del Hospital recomendaron dejarlo en el hogar de ancianos municipal, lugar donde vive hasta hoy. Pasaron 58 años en que Irma y Raúl lo buscaron incansablemente. Por cosas de la vida, el domingo 27 de agosto de 2017, volvieron a encontrarse. Fue estremecedor, hermoso y emocionante! FOLA® Fototeca Latinoamericana. Godoy Cruz 2626, Piso 1. Distrito Arcos. Hasta el 4 de agosto.

cas de la región y propone un vínculo entre escuelas plásticas rioplatenses: uruguaya, brasileña y argentina. La selección de las obras, que abarca desde una acuarela temprana realizada en 1890 hasta los dibujos para la última novela publicada por Figari en 1930, se estructura en ocho núcleos temáticos: “La leyenda rioplatina”, “Nocturnos y crepúsculos”, “Corridas de toros y juegos”, “Vida primaria (serie de los Trogloditas)”, “El otro mundo”, “El bajo mundo”, “Crímenes” e “Historia Kiria”, algunos de ellos emblemáticos y otros nunca exhibidos aquí. En Figari, estamos ante escenas amables que incluyen al espectador en la vida plena de los sectores populares, exenta de la mirada extrañada de quien contempla a figuras sociales que le resultan no asimilables. En ese sentido, su obra reviste un carácter político inmediato, en tanto postula la igualdad del género humano, más allá de razas y clases o identidades”. Explicar a Pedro Figari no es fácil, fue abogado, periodista, educador, político, diplomático, filosofo, escritor, poeta, pintor; nació y vivió en Uruguay durante muchos años, pero fue en Argentina donde se dedicó de lleno a la pintura. Realizó exposiciones por Europa y América, y recibió la visita de personalidades del mundo artístico e intelectual, como James Joyce, Pablo Picasso, José Ortega y Gasset y Paul Valéry. A la par de su pintura, incursionó entonces en la narrativa de ficción con relatos breves y obras de teatro. // Fernando Arenas Museo Nacional de Bellas Artes - Av. del Libertador 1473 - de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20 (lunes: cerrado). El público argentino o residente en el país podrá recorrer esta muestra con entrada gratuita. |7|


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Soul

Javier Malosetti

Este gran músico vuelve a El Emergente Almagro con su banda La Colonia.

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uego del gran show que realizara el último mayo, vuelve Javier Malosetti & La Colonia a El Emergente Almagro. La Colonia es un trío integrado por grandes músicos multi-instrumentistas y cantantes Milton Amadeo y Tomás Sainz. La colonia fusiona distintas músicas de origen afroamericano como el Soul, el Jazz y los Blues, haciendo especial foco en el ritmo que se genera al juntarse grandes músicos que son también grandes amigos. La gran amistad y admiración que existe entre ellos se combina ahora con la fantástica oportunidad de desarrollar un material en este formato: guitarra, teclados, bajo y batería más voces. El repertorio se completa con composiciones propias y músicas del mundo, aunque también hay lugar para algunos homenajes. En lo que va de este

año La Colonia ha tenido gran actividad en CABA y en el interior del país, actividad que se intensifica en este momento en el que Malosetti se encuentra moviendo el material grabado en su nuevo álbum editado a mediados del año pasado, y que contiene material de las dos agrupaciones: La Colonia y 4tet. Imperdible. En esta presentación está presentando al artista invitado Ezequiel Cantero que acompaña la escena en la que retorna el gran músico argentino, que ha incursionado en tantos ritmos como le es posible, teniendo como eje el Jazz y sus aledaños como es menester de su historia, labrada y sellada a fuego por su creador el inmenso Walter, quien además, de toda la música maravillosa, nos ha dejado este monstruo sagrado de nuestra cultura, que posee la particularidad

Tango

Casciari + Cucuza

Historias tristes que parecen tangos, un recital íntimo de música y cuentos, ideal para una noche de invierno.

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l escritor Hernán Casciari es un auténtico autogestionador, edita y vende sus propios libros, ha creado un verdadero imperio comunitario, una plataforma en la que aglutinó infinidad de autores que pueden editar sus propios libros y venderlos, sorteando las editoriales y las consabidas tramoyas que sufren los autores en las rendiciones. Ha generado un circuito a lo largo y ancho del país, librerías con mesas o lugares de la cultura popular que reúnen a sus seguidores y lo reciben ansiosos de escuchar sus historias relatadas con su inconfundible estilo, adosándole algún que otro instrumento para conformar una exitosa puesta en escena. Este formato ha ido creciendo y en esta oportunidad ha sumado a su amigo Hernán Castiello, el famoso Cucuza, que comenzó a cantar a los 6 años y en ese período compartió los escenarios de los Clubes de Barrio con

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figuras de la talla de Goyeneche, Floreal Ruiz y Rubén Juárez, y también con Miguel Montero, Alberto Marino, Roberto Rufino, Luis Cardei, con quienes adiestró su inconfundible estilo. Ambas figuras se asocian en escena con una minuciosa elección de historias melancólicas y la voz de Cucuza interpreta Troilo, Serrat, Alorsa, Cobián, Charly, Cadicamo y Spinetta, acompañados por Sebastian Zasali en bandoneón, Mateo Castiello en guitarra y Noelia Sinkunas en piano. Con este formato realizarán una gira por importantes ciudades del país, comenzando desde esta capital. Será una interesante experiencia en que dos artistas nos llevan a un mundo de historias y canciones en un lugar de privilegio. // Sebastián Llatser La Tangente. Honduras 5317. Miércoles 10 21.30hs

de tener una gran libertad de trabajo, cambiando a menudo sus formaciones y retornando a ellas.

// Pedro Monti El emergente Almagro. Francisco Acuña de Figueroa 1030. Sábado 13 de Julio 21hs.

Popular

El tridente inofensivo

Cuando estás en el infierno, sólo el diablo te puede mostrar el camino hacia fuera (Joe Abercrombie)

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n invierno, no hay mejor manera de ponerle calor que procurando el encuentro. En esta tierra tan fría, en tiempos que hielan el alma, tres tipos deciden convertirse en un tridente a prueba de crisis, desánimos y sueños postergados. Hernán Cucuza Castiello, Lucho Guedes y Ale Simonazzi son El Tridente Inofensivo, desafiando al mismísimo Lucifer. Saliendo de algunos sitios de confort, volviendo a acomodarse y, fundamentalmente, asumiendo que con un puñado de canciones compartidas se da batalla a esta cruda realidad. Un tridente que deambula entre músicas y palabras, encontrándose con Charly García, Atahualpa Yupanqui, Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, Roberto Juarróz, Horacio Ferrer, Charles Bukowski y Enrique Cadícamo, entre otros. La propuesta se completa con Belén Torrás en narración, un clásico de este ciclo que ya

cumplió dos años de vida. Se suman a este encuentro textos de Nicolás Tolcachier y la voz en off de Víctor Hugo Morales como invitados especiales. Revuelto de Estación arrancó en 2017 con diversos conciertos –uno por estación del año- con la participación de Chiqui Ledesma & Pablo Fraguela, Pepe Luna & Fernando Barragán, Hernán Crespo, Hernán Cucuza Castiello, Tatadios Cuarteto, Pablo Tozzi & Piojo Zappia, Nora Sarmoria, Willy González & Victoria Morán, Brian Chambouleyron, Lucho Guedes, Georgina Hassan y Lautaro Matute. Se trata de una reunión de artistas en torno a la música con la puesta de Revuelto de Radio, programa radial que tiene 18 años al aire, donde canciones, charlas y textos habitan un escenario amigo e intimista. Café Vinilo. Gorriti 3780. Domingo 7 de julio 20hs www.cafevinilo.com.ar


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Ariel Ardit: veinte años con el tango “Soy de ese barrio de humilde rango, yo soy el tango sentimental.  Soy de ese barrio que toma mate  bajo la sombra que da el parral...”

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antar tangos, en 1940, 50 era algo cotidiano. En las noches, por Corrientes y Esmeralda.. Durante el día: en casa. Se cantaba en el patio, al barrer la vereda, al cocinar, llevar los niños a la escuela, al poner revoque en las paredes, al arreglar un motor, planchar la ropa o mientras se manejaba durante un viaje largo.

Las letras de los tangos contaban esos episodios que, como fotos sin flash, forman la vida en el álbum de la memoria: la magia del titiritero que los vecinos corrían a mirar en una plaza, el amor pasajero como la luz de un fósforo, la niebla del Riachuelo, las penas y ruegos del barrio… La golondrina que al fin ha de volver. Aquellos tangos, al contar la vida de todos contaban la de cada uno. Pintaban la noche de verano de Barracas, daban consuelo, repartían experiencia, aconsejaban no fiarse de los guantes patito ni las polainas. Sobre

todo proponían vivir al compás del corazón. En aquellos años, grandes cantores –Podestá, Castillo, Vargas, Marino, Berón- corrían de un lado al otro en la noche porteña. La llenaban con sus voces que se volvían entrañables... Entraban en los hogares por la radio. Se repetían a diario, como visitas familiares. Había quienes se identificaban más con uno que con otro. Hasta los desafinados, cantaban. O al menos silbaban (más o menos melodiosamente) y en el chiflido se conocía a quien llegaba. Sobre todas aquellas voces campeaba la de

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Gardel. Desde1917 –cuando sorprendió con el primer tango canción- hasta 1935… como la suya no hubo ninguna. El tango, la canción de Buenos Aires, fue en aquella primera mitad del siglo pasado, la identidad que unió a los emigrantes llegados con sus nostalgias con los criollos que les enseñaban a tomar mate y abrían a la amistad sus casas y sus patios. Después, en los 60, a la ciudad la invadió el rock. Eso tuvo su sentido (todo lo que sucede lo tiene). Pero implicó que los tangos se cantaron menos en los escenarios, los estudios de grabación y en los hogares. “Nadie rebaje a lágrima o reproche” –diría Borges- recordar esas vicisitudes. Ni haremos una cronología de cómo amenguó y cómo volvió a crecer, el tango. Pero festejaremos -y hoy festejamos especialmente, porque veinte años es mucho que, en ese crecimiento del tango, haya tenido y tenga un lugar tan entrañable la voz de Ariel Ardit. En estos veinte años El Tasso, Los 36 billares, el gran hall del San Martín, La ideal, Bebop… El Teatro Solís, de Montevideo… El Colón… han sido oportunidades de disfrutar su voz -al mismo tiempo tan cultivada y tan natural- y su personalidad de excepcional simpatía. Se relaciona con su orquesta y con el público con tal cordialidad que salimos de escucharlo sonriendo, tarareando melodías y letras. Trae Ardit la felicidad de recordar (que es “volver a pasar por el corazón”). Y sentirnos acompañados, en las cosas de la vida, al compás del corazón. Se presenta todos los sábados de julio repasando temas de sus discos anteriores y otros nuevos, junto a Andrés Linetzky en piano y arreglos, Ramiro Boero en bandoneón, Pablo Guzmán en contrabajo y Manuel Quiroga en violín. // Ana Larravide Bebop Club. Moreno 364. Sábados de julio 21 h

Jazz

Patán Vidal y Luz González

La conjunción de un importante numero de popes de nuestro jazz, dan como resultado esta perla.

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uego de varios años de presentarse en los escenarios porteños, estos monstruos del jazz local, lanzan su disco Insomnia in The Loop La banda está formada por Luz González en voz, Patán Vidal en piano y teclados, Gustavo Cámara en saxo y flauta, Baltasar Comotto en guitarra, Mauro Ceriello en bajo, Eloy Michelini en batería y James Suggs en trompeta y flugel. Cada uno de ellos, altos exponentes en su género, que va del jazz, blues o rock. Esta placa es un trabajo elaborado a partir de la experiencia grupal de la banda, en la que los músicos interpretan clásicos del soul de los 70, pero versionados como en un soundtrack con un color groovero e hipnótico, teniendo como dato, que fue grabado en varias sesiones en estudios

Ion y La siesta del Fauno, masterizado por Ron Boustead, de Resolution Mastering en Los Angeles con los técnicos que trabajan con Seal, Tom Petty, Madonna, Rolling Stones. La selección de temas está hecha por Luz González, dirigidos musicalmente por Patán Vidal y con la producción artística de Daniel Melingo. La magia está en la química que se genera entre los artistas, que interactúan como en una jam y que provienen de estilos muy diferentes: Luz es cantante y compositora, una artista surgida de la mítica escena under de los 90’, cuenta con dos discos solistas en su haber: “Luz” (1997) y “El cielo otra vez” (2003). En Insomnia sobrevuela con su aire brit -pop, las atmósferas musicales, y descansa sobre diferentes climas, algunos suavemente soul y otros

potentes grooves. Será una presentación inolvidable. //Pedro Monti

Bebop Club. Moreno 364. Viernes 19 de julio 21 h. www.bebopclub.com.ar |9|


Cine

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Homenaje

Carne sobre Carne

En el horario de trasnoche, sigue deslumbrando Coca Sarli a todas las generaciones

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Club de beneficios

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ste maravilloso país y su historia reciente, brindan oportunidades salidas de un guion de ciencia ficción. Toda la censura sufrida por Armando Bo, producida por la decrepita mente que mantiene intacta gran parte de esta sociedad, gesto que ha regido para

indicar que se ve y que esta prohibido mostrar, han sido los pulsores de uno de los hallazgos mas maravillosos que ha tenido el director Diego Curubeto, este arqueólogo y devorador de todo lo que se precie de estar calificado como “B”, encontrando dos camiones repletos de escenas borradas, tomas alternativas e imágenes caseras protagonizadas por esa amazona llamada Coca Sarli, transformada en revolución peligrosa que bañaba el cine en las décadas de los 50, 60 y 70 del pueblo argentino por el director Armando Bo. A modo del dogma johnfordiano, Curubeto, instala en sus entrevistas, animaciones y su infartante material de archivo entre los cuales podemos hallar un trailer de la Coca Sarli donde suena Alice Cooper, sumando mas ítems sobre la diosa del ¿Qué pretende usted de mí? frase instaurada en el intelecto colectivo, pero nunca dicha en su filmografia, al tiempo que la traducen a mil idiomas, mientras se librbaba una cotidiana y vital lucha de Bo y Sarli y la censura. Carne sobre carne se confirma como un registro de la pasión: la de Bo por el cine, la de Sarli por Bo, la de Curubeto por su diosa. Una pasión que nos ha otorgado a fecha actual, una de las joyas mas deliciosas de observar. Malba está ofreciendo, como siempre, un ciclo compuesto por Piazzolla, los años del tiburón, De acá a la China, De nuevo otra vez, entre otras de gran interés para los amantes del buen cine. //Marcos Rinaldi Viernes 5 y 19, sábados 6, 13, 20 y 27 de julio a las 24 h

de arte de Natalia Krieger. Apoyado en la fotografía que propone Nahuel Berger. Pedro Irusta ha realizado la música original con un marcado sentido de oportunidad, que es parte troncal del film, mas sin tener una presencia invasiva para el espectador,

otro de los aciertos de este creador. Este estreno es parte de los grandes esfuerzos que se realizan por mantener viva la producción local y otra muestra de la calidad de nuestro cine, que siempre es observado por el mundo. // Antonio Crotta

Nacional

Un rubio

A poco de haber sido presentada, ya cuenta con varios galardones

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l director y guionista Marco Berger ha logrado realizar un valioso material en el cual relata la historia de Juan, un joven mujeriego que vive en los suburbios de esta ciudad. Debe encontrar rápidamente un compañero de piso porque su hermano se ha ido. Entra a vivir con él Gabriel, compañero de trabajo tranquilo, guapo y... rubio. Viudo desde hace poco, está luchando por mantener a su hija todavía pequeña. Tímido y reservado, Gabo intenta no hacer caso de las miradas cargadas de sentido de Juan ni del roce de sus manos. Con todas las chicas guapas que entran y salen de su habitación, su virilidad no parece cuestionable. Sin embargo, la atracción entre los dos hombres es innegable y lo que empieza como algo puramente sexual y fácil, al vivir ya juntos, se convierte pronto en una fascinante relación de ternura e intimidad, tan dulce como desgarradora. El elenco esta formado por Gastón Re, Alfonso Barón, Malena Irusta, Ailin Salas, Charly Velasco, Fabio Zurita, Justo Calabria, Antonia De Michelis, Melissa Falter, Franco Heiler, Guido Losantos, Julieta Tramanzoli, Luis Roberto Re, Fred Raposo. | 10 |

A poco andar, este film de manufactura local, ya esta nominada por el jurado de los Premios Sebastiane Latino de Gehitu, asociación de gays, lesbianas, trans, bisexuales e Intersexuales del País Vasco, que ha tomado especial atención al trabajo de dirección


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El personaje

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Horóscopo Por Susy Forte 4

TEATRO Fedra. El Dr. Fausto. Colaboración y Tomar partido. Stanislavski – Fantasmatic. Huesito Caracú. “El Remolino de Las Pampas”. La gran farándula. La paz perpetua. Recorte de Jorge Cárdenas Cayendo. Piano Blanco.

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PLÁSTICA Daniel Muchiut - La vida de Oscar. Figari: mito y creación.

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MÚSICA Javier Malosetti. Casciari + Cucuza. El tridente inofensivo. Ariel Ardit: veinte años con el tango. Patán Vidal y Luz González.

10 CINE Carne sobre Carne. Un rubio.

Para recibir su ejemplar digital solicítelo a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 05/07/19 Impreso en Editorial Perfil S.A. California 2715 (C1289ABI) | Buenos Aires SOBREBUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto espectáculos: gacetillas@sobrebue.com Contacto lectores: lectores@sobrebue.com SOBREBUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.

Aries

Buenas noticias en el trabajo y respecto a cuestiones que estaban estancadas. Posición firme ante desafios que traen crecimientoBuen momento para sembrar lo que deseas cosechar en el futuro. Ingresa Venus al sector del hogar, trae alivio a temas familiares que preocupan. Momento para hacer cambios beneficiosos, decorar, renovar y mejorar la convivencia. La luna promete interesantes momentos de diversión, esparcimiento y amor.

Libra

Oportuno cambio de actitud será útil para alcanzar ambiciones profesionales. Ideas de proyectos que van a la práctica, brindan beneficios. Posibilidad de mejoras en el trabajo. La influencia de Mercurio señala un momento para las amistades. Tal vez disputas y algún amigo que necesita ayuda. Para quienes estén solos, éste será buen momento para establecer una relación sincera, como resultado de la evolución personal.

Tauro

Escorpio

Géminis

Sagitario

Cáncer

Capricornio

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Acuario

Virgo

Piscis

Lo aprendido es la base de lo que desearas. Astralmente será ideal para lograr control sobre asuntos con mayor madurez y organización. Deseas soltar amarras, ejecutar nuevas ideas y lanzarte al futuro. En este proceso, podrás dejar atrás viejos miedos que te impedían avanzar. Solución a cuestiones pendientes relacionadas con el hogar. Una actitud más flexible beneficia el diálogo y mejora las relaciones. Nuevos encuentros. Encontrarás soluciones sobre temas económicos. Buenos ingresos, llegada de un cobro pendiente alivia el bolsillo. Sin embargo, con Mercurio retrógrado, atención a cualquier papel que firmes y tener paciencia para la concreción de trámites y contratos. Tendrás que estar prevenido, a todo lo concerniente a comunicación, cuidar las palabras y las formas, así evitarás cualquier inconveniente. En el amor, quien arriesga, abanza. Empieza el nuevo año solar con buenas energías y nuevos desafíos. No ceder a la exigencia de querer hacer todo junto o quedaran trabajos a medias. El Sol y Venus en Cáncer respaldarán tus decisiones, uno de los mejores momentos del año, siendo fuente de energía y protección. La buena fortuna te privilegiará pero dejate guiar por tu corazón para tener plenitud y concretar los objetivos. En el amor, pasión y ternura. Final de un ciclo y llegan nuevas y magníficas oportunidades. Pasarás por una etapa de revisión sobre temas del pasado rescatando lo positivo. Excelente para aprender a relacionarte mejor, superando la negatividad del orgullo. La combinación de Mercurio retrógrado y Marte en Leo pueden representar un momento oportuno para tomar decisiones importantes. Pero podría manifestarse como enojo o impotencia. Con orden y disciplina podrás cumplir tus objetivos. Es importante que tu vida sea armoniosa. El ritmo lo establece Mercurio, durante esta semana estará retrógrado, demorando temas. Cuidado con las exageraciones y las posturas extremistas. La habilidad de la intuición y la imaginación beneficiará las actividades creativas o artísticas. No mezcles los negocios con el placer ya que existen riesgos de perder.

Oportunidad de distinguirte profesionalmente, reorganizar tu actividad y reafirmar tus cualidades. Podrás afianzar tu posición. Con Marte en el cielo de Escorpio, atravesarás un período activo, en el cual abundarán ocasiones favorables. Cuidar las relaciones con la autoridad, podrían surgir malentendidos. Sin embargo, te sentirás confiado en hacer elecciones oportunas. En el amor, una dosis de enigma y misterio estimulará la relación. Tomarás decisiones importantes en lo profesional. Organiza la agenda y haz todo paso a paso. De este modo, lograrás bien tus actividades y concretaras negocios. Un golpe de suerte aumenta tu poder adquisitivo. Presta atención a los nuevos contactos. Podras disponer de un espacio para el ocio y la distensión. El contacto con la naturaleza y las salidas románticas traen alegría a tu vida. Etapa de renovación y mejoras. Epoca de decisiones. Habrá ganancias o ingresos por métodos diferentes. Ayudaa a otros a abrirse nuevos caminos. La incidencia planetaria acentua tu creatividad y productividad natural. Buen momento para viajes o conectarte con personas que están lejos. Se activan los proyectos en pareja, cuidado con enojos y discusiones. Se pone a prueba tu seguridad y madurez afectiva. Nuevas opciones laborales durante esta etapa. La influencia planetaria señala un momento activo y de posibilidades. Noticia que te permitirá ver el futuro con optimismo, aunque algunas cuestiones irán lentas o dependerán de terceros, etapa de avance y gratificaciones. Las oportunidades traen viajes por razones laborales con mayores ingresos y progreso. En el amor, cautela, relaciones poco comprometidas. La buena influencia planetaria desde un signo afín trae una etapa de inspiración, armonía y bienestar. Pero, en lo laboral deberás estar atento y evitar distracciones. Concentrarte en un objetivo a la vez, controlando los papeles, ya que Mercurio retrogradando en este sector, puede traer despistes y complicaciones. Noticias de personas del pasado. Recobrarás la confianza y habrá estabilidad en los sentimientos.

Para agencia de medios y posibles anunciantes sobreBUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas, consultado por un público culto o con ansias de serlo, que lo ha posicionado como el referente cultural de los porteños, declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Reconocido por sus contenidos, posee un selecto equipo de especialistas en las dis-

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tintas artes, conocedores en profundidad de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada mensual de 38.000 ejemplares, brinda una excelente oportunidad de asociar su marca a la cultura y dialogar con un público BC1, acostumbrado a utilizar a sobreBUE, consultándolo varias veces durante el mes,

razón por la que logra un alto readership por ejemplar. Se encuentra en 138 dispensers ubicados en el principal corredor cultural. Además, es recibido en mano por más de 2400 personas del segmento empresarial y artístico. COMERCIALIZACIÓN comercial@sobrebue.com

Por cortesía de los siguientes espacios, usted retira gratis el BUE en: ALMAGRO Abasto Social Club. Yatay 666. Beckett. Guardia Vieja 3556. Club Atlético Fernández Fierro. Sánchez de Bustamante 764. El camarín de las musas. Mario Bravo 960. El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. El Tinglado. Mario Bravo 948. Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Hasta Trilce. Maza 170. NünTeatro. Juan Ramírez de Velasco 419. BALVANERA El Picadero. Pasaje Discépolo 1857. El Extranjero. Valentín Gómez 3378. La Carpintería. Jean Jaures 858. BELGRANO Casa Watson. Vuelta de Obligado 2070. Escuela de Teatro Musical Proscenio. Av. Cabildo 2857. Restaurante Möoi. Cuba 1985. BOEDO Bar Margot. Boedo 857. Pan y arte. Av. Boedo 880. Timbre 4. México 3554. CHACARITA Bar Mamita. Álvarez Thomas y Olleros. Galpón de Guevara. Guevara 326. Gargantúa. Jorge Newbery 3563. Santos 4040. Santos Dumont 4040. COLEGIALES Alexander Fleming. Crámer 1180. Los Silos Resto. Dorrego 1900. LA BOCA Teatro de la Ribera. Avenida Pedro de Mendoza 1821. MONSERRAT Bar La Poesía. Chile y Bolívar. Bebop Club. Moreno 364. CELCIT. Moreno 431. Tercer acto. Av. de Mayo 1156/58. PALERMO Alianza Francesa. 11 de Septiembre 950. Border. Godoy Cruz 1838. Belucci Resto Bar. Honduras 5333. Café Vinilo. Gorriti 3780. El Método Kairós. El Salvador 4530. Farinelli. Bulnes 2707. Grafitimundo. Costa Rica 5929. INAPL. 3 de Febrero 1378. La Mar. Arévalo 2024. Librería del Pasaje. Thames 1762. Malba Librería. Av. Figueroa Alcorta 3415. Peugeot Lounge. Honduras 5658. Resto Museo Evita. Lafinur 2988. Sheldon. Honduras 4969. Chacarerean. Nicaragua 5565. NoAvestruz. Humboldt 1857. Onírico. Fitz Roy 1846. Sala Siranush. Armenia 1353. Thelonious Club. Nicaragua 5549. RECOLETA La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Notorious. Callao 960. RETIRO British Art Center. Suipacha 1333. Farinelli. Arroyo 900. Filo. San Martín 975. Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito (salón Florida). SAN CRISTÓBAL Bar de Cao. Av. Independencia 2400. SAN NICOLÁS Alianza Francesa. Córdoba 946. Apolo. Av. Corrientes 1372. Bar Celta. Sarmiento 1702. Bar Don Fermín. Av. Corrientes 1660. Bar El Gato Negro. Av. Corrientes 1669. Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Club Alemán. Av. Corrientes 350, piso 21. Club Americano. Viamonte 1133, piso 10. Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660. Dante Alighieri. Tucumán 1646. Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. El Cultural San Martín. Sarmiento 1547. Lalo de Buenos Aires. Montevideo 306. Liceo. Rivadavia 1495. Maipo. Esmeralda 443. Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Novotel. Av. Corrientes 1354. Padi. Av. Corrientes 1660. Payró. San Martín 766. Santacroche. Reconquista 269. SAN TELMO Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo. Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa. Pista Urbana. Chacabuco 874. Sagardi. Humberto Primo 319. VILLA CRESPO Matienzo. Pringles 1249.

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Recomendador de artes y espectáculos

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