1106-sobreBUE

Plástica

Pettoruti en el MALBA

Arte Nuestro

07-11 06-11

$5.-

Teatro Cine Plástica Literatura Música Identidad Restaurantes

EDITORIAL

Ser ricos, hoy. Ética y estética del siglo XXI

06-11 3 TEATRO

Espejos circulares.

Las islas. Mujer despierta, hombre dormido.

Chanchadas. Infantiles. Todo.

El centésimo mono. Desconciertos musicales.

Las primas. Apriete la teta. Trinidad Guevara.

8 CINE

La doble vida de Walter.

Balada triste de trompeta.

De dioses y hombres.

Ciclos de cine Carlos Schlieper.

10 PLÁSTICA

Emilio Pettoruti. Joaquín Torres García.

Marcos López. Robert Doisneau.

12 AGENDA

14 LITERATURA Donde ir día a día.

15 PERSONAJE

Eterna Cadencia. Ezra Pound, B. Russell.

18 MÚSICA Mauricio Kartun.

Clásica y moderna. Escalandrum. Pedro Aznar. La Bomba de Tiempo. Oscar Serrano Big Band. Chango Farías Gómez.

Orquesta Simón Bolívar. Cut Copy.

Rata Blanca. The end.

19 IDENTIDAD

Entre Recoleta y Whitechapel.

Ciudad Emergente. Ciudad viva.

20 RESTAURANTES 21 BARES

Club alemán, Club francés, Club sueco.

23 SUBSIDIOS

El Federal, Milion, Santé.

24 LA BONITA PÁGINA

Bajo tu cielo de raso. Horóscopos.

TAPA Pettoruti y el arte abstracto (1914–1949).

Del 27 de mayo al 27 de junio.

MALBA Fundación Costantini.

Av. Figueroa Alcorta 3415, CABA. Obra Vallombrosa 1916 (óleo sobre tela 50,5 x 40).

Para un individuo, como para una sociedad, el antídoto contra la pobreza es considerar qué recursos tiene, distribuirlos y usarlos bien. La riqueza no está hoy en la acumulación de bienes sino en el conocimiento. Más personas prefieren no poseer tantas cosas sino armonizar su tiempo, su movilidad, sus ingresos y sus necesidades. Por Ana Larravide Un grupo de mujeres del primer mundo organizó un concurso: serían ganadoras las que durante un mes se vistieran con sólo seis prendas alternadas, para toda ocasión. Todas ganaron: ninguna necesitó más. Un par de camisetas, una chaqueta, unas bermudas, un pantalón, un vestido, fueron lo preferido. El color más elegido, el gris. Seguido por el tostado. Más algo negro, algo blanco, algo naranja. Saber esto me hizo recordar fotos de monjes budistas, que siempre he visto con túnicas color naranja... ¿Por qué usan ese color? Pregunté y me enteré: “Originalmente esas túnicas eran hechas con harapos teñidos con tierras, que se cosían hasta formar una nueva tela. El color de esas túnicas varía de una comunidad a otra (el naranja predomina en los grupos del sudeste asiático, el marrón en el Tíbet, el gris en Corea...”

Seguí leyendo: “Los monjes tienen a lo sumo tres túnicas, un cinturón de tela, aguja, hilo, una cuchilla para afeitarse la cabeza, un cuenco, un filtro de agua.

Algo más, si les es preciso.

Pero no suele serlo.”

Qué cosa, ¿no?... si el traje es imagen del hombre – como escribió Yvonne Deslandres- es notable que en esta época dos grupos de personas (monjes ocupados en practicar “el camino honrado, el camino apropiado, el camino concebible” y un grupo de mujeres saturadas de consumir) coincidieran en la moderación de sus vestidos y hasta en la elección de colores. ¿Pura coincidencia? ¿Cambio de paradigmas en la sociedad occidental?

“Concluyó la época en que grande y costoso fueron sinónimos de belleza y comodidad — afirma el escritor Taichi Sakaiya, en su Historia del futuro. La sociedad del conocimiento—, la preferencia social viró hacia lo ligero, lo liviano y pequeño: productos de apariencia simple y compacta, trasladables, apreciados por su buen diseño, no por su apariencia imponente.”

Cada época desarrolla una ética y una estética, para favorecer el aprovechamiento de lo que

STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Ana Larravide y Laura Avila Diseño Gráfico: Julián Fernández Mouján Asesor legal: Luis Murga Contacto: lectores@sobrebue.com

Impreso en Kollor Press S.A.

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valores: en vez de sostener ejércitos de sirvientes los consumidores refinados volcaron sus preferencias hacia... la energía (que por entonces parecía abundar): los interminables postigos de los jardines se consideraron un disparate, ¡era mucho mejor tener cortinas automáticas, aire acondicionado!... La casa más confortable y prestigiosa fue entonces la que contaba con más tomas de corriente.

Hoy nos vemos frente a una nueva valoración de lo abundante y lo escaso: se sabe que la energía es un bien que escaseará y el conocimiento un recurso que abundará. Entonces privilegiamos los bienes de consumo que

pertenecen a la sociedad del conocimiento por su contenido o por su diseño.

La frase insignia de las industrias -“úselo y tírelo”- empieza a ser escuchada con desconfianza. Y a sustituirse por: “vuelva a usar esto de otro modo, más ingenioso”.

“La imaginación al poder” de mayo del 68, se actualiza -en este otro mes de mayo, en el que escribo- en un grafitti en las paredes de Madrid: “no fabrique basura: piense más, consuma menos.”

La creatividad sustituye rutinas. El lujo identificado con la ostentación y el despilfarro se desprestigió. Se abren paso valores éticos y estéticos diferentes. Comprendimos –necesitamos comprender- que algunos bienes de consumo, como el petróleo y el agua, no son eternos.

Pero sobre todo, la riqueza de hoy es una nueva conciencia: más que poseer se busca sentir y comprender.

No es preciso temer que seremos muchos en el planeta sino administrar bien lo mucho que tenemos. Si la moderación sustituyera a la codicia alcanzaría de sobra con lo que hay.

En el siglo XX las máquinas llegaron a la estratosfera, invadieron las chimeneas y el lenguaje... (“trabajar a presión”, “ajustar engranajes”, “le falta un tornillo”) En el siglo XXI el ruido y el humo se cuestionan y se aprecian como bienes preciosos el silencio, el espacio, el aire limpio. ¿Por qué? Porque si seguimos tirando el planeta por la ventana se acabarán el aire, el agua, la energía. Estropearlos o malgastarlos –empezamos a caer en cuenta– no es ético.

Ni estético. La estética puede entenderse como la ciencia de organizar en forma armónica lo disponible.

El ejemplo de los jardines japoneses es útil porque el futuro –sus deseos y objetivos- se ve mejor a contraluz del pasado. Y en ese contraste adivinamos que, a quienes quieran considerarse ricos, nuevas pautas de belleza y nuevas formas de responsabilidad les esperan.

DURANTE EL MES DE JUNIO: DOS ENTRADAS AL PRECIO DE UNA, EN ESTAS SALAS.

COMERCIALIZACION Gandolfo Media jorge@grupogandolfo.com.ar PLANEANDO SOBRE BUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil.

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Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.

tiene y economizar sus bienes —sostiene Sakaiya—: “gracias a abstenerse de gastar lo escaso y aprovechar lo abundante en su época, los hombres sobreviven en cada entorno cultural o histórico.”

En el Japón de antes de la guerra abundaba la mano de obra: emplear muchos sirvientes era elegante y prestigioso. La frase “Se necesita un día entero para abrir y cerrar los paneles de su jardín” definía al hombre rico de entonces: evocaba los largos corredores con postigos corredizos, llamados “puertas de lluvia”, que rodeaban su jardín: una criada empezaba a abrir esos paneles al alba y apenas tenía tiempo para tomar una taza de té si debía volver a cerrarlos antes del anochecer. Después de la segunda guerra mundial cambiaron los

PLANEANDO SOBRE BUE lo invita a disfrutar de descuentos en espectáculos.

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ALA DE CRIADOS,, de Mauricio Kartun. Teatro del pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Sóloen las funciones de los domingos a las 20.

ESA NO FUE LA INTENCIÓN,, de Joaquín Bonet. Teatro del Abasto.

Humahuaca 3549 sábados 23:30.

LA IDEA FIJA,, de Pablo Rotemberg. El portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1043. Sábados a las 21.

ABSENTHA de Ana Sánchez.

Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Los domingos a las 20:30.

UNOS DOS,, de Merez y Tejeda.

Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Los viernes a las 21.

ROSA LUXEMBURGO,, de Alejandra Arístegui. Teatro del Artefacto, Sarandí 760. Teléfono 4308-3353.

Los sábados a las 21.

MUNDO FABRIL,, de Roman Podolsky. Teatro del Abasto.

Humahuaca 3549 Lunes a las 21.

BORGES / MUÑEQUITA,, de Rodrigo García y Ale Tantanian.

Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Los sábados a las 21.

FUEGOS ARTIFICIALES – FIREWORKS,, de Roberto Ibáñez Teatro del Artefacto, Sarandí 760.

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RECUERDO FALSO,, de Patricia Suárez Teatro del Artefacto,

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El camarin de las musas.

Mario bravo 960.

Teatro

Espejos Circulares En un vuelo sutil que parte de lo nimio a lo más profundo de las emociones, Javier Daulte enmarca lo que se ve reflejado en la vida de cuatro seres reunidos por lo que experimentan cuando superan las barreras. Por Laura Ávila

Teatro poético

La poesía y las tablas ¿La poesía nos salva? Sería interesante comprobarlo. PLANEANDO SOBRE BUE propone al amante del buen teatro un recorrido por algunas cajas negras de la ciudad que sirven de soporte a maravillosos poemas.

Cuando hablamos de Teatro poético y de Teatro poesía nos referimos a la puesta en escena de textos creados por poetas, en el primer caso, y a la estilización teatral de textos con riqueza intrínseca, apoyados en la cadencia de las palabras, en el segundo.

Dentro de estos géneros tenemos a grandes exponentes. El caso de Helena Tritek es emCorazones blemático y sintético. Sus clásicos –C disparados, El collar de la paloma, Estrella de oriente, Venecia- son experiencias que nos tocan el alma.

En el mes de junio hay Teatro poético y Teatro poesía en distintos puntos de la Ciudad. Los miércoles podemos acercarnos a La Carbonera, bellísimo espacio teatral en donde se está reponiendo El trompo metálico.

En una casona que conoció mejores días, una familia se esmera en educar a la hija perfecta.

La tensión entre esos tres personajes tira el piolín que hace girar la dinámica de la obra. A través de las palabras de Heidi Steinhardt, encarnadas en sus actores -Greta Berghese, Diego De Paula y Carla Pessolano-,se reflexiona acerca del autoritarismo, de dos miradas distintas y opuestas acerca de la perfección, de la angustia de una niña oprimida, deseosa de salirse de las ataduras, de seres que deambulan sobre sí mismos perpetuando la represión.

El trompo metálico se estrenó en el 2007. Participó en los Festivales de Bolivia, Cádiz y Madrid.

Recibió el premio Colihue de dramaturgia, cuatro nominaciones para los ACE, dos nominaciones para los Trinidad Guevara, los María Guerrero en Dirección y Estímulo y el Premio especial Teatro del Mundo en dramaturgia.

Los viernes se destaca Redención, un homenaje a la poetisa y escritora Clarice Lispector.

Esta mujer, comprometida con el sentimiento femenino, tratando de capturarlo en sus cuentos y poemas, fue capaz de crear estados intimistas, casi oníricos, a través de la fuerza sutil de sus palabras. Esta versión, en Teatro poesía, se concentra en la búsqueda de retratar sus atmósferas a través de movimientos.

Las dos bailarinas/ actrices que llevan adelante el proyecto son Julieta Eskenazi y Solana Pozzi.

Interpretan dos momentos en la intimidad de una mujer, claramente señalados desde la puesta. Logran codificar el sentido esencial de esas palabras, haciéndolas monólogo, cuerpo, sangre y pulso para salir al encuentro de una identidad. Se presentan en El excéntrico de la 18.

También los viernes se repondrá Paraná porá, de Maruja Bustamante. Dos mujeres en el desolado paisaje suprareal de un río, un bote a la deriva y una catástrofe natural que las aleja del hombre que compartieron.

A la musicalidad de los textos, inspirados en la entonación guaraní e interpretada por Monina Bonelli y Valeria Lois, se suma la envolvente música en vivo del arpa de Sonia Álvarez. Se

06-11 Las clases de teatro, vistas desde afuera, son un poco ridículas. La toma de conciencia del cuerpo, de los sentimientos, en el afán de entrenarlos como herramientas de expresión, tiene la gracia torpe de los primeros pasos que da un bebé.

Espejos circulares se centra en las experiencias que un grupo vive en un curso de teatro. Explora en esos ensayos, en esos intentos de expresión, para iniciar un relato que primero se percibe apenas, esbozado en las repeticiones de los ejercicios, hasta alcanzar un espesor que pone en juego las relaciones de esos seres humanos que aspiran a un escenario, sin saber que están actuando la vida misma, la vida que fluye, se entrelaza y se va.

Los tópicos del texto de Annie Baker rondan el crecimiento, el recomenzar y el aceptarse para aceptar al otro.

También exploran la interesante línea de los cambios, de las etapas transitorias que construyen la historia de una persona. ¿Cuál es la óptica elegida para estos espejos? Sin duda, la del humor. La gente que puebla las butacas del Paseo la Plaza festeja con risas las situaciones de los principiantes en búsqueda de una transformación.

Ese encanto, esa simpatía instantánea por los integrantes del curso que portan sus ilusiones a cuestas, proviene en gran parte de los actores.

Soledad Silveyra, en el rol de la profesora, seduce y conmueve con su dulce mix de conductora demandante y de mujer frágil, mostrando los huesos de su alma y ayudando a que los demás desplieguen las banderas más ocultas en su interior.

Su comunicación con el público es re-

almente mágica. Es una corriente de cariño que no se detiene en el tiempo, y que se renueva cada vez que Solita se embarca en un proyecto.

Boy Olmi, siempre efectivo y presente, Jorge Suárez, muy divertido, y Andrea Pietra, componiendo una logradísima chica que no sabe qué hacer con su vida, acompañan creando la temperatura ideal en el escenario.

Un párrafo especial merece la actuación de Victoria Almeida como Laura, la adolescente del grupo: la joven actriz aporta momentos intensos y está a la altura de sus experimentados compañeros.

La escenografía y la iluminación aportan al devenir de la historia.

PLANEANDO SOBRE BUE recomienda la obra, porque permite abordar las ganas de encontrar la plenitud. También, porque nos acerca a la sólida labor del director, Javier Daulte, uno de los dramaturgos más completos de nuestra generación, que además es guionista y maneja con excelencia dos factores difíciles de dominar: el timing y el dinamismo para que la historia fluya. Daulte es un renovador. Su dirección de actores, su hallarse tan cómodo en los códigos teatrales, nos han aportado piezas de autor como Criminal, La Escala Humana, Bésame Mucho, 4D Óptico, ¿Estás ahí?, Nunca estuviste tan adorable, Automáticos, La Felicidad y Cómo es posible que te quiera tanto.

También se ha destacado en la dirección de textos ajenos, como Baraka y Un Dios Salvaje.

Espejos circulares hace hincapié en las etapas de la vida. Todo se transforma, pero nada pierde su importancia en el momento en que se está viviendo.

•> En el Paseo La Plaza. Av. Corrientes 1660.

Tel: 6320-5300. Funciones: miércoles y jueves a las 20:30. Viernes a las 21. Sábados a las 20 y 22. Domingos a las 20:30. Entradas: $100, $110, $130.

estará presentando en el Teatro SHA. Para finalizar el recorrido, los domingos en La carpintería puede verse Nada del amor me produce envidia. Esta deliciosa obra poética nos transporta a la década del 40. Una costurera se deshace entre dos pasiones confrontadas: la de Libertad Lamarque y la de Evita. La puesta cuenta con nuestra primera poesía, el tango, en interpretaciones a la vez intensas y amargas, como todo tango que se precie. Es un unipersonal interpretado por María Merlino, escrito por Santiago Loza y dirigido por Diego Lerman, cineasta seducido por la magia del teatro.

La poesía pugna por encontrar su lugar en las

tablas, para que nos aferremos a la belleza intentando salir a flote en el mar proceloso de la ciudad. // Ale Granado •> El trompo metálico en La Carbonera.

Balcarce 998. Tel. 4362-2651. Miércoles 20:30. Entradas: $50.

Redención en El excéntrico de la 18. Lerma 420.

Tel. 4772- 6092. Viernes a las 23. Entradas: $30.

Paraná porá en el Teatro SHA. Sarmiento 2255.

Tel. 4953- 2914. Viernes a las 21. Reestrena el 3 de junio.

Nada del amor me produce envidia en La Carpintería. Jean Jaures 858. Tel. 4961-5092. Domingos a las 18:00. Entradas: $40 y $30.

Redención, Julieta Eskenazi

Teatro

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Teatro Teatro

YO RECOMIENDO

Las islas

Analía Couceyro

Es tarde ya para el fin, en la eternidad / yo sé que sigue viva. / Y tengo que regresar/ para comprender / entre todos juntos. Así dicen unos versos de Spinetta, en una canción que se llama Domo Tú. Al ver Las islas me vinieron a la mente.

Más allá de su extrema duración y algunos bruscos cambios de ritmo, la propuesta tiene hondura y obliga a volver sobre nuestros pasos, para tratar de elaborar una nueva mirada social acerca de nuestro ayer doloroso.

Felipe Félix es un excombatiente devenido hacker. Un empresario de puerto Madero le pide que investigue lo que pasó con su hijo Fausto, que desapareció en Malvinas. Pero una esquirla dejó a Felipe sin memoria. Está obligado a recuperar fragmentos de su pasado a través de las bocas de los otros protagonistas de la guerra. De los otros argentinos. Porque la intención es rescatar la idea de que todos estuvimos presentes. El recorrido de Félix nos exige replantearnos el estado del arte del tema Malvinas. Nos señala las marcas, los oscuros espacios de silencio, el hueco en el mapa de nuestras cosas soñadas y nunca jamás concretadas.

La fascinante labor del director de la puesta, Alejandro Tantanian, es la de animarse a instalar una mirada, dejarse llevar por la construcción del imaginario de nuestras heridas, hablar

Dóciles y útiles. Hace reflexionar, dándote un punto de vista para que llegues a tu propia conclusión sobre la existencia y hacia dónde nos lleva la cultura. Es una obra de arte en sí misma. En IUNA de artes dramáticas, sede Venezuela. Venezuela 2587.

Andrea Pietra

del tema que muchos callan.

A esa valentía se le suma su pericia a la hora de dirigir a los actores y de crear una atmósfera ensoñada que a veces vira intencionalmente hacia la pesadilla, siempre manteniendo la tensión del texto de Carlos Gamerro.

Las actuaciones son profundamente sentidas, incluso divertidas, en un elenco donde se destacan Luis Ziembroski en su rol del empresario, Diego Velázquez como Felipe y Analía Couceyro como una alegoría viva de la patria maltratada. También actúan Matías Barki, Nahuel Cano, Lucila Casalis, Alan Darling, Ernesto Donegana, Juan Pablo Galimberti, Alejandro Genes, Iván Moschner, Pablo Seijo, Denisse Van der Ploeg, y Julián Villar, todos compenetrados y efectivos, junto a los músicos en vivo.

El diseño escenográfico es de Sebastián Gordín. El recurso de los pozos de zorro y el de las estructuras circulares neumáticas, logran repercusiones insospechadas entre el público. El vestuario, climático, potenciador, es de Marina de Caro.

Cruza de fantasmas melancólicos, referencias crueles y momentos de humor, características todas de nuestra amarga historia, Las islas recupera la función social del teatro, que consiste en representar nuestros miedos, nuestras fascinaciones y nuestros anhelos más profundos, para tratar de comprender, todos juntos. // Laura Ávila •> Teatro Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659. Tel: 4374-1425.

Miércoles, jueves, viernes y sábados a las 20.

Domingos 19:30. Entradas: $ 10 y $ 15.

Teatro

Semi-montado

Mujer armada hombre dormido

Chanchadas

Los misteriosos caminos del amor juegan al teléfono descompuesto. Ésa sería la premisa de Mujer armada hombre dormido, la original puesta de Martín Flores Cárdenas que se presenta en El camarín de las Musas. Porque, ¿qué es el amor más que una cuestión de tiempos?

Y los tiempos en las vidas de estos personajes nunca coinciden, se superponen y se alejan en monólogos que encuentran ocasionales interlocutores de sexos opuestos.

Vemos los finales del amor, en sus caras más trágicas, con registros que van desde el humor al patetismo: un ama de casa planea un crimen. Un hombre no se atreve a decir adiós.

Una madre miente. Un proxeneta protege a una prostituta. Un policía fantasea con una vieja amante de su padre.

El amor ha pasado dejando una estela de des-

TEATROS

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06-11

1/2 MUNDO. Hipólito Yrigoyen 2148. 2º C. Tel: 4951-8819.

ABASTO SOCIAL CLUB. Humahuaca 3649.

Tel: 4862-7205. ww.abastosocialclub.com.ar ACATRAZ COMEDY CLUB. Rivadavia 3636.

Tel: 4982-4818.

ACTORS STUDIO. DÍAZ. Vélez 3842. Tel: 4958-8268. www.actors-studio.org AKTUAR. Gascón 1474. Tel: 4862-0489.

ALIANZA FRANCESA. Av. Córdoba 946.

Tel: 4322-0068. www.afbuenosaires.com COMPLEJO TEATRAL ALVEAR. Av. Corrientes 1659. Tel: 4374-1425/9470. www.teatroalvear.com.ar ANDAMIO ´90. Paraná 660. Tel: 43735670. www.andamio90.org ANFITRIÓN. Venezuela 3340. Tel: 49312124. www.anfitrionteatro.com.ar ANTESALA. Gorriti 3956. Tel: 4865-4384.

APACHETA. Pasco 623. Tel: 4941-5669.

encantados, pero esos retazos de lo que pasó se combinan de tal manera que arrancan enigmas, pequeños misterios, puntas de una madeja que se pierde en la oscuridad.

La escenografía y la iluminación, minimalistas, ayudan a acentuar el trabajo de los actores. Cuatro son los que intervienen en la puesta: Ximena Banús, Laura López Moyano, Javier Pedersoli y el siempre camaleónico Germán Rodríguez.

Los cuatro atraviesan y conducen a través del laberinto que propone la dramaturgia.

El final es incierto, pero vale la pena vivirlo.

Como el amor. // Laura Ávila •> En El camarín de las musas. Mario Bravo 960. Tel. 4862-0655. Sábados, 23:15.

Entradas: $45. Estudiantes y jubilados: $30.

apachetasalaestudio.blogspot.com APOLO. Av Corrientes 1372. Tel: 43719454. www.teatroapolo.com.ar ARLEQUINO. Alsina 1484. Tel: 4382-7775. www.teatroarlequino.com.ar ARRIBA DE RIVAS. Estados Unidos 308.

Tel: 15-4927-3014. www.caferivas.com.ar ARTE SIN TECHO. Medrano 107. Tel: 4982 -2436. ww.artesintecho.org.ar ASTRAL. Av. Corrientes 1639. Tel: 43745707. www.teatroastral.com.ar AUDITORIO CENDAS. Bulnes 1350. Tel: 4862 3418 / 2439. www.cendas.com.ar AUDITORIO SHA. Sarmiento 2223. Tel: 4952-5886. www.hebraica.org AVENIDA. Av. de Mayo 1222. Tel: 43810662.

BAUEN. Av. Callao 360. Tel: 4371- 0680 interno 556. teatroauditoriumbauen. blogspot.com BECKETT. Guardia Vieja 3556. Tel: 48675185. salateatrobeckett-paca.blogspot.com BELISARIO. Av. Corrientes 1624. Tel: 43733465. produccionesbelisarias.blogspot.com

En el marco del Tándem 2011, que fomenta el intercambio cultural entre Buenos Aires y París, arribará al Centro Cultural San Martín Chanchadas (Truismes), semi- montado a cargo de Alfredo Arias. Este actor, cineasta, director y régisseur argentino, Comendador de la Orden de las Artes y las Letras, siempre es bienvenido a su país de origen por su talento, su capacidad de innovación y su forma de mirar el mundo, divertida y original.

Durante cuatro funciones imperdibles, con dos elencos rotativos que componen la clienta, la dermatóloga, la empleada pública, la viuda y el hombre lobo, y con la dúctil Verónica Llinás como la Mujer Chancho en todas las representaciones, Alfredo Arias reflexionará con texto en atril y un esbozo del espacio, acerca del rol de los cuer-

BRITISH ARTS CENTRE. Suipacha 1333.

Tel: 4393-6941. www.britishartscentre.org.ar BROWN. Almirante Brown 1375. Tel: 43022825 C. C. BORGES. Viamonte 525. Tel: 55555359. www.ccborges.org.ar C. C. CARAS Y CARETAS. Venezuela 330/370. Tel: 11-53546618. www.carasycaretas.org C. C. DE LA COOPERACIÓN. Avenida Corrientes 1543. Tel: 5077-8077. www.centrocultural.coop C. C. EL TÚNEL. Bonpland 2050. Tel: 4771-3338. www.cceltunel.com.ar C. C. FRAY MOCHO. Juan Domingo Perón 3644. Tel: 4865-9835. fraymochoteatro.blogspot.com C. C. GENERAL SAN MARTÍN. Sarmiento 1551. Tel: 4373-8367. www.ccgsm.gov.ar C. C. RECOLETA. Junín 1930. Tel: 48031040. www.centroculturalrecoleta.org C. C. RICARDO ROJAS. Av. Corrientes 2038. Tel: 4954-5521 / 4954-5523.

Un tranvía llamado deseo. Es una gran historia, actual el enfoque de la puesta, muy renovador, una versión muy interesante. Las actuaciones son impecables, así como la música. Cierra un círculo creando un verdadero objeto de arte. Teat ro Apolo. Av. Corrientes 1372.

Vicky Almeida No me dejes así. Dalia Elnecavé deja perpleja a la platea. Es una propuesta sólida que te mantiene en un sueño del cual no deseás despertar. Cuando eso ocurre, saboreás la felicidad de haber estado en este espectáculo. Timbre 4. México 3554.

Gabriela Toscano Hamlet, la metamorfosis. Este espectáculo, que lleva varias temporadas y nominaciones, reinicia un ciclo en el Teatro SHA. Una oportunidad más para verla. Teatro S HA. Sarmiento 2255.

pos en el deseo, la tiranía de la formas y las transformaciones que el cambio de aspecto generan en las mentes y las valoraciones.

La obra está basada en una novela escrita por Marie Darrieussecq, quien también participó de la adaptación, junto con el notable Gonzalo Demaría.

En su primera concepción, la autora se propuso una mirada crítica acerca del patrón estético que se les impone a las mujeres. La versión teatral explora sobre sensaciones, aberraciones, y el retorno a la animalidad como clave para sentirse humanos. // L. A. Las fechas fijadas para las funciones son el jueves 23, el viernes 24, el sábado 25 y el domingo 26 de junio a las 20:30 hs.

www.rojas.uba.ar C. C. TADRÓN. Niceto Vega 4802. Tel: 4777-7976. tadronteatro.blogspot.com C. C. TEATRO 25 DE MAYO. Avenida Triunvirato 4444. Tel: 4524-7997. www.centroculturalsanmartin.com CALIBÁN. México 1428, PB 5. Tel: 43810521/ 4384-8163. www.caliban.com.ar CATALINAS SUR. Av. Benito Pérez Galdós 93. Tel: 4300-5707. www.catalinasur.com.ar CELCIT. Moreno 431. Tel: 4342-1026. www.celcit.org.ar CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO. Zelaya 3006. Tel: 6379-8596. www.teatrociego.com CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN DEL TEATRO COLÓN. Tucumán 1171. Tel: 4378-7100 CERVANTES. Libertad 815. Tel: 48164224. www.teatrocervantes.gov.ar CHACAREREAN. Nicaragua 5565. Tel: 4775-9010. www.chacarereanteatre.com.ar CIRCUITO CULTURAL DE BARRACAS. Av.

Iriarte 2165. Tel: 4302-6825. www.ccbarracas.com.ar CIUDAD CULTURAL KONEX. Sarmiento 3131. Tel: 4864-3200. www.ciudadculturalkonex.org CLUB DE TRAPECISTAS ESTRELLA DEL CENTENARIO. Ferrari 252. Tel: 4857-3934. www.clubdetrapecistas.com.ar CLUB DEL BUFÓN. Lavalle 3177. Tel: 4861-6900. www.clubbufon.blogspot.com CLUB DEL PROGRESO. Sarmiento 1334.

Tel: 4371-5053. www.clubdelprogreso.com COLISEO. M. T. de Alvear 1125. Tel: 48163789. www.fundacioncoliseum.com.ar COLÓN. Cerrito 618. Tel: 4378-7100. www.teatrocolon.org.ar COLONIAL. Av. Paseo Colón 413. Tel: 43427958/1362. www.colonialteatro.com.ar DE FLORES. Rivera Indarte 129. Tel: 46114803. www.elteatrodeflores.com.ar DE LA FÁBULA. Agüero 444. Tel: 48626439. www.teatrodelafabula.blogspot.com DE LA PIEDAD. Bartolomé Mitre 1575. Tel: 4795-3027

Teatro Infantiles

Los chicos al teatro

Se acercan las vacaciones de invierno. PLANEANDO SOBRE BUE los invita a disfrutar la previa, recomendando espectáculos teatrales para niños.

Una buena salida en familia puede incluir una visita a los teatros de Buenos Aires, que presentan una variada oferta para la gente menuda.

En junio se destacan cinco. La novicia rebelde se mantiene en el Ópera. Canciones que permanecen vigentes, con la maravillosa dirección musical de Gerardo Gardelin, quien agrega un plus a las funciones (fue el director musical encargado de los mayores éxitos de la calle Corrientes, como El Fantasma de la Ópera, Chicago, El joven

Teatro

Todo

Rafael Spregelburd tiene un sello definido en su investigación teatral. Por eso, las producciones de El patrón Vázquez, su compañía, son embajadoras del teatro argentino en el mundo.

Todo aborda tres temáticas que encierran tres preguntas: ¿Por qué todo Estado deviene en burocracia? ¿Por qué todo arte deviene en negocio? ¿Por qué toda religión se convierte en superstición?

Estos interrogantes, universales en cuanto a sociedad capitalista, lo son también porque aluden a la condición humana, que se apega a ideologías, a mores y a conductas cuando DEL ABASTO. Humahuaca 3549. Tel: 4865-0014. www.teatrodelabasto.com DEL BORDE. Chile 630. Tel: 4300-6201. www.delborde.com.ar DEL CENTRO. Sarmiento 1249. Tel: 43835644. www.teatrodelcentro.com.ar DEL GLOBO. M. T. de Alvear 1155. Tel: 4816-3307.

DEL NUDO. Av. Corrientes 1551. Tel: 43739899.

DEL PASILLO. Colombres 35. Tel: 49815167. www.delpasilloteatro.com.ar DEL PUEBLO. Av. Roque Sáenz Peña 943.

Tel: 4326-3606. www.teatrodelpueblo.org.ar DEL SUR. Venezuela 2255. Tel: 4941-1951. www.teatroalsur.com.ar EL ARTEFACTO. Sarandí 760. Tel: 43083353. www.teatrodelartefacto.com.ar EL BARDO. Cochabamba 743. Tel: 43009889 / 15-4164-5632. www.elbardoteatro.com.ar EL BÚHO. Tacuarí 215. Tel: 4342-0885. www.teatroelbuho.com.ar

Frankenstein y Los productores, entre muchos otros). De las interesantes actuaciones sobresale la de Laura Conforte como la novicia. La actriz muestra su talento de protagonista llevando adelante la obra. La coreografía y la dirección pertenecen a Jonathan Butterell.

Rob in Hood es otra de las recomendaciones. La versión de este clásico legendario que se presenta en el Apolo, está pensada para toda la familia y se destaca por la originalidad de su puesta y el talento de sus actores. Osqui Guzmán y Omar Calicchio componen –como el resto del elenco- dos personajes cada uno: Osqui es Robin Hood, el héroe, y Peorius, un villano bastante aturdido, y Omar, el malvado rey Malius y El pequeño Juan. Ese desafío de desdoblarse en caracteres antagónicos es superado con gracia y energía, sin más recursos escénicos que rebatir las capuchas que utilizan en el vestuario, generando un tono lúdico que sale directamente al encuentro de los chicos. La bella María Rojí es una divertida Lady Marian.

acepta vivir en una sociedad. El resultado ¿será la traición de todo aquello que nos hace mejores? ¿O será la construcción de una identidad viciada por nuestros fracasos más estrepitosos?

Todo, como buen espectáculo trashumante, se ha presentado en el Festival FIND IX, Schaubühne, de Berlín, en el Festival Transteatral de Praga, en el Festival MAD, Teatro Quirino, Roma, y en el Centro Cultural Parque España.

Tiene versiones en catalán y alemán. Obtuvo los Premi Quim Masò para la producción de la obra en Cataluña y el Premi Projectes Escènics de L’Ajuntament de Palma de Mallorca para la producción de la obra en las Islas Baleares. El elenco está compuesto por Andrea Garrote, Mónica Raiola, el propio Rafael Spregelburd, Alberto Suárez y Mariano Sayavedra.

La iluminación y la escenografía están a cargo de Santiago Badillo.

El fuego es un elemento que se halla presente en todas las historias. Hay algo atávico en esas reuniones, algo que remite a lo ancestral.

A manera de postales escuetas pero profundas, este dramaturgo excepcional nos invita a la reflexión, a la fábula y a armar nuestras propias conclusiones. // Ale Granado •> En Beckett Teatro. Guardia Vieja 3556. Tel. 4867-5185. Viernes 20:30 y sábados a las 20.

Entradas: $60. Estudiantes y jubilados: $50

EL BULULÚ. Rivadavia 1350. Tel: 43811656. www.bululuteatro.com.ar EL CAMARÍN DE LAS MUSAS. Mario Bravo 960. Tel: 4862-0655. www.elcamarindelasmusas.com EL COLONIAL. Av. Paseo Colón 413. Tel: 4342-7958 / 1362.

EL CONVENTO. Reconquista 269. Tel: 4264-1101. www.teatroelconvento.com.ar EL CUBO. Zelaya 3053. Tel: 5533-5533. www.cuboabasto.com.ar EL DUENDE. Av. Córdoba 2797. Tel: 49645710. www.teatroelduende.com EL ESPIÓN. Sarandí 766. Tel: 4943-6516. www.teatro-el-espion.com.ar EL EXCÉNTRICO DE LA 18. Lerma 420.

Tel: 4772-6092 / 4775-1438. www.cristinabanegas.com.ar/excentrico EL EXTRANJERO. Valentín Gómez 3378.

Tel: 4862-7400. elextranjeroteatro.blogspot.com EL FARABUTE. Av. Corrientes 5534. Tel: 4854-1411 / 4587-7014. www.elfarabute.com.ar

06-11 Héctor Presa, el director, compone el espacio del relato con cuarenta paraguas que van armando el paisaje del bosque y el palacio, y dirige seis actores para lograr doce personajes.

Una propuesta cien por ciento novedosa, con la música de Ángel Mahler.

Los cazurros estrenan Invasión el 4 de junio en el Teatro La Comedia.

Este desopilante dúo compuesto por Pablo Herrero y Ernesto Sánchez apela a la capacidad de juego e imaginación de sus devotos.

En esta nueva aventura, la Tierra es invadida por miles de extraterrestres provenientes del planeta del Más Allá. L os Cazurros deciden crear una nave espacial para intentar detener la invasión. El encanto de esta propuesta reside en el rescate de objetos cotidianos resignificados en el escenario y permite a los niños armar su propia vivencia.

También en el Teatro La Comedia se puede ver Gotitas de primavera, de Gustavo Monje (Tweety) y Giselle Pessacq. Este espectáculo, diseñado en episodios cortos y muy dinámicos, tiene una estética colorida, divertida y sesentosa. Una historia de detectives, las aventuras de un mágico cartel que cobra vida, una nena inquieta que enloquece a su padre y una brujita hechizada por un mortal son las historias, dirigidas por Mecha Fernández, Sebastián Pa-

Teatro con magia

El centésimo mono

La carpintería está presentado El centésimo mono. A sala llena, se producen noventa minutos de magia que dejan al espectador encantado y con herramientas para iniciar una reflexión.

Tres magos van a morir. Este cariz de tragedia anunciada se desmiente enseguida por los prodigios de los ilusionistas, que salpican de show de conejo y galera su via crucis hacia el momento final. La teoría del centésimo mono postula que cuando el número cien de una especie logra un determinado comportamiento, en otra parte del mundo, otros de la misma especie lo adoptan también, sin haber me-

EL FINO. Paraná 673. Tel: 4372-2428. www.teatroelfino.com EL GRITO. Costa Rica 5459. Tel: 15-49892620.

EL KAFKA. Lambaré 866. Tel: 4862-5439. elkafkaespacioteatral.blogspot.com EL NACIONAL. Av. Corrientes 968. Tel: 4326-4218. www.romayproducciones.com EL PICCOLINO. Fitz Roy 2056. Tel: 47790353. www.elpiccolino.com.ar EL PORTÓN DE SÁNCHEZ. Sánchez de Bustamante 1034. Tel: 4863-2848. portondesanchez.blogspot.com EL TEATRÓN. Av. Santa Fe 2450. Tel: 4825-8914.

EL VITRAL. Rodríguez Peña 344. Tel: 4371-0948. www.teatroelvitral.com.ar ELEFANTE. Soler 3964. Tel: 4821- 4425. elefanteclubdeteatro.blogspot.com EMAD. Jufré 143. Tel: 4773-0755. www.emad.com.ar EMPIRE. Hipólito Yrigoyen 1934. Tel: 4953-8254. www.teatroempire.blogspot.com

joni, Nicolás Scarpino y David Señorán.

Si el niño o niña de la casa es un bebé, también encontrará su espacio en el Taller del Ángel, que cuenta con una sala acondicionada para chicos de entre ocho meses y tres años.

Colchonetas de colores, cochecitos y espacio para jugar y elegir el momento en que se quiera acceder al espectáculo. Patricia Palmer dirige el Taller y Gabriela Hillar es la directora de Proyecto Upa, la primera compañía de teatro para bebés de América Latina.

Como ven, hay variedad. La intención es formar a nuestros chicos para que puedan disfrutar del teatro, que es el lugar donde confluyen todas las artes. // Ale Granado •> La novicia rebelde en el Teatro Ópera.

Corrientes 860. Tel: 4326-1335. Jueves y viernes 20 hs. Sábados 15 y 19 hs. Domingos 14 y 18 hs. Entradas, a partir de $50.

Robin Hood en el Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372. Tel: 4371- 9454. Sábados, domingos y feriados a las 16:30 hs. Entradas: $70.

Invasión en el Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Tel: 4815-5665. Sábados y domingos a las 15 y a las 17 hs. Entradas $80.

Gotitas de primavera en el Teatro La Comedia.

Sábados y domingos a las 16hs. Entradas $50.

Proyecto Upa en el Taller del Ángel. Mario Bravo 1239. Domingos a las 15:30 y 16:30 hs.

diado ningún tipo de comunicación entre ellos.

Estos tres tristes magos nunca se conocen, pero la telepatía del final los reúne, los hace comportar de modos similares.

La profundidad del tema no convierte la puesta en una máscara triste. Se trata de morir en la ley, haciendo de la muerte un evento mágico.

La dramaturgia y la dirección de actores está tan bien llevada por Osqui Guzmán, que la propuesta respira poesía. El público termina aplaudiendo la pericia de los magos, rindiéndose también ante su desenfadado histrionismo: Marcelo Goobar, Pablo Kusnetzoff y Emanuel Zaldua cumplen una excelente labor.

La música y la iluminación acentúan el lucimiento de su trabajo. El centésimo mono plantea un dilema con tres puntas: la magia, la vida, la muerte. El teatro es su catalizador.

Sensible y divertido espectáculo, PLANEANDO SOBRE BUE lo recomienda.

La angustia, la tierna rutina del amor, los trucos del oficio, lo que queda atrás cuando morimos y la forma vivir sin tapujos, con alegría y dignidad, es el mensaje telepático que intenta enviar el dramaturgo, consiguiéndolo más de cien veces. // Laura Ávila •> En La Carpintería Teatro. Jean Jaures 858.

Tel: 4961-5092. Jueves a las 21 hs.

Entradas: $50.

ENTRETELONES. Enrique Martínez 1427.

Tel: 4554-0087 www.entretelonesteatro.com.ar ESPACIO ABIERTO. Pasaje Carabelas 255.

Tel: 4328-1903. www.roxanarandon.com.ar ESPACIO AGUIRRE. Aguirre 1270. Tel: 4854-1905. www.espacioaguirre.com ESPACIO CALLEJÓN. Humahuaca 3759.

Tel: 4862-1167.

ESPACIO CULTURAL URBANO. Acevedo 460. Tel: 4854-2257. www.espaciourbano.neositios.com ESPACIO DE TEATRO BOEDO XXI. Boedo 853. Tel: 4957-1400. www.teatroboedoxxi.blogspot.com ESPACIO ECLÉCTICO. Humberto Primo 730. Tel: 4307-1966. www.espacioeclectico.com.ar ESPACIO MÍNIMO. Gascón 1326. Tel: 4864-5848. espaciocallejon.blogspot.com FALSA ESCUADRA. Mario Bravo 722. Tel: 4865-5955.

FUGA CABRERA. Cabrera 4871. Timbre C.

Tel: 4833-2043. www.fugacabrera.com GARGANTÚA. Jorge Newbery 3563. Tel: 4555-5596. www.teatrogargantua.com.ar GOETHE INSTITUT BUENOS AIRES. Corrientes 319. Tel: 4318-5600. www.goethe.de/buenosaires GRAN REX. Av. Corrientes 857. Tel: 43228000. www.teatro-granrex.com.ar GRISSICULTURA. Charlone 55. 4772-1001.

HUELLA CLUB DE ARTE. Escuela de Claun.

Medrano 535. Tel: 4865-4167.

IFT. Boulogne Sur Mer 547. Tel: 49629420 / 4961-9562. www.teatroift.org.ar IMPA. Querandíes 4290. Tel: 4983-5786. www.impa-lafabrica.com.ar KORINTHIO TEATRO. Junín 380. Tel: 49513392. www.korinthioteatro.blogspot.com LA ALMOHADA. Sánchez de Bustamante 728. Tel: 4865-8037.

LA CARBONERA. Balcarce 998. Tel: 43622651.

LA CARPINTERÍA. Jean Jaures 858. Tel: 4961-5092. lacarpinteriateatro.wordpress.com

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Teatro Comedia musical

La Parka Soy apasionado defensor de los artistas de Buenos Aires: esos chicos y chicas que viven corriendo de un lado a otro de esta ciudad para ir a tomar una clase, para asistir a un taller, aprender en un workshop... algo que les de una herramienta más a la hora de subirse a un escenario: canto, baile, actuación... Esos seres de columna erguida, incansables trabajadores en pos de afilar cada vez más la sensibilidad, eternos soñadores que producen sus sueños. Un ejemplo de ellos es este grupo de talentos que soñaron lo que hoy es un éxito, La Parka. Comenzaron muy profesionalmente el año pasado en el teatro El cubo, un elenco muy numeroso para ser off...

Nada los detuvo, poco a poco merecieron la atención, primero de los seguidores del género, luego del público masivo: llenaban todas las funciones y terminaron con tres premios Hugo.

Este año el Teatro Tabarís los convocó y estrenaron en ese mítico espacio de Corrientes que hoy alberga una gran cantidad de espec-

Danza

Apriete la teta

Despojarse de los hábitos y soltar lugares comunes para alcanzar el instinto no es algo simple de hacer. Pero la creadora e intérprete de danza Silvina Grinberg lo logra en Apriet e la teta – Potranquita adorada. Allí indaga en los impulsos primarios del ser humano a través de la relación de la mujer con su cuerpo, con el placer y con el erotismo.

En un paisaje que refiere al campo argentino y mediante movimientos que vienen del folcklore, la coreógrafa evoca en dos obras conti-

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LA CASONA DE BEATRIZ URTUBEY. Av. Corrientes 1975. Tel: 4953-5595.

LA COMEDIA. Rodríguez Peña 1062. Tel: 4815-5665 / 4812-4228. www.lacomedia.com.ar LA FÁBRICA CLUB DE TEATRO. Av. Corrientes 6131. Tel: 4855-8496.

LA GALERA ENCANTADA. Humboldt 1591. Tel: 4771-9295. www.lagaleraencantada.com.ar LA MANUFACTURA PAPELERA. Bolívar 1582. Tel: 4307-9167. www.manufacturapapelera.com.ar LA MARAVILLOSA. Medrano 1360. Tel: 4862-5458. www.lamaravillosa.com.ar LA MÁSCARA. Piedras 736. Tel: 43070566. www.la-mascara-teatro.blogspot.com LA MUECA. Av. Córdoba 5300. Tel: 47770825. www.lamueca.com.ar LA OTRA ORILLA. General Urquiza 124. Tel: 4957-5083. www.laotraorillateatro.com.ar LA RATONERA. Av. Corrientes 5552. Tel: 4857-2193. www.laratonera.com.ar COMPLEJO TEATRAL LA RIBERA. Av. Pedro de Mendoza 1821. Tel: 4302-9042.

táculos de calidad. No me gusta contar la historia ni adelantar que el dentista es el asesino. Lo que si diré es que la estructura dramática es muy sólida y el mensaje es inmejorable. Ustedes sabrán qué hacer con su propio momento de irse al más allá, ya no les asustará. Es más, pensarán que los encontrará como anfitriones: la muerte ya no será un conflicto, ¡qué va!... será divertido. Si encuentro esa música y esas voces del otro lado... me quedo tranquilo.

Si los nombro a todos, me quedo sin papel; si lo hago con algunos es injusto, porque La Parka es una masa homogénea de talentos nuevos, de artistas que brotan de este asfalto y que luego nos dejan bien parados, vayan donde vayan. Y ni que hablar de la ficha técnica, ¡son mil! Vayan a verlos y honren una salida sin clavarse porque no les gustó; disfruten la cena posterior comentando lo que vieron.

Porque parte de la salida es, después, ir a comer... hasta morir. // Ale Granado •> La Parka: De Corán Oria, Scarpelli y Soldera. Lunes a las 21 en el Tabarís, Av. Corrientes 829. Tel: 4394-5455. $50.

nuadas a la figura de la mujer como un ser femenino y como una hembra, explorando su costado animal y exaltando su cuerpo a través de la desnudez.

Apriete la teta es interpretado por el grupo de danza El Patio. En escena, cinco mujeres construyen relaciones de poder y de solidaridad: ellas compiten, se encuentran, se violentan, tocan y son tocadas. Y en ese proceso, como una contradicción, parecen acentuarse la fuerza y la vulnerabilidad de la mujer, la autonomía de sus decisiones y la sumisión frente a las demás.

Potranquita adorada es un dúo de Grinberg y el intérprete Luis Monroy. “El campo es testigo de un romance imposible”, se dirá en la premisa de la performance. Es que un hombre y una mujer se provocan y se persiguen al ritmo ágil de la chacarera. Tomados por sus instintos, el cuerpo del otro parece convertirse en el canal donde satisfacer una necesidad urgente. Y sucede. Entre fardos, zapateos y la música de la folclorista argentina Leda Valladares, lo que allí transcurre, es impulso, instinto puro. // Dolores Sosa •> Espacio Callejón. Humahuaca 3759.

Domingos 20:30. Entradas $40. Jubilados y estudiantes $30.

www.teatrosanmartin.com.ar LA SALITA. Hipólito Yrigoyen 1862. Tel: 4383-6615.

LA SALLE. Riobamba 650. Tel: 4374 6449 Int 260 y 263. www.delasallesuperior.edu.ar LA SCALA DE SAN TELMO. Pasaje Giuffra 371. Tel: 4362-1187. lascala.org.ar LA SODERÍA. Vidal 2549. Tel: 4543-1728.

LA TERTULIA. Gallo 826. Tel: 6327-0303. www.latertulia.on.to LA TRASTIENDA. Balcarce 460. Tel: 43427650. www.latrastienda.com LARRETA. Mendoza 2250. Tel: 4783-2640.

LIBERARTE. Av. Corrientes 1555. Tel: 4375-2341. www.liberarteteatro.com.ar LUZ Y FUERZA. Perú 823. Tel: 4362-3348. www.luzyfuerza.org.ar MAIPO. Esmeralda 443. Tel: 4322-8238. www.maipo.com.ar MANZANA DE LAS LUCES. Perú 294. Tel: 4343-3260. www.manzanadelasluces.gov.ar MARGARITA XIRGU. Chacabuco 875. Tel: 4300 -8817 / 4307- 0066. www.margaritaxirgu.com

06-11 Unipersonal

Trinidad Guevara “Era una mujer interesante, sin ser decididamente bella; de esbelta figura, finos modales y dulcísima voz; pisaba con gallardía las tablas y tenía lo que se llama posesión de teatro; había llegado a ser, y con razón, la favorita del público”. Así definió José Antonio Wilde la estampa de Trinidad Guevara. ¿Quién fue esta misteriosa mujer? ¿En qué parte de la historia buscamos a las heroínas, las adelantadas, las rebeldes?

Nació con el siglo XIX por delante y hacía teatro en las destartaladas rancherías de las dos bandas del Río de la Plata.

Entre revoluciones, guerrillas intestinas y cambios de banderas, Trinidad Guevara sacudía las tablas mostrando su mirada femenina.

Para una época en donde las niñas de la casa no podían salir solas, ella fue la piedra del escándalo, admirada por su talento y vilipendiada por elegir vocación y varones.

Teatro

Las primas Vale la pena acercarse a El Kafka para ver el reestreno de Las primas o la voz de Yuna, espectáculo valioso por sus interpretaciones, su texto, su puesta en escena y la historia que rodea a la novela que la originó. Aurora Venturini es la autora. Tiene ochenta y ocho años y conoció a Evita en los años peronistas y a Sartre y a Simone de Beauvoir durante el obligado exilio.

Ganadora del premio Nueva Novela de Página/12, Venturini se reconoce como su personaje: “Soy una minusválida manual, para lo único que sirvo es para escribir. No sé pelar una papa, no sé barrer, no sé abrir un frasco.

Soy una inútil y en mi familia hay esas minusvalías, pero no manuales, sino de otro tipo”.

Las p rimas cuenta la historia de Yuna, una mujer con problemas de aprendizaje que logra un lugar en el mundo a través de la pintura.

La Yuna del teatro pertenece a Marcela Ferradás, la excelente actriz que se encargó de adaptar la novela junto a su director, Román Podolsky. Yuna lidia con la crueldad de su familia, con un es-

METROPOLITAN. Av. Corrientes 1343. Tel: 5277-0500. www.teatrometropolitan.com.ar MIMOTEATRO. Defensa 611. Tel: 43429411.

MOLIÈRE. Balcarce 682. Tel: 4343-0777.

MULTITEATRO. Corrientes 1283. Tel: 4382-9140. www.multiteatro.com.ar MUSEO EDUARDO SÍVORI. Av. Infanta Isabel 555. Tel: 4778-3899. www.amigosmuseosivori.com.ar ND ATENEO. Paraguay 918. Tel: 43282888. www.ndateneo.com.ar NOAVESTRUZ. Humboldt 1857. Tel: 47776956. www.noavestruz.com.ar ÓPERA. Corrientes 860. Tel: 4326-1335.

ORFEO. Av. L. María Campos 1375. 1º 4.

Tel: 4786-6569. www.teatroorfeo.blogspot.com PAN Y ARTE. Boedo 876. Tel: 4957-6922. www.panyarte.com.ar PASEO LA PLAZA. Corrientes 1660. Tel: 6320-5350. www.paseolaplaza.com.ar PATA DE GANSO. Pasaje Zelaya 3122. Tel: 4862-0209. www.patadeganso.com.ar

Así, sola, es evocada bajo una luz Trinidad Guevara, en esta puesta escrita y dirigida por Marianella Morena, que puede verse a partir de junio en la sala del Teatro Beckett, luego de tres meses de funciones en el Kafka y en teatros de Montevideo.

La actriz que la encarna hoy es Cecilia Cosero.

A través de un escenario despojado, con elementos mínimos y una iluminación que destaca los carices de esta mujer intrépida, el desarrollo de la obra se va dando con atisbos, con fragmentos de vivencias que intentan recrear una vida de leyenda.

El texto de esta puesta fue premiado en el concurso sobre monólogos que realiza el Centro Cultural de España.

Directora, actriz y evocada funcionan en una trilogía de mujeres que desafían y confrontan paradigmas. // María Guadalupe Cuenca •> A partir de viernes 10 de junio, todos los viernes en el Teatro Beckett, Guardia Vieja 3556, a las 23:15. Reservas: 4867-5185.

Entradas: $40 y $30 con descuento.

tigma que endurece sus relaciones con el mundo y con la eterna desdicha de sentirse menos.

Los diálogos son ingeniosos y están trabajados desde la dicción de los actores –Ferradás se luce sin abandonar su personaje ni un instante, y Laura Ortigoza compone cuatro criaturas diferentes- pero también se juega con las palabras que designan dos universos: el femenino, secreto y reprimido, y el de la enfermedad, nombrado con etiquetas como minusvalía, degenerada, reeducación, aludiendo a un tiempo oscuro en donde las diferencias eran vistas como falencias.

Los recuerdos de Yuna se corporizan en la exquisita escenografía –negro, blanco, rojo- de Jorge Ferrari, y la parte masculina está delineada convenientemente por Jorge Varas.

La voz de Yuna se hace oír. Presenciar sus caminos de supervivencia, su salto hacia la vida, es una experiencia que merece atestiguarse. // Laura Ávila •> El Kafka. Lambaré 866. 4862-5439.

Sábados 20 hs. Entradas: $ 50 y $ 40.

PATIO DE ACTORES. Lerma 568. Tel: 4772-9732. www.patiodeactores.com.ar PAYRÓ. San Martín 766. Tel: 4312-5922. www.teatropayro.com.ar PREMIER. Av. Corrientes 1565. Tel: 43742113.

PUERTA ROJA. Lavalle 3636. Tel: 48674689. puerta-roja.blogspot.com QUERIDA HELENA. Pi y Margall 1124. Tel: 4361-5040. www.queridaelena.blogspot.com REGINA. Av. Santa Fe 1235. Tel: 48125470 / 4816-6427. www.casadelteatro.org.ar COMPLEJO TEATRAL REGIO. Av. Córdoba 6056. Tel: 4772-3350. www.teatrosanmartin.com.ar SALA LA CLAC. Av de Mayo 1156/58. Tel: 4382-6529. www.laclacmayo.com.ar COMPLEJO TEATRAL SAN MARTÍN. Av. Corrientes 1530. Tel: 4371-0111 al 8. www.teatrosanmartin.com.ar SANTA MARÍA. Montevideo 842. Tel: 4811-6086. www.teatrosantamaria.com.ar

COMPLEJO TEATRAL SARMIENTO. Av. Sarmiento 2715. Tel: 4808-9479. www.teatrosanmartin.com.ar SILENCIO DE NEGRAS. Luis Sáenz Peña 663. Tel: 4381-1445. teatrosilenciodenegras.blogspot.com/ SPORTIVO TEATRAL. Thames 1426. Tel: 4833-3585. www.sportivoteatral.com.ar TABARIS. Corrientes 829. Tel: 43945455. www.multiteatro.com.ar TALLER DEL ÁNGEL. Mario Bravo 1239.

Tel: 4963-1571. www.tallerdelangel.com.ar TEMPLUM. Ayacucho 318. Tel: 49531513. www.espaciotemplum.com.ar TIMBRE 4. Av. Boedo 640 timbre 4. Tel: 4932-4395. www.timbre4.com VELMA CAFÉ. Gorriti 5520/30. Tel: 47724690. www.velmacafe.com.ar VERAVERA. Vera 108. Tel: 4854-3655. veraverateatro.blogspot.com VERDI. Av. Alte. Brown 736. Tel: 43621321. teatrojoseverdi.blogspot.com VIEJO PALERMO. Cabrera 5567. Tel: 47774900.

Cine

Mentes según Jodie

La doble vida de Walter Jodie Foster rompe el silencio ofreciéndonos su tercer largometraje con espíritu indie. Por Sebastián Tabany Durante varios años el guión escrito por Kyle Killen fue considerado “maldito”. En Hollywood, esta denominación comprende a aquellos escritos que de tan originales y excéntricos no tienen cabida en la industria. Todo el mundo hablaba maravillas de The beaver (El castor, tal su traducción) pero ningún productor se le animaba.

Entra Jodie Foster, otrora niña prodigio, que en lo últimos años se ha dedicado más a los quehaceres domésticos que a salidas por Beverly Hills. Foster que en la última década ha estado protagonizando menos de una película por año es además directora de ciertos proyectos per-

que Walter es un empresario juguetero, casado y con hijos pero que sufre de depresión crónica. Probó de todo: psicoanálisis, libros de autoayuda, comuniones new age pero nada le funcionó. Su esposa (Foster) lo echa de su casa y en el nadir de su existencia y a punto de quitarse la vida encuentra un títere de un castor en un tacho de basura. Al calzarse el títere en su mano izquierda le empieza a hablar. En realidad Walter habla. Foster y Gibson no realizan trucos de ventrílocuo sino que el actor habla sin ocultar su boca. Pero lo que sale de su boca es la personalidad de El castor, como le gusta llamarse y está decidido encauzar la vida de su dueño.

Como primera impresión, la historia es absurda. Vaya que lo es. Un títere marrón feo manipulado por Mel Gibson es el catalizador para la resolución existencial del personaje. Sin embargo, Foster trata al guión de Killen seriamente. Porque más allá de la premisa increíble, la película requiere un salto de fe para entrar en el juego. Seguramente hay gente que ni en-

trará en el verosímil, como varios críticos de EEUU señalaron. Pero una vez comprada la introducción lo que sigue es en realidad un drama familiar sobre un personaje incapaz de lidiar solo con sus problemas psiquiátricos. En psicología el personaje de Walter es un sobre compensado, alguien a quien por faltarle una faceta emocional vuelca la balanza hacia otro lado, generalmente positivo. El castor logra rehacer su familia, el vínculo con su hijo menor y tiene ideas que hacen que las acciones de la empresa de Walter se disparen. Pero todo es una ilusión, es una faceta más de la depresión, pero sobre compensada. De hecho, todos los personajes en el film tienen esa característica: la esposa que trabaja hasta tarde con videoconferencias en Japón, el hijo mayor (Anton Yelchin) que es un genio redactando ensayos ajenos y su pretendida, una compañera del colegio (la nueva it girl Jennifer Lawrence de Lazos de sangre), chica diez en todo pero con un oscuro secreto familiar. Hasta se podría decir que la misma Foster ha sido una persona sobre compensada desde chiquita, encontrándose de sopetón bajo las luces del estrellato internacional.

Si La doble vid a de Walter no lo tuviera a Mel Gibson ni la dirigiera Jodie Foster estaríamos frente a una película definitivamente indie. No sólo en términos de presupuesto sino en cuanto a su esencia que es ser nada más que un drama familiar. Gibson, cuya adicción al alcohol lo ha puesto en el ojo de la tormenta de forma pública, nos recuerda que es un muy buen actor. Y es el personaje de Walter, con su cara triste y depresiva la que de cierta forma sirve como expiación para Gibson. El actor sabe que por su problema ha causado daño y hacerse cargo de un personaje vulnerable que al final pide ayuda a sus seres queridos para recuperarse resulta un espejo de lo que especulativamente sea su propio infierno personal.

•> Género: drama. Estreno en Buenos Aires: 9 de junio de 2001.

100% Alex de la Iglesia

Mártires y terroristas

Balada triste de trompeta

De dioses y hombres

La Guerra Civil española es un objeto de estudio presente en la cinematografía española.

Desde los setenta que las películas han estado refiriéndose en primera medida de forme solemne y ceremonial. Como ha pasado varias décadas desde la llegada de la democracia a

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sonales como Mentes que brillan de 1991 y Feriados en familia de 1995.

No coincidentemente a Foster le han interesado los personajes súper inteligentes pero con problemas emocionales. Su búsqueda como actriz adulta es una exploración sobre la psiquis humana y los vericuetos de la personalidad. La doble vida de Walter no es la excepción, al tratarse de una historia por demás particular con personajes complejos.

Al comenzar la película lo vemos a Walter (Mel Gibson) en una posición de crucifixión, pero sobre una colchoneta inflable en la piscina de su casa. Una voz cockney en off nos cuenta

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España, el cine se ha vuelto más informal tomando los años de Franco como contexto para contar no solamente historias dramáticas o comedietas sino también para relatar historias ancladas en el género como el terror o el suspenso. Fue el mexicano Guillermo del Toro y sus obras El espinazo del diablo y El laberinto del fauno los que han quitado solemnidad al tema sin perderle el respeto. Gracias a del Toro es que es posible que Álex de la Iglesia haya podido realizar Balad a t rist e de trompeta. Suerte de su propia película Muer-

t os de risa pero remixada, Balada cuenta la relación amor/odio entre dos payasos (Carlos Areces y Antonio de la Torre) durante la Guerra Civil y el enamoramiento que tienen ambos hacia la trapecista del circo donde se desarrolla la acción.

De la Iglesia nunca fue un cineasta sutil. En ocasiones esa exageración le jugaba a favor como en El día de la bestia o La comunid ad, otras veces en contra como 800 balas y Perdita Durango y otras veces con resultados encontrados como en Crimen ferpecto. En Balada, esa filiación que tiene el vasco con el grotesco está exacerbada y no hay un momento de pausa ni de reflexión. La película es una ametralladora de ideas convertidas en subtramas no siempre resueltas. Es Alex de la Iglesia en estado puro, algo que puede indigestar a varios o lograr admirar a otros. Eso sí, de la forma en la que encuadra e ilumina a Carolina Bang, la trapecista, se nota que de la Iglesia en el fondo es un romántico. O simplemente esta chica le provoca lujuria. Y sí, linda es esta chica. // Sebastián Tabany •> Género: comedia dramática. Estreno en Buenos Aires: 9 de junio de 2001.

Tomando un hecho real acaecido en 1996 en Algeria, De dioses y hombres (Des hommes et des dieux) ha sido un éxito en Francia, donde el tema del auto sacrificio cristiano ha sido más que bien recibido. Ocho monjes trapenses conviven en un monasterio donde pasan sus días enclaustrados sin interferencia externa más que oficiar de clínica ocasional a las personas que lo necesiten y acompañar a la comunidad amigablemente en algunos eventos sociales. Si bien los monjes son ocho, solamente hay dos los que tienen personalidad en el film: el joven experto en el Corán (Lambert Wilson) y el veterano y sereno doctor (Michael Lonsdale, quien alguna vez fuera villano de Bond).

Cuando un grupo terrorista ataca la pequeña aldea, los monjes se ven obligados a decidir si quedarse y sacrificarse o irse del país. El director Xavier Beauvois traza la diferencia entre los terroristas islámicos minoritarios y los pacíficos habitantes del pueblo. Y eso permite que la película quiera ubicar al público del lado de los monjes y que admiremos su voluntad al decidir quedarse y confiar en lo que vendrá. Su justificación no es descabellada

desde el punto de vista religioso. Ahora, desde el punto de vista práctico, sí lo es. Sin embargo las buenas obras que realizan los monjes los convierte en mártires en su inexorable via crucis.

De dioses y de hombres empero no profundiza

la cuestión colonizadora. Después de décadas de sometimiento francés en territorio ajeno, ¿A quién se le debe llamar terrorista? La película no se interna en un tratado geopolítico sino que prefiere enfocarse en el cuentito, so riesgo de descuidar el contexto macro que haría trastabillar los cimientos de su buena voluntad. // Sebastián Tabany •> Género: drama. Estreno en Buenos Aires: 30 de junio de 2011.

Cine

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Ciclos de Cine

Una tarde con Carlos Schlieper que vale la pena volver a ver.

La primera película es Cuando besa mi marido (1950) con Ángel Magaña, Malisa Zini, Juan Carlos Thorry, Ame-

lita Vargas, Susana Campos y Alberto de Mendoza.

Schlieper consiguió uno de los mejores trabajos de Magaña, en su rol de

Bajo el ala del sombrero, Ana Larravide.

El Malba propone un domingo de cine continuado. El 19 de junio, a partir de las 14, se podrán disfrutar algunas películas de Carlos Schlieper, uno de los raros directores de nuestro cine de oro que supo manejar el humor y la comedia brillante.

Schlieper se inició en 1937, como asistente de Enrique Santos Discépolo. Con la mejor predisposición se sumó a la industria nacional, dirigiendo todo lo que los grandes estudios le ponían por delante. A pesar de trabajar por encargo, fue capaz de desarrollar un estilo muy personal, que se tomaba a la chacota las convenciones sexuales de la época y exponía una mirada crítica acerca del machismo imperante, que afloraba en las pantallas de entonces a través de su contracara, es decir, las jovencitas virginales y sufridas.

Lamentablemente, el ciclo no contará con mi favorita, La serpiente de cascabel (1948), pero ofrece una interesante selección

sex symbol de mentira. La película aborda lo picaresco con una ironía rayana en la crítica social de la burguesía de mitad del siglo veinte.

Cita en las estrellas (1949) con María Duval, Juan Carlos Thorry, Analía Gadé, Osvaldo Miranda y Héctor Calcaño.

Humor negro y surrealismo en una historia que propone la vida después de la muerte. Atípica, divertida y extraña, se apoya en el guión de Verbitsky y Villalba Welsh y en el talento de María Duval, redescubierta por Schlieper para encarar papeles de vampiresa.

Para finalizar, Arroz con leche (1950), con Malisa Zini, Ángel Magaña, Amelita Vargas, Esteban Serrador, Nélida Romero, María Esther Podestá, Carlos Enríquez y Héctor Calcaño.

Anunciada como la mejor comedia de enredos del cine argentino, sostiene un dinamismo insólito para la década. Cuenta con un guión escrito por Julio Porter y el mismo director, y desarrolla la

tesis de que para conquistar a un hombre, una mujer tiene que ser experimentada. La protagonista se pasa de la raya y finge ser casada y madre de mellizos para salir con el abogado que desea. La película es, en palabras de Domingo Di Núbila “un torbellino”.

Lo mejor de Carlos Schlieper son sus personajes femeninos, frescos, pensantes, ocurrentes. Sus chicas son libres, casadas o solteras, porque tienen cosas que decir.

También fue uno de los pioneros del tempo en la comedia. La leyenda cuenta que ensayaba sus tomas, casi como en el teatro, para lograr capturar el momento justo en que un gag era oportuno.

Carlos Schlieper vivió solo cincuenta y cinco años. Es una pena que nos haya abandonado tan pronto. Después de Manuel Romero, fue el realizador que más supo hacer reír apelando a la inteligencia del espectador. // Laura Ávila •> Malba. Av Figueroa Alcorta 3415.

Tel: 4808-6500. Domingo 19: cine continuado desde las 14:00, con una única entrada.

YO RECOMIENDO Analía Couceyro El verdulero de las cuatro estaciones es una de las de Rainer Werner Fassbinder.

Este material muestra las formas de su ciudad, su gente, sus costumbres, con el inconfundible sello de su producción.

Muy recomendable todo lo de él, pero ésta en especial.

Andrea Pietra El juego de la silla de Ana Kats es muy inteligente, muestra al argentino en todas sus facetas y sus contrariedades en una historia más que atrapante, sin lugar a dudas de lo más recomendable, otra joya del cine nacional.

Vicky Almeida El velo pintado o Al otro lado del mundo de John Curran. Muestra una tierna historia de

CINES ABC. Esmeralda 506.

ARCHIVO GENERAL DE LA NACIÓN. Av. Leandro N. Alem 246 PB. Tel: 4342-6681. www.mininterior.gov.ar ARTE CINEMA. Salta 1620. Tel: 43048302. www.artecinema.com.ar ARTE BELGRANO. Av. Cabildo 2829.

Tel: 4781-6500. www.cinesarteplex.com ARTEPLEX. www.cinesarteplex.com Caballito. Av. Rivadavia 5050.

Tel: 4902-5682.

CENTRO. Diagonal Norte 1150.

Tel: 4383-7934.

VILLA DEL PARQUE. Cuenca 3035.

Tel: 4505-8074.

ATLAS. www.atlascines.com.ar General Paz. Av. Cabildo 2702.

Tel: 5032-8527.

LAVALLE. Lavalle 869. Tel: 4322-1936.

amor ambientada en los años 20, una gran novela que se filmó de una manera muy interesante en su resolución, la actuación de Edward Norton es realmente ponderable.

Gastón Pauls Earthlings (Terrícolas), una película de Shaun Monson. El tratamiento que los animales humanos damos a los animales no humanos, por ocio o “necesidad alimentaria”, queda reflejado.

Además tiene música de Moby.

Una recomendación necesaria

PATIO BULLRICH. Av. del Libertador 750.

Tel: 5032-8527.

RIVERA INDARTE. Rivera Indarte 44.

Tel: 5032-8527.

SANTA FE. Av. Santa Fe 2015.

Tel: 5032-8527.

SOLAR DE LA ABADÍA. Luis María Campos y Maure. Tel: 5032-8527.

AUDITORIUM VIRREY LORETO. Av. Cabildo 1349. Tel: 4783-1783. www.auditoriobelgrano.com BOX. Laprida 1423 BRITISH ARTS CENTRE. Suipacha 1333.

1er Subsuelo. Tel: 4393-6941. www.britishartscentre.org.ar CINE CLUB ECO. Av. Corrientes 4920, 2do E. Tel: 4854-4126.

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Plástica

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Pettoruti en el MALBA

El cubista de otoño La muestra rescata obras poco conocidas del maestro, en su búsqueda por el conocimiento de lo abstracto. Por Marcelo Gutman La sala 3 del primer piso del MALBA –Pettoruti y el arte abstracto 1914/1949- lleva a la intimidad de uno de los artistas de vanguardia argentinos más importantes: Emilio Pettoruti (1892-1971). Treinta y siete obras, expuestas sobre paredes pintadas de un color que se asemeja a un sol tibio. La curadora, Patricia Artundo, decidió enfocar la relación que el artista tuvo con el arte abstracto y que comprende la mayor parte de su obra.

Muchas son obras conocidas, pero algunas no han sido expuestas en la Argentina desde hace 60 años. Se aprecian dos dibujos recientemente adquiridos por la Colección Constantini, obras que enlazan al maestro argentino con el futurismo. Además, collages, óleos y acuarelas.

La curadora propone una nueva mirada sobre estas obras para plantearnos como llegó Pettoruti a la abstracción y como reflexionó sobre esa problemática desde su proceso creativo.

Durante la década de 1910 el paisaje se convirtió en su campo de experimentación, en la década siguiente, aparece el tema de los músicos; luego, en la década del 30, Pettoruti comienza su serie de las copas, y en ella despliega sus investigaciones en torno al arte abstracto. Siempre dejó claro que un artista no trabaja sobre temas sino sobre motivos.

Para prestar atención particularmente son las obras Orgía II, el retrato de Xul Solar y la referida serie de las copas, tema habitual en su producción, muy trabajado.

Orgía II concita particular atención, pues, indirectamente, el artista juega con un marco ficticio en la tela, además del marco habitual que la rodea. Esta obra fue parte de la retrospectiva

dedicada al artista en el Círculo de Bellas Artes de Montevideo en 1939 y fue vista por los artistas del movimiento de vanguardia MADI, también interesados, como característica de sus producciones propias, en el “marco recortado”. Incluso, uno de sus integrantes, Rhod Rothfuss, lo cita en su clásico texto “El marco: un problema de la plástica actual”.

Para Patricia Artundo “El pintor se manejó con absoluta libertad por dentro y por fuera de la vanguardia. Él fue capaz de absorber todo y acercarse desprejuiciadamente a los maestros italianos para realizar otro tipo de investigaciones que lo llevaron, por otro camino, a la abstracción: la realización de mapas cromáticos a partir de la obra del Beato Angélico; la generación de nuevas estructuras compositivas y espaciales desde su lectura de los frescos de Masaccio; la creación de armonías tonales con los venecianos; la investigación acerca de la luz y su incidencia sobre las superficies ejercitada desde el estudio de la técnica del mosaico y del vitraux”.

La muestra Pettoruti y el arte abstracto se acompaña con un catálogo de impecable edición, como todos los realizados por este museo, en el que se incluyen todas las obras expuestas. Cumple detalladamente en interiorizar sobre la vida y obra del artista a partir de los textos de la curadora y de Marcelo Pacheco, curador en jefe del Malba, quien en 1992 dedicó un estudio a Pettoruti que permanecía inédito hasta ahora.

•> Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. Av. Figueroa Alcorta 3415. www.malba.org.ar. Hasta el 27 de junio.

Torres García en Buenos Aires

“Amo la regla que corrige la emoción y la emoción que corrige la regla” J.T.G. Durante dos meses (hasta el 30 de julio) Buenos Aires -quien viva o visite esta ciudad- mirará, disfrutará, pensará, frente a la pintura, las maderas, los dibujos de don Joaquín Torres García.

Cincuenta obras suyas y veintidós de sus alumnos (su hijo Augusto, Zalo Fonseca, Alceu Ribeiro, José Gurvich...) y de alumnos de sus alumnos (Cacho Cavo, Adolfo Nigro, Tito Dte...) fueron invitadas al museo de la UTREF. Bienvenidas.

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Para mi felicidad, este periódico sólo pretende ser... un entusiasmador. Se espera que entusiasmemos cuando algo nos entusiasma. Eso me permite mostrar mi alegría hasta las lágrimas por esta exposición, que se llama La ciudad y los signos. Digo: “Casuales, casualidades / me llevaron a nacer / en un lugar escondido / tan chatito y tan perdido / que en el mapa no se ve, / que en el mapa no se ve./ Al nacer era tan joven / que no pude comprender / las ventajas hemisféricas y entrando por Sudamérica / me puse el mundo al revés, / me puse el mundo al revés. / Era el más joven del mundo / por eso me equivoqué.”

Esta canción (de Daniel Amaro, que han cantado desde Los olimareños hasta Sabina) parece escrita por Torres García. Nació

en Montevideo... en 1874... y al entrar por Sudamérica ¡se puso el mundo al revés! De cabeza quiso y logró poner el arte de su época, enderezándolo hacia el Sur. Dibujó un mapa nuevo. Tomó del norte y del sur lo que le pareció mejor: un mundo plástico –en el norteproponía a su mirada los murales de Puvis de Chavannes, la estética de L´avant garde rusa

(1910 a 1934), la amistad de Picasso con las señoritas de Avignon, la gloriosa mirada de Matisse sobre las cosas cotidianas... Otro mundo, en América, mostraba la piedra de los doce ángulos, de Cuzco; los grafismos de las culturas indígenas... una plasticidad valiosa, fuerte como las piedras, armoniosa como las ramas de los árboles, que brotan siguiendo el ritmo de la relación áurea.

Muchas cosas tenía Torres para elegir, de sus dos mundos. Vivió su juventud en Barcelona, desde los diecisiete. Al volver a Montevideo trajo como una gran red llena de peces las experiencias del Viejo Mundo.

Lanzó su pesca al Río de la Plata. El tono local pintó sus paisajes, los colores primarios sus maderas, la línea esquemática y segura de los grafismos más antiguos navegó en sus dibujos y en sus letras (porque escribió a mano bellamente, apasionadamente, muchos de sus libros).

Escribió y pintó, pintó y escribió. Enseñó y enseñó. Su formidable tarea formando pintores (que a su vez la prosiguen, formando algo así como una genealogía artística), sus muchos libros: El universalismo constr uctivo, publicado en 1944, La recuperac i ó n d e l o b j e to , L a tr a d i c i ó n d e l h o m b r e ab st ract o, Met afísica de la Prehistor ia In-

doamericana, La ciudad sin nombre, Hist oria de mi vida... y otras publicaciones, como las revistas Cercle et Carré y Removedor sacudieron a “ese país tan chatito y tan perdido que en el mapa no se ve”. Montevideo no volvió a ser la misma. La escuela de Torres García enseñó a mirar con ojos de pintor. Enseñó lo que es “la pintura-pintura” como le gustaba decir: enseñó a ver manchas y líneas (más que objetos), planos, ritmos y estructuras, no naturalismo. Todo esto que me atropello en decirles lo encontrarán explicado en las publicaciones de la UTREF –que tan bien se ha ocupado de hacerlo, en esta invitación a la obra de Torres García. Yo sólo digo aquí mi agradecimiento, porque Don Joaquín significa mucho en mi vida y en la de la mitad de mis amigos (la mitad de mis amigos son pintores).

Y digo mi entusiasmo. El maestro Torres está de visita. ¡Vamos a verlo! // Ana Larravide

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Plástica Artista en la torre

Marcos López en trance El santafecino Marcos López, considerado uno de los autores más importantes del panorama actual de la fotografía en América Latina, lleva en su haber una amplia y prestigiosa producción donde se destacan las series llamadas Sub realismo criollo y Pop latino.

En esta oportunidad López presenta Tierra en trance, impactante muestra en la alta torre de Repsol YPF (que es en sí misma una obra de arte, construida por el tucumano César Pelli, creador de otras torres, Las Petronas). La curaduría de Tierra en trance es de Fernando Farina. Ezequiel Eskenazi, vicepresidente de la Fundación YPF y su equipo son los anfitriones en esta torre que tiene la buena costumbre de hospedar el arte. Marcos López es un plástico con sólido conocimiento de la semiótica, herramienta que usa en cada una de sus obras. Éstas funcionan como disparador de la memoria colectiva. Inmediatamente reconocemos, en cada centímetro de su obra, la atmósfera de nuestra identidad americana y argentina; de nuestro pasado, que se hace presente. López ha adquirido un profundo conocimiento de su entorno, para poder representarlo de manera tan inteligente, con equilibrio entre figura y fondo, entre color y forma y... esas esquinas de la técnica -además de composición teatral, por así llamarla- donde se nota su paso por el cine y otras artes. El resto es oficio y talento sumados por el autor para dar como resultado la rara vibración que a uno lo atraviesa cuando está frente a ella. No deje de visitar a Marcos López, en esta magnífica torre que apoya el arte de nuestra tierra. // M.G. •> Tierra en trance, de Marcos López. Macacha Güemes 515 PB, Puerto Madero. Hasta el 15 de julio: lunes a viernes, de 10 a 19. Gratis.

Fotografía

Bésame mucho hizo el servicio militar y cuando volvió a París, el atelier de Vigneau no pudo contratarlo de nuevo, ya que la crisis había golpeado duramente a la industria gráfica.

Por suerte, encontró un empleo en el departamento de publicidad de la fábrica Renault, en Boulogne-Billancourt, donde hasta 1939 trabajó como fotógrafo publicitario. También comenzó su obra personal fotografiando a la industria y a los obreros. Se casó con Pierrette Chaumaison y compró un departamento en Montrouge, donde habría de vivir hasta su muerte, se afilió a la Conféderation Général du Travail (CGT) y se relacionó con el Parti Comuniste Français (al que se afilió en 1947, colaborando en los diarios y revistas Vie Ouvr ière, Regard s, L’ Humanit é. Tras un breve paso por la agencia Rapho (Rado Photo), al estallar la guerra fue llamado a filas pero, con la ocupación de Francia por los nazis, volvió a la vida civil y colaboró con la Resistencia falsificando pasaportes, permisos de trabajo, documentos para judíos, además de registrar la ocupación alemana. En agosto de 1944 documentó la libeLa dernire valse du 14 juillet Paris 1949

La vie toute simple, una muestra del gran fotógrafo francés Robert Doisneau, se presenta en la Sala Cronopios en el marco del TANDEM París-Buenos Aires 2011.

Mundialmente conocido por su famoso Baiser de l’Hotel de Ville, Doisneau empezó a desempeñarse como fotógrafo en el mismo lugar donde había nacido en 1912: los suburbios de la capital francesa, entre la ciudad y el campo.

Era la época en la que París le ganaba terreno a las afueras impulsando radicales evoluciones de lo urbano y de la vida cotidiana. Con 137 fotografías originales, la muestra ofrece un amplio panorama de su obra destacando su mirada humanista sobre los suburbios y su gente, los chicos, la guerra, el París de la posguerra y también, los besos.

Robert Doisneau nació el 14 de abril de 1912 en Gentilly y pasó su niñez y adolescencia en un suburbio de París. En 1925 ingresó en una escuela de artes y oficios, L´éco le Estienne, donde fue formado como grabador y litógrafo. Ya era un oficio en decadencia, al que Doisneau consideraba poco creativo. Para compensar esa falta de estímulo, a los 17 años comenzó a realizar sus primeras fotos con una cámara prestada. En ellas ya se evidencia su talento. Poco después, fue admitido en el Atelier Ullmann, que se dedicaba a la publicidad de productos farmacéuticos.

Uno de los momentos más importantes en su vida fue cuando comenzó a trabajar como ayudante en el estudio de diseño de André Vigneau, artista surrealista y uno de los exponentes de la vanguardia. En el año 1932

ración de París. El período de 1945 a 1960 es sin dudas el de mayor producción fotográfica de Doisneau en el campo del reportaje humanista. Se lo reconoce entonces como uno de los grandes reporteros de la escuela francesa de postguerra, que se sustenta en la subjetividad de la mirada y en el tratamiento

intimista, honesto y sensible de las cuestiones humanas.

Cuando Cartier-Bresson le propuso unirse a Magnum en 1947, Doisneau optó por quedarse en Rap ho, la agencia que le había dado la seguridad que él deseaba y que le permitía permanecer en Francia sin tener que andar viajando por el mundo, lo que no era de su agrado. Los años sesenta, coinciden en señalar los críticos, no fueron buenos para el fotoperiodismo o, al menos, para el reportaje humanista.

Doisneau se ganó la vida como fotógrafo comercial y publicitario, pero también experimentó con fotografía periférica y desarrolló una cámara especial para fotografiar objetos cilíndricos o esféricos. En los últimos diez años de su vida, esto es, desde fines de los setenta y a lo largo de la década del 80, se produjo un resurgimiento del interés del público por el reportaje humanista, por la forma sensible de ver la vida. Y el estilo de Doisneau así como de toda una nueve generación de fotógrafos que interpretaban la realidad con aquella poéticacomenzó a ser valorizado. // M. G. •> Centro Cultural Recoleta, sala Cronopios.

Junín 1930. Desde el 13 de mayo al 26 de junio. Lunes a viernes de 14 a 21. Sábados, domingos y feriados de 10 a 21. Tel: 4803 1040. centroculturalrecoleta.org

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Agenda MIÉRCOLES 1 Muestras Visite la muestra de Pettorutti en el MALBA (tapa). Figueroa Alcorta 3415.

Fotografía 20 hs. Iluminados. Muestra fotográfica de Raquel Chaves. Casa Brandon. Luis María Drago 236.

Música 21 hs. Tango. Néstor Marconi Quinteto. $35 .Café Vinilo. Gorriti 3780.

Tel: 4866-6510.

21 hs. Orquesta Victoria. $30. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

22 hs. Soul Asylum, en Groove. Av. Santa Fe 4389.

24 hs. Valentina Gonzalez + Ivana Berenstein.

Café Vinilo. Gorriti 3780.

Tel: 4866-6510.

0.30 hs. Ale Franov & Focas Band. Thelonious Club. Salguero 1884.

0.30 hs. Jazz. Ayelen. $30. NoAvestruz.

Humboldt 1857. Tel: 4777-6956.

20 hs. La Clonfusion en el Estrella de Centenario. Ferrari 252. Tel: 4857-3934.

Música

ALEX DIARESCU. MIERCOLES 8

Circo 20 hs. La Clonfusion en el Estrella de Centenario. Ferrari 252. Tel 4857-3934.

JUEVES 9

Música

Música

21 hs. Proyecto Sanluca. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

21 hs. Slayer. Heavy metal en el Luna Park. Av. Madero 420. Tel: 5279-5279.

21 hs. Oscar Serrano Big Band en el Margarita Xirgu. Chacabuco 879.

21 hs. Palo Pandolfo en el Velma. Café Gorriti 5520. Tel: 4772-4690.

21 hs Bernardo Monk Quinteto. Cambio de frente.Café Vinilo. Gorriti 3780.

Tel: 4866-6510.

21:30 hs. Wayne Shorter Quartet. Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857.

21:30 hs. El Diablo en la Boca. $35.

NoAvestruz. Humboldt 1857.

DOMINGO 5 Teatro

Música

17 hs. Un hueco en El Club Estrella de Maldonado. Juan B. Justo 1439. No intente ir hoy, seguro no encontrará localidades, sólo son 15 butacas. Organice para otro domingo a este celular: 15 5708 5927, pero no se lo pierda.

VIERNES 3

Circo

Chopin Ballade nº 4 en Fa menor, Op. 52 Debussy L’isle joyeuse 21 hs. John Pizzarelli en La Trastienda. Balcarce 460.

21 hs. Tango. Abel Rogantini Trio + Tata Dios.

Ciclo Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

21.30 hs. Jazz cordobés. Darío Iscaro Trío.

Notorious. Callao 966.

JUEVES 2 19 hs. Jazz. Diego Schissi Quinteto. Centro Cultural Recoleta. Junín 1930.

21 hs. Jazz. Silvia Iriondo. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

21.30 hs. Tango. Pablo Aslan (Desde Estados Unidos) presenta Tango Grill. Mejor Album de Latin Jazz y nominación al Latin Grammy. Abel Rogantini (piano); Gustavo Bergalli (trompeta); Nicolás Enrich (bandoneón) y Daniel Pipi Piazzolla (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4813- 6888.

CINE LITERATURA MÚSICA

VIERNES 10 Música 21 hs. Duo Coplanacu. Teatro SHA. Sarmiento 2255.

21 hs. Luis Salinas en el Tasso. Defensa 1575.

21 hs. Brian Chambouleyron. Tango en el NoAvestruz. Humboldt 1857.

Tel: 4777-6956.

21 hs. Diego Schissi Quinteto. Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti.

Av. Del Libertador 8151.

24 hs. $30. Pablo Krantz. Démonos cita en una autopista para volvernos a estrellar. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

RATA BLANCA. VIERNES 3

Música 13 hs. Folclore del bueno. Paola Bernal se presenta en el MICA, complejo Tribuna. Plaza Av. Del Libertador 4401.

19 hs. Música en el Hall Central. Alejandro Franov. Gratuito. Teatro San Martín. Corrientes 1530.

Teatro 20: 30 hs. Variaciones sobre el modelo de Kraepelin de Elisabetta Riva, en Pata de Ganso.

Zelaya 3122. Tel: 4862-0209.

21 hs. Ale Oliva. $35. NoAvestruz. Humboldt 1857.

LUNES 13 10 a 17 hs. Paseo Jardín andaluz. Recorra el jardín del museo Enrique Larreta, constituye un paseo inolvidable. Frondoso e irregular, placentero para los sentidos por el rumor de sus fuentes, el aroma de las flores y las diferentes texturas del piso. Av. Juramento 2291. Tel: 4783-2640.

Música 21:30 hs. Jazz. Diego Mastrostefano presenta En Desconcierto, formación de lujo que incluye al saxofonista Oscar Kreimer y al pianista y arreglador Oscar Laiguera. Notorious. Callao 966.

CICLO CORAZÓN COMPAÑERO En el mes de Junio, el ciclo tendrá como sede la Sala Hugo del Carril, de UOCRA, Rawson 42.

El viernes 3 se presentará Graciela Carabajal; el viernes 10 Ica Novo; el viernes 17 el Chango Farías Gómez y el viernes 24 Ariel Carlino y Daniel López. En todos los casos a las 20:30 hs con entrada libre y gratuita.

MARTES 14 Plástica Pettoruti y el arte abstracto. 1914 -1949. Malba.

Sala 3 (primer piso). Figueroa Alcorta 3415.

Música 21hs. $45. Babooshka. Café Vinilo. Gorriti 3780.

Tel: 4866-6510.

21:30 hs. Jazz. Fraga-Motta-Giunta Trío presenta Swing Summit. Notorious. Callao 966.

Música

LUNES 6 Música 19 hs. Percusión. La Bomba de Tiempo en el Konex. Sarmiento 3131.

21:30 hs. Jazz Diego Mastrostefano presenta En Desconcierto, formación de lujo que incluye al saxofonista Oscar Kreimer y al pianista y arreglador Oscar Laiguera. Notorious. Callao 966.

Música

12

SÁBADO 11

21 hs. Alejandro Del Prado. Ciclo Acqua Records. Café Vinilo. Gorriti 3780.

Tel: 4866-6510.

21: 30 hs. El octeto de Nicolás Sorín. Con Juanfa Suárez (trompeta y bombo legüero); Gustavo Musso (saxos alto y soprano); Nicolás Said (saxos tenor, soprano y clarinetes); Martín Rur (saxo barítono); Sergio Alvarez (guitarra eléctrica); Mariano Sívori (contrabajo y bajo eléctrico); Daniel “Pipi” Piazzolla (batería); Cirilo Fernández (piano) y Nicolás Sorín (voz y efectos).

Notorious. Callao 966.

21 hs. Krishna Chakravarty Sitarista de la India.

En Notorious.

21:30 hs. Pedro Aznar en el Teatro Coliseo. M.T. de Alvear 1125. Tel: 4814-3056.

22 hs. Folk-celta Xeito Novo. Notorious. Callao 966.

22 hs. Metal. The Agonist en Unione e Benevolenza. Perón 1362.

22 hs. El Fulgor Argentino. $50. Galpón de Catalinas Sur. Benito Pérez Galdós 93.

MARTES 7

21 hs. Liliana Herrero. Teatro SHA. Sarmiento 2255.

21:30 hs. VoxPop Acapellaband en la sala Julio Cortázar del Complejo La Plaza. Av. Corrientes 1660. Tel: 6320-5300.

22 hs. Delfina Oliver se presentará con su banda en Boris. Gorriti 5568. Palermo. Tel: 4777- 0012.

22:30 hs. Brian Chambouleyron. Tango en el NoAvestruz. Humboldt 1857.

Tel: 4777-6956.

Música

DOMINGO 12

21 hs. Babooshka. Carlos Cassela. Café Vinilo.

Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

21:30 hs. Jazz. Fraga-Motta-Giunta Trío presenta Swing Summit. Notorious. Callao 966.

21:30 hs. Flamenco. Martirio. Teatro Gran Rex: Av. Corrientes 857.

22 hs. César Isella y La Negra Chagra en La Trastienda: Balcarce 460.

Música

SÁBADO 4

MIÉRCOLES 8

Música

Música

21:30 hs. Rata Blanca en el Luna Park. La Rata mantiene su ritual. Av. Madero 420. Tel: 52795279.

20:30 hs. Barrio gitano. Espectáculo de flamenco. Héctor Romero y Yanina Martínez en el Colmao de Arte de La Clac. Hipólito Yrigoyen 1161. Tel: 4115-3511.

21 hs. Liliana Herrero. Teatro SHA. Sarmiento 2255.

13 hs. Mozarteum. Entrada libre y gratuita.

Teatro Gran Rex, Av. Corrientes 857 presenta: Alejandra Darieuscu. Piano. Robert Schumann.

Variaciones ABEGG en Fa mayor, Op. 1 Maurice Ravel Ondine de Gaspard de la nuit Liszt - Wagner Liebestod de Tristán e Isolda Ballade nº 2 en Si menor

19 hs. Zeide Shike. Divina Gloria y Diego Lichtensztein en Velma Café. Gorriti 5520.

Tel: 4772-4690.

FESTIVAL CIUDAD EMERGENTE

MIÉRCOLES 15 Plástica Patria Petrona de Alfredo Arias. Fundación PROA. Av. Pedro de Mendoza 1929.

Música 21 hs. Escalandrum. Homenaje a Piazzolla.

Invitado: Paquito D’ Rivera. Teatro Gran Rex: Av. Corrientes 857.

21 hs. Tango Lupanar presenta Nuit Blanche.

Ciclo Tango Contempo. Café Vinilo. Gorriti 3780.

Tel: 4866-6510.

JUEVES 16 Stand up 20 hs. Cosa de minas, con Dalia Gutmann.

The Cavern. Complejo La Plaza Av. Corrientes 1660. Tel: 6320-5300.

Música Del 16 al 20 de Junio Diariamente desde las 16:00hs en el CC Recoleta (Junín 1930, tel 4803-1040), vuelve el festival que muestra música, fotografía, moda, cine, letras y arte digital. Tocarán más de 50 bandas entre locales y visitas internacionales: The Ganjas, Tan Biónica, Alvy Singer, Springlizard, Hamacas al Rio, Utopians, Error Positivo, Viva Elástico, Anetol Del Monte, Juan Jacinto, Pablo Malaurie, Los Peyotes y muchas más.

Totalmente gratis. Para mayor información visite: www.festivales.gob.ar

20:30 hs. Teatro Colón. Concierto 5.

El Vértigo del Sonido.

Director: Enrique Arturo Diemecke.

Gustav Mahler: Sinfonía No. 6.Trágica. Teatro Colón.

Cerrito 628.

21.30 hs. Chucho Valdez. Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857.

21 hs. $35. Teresa Usandivaras Quinteto. Café Vinilo. Gorriti 3780.

Tel: 4866-6510.

21:30 hs. Diego Mizrahi. $30. NoAvestruz.

Humboldt 1857.

PLÁSTICA TEATRO BARES VIERNES 17 Música 19 hs (puntual). Hernán Jacinto presenta Lua. Hall del Teatro General San Martín. Gratis. Av Corrientes 1530.

20 hs. Centro experimental del Teatro Colón.

Quinteto Sonorama. Gerard Grisey. Vortex Temporum. Teatro Colón. Cerrito 628.

DELFINA OLIVER. VIERNES 17

CICLO MÚSICA AL MEDIODÍA Continúa el ciclo de música (con grabaciones) que se desarrolla de martes a viernes de 13 a 14.30 hs. La Selección y conducción están a cargo de Diego Fischerman.

El siguiente detalle de la programación diaria es parcial. Podrán escucharse, entre otros, los temas indicados: Miércoles 1: Extranjeros. Canciones de vagabundos, Moustaki, Previn, Marais, Boccherini.

Jueves 2: Miradas. Ojos negros, Niebla en tus ojos, Qué me han hecho tus ojos y otras canciones.

Viernes 3: El mar. Canciones de balleneros, Toward the Sea, de Toru Takemitsu, El mar de Debussy, La tempesta di mare de Vivaldi, canciones portuarias y preludios marinos.

Martes 7: Solos. Julio Pane en bandoneón. Bill Evans en piano. Jean-Guihen Queyras en cello, Egberto Gismonti, Thomas Zehetmair, Joe Pass, etc.

Miércoles 8: Nocturnos. Noche transfigurada de Schönberg, boleros cubanos por Charlie Haden, La notte de Vivaldi, Canto nocturno de Schubert y otros cantos y otras noches.

Jueves 9: Virtuosismos. Oscar Peterson, Rachmaninov, Leopoldo Federico, Enrique Francini, Bach.

En el Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530.

Teatro 20:30 hs. Variaciones sobre el modelo de Kraepelin de Elisabetta Riva, en Pata de Ganso.

Zelaya 3122. Tel: 4862-0209.

Música 21 hs. María y Cosecha en La Dama de Bollini.

Pasaje Bollini 2281.

21 hs. Leo Maslíah. $50. Café Vinilo. Gorriti 3780.

Tel: 4866-6510.

22 hs. Delfina Oliver se presentará con su banda en Boris, Gorriti 5568, Palermo. Tel: 4777- 0012.

Entradas $ 50.

24 hs. $40. Antonio Loureiro presenta Volúpedes. Café Vinilo. Gorriti 3780.

Tel: 4866-6510.

24 hs. Flamenco. La tierra al aire. Dirección: Rocío Aristimuño en De fusas y corcheas.

Presidente Perón 2450 1° piso.

20:30 hs. Clásica/Ópera .Richard Buckley, Witold Lutoslawski: Concierto para orquesta. Dmitri Shostakovich: Sinfonía No. 5, Op. 47. Teatro Colón, Cerrito 618.

21 hs. Krishna Chakravarty. Sitarista de la India.

Notorious. Callao 966.

21 hs. Roxana Amed presenta Inocencia. $60.

Café Vinilo. Gorriti 3780.

Tel: 4866-6510.

21: 30 hs. VoxPop Acapellaband en la sala Julio Cortázar del Complejo La Plaza. Av. Corrientes 1660. Tel: 6320-5300.

24 hs. Fértil + Flores. Canciones de otoño. Café Vinilo. Gorriti 3780.

Tel: 4866-6510.

06-11 Maurice Ravel: Cuarteto en Fa. Teatro Colón Cerrito 628.

19 hs. Zeide Shike Divina Gloria y Diego Lichtensztein en Velma Café, Gorriti 5520.

Tel 4772-4690.

Circo 20 hs. La Clonfusion en el Estrella de Centenario. Ferrari 252. Tel 4857-3934.

Teatro 20:30. Absentha. No deje de ver esta premiada obra. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549.

Cortázar del Complejo La Plaza. Av. Corrientes 1660. Tel: 6320-5300.

24 hs. $25. Nacho y los Caracoles. Ciclo Cantautores. Canciones de otoño. Café Vinilo.

Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

0.30 hs. Pipi Piazzolla Trío. Thelonious Club.

Salguero 1884.

UN DÍA PATRIO de Lalo Lanusse

Música 21 hs. Jorge Navarro. Ciclo Acqua Records Café Vinilo. Gorriti 3780.

Tel: 4866-6510.

24 hs. $25. El viajecito de Felipe. Café Vinilo.

Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

LUNES 20 Música 19hs. Percusión. La Bomba de Tiempo en el Konex. Sarmiento 3131.

22 hs. Virgin Steele, Rage y Hirax en el Teatro de Flores. Av. Rivadavia al 7800.

MARTES 21 14 hs. El gran circo de Ariel Bufano. Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín en el Teatro Regio. Av. Córdoba 6056.

Plástica Patria Petrona de Alfredo Arias. Fundación PROA. Av. Pedro de Mendoza 1929.

21hs. Nelson Goerner. Teatro Colón. Cerrito 628.

¡Vale la pena hacerse el viaje y si sos de Martínez, andá a verlo!

Joe Seitún, Leila Levi, Diego Child, Melanie Green, Juan Pablo Torrado y Cecilia Echague.

Dirección Martín Blanco.

Los viernes 22: 30 hs. En Odisea Club de Teatro. Hipólito Yrigoyen 439. Martínez. Tel: 4798-2442.

DOMINGO 26 Música 19 hs. Zeide Shike. Divina Gloria y Diego Lichtensztein en Velma Café, Gorriti 5520. Tel 4772-4690.

Plástica

MIÉRCOLES 22

Pettoruti y el arte abstracto. 1914 -1949.

Malba. Sala 3 .Figueroa Alcorta 3415. Ultimo día.

Música

Teatro

13 hs. Mozarteum. Entrada libre y gratuita. Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857.

Director: Rafael Gíntoli.

Rquesta de cámara Estación Buenos Aires.

Antonio Vivaldi. Las cuatro estaciones.

Concierto en Mi mayor, “La primavera” RV 269.

Concierto en Sol menor, “El verano” RV 315.

Concierto en Fa mayor, “El otoño” RV 293.

Concierto en Fa menor, “El invierno” RV 297.

21 hs. Tango. El Pollo Raffo (Piano Solo) y Fernando Tarres Sexteto. Café Vinilo. Gorriti 3780.

Tel: 4866-6510.

20:30. Absentha. No deje de ver esta premiada obra. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549.

DOMINGO 19

Música 21 hs. $60. Aymama. Ciclo Acqua Records. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

Gustavo Dudamel en el Teatro Colón (Imperdible!).

Teatro Colón. Cerrito 628.

LUNES 27 Gustavo Dudamel en el Teatro Colón (Imperdible!).

Teatro Colón. Cerrito 628.

MARTES 28

Teatro

Música

JUEVES 23

Circo

0:30 hs. Delirio gaucho. Alejandra Radano.

Clásica y Moderna. Av. Callao 892. Tel: 48139517.

11 hs. Cuarteto Petrus. Concierto. Entrada gratuita.

Félix Mendelssohn: Capriccio en Mi menor. Anton Arensky: Variaciones sobre un tema de Tchaikovski, Op.35 a. José Bragato: Tres movimientos porteños

Stand up

14 hs. El gran circo de Ariel Bufano. Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín en el Teatro Regio (Avenida Córdoba 6056).

SÁBADO 18 Música

20 hs. Cosa de minas, con Dalia Gutmann. The Cavern. Complejo La Plaza Av. Corrientes 1660.

Tel: 6320-5300.

Musica 21 hs. El extranjero. Teatro Tabarís. Av. Corrientes 831. Malosetti está tocando todas las noches.

21 hs. Diego Frenkel en el Velma. Gorriti 5520.

Tel 4772-4690.

21 hs. Adrián Iaies trío. $50. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

Música 21 hs. $30. Vázquez El Argentino. Café Vinilo.

Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

VIERNES 24 Música Orquesta Sinfónica Nacional. Gratis. Festival Internacional La Música en el Di Tella, resonancias de la modernidad, en el Auditorio de Belgrano, Virrey Loreto 2348.

21 hs. $35. Machline / Herrera / Ceravolo. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

22hs. Willy Crook en Samsung Studio. Pasaje 5 de Julio 444. San Telmo.

24 hs. $35. Roly Berrío. Sólo Canciones. Café Vinilo.Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

24 hs. Flamenco. La tierra al Aire. Dirección Rocío Aristimuño en De fusas y corcheas.

Presidente Perón 2450 1° piso.

SÁBADO 25 Música EL GRAN CIRCO DE ARIEL BUFANO. MARTES 21

21 hs. $60. Roxana Amed presenta Inocencia.

Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

21:30 hs. VoxPop Acapellaband en la sala Julio

EL EXTRANJERO, CON JAVIER MALOSETTI. JUEVES 23

MIÉRCOLES 29 Música 21 hs .Tango. Nicolás Guershberg Sexteto presenta Movimientos Porteños. Ciclo Tango Contempo.

Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

JUEVES 30 Música 21 hs. $50. Adrián Iaies Trío. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

21: 30 hs. Orquesta de Música Sudamericana. $ 35. NoAvestruz. Humboldt 1857.

21:30 hs. Litto Nebbia en el Velma Café. Gorriti 5520. Tel 4772-4690.

13

Literatura “El tiempo presente y el tiempo pasado”

Eterna cadencia ¿Habrá sido por los versos de T. S. Eliot que Pablo eligió el nombre Eterna cadencia para su librería? “Resuenan pisadas en la memoria por el camino que no recorrimos, hacia la puerta que no abrimos nunca, en el jardín de rosas...” Por Ana Larravide Eterna cadencia... una de las librerías más atractivas de Buenos Aires. Al abrir la puerta encontramos “el jardín de rosas”: aquí todo es literatura. Resuenan las palabras de quienes se han dedicado a “mejorar el lenguaje de la tribu”, como diría Eliot en sus Cuatro cuartetos.

La sensación es llegar a una casa de amigos donde revisamos con confianza sus bibliotecas, interesados en reconocer autores compartidos y encontrar desconocidos atractivos. ¿No será nuestro, ese libro preferido que vemos sobre aquella mesa?¿Se los hemos prestado y no lo devolvieron? Tal es la ilusión. Tal la comodidad.

Nada me apura. Me detiene Manuel Puig: una edición nueva de Cae la noche tropical: ¡qué

Poesía

Personae. Los poemas breves. Ezra Pound.

“El alba entra de puntillas / como una Pavlova de oro, / y yo estoy junto a mi deseo. / Nada mejor hay en la vida / que esta hora de claro frescor, / la hora de despertarnos juntos“. La publicación de Per sonae en 1926, recopiló la poesía que escribió Pound en Londres entre 1908 y 1920.

Marca la inflexión entre su etapa de estudio y la incorporación de algunas grandes tradiciones poéticas -la latina, la provenzal, la china, entre otras- a través de la “traducción creativa”, junto a los hallazgos de concentración de fuerza, economía de medios y hábito de análisis que consideraba necesarios para su renovación lírica, y una segunda etapa (el resto de su vida) dedicada a la escritura de

LIBRERÍAS

14

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suerte, volveré a leer este diálogo increíble... esas dos viejas hermanas que se cuentan la vida, y los amores vecinos, como si fueran Shakespeare pero con tono de entrecasa! Y éste, de Irene Nemirovsky... ¿cómo será? Me gustó mucho El baile (que me regaló Gaviota) así que llevaré Nieve en otoño, para ella.

Con pasos apacibles Paco se acerca: ¿Tenés éste? -y me ofrece Los siete pecados tropicales¡Pero... no sabés lo que busqué estos guiones! ¡Claro que lo llevo, gracias! Paco sonríe y sigue su deambular entre los libros, hacia el patio.

Hay dos patios: uno es el bar, con aire hogareño (plantas, un aparador antiguo con ricos postres; sillas todas distintas, todas armoniosas) y otro patio recoleto, con unos silloncitos.

los Cantos o Cantares. Personae es un clásico de la poesía del siglo XX, referencia del movimiento modernista en lengua inglesa que, junto a Pound, enriquecieron T. S. Eliot y James Joyce.

En 1990, Lea Baechler y A. Walton Litz –especialistas en Pound- revisaron las numerosas ediciones de este libro y depuraron sus textos; añadieron en apéndice poemas dispersos de los años 1912-1917 no recogidos en libro, así como los primeros “Tres Cantos”, núcleo originario de los Cantares pero no incluidos por Pound en éstos. Esta edición es la que, en texto bilingüe, publicó Hiperión. En ella leemos: “Reúno estas palabras para cuatro personas / algunos otros pueden oírlas por casualidad; / oh mundo, lo siento por ti, / no conoces a esas cuatro personas.” // Ana Larravide •> Personae. Editorial Hiperión. Recopilación de Lea Baechler y A. Walton Litz. Traducción de Jesús Munárriz y Jenaro Talens.

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06-11 Me parece que están entrevistando a Fabián Vena por allí, ajá, sí, es él... Pero no insisto en mirar hacia ese lado; lo mío son otros encuentros: Mario Levrero... Dani Umpi... ¡qué ocurrencia, ponerle a un libro de poemas La vueltita ridícula...! (Umpi es tacuaremboense, como Gardel). Cuentos reunidos de Felisberto Hernández, con prólogo de Elvio Gandolfo... ¡ qué maestro! Acaricio las hortensias y sigo de largo (a esos tres orientales ya los tengo en casa). Me detengo ante la mesa de Hiperión.

Allí esperan Kavafis... Ezra Pound... Es una amabilidad de Eterna cadencia: ofrecer poesía al alcance de la mano. En otras librerías hay que saludar de rodillas a los poetas no tanto por admiración sino porque los ubican a ras del piso, como si hicieran menos falta. Pero aquí están tan a la vista como en la propia librería Hiperión de Madrid (donde saludan en orden alfabético tantos poetas como en ninguna otra parte). Cerca de ellos: Copi: Las viejas travestis tienen lo suyo que decir.

Sigo paseando, entre Hebe Uhart y Haruki Murakami, dejo a Kafka en la orilla. Pero me llevo El cuerpo del delito, de Josefina Ludmer, que promete “una genealogía literariadel delito.” Es una edición de la casa (como las buenas po-

Ensayo

Sociedad humana: ética y política. Bertrand Russell.

Bertrand Russell, “el Voltaire de nuestro siglo”, fue premio Nobel de Literatura en 1950. Se dedicó a dejar prejuicios de lado y elevar el punto de mira, en pensamientos como éste: . “El afecto hacia los íntimos y una disposición bondadosa hacia el mundo en general son los sentimientos que con más probabilidad nos conducen a una conducta correcta”. . “La mayoría de la gente necesita para su felicidad, además de las condiciones materiales de vida, cierto grado de comprensión amistosa, un mínimo de seguridad, y un sentido de integración en alguna comunidad.” . “La moralidad está fundamentalmente relacionada con la distribución. La moralidad es,

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sadas, que tienen su vino propio, Eterna Cadencia tiene su editorial, de buena estrella). En paseo de regreso (desde el salón del fondo, donde pasé largo rato hojeando libros de diseño) me voy acercando al mostrador donde espera Lucía –que me invitará a un café con Flor antes de despedirme. En el camino me sale al paso Yeats. ¡La antología bilingüe que deseaba!... ¡y es de Losada, que siempre es accesible! Pero: basta de seguir ahorrando; hoy ya invertí toda mi fortuna. Lucía sonríe. Sabe que suelo ir más lejos aunque haya dicho “hasta aquí llegué”: me comenta que lo mejor que ha leído últimamente es La pasión según G. H.., de Clarice Lispector. No puedo resistirlo. Luminosa Lispector. Venga conmigo, querida señora; se sentirá bien en casa, la ubicaré cerca de Yeats. Él le dirá cadenciosamente: “Nos sentaremos juntos bella y suave mujer, amiga del alma / y hablaremos de poesía. / Un verso puede tomarnos horas –hilvanar y deshilvanar- porque articular dulces sonidos con su rima / es trabajo duro; y pese a ello, nos considerarán unos haraganes...” Esas cosas dicen los poetas.

•> Eterna Cadencia. Honduras 5574. Tel. 48023300. Ciclos de poesía. Bar. Y otras armonías. www.eternacadencia.com.ar

en gran medida, un intento de hacer que la gente que actúa conceda tanta importancia al bien de los otros como al suyo propio.” . “Un principio ético puede ser juzgado por el tipo de emoción que promueve: ¿es practicado porque proporciona salida a pasiones como la crueldad, la envidia o el deseo de sentirse superiores? . “Cuando me permito esperar que el mundo salga de sus problemas actuales y aprenda a entregar la conducción de sus asuntos, no a crueles titiriteros, sino a hombres que posean sabiduría y valor, tengo una visión luminosa: un mundo donde nadie pase hambre, donde haya pocos enfermos, donde el trabajo sea agradable y no excesivo, donde sea corriente un sentimiento bondadoso y donde las mentes liberadas del temor creen placeres para los ojos, los oídos y el corazón. No digáis que es imposible. No es imposible”. // A. L. •> Ediciones Cátedra. Sociedad humana. Colección Teorema. 250 páginas.

EL VENTANAL. Av. de Mayo 769 PB. 7. Tel: 4345-8800. www.libreriaelventanal.com.ar ENTRE LIBROS. Av. Cabildo 2280 Local 80/81 1er Piso. Tel: 4785-9884.

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Foto: Juan Calabrese

Personaje

MAURICIO KARTUN YO RECOMIENDO

Dramaturgo, director y maestro de dramaturgia.

se llama El bululú, lo hace Osqui Guzmán en el Cervantes y es definitivamente imperdible.

TEATRO Un pibe argentino, hijo de bolivianos, desorientado sobre qué estudiar entra al Conservatorio de Arte Dramático. Se recibe y espera inútilmente algún trabajo de actor. En su angustia se consigue el caset de un histrión español que recita Siglo de oro y con la idea de montarlo como recital lo escucha durante días mientras cose guardapolvos en el taller familiar de La Boca. Lo representa por ahí un tiempo sin que nadie le de demasiada bola. Veinte años después, siendo ya un actor profesional, decide reponer aquel espectáculo iniciático pero incluyendo dentro de él la narración de este mismo devenir. El espectáculo

LITERATURA Hace tiempo que lo recomiendo en mis clases: Free play: La improvisación en la vida y en el arte, de Stephen Nachmanovitch. Entre tanto libro complejo para describir lo simple, al fin uno que piensa simple lo complejo. Alguna vez será un clásico. La colección puede confundirte porque a ojo parece autoayuda pero el laburo del tipo va mucho más allá de eso. Un violinista que reflexiona sobre la creación espontánea, sobre las fuentes de lo artístico con una lucidez y humildad que se agradecen. Y lo mejor: lo puede leer y disfrutar cualquiera, sin exigencia alguna de conocimiento previo.

RESTAURANTES La mejor relación precio calidad de por acá: el Oleiros, en Piedras 848. Comida gallega y ambiente familiar, como se decía antes. Te comés un salmón rosado o unas rabas del mejor nivel a valores casi domésticos. Ponele que un sábado haya algo de ruido pero se lo lleva muy bien armando vos el tuyo propio. Si en la sobremesa tardía de madrugada pinta champán podés emborracharte con ganas, tiempo y alegría, porque te esperan, te convidan y cuando llega la cuenta no tenés que dejar el auto en caución.

MÚSICA Liliana Herrero lanza en estos días Este tiempo, su nuevo CD. Escuché medio de camulina un

par de temas y está fantástico. Como siempre, me deleitó. Lo espero con hambre como suele pasarme con toda su producción. Al disco y a la presentación, que la hará en el teatro SHA a principios de junio.

FOTOGRAFÍA Si te gusta la fotografía hay dos muestras que no te podés perder: en el C. C. Recoleta la exposición de Robert Doisneau. Un grande. Esa mirada sobre los arrabales y sus habitantes, los pibes, la guerra, la posguerra y aquellos besos tan famosos que ha registrado en las calles de París.

Y en la Torre YPF en Puerto Madero, Tierra en Trance, la más deliciosa desmesura, salida del lente del inefable Marcos López.

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Música Cosas del corazón

Noche de ronda Envenenan de amor los corazones –y qué lindo es dejarse envenenar así- todos los domingos de junio, en Clásica y Moderna. Acompañados por Fernando Villanueva al piano, Ricardo Salas en bajo y Daniel Míguez en percusión, Lucila Gandolfo y Ezequiel Rocha cantan cosas del corazón que son preciosas. Por Ana Larravide

La luna deja de rodar al 892 de Callao y se detiene a iluminar la vidriera de Clásica & Moderna. En reflejos plateados se cuela sobre las mesas para escuchar embelesada que le dicen: “¿A dónde vas? / si esta noche tú te vas de ronda como ella se fue ¿con quién está?“ Pero la luna es esencialmente silenciosa (mire usté si va a ir contando todo lo que sabe). En su lugar, Lucila promete “Con tres palabras / te

diré todas mis cosas / cosas del corazón que son preciosas... “Ezequiel lo duda: “Siempre que te pregunto ¿qué?, ¿cuándo?, ¿cómo? y ¿dónde? tú siempre me respondes: quizás, quizás, quizás. Por lo que más tú quieras / ¿Hasta cuándo? ¿Hasta cuándo?”

En las mesas de Clásica y Moderna unos se preguntan lo mismo. Otros se abrazan para escuchar mejor. Historias a media luz frente a dos

06-11 copas de champán. Los protagonistas las viven sin ensayo, a intuición pura (se ama como se puede). El clima es el de aquella película de Scola, La cena... tiene la magia de cuando ¿recuerdan? todos suspendieron sus dramas o comedias personales para disfrutar el pequeño concierto que Fanny Ardant regaló a su sobrina. La música nos cuenta. Y los boleros son cuenteros por excelencia. Por algo los prefería tanto Manuel Puig, que usaba sus estrofas para iniciar capítulos o sus parecidos equívocos en Cae la noche tropical.

De esas historias (ardores y ausencias) se hacen cargo las voces de Lucila Gandolfo y Ezequiel Rocha. También de la benéfica Amnesia: “Usted me cuenta que nosotros dos fuimos amantes. / Y que llegamos juntos a vivir, algo importante. / Lo siento, pero está en un error. / Yo estoy desde hace tiempo sin amor. / Y el último que tuve fue un borrón en mi cuaderno. / Usted me cuenta que anduve por ahí, / de bar en bar, tratando de poderla yo olvidar./ Tratando de buscar en otra piel, su juramento. / Perdón, no le quisiera lastimar. / Tal vez lo que me cuenta sea verdad. / Lamento contrariarle, pero yo / no la recuerdo.” Tan genial para olvidar como para recordar, Chico Novarro cuenta que hasta hoy le salen al paso parejas que le dicen “nos conocimos –o nos reconciliamos- con Algo contigo”. Sus temas pueden más que una terapia de pareja. ¿Y Sandro? ¿Qué seríamos sin sus rosas? ¿Quién rogó como él “quiero saber si tu querrías regresar / junto a mi lado / para amarnos otra vez”? Ay, diosmío, diosmío...

Tenemos cosas preciosas: tenemos luna, letras, público enamorado o a punto de. Tenemos in-

térpretes. Vaya que sí. Ezequiel Rocha y Lucila Gandolfo debutaron juntos en el musical Broadway II, en los 90. Después hubo distancias, encuentros. En tiempos propios, Lucila estuvo en Master Class, junto a Norma Aleandro en el Maipo y con Pinti en Pericón.com.ar -mientras Ezequiel cantaba en la barricada de Los Miserables en el Ópera- luego se hizo a la mar, cantando en el crucero japonés Asuka. En 2004 L.G. le propuso a su amigo E.R. que surcara con ella las grandes aguas. Sobre las olas sedujeron a un nuevo público. Entre crucero y crucero hubo más (con ellos siempre hay más: Ezequiel hizo De Charly a Piazzolla junto a Barbie Pascual: rock nacional, folklore y tango en largas temporadas en C&M. Varios ciclos de boleros, también allí. Dirigió shows musicales que él mismo creó, como Song & Tap en el teatro Molière. Lucila fue madame Giry en El fantasma de la ópera).. Y tenemos músicos: Fernando Villanueva se formó en Berklee, en Boston. Es pianista y director musical. Dirigió Frankenstein y Víctor, Victoria. Enseña –en Proscenio, su escuela– comedia musical. Completan el trío, Ricardo Salas –parte de grandes bandas y orquestas de jazz y tangos, y muchos años con Sandro– y Daniel Míguez, baterista de jazz, folklore y tango. Suman a esta ronda de boleros variaciones que sorprenden y emocionan.

Aplausos. Ya es tarde. ¿O es temprano? Hay estrellas. Las frases que cantaron Ezequiel y Lucila hacen eco en murmullos mientras los caballeros abrigan con bufandas y abrazos a sus damas: “-I need to know all about you...”

“-Me importas tú, y solamente tú...” “-Bésame, con un beso enamorado, / como nadie me ha besado, / desde el día en que nací...” Se pierden en la noche. Qué linda noche. “En este hermoso mundo todo es posible.”

PD: al pasar frente a otro bar veo abrumado a un loco atormentado por la ingrata que se fue.

Pobre mozo. ¡Si hubiera ido con ella a escuchar boleros, otra hubiera sido su noche de anoche!

•> Clásica & Moderna. Callao 892. Teléfono 4812-8707. clasica@clasicaymoderna.com

En estos –nuevos tiempos- su nieto Pipi Piazzolla dice: “El deseo de interpretar las obras de mi abuelo estuvo presente desde el inicio de mi carrera profesional. Ahora me siento preparado y con confianza. Decidí hacerlo con mi grupo Escalandrum. El repertorio está elegido para que la música suene a la altura de las circunstancias y que Escaland rum no pierda su sonido. Elegimos algunos clásicos y otras obras

no tan conocidas, pero de igual belleza. Éste es un tributo que le hacemos con mucho amor y respeto a Astor Piazzolla, que es una fuente de inspiración permanente para todos los músicos del mundo.” // Ana Larravide •> Teatro Gran Rex: sólo el miércoles 15 de junio, a las 21. Corrientes 857, entradas desde $60. www.ticketek.com.ar. Informes Teatro: 4322-8000.

Familia de escualos

En el principio fue el ritmo

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Escalandrum, el sexteto dirigido por Pipi Piazzolla, celebra el 90 aniversario del nacimiento de Astor con un doble homenaje: un show en el Gran Rex, el 15 de junio, y el lanzamiento del sexto disco del sexteto: Piazzolla plays Piazzolla. Obras que el fuelle de su abuelo... aquel Astor Piazzolla... hizo irrepetibles en bandoneón, se reinventan en otros instrumentos: el duende de su son suena más joven.

Escalandrum se creó a principios de 1999. Daniel Pipi Piazzolla en batería, Mariano Sívori en contrabajo, Nicolás Guerschberg en piano, Martín Pantyrer en saxo barítono y clarinete bajo, Damián Fogiel en saxo tenor y Gustavo Musso en saxos alto y soprano. Piazzolla plays Piazzolla se presenta con un único concierto en el Rex, con la participación de Susana Rinaldi y de Paquito D ´Rivera.

“En el principio fue el ritmo” es un adagio africano. El ritmo todo lo transforma. El gran percusionista africano, Kofi Ghanaba, trastornaba a su público –miles de personas- reduciendo a ritmos puros las más célebres partituras clásicas. Probaba así que una obra musical despojada de todos sus elementos a excepción del ritmo mantiene su fuerza emocional.

El sexteto Escaland rum propone una renovación en los clásicos de Piazzolla: la batería (instrumento no muy tanguero) entra a tallar ¡y copa!... Buenos Aires hora cero, Oblivion, Fuga 9, Escualo proponen pecados nuevos. Al

ritmo de sus baquetas. Pipi Piazzolla, enamorado desde la infancia del ritmo -cuando en la cancha de River lo conmovieron los bombos de la hinchada- se reenamoró en la adolescencia de un solo de batería, en un concierto de Rod Stewart. Y sumó estímulos: las composiciones de su abuelo. “Son de grandes dinámicas, cambios de tiempo... Astor me influenció para tomarme este oficio en serio y participar en proyectos de vanguardia.

Muchos han interpretado a Astor Piazzolla en el mismo formato de quinteto creado por él, y hay un hecho real: como mi abuelo no suena nadie. Pero cuando es otro formato el que la ejecuta, un dúo de guitarras por ejemplo, no hay forma de compararlo. Falta gente que reinterprete la obra de Astor, no en arreglos de bandoneón -siempre estará la referencia al suyo- sino de otra manera: grupos de rock o jazz. E sc alandr um, por suerte, es completamente diferente a nivel sonoro.”

Una docena de años compartidos une al sexteto Escalandr um en su formación original.

Para los no expertos pescadores el nombre escalandrún (carcharias taurus) designa un tiburón (apellido de familia: escualos) que puede pesar 180 kilos, tiene cabeza y mandíbulas grandes y dientes largos y agudos. Llega a medir casi tres metros. Astor Piazzolla ¿habrá enfrentado un escalandrún en sus tiempos de pescador de escualos?

Música

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Rock

Percusión

Pedro Aznar, a solas en el Coliseo

La Bomba estalla hace cinco años

La gráfica de A solas con el mundo, el último disco de Pedro Aznar, es una proyección de su idea de la música. Sobria, elegante, informada (traducción de letras en inglés, afinación de la guitarra, ubicación del capotraste). Las fotografías lo registran en ámbitos ferroviarios (una vieja estación de estilo inglés, un vagón), acompañado de dos niños. Todos vestidos de época. Él con un jardinero y una guitarra, cual trovador de pueblo. Los chicos, mirándolo tocar. Los colores gastados y el tratamiento lumínico lo dicen todo: una melancolía dulce, una soledad acompañada, el arte como forma de tránsito por la vida.

Pedro Aznar viene del rock, pasó por el jazz, quizás las dos músicas más libres y desprejuiciadas que dio el siglo XIX, y desde ese desprejuicio se vio seducido por todo el mundo de la canción, en donde las fronteras se desdibujan. Auscultar con delicadeza la sencillez de una obra de Violeta Parra o la poesía de Joni Mitchell es para él

La Bomb a de Tiemp o tiene motivos de sobra para festejar sus cinco años. Nacido en 2006 casi como un experimento, el grupo creado por Santiago Vázquez con algunos de los mejores percusionistas de la ciudad buscaba explorar la improvisación (o composición en tiempo real) guiada por un sistema de señas.

Pero más temprano que tarde la cosa explotó, pasaron muchas, insospechadas cosas.

Grabaron un disco, dejaron de tomarse vacaciones al terminar el Carnaval, sumaron masivas fiestas de sábado a las clásicas noches de lunes, prohijaron grupos de percusión con señas y su lista de invitados excedió por mucho a la de amigos: Calle 13, Café Tacvba, Pocho la Pantera, Pablo Lescano…

Se sabe: ver a La Bomba es una experiencia.

Una fiesta cabal en la que el retumbar de los cueros en el galpón del Konex activa quién sabe qué cosa ancestral. Es hasta gracioso ver

tan natural como calzarse el bajo y arremeter con potencia rockera algún clásico de los ’80. Tiene una comprensión del hecho musical que no reconoce límites de género.

En el Teatro Coliseo va a presentar en solitario (como fue grabado) A solas con el mundo. Aparecerán, seguramente con un tratamiento más reposado, aquellos clásicos propios, pero lo que primará es esa relación cercana y casi artesanal, íntima, con un público incondicional y un puñado canciones de otros. Un “otros” que va –nada menos– de Calamaro al Cuchi Leguizamón, de Bob Telson a las coplas norteñas, de Harrison a Cazuza. // Lucas Petersen •> Teatro Coliseo, Marcelo T. de Alvear 1125.

Sábado 11 de junio, a las 21.30. Entradas en el teatro y por Ticketek.

Jazz

Folklore

Oscar Serrano Big Band

Nuestro Chango Farías Gómez

Los jueves a la noche, en el Teatro Margarita Xirgu se está presentando la Oscar Serrano Big Band, agrupación de diecisiete músicos que brindan un recorrido por el mejor jazz de todos los tiempos.

El repertorio repasa temas interpretados a la manera de las Big Bands de la década del 40, todo un género en sí mismo. Los principales compositores y artistas reciben su tributo en este espectáculo: Glenn Miller, Duke Ellington, Benny Goodman, son sólo algunos de los nombres que son evocados.

La dirección musical está a cargo de Oscar Serrano. El show cuenta con la sugerente voz de la cantante Luba. El 2 de junio están invitados Pancho Figueroa y Paula Galgano. El 9 de junio, Roberto Antier y Mecha Bonzini.

Los clásicos generan nostalgia y glamour, ejecutados con precisión y soltura por unos músicos que transmiten la idea que se están

Avalando la innovación musical que el Chango Farías Gómez le hacía al folklore nacional, don Atahualpa Yupanqui decía: “Farías Gómez es esa clase de tipos que puede hacer un asado, ponerle savora... ¡y sigue teniendo gusto a buen asado!”

El Chango juntó a lo largo de su vida, más aún que mujeres, gran cantidad de buenos amigos que además son excelentes músicos. Todos los martes, cuando la oración se enciende y el refucilo se asoma, ellos se reúnen como si fuera un rito -a las 22 en Jazz & Pop- y empieza el sortilegio. Ojo que se transforma en vicio: gente perdió su vida por esto y anda feliz por el mundo esperando el martes. Se llama El Chango y sus amigos, que son nada menos que: Rubén Mono Izarrualde (flauta y voz), Néstor Gómez (guitarra y voz), Omar Gómez (bajo y voz), Ricardo Culotta (trompeta y voz), Jerónimo Izarrualde (batería y voz), Cacho Ferreyra

Clásica

Entre Dudamel y el Di Tella Gustavo Dudamel no es Daniel Barenboim (quizás porque sólo tiene 30 años). La Orquesta Simón Bolívar no es la orquesta árabe-israelí WestEast Divan (quizás porque su trasfondo es un poco menos doloroso).

Pero, igual, la llegada del director nacido en Barquisimeto y del organismo superior del Sistema de Orquestas de Venezuela promete ser un evento que, como las funciones de Barenboim de 2010, conjugará excelencia artística con una emotiva resonancia social y política.

El “Sistema” –como es conocido– es una organización de orquestas juveniles de la que participan niños y adolescentes de bajos recursos de toda Venezuela. La Orquesta Simón Bolívar es la cúpula de esa experiencia, con algunos músicos de altísimo nivel. De allí surgió Dudamel, siendo casi adolescente, y rápidamente sorprendió con una combinación explosiva de talento y carisma. Hoy es ya toda una estrella

divirtiendo más allá de las partituras.

La reunión se inicia con la orquesta de Mario Roncel y La Wilton Jazz Band. Esta agrupación se distingue por tocar a la vieja usanza de New Orleans, con sus instrumentos originales: tuba, tabla de lavar, banjo, clarinete, saxo y trompeta. Un bailarín negro acompaña con una coreografía alegre y desparpajada.

Volviendo a la banda de Serrano, sus interpretaciones son coloridas, con mucho swing, y con clásicos que el público tararea, sin poder dejar de mover los pies. // María Guadalupe Cuenca •> Teatro Margarita Xirgu. Chacabuco 875.

Tel: 4300-8817. Funciones: jueves a las 20:30. Entradas desde $70.

de escala mundial.

Presentados por el Mozarteum, interpretarán en el Colón, el 26, la Sinfonía Nº 7 de Mahler y, el 27, la suite Nº 2 de Daphnis et Chloé de Ravel, la suite El pájaro de fuego (versión de 1919) de Stravinsky, la suite sinfónica Santa Cruz de Pacairigua de Castellanos y la Sinfonía India de Carlos Chávez. Imperdible.

Otro punto fuerte de junio son dos de los conciertos gratuitos de la Sinfónica Nacional: los viernes 17 y 24, dentro del Festival Internacional “La Música en el Di Tella, resonancias de la modernidad”, la OSN recorrerá obras de algunos de los compositores vinculados al Centro de Altos Estudios Musicales del Instituto, de cuya fundación se cumplen 50 años. // L. P. •> Orquesta Simón Bolívar, Director: Gustavo Dudamel. Teatro Colón, Cerrito 628. Domingo 26 de junio a las 17 y lunes 27, a las 20.30.

Ciclo Mozarteum Argentino.

Orquesta Sinfónica Nacional: “La Música en el Di Tella”. Auditorio de Belgrano, Virrey Loreto 2348. Viernes 17 y 24 de junio, a las 20. Entrada gratuita.

a los alemanes, los belgas, los yanquis (y… sí, es un imán para extranjeros), sacados, envueltos en humos dulzones, conectando con el tribalismo cosmopolita que proponen los tambores.

Algunos de los que fueron a aquellos encuentros inaugurales en 2006 reniegan un poco de haber visto su secreto a voces convertido en fenómeno masivo. Pero el grupo nunca negoció la calidad de su arte: una cátedra de polirritmia, imaginación tímbrica y virtuosismo.

La fiesta oficial fue el 28 de mayo, pero ahora que todo el año es Carnaval, cualquier lunes es ideal para exprimirle algunas gotas de sudor a estos enfriados cuerpos de junio y festejar con La Bomba su primer lustro. // Lucas Petersen •> La Bomba de Tiempo: Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131. Todos los lunes a las 19. Para mayores de 18 años.

(saxo y voz), Fabián Cartier (piano), Bernabé Romero (violín), Daniel Gómez (bandoneón) y el mismísimo Farías Gómez (guitarra, percusión y voz). Como dije, el tipo juntó muchos amigos, le van a hacer pegar un viaje musical entre el folklore y el jazz, pasando por estaciones de Latinoamérica que no podrá olvidar mientras pise la tierra. Anóteselo en un papelito y llévelo en el bolsillo; el nudo en el pañuelo también ha de servirle (sólo para la primera vez, ya después caballo y jinete irán solitos sin agendar, es ley). // Ale Granado •> Jazz & Pop. Martes a las 22:00, en Paraná 340. Tel. 4953-1821.

Synthpop

Cut Copy, un gran plan No estamos descubriendo nada si decimos que el mercado de la música cambió y lo sigue haciendo cada día. Como es el caso de los Cut Copy, hoy las bandas extranjeras que vienen a tocar a nuestro país no tienen que estar avaladas por una importante venta de discos ni por una rotación radial constante. La habilidad de quienes (pueden) traen a esas bandas está en captar el tipo de convocatoria que las mismas puedan tener en base a la repercusión en las redes sociales, los comentarios de revistas especializadas y un boca a boca que, para captarlo, no queda otra que hacer un poco de calle y, en el caso de Cut Copy, de noche.

Creada por Dan Whitford, Cut Copy nació como una aventura solista de este DJ australiano quien luego recultó a Tim Hoey y a Mitchell Scott para lanzar el primer disco: Bright Like Neon Love. Con varios puntos de contacto con la década de los ochenta, los australianos desplegan un pop fino muy apto para las pistas

de baile, sin perder de vista las melodías.

Dentro del ciclo MSTRPLN, el miércoles 8 de junio los tendremos tocando, por primera vez en Argentina. La cita será en Crobar en el marco de la gira de presentación de Zonoscope, su último disco y para el cual se convirtieron en cuarteto. Aprovechando la ocasión, ese último trabajo se edita en Argentina y ya está en manos de los más avispados quienes, al comprar las primeras entradas al show, se llevaron de regalo ese CD. // Julián Fernández Mouján •> Crobar, Marcelino Freyre y Paseo de la Infanta, Palermo. Edición Especial MSTRPLN, miércoles 8 de junio a las 22 horas. www.facebook.com/tumstrpln.

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Música

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Gloria del rock

La Rata en el Luna ¿Quién no es capaz de corear al menos alguna de las estrofas de Mujer amante, hit de todos los tiempos de Rata Blanca? Esta banda de rock emblemática, inoxidable y presente en los mejores recuerdos de generaciones de argentinos se presentará en el Luna Park el sábado 4 de junio. Por Miguel Granado Hace ya veinte años de la aparición de Magos, Espadas y Rosas, disco bandera de la agrupación de Walter Giardino. Lejos de recordarlo con nostalgia, Rat a Blanca se prepara para ofrecer un megarecital a puro heavy metal en el Luna Park, en la escala mayor de este ciclo de presentaciones llamadas 20 Aniversar io Tour 2011.

El evento merece escribirse con mayúsculas.

Rata Blanca es la única banda de metal/rock que permanece tocando en la Argentina desde hace más de veintiséis años.

Sus inicios no fueron fáciles. Oriundos de una tierra apta para los valientes, el Bajo Flores, supieron abrirse camino para crear un sonido muy particular, que expresa los sueños y las fantasías de la gente de barrio y barricada, con una guitarra que atrapa melodías dignas de la Middle Earth y las libera con la mejor expresión del metal argentino, reviente quien reviente.

Rata Blanca no tiene una extensa discografía.

Apenas una decena de discos dejan rastro de su leyenda. Todos fueron records de venta, especialmente Magos..., disco de oro apenas ocho meses después de su publicación, y Guerreros del arco iris (1991), doble platino incluso antes de salir a la venta.

Pero a pesar de estos logros, de llenar estadios como el Chateau y el Amalfitani, de tocar con Ian Gillan (ex Deep Purple y Black Sabbath) y ser invitados al Festival Monsters of Rock de San Pablo, junto a Ozzy Osbourne, Therapy? y Alice Cooper, sufrió una especie de boicot por parte de la prensa especializada, que se ocupó de silenciar el fenómeno, llevados quizás por una serie de prejuicios acerca de los que debe ser el rock pesado.

Por eso, como sucede casi siempre en nuestro

país, ponderaron más las bandas “comerciales”, destrozando las inmensas posibilidades de desarrollar un mercado de rock argentino de género, que ya tenía sus exponentes, como Orkas y Alakrán.

Aún así, superando todos los pronósticos, Rata Blanca logró perdurar en el tiempo. Su público lleva a la Rata en el corazón, como otros llevan a Soda Stéreo o a Los Redondos. ¿A qué se debe tal fenómeno? Quizás a sus baladas soft metal, de letras simples pero sólidas, carnales, interpretadas tan bien por su cantante. Quizás esos arreglos medievales, que remiten a los cuentos de hadas de nuestra infancia, cargados con la novedad de poderle hacer el amor a las hadas y a los magos.

La respuesta más obvia es, sin embargo, la del talento de Walter Giardino. Considerado el mejor guitarrista en su estilo por el público, el hombre sabe bien lo que hace, conoce todos los secretos de su instrumento.

A pesar de que la banda fue cambiando de integrantes, incluso de vocalistas, Giardino siempre la mantiene al tope, montada en los maravillosos sonidos que le arranca a su guitarra.

Su versión instrumental de ¿Por qué es tan difícil amar? eriza la piel, despierta los sentidos y llama a la pasión. Es simplemente magistral.

“Rata Blanca hizo de todo –señala Giardino. Pasó por arriba todos los prejuicios, a las grabadoras, un montón de gente vivió de Rata y ganó dinero haciendo que el heavy metal, inconscientemente, subiera a puestos inesperados e inalcanzables hasta ese momento.

Nos dijeron caretas desde el primer día que alcanzamos el éxito y grasas cuando tocamos en bailantas. Pero soy del pueblo y toco para el pueblo”.

Parte de ese modo de pensar se vio reflejado

en el temprano apoyo que la banda ofreció a las Madres de Plaza de Mayo, allá por los finales de los ochenta, cuando mostrarse a favor de sus reclamos no estaba de moda.

La música y la postura de Giardino son auténticas. Por algo Rata Blanca sigue siendo lo mejor del rock pesado. El público le responde, viviendo la previa del futuro recital con devoción.

Tatuajes de rosas y espadas, cuadernitos de acordes que intentan enseñar los pases má-

gicos de Giardino, minas enamoradas de su postura y de su pasión y el inconsciente colectivo agradecido por el riff y el punteo maravilloso de La leyend a del hada y el mago se entregarán una vez más al ritual en la noche del Luna.

•> Sábado 4 de junio a las 21.30 en el Stadium Luna Park. Av. Madero 420.

Tel: 5279-5279. Super Pullman $220. Pullman lateral $180. Campo $140. Platea Cabecera s/num. $100.

Rock sinfónico

The End en el Gran Rex

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Para empezar este mes de junio, la celebración del 20 aniversario de The End es la mejor recomendación.

A fines del los 80 The End comenzó como un grupo de amigos, que coincidían en sus gustos Génesis, Super tramp, Marillion y musicales -G Pink Floyd- hasta que la banda se afianzó en el sonido específico de Pink Floyd realizando recitales y giras por la Argentina.

Ya para mediados del 2000, The End había pasado por los escenarios de los teatros Coliseo y Gran Rex con presentaciones a sala llena y críticas excelentes. Y los aplaudió el estadio Luna Park con The Wall, en noviembre de 2004 y octubre del 2005.

A fines del 2006, luego de una gira por el interior y por Chile, se presentaron en el Gran Rex junto a la Orquesta sinfónica Nacional con un show sinfónico dirigidos por el maestro Perusso.

Ya para abril del 2010, sus recitales en el Rex contaron con la presencia del bajista Guy Pratt, del guitarrista y tecladista Jon Carin y de la cantante Durga McBroom; todos ellos músicos que

han participado junto a Pink Floyd en sus últimas giras y grabaciones, hecho que colocó a The End en un lugar de privilegio, no sólo por tocar con ellos, sino por haber sido reconocidos por ellos como una de las mejores bandas de covers de Pink Floyd en el mundo.

En el marco de los festejos de su 20 aniversario, el 23 de junio The End se presentará en el Gran Rex, junto a una orquesta sinfónica, para que sus seguidores y fanáticos puedan acompañarlos y disfrutar una vez más de la voz potente y carismática de Gorgui Moffatt, el cantante del grupo; Charly Kleppe en teclados y guitarra, Hernán Simó en piano y teclados, Matías Dietrich en guitarra, Alejandro Pérez Sarmenti en batería y percusión, Juan Folatti en bajo, Mariano Romano en guitarra, Martín López Camelo en saxo y Alejandra Peralta en coros, en la celebración de este acontecimiento.

En tu lugar, asistiría a esta celebración. Yo aplaudiré en el mío. // Lucila Gandolfo •> Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Jueves 23 de junio 21:30.

Tel: 4322-8000. Entradas desde $90.

06-11

Identidad ENTRE RECOLETA Y WHITECHAPEL Como todos sabemos, los asesinos seriales son una creación tan norteamericana como las hamburguesas o la comedia musical. Y como los norteamericanos mismos, tienen un antepasado inglés: Jack el Destripador. Reconocido como el primero y más ilustre de los serial killers, Jack tiene además la elegancia y el pudor del anonimato.

Hay muchas teorías sobre su identidad, pero hasta la fecha no hay quien pueda asegurar quién fue aquel misterioso despanzurrador de prostitutas en el Londres del otoño de 1888. No falta la teoría argentina, por supuesto. Apropiadamente, fue defendida por uno de nuestros escritores más excéntricos, Juan-Jacobo Bajarlía, “el zoólogo de la monstruosidad”, como lo llamó el poeta Marechal.

Según esta versión, Jack el Destripador fue un médico inglés resentido con el oficio más viejo del mundo porque su hijo había muerto de sífilis. Luego de sus crímenes, este tal doctor Stanley habría venido a Buenos Aires, donde en su lecho de muerte confesaría sus crímenes a un cura del Hospital Británico.

Esta teoría dio origen al primer libro dedicado por entero a Jack, aparecido en 1929 y firmado por un colaborador del Buenos Aires Herald, Leonard Matters. Australiano y súbdito británico, Matters residió algún tiempo en nuestra ciudad porteña, donde pudo escuchar –inventar, según algunos— la hipótesis, hoy poco acreditada.

Y hablando de ficción: quizá Buenos Aires sí tenga la prioridad de la primera obra de teatro inspirada en Jack el Destripador. Su estreno ocurría en 1895 (es decir apenas siete años después de los asesinatos) en una sala que aún existe: el Liceo, en la esquina de Rivadavia y Paraná.

En ese entonces llevaba el nombre de Goldoni y era más bien un “sucio y maloliente galpón”, según palabras de Enrique García Velloso, el autor de la obra en cuestión. Esta fue, creer o reventar, un musical, o lo que en ese entonces se llamaba opereta. García Velloso, que tenía apenas quince años, la escribió en complicidad con un compañero de escuela, Mauricio Nirenstein, y entre ambos

convencieron al compositor negro Zenón Rolón para que le pusiera música. Rolón, bastante mayor que ellos, era un descendiente de esclavos que había conseguido una beca para estudiar música en Europa.

Entre los tres concibieron esta bizarra y surrealista opereta nacional, Chin-Yonk. Este era el nombre del Jack de ficción… porque nuestro destripador era japonés. Más aún: el primer acto ocurría en el fantástico marco de la Cordillera de los Andes, para lucimiento del escenógrafo. En el primer número, uno de los protagonistas cantaba con el coro: “De su escondrijo / sale el malvado / y por excéntricas / calles se vá (…) Las más hermosas / de las mujeres, / las más angélicas / que llega a ver / sucumben pronto / asesinadas / por el maléfico / cruel japonés”. ¿Cómo llegaron dos adolescentes y un músico negro a concebir semejante obra? ¿Cómo les llegó el asunto? Cuenta Velloso en sus memorias: “La crónica de actualidad nos lo dio casi hecho. El famoso destripador Jack the Ripper acababa de realizar fechorías espeluz-

nantes en los suburbios de Londres (…) Habían perdido la pista del famoso destripador de mujeres, cuando hete ahí que en la gruta de la Recoleta, de Buenos Aires, encontró el guardián, cierta mañana, a una vieja asesinada por el mismo procedimiento de Jack”.

Así que muchos años antes del libro de Matters y de la tesis de Bajarlía, los porteños sospechaban un vínculo entre los asesinatos de Londres y éste de Recoleta. El barrio no era todavía el quartier elegante que llegó a ser poco después, y la llamada “gruta” era parte de una especie de paseo que existía en lo que hoy es Plaza Francia. En cuanto a la vinculación entre aquellos crímenes londinenses y éste, vaya a saber si se trató de sugestión, histeria colectiva o, como le gustaría pensar a Bajarlía, de las andanzas argentinas del doctor Stanley. Alguien debiera rastrear los diarios de la época: quién sabe si Jack el Destripador no agregó aquí, en nuestra Recoleta, una nueva víctima a las cinco conocidas. Total, al cementerio lo tenía cerca. // Gonzalo A. Demaría

Ciudad Emergente 2011

Capital Mundial del Libro

Centro Cultural Recoleta: 16 al 20 de junio

Presentación de Ciudad viva.

Ciclo Voces notables.

Más de 50 bandas, incluyendo invitados internacionales, como Love of Lesbian (España) – quienes llegarán especialmente para la apertura del Festival, el día 16 de Junio, Fefe (Francia), Mademoiselle K (Francia),, The Ganjas (Chile), Mustang (Francia), Cápsula (España) y Adanowsky (México) entre otros estarán sonando para recibir al público que los sigue fielmente y a sus nuevos conocedores..

Habrá como siempre, bandas nacionales para todos los gustos como Tan Biónica, Alvy Singer, Liers, Eruca Sativa, Leonchalon, Utopians, Poncho, Los peyotes y Fantasmagoría DJs / VJs El dominio del software y la evolución del hardware han funcionado como armas fundamentales de la nueva escena cultural, nutrida por artistas del diseño gráfico, la animación, el video y la plástica entre otras expresiones, la edición 2011 ofrece presentaciones de variados sets de DJs / VJs. MODA La indumentaria que cada joven elige vestir define su estética y su grupo de pertenencia, en función de sus gustos, su discurso y sus con-

La ciudad viva fue el nombre de un célebre programa de radio de principios de los años 60 que mostraba a Buenos Aires en las voces de sus intelectuales y artistas.

Ahora, el Instituto Histórico publica, en un libro con el mismo título. Los textos reunidos en La ciudad viva pueden ser leídos como literatura o como ensayo.

sumos culturales.

Ciudad Emergente presenta las producciones e ideas de los nuevos creadores que aquí tienen su pasarela ideal.

CINE Documentales y cine independiente del mundo en combinación con la mejor música.

LETRAS poetas y músicos juntos en un escenario.

ESPACIO DE REVISTAS revistas de cultura joven: rock, cine, teatro, televisión, diseño gráfico, artes y gustos de consumo cultural. Con banda de sonido de fondo, seleccionada por sellos discográficos independientes.

DANZA CALLEJERA aporte de nuevos sentidos, códigos y valores a la danza, a la música, a la moda y al arte contemporáneo.

ARTE DIGITAL El formato, la técnica, las ideas, el paisaje, los personajes, los colores y el espacio, procesados digitalmente para fluir en nuevos canales de comunicación.

MUESTRAS Arte plástico y fotográfico STAND UP jóvenes actores del underground local.

Información: 0-800-333-7848 www.festivales.gob.ar

Martes 7 de junio. María José Mentana . Compartió escenarios con los grandes del tango: Goyeneche, Pugliese, Piro, Tita Merello, Marconi, el Sexteto Mayor, Stampone, Horacio Ferrer, Federico y Garello. La acompañaron orquestas sinfónicas de Latinoamérica, de Europa y de Asia. Gran figura del tango femenino.

Aristas iInvitad os: Pablo Fraguela (piano) y Ramón Maschio (guitarra).

Martes 14 de junio. Alicia Berdaxagar. Integró elencos estables de la Comedia Nacional y del Teatro San Martín. Protagonizó Yerma, La casa de Bernarda Alba, El jardín de los cerezos, Danza macabra, Esperando a Godot, Copenhague. En cine, actuó en El amor y el espanto.

Premiada con los Molière, Florencio Sánchez,

María Guerrero, Trinidad Guevara, Podestá, ACE y Leónidas Barletta, por sus 50 años en teatro es una de las máximas exponentes de nuestra escena nacional.

Martes 21 de junio. Elena Tasisto. Integrante del elenco estable del teatro San Martín de Buenos Aires. Su actuación en Las troyanas, La casa de Bernarda Alba, El reñidero, Hamlet, Don Gil de las calzas verdes, Las brujas de Salem, Rey Lear, Morgan, Vita y Virginia, En casa, en Kabul, Enrique IV, La Celestina. Galardonada en toda su carrera (Konex, Molière, Podestá, Trinidad Guevara, ACE de oro por su labor en Vita y Virginia. Arista invitado: Martín Díaz (piano).

Martes 28 de junio. Mónica Galán. En teatro se destacó, en La isla desierta, La más fuerte, Maratón, El vestidor. En televisión participó en Hombres de ley, Fulanas y Menganas, Compromiso, Señoras y señores, Vulnerables, Los simuladores, Jesús, el heredero, Mujeres asesinas, Los detectives .

En cine participó en La Mary, Los últimos días de la víctima, Asesinato en el Senado de la Nación, El lado oscuro del corazón.. Arist a invitado: Gustavo Corrado (piano).

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Restaurantes Delicatessen

Club Alemán Uno de los mejores miradores sobre Buenos Aires, pero con las papilas en... ¿Turingia?... ¿Maguncia?... El club alemán es uno de esos lugares donde uno siempre regresa, por la excelencia de la comida, por el ambiente, por la sensación de estar, al mismo tiempo, aquí y de viaje. Por Ale Granado

En la planta baja de la avenida Corrientes 327 está el Goethe, importante centro cultural de la colectividad germánica y, en el piso 21, compartiendo territorio con el Club Europeo, se encuentra el Club Alemán con sus señoriales salones: el de lectura, con importantes lámparas; el de fumadores, con aroma de habanos y pipas; el recinto de juegos de mesa... diversos sitios donde el socio puede matar el tiempo o aprovecharlo alimentando vínculos con sus amigos. Entre estos salones está el restaurante del Club, la estrella del lugar, con Charly a la cabeza, su anfitrión.

Este restaurante es privilegiado mirador de nuestra Buenos Aires. Por los cristales de ale-

gres ventanales vemos hacia el oriente el Río de la Plata y, por los demás, la ciudad en su esplendor. Suelo reservar mi mesa preferida a restaurante@clubaleman.com.ar. Desde ella, como desde El Aleph, todas las vistas son posibles. No revelaré cuál es para que no me la ocupen, descúbranla.

Elijo el Club Alemán para distintas ocasiones, para tranquilas reuniones de negocios, para disfrutarlo con amigos o, simplemente, festejo lo bueno que está ser yo y allí me voy. Vivo sobre Corrientes y en un par de zancadas llego, a mirar Buenos Aires del nido de un gorrión.

Es eso lo que pienso cuando estoy ahí, ¡no quiero bajar! Los días nublados dan mi luz pre-

06-11 ferida y el espectáculo mayor es con lluvia torrencial: es el momento en que no tengo apuro para seguir el día. Lo detendría así. Los días de lluvia siento que son para jugar adentro.

El alemán tiene un magnífico buffet donde me sirvo algo de lo mucho que a la vista resulta placentero; en oportunidades es suficiente ese plato y un agua mineral ($35 más el agua). ¿Por qué diremos agua mineral? Hay tres reinos: animal, vegetal y mineral, ¿existe agua de otro reino? ¿Hay agua que no sea mineral?...

El chef propone comida típica de la colectividad, como Debrecziner Wurst, que es mi preferido: salchicha húngara con ensalada de papas y huevo frito ($48) o el Heringe Hausfrauenart, que son arenques con crema ácida, manzanas y cebolla ($45). También propone una tentadora carta porteña. Los precios de la carta, sin vino, son sobrios: Tagliatelle nero di sepia con suave pesto y frutos de mar ($53) o el preferido de mi amigo Martín Peusner: Risotto de espárragos verdes, puerros y langostinos ($56)... y quedás pipón, pipón. ¡Ah!, recomiendo el Ojo de bife sobre espejo de pimienta verde, acompañado de risotto de papas, verdeo y portobellos ($60), el secreto de este plato es compartirlo entre dos que bien se quieren. Quienes son socios del Club Alemán gozan de un 20% de descuentos; los que no, no; pero se los ve igualmente gozosos.

Como abre sólo al medio dia y no suelo tomar vino, salvo en alguna celebración, no sabría recomendarles el mejor para cada plato, pero los entendidos pueden elegir en una muy buena cava reforzada por vinos europeos, con asesoramiento perfecto. Hay además una mesa con postres tremendos ($25) y descuide sus culpas: estará a mano el teléfono del SAME, para que lo vengan a buscar.

Esta ciudad tiene todo para ser feliz. Prueben: el miércoles 6 de junio se van al Colón, donde el Mozarteum ofrece conciertos gratuitos de música clásica al medio día. Ese día recibimos a la pianista rumana Alexandra Dariescu, disfrútela, regodéese con la música y retírese velozmente después de los aplausos sin pretender raptarla ni llevársela al almuerzo: quizás esté acompañada o quizás usted no hable rumano y la aburra con señas.

YO RECOMIENDO Analía Couceyro Sattva. Suelo ir al mediodía, la comida es sanísima, los tés saborizados son mis bebidas predilectas. El ambiente es cálido, los precios son interesantes, cosas que uno necesita para elegir un lugar para comer. Montevideo 446.

Andrea Pietra Il Ballo del Mattone. Es un lugar donde como muy bien y a mí me gusta eso. Son una familia, la sigo desde hace muchos años, desde el primer bolichito. Vi a sus abuelos, a los hijos, veo correr entre las mesas a las nuevas generaciones y todos tienen la misma mano para la cocina. Excelente. Gorriti 5737/5950.

Vicky Almeida Bar Cao. Es mi restaurante preferido. Cuando entro y veo ese escalón gastado por gente que entró a comer su tortilla a la española, sé que es bueno lo que está adentro. Tiene más de cien años y cada vez es mejor. Matheu esquina Independencia.

Gastón Pauls La casa de Ohsawa. Hace un par de años que soy macrobiótico y disfruto mucho comiendo en ese lugar. La comida es buena. Obviamente, me refiero a su sabor. Muchas veces este tipo de comida resulta insulsa y aquí no, es muy bueno y sano. Ciudad de la paz 415.

Como le decía: desde el Colón camine por la 9 de Julio, doble en Corrientes y vaya al Alemán, péguese a una ventana y experimente lo que mencionaba acerca de saber “lo bueno que está ser yo”. Ya me va a decir si hay mejor ciudad para usted que “esta magnopolis del Plata” como la llama mi amigo Mario Trejo. Si se hace habitué del piso 21 y me ve algún día por allí invite su amistad, bitte.

Para eso estamos.

•> Club Alemán. Av. Corrientes 327, piso 21.

Lunes a viernes, de 12 a 16. Bar desde las 11 hasta el cierre. Reservas al 4311-3313.

Banquetes en el Valhalla

Íntimo y selecto

Le Coq Bleu en el Club Francés Club Sueco

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El Club francés es exclusivo. Ese es el espíritu del hotel boutique, enclavado en pleno corazón de la Recoleta. A pesar de estar reciclado, conserva mobiliario y paneles originales y mantiene su orgullo de pequeño reinado europeo intacto. En su seno se puede practicar esgrima, disfrutar su escogida biblioteca o gozar de su selecto restaurante, Le Coq Bleu.

Por suerte para el comensal profano, recientemente abrieron sus puertas a los no socios para disfrutar del salón comedor.

La recepción tiene magníficas pinturas de estilo neoclásico. El palier ostenta una boiserie centenaria de caoba y una réplica de Meissonier que recuerda una de las campañas de Napoleón.

Ingresando a la sala, siempre de elegante

sport, se pueden apreciar las fantásticas molduras de la arcada, una chimenea de mármol, bronces, bustos y un reducido conjunto de mesitas. Los muebles son hermosos, antiguos. El recinto es acogedor, pleno de buen gusto. La atención y el menú se corresponden con este marco.

Se puede comenzar el almuerzo o la cena con una entradita de Camembert caliente con salsa de tomates à l´estragon, mientras se elige el plato principal.

Recomendamos el Hojaldre normando con manzanas y morcilla sobre cama de cebollas.

Otra opción es el Papillote de trucha rellena con centolla y muselina de salmón con verduras al vapor.

De postre, sugerimos el Gâteau Le Coq, tarta de chocolate con merengue italiano, coulis de frutas rojas y crema de menta.

Un buen plato ronda los ciento treinta pesos.

Se trata de comida de autor.

La experiencia de disfrutar un delicioso bocado mientras se contempla la belleza de esta lujosa residencia realmente vale la pena. // M. G. C. •> Rodríguez Peña 1832. Tel: 4812-5235.

Abierto de martes a domingos. Mediodías de 12 a 15. Noches de 20 a 23. Socios del Club Europeo: descuento del 10%.

Escondido en San Telmo se halla el templo de los sabores nórdicos. El restaurante del Club Sueco está abierto para saborear los platos tradicionales de aquel remoto país.

Los segundos viernes de cada mes se prepara el Smörgåsbord, un bufet típico y sustancioso, ideal para combatir el frío.

La voz sueca “smörgåsbord” es una palabra compuesta por los vocablos smörgås (sandwich) y bord (mesa). Se suele incluir en reuniones familiares y está compuesto por quesos, arenques, salmón, albóndigas (köttbullar), salchichas y paté, además de otras especialidades como el Janssons frestelse. La forma de comerlo es sirviéndose de todo un poco, cada uno en su plato, eligiendo lo que dicte el apetito. Por supuesto, se acompaña con cerveza, y

el secreto para que el conjunto sea más sabroso es acompañarlo con gruesas rebanadas de pan con manteca.

Hay otras opciones en el menú, todas variadas y accesibles. Una buena entrada es el quiche de cebolla caramelizada y queso azul con bouquet de hojas verdes ($ 40), para seguir con un Biff à la Lindström, deliciosa hamburguesa con alcaparras y remolachas agridulces, papines a la plancha y espinaca ($ 56).

Se pueden saborear también platos de comida internacional. El ambiente es familiar, cálido e intimista. Conviene hacer reservas.

En el Club se realizan exposiciones: durante junio pueden apreciarse las pinturas de Madonna Mayfield.

En el almuerzo se puede acceder al menú ejecutivo, que incluye plato del día, bebida, café o postre ($ 60).

Y hablando de postres, es realmente exquisita la tarta de ruibarbo y almendras con queso crema ($ 35). Si se pretende algo más livianito pero igual de gratificante, hay que probar la ensalada de frutas perfumada con albahaca, acompañada de helado de crema ($ 30).

Sabores de Suecia sin salir de Buenos Aires. // Amelia Jonte •> En Tacuarí 147 5º Piso. Tel: 4342 0888.

Bares

06-11

Sin salvajes unitarios

El federal Primer día de frío de este invierno. Muy frío. Pero radiante.

Es un placer caminar rápido por la vereda del sol por Carlos Calvo, desde la Plaza Dorrego hacia Perú: justo en la esquina espera El federal. Por María Hines Desde antes de que San Telmo se pusiera de moda, está allí. En verdad, desde muchísimo antes –cuentan- existía este local con su larga barra tallada en madera de roble. ¿Antes, cuándo?... ¿hace ciento cincuenta años? dicen que sí y dicen que fue pulpería y prostíbulo, hasta que alrededor de1930 pasó a ser solamente despacho de bebidas. Se agregó el bar. Y al principio de los años 70 en su segundo espacio tocaron bandas de rock. En esos tiempos de antes, que recuerdan vecinos de San Telmo, El Polaco Goyeneche cantó aquí Cafetín de Buenos Aires.

Estuvo cerrado unos años y ¿hará unos diez?

El federal volvió a alumbrar la esquina.

Yo distingo los ambientes que me gustan porque me parecen dibujables. Si no, no los prefiero. O no tanto. No importa que sean lugares elegantes o caros. Si me gustan es porque tienen algún rincón que recorta una figura a contraluz, algún objeto lindo y muy usado o sillas que hacen juego a una línea elegante en el papel. Cosas así. El federal tiene recovecos de madera tallada, tiene parroquianos enmarcados de perfil en las ventanas, tiene fotos y recuerdos de otros tiempos, sillas de respaldo curvo como un abrazo alineadas frente a su insólita barra donde es posible sentarse sin ser equilibrista: no hace falta encaramarse como una pitonisa en bancos altos ya que, del lado del barman el piso es más bajo, como un foso, y él puede balconear de pie, acodado justo frente a nuestros asientos.

Instalados allí ¿qué pediremos? Todavía hay demorados desayunadores, que enfrentan su café con medialunas. El gusto del café –doy fe, por

Que venga con tapa

Bar Milion

Cuentan que un rey de España galopaba por la estepa castellana. Tan sudoroso y polvoriento como el Cid. Y más cansado. Pero con mejores posibilidades de ser recibido. Se apeó ante una posada y ordenó una copa de vino. El posadero, con gentil disposición para atender a sus clientes de cualquier rango, sirvió un tinto y entregó la copa tapada por una loncha de jamón (para salvarla de la polvareda, hasta llegar al rey). A éste le pareció buenísima idea, como protección y complemento del vino. Al pedir la segunda copa recomendó “¡Y que venga con tapa!”

otras veces- es bien rico, pero estas señoras tan contentas tomando el suyo a las risas tienen pinta de haberlo pedido con un licorcito.

Nos parece, más bien, hora de picada y de decidirnos por la Picada de campo ($41) con salame de chacra, morcilla, bondiola y aceitunas, queso rico y pan hecho allí mismo, tibio, como para hacer buenas migas.

Hay tablas menos despampanantes pero igualmente ricas, con matambre, con lengua a la vinagreta... La cerveza artesanal viene en chop, a $12 si la prefieren rubia. La negra cuesta dos pesos más y la Heineken $25; el fernet con Coca Cola, $26.

Dos chicas alemanas (que deben hospedarse en el hostel vecino) enfrentan sandwiches federales con aspecto de catedrales. Se vislumbra en ellos tomates, lechuga, queso, morrones, panceta,

huevos fritos... y el tamaño hace suponer que las alemancitas piensan caminar por todo Buenos Aires desde ahora hasta el anochecer sin volver a probar bocado y sin desmayo.

Un muchacho alto que se sienta siempre junto a la ventana del lado de Perú como si fuera parte de la decoración, escribe y amontona unos papeles. Los relee, los corta en pedacitos... (qué cosas que hace la gente, vaya a saber por qué) Puede ser que a veces entre al bar un cantante y durante un rato una letra de tango pasee por las mesas y que, después, pasee la gorra del cantor. Será breve y fugaz. Algo que aquí acentúa la ilusión del tiempo viejo es que no hay televisión que sacuda con informaciones ni entusiasme con partidos de fútbol. Si uno va, va para conversar tranquilo. O para saber estarlo

a solas, mirando a los demás: ese viejo deporte de adivinar historias por la postura de los cuerpos, la inclinación de las cabezas, la melancolía de la mirada de otros melancólicos.

La charla fue entretenida y la picada tocó a su fin; después, la lista de El federal propone pavita en escabeche ($25) o –mejor, hoy- pastas caseras a las que, con la excusa del frío, les encontramos lugar con salsa y todo. Pero el postre... queda para otra vez (que no será lejana) ya que volveremos pensando en un panqueque como el que iluminó la mirada de nuestro vecino de la derecha o un strudel con crema como el que compartían dulcemente los dos enamorados del rincón.

•> El federal, Carlos Calvo 599, esquina Perú.

Abierto todos los días desde las 8 a.m. Teléfono 4300.4313. Aceptan tarjetas.

Sin que nos abrume el ciego sol de Castilla ni tanta sed ni fatiga, si tenemos ganas de pasar una hora feliz con amigos... haremos bien en rumbear hacia el Milion. ¡Qué deleite, sus tapas!

Cuesta un poco convencerse de que es un bar o pub. Por cierto, esos lugares son agradables pero el Mi lio n es...más: tan agradable como llegar a una casa amplia, confortable, de buen gusto. Una antigua casa, cercana a los quehaceres del centro y al mismo tiempo aparte del ajetreo. El largo hall de entrada la vuelve recoleta. El jardín escondido, la escalinata, la preciosa terraza, los confortables salones. En el primer piso, junto a la terraza, en la barra, Sebastián inventará tragos mezclando con acierto el contenido de botellas azules, rojo oscuro, doradas, transparentes...

Habrá quien prefiera una cañita o –como un rey- una copa de vino. Las tapas: desde las simples (perfectas) papas bravas a cualquiera que elijan (con salmón, con jamón...) cada una es un placer. Si además del repertorio de tapas quieren elegir algún plato deberán dudar entre un rico risotto... sorprendentes ensaladas... una entrañable entraña grillé... o, para probarlo todo, volver al Milion un millón de veces. // M. H. •> Milion. Paraná 1048. Tel: 4815- 9925. www.milion.com.ar

Con aroma francés

des y pasta, bondiola glaseada (riquísima) o arroz vegetariano, pero sin duda su especialidad son los pescados: el plato estrella es el salmón blanco con papas y rúcula al curry.

El pan que acompaña los platos es casero y abundante. También se pueden probar sus sándwiches frescos de milanesa, tomate asado y espinaca, o el gravlax de pescado con aceitunas negras y queso crema en pan de salvado.

La carta de vinos es muy variada.

El postre más pedido es el suspiro limeño, con manjar y merengue.

La atención es cuidada y la experiencia de compartir un café es relajante, acompañada de una ligera música funcional que no aturde y permite pensar o charlar con amigos. También es bueno para almorzar en familia, o para refugiarse durante el descanso en el trabajo. Hay menúes que incluyen postre y bebida por solo $55.

El lugar tiene cierta onda bohemia, en sintonía con los bares que pueden verse en París. Ideal para leer o escribir poesías.

Tiene una sucursal en la calle Arcos al 2000, pero el original está sobre la vieja calle Peña. // M. G. C. •> Santé Bar. Peña 2300. Tel: 4805-6794. Horarios: Lunes a viernes de 9 a 23:45. Sábados de 10 a 23:45. Restaurante de 12 a 16 y de 20 al cierre.

Santé Bar

El Santé es un bar de barrio. De Barrio Norte.

De sencillas instalaciones, no deja de ser cómodo, agradable y acogedor. El toque simpático lo dan las sillas, de distintos estilos, que conviven pacíficamente en torno a las mesitas.

Se puede tomar café, té con tortas o un aperitivo, pero también se puede cenar con gusto o procurarse un almuerzo tranquilo.

Algo para destacar son las opciones livianas para el desayuno. Por veinte pesos se puede pedir una copa de yogur con cereales variados como alternativa a las clásicas medialunas con café con leche.

El menú ofrece platos como ensalada con ver-

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06-11 SUBSIDIOS IBERESCENAS 15 de Julio 2011 cierra la recepción de solicitudes para subsidios a las artes: teatro y danza, redes, festivales y espacios escénicos para la programación de espectáculos, procesos de creación dramatúrgica y coreográfica en residencia, talleres, seminarios y congresos relacionados con la gestión y producción de las artes escénicas. Planeando sobre BUE considera que el sitio perteneciente a esta organización, bien investigada o por personas productoras de artes y espectáculos, puede ser de vital ayuda en la creación de sus obras en general. El Fondo de Ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas IBERESCENA fue creado en noviembre de 2006 sobre la base de las decisiones adoptadas por la Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno celebrada en Montevideo (Uruguay), relativas a la ejecución de un programa de fomento, intercambio e integración de la actividad de las artes escénicas ibeoamericanas. IBERESCENA, a través de sus convocatorias, pretende promover en los Estados miembros y por medio de ayudas financieras, la creación de un espacio de integración de las Artes Escénicas.

Entre sus objetivos figuran: 1. Fomentar la distribución, circulación y promoción de espectáculos iberoamericanos.

2. Incentivar las coproducciones de espectáculos entre promotores públicos y/o privados de la escena iberoamericana y promover su presencia en el espacio escénico internacional.

3. Promover la difusión de la obra de autores/as iberoamericanos/as.

4. Apoyar a los espacios escénicos y a los festivales de Iberoamérica para que prioricen en sus programaciones las producciones de la región.

5. Favorecer el perfeccionamiento profesional en el sector del teatro y la danza, fundamentalmente en el campo de la producción y la gestión.

2. Estados miembros y Estructura.El Fondo IBERESCENA está actualmente integrado por once países que financian el programa: Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, Ecuador, España, México, Perú, República Dominicana y Uruguay; y por la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB).

La presente convocatoria está dirigida a redes, festivales, salas y espacios escénicos públicos o privados de países integrantes de IBERESCENA, para la programación de espectáculos iberoamericanos, cuya prioridad sea mostrar propuestas de teatro, y de danza contemporánea y/o de creación actual, de los países miembros del programa.

Para enterarse de requisitos puntuales, ingresar a http://www.cceba.org.ar/v3/index.php.

FONDO METROPOLITANO DE LAS ARTES Y LAS CIENCIAS Estímulos para la creación S e po d r án p rese n tar p ro p u est as en d iver sas lín eas y e l t r á m i t e e s g r a t u i to Está abierta la convocatoria 2011 para la obtención de subsidios a proyectos artísticos y científicos del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias.

Se trata de un programa que tiene por objetivo el financiamiento total o parcial de proyectos, actividades o iniciativas de fomento, ejecución, difusión y conservación de las artes, las ciencias y el patrimonio cultural en sus diversas manifestaciones.

Los interesados, personas físicas o jurídicas con domicilio en la ciudad de Buenos Aires, pueden inscribirse en el Ministerio de Cultura porteño (avenida de Mayo 575) por medio de un trámite gratuito.

Las personas interesadas deben completar y presentar el formulario y la documentación correspondientes a la línea elegida. Los formularios y el instructivo con la descripción de cada línea se encuentran en el sitio-web del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires,

Ministerio de Cultura, Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias. Cada línea del Fondo Metropolitano cuenta con diferentes fechas de cierre por lo que se deberá consultar en cada caso. Las líneas de subsidios con las que cuenta son: Creadores: en artes visuales, literatura, música y ciencia.

P atr im o n io cu lt u r al: inmuebles de valor patrimonial, muebles de valor patrimonial.

Pro mo ció n y d esarro llo cultu ral: emprendimientos de base cultural, científica o artística con beneficios para la comunidad y micro emprendimientos de base cultural.

Fo m en t o d e la d an z a: investigación, formación, difusión, creación y docencia e intervenciones en unidades penitenciarias.

Promoción de la cultura de la ciudad de Buenos Aires a nivel Nacional e Internacional P ro m o ció n de l Tan g o en e l e xte rio r : destinado a fomentar la cooperación, la asistencia, el intercambio sociocultural y la promoción del tango en el exterior. http://www.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/fondoMetropolitano Para mayor información ingresar http://www.iberescena.org/es/bases-convocatorias

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06-11 LA BONITA PÁGINA

Bajo tu cielo de raso Con tan pocas palabras: un portón, un farol, una vieja pared y unas veredas que –alguien recuerda y dice– “yo pisé” queda dicho, el arrabal.

Esta bonita página queremos dedicarla a las frases que, con compás de dos por cuatro, sonaron en sus veredas. Entrañable, desordenado, modesto y altanero el arrabal es, en los tangos, como la lluvia de Borges: algo que sucede en el pasado. Se lo evoca como a un sueño, con ritmo de latidos de corazón: “Se fue... el arrabal / con toda su grey. / Su historia es, tal vez, / la cruz del puñal. Se fue el arrabal /que hablaba de amor / y aquel taconear / también se perdió”.

Cuando las ciudades de la Edad Media les quedaban chicas a sus habitantes, había quienes empezaban a asentarse fuera de sus murallas al buen tuntún, cerca de los caminos o donde mejor les pareciera, formando un arrabal. Si tal asentamiento crecía mucho, se hacía una nueva muralla que lo abarcara y los arrabales pasaban a ser barrios. Así es que el arrabal nace de la no pertenencia a la ciudad central, pero con orgullo de otra pertenencia, a los márgenes: “Para mostrar mi blasón / pedigrí modesto y sano / ¡oiga, che... presénteme! ¡Soy Felisa Roverano / tanto gusto, no hay de qué! –canchereaba Tita Merello, con su inigualable voz

HORÓSCOPO Por Susy Forte ARIES Buen momento para todo lo relacionado con inversiones, por lo que es probable que aumente el poder adquisitivo y con ello la seguridad interior. La luna este mes generará movilidad, traslados y mayor emocionalidad. La intuición y la sensibilidad marcarán favorablemente este período en el cual deberás seguir tus corazonadas y no distraerte en cuestiones sin importancia.

En el amor, podrías sentirte presionado por tu pareja a asumir un mayor compromiso o a dar un paso decisivo en la relación. Será positivo para aclarar internamente tus sentimientos e intenciones para poder compartir tus deseos y llegar a buenos y maduros acuerdos.

TAURO Etapa de expansión, concreciones y nuevas oportunidades. El ingreso de Júpiter a Tauro señala el comienzo de un período de prosperidad y optimismo en donde las circunstancias te ubicarán en un lugar de protagonismo y privilegio. Superarás temores, dudas e indecisiones y podrás poner en marcha proyectos estancados mirando hacia el futuro con fe y mejores perspectivas. Un viaje corto y romántico será motivo de entusiasmo y distracción en este mes. Darle espacio al ocio y la contemplación te permitirá abordar la vida cotidiana y las responsabilidades de manera más constructiva.

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GÉMINIS Etapa de reorganización. Será preciso terminar todo lo que esté pendiente para dar lugar a lo nuevo. Los proyectos se asentarán sobre bases sólidas y las inversiones y transacciones comerciales podrán dar buenos frutos. Renovarás tu rutina laboral animándote a iniciar proyectos más ambiciosos.

Audacia y fuerza de voluntad que te llevará a lograr todos tus objetivos. Estarás enfocado en tu progreso y crecimiento lo cual será oportuno, aunque no deberás descuidar tus afectos. La falta de comunicación en la pa-

sarcástica- y al revolear mi percal, márqueme su firulete / que en el brete musical se conoce, la gran siete, mi prosapia de arrabal”.

El cielo es más amplio sobre las casas de techos bajos. Las calles son lo que pueden ser y las chatas, empantanándose en el barro, van entrando al corralón. En ningún sitio como en el arrabal pueden mezclarse mejor las luces de luna y almacén.

Sin duda en los arrabales campeaba la pobreza. Pero ¿cuál sería su magia?... ¿las paredes con madreselvas?... ¿la solidaridad de “los cosos de al lao”, que tanto podían invitar a una fiesta sorpresiva como cuidar al pibe del vecino como propio?

El conocimiento mutuo, podía servir para ironizar: “Mina... que te manyo de hace rato / perdonáme si te bato de que yo te vi nacer” o para compadecer de todo corazón “a la vecina aquella que se cansó de amar”.

El sentimiento de pertenencia era una chapa: “¡Sos de Chiclana / no hay nada que hacer!”.

Ser conocido como “Compadrón” por su coraje o por “Garufa” por lo divertido o “por seguidora y por fiel” eran títulos casi nobiliarios. Se sabía de quién se hablaba. Cada cual tenía una historia.

Hay una pintura diurna y vivaz del arrabal: “cuando van las fabriqueras / tentadoras y di-

reja podrá crear incertidumbre y una incómoda sensación de soledad.

CÁNCER Muy buena etapa para concretar sueños postergados. Se pondrá a prueba tu poder de convicción, tu determinación y tu faceta más positiva. Deberás lidiar con las inseguridades internas, pero si logras vencerlas, avanzarás sin falta hacia tus más anhelados propósitos. Desearás con mucho énfasis el progreso en tus negocios y tu situación en general. Por ello estarás dispuesto a reconocer los obstáculos y problemas con los cuales te deberás enfrentar primero para luego poder realizar los cambios necesarios para superarte. Fuerte energía que aumentará la pasión y el entusiasmo.

LEO Una actitud optimista estimulará tu capacidad natural de focalizar los objetivos.

Tendrás mayor facilidad para concentrarte y paciencia al cumplir con tus obligaciones.

Con el ingreso de Marte a un signo afín tus energías se fortalecerán, será propicio para iniciar actividades que te agraden, encontrando así una útil manera de descargar la energía agresiva del planeta. El contacto con lo natural te acercará a la verdad. Meditarás en soledad para asegurarte qué es lo que realmente deseas concretar en tu vida amorosa. Un inesperado reencuentro pondrá en duda tu situación actual.

VIRGO En el ámbito laboral se presentarán algunos contratiempos y la situación estará trabada para los números. Si estás pensando en efectuar inversiones o compras importantes, deberás esperar un poco hasta que las perspectivas sean más favorables. Mantendrás un ritmo lento pero seguro que te conducirá al éxito. Con tranquilidad y perseverancia lograrás revertir situaciones conflictivas que te pesaban. Una benéfica influencia estimulará tu percepción a fin de no dejarte engañar por las apariencias externas. Disfrutarás compartiendo lo cotidiano y te sentirás comprendido y protegido.

queras bajo el sonoro percal” y que incluye a los niños (niños que están siempre al alcance del grito de una madre o de una vecina, nunca del todo solos): “¡Si me parece verte!... la pollerita corta, sobre un banco empinadas las puntas de tus pies, los bucles despeinados y contemplando absorta los títeres que hablaban inglés, ruso y francés. ¡Arriba, doña Rosa!... ¡Don Pánfilo, ligero!... Y aquel titiritero de voz aguardentosa nos daba la función...” Y hay otro arrabal, nocturno, romántico, trágico: “Una calle... un farol... ella y él... y, llegando sigilosa, la sombra del hombre aquel a quien lo traicionó una vez la ingrata moza / un quejido y un grito mortal / y, brillando entre la sombra / el relumbrón / con que un facón / da su tajo fatal.

Y desde el fondo del dock, gimiendo en lánguido lamento / el eco trae el acento de un monótono acordeón / y cruza el cielo el aullido de algún perro vagabundo / y un reo meditabundo va silbando una canción”. Y eso es todo. Al componer Silbando, ¿hicieron una novela corta?... ¿una obra de teatro en veinte líneas?... es un tango, nada más y nada menos.

Eso me maravilla siempre, el estilo casi periodístico de algunos poetas para relatar, por ejemplo, la que fuera una “sintética noche triste de crónica policial” (genial frase de Celedonio Flores): noche en que la más bonita del barrio, por no llevarle el apunte bajo la luna del arrabal a un desubicado que le pedía que fuera buena y pusiera sol de amores en su mañana, termina marcada de oreja a oreja. Otra crónica barriobajera –de Rafael Iriarte y Fer-

LIBRA Firme progreso basado en el tesón y la buena voluntad. Aunque la situación financiera no mejorará inmediatamente, podrás vislumbrar mejoras y un futuro más estable. Tu necesidad de estabilidad te hará interesar en las cosas prácticas y objetivas de la vida. Estarás reacio a dejar un trabajo o una actividad a medias. Organizar tu agenda te dará tiempo para dedicarte a tus asuntos personales sin dispersarte. Oportunidad de resolver temas de fondo en la pareja y tomar decisiones que favorecerán a los dos. La influencia de Venus asegura un apasionado reencuentro que te llevará a vivir una relación a pleno.

ESCORPIO Deberás desarrollar toda tu inventiva e ingenio para renovar la rutina laboral y sortear los obstáculos que se presenten. Es probable que algún proyecto se interrumpa o deba ser revisado antes de llevarlo a la práctica. Será favorable tomarte un tiempo para pensar e interiorizar lo que verdaderamente deseas realizar. Con el correr de los días mejorará la situación y habrá un aumento gradual de tus recursos económicos y tu capacidad adquisitiva. Se instalará la incertidumbre en el ámbito amoroso. Búsqueda de aventuras, cambios en las parejas, posibles rupturas o distanciamiento.

SAGITARIO La prevención y cautela serán tus mejores aliadas en esta etapa. Si alguien te propone algún negocio, será conveniente ir con calma, estudiar en detalle el proyecto y estar atento si debes firmar documentos que te comprometan. Atención con personas negativas, posibles discusiones a causa de críticas injustas. Cambios y acciones renovadoras. Tanto la actividad física como intelectual disfrutará de momentos excepcionales. Si tu relación está atravesando un período de tensión y rutina, será hora de enfrentar a tu pareja y buscar soluciones. Período especial para encontrar o afianzar el amor.

nández Díaz– cuenta un concierto de fuelles donde se estaban luciendo los compadritos del lugar con sus quebradas y las muchachas tenían en los ojos el brillo de la alegría. Lindísma noche. En eso –como no había puerta de cancel– entró así nomás un compadrito al patio de pisos de ladrillo, los contempló a todos de arriba abajo: sin importarle el baile saltó como un tigre sobre una de las chirusas endomingadas y marcó con su facón esa cara que antes había marcado a besos. Al retirarse avisó –también sintético- un motivo diferente: “Me he cobrado su traición”.

Siempre me ha parecido desconcertante y poco útil –aparte de deplorable– esa decisión tajante de los malevos de maquillar a facón a sus amadas: finalmente, fuera del propio arrabal no se sabía si las mujeres con cicatriz la llevaban por seguidoras y por fieles o por traicioneras. Pero... hasta de esas cicatrices hubo nostalgia -como describe Taconeando, de Staffolani y Maffia, con ese compás increíble, como dibujado en el aire: “Todo el barrio se volcó / en aquel / caserón, bajo el parral, a bailar, / y al quejarse el bandoneón / se escuchó / tristes las notas de un tango / que nos hablaba de amor, / de mujer, de traición, / de milongas manchadas de sangre, / de sus malevos y el picaflor... Tango brujo de arrabal, triste son / que se agita en el misal / de un querer / y en la lírica pasión / del matón. / Notas que muerden las carnes con su motivo sensual / al volcar / la pasión / que llevamos, tal vez, muy adentro / en lo más hondo del corazón.”

Ana Larravide

CAPRICORNIO La consolidación lenta pero progresiva de los asuntos laborales será el toque distintivo de esta etapa. Profundas experiencias te darán mayor estabilidad y suponen un fuerte proceso madurativo.

Decidirás con convicción el camino a tomar dejando atrás viejas ataduras y temores. Será un momento de intensa transformación en donde podrás sentirte más fortalecido y seguro. Podrás conocer personalidades dentro del campo universitario y cultural que te llevarán a expandir tus contactos e intereses. Viajes atractivos, romance con alguien del extranjero.

ACUARIO La tendencia a asumir constantemente nuevos desafíos y a rebelarte contra la rutina te llevará a hacer cosas que jamás habías imaginado que podrías realizar. El ingreso de Venus a un signo afín otorgará una cuota de energía extra. No te exijas por demás, ya que podrías agotarte física y mentalmente. El aspecto más creativo e intuitivo del signo estará acentuado, por lo que deberás aprovechar el momento para planificar y crear. En el amor, tendrás numerosas oportunidades de concretar encuentros satisfactorios; sin embargo, te costará mucho comprometerte afectivamente en una relación seria.

PISCIS Comenzarás el mes aumentando la productividad y con mucha vitalidad y entusiasmo. Disfrutarás de una buena etapa laboral y no habrá por qué preocuparte en cuanto a la economía. Se presentarán nuevos desafíos y experimentarás una intensa energía movilizadora. Sin embargo, deberás estimular tu afán de ambición para conseguir las metas que te habías propuesto, ya que podrías tener que luchar con algún socio o compañero para lograr un acuerdo que beneficie a los dos. La prosperidad te sonreirá en la medida que te fijes objetivos claros y bien definidos.

Los intereses en el amor estarán expuestos a una serie de oscilaciones.

Usted puede encontrar el BUE en: ABASTO Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556. / Teatro Del Abasto. Humahuaca 3549. / Teatro El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. / Teatro El Kafka. Lambaré 866. / Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858. / El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034.

CENTRO C. C. de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. / Clásica y Moderna. Av. Callao 892. / Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372. / Teatro Del Pueblo. Av Roque Sáenz Peña 943. / Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. / Teatro Maipo. Esmeralda 443. / Teatro La Clac. Av de Mayo 1156/58. / Bar El Gato Negro.

Av. Corrientes 1669. / Paseo La Plaza. Av. Corrientes 1660 (boletería). / Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660. / Club Alemán.

Corrientes 350, piso 21. / Instituto de la Voz. Montevideo 781.

PALERMO Teatro El Piccolino. Fitz Roy 2056. / Teatro NOAvestruz.

Humboldt 1857. / Bar Virasoro.

Guatemala 4328. / Café Vinilo. Gorriti 3780. / Papelera Palermo. Honduras 4945. / Teatro Sportivo Teatral. Thames 1426.

RECOLETA Galerías de Arte Rubbers.

Alvear 1595.

SAN TELMO Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa. / Bar La poesía. Chile y Bolívar. / Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo. / Estudio Jimena Olivari.

Venezuela 984.

BOEDO Teatro Timbre 4. Av. Boedo 640.